Lukisan Minyak. Pelukis kontemporari: lukisan landskap
Dilahirkan di Yoshkar-Ola pada tahun 1964. Dia lulus dari Kazan Aviation Institute, selama belajar di mana dia terus berminat untuk melukis - hobi kegemaran sejak kecil.
Tanpa diploma rasmi dalam pendidikan seni, Sergei memoles kemahirannya sendiri. Kini karya-karya Basov adalah tetamu yang dialu-alukan di Galeri Metropolitan Valentin Ryabov yang terkenal, dan para peserta yang sangat diperlukan dalam Salon Seni Antarabangsa di Central House of Artists and Art Manege. Artis meneruskan tradisi landskap klasik Rusia melukis XIX abad. Pengkritik seni menyebut Sergei Basov sebagai wakil terbaik realisme Rusia moden, dengan perasaanya yang sempurna, persepsi puitis yang luar biasa terhadap dunia dan sempurna teknik melukis... Dia adalah ahli Dana Seni Antarabangsa dan Kesatuan Sekerja Artis.Dalam karya-karyanya, tidak ada kelekaan impresionis dan kesenangan avant-garde. Hanya ada satu kesederhanaan yang mempesona, dapat difahami dan berharga setiap saat.Kritikus menganggap Basov salah satu wakil terbaik dari realisme Rusia moden.
Lanskapnya disebut "elegan indah." Dalam subjek yang paling biasa dan tidak canggih - tasik yang hilang di hutan, rivulet yang tidak disebutkan namanya, kebun di pinggir ladang - dia dapat membuka kepada penonton seluruh dunia yang kaya dengan emosi dan sensasi. Pada masa yang sama, Sergei Basov telah lama menetapkan dirinya sebagai pelukis yang matang dengan cara melukis individu yang asli dan perhatian, perhatian yang mendalam terhadap dunia, pengamatan yang dia bagikan dengan murah hati kepada orang-orang di sekelilingnya.
"... Salah satu wakil terbaik realisme Rusia moden, Sergei Basov telah aktif bekerja sejak awal 90-an abad yang lalu. Dengan menguasai teknik melukis dengan sempurna, memiliki rasa dan rasa gaya yang sempurna, dia membuat karya puitis yang luar biasa yang selalu mendapat sambutan yang sangat mendalam di hati orang yang bersyukur penonton - orang rasa dan pandangan yang sangat berbeza, sangat berbeza antara satu sama lain dalam sikap dan watak mereka. Dunia bergambar, yang diciptakan oleh artis dan di mana dia tinggal, pertama sekali adalah sifat di sekeliling kita. Motif cerdik dan bahkan biasa yang dipilih oleh seniman, seperti tasik dan sungai hutan, jurang, jalan hutan dan jalan negara, diubah menjadi karya yang sangat halus dan bergetar, semacam keanggunan bergambar. Banyak pameran seni di metropolitan dan bandar wilayah boleh melihat karya yang luar biasa secara realistik, akademik. Dan tentu ada yang mendalam hubungan dalaman antara fenomena positif dalam seni Rusia kontemporari dan kebangkitan semula negara. Artis Sergei Basov memberikan sumbangan yang setimpal untuk tujuan mulia ini. Lanskap tuan adalah pameran berharga dari banyak koleksi swasta dan korporat di Rusia dan luar negara ... "Banyak rakan senegara kita, yang telah lama pergi ke luar negara, dibawa sebagai hadiah kepada rakan-rakan asing atau hanya sebagai cenderahati sekeping Rusia yang ditawan di lanskap Basov. Artis menyampaikan daya tarikan yang tidak dapat dijelaskan dari sudut-sudut sifat Rusia di lorong tengah di kanvasnya dengan cara yang halus dan liris, dengan kehangatan dan cinta yang luar biasa.
Hutan Rusia dalam lukisan oleh seniman Rusia
"Saya harap masanya akan tiba ketika semua sifat Rusia
hidup dan rohani, akan kelihatan dari kanvas artis Rusia "(I. Shishkin)
Sifat Rusia adalah pelbagai dan unik. Keindahannya dinyanyikan dalam puisi mereka oleh penyair Rusia yang hebat: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. yang lain. Dan kemudian kami melihat sifat Rusia dalam lukisan pelukis lanskap: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov dan banyak lagi pelukis lain.
V Dalam lukisan seniman Rusia, kita melihat bagaimana lanskap alam menyampaikan garis tipis yang tidak kelihatan yang memisahkan kita dari itu. Alam dalam lukisan mencerminkan dunia di mana bukan manusia yang menguasai alam, melainkan alam di atasnya. Dunia di mana warna mempertajam perasaan perpaduan dengan alam. Musim dalam lukisan adalah tema khas dalam pemandangan gambar alam oleh seniman Rusia, kerana tidak ada yang menyentuh secara sensitif seperti perubahan rupa alam sesuai dengan musim. Seiring dengan musim, suasana alam berubah, yang dilukis oleh lukisan dalam lukisan dengan kemudahan sikat artis.
Alam - ... Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa - Ia memiliki jiwa, memiliki kebebasan, Ia mempunyai cinta, ia mempunyai bahasa ... ("Bukan apa yang anda fikirkan, alam ..." ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov, I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovichev P.I. 
Sekiranya, semasa pembinaan atau pemasangan, anda memerlukan profil tergalvani, kemudian lawati laman web: tdemon.ru. Di sini, anda akan menemui pelbagai produk lain yang diperlukan untuk pembinaan dan pemasangan. Seluruh rangkaian produk dengan harga yang berpatutan.
Teman-teman, kami memasukkan jiwa kami ke laman web ini. Terima kasih untuk
bahawa anda menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan kekalahan.
Sertailah kami di Facebook dan Bersentuhan dengan
Artis Eropah mula menggunakan cat minyak pada abad ke-15, dan sejak itu barulah dengan pertolongannya yang paling banyak lukisan terkenal sepanjang masa. Tetapi walaupun pada zaman teknologi tinggi kita, minyak masih mengekalkan daya tarikan dan misterinya, dan para seniman terus mencipta teknik baru, merobek corak-corak dan mendorong sempadan seni kontemporari.
tapak memilih karya yang menggembirakan kita dan membuat kita ingat bahawa keindahan dapat dilahirkan pada zaman apa pun.
Pemilik kemahiran yang luar biasa, seniman Poland, Justyna Kopania, dalam karya ekspresifnya, dapat mengekalkan ketelusan kabut, cahaya layar, dan goyangan kapal yang lancar di ombak.
Lukisannya mencolok pada kedalaman, kelantangan, ketepuan, dan teksturnya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan anda.
Artis primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar kemasyhuran dan hanya melakukan apa yang disukainya. Karyanya sangat popular di luar negara, tetapi hampir tidak diketahui oleh rakan senegara. Pada pertengahan tahun 90-an, orang Perancis jatuh cinta dengan lakaran hariannya dan menandatangani kontrak dengan artis selama 16 tahun. Gambar-gambar itu, yang sepertinya, hanya dapat kita fahami, para pembawa "pesona sederhana dari sosialisme yang belum berkembang", disukai oleh masyarakat Eropah, dan pameran-pameran dimulakan di Switzerland, Jerman, Britain dan negara-negara lain.
Sergey Marshennikov berumur 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja di tradisi terbaik sekolah Rusia klasik realistik lukisan potret... Heroin dari kanvasnya adalah wanita lembut dan tidak berdaya dalam keadaan separuh bogel mereka. Sebilangan besar lukisan terkenal menggambarkan muse dan isteri artis - Natalia.
Pada era moden gambar resolusi tinggi dan kejayaan kreativiti hiperrealisme Philip Barlow(Philip Barlow) segera menarik perhatian. Namun, usaha tertentu diperlukan dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet kabur dan bintik-bintik terang di kanvas pengarang. Mungkin, ini adalah bagaimana orang dengan rabun melihat dunia tanpa cermin mata dan kanta lekap.
Lukisan Laurent Parcelier adalah dunia yang indah, di mana tidak ada kesedihan atau keputusasaan. Anda tidak akan menjumpai gambar suram dan hujan bersamanya. Terdapat banyak cahaya, udara dan warna terang, yang digunakan oleh artis dengan sebatan yang dikenali. Ini menimbulkan perasaan bahawa lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.
Minyak pada panel kayu artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamik metropolis moden. " Bentuk abstrak, garis, kontras cahaya dan bintik gelap- semuanya menghasilkan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di keramaian dan kesibukan kota, tetapi juga dapat menyatakan ketenangan yang terdapat ketika memikirkan keindahan yang tenang, ”kata artis.
Dalam lukisan artis Britain, Neil Simone, semuanya tidak seperti yang dilihat pada pandangan pertama. "Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan dan sempadan yang rapuh dan sentiasa berubah," kata Simon. Dan dalam lukisannya, semuanya benar-benar khayalan dan saling berkaitan. Sempadan dihanyutkan, dan plot mengalir antara satu sama lain.
Artis Amerika kontemporari kelahiran Itali Joseph Lorasso (
Pertama sekali, ia dibezakan dengan warna yang digunakan oleh seniman kontemporari. Mereka hampir tidak menggunakan kristal, yang telah banyak digunakan oleh semua artis sejak zaman Renaissance. Tetapi masih, alam semula jadi sedang berfungsi pelukis landskap kontemporari masih cantik. Landskap moden berbeza dengan pendahulunya dalam ekspresi perasaan, mood dan pemikiran yang lebih jelas. Selalunya ditulis Artis kontemporari seperti pendahulunya, mereka menggunakan bahan ini untuk menjadikan hasilnya menyenangkan penonton lebih lama.
Artis Yuri Obukhovsky
Landskap romantis "Costa Bravo" ("marina") dipenuhi oleh artis. Sebenarnya, ini adalah pantai "liar" di Sepanyol dengan panjangnya kurang dari dua ratus kilometer.
Lukisan itu menggambarkan teluk sempit dengan pantai berbatu. Biru ketenangan laut Mediterranean bersaing dengan langit biru seolah-olah pudar dari cahaya matahari yang terang. Awan putih salji, yang menekankan kebiruannya, bergema kapal layar segitiga putih yang telah pergi jauh ke laut, ombak memecah batu dengan busa putih. Biru laut tidak seragam. Dekat dengan penonton, cahaya sedikit terang, di kejauhan ia menjadi biru tua, seolah-olah dipenuhi dengan kekuatan elemen air yang tidak dapat diramalkan. Gambarannya begitu penuh dengan romantisme sehingga tidak membiarkan penonton tidak peduli. Batu-batu yang membingkai teluk terlihat di kejauhan dalam warna ungu muda, dan di dekatnya mereka berkilau dengan emas. Mereka disepuh dalam pelbagai warna cahaya matahari yang terang, yang tidak dapat dilihat oleh penonton, tetapi sinarnya yang panas terasa di segalanya. Dalam iklim kelabu kita, sangat senang melihat nada biru dan emas yang kaya, dan sangat gembira apabila terdapat di rumah gambar seperti itu sehingga pada bila-bila masa sepanjang tahun akan membicarakan musim panas yang berkilauan dengan semua warna. Gambar ini bagus bukan hanya di rumah, tetapi juga di pejabat, di mana anda dapat menjauhkan diri dari komputer dan memindahkannya ke laut yang hidup dan menenangkan.
Artis tidak mengehadkan satu genre marin. Dia berminat dalam segala hal: pemandangan Moscow, dan Karelia, dan Crimea. Sudut indah Moscow berdiri di hadapan penonton di lanskap "Spring on the Patriarch's" dan "Courtyard on Tverskoy Boulevard"Itu menemui semula yang tidak asing bagi kita. Lukisan minyak ini menimbulkan kekaguman berterusan. Seniman kontemporari melihat dan mencerminkan dalam lukisan mereka dunia yang pelbagai dan menggembirakan.
Artis Kandybin
Pelukis itu memberikan cintanya kepada pemandangan Rusia. Kanvasnya menggambarkan sungai yang sempit, telus dan bersih dengan tebing yang ditumbuhi rumput hijau. Jambatan dan kapal menunjukkan bahawa di suatu tempat orang berdekatan tinggal dalam keindahan seperti itu. Pokok yang kuat, turun dari lereng, mendekati tebing, memantulkan permukaan air yang tenang. Di salah satu kanvas terdapat sebuah gereja berkubah lima dengan menara loceng putih, dan teratai putih mekar di sepanjang pantai.
Lukisan minyak oleh seniman kontemporari (landskap) adalah realistik. Semua kanvas Kandybin penuh damai. Dan hanya jahitan trek yang memberitahu kami bahawa orang tinggal dan bekerja di sini yang berhati-hati dengan dunia yang mengelilinginya. Di lanskap dengan awal musim gugur, ketika rumput di sepanjang sungai masih hijau, dan juga seluruh hutan masih hijau, maple berwarna jingga-oren terang menonjol, yang merasakan hari musim luruh yang semakin hampir. Beberapa semak merah burgundy di sepanjang sungai juga merupakan tanda musim luruh. Pandangan artis dengan penuh kasih berhenti di pemandangan musim sejuk. Siluet renyah dari pokok-pokok lama dan bercabang sangat baik dengan latar belakang salji. Pokok birch putih berwarna perak di sebelah pokok pinus hijau dan pokok Krismas.
Landskap Alexey Savchenko
Pelukis landskap yang berpengalaman, yang berusia empat puluh tahun pada tahun 2015, tidak bosan mengagumi perubahan musim. Dia adalah ahli Kesatuan Kreatif Artis Rusia. Desa-desa separuh terlupa yang terbengkalai hidup di kanvasnya. Hampir lanskap yang sama, yang dilukis pada musim panas dan musim luruh, mempunyai suasana yang berbeza, tetapi meriah kerana warnanya. Jalan negara kering pada musim panas, dan jalannya berubah menjadi ungu tua pada musim luruh, lemas akibat hujan yang kerap.
Artis terhormat Persekutuan Rusia Alexander Afonin
Dilahirkan di Kursk dan mula melukis pada usia 12 tahun, dia mendapat pendidikan di sekolah seni bandar Zheleznogorsk, yang dianggap salah satu yang terbaik di Rusia. Artis keluar untuk melukis semua pemandangan di lokasi, tanpa menyalin gambar. Dan hasilnya - sebelum kita menghayati alam Rusia dalam semua pesona dan puisi yang bijaksana. (lukisan oleh seniman kontemporari khususnya) penuh dengan estetika tinggi. Dan karya Afonin sangat romantis.
Di salah satu lukisan, sebuah pulau hijau kecil dengan gereja kecil di tengahnya terbuka di hadapan penonton. Dan di sekitar jerebu tasik dan langit yang tidak berkesudahan bergabung. Pelukis itu menjumpai sudut terpencil dan indah dan menunjukkannya kepada mereka yang, kerana sebab tertentu, tidak dapat keluar dari rumah. Pandangan artis mengungkapkan kepada kita dunia yang sangat tidak diketahui.
Victor Bykov menemui keindahan hutan
Pelukis itu terbawa oleh belukar dan pinggir hutan, di mana penghuni kota tidak sesering yang dia mahukan. cahaya matahari, membiaskan dan bermain dengan warna, meresap kanvasnya. Mereka mengubah pencahayaan suram hutan yang biasa. Ia menjadi hanya ajaib.
A hutan musim sejuk, membungkuk di bawah hujan salji yang lalu, nampaknya tidak dapat didekati, tetapi dia memanggil untuk melintasi salji salji yang dalam dan melepaskan salji dari dahan yang jatuh, menghujani mereka semua sahabatnya. Pagi di dalam gambar itu cerah dan melukisnya dengan warna merah jambu-ungu.
Sergey Peredereev
Dia adalah ahli Kesatuan Seniman Persekutuan Rusia. Karya-karyanya penuh dengan kekaguman yang tidak berubah untuk dunia material kita. Dia tidak berkaitan dengan alam seperti Bazarov, yang mengatakan bahawa alam bukan kuil, tetapi bengkel. Tidak, ini adalah kuil yang mesti dihargai dan disayangi, kerana sumber daya alam tidak terbatas. Untuk memerlukan lukisan minyak. Seniman kontemporari mengagumi bukan hanya ladang, hutan, polis. Sebuah kampung kecil boleh menjadi sangat menarik, mungkin sebuah bekas bandar, berdiri di atas bukit yang naik. Gambar menunjukkan pinggirannya, dan kemudian hutan bermula. (lukisan) seniman kontemporari membawa penonton pergi dari dunia bandar, dari bangunan pangsapuri yang besar, dari aliran kereta, ke sudut yang tenang di mana semuanya penuh harmoni.
Ramai orang mengecat minyak. Seniman kontemporari sering mengisi mereka dengan kedamaian dan ketenangan. Orang-orang di kampung kecil hidup dengan perlahan, hanya berusaha menanam, menyiram, merumput, menuai, dan membuat persiapan untuk musim sejuk pada waktunya. Dan keluar di beranda pada waktu pagi, mereka menghirup udara segar yang penuh dengan aroma herba dan bunga.
Melihat pelukis landskap kontemporari, anda melihat bahawa perwatakan alam yang tepat adalah penting, yang berasal dari abad ke-19, meneruskan karya seniman kontemporari. Sekiranya sebelum ini para seniman menetapkan diri mereka bukan sahaja tugas genre, tetapi penting bagi banyak orang untuk menunjukkan penindasan terhadap orang-orang, kini kemahiran yang tidak diragukan dicurahkan ke dalam lukisan minyak di atas kanvas oleh seniman kontemporari, mereka hidup di atas kanvas dan tidak meninggalkan penonton tidak peduli.
