Kisah penciptaan malam berbintang van gogh. Malam berbintang oleh vincent van gogh

Malam Cahaya Bintang- Vincent van Gogh. 1889. Minyak di atas kanvas. 73.7x92.1

Tuan itu sempit di dalam dunia sebenar. Dia menganggap bahawa itu adalah fantasinya, permainan imaginasi, yang diperlukan untuk imej yang lebih lengkap. Adalah diketahui bahawa pada masa gambar itu dicipta, penulis sedang menjalani rawatan lain, dia dibenarkan bekerja hanya jika keadaannya bertambah baik. Artis telah kehilangan peluang untuk mencipta alam semula jadi. Banyak karya dalam tempoh ini (termasuk "Starry Night") yang dia cipta dari ingatan.

Pukulan yang kuat, ekspresif, warna tebal, komposisi kompleks - segala-galanya dalam gambar ini direka untuk persepsi dari jarak yang jauh.

Anehnya, penulis berjaya memisahkan langit dengan Bumi. Seseorang mendapat tanggapan bahawa pergerakan aktif di langit tidak menjejaskan apa yang berlaku di atas tanah. Di bawah adalah sebuah bandar yang mengantuk, bersedia untuk tidur dengan tenang. Di atas - aliran yang kuat, bintang besar dan pergerakan yang tidak henti-henti.

Cahaya dalam karya itu datang dari bintang dan bulan, tetapi arahnya tidak langsung. silau menerangi bandar malam, lihat rawak, terputus dari angin puyuh yang besar yang memerintah dunia.

Antara langit dan bumi, menghubungkan mereka, tumbuh cemara, kekal, tidak mati. Pokok itu penting bagi penulis, ia adalah satu-satunya yang mampu menghantar semua tenaga syurga kepada mereka yang hidup di bumi. Pokok-pokok cemara berusaha untuk ke langit, aspirasi mereka begitu kuat seolah-olah - satu saat lagi dan pokok-pokok akan berpisah dengan bumi demi langit. Seperti lidah api hijau, dahan yang berusia berabad-abad memandang ke atas.

Gabungan biru tua dan bunga kuning, gabungan heraldik yang terkenal, mewujudkan suasana yang istimewa, mempesona dan menarik perhatian kepada karya itu.

Artis itu berulang kali beralih ke langit malam. Dalam karya terkenal "The Sky over the Rhone" tuan masih tidak mendekati gambaran cakrawala dengan cara yang radikal dan ekspresif.

Makna simbolik gambar itu ditafsirkan oleh banyak orang dengan cara yang berbeza. Sesetengah orang cenderung melihat petikan langsung dalam gambar. wasiat lama atau Wahyu. Seseorang menganggap ekspresif gambar yang berlebihan akibat penyakit tuan. Semua orang bersetuju dengan satu perkara - tuan hanya bertambah pada akhir hayatnya tekanan dalaman karya mereka. Dunia diputarbelitkan dalam persepsi artis, ia tidak lagi sama, ia mendedahkan bentuk, garis dan emosi baru, lebih kuat dan lebih tepat. Tuan menarik perhatian penonton kepada fantasi yang dibuat dunia lebih cerah dan lebih luar biasa.

Hari ini, karya ini telah menjadi salah satu karya Van Gogh yang paling dikenali. Lukisan itu berada di muzium Amerika, tetapi lukisan itu sampai ke Eropah dengan kerap, dipamerkan di muzium utama dunia lama.

Jurang bintang penuh.

Bintang tiada nombor, jurang di dasar.

Lomonosov M.V.

Langit berbintang sebagai simbol infiniti menarik dan mempesonakan seseorang. Adalah mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari gambar, yang menggambarkan langit yang hidup dan berpusing dalam angin puyuh gerakan galaksi yang kekal. Keraguan tentang siapa yang melukis lukisan "Starry Night" tidak timbul walaupun di kalangan mereka yang kurang mahir dalam seni. Bukan langit yang sebenar, yang dicipta ditulis dengan sebatan yang kasar dan tajam, menekankan pergerakan lingkaran bintang. Tiada siapa pernah melihat langit sebegitu sebelum Van Gogh. Selepas Van Gogh adalah mustahil untuk dibayangkan langit berbintang yang lain.

Sejarah lukisan "Starry Night"

Salah satu yang paling lukisan terkenal Vincent van Gogh melukis di suaka Saint-Remy-de-Provence pada tahun 1889, setahun sebelum kematiannya. Gangguan mental artis itu disertai dengan sakit kepala yang teruk. Untuk entah bagaimana mengalih perhatian dirinya, Van Gogh melukis, kadang-kadang beberapa lukisan sehari. Hakikat bahawa kakitangan hospital itu membenarkan mereka yang malang dan tiada seorang pun pada masa itu artis yang tidak dikenali bekerja diuruskan oleh abangnya Theo.

Kebanyakan landskap Provence dengan bunga iris, tumpukan jerami dan ladang gandum, artis melukis dari alam semula jadi, melihat melalui tingkap wad hospital ke taman. Tetapi "Malam Berbintang" dicipta dari ingatan, yang benar-benar luar biasa untuk Van Gogh. Ada kemungkinan bahawa pada waktu malam artis membuat lakaran dan lakaran, yang kemudiannya digunakan untuk mencipta kanvas. Melukis dari alam semula jadi dilengkapi dengan fantasi artis, hantu jalinan yang lahir dalam imaginasi dengan serpihan realiti.

Penerangan lukisan oleh Van Gogh "Starry Night"

Pemandangan sebenar dari tingkap timur bilik tidur lebih dekat dengan penonton. Di antara garis menegak cypress tumbuh di tepi ladang gandum, dan pepenjuru langit adalah imej kampung yang tidak wujud.

Ruang gambar dibahagikan kepada dua bahagian yang tidak sama. Kebanyakannya diberikan kepada langit, bahagian yang lebih kecil diberikan kepada manusia. Ke atas, ke arah bintang, bahagian atas cemara diarahkan, serupa dengan lidah api hitam kehijauan yang sejuk. Menara gereja, yang menjulang tinggi di antara rumah mencangkung, juga berusaha ke arah langit. Cahaya selesa tingkap yang terbakar sedikit seperti cahaya bintang, tetapi dengan latar belakang mereka kelihatan lemah dan malap sepenuhnya.

Kehidupan langit yang bernafas jauh lebih kaya dan lebih menarik daripada kehidupan manusia. Bintang besar yang luar biasa memancarkan sinaran ajaib. Pusaran galaksi lingkaran berputar dengan kepantasan tanpa belas kasihan. Mereka menarik penonton masuk, membawanya ke kedalaman ruang, jauh dari dunia kecil manusia yang selesa dan manis.

Pusat gambar tidak diduduki oleh satu pusaran bintang, tetapi oleh dua. Satu besar, satu lagi lebih kecil, dan yang lebih besar nampaknya mengejar yang lebih kecil ... dan menariknya ke dalam dirinya, menyerapnya tanpa harapan keselamatan. Kanvas membangkitkan kepada penonton perasaan kebimbangan, keseronokan, walaupun pada hakikatnya skema warna termasuk warna positif biru, kuning, Warna hijau. Starry Night Over the Rhone karya Vincent van Gogh yang jauh lebih damai menggunakan nada yang lebih gelap dan suram.

Di manakah Starry Night disimpan?

Karya terkenal, yang ditulis di hospital mental, disimpan di Muzium seni kontemporari di NYC. Lukisan itu tergolong dalam kategori kanvas yang tidak ternilai. Harga lukisan asal "Starry Night" belum ditentukan. Ia tidak boleh dibeli dengan sebarang wang. Fakta ini tidak sepatutnya mengganggu para penikmat lukisan yang sebenar. Yang asal tersedia untuk mana-mana pelawat muzium. Pengeluaran semula dan salinan berkualiti tinggi, tentu saja, tidak mempunyai tenaga sebenar, tetapi ia boleh menyampaikan sebahagian daripada idea artis yang cemerlang.

"Malam Berbintang" karya Vincent van Gogh dianggap oleh ramai sebagai kemuncak ekspresionisme. Adalah pelik bahawa artis itu sendiri menganggapnya sebagai karya yang sangat tidak berjaya, dan ia ditulis pada masa perselisihan mental tuan. Apa yang luar biasa dalam kanvas ini - mari kita cuba memikirkannya dengan lebih lanjut dalam ulasan.

"Malam berbintang" tulis Van Gogh di hospital mental

"Malam berbintang" bukanlah landskap sebenar

Pergolakan di langit

Artis menganggap lukisannya sangat tidak berjaya

Van Gogh mencipta satu lagi "Malam Berbintang"

"Saya masih sangat memerlukan - saya akan membenarkan diri saya perkataan ini - dalam agama. Oleh itu, saya meninggalkan rumah pada waktu malam dan mula melukis bintang," tulis Van Gogh kepada saudaranya Theo.

Berbaloi pergi ke New York jika hanya untuk bertemu dengannya, dengan " malam yang dipenuhi bintang"Van Gogh.

Di sini saya ingin memberikan teks hasil kerja saya tentang analisis gambar ini. Pada mulanya, saya ingin mengolah semula teks supaya lebih selaras dengan artikel untuk blog, tetapi disebabkan kegagalan dalam Word dan kekurangan masa, saya akan menyiarkannya dalam bentuk asalnya, yang hampir tidak dipulihkan selepas program terhempas. Saya berharap walaupun teks asal akan menarik sedikit sebanyak.

Vincent Van Gogh (1853-1890) – wakil terang pasca-impresionisme. Walaupun jalan hidup yang sukar dan pembentukan Van Gogh yang agak lewat sebagai seorang artis, dia dibezakan oleh ketekunan dan ketekunan, yang membantunya mencapai kejayaan besar dalam menguasai teknik lukisan dan lukisan. Dalam sepuluh tahun hidupnya yang dikhaskan untuk seni, Van Gogh beralih dari penonton yang berpengalaman (dia memulakan kerjayanya sebagai peniaga seni, jadi dia sudah biasa dengan banyak karya) kepada ahli lukisan dan lukisan. Tempoh yang singkat ini menjadi yang paling jelas dan emosional dalam kehidupan artis.

Keperibadian Van Gogh diselubungi misteri dalam perwakilan budaya moden. Walaupun Van Gogh meninggalkan legasi epistolari yang hebat (surat-menyurat yang meluas dengan abangnya Theo van Gogh), huraian tentang hidupnya telah disusun lebih lewat daripada kematiannya dan sering mengandungi cerita fiksyen dan sikap yang menyimpang terhadap artis. Dalam hal ini, terdapat imej Van Gogh sebagai artis gila yang memotong telinganya dengan pas, dan kemudian menembak dirinya sendiri sepenuhnya. Imej ini menarik penonton dengan kreativiti rahsia artis gila, mengimbangi di ambang genius dan kegilaan dan misteri. Tetapi jika kita meneliti fakta biografi Van Gogh, surat-menyurat terperincinya, maka banyak mitos, termasuk tentang kegilaannya, disangkal.

Seni Van Gogh telah tersedia julat yang luas hanya selepas kematiannya. Pada mulanya, kerjanya dikaitkan dengan arah yang berbeza, tetapi mereka kemudiannya dimasukkan ke dalam Pasca-Impresionisme. Tulisan tangan Van Gogh tidak seperti yang lain, jadi walaupun dengan wakil post-impresionisme lain ia tidak dapat dibandingkan. Ini adalah cara khas untuk menggunakan smear, menggunakan peralatan yang berbeza strok dalam satu karya, warna tertentu, ekspresi, ciri komposisi, cara ekspresi. Gaya ciri Van Gogh inilah yang akan kami analisis menggunakan contoh lukisan "Starry Night" dalam karya ini.

Analisis stilistik formal

"Malam Berbintang" adalah salah satu yang paling karya terkenal Van Gogh. Lukisan itu dilukis pada Jun 1889 di Saint-Remy, sejak 1941 ia telah disimpan di Muzium Seni Moden di New York. Gambar itu dicat dengan minyak di atas kanvas, dimensi - 73x92 cm, formatnya adalah segi empat tepat memanjang mendatar, ini adalah lukisan kuda-kuda. Oleh kerana keanehan teknik, gambar harus dilihat pada jarak yang mencukupi.

Melihat gambar, kita melihat pemandangan malam. Kebanyakan kanvas diduduki oleh langit - bintang, bulan, besar yang digambarkan di sebelah kanan, dan langit malam sedang bergerak. Di sebelah kanan di latar depan, pokok-pokok naik, dan di sebelah kiri di bawah adalah sebuah bandar atau kampung yang tersembunyi di dalam pokok. Latar belakangnya ialah bukit gelap di garis ufuk, secara beransur-ansur menjadi lebih tinggi dari kiri ke kanan. Gambar itu, berdasarkan plot yang diterangkan, sudah pasti tergolong dalam genre landskap. Kita boleh mengatakan bahawa artis menonjolkan ekspresif dan beberapa konvensional yang digambarkan, kerana peranan utama dalam karya itu dimainkan oleh herotan ekspresif (warna, dalam teknik pukulan, dll.).

Komposisi gambar secara keseluruhan adalah seimbang - di sebelah kanan, pokok gelap di bawah, dan di sebelah kiri, bulan kuning terang di atas. Oleh kerana itu, komposisinya cenderung menyerong, termasuk kerana bukit-bukit yang meningkat dari kanan ke kiri. Di dalamnya, langit menguasai bumi, sebagaimana yang didudukinya paling lukisan, iaitu bahagian atas mengatasi bahagian bawah. Pada masa yang sama, terdapat juga struktur lingkaran dalam komposisi, yang memberikan dorongan awal kepada pergerakan, yang dinyatakan dalam aliran berputar di langit di tengah-tengah komposisi. Lingkaran ini menggerakkan kedua-dua bahagian pokok, dan bintang, dan seluruh langit, bulan, dan juga bahagian bawah komposisi - kampung, pokok, bukit. Oleh itu, gubahan daripada statik yang biasa kepada genre landskap bertukar menjadi plot yang dinamik dan hebat yang menarik perhatian penonton. Oleh itu, dalam kerja adalah mustahil untuk memilih latar belakang dan perancangan yang jelas. Latar belakang tradisional, latar belakang, tidak lagi menjadi latar belakang, kerana ia termasuk dalam dinamik keseluruhan gambar, dan latar depan, jika kita mengambil pokok dan kampung, termasuk dalam pergerakan dalam lingkaran, berhenti berdiri keluar. Perancangan gambar adalah kabur dan tidak stabil kerana gabungan dinamik lingkaran dan pepenjuru. Berdasarkan penyelesaian komposisi, boleh diandaikan bahawa sudut pandangan artis diarahkan dari bawah ke atas, kerana kebanyakan kanvas diduduki oleh langit.

Tidak dinafikan, dalam proses melihat gambar, penonton terlibat dalam interaksi dengan imej. Ini jelas daripada penyelesaian dan teknik komposisi yang diterangkan, iaitu, dinamik komposisi dan arahnya. Dan juga terima kasih kepada skema warna gambar - skema warna, aksen terang, palet, teknik menggunakan pukulan.

Ruang dalam dicipta dalam gambar. Ini dicapai kerana penyelesaian warna, komposisi dan pergerakan pukulan, perbezaan saiz pukulan. Termasuk kerana perbezaan saiz yang digambarkan - pokok-pokok besar, kampung kecil dan pokok-pokok berhampirannya, bukit-bukit yang lebih kecil di kaki langit, bulan besar dan bintang. Penyelesaian warna membina kedalaman kerana latar depan pepohonan yang gelap, warna kampung yang diredam dan pepohonan di sekelilingnya, aksen warna terang bintang dan bulan, bukit-bukit gelap di kaki langit, dicetuskan oleh jalur cahaya dari langit.

Gambar tidak memenuhi kriteria dalam banyak cara kelinearan, dan kebanyakannya menyatakan adil keindahan. Oleh kerana semua bentuk dinyatakan melalui warna dan pukulan. Walaupun dalam imej pelan bawah - bandar, pokok dan bukit, perbezaan dibuat oleh garis gelap kontur yang berasingan. Boleh dikatakan bahawa artis sengaja menggabungkan beberapa aspek linear untuk menekankan perbezaan antara satah atas dan bawah gambar. Oleh itu, pelan atas, komposisi yang paling penting, dari segi makna dan dari segi warna dan penyelesaian teknikal, adalah yang paling ekspresif dan indah. Bahagian gambar ini benar-benar diukir dengan warna dan strok, ia tidak mempunyai kontur atau sebarang elemen linear.

Berkenaan kerataan Dan kedalaman, kemudian gambar itu tertarik ke arah kedalaman. Ini dinyatakan dalam skema warna - kontras, warna gelap atau berasap, dalam teknologi - disebabkan oleh arah pukulan yang berbeza, saiznya, dalam komposisi dan dinamik. Pada masa yang sama, isipadu objek tidak dinyatakan dengan jelas, kerana ia disembunyikan oleh pukulan besar. Jilid hanya digariskan oleh lejang kontur yang berasingan atau dicipta oleh kombinasi warna lejang.

Peranan cahaya dalam gambar tidak penting berbanding dengan peranan warna. Tetapi kita boleh mengatakan bahawa sumber cahaya dalam gambar adalah bintang dan bulan. Ini dapat dikesan dengan cahaya petempatan dan pokok-pokok di lembah dan bahagian lembah yang lebih gelap di sebelah kiri, oleh pokok-pokok gelap di latar depan dan bukit-bukit yang gelap di kaki langit, terutamanya terletak di sebelah kanan di bawah bulan. .

Siluet yang digambarkan berkait rapat antara satu sama lain. Mereka tidak ekspresif kerana fakta bahawa mereka ditulis dalam pukulan besar, atas sebab yang sama siluet tidak berharga dalam diri mereka sendiri. Mereka tidak boleh diambil secara berasingan daripada keseluruhan kanvas. Oleh itu, kita boleh bercakap tentang keinginan untuk integriti dalam gambar, yang dicapai oleh teknologi. Dalam hal ini, kita boleh bercakap tentang generalisasi apa yang digambarkan pada kanvas. Tidak ada perincian kerana skala yang digambarkan (terletak jauh, oleh itu, bandar-bandar kecil, pokok, bukit) dan penyelesaian teknikal gambar - lukisan dengan pukulan besar, membahagikan yang digambarkan menjadi warna yang berasingan dengan pukulan sedemikian. Oleh itu, tidak boleh dikatakan bahawa gambar itu menyampaikan pelbagai tekstur yang digambarkan. Tetapi secara umum, kasar dan dibesar-besarkan kerana penyelesaian teknikal lukisan, petunjuk pada perbezaan bentuk, tekstur, kelantangan diberikan oleh arah pukulan, saiznya dan warna sebenar.

Warna dalam "Starry Night" dimainkan watak utama. Komposisi, dinamik, volum, siluet, kedalaman, cahaya mematuhi warna. Warna dalam gambar bukanlah ungkapan kelantangan, tetapi unsur semantik. Oleh itu, disebabkan oleh ekspresi warna, sinaran bintang dan bulan dibesar-besarkan. Dan ungkapan warna ini bukan sahaja memberi penekanan kepada mereka, tetapi memberi mereka kepentingan dalam gambar, mencipta kandungan semantik mereka. Warna dalam gambar tidak begitu tepat secara optik kerana ia ekspresif. Dicipta dengan kombinasi warna imej artistik, ekspresif kanvas. Gambar itu didominasi oleh warna tulen, gabungan yang menghasilkan warna, volum dan kontras yang mempengaruhi persepsi. Sempadan bintik warna boleh dibezakan dan ekspresif, kerana setiap strok mencipta bintik warna, boleh dibezakan berbeza dengan strok jiran. Van Gogh memfokuskan pada bintik-bintik calitan, menghancurkan kelantangan yang digambarkan. Jadi dia mencapai ekspresi warna dan bentuk yang lebih besar dan mencapai dinamik dalam gambar.

Van Gogh mencipta warna tertentu dan warnanya dengan menggabungkan bintik-bintik warna yang saling melengkapi. Bahagian paling gelap kanvas tidak dikurangkan kepada hitam, tetapi hanya kepada gabungan warna gelap warna yang berbeza, mencipta dalam persepsi naungan yang sangat gelap, hampir dengan hitam. Perkara yang sama berlaku dengan tempat yang paling terang - tidak ada putih tulen, tetapi gabungan strok putih dengan warna warna lain, dalam kombinasi dengan mana putih tidak lagi menjadi yang paling penting dalam persepsi. Sorotan dan pantulan tidak dinyatakan dengan terang, kerana ia dilicinkan oleh sebatian warna.

Kita boleh mengatakan bahawa dalam gambar terdapat pengulangan berirama kombinasi warna. Kehadiran kombinasi sedemikian dalam imej lembah dan penempatan, dan di langit mewujudkan integriti persepsi gambar. Pelbagai kombinasi warna biru sesama mereka dan dengan warna lain di seluruh kanvas menunjukkan bahawa ia adalah warna utama yang berkembang dalam gambar. Gabungan kontras biru yang menarik dengan warna kuning. Tekstur permukaan tidak licin, tetapi timbul kerana jumlah pukulan, di beberapa tempat walaupun dengan jurang pada kanvas kosong. Pukulan boleh dibezakan dengan baik, penting untuk ekspresi gambar, dinamiknya. Pukulan panjang, kadangkala lebih besar atau lebih kecil. Digunakan dalam cara yang berbeza, tetapi cat agak tebal.

Berbalik kepada pembangkang binari, mesti dikatakan bahawa gambar itu dicirikan keterbukaan bentuk. Oleh kerana landskap tidak terpaku pada dirinya sendiri, sebaliknya, ia terbuka, ia boleh dikembangkan di luar sempadan kanvas, itulah sebabnya integriti gambar tidak dilanggar. Gambar itu wujud permulaan atektonik. Kerana semua elemen gambar berusaha untuk perpaduan, mereka tidak boleh dikeluarkan dari konteks gubahan atau kanvas, mereka tidak mempunyai integriti sendiri. Semua bahagian gambar adalah bawahan idea biasa dan mood dan tidak mempunyai autonomi. Ini dinyatakan secara teknikal dalam komposisi, dalam dinamik, dalam corak warna, penyelesaian teknikal calitan. Gambar hadiah kejelasan yang tidak lengkap (relatif). digambarkan. Memandangkan hanya sebahagian daripada objek yang digambarkan (rumah penempatan pokok) kelihatan, kebanyakannya bertindih antara satu sama lain (pokok, rumah padang), skala ditukar untuk mencapai aksen semantik (bintang dan bulan hipertrofi).

Analisis ikonografi dan ikonologi

Sebenarnya plot "Starry Night" atau jenis landskap yang digambarkan sukar untuk dibandingkan dengan lukisan artis lain, lebih-lebih lagi untuk dimasukkan ke dalam beberapa karya yang serupa. Landskap yang menggambarkan kesan malam tidak digunakan oleh Impresionis, kerana kesan pencahayaan hanya penting bagi mereka masa yang berbeza waktu siang dan bekerja di udara terbuka. Post-impresionis, jika mereka beralih kepada landskap bukan dari alam semula jadi (seperti Gauguin, yang sering menulis dari ingatan), mereka masih memilih waktu siang hari dan menggunakan cara baharu untuk menggambarkan kesan pencahayaan dan teknik individu. Oleh itu, imej landskap malam boleh dipanggil ciri karya Van Gogh (" Teras malam kafe", "Malam berbintang", "Malam berbintang di atas Rhone", "Gereja di Auvers", "Jalan dengan cemara dan bintang").

Ciri dalam landskap malam Van Gogh ialah penggunaan kontras warna untuk menekankan elemen penting gambar. Warna kontras yang paling biasa digunakan iaitu biru dan kuning. Landskap malam kebanyakannya dilukis oleh Van Gogh dari ingatan. Dalam hal ini, mereka memberi lebih perhatian bukan kepada pengeluaran semula kesan pencahayaan sebenar yang dilihat atau menarik minat artis, tetapi menekankan ekspresif dan luar biasa kesan cahaya dan warna. Oleh itu, kesan pencahayaan dan warna dibesar-besarkan, yang memberikan mereka beban semantik tambahan dalam lukisan.

Jika kita beralih kepada kaedah ikonologi, maka dalam kajian "Malam Berbintang" seseorang dapat mengesan makna tambahan dalam bilangan bintang pada kanvas. Sesetengah penyelidik mengaitkan sebelas bintang dalam lukisan Van Gogh dengan kisah Perjanjian Lama Joseph dan sebelas saudara lelakinya. "Dengar, saya bermimpi lagi," katanya. “Di dalamnya ada matahari dan bulan dan sebelas bintang, dan semuanya sujud kepada-Ku.” Kejadian 37:9. Memandangkan pengetahuan Van Gogh tentang agama, kajiannya tentang Alkitab dan percubaannya untuk menjadi imam, kemasukan cerita ini sebagai makna tambahan adalah wajar. Walaupun sukar untuk menganggap rujukan ini kepada Bible sebagai menentukan kandungan semantik gambar, kerana bintang-bintang hanya membentuk sebahagian daripada kanvas, dan bandar, bukit dan pokok yang digambarkan tidak berkaitan dengan kisah alkitabiah.

kaedah biografi

Memandangkan "Malam Berbintang", sukar untuk dilakukan tanpanya kaedah biografi penyelidikan. Van Gogh menulisnya pada tahun 1889, ketika dia berada di hospital Saint-Remy. Di sana, atas permintaan Theo van Gogh, Vincent dibenarkan melukis dan melukis minyak semasa tempoh peningkatan dalam keadaannya. Tempoh penambahbaikan telah disertai dengan peningkatan kreatif. Van Gogh menumpukan semua masa yang ada untuk bekerja di udara terbuka dan menulis cukup banyak.

Perlu diperhatikan bahawa "Malam Berbintang" ditulis dari ingatan, yang luar biasa untuk proses kreativiti Van Gogh. Keadaan ini juga boleh menekankan ekspresi khas, dinamik dan pewarnaan gambar. Sebaliknya, ciri-ciri gambar ini juga boleh dijelaskan oleh keadaan mental artis sepanjang berada di hospital. Lingkaran komunikasinya dan kemungkinan tindakan adalah terhad, dan serangan berlaku dengan darjah yang berbeza-beza keamatan. Dan hanya dalam tempoh penambahbaikan dia mempunyai peluang untuk melakukan apa yang dia suka. Dalam tempoh itu, lukisan menjadi cara yang sangat penting untuk merealisasikan diri untuk Van Gogh. Oleh itu, kanvas menjadi lebih cerah, lebih ekspresif dan dinamik. Artis meletakkan emosi yang hebat kepada mereka, kerana ini adalah satu-satunya cara yang mungkin meluahkannya.

Adalah menarik bahawa Van Gogh, yang menerangkan secara terperinci kehidupannya, renungan dan karyanya dalam surat kepada abangnya, menyebut "Malam Berbintang" hanya secara sepintas lalu. Dan walaupun pada masa itu Vincent telah meninggalkan dogma gereja dan gereja, dia menulis kepada saudaranya: "Saya masih memerlukan - saya akan membenarkan diri saya perkataan ini - agama. Oleh itu, saya keluar dari rumah pada waktu malam dan mula melukis bintang.

Membandingkan Malam Berbintang dengan lebih banyak lagi kerja awal, kita boleh mengatakan bahawa ia adalah antara yang paling ekspresif, emosi dan mengujakan. Mengesan perubahan dalam cara penulisan sepanjang karyanya, terdapat peningkatan ketara dalam ekspresi, beban warna dan dinamik dalam karya Van Gogh. "Malam Berbintang di atas Rhone", yang ditulis pada tahun 1888 - setahun sebelum "Malam Berbintang", belum lagi dipenuhi dengan kemuncak emosi, ekspresi, kekayaan warna dan penyelesaian teknikal. Anda juga dapat melihat bahawa lukisan yang mengikuti "Malam Berbintang" menjadi lebih ekspresif, dinamik, berat dari segi emosi, warna lebih terang. Paling contoh yang terang- "Gereja di Auvers", "Ladang gandum dengan burung gagak". Beginilah cara anda boleh menetapkan "Malam Berbintang" sebagai tempoh terakhir dan paling ekspresif, dinamik, emosi dan penuh warna dalam karya Van Gogh.

Van Gogh "Starry Night" - lukisan asli dalam resolusi tinggi: kos dan perihalan karya seni yang hebat. Harga asal lukisan ini ialah penilaian awal adalah kira-kira 300 juta dolar. Ini adalah salah satu lukisan paling mahal oleh Vincent van Gogh, yang bagaimanapun, tidak mungkin akan dijual. Sejak 1941, lukisan itu telah berada di Muzium Seni Moden di bandar New York di bawah kawalan ketat, menarik perhatian beribu-ribu pakar. Kejeniusan gambar itu terletak pada kedinamikan langit berbintang yang menakjubkan, kemudahan pergerakan benda-benda langit yang dalam dan munasabah. Pada masa yang sama, bandar yang tenang, yang terletak di panorama dari bawah, kelihatan berat, tenang, seperti laut dalam cuaca mendung. Keharmonian gambar adalah dalam gabungan ringan dan berat, duniawi dan syurgawi.

Memandangkan tidak semua orang mampu pergi ke New York untuk melihat yang asli, in tahun lepas ramai artis telah muncul yang agak bertolak ansur mengulangi karya maestro ekspresionisme yang hebat. Anda boleh membeli salinan "Starry Night" Van Gogh dengan harga kira-kira 300 euro - di atas kanvas sebenar, dibuat dalam minyak. Harga salinan lebih murah - dari 20 euro, mereka biasanya dibuat dengan mencetak. Sudah tentu, walaupun salinan yang sangat baik tidak memberikan perasaan yang sama seperti yang asal. kenapa? Kerana Van Gogh menggunakan beberapa pusaran warna khas. Lebih-lebih lagi, dengan cara yang sama sekali tidak tipikal. Merekalah yang memberikan gambaran dinamik. Bagaimana dia mencapai ini sangat sukar untuk dikatakan, kemungkinan besar, Van Gogh sendiri tidak tahu mengenainya. Pada masa itu, dia dirawat di hospital mental, mengalami masalah kerosakan pada bahagian temporal otak. Mungkin fikirannya "dirosakkan" oleh genius, tetapi sangat sukar untuk mengulangi teknik menulis gambar ini.

"Starry Night" asal Van Gogh telah diterjemahkan ke dalam versi interaktif di Greece - aliran cat diberi pergerakan. Dan semua orang sekali lagi kagum dengan beberapa kedinamikan yang tidak wajar gambar ini.

Salinan lukisan "Starry Night" di pedalaman sangat gemar menempatkan pencinta kreativiti, fiksyen sains, serta ... orang beragama. Van Gogh sendiri berkata bahawa kanvas itu dicat di bawah pengaruh sentimen keagamaan yang tidak tipikal untuknya. Ini dibuktikan dengan 11 tokoh yang boleh dilihat di atas kanvas. Dalam susun atur gambar, ahli falsafah dan pencinta seni juga menemui banyak makna tersembunyi. Ada kemungkinan bahawa misteri "Malam Berbintang" akan didedahkan sekurang-kurangnya sebahagiannya dari masa ke masa, kerana, mengetahui ciri-ciri sifat artis, sangat sukar untuk membayangkan bahawa dia hanya melukis imej dari kepalanya sendiri.

Van Gogh Starry Night, lukisan asal dalam resolusi tinggi, walaupun pada skrin komputer, mampu menangkap perhatian penonton untuk masa yang lama.