Siapa pengarang lukisan van gogh malam berbintang. "malam berbintang" oleh van gogh - karya seni halus

Artis di seluruh dunia sentiasa meniru karya tersebut van Gogh a" Malam Cahaya Bintang, Saint-Remy ". Ia adalah salah satu lukisan yang paling dikenali dalam seni visual dunia, dan pelbagai pengeluaran semula kanvas ini menghiasi bahagian dalam banyak rumah. Keadaan penciptaan "Starry Night", di mana dan bagaimana ia ditulis, serta impian artis yang tidak terpenuhi sebelumnya, menjadikan karya ini sangat penting untuk karya Van Gogh.

Vincent Van Gogh "Malam Berbintang, Saint-Remy". 1889

Ketika Van Gogh masih muda, dia akan menjadi pastor dan mubaligh, dia ingin membantu orang miskin dengan firman Tuhan. Dalam beberapa cara, pendidikan agamanya membantunya mencipta Starry Night. Pada tahun 1889, apabila langit malam dengan bintang yang bersinar dalam cahaya bulan dicat, artis itudi hospital Perancis Saint-Remy.

Hitung bintang - terdapat sebelas daripadanya.Kita boleh mengatakan bahawa penciptaan gambar itu dipengaruhi oleh legenda kuno Yusuf dari Perjanjian Lama. “Lihat, aku bermimpi lagi: lihatlah, matahari dan bulan dan sebelas bintang menyembah aku,” kita baca dalam Kitab Kejadian.

Van Gogh menulis: “Saya masih mendambakan agama. Itulah sebabnya saya keluar pada waktu malam dan mula melukis langit malam dengan bintang."
ini gambar terkenal tuan menunjukkan kepada penonton kuasa besar artis, serta cara lukisannya yang individu dan unik dan penglihatan istimewanya tentang seluruh dunia di sekelilingnya.Kanvas Starry Night ialah karya seni yang paling cemerlang pada pertengahan abad ke-19.

Terdapat banyak sebab mengapa "Malam Berbintang" menarik perhatian orang ramai, dan ia bukan sahaja kekayaan warna biru dan bunga kuning... Banyak butiran dalam gambar dan, pertama sekali, bintang-bintang sengaja diperbesarkan. Ia seperti visi yang terkandung dalam artis: dia mengelilingi setiap bintang dengan bola, dan kami memerhatikan pergerakan putaran mereka.
Sama seperti bintang-bintang bersandar dalam perjalanan mereka ke ufuk berbukit, begitu juga Van Gogh akan cenderung untuk meninggalkan dunia yang biasa, melangkah ke ambang hospital. Tingkap bangunan mengingatkan rumah di mana dia tinggal semasa kecil, dan menara gereja yang digambarkan oleh Van Gogh dalam Starry Night mengingatkan bahawa dia pernah mahu menumpukan hidupnya untuk aktiviti keagamaan.

"Tiang" utama komposisi adalah cemara yang kelihatan besar di atas bukit ( latar depan), bulan sabit berdenyut dan bintang "bersinar", warna kuning terang. Sebuah bandar yang terletak di lembah mungkin tidak disedari pada mulanya, kerana penekanan utama adalah pada kehebatan alam semesta.

Bulan sabit, bintang bergerak dalam satu irama beralun. Pokok-pokok yang digambarkan dalam lukisan ini mengimbangi komposisi keseluruhan dengan ketara.

Pusaran di langit mengingatkan Bima Sakti, tentang galaksi, tentang keharmonian kosmik, diungkapkan dalam kedua-dua pergerakan yang gembira dan tenang semua badan di angkasa biru gelap. Dalam gambar, ini adalah sebelas bintang yang sangat besar dan bulan yang besar, tetapi semakin berkurangan, mengingatkan kisah alkitabiah tentang Kristus dan 12 rasul.

Sia-sia sahaja ahli geografi cuba menentukan jenis penempatan yang digambarkan di bahagian bawah kanvas, dan ahli astronomi cuba mencari buruj dalam gambar. Imej langit malam diambil dari kesedaran sendiri... Jika langit malam biasanya tenang dan dingin acuh tak acuh, maka di Van Gogh ia berpusar dengan angin puyuh, penuh dengan kehidupan rahsia.

Oleh itu, artis membayangkan bahawa imaginasi adalah maha kuasa untuk mencipta lebih banyak lagi alam semulajadi yang menakjubkan daripada yang kita lihat di dunia nyata.

"Malam Cahaya Bintang"

Apabila Malam jatuh dalam kegelapan di Bumi -
Cinta di langit menerangi bintang...

Mungkin seseorang tidak menyedari mereka,
Dan, seseorang sedang memerhati mereka melalui teleskop -

Dia mencari kehidupan di sana, belajar sains ...
Dan seseorang hanya melihat - dan Mimpi!

Kadang-kadang, mimpi indah berlaku,
Tetapi, bagaimanapun, dia terus percaya ...

Bintangnya Hidup, dia bersinar,
Semua soalan dia terjawab...

Di sana, antara beribu-ribu bintang - Vincent adalah Bintang!
Ia tidak pernah pudar!

Dia terbakar di seluruh Alam Semesta -
Dia menyalakan planet dengan dirinya sendiri!

Sehingga di tengah-tengah Malam Gelap tiba-tiba menjadi lebih terang -
Supaya cahaya Bintang bersinar dalam Jiwa manusia dengan Matahari!

adik Vincent

hello!

Hari ini kita akan melukis salinan percuma "Starry Night" karya Vincent Van Gogh. Ini adalah salah satu lukisan yang paling terkenal dan dikenali yang pernah dibuat. Malam Berbintang Vincent Van Gogh ialah simbol kuasa imaginasi manusia, salah satu landskap yang paling menakjubkan dan luar biasa yang boleh dibayangkan.

Dalam perjalanan kerja pada gambar, kami akan cuba mendekati teknik pengarang, untuk menyampaikan dinamisme, irama dan kemesraan strok yang wujud dalam karya ini. Cuba kita teka mood dan tenaga gambar tersebut.

Bagaimanakah Vincent Van Gogh melukis gambarnya?

Ada kemungkinan pada suatu malam, Vincent Van Gogh meninggalkan rumah, bersenjatakan berus kanvas dan cat, dengan niat yang benar-benar meyakinkan untuk melukis landskap yang paling luar biasa, dengan bintang, bulan, cahaya, langit, angin yang paling luar biasa ...

Mari kita lihat dengan teliti lukisan oleh Vincent Van Gogh, kagumi, cuba dapatkan semua butiran dan mula menulis "Malam Berbintang" kami.

Vincent Van Gogh Melukis Malam Berbintang

Proses melukis gambar ini dan hasil kerja akan membuatkan anda jatuh cinta dengan gambar ini dan hasil kerja penulis.

Langit berbintang Vincent van Gogh

Selagi ada seseorang, selagi itulah dia tertarik dengan langit berbintang.
Lucius Anneus Seneca, seorang bijak Rom, berkata bahawa "jika terdapat hanya satu tempat di bumi dari mana anda boleh memerhatikan bintang, orang akan sentiasa berpusu-pusu ke sana dari seluruh dunia."
Seniman menangkap langit berbintang pada kanvas mereka, dan penyair mendedikasikan banyak puisi untuknya.

Lukisan Vincent van Gogh begitu terang dan luar biasa sehingga mereka terkejut dan ingat selama-lamanya. Lukisan "berbintang" Van Gogh sungguh memukau. Dia berjaya menggambarkan langit malam dan sinaran bintang yang luar biasa.

Teras malam Kafe
Café Terrace at Night telah dilukis oleh artis di Arles pada September 1888. Vincent van Gogh tidak menyukai rutin, dan dalam gambar ini dia mahir mengatasinya.

Ketika dia kemudian menulis kepada saudaranya:
"Malam lebih meriah dan lebih kaya warnanya daripada siang."

Saya sedang jatuh gambar baru menggambarkan bahagian luar kafe hiburan malam: figura kecil orang yang sedang minum di teres, tanglung kuning yang besar menerangi teres, rumah dan kaki lima, malah menambahkan sedikit kecerahan pada turapan, yang dicat dengan warna ungu merah jambu. Pedimen segi tiga bangunan di jalanan melarikan diri ke kejauhan, di bawah langit biru bertaburan bintang, kelihatan biru tua atau ungu ... "

van Gogh Bintang di atas Rhone
Malam berbintang di atas Rhone
Gambar yang menakjubkan Van Gogh! Menunjukkan langit malam di atas bandar Arles di Perancis.
Apakah cara yang lebih baik untuk mencerminkan keabadian daripada malam dan langit berbintang?


Seorang artis memerlukan alam semula jadi, bintang sebenar dan langit. Dan kemudian dia memasang lilin pada topi jeraminya, mengumpulkan berus, mengecat dan pergi ke tebing Rhone untuk melukis landskap malam ...
Arles pada perspektif malam. Di atasnya adalah tujuh bintang Big Dipper, tujuh matahari kecil, menaungi kedalaman dengan sinarnya cakrawala... Bintang-bintang begitu jauh tetapi begitu mudah diakses; mereka adalah sebahagian daripada Keabadian, kerana mereka sentiasa berada di sini, tidak seperti tanglung kota yang mencurahkan cahaya buatan mereka ke dalam perairan gelap Rhone. Aliran sungai perlahan tetapi pasti meleraikan api duniawi dan membawanya pergi. Dua bot di jeti menjemput untuk mengikuti, tetapi orang ramai tidak melihat tanda-tanda duniawi, muka mereka menghadap ke langit berbintang.

Lukisan Van Gogh memberi inspirasi kepada penyair:

Dari secubit bahagian bawah sayap putih ke bawah
Setelah meluruskan malaikat terbang,
Dia kemudian akan membayar dengan dipotong telinga
Dan selepas itu dia akan membayar dengan kegilaan hitam,
Dan sekarang dia akan keluar, sarat dengan kuda-kuda,
Ke pantai Rhone perlahan yang menghitam,
Hampir asing dengan angin sejuk
Dan dunia manusia hampir seperti orang luar.
Dia akan menyentuh dengan berus asing yang istimewa
Minyak berwarna-warni pada palet rata
Dan, tidak mengenali kebenaran yang dipelajari,
Dia akan melukis dunianya sendiri, dibanjiri dengan lampu.
Penapis syurga yang sarat dengan sinaran
Akan menumpahkan laluan emas dengan tergesa-gesa
Ke dalam Rona yang sejuk mengalir di dalam lubang
Tepi pantai mereka dan larangan para penjaga.
Calitan pada kanvas - jadi saya akan tinggal,
Tetapi dia tidak akan menulis dengan cubitan bawah sayap
Saya - hanya malam dan langit yang basah,
Dan bintang-bintang, dan Ron, dan jeti, dan bot,
Dan laluan cahaya dalam pantulan air,
Implikasi lampu kota malam
Kepada pening yang timbul di langit,
Yang akan disamakan dengan kebahagiaan...
... Tetapi Dia dan Dia berada di latar depan, ditambah dengan pembohongan,
Kembali dalam kehangatan dan untuk segelas absinthe
Mereka akan tersenyum ramah, mengetahui kemustahilan
Wawasan gila dan cemerlang Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Malam Cahaya Bintang
Vincent Van Gogh menjadikan pemerintahannya dan ukuran tertinggi "kebenaran", gambaran kehidupan sebagaimana adanya.
Tetapi penglihatan sendiri di Van Gogh ia adalah sangat luar biasa bahawa dunia tidak lagi menjadi perkara biasa, menggembirakan dan mengejutkan.
Langit malam Van Gogh bukan sahaja dihiasi dengan percikan bintang, ia berpusar dengan pusaran, pergerakan bintang dan galaksi, penuh dengan kehidupan misteri, ungkapan.
Jangan sekali-kali melihat ke langit malam dengan mata kasar, adakah anda akan melihat pergerakan (galaksi? Angin bintang?) Yang dilihat oleh artis.


Van Gogh ingin menggambarkan malam berbintang sebagai contoh kuasa imaginasi, yang boleh mencipta alam semula jadi yang lebih menakjubkan daripada apa yang boleh kita lihat apabila melihat. dunia sebenar... Vincent menulis kepada saudaranya Theo: "Saya masih perlukan agama. Jadi saya keluar rumah pada waktu malam dan mula mengecat bintang."
Keseluruhan gambar ini adalah dalam imaginasinya. Dua nebula gergasi saling berkait; sebelas bintang hipertrofi yang dikelilingi oleh lingkaran cahaya menembusi langit malam; bulan surreal di sebelah kanan oren, seolah-olah digabungkan dengan matahari.
Dalam gambaran aspirasi manusia untuk yang tidak dapat difahami - bintang - ditentang oleh kuasa kosmik. Ketangkasan dan kuasa ekspresif imej dipertingkatkan dengan banyak sapuan berus dinamik.
Roda itu berputar dan berkeriut.
Dan berputar bersama-sama dengannya
Galaksi, Bintang, Bumi dan Bulan.
Dan seekor rama-rama berhampiran tingkap yang senyap

Dengan mencipta gambar ini, artis itu cuba melepaskan perasaannya.
"Saya membayar dengan nyawa saya untuk kerja saya, dan ia menyebabkan saya kehilangan separuh fikiran saya." Vincent Van Gogh.
“Melihat bintang, saya sentiasa mula bermimpi. Saya bertanya kepada diri sendiri: mengapa titik terang di langit kurang boleh diakses oleh kita daripada titik hitam pada peta Perancis? - tulis Van Gogh.
Artis memberitahu mimpinya ke kanvas, dan kini penonton terkejut dan bermimpi, melihat bintang yang dilukis oleh Van Gogh. Asal "Starry Night" Van Gogh menghiasi dewan Muzium seni kontemporari di New York City.
…………..
Sesiapa yang ingin mentafsir lukisan Van Gogh ini dengan cara moden boleh menemui di sana komet, galaksi lingkaran, peninggalan supernova - Nebula Ketam ...

Puisi yang diilhamkan oleh "Malam Berbintang" Van Gogh

Ayuh Van Gogh

Anginkan buruj.

Berikan cat ini berus

Nyalakan rokok.

Bengkokkan punggungmu, hamba,

Tunduk kepada jurang

seksaan yang paling manis,

sehingga subuh ...
Jacob Rabiner
……………

Seperti yang anda duga, Van Gogh saya,
Bagaimana anda meneka warna ini?
Pukulan tarian ajaib -
Seolah-olah keabadian mengalir.

Planet untuk awak, Van Gogh saya,
Berpusing-pusing seperti piring tilik nasib
Terbongkar rahsia alam semesta,
Memberi obsesi seteguk.

Anda mencipta dunia anda sebagai tuhan.
Dunia anda adalah bunga matahari, langit, warna,
Sakit luka di bawah balutan yang kusam...
Van Gogh saya yang hebat.
Laura Trine
………………

Jalan dengan cemara dan bintang
“Langit malam dengan bulan sabit nipis hampir tidak mengintip dari bayang-bayang tebal yang dilemparkan oleh bumi, dan bintang hijau merah jambu pucat yang terang-berangan di langit ultramarin, di mana awan terapung. Di bawah adalah jalan yang dibarisi buluh kuning yang tinggi, di belakangnya kelihatan Lesser Alps biru rendah, sebuah rumah penginapan lama dengan tingkap berlampu oren dan cemara yang sangat tinggi, lurus dan suram. Di jalan raya terdapat dua orang lewat yang lewat dan sebuah kereta kuning, yang diikat kuda putih... Gambar itu, secara keseluruhannya, sangat romantis, dan terdapat rasa Provence di dalamnya ". Vincent Van Gogh.

Setiap kawasan bergambar dilaksanakan dengan bantuan watak khas pukulan: tebal - di langit, berliku, bertindih selari antara satu sama lain - di atas tanah dan menggeliat seperti lidah api - dalam imej pokok cemara. Semua elemen gambar bergabung menjadi satu ruang, berdenyut dengan ketegangan bentuk.

Jalan menuju ke langit
Dan benang yang mengganggu di sepanjangnya
Kesunyian sepanjang harinya.
Keheningan malam ungu
Seperti seratus ribu orkestra berbunyi,
Seperti wahyu doa
Seperti nafas abadi...
Dalam lukisan oleh Vincent Van Gogh
Hanya malam berbintang dan jalan...
…………………….
Lagipun, beratus-ratus matahari malam dan bulan siang
Mereka menjanjikan jalan tidak langsung ...
... Tergantung dengan sendirinya (dan dia tidak memerlukan pita scotch)
Dari bintang besar Vangogovskaya malam

"Saya masih sangat memerlukan, - Saya akan membenarkan diri saya perkataan ini, - dalam agama. Oleh itu, saya meninggalkan rumah pada waktu malam dan mula melukis bintang," - tulis Van Gogh kepada saudaranya Theo.

Berbaloi pergi ke New York sekurang-kurangnya demi bertemu dengannya, dengan Starry Night karya Van Gogh.

Di sini saya ingin memetik teks karya saya tentang analisis gambar ini. Pada mulanya, saya ingin mengolah semula teks supaya ia lebih konsisten dengan artikel blog, tetapi disebabkan kegagalan dalam Word dan kekurangan masa, saya akan mendedahkannya dalam bentuk asalnya, yang hampir tidak dapat dipulihkan selepas ranap program. Saya berharap walaupun teks asal akan menjadi sekurang-kurangnya agak menarik.

Vincent van gogh (1853-1890) – wakil terang pasca-impresionisme. Walaupun jalan hidup yang sukar dan pembentukan Van Gogh yang agak lewat sebagai seorang artis, dia dibezakan oleh ketekunan dan kerja keras, yang membantu mencapai kejayaan besar dalam teknik melukis dan melukis. Selama sepuluh tahun hidupnya yang dikhaskan untuk seni, Van Gogh beralih dari penonton yang berpengalaman (dia memulakan kerjayanya sebagai penjual seni, oleh itu dia sudah biasa dengan banyak karya) kepada ahli lukisan dan lukisan. Tempoh yang singkat ini menjadi yang paling terang dan paling emosional dalam kehidupan artis.

Personaliti Van Gogh penuh misteri dalam persembahan budaya moden... Walaupun Van Gogh meninggalkan legasi epistolari yang hebat (surat-menyurat yang meluas dengan abangnya Theo Van Gogh), huraian tentang hidupnya telah disusun lebih lewat daripada kematiannya dan sering mengandungi cerita fiksyen dan sikap yang menyimpang terhadap artis. Dalam hal ini, imej Van Gogh dibentuk sebagai artis gila, yang memotong telinganya dengan pas, dan kemudian menembak dirinya sendiri. Imej ini menarik perhatian penonton dengan kreativiti rahsia artis gila, mengimbangi di ambang genius dan kegilaan dan misteri. Tetapi jika anda meneliti fakta biografi Van Gogh, surat-menyurat terperincinya, maka banyak mitos, termasuk tentang kegilaannya, ditolak.

Kreativiti Van Gogh menjadi tersedia pelbagai hanya selepas kematiannya. Kali pertama karyanya dikaitkan dengan arah yang berbeza tetapi kemudiannya mereka telah dimasukkan ke dalam pasca-impresionisme. Tulisan tangan Van Gogh tidak seperti yang lain, oleh itu, walaupun dengan wakil post-impresionisme yang lain, ia tidak dapat dibandingkan. Ini adalah cara khas untuk menggunakan smear, menggunakan peralatan yang berbeza calitan dalam satu karya, warna tertentu, ekspresi, ciri komposisi, cara ekspresif. Cara ciri Van Gogh inilah yang akan kami analisis menggunakan contoh lukisan "Starry Night" dalam karya ini.

Analisis formal dan stilistik

"Malam Berbintang" adalah salah satu yang paling karya terkenal Van Gogh. Lukisan itu dilukis pada Jun 1889 di Saint-Remy, sejak 1941 ia telah disimpan di Muzium Seni Moden di New York. Gambar itu dicat dengan minyak di atas kanvas, dimensi - 73x92 cm, format - segi empat tepat memanjang secara mendatar, ini adalah lukisan kuda-kuda. Oleh kerana sifat teknik, gambar harus dilihat pada jarak yang mencukupi.

Melihat gambar, kita melihat pemandangan malam. Kebanyakan kanvas diduduki oleh langit - bintang, bulan, ditunjukkan besar di sebelah kanan, dan langit malam bergerak. Pokok-pokok naik ke kanan di latar depan, dan di bahagian bawah kiri ialah sebuah bandar atau kampung yang bersembunyi di dalam pokok. Di latar belakang - bukit gelap di kaki langit, secara beransur-ansur menjadi lebih tinggi dari kiri ke kanan. Gambar itu, berdasarkan plot yang diterangkan, sudah pasti tergolong dalam genre landskap. Kita boleh mengatakan bahawa artis meletakkan ekspresif dan beberapa konvensional dari apa yang digambarkan di latar depan, kerana peranan utama dalam karya itu dimainkan oleh herotan ekspresif (warna, dalam teknik pukulan, dll.).

Komposisi lukisan umumnya seimbang - di sebelah kanan dengan pokok gelap di bawah, dan di sebelah kiri dengan bulan kuning terang di atas. Disebabkan ini, komposisi cenderung menyerong, termasuk kerana bukit yang meningkat dari kanan ke kiri. Di dalamnya, langit menguasai bumi, sebagaimana yang didudukinya paling kanvas, iaitu bahagian atas mengatasi bahagian bawah. Pada masa yang sama, terdapat juga struktur lingkaran dalam komposisi, memberikan dorongan awal kepada pergerakan, yang dinyatakan dalam aliran berputar di langit di tengah-tengah komposisi. Lingkaran ini bergerak sebahagian daripada pokok dan bintang, dan seluruh langit, bulan dan juga bahagian bawah komposisi - kampung, pokok, bukit. Oleh itu, gubahan daripada statik, biasa untuk genre landskap, bertukar menjadi plot hebat dinamik yang menangkap penonton. Oleh itu, latar belakang dan perancangan yang jelas tidak dapat dibezakan dalam kerja. Latar belakang tradisional, latar belakang, tidak lagi menjadi latar belakang, kerana ia termasuk dalam dinamik umum gambar, dan latar depan, jika anda mengambil pokok dan kampung, termasuk dalam pergerakan lingkaran, tidak lagi menonjol. Planaliti gambar adalah kabur dan tidak stabil kerana gabungan dinamik lingkaran dan pepenjuru. Berdasarkan penyelesaian komposisi, boleh diandaikan bahawa sudut pandangan artis diarahkan dari bawah ke atas, kerana kebanyakan kanvas diduduki oleh langit.

Tidak dinafikan, dalam proses melihat gambar, penonton terlibat dalam interaksi dengan imej. Ini jelas daripada penyelesaian dan teknik komposisi yang diterangkan, iaitu, dinamik komposisi dan arahnya. Dan juga terima kasih kepada skema warna gambar - warna, aksen terang, palet, teknik menggunakan pukulan.

Ruang dalam dicipta dalam lukisan itu. Ini dicapai melalui skema warna, komposisi dan pergerakan pukulan, perbezaan saiz pukulan. Termasuk kerana perbezaan saiz yang digambarkan - pokok-pokok besar, kampung kecil dan pokok-pokok berhampirannya, bukit-bukit yang lebih kecil di kaki langit, bulan besar dan bintang. Skema warna membina kedalaman kerana latar depan pokok yang gelap, warna kampung yang diredam dan pepohonan di sekelilingnya, aksen warna terang bintang dan bulan, bukit gelap di kaki langit, dinaungi oleh jalur cahaya langit.

Lukisan itu sebahagian besarnya tidak memenuhi kriteria kelinearan, dan kebanyakannya menyatakan adil keindahan... Oleh kerana semua bentuk dinyatakan melalui sapuan warna dan berus. Walaupun imej pelan rendah bandar, pokok dan bukit, persempadanan digunakan dengan garis gelap kontur yang berasingan. Boleh dikatakan pengkarya sengaja menghubungkan beberapa aspek linear untuk menekankan perbezaan antara pelan atas dan bawah lukisan. Oleh itu, pelan atas, komposisi yang paling penting, dalam makna dan dalam warna dan penyelesaian teknikal, adalah yang paling ekspresif dan indah. Bahagian gambar ini benar-benar diukir dengan warna dan strok; tiada kontur atau sebarang elemen linear di dalamnya.

Berkenaan kebosanan dan kedalaman, maka gambar cenderung kepada kedalaman. Ini dinyatakan dalam skema warna - kontras, warna gelap atau berasap, dalam teknik - disebabkan oleh arah pukulan yang berbeza, saiz, komposisi dan dinamiknya. Pada masa yang sama, isipadu objek tidak dinyatakan dengan jelas, kerana ia disembunyikan oleh pukulan besar. Jilid hanya digariskan dengan lejang kontur yang berasingan atau dicipta oleh kombinasi warna lejang.

Peranan cahaya dalam gambar tidak penting jika dibandingkan dengan peranan warna. Tetapi kita boleh mengatakan bahawa sumber cahaya dalam gambar adalah bintang dan bulan. Ini dapat dikesan dengan pencerahan kawasan penempatan dan pepohonan di lembah dan bahagian lembah yang lebih gelap di sebelah kiri, oleh pepohon gelap di latar depan dan bukit yang gelap di kaki langit, terutamanya terletak di sebelah kanan di bawah bulan.

Siluet yang digambarkan berkait rapat antara satu sama lain. Mereka tidak ekspresif kerana fakta bahawa mereka dinyatakan dalam pukulan besar, atas sebab yang sama siluet tidak berharga dalam diri mereka sendiri. Mereka tidak boleh dilihat secara berasingan daripada keseluruhan kanvas. Oleh itu, kita boleh bercakap tentang keinginan untuk integriti dalam gambar, yang dicapai oleh teknologi. Dalam hal ini, kita boleh bercakap tentang generalisasi apa yang digambarkan pada kanvas. Tidak ada perincian kerana skala yang digambarkan (jauh, oleh itu bandar kecil, pokok, bukit) dan penyelesaian teknikal gambar - melukis dalam pukulan besar, membahagikan imej kepada warna yang berasingan dengan pukulan sedemikian. Oleh itu, tidak boleh dikatakan bahawa gambar itu menyampaikan pelbagai tekstur yang digambarkan. Tetapi petunjuk umum, kasar dan dibesar-besarkan tentang perbezaan bentuk, tekstur, kelantangan disebabkan oleh penyelesaian teknikal lukisan itu diberikan oleh arah pukulan, saiznya dan warna sebenar.

Mewarna dalam drama "Starry Night". peranan utama... Komposisi, dinamik, isipadu, siluet, kedalaman, warna mematuhi cahaya. Warna dalam lukisan bukanlah ekspresi kelantangan, tetapi unsur semantik. Jadi, disebabkan ekspresi warna, sinaran bintang dan bulan dibesar-besarkan. Dan ungkapan warna ini bukan sahaja mencipta aksen pada mereka, tetapi memberi mereka kepentingan dalam rangka kerja gambar, mencipta kandungan semantik mereka. Warna dalam lukisan tidak begitu tepat secara optik kerana ia ekspresif. Gabungan warna mencipta imej artistik, ekspresif kanvas. Gambar itu didominasi oleh warna tulen, gabungan yang menghasilkan warna, volum dan kontras yang mempengaruhi persepsi. Sempadan bintik warna boleh dibezakan dan ekspresif, kerana setiap strok mencipta bintik warna, boleh dibezakan berbeza dengan strok jiran. Van Gogh memfokuskan pada calitan yang menghancurkan isipadu imej. Jadi dia mencapai ekspresi warna dan bentuk yang lebih besar dan mencapai dinamik dalam gambar.

Van Gogh mencipta warna tertentu dan warnanya dengan menggabungkan bintik-bintik warna yang saling melengkapi. Bahagian paling gelap pada kanvas tidak dikurangkan kepada hitam, tetapi hanya kepada gabungan warna gelap warna yang berbeza, mencipta bayangan yang sangat gelap dalam persepsi, hampir dengan hitam. Perkara yang sama berlaku dengan tempat yang paling terang - tidak ada putih tulen, tetapi terdapat gabungan strok putih dengan warna warna lain, dalam kombinasi dengan mana putih tidak lagi menjadi yang paling penting dalam persepsi. Silau dan refleks tidak diucapkan, kerana ia dilicinkan oleh sebatian warna.

Kita boleh mengatakan bahawa gambar itu mengandungi pengulangan berirama gabungan warna. Kehadiran kombinasi sedemikian dalam imej lembah dan penempatan, dan di langit mewujudkan integriti persepsi gambar. Pelbagai kombinasi warna biru antara satu sama lain dan dengan warna lain di seluruh kanvas menunjukkan bahawa ia adalah warna utama yang berkembang dalam gambar. Gabungan kontras yang menarik antara biru dengan warna kuning. Tekstur permukaan tidak licin, tetapi timbul kerana jumlah pukulan, di beberapa tempat walaupun dengan jurang pada kanvas kosong. Pukulan boleh dibezakan dengan baik, penting untuk ekspresi gambar, dinamiknya. Pukulan panjang, kadangkala lebih besar atau lebih halus. Digunakan dalam cara yang berbeza, tetapi cat agak tebal.

Berbalik kepada pembangkang binari, ia mesti dikatakan bahawa gambar dicirikan oleh keterbukaan bentuk... Oleh kerana landskap tidak terpaku pada dirinya sendiri, sebaliknya, ia terbuka, ia boleh dikembangkan di luar sempadan kanvas, jadi integriti gambar tidak akan dilanggar. Gambar itu wujud permulaan atektonik... Kerana semua elemen gambar berusaha untuk perpaduan, mereka tidak boleh dikeluarkan dari konteks gubahan atau kanvas, mereka tidak mempunyai integriti sendiri. Semua bahagian gambar adalah bawahan penglihatan bersama dan mood dan tidak mempunyai autonomi. Ini dinyatakan secara teknikal dalam komposisi, dalam dinamik, dalam corak warna, penyelesaian teknikal pukulan. Gambar membentangkan kejelasan yang tidak lengkap (relatif). digambarkan. Oleh kerana hanya sebahagian daripada objek yang digambarkan dapat dilihat (rumah penempatan pokok), banyak yang bertindih antara satu sama lain (pokok, rumah padang), untuk mencapai aksen semantik, skala diubah (bintang dan bulan hipertrofi).

Analisis ikonografi dan ikonologi

Plot sebenar "Starry Night" atau jenis landskap yang digambarkan sukar untuk dibandingkan dengan lukisan artis lain, lebih-lebih lagi untuk dimasukkan ke dalam beberapa karya yang serupa. Landskap yang menggambarkan kesan malam tidak digunakan oleh Impresionis, kerana bagi mereka kesan cahaya masuk masa yang berbeza waktu siang dan bekerja di udara terbuka. Post-impresionis, jika mereka tidak merujuk kepada landskap dari alam semula jadi (seperti Gauguin, yang sering menulis dari ingatan), masih memilih siang hari hari dan menggunakan cara baharu untuk menggambarkan kesan cahaya dan teknik individu. Oleh itu, imej landskap malam boleh dipanggil ciri karya Van Gogh ("Night Cafe Terrace", "Starry Night", "Starry Night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with Cypresses and Stars") .

Lazim dalam landskap malam Van Gogh ialah penggunaan kontras warna untuk menyerlahkan elemen penting gambar. Kontras yang paling biasa digunakan antara warna biru dan kuning. Landskap malam kebanyakannya dilukis oleh Van Gogh dari ingatan. Dalam hal ini, lebih banyak perhatian diberikan kepada mereka bukan kepada pengeluaran semula apa yang dilihatnya atau kesan cahaya sebenar yang diminati artis, tetapi ekspresif dan luar biasa kesan cahaya dan warna telah ditekankan. Oleh itu, kesan cahaya dan warna dibesar-besarkan, yang memberikan mereka beban semantik tambahan dalam lukisan.

Jika kita beralih kepada kaedah ikonologi, maka dalam kajian "Starry Night" seseorang dapat mengesan makna tambahan dalam bilangan bintang pada kanvas. Sesetengah penyelidik mengaitkan sebelas bintang dalam lukisan Van Gogh dengan kisah Perjanjian Lama Joseph dan sebelas saudaranya. "Lihat, saya bermimpi lagi," katanya. “Ia mempunyai matahari dan bulan dan sebelas bintang, dan semuanya sujud kepada-Ku.” Kejadian 37:9. Memandangkan pengetahuan Van Gogh tentang agama, kajian Alkitabnya dan percubaannya untuk menjadi imam, kemasukan cerita ini sebagai makna tambahan adalah wajar. Walaupun sukar untuk menganggap rujukan ini kepada Bible sebagai mentakrifkan kandungan semantik gambar, kerana bintang hanya membentuk sebahagian daripada kanvas, dan bandar, bukit dan pokok yang digambarkan tidak berkaitan dengan kisah alkitabiah.

Kaedah biografi

Memandangkan Starry Night, sukar untuk dilakukan tanpa kaedah biografi penyelidikan. Van Gogh menulisnya pada tahun 1889, ketika dia berada di hospital Saint-Remy. Di sana, atas permintaan Theo Van Gogh, Vincent dibenarkan melukis dalam minyak dan membuat lukisan semasa tempoh peningkatan dalam keadaannya. Tempoh penambahbaikan telah disertai dengan peningkatan kreatif. Semua masa yang ada Van Gogh menumpukan untuk bekerja di udara terbuka dan menulis agak banyak.

Perlu diperhatikan bahawa "Malam Berbintang" ditulis dari ingatan, yang luar biasa untuk proses kreatif Van Gogh. Keadaan ini juga boleh menekankan ekspresi khas, dinamik dan warna gambar. Sebaliknya, ciri-ciri lukisan ini boleh dijelaskan oleh keadaan mental artis semasa berada di hospital. Lingkaran sosialnya dan peluang untuk bertindak adalah terhad, dan serangan berlaku darjah yang berbeza-beza keamatan. Dan hanya dalam tempoh penambahbaikan dia mempunyai peluang untuk melakukan apa yang dia suka. Dalam tempoh itu, lukisan menjadi cara yang sangat penting untuk merealisasikan diri untuk Van Gogh. Oleh itu, kanvas menjadi lebih cerah, lebih ekspresif dan dinamik. Artis meletakkan banyak emosi kepada mereka, kerana ini adalah satu-satunya cara yang mungkin meluahkannya.

Adalah menarik bahawa Van Gogh, menerangkan secara terperinci kehidupannya, renungan dan karyanya dalam surat kepada abangnya, menyebut "Malam Berbintang" hanya secara sepintas lalu. Dan walaupun pada masa itu Vincent sudah berpindah dari dogma gereja dan gereja, dia menulis kepada saudaranya: "Saya masih sangat memerlukan, - Saya akan membenarkan diri saya perkataan ini, - dalam agama. Jadi saya meninggalkan rumah pada waktu malam dan mula mengecat bintang."

Membandingkan Starry Night dengan lebih banyak lagi kerja awal, kita boleh katakan bahawa dia adalah antara yang paling ekspresif, beremosi dan mengujakan. Mengesan perubahan dalam cara penulisan sepanjang kreativiti, terdapat peningkatan ketara dalam ekspresi, beban warna, dinamik dalam karya Van Gogh. Starry Night over the Rhone, yang ditulis pada tahun 1888 - setahun sebelum Starry Night, belum lagi dipenuhi dengan kemuncak emosi, ekspresif, kekayaan warna dan penyelesaian teknikal itu. Anda juga dapat melihat bahawa gambar-gambar yang mengikuti "Malam Berbintang" telah menjadi lebih ekspresif, dinamik, berat dari segi emosi, berwarna lebih cerah. Paling contoh yang jelas- "Gereja di Auvers", "Ladang Gandum dengan Gagak". Oleh itu, adalah mungkin untuk menetapkan "Malam Berbintang" sebagai tempoh warna terakhir dan paling ekspresif, dinamik, emosi dan terang dalam karya Van Gogh.

Van Gogh "Starry Night" - lukisan asli dalam resolusi tinggi: kos dan perihalan karya seni yang hebat. Mengikut anggaran awal, harga asal lukisan ini adalah kira-kira $ 300 juta. Ini adalah salah satu lukisan paling mahal oleh Vincent Van Gogh, yang bagaimanapun, tidak mungkin akan dijual. Sejak 1941, lukisan itu telah berada di Muzium Seni Moden di New York City di bawah perlindungan berat, menarik perhatian beribu-ribu pakar. Kejeniusan gambar itu terletak pada kedinamikan langit berbintang yang menakjubkan, kemudahan pergerakan benda-benda langit yang dalam dan munasabah. Pada masa yang sama, bandar yang tenang, yang terletak dalam panorama dari bawah, kelihatan berat, tenang, seperti laut dalam cuaca mendung. Keharmonian gambar adalah dalam gabungan ringan dan berat, duniawi dan syurgawi.

Memandangkan tidak semua orang mampu pergi ke New York untuk melihat yang asli, tahun lepas ramai artis muncul, sangat bertoleransi mengulangi penciptaan maestro ekspresionisme yang hebat. Anda boleh membeli salinan "Starry Night" Van Gogh dengan harga kira-kira 300 euro - di atas kanvas sebenar, dibuat dalam minyak. Harga salinan lebih murah - dari 20 euro, biasanya ia dibuat dengan mencetak. Sudah tentu, walaupun salinan yang sangat baik tidak memberikan sensasi yang sama seperti yang asal. kenapa? Kerana Van Gogh menggunakan beberapa pusaran warna khas. Lebih-lebih lagi, dengan cara yang sama sekali tidak tipikal untuk diri saya sendiri. Merekalah yang memberikan dinamik kepada gambar. Bagaimana dia mencapai ini sangat sukar untuk dikatakan, kemungkinan besar, dan Van Gogh sendiri tidak tahu mengenainya. Pada masa itu, dia sedang dirawat di hospital mental dengan masalah kerosakan pada bahagian temporal otak. Mungkin fikirannya "dirosakkan" oleh genius, tetapi sangat sukar untuk mengulangi teknik melukis gambar ini.

Asal "Starry Night" Van Gogh telah dipindahkan ke versi interaktif di Greece - aliran cat diberi pergerakan. Dan semua orang sekali lagi terpegun dengan kedinamikan yang tidak wajar gambar ini.

Peminat kreativiti, fiksyen sains, serta ... orang beragama suka meletakkan salinan lukisan "Starry Night" di kawasan pedalaman. Van Gogh sendiri berkata bahawa kanvas itu dicat di bawah pengaruh sentimen agama yang tidak tipikal untuknya. Ini dibuktikan dengan 11 tokoh yang boleh dilihat pada kanvas. Ahli falsafah dan pencinta seni juga mendapati banyak makna tersembunyi dalam susun atur gambar. Ada kemungkinan bahawa rahsia "Malam Berbintang" akhirnya akan didedahkan sekurang-kurangnya sebahagiannya, kerana, mengetahui keunikan sifat artis, sangat sukar untuk membayangkan bahawa dia hanya melukis imej dari kepalanya sendiri.

Van Gogh Starry Night, gambar asal dalam resolusi yang baik, walaupun pada skrin komputer, mampu menarik perhatian penonton untuk masa yang lama.