Anime tentang pengembaraan angkasa lepas dengan lightsaber. Anime terbaik tentang ruang: penilaian, plot, ulasan dan ulasan

Anime ialah genre kartun Jepun yang sangat popular yang ditonton oleh kanak-kanak dan orang dewasa. Ini kerana animasi Jepun direka untuk penonton yang lebih dewasa, manakala kartun di negara lain biasanya dicipta untuk kanak-kanak. Anime dicirikan oleh lukisan ciri watak.

Anime diterbitkan dalam bentuk filem cereka dan filem pendek, serta siri televisyen. Ia terbahagi kepada banyak genre. Hari ini kita akan melihat anime tentang ruang.

Anime terbaik dalam genre fiksyen angkasa

Fiksyen angkasa adalah genre kegemaran ramai, tetapi, malangnya, pawagam moden lebih mudah untuk dilukis daripada menembak, setelah menghabiskan bajet yang besar untuk kesan khas. Anime bertemakan pertempuran dan pengembaraan angkasa lepas sangat digemari bukan sahaja oleh remaja, tetapi juga kanak-kanak dan juga orang dewasa - mereka biasanya berbeza bukan sahaja dalam plot yang dinamik, tetapi juga dalam makna yang mendalam, kebenaran yang ingin disampaikan oleh pencipta kepada penonton. Itulah sebabnya kartun anime angkasa sangat popular.

"Angkasa Pirate Harlock" (2013)

Berdasarkan komik Space Pirate Captain Harlock yang ikonik, filem animasi ini berlatarkan masa hadapan yang jauh. Alien kosmetik telah memperhambakan manusia, mengubah manusia menjadi hamba. Mereka dilucutkan bukan sahaja kebebasan - kehidupan mereka hanya boleh dipanggil kewujudan yang menyedihkan. Namun, tiba-tiba muncul seorang hero yang mampu menyelamatkan manusia. Lanun Harlock yang sukar difahami, kapten Arcadia, adalah seorang pemuda yang berani dan berani yang mencabar sistem yang telah ditetapkan. Tetapi tidak semuanya begitu mudah - Harlock mesti bersedia untuk pertempuran yang serius ...

Penarafan anime ini tentang ruang di KinoPoisk ialah 6.6. Di tapak lain, ratingnya berbeza dari 8 hingga 10. Filem animasi ini bukan sahaja mengagumkan peminat anime - malah peminat fiksyen sains menghargainya. Antara kelebihannya, cemerlang grafik komputer, cerita yang menarik dan kepelbagaian sejarah, di mana terdapat cinta, dan pengkhianatan, dan pengembaraan. Daripada kelemahan, penonton menyatakan kesedihan yang berlebihan dan "kebolehgunaan" - semakan gambar tidak lagi akan menyebabkan emosi ganas yang mengatasi pada tontonan pertama. Walau bagaimanapun, filem itu termasuk dalam senarai " anime terbaik tentang ruang."

Tinjauan kartun itu mengatakan bahawa setiap watak ternyata cerah dan samar-samar. Harlock, berlatar belakangkan keyakinan, keberanian dan kejujurannya, memenangi penonton. Grafik dihidupkan peringkat tertinggi- watak-watak dilukis secara semula jadi, apa yang boleh kita katakan tentang pertempuran ruang berskala besar!

"Cowboy Bebop" (2001)

Peristiwa gambar ini berlaku di Marikh, pada tahun 2071. Beribu-ribu penjajah terbunuh dalam serangan pengganas menggunakan senjata biokimia. Pihak berkuasa bermimpi untuk menghukum penjenayah itu, jadi mereka berjanji kepada orang yang menangkapnya sejumlah wang yang besar.

Dikenali oleh semua orang dan semua orang pemburu hadiah Jack dan Spike memutuskan untuk mula memburu pengganas...

Filem ini berdasarkan episod 22-23 Cowboy Bebop. Penilaiannya pada KinoPoisk ialah 7.8. Peminat mendakwa bahawa ini bukan hanya anime tentang ruang - ia adalah seluruh dunia. Terutama menyerlahkan yang cemerlang iringan muzik, watak-watak yang terang, plot yang dinamik, yang, walaupun tidak begitu asli, kelihatan menarik. Mungkin kerana suasana pengembaraan sebenar.

Ulasan anime mengatakan bahawa ini tidak membosankan, tetapi cerita yang agak serius tentang pemburu hadiah. Watak-wataknya masih hidup, terutamanya semua orang menyukai Spike. Watak-wataknya hampir sempurna, baik secara luaran mahupun dalaman. Kartun itu menyenangkan bukan sahaja untuk ditonton, tetapi juga untuk didengari.

"Angin Membakar, Lautan dan Bumi" (2013)

Kisah anime ini berlaku dalam realiti yang berbeza. Pada suatu hari, asteroid melanda Bumi, menyebarkan virus Shinobi, yang membunuh ramai orang. Mereka yang terselamat mendapat perlindungan di tempat lautan yang kering. Rumah baru dinamakan "Kairiku". Di sana, orang ramai telah secara aktif membangunkan perlindungan terhadap virus itu. Dia menjadi senjata unik "Yaguyu", yang mampu menahan kesan racun yang merosakkan. Kini orang bermimpi untuk mendapatkan semula rumah mereka yang hilang.

Ramai penonton merujuk anime bukan sahaja kepada genre percintaan fantasi, tetapi juga kepada drama. Sememangnya, terdapat adegan sentimental dalam plot, serta percintaan antara dua wira lakonan - puteri dan pemimpin negara Thor. Anime itu mendapat penilaian tinggi dan ulasan yang sangat baik, walaupun tidak semua orang menyukainya. Namun, rasa dan warna...

Siri anime tentang ruang

Filem anime angkasa memerlukan lebih sedikit kesabaran berbanding siri. Untuk mula menonton siri sekurang-kurangnya 50 episod, ia memerlukan keberanian dan minat yang luar biasa dalam plot. Hari ini kami telah mengumpulkan siri yang paling menarik tentang ruang, yang telah disemak oleh ramai orang - hampir setiap seorang daripada mereka meninggalkan maklum balas positif tentang projek ini.

"Gurren Lagann" (siri TV 2007-2008)

Orang ramai mengheret kewujudan yang menyedihkan di dalam gua bawah tanah, takut akan tanah runtuh dan gempa bumi yang berterusan. Simon tinggal di salah satu perkampungan bawah tanah. Budak lelaki itu, yang diilhamkan oleh ajaran pemandu rohnya tentang dunia lain di atas sana, bermimpi untuk pergi ke luar. Sebaik sahaja Simon mencari jalan untuk meninggalkan keadaan bawah tanah dan pergi meneroka dunia Alam Semesta yang tiada sempadan...

Anime tentang angkasa lepas ini merangkumi 27 episod. Ini adalah salah satu siri animasi terbaik yang telah menerima banyak ulasan positif. Penilaiannya pada KinoPoisk ialah 8.4. Daripada kelebihan anime, penonton menonjolkan watak watak (keazaman, keberanian, optimisme), plot yang dinamik dan watak cerah watak lain. Daripada minus, mereka sering menumpukan pada kesedihan dan satu set setem.

Ya, nota penonton, dia bukan tanpa cacat, tetapi secara umum gambar itu ternyata sangat berjaya. Kartun itu mengandungi banyak jalan cerita dan makna yang mendalam kurang tersembunyi - semua orang boleh memahaminya. Pertempuran epik tidak membuat anda bosan sepanjang tontonan keseluruhan. Dinilai 9 daripada 10.

"Selamat datang ke pertunjukan angkasa lepas!" (2010)

Anime ini diklasifikasikan sebagai anime keluarga. Ia menarik dan dinamik, tetapi pada masa yang sama terdapat kenaifan hebat tertentu dalam gambar. Walau bagaimanapun, orang dewasa juga suka menonton anime, tetapi tiada ulasan mengenainya. Tetapi ulasan untuk gambar ini boleh dinilai dengan penilaian tinggi - walaupun pada KinoPoisk ia adalah 7.5.

Di tengah-tengah plot adalah penduduk sebuah kampung yang hilang di tanah tinggi Jepun. Pada suatu hari, para wira menemui seekor anjing yang cedera, yang ternyata adalah makhluk asing yang dihantar ke Bumi dalam misi penting. Makhluk asing yang pulih mengucapkan terima kasih kepada rakan-rakannya dan menjemput mereka untuk melawat salah satu planet dalam sistem kami. Pilihan mereka jatuh pada bulan. Di sinilah banyak pengembaraan menanti para wira.

"Saudara Angkasa" (2012)

Di tengah-tengah gambar itu terdapat dua beradik yang mengimpikan ruang. Masa berlalu, anak-anak semakin membesar. Adik lelaki, yang bekerja di NASA, sedang bersiap untuk pergi ke bulan sebagai sebahagian daripada ekspedisi, tetapi yang lebih tua, sebaliknya, sedang melalui kesukaran. krisis hidup- Dia kehilangan pekerjaannya, dan dengan itu erti kehidupan. Bagaimanapun, Mutta mendapat kekuatan untuk terus hidup dan mencapai matlamatnya. Dia mengambil bahagian dalam Pertandingan Aeroangkasa, yang penghujungnya adalah perjalanan ke Marikh. Pengembaraan dua beradik baru bermula...

"Space Brothers" ialah kisah keluarga bertemakan angkasa lepas, sementara tanpa pelbagai pertempuran antara galaksi. Siri ini mengisahkan tentang kehidupan, jatuh bangun, yang sentiasa mengikut tangan. Daripada kelebihan, penonton menyerlahkan humor yang baik (walaupun pada penghujung siri ia menjadi semakin kurang), iringan muzik yang dipilih dengan baik. Siri ini agak munasabah menceritakan tentang laluan seseorang menuju kejayaan, tentang kejayaan dan kegagalan yang menimpanya jalan hidup. Siri ini mempunyai penarafan tinggi 7.2.

Secara umum, penonton berpuas hati dengan siri ini, walaupun mereka percaya bahawa ia agak tertangguh. Walau bagaimanapun, plot yang serius dengan asas yang hebat menjadikan siri ini menarik. Ceritanya tenang dan boleh dipercayai. Penilaian - 7 daripada 10.

Bersama-sama dengan siri, mereka sering keluar dengan anime panjang penuh tentang ruang dengan nama yang sama. Pada tahun 2014, dia membuat filem tentang pengembaraan dua beradik, yang tempohnya hanya satu setengah jam (sebagai perbandingan, terdapat 99 episod dalam siri ini). Ia dipanggil "Space Brothers: Episod 0".

Anime penuh tentang angkasa dan robot

Sejak tahun 70-an, anime tentang robot semakin banyak dicipta di Jepun. Peristiwa biasanya berlaku dengan latar belakang ruang. Pada mulanya, kartun ini tidak mempunyai plot yang sangat asli, tetapi sejak awal abad baru, cerita telah menjadi lebih menghiburkan dan menarik. Pertimbangkan anime yang paling popular. Fiksyen sains tentang ruang (filem ciri) hampir selalu menjadi kejayaan box office. Kedua-dua orang dewasa dan kanak-kanak di seluruh dunia menyukai perjalanan bintang.

Anime penuh tentang ruang: senarai

Robot Ninja (1985)

Mungkin anime ini tergolong dalam genre klasik - sejumlah besar pergaduhan, plot yang menarik, dan yang paling penting - menarik untuk menontonnya bukan sahaja untuk remaja, tetapi juga untuk orang dewasa. Menurut cerita, Joe Maya menyaksikan pertempuran angkasa antara pahlawan puteri dan askar penculiknya - Maharaja Zabum - dan memutuskan untuk menyelamatkan wanita cantik itu.

Perang terhadap Zuhrah (1989)

Contoh terbaik filem cereka anime tentang ruang, yang amat disukai penonton. Segala-galanya ada di sini - dinamik, plot berpintal yang terkenal, pemandangan yang indah.

Anime tentang ruang dan robot ini tergolong dalam genre fiksyen tempur. Umur yang disyorkan - 16+. Penilaian pada "KinoPoisk" - 6.7. Anime, malangnya, tidak mempunyai ulasan dan ulasan, tetapi penarafan tinggi bercakap untuk dirinya sendiri. Jika anda sedang mencari fantasi yang menarik dengan banyak adegan aksi, ini adalah anime untuk anda.

Psycho-Pass (2015)

Anime itu menceritakan tentang masa depan yang jauh - 2116. Negara Jepun mengamalkan penciptaan dan penggunaan robot dron, yang menjadi pertahanan kebal yang ideal terhadap keganasan di banyak negara. Tetapi apabila idyll itu berakhir ...

Benih Apple - Projek Alpha (2015)

Soldier Dune bersama pasangannya, cyborg Briares, mengembara melalui dunia sistem suria. Mereka sedang mencari bandar Olympus, yang sepatutnya menjadi rumah baharu bagi manusia.

Macross: awak ingat cinta kita? (1984)

Plot anime ini tentang ruang (fantasi bersama filem aksi) adalah berdasarkan kisah tiga orang - seorang juruterbang Hikaru, kekasihnya dan seorang penyanyi yang bercita-cita tinggi. Ketiga-tiga ini berada di pusat gempa peristiwa yang dahsyat- manusia diserang oleh gergasi asing yang mempunyai ratusan kapal angkasa yang boleh digunakan... Penilaian pada "KinoPoisk" - 6.9.

Dashing Space Pirates: Abyss of Hyperspace (2015)

Pelajar sekolah menengah Kato, yang bekerja sambilan dalam kopi retro, tiba-tiba menjadi ketua pasukan lanun yang dahulunya diperintah oleh bapanya. Ternyata semasa hayat bapanya, undang-undang telah diluluskan yang membenarkan ketuanan itu diwarisi. Pelbagai pengembaraan menanti gadis itu dan pasukannya. Filem ini mendapat pujian yang tinggi oleh pengkritik dan penonton.

Kesimpulan

Hari ini kami menyemak anime terbaik tentang ruang, yang ratingnya melebihi 6. Ini adalah projek yang berjaya secara komersial yang disukai oleh ramai penonton. Senarai kami termasuk kedua-dua anime lama (wakil klasik genre) dan yang benar-benar baru yang menghidupkan keaslian plot dan dibezakan oleh grafik yang sangat baik. Semoga jika anda memutuskan untuk menonton salah satu pita ini, anda juga tidak akan kecewa.

Genre fantasi sangat popular dalam filem anime, perkara utama tidak boleh dikelirukan dengan anime fantasi. Dengan bantuan genre ini, idea yang paling berani dan tidak dapat difikirkan boleh diterjemahkan ke dalam realiti. Dalam moden hidup susah setiap orang begitu ingin melepaskan diri dari semua masalah dan diangkut ke realiti maya untuk seketika. Itulah sebabnya sejumlah besar dikeluarkan anime fantasi dan selalunya mereka boleh dilihat anime TOP. Dalam filem ini, anda boleh mengembara ke alam semesta lain, berkomunikasi dengan makhluk tidak nyata, mencari kawan - seekor naga atau makhluk kecil comel yang bukan sahaja memahami anda dengan sempurna, tetapi juga bercakap bahasa manusia dengan anda.

fantasi anime seperti penonton remaja dan muda, dan penonton yang lebih tua. Pada usia apa pun, ada keinginan untuk bermimpi dan berkhayal. Dalam genre ini anda boleh menemui pelbagai jenis fantasi yang luar biasa dan tidak dapat diramalkan. Kering kehidupan seharian menghalang seseorang daripada sebarang kreativiti dan minat. Selepas menonton anime terbaik boleh memenuhi sepenuhnya keperluan untuk luar biasa dan cerita pelik. Nah, jika ini tidak mencukupi untuk anda, maka anda boleh memuat turun otak anda apabila menonton detektif anime. Fantasi tentang ruang memberi anda peluang untuk melihat kehidupan dengan mata yang sama sekali berbeza selama beberapa minit. Selepas filem sedemikian, anda mula mengesyaki harta ajaib dan hebat dalam perkara harian anda, anda mula membayangkan kehidupan anda dengan unsur-unsur fantasi.

Semua kanak-kanak dan remaja mengimpikan kuasa besar. Ia adalah sangat menyenangkan dan luar biasa untuk menonton plot, di mana watak-watak dikurniakan dengan kemungkinan yang paling pelbagai dan hebat. Bagi sesetengah orang, kebolehan ini membantu untuk hidup dan menghadapi kesukaran dan musuh, manakala bagi yang lain, sebaliknya, mereka hanya merumitkan dan merosakkan lebih banyak lagi. Alangkah baiknya untuk duduk pada waktu petang dengan secawan teh dan melihat anime percuma, terbang ke dunia yang tidak nyata, berbahaya dan mencabar! Tiada siapa yang harus menghalang diri mereka daripada keseronokan ini.

Hamparan Alam Semesta yang tidak berkesudahan melalui mata animator Jepun.

Kepada penanda buku

Dalam pawagam dan permainan video, tema ruang telah dipelajari hampir secara menyeluruh. Filem sci-fi dan sejarah muncul di skrin dengan kerap, dalam permainan pelbagai genre bermula dengan simulator angkasa dan berakhir dengan strategi berasaskan giliran dan seram.

Walau bagaimanapun, dalam animasi Jepun ruang jarang berlaku. Sepanjang 60 tahun yang lalu, kira-kira 14 ribu anime telah dikeluarkan, dan daripada jumlah ini, hanya dua ratus berada dalam persekitaran angkasa. Jika anda memilih yang paling menarik daripada dua ratus ini, maka tidak lebih daripada 50 tajuk akan kekal. Masalahnya bukan kekurangan. cerita yang bagus tetapi dalam bajet dan tumpuan penonton. Lebih mudah dan lebih murah untuk mencipta siri komedi tentang kehidupan seharian pelajar sekolah Jepun daripada membelanjakan bajet yang besar untuk fiksyen yang kompleks.

Sebagai sebahagian daripada Bulan Angkasa, kami mengimbas kembali filem animasi, siri dan filem pendek yang luar biasa yang berlaku di sistem suria dan galaksi yang jauh.

planet

Trilogi Leiji Matsumoto

Tema angkasa lepas muncul dalam animasi Jepun pada tahun enam puluhan. Selalunya, wira siri anime ketika itu sama ada kanak-kanak dengan kuasa besar, atau robot atau makhluk asing yang baik hati. Dalam setiap episod, penjahat kembali dengan rancangan yang licik, tetapi rancangan mereka sentiasa gagal. Hanya kanak-kanak kecil boleh menonton ini hari ini.

Segala-galanya berubah selepas keluaran adaptasi manga Leiji Matsumoto. miliknya "Kapal Perang Angkasa Yamato" membuka genre opera angkasa kepada ramai penonton dan menarik penonton dewasa kepada anime. Jika di Amerika Syarikat minat dalam fiksyen sains dan angkasa lepas berkembang selepas keluaran Star Wars, maka di Jepun semuanya bermula dengan Yamato. Siri ini juga mempengaruhi animator, termasuk Hideaki Anno, pencipta "Evangelion" yang terkenal. Dia memutuskan untuk bekerja dalam industri selepas melihat "Yamato" di TV pada usia 15 tahun.

Plot "Yamato" bermula pada 2199 di Bumi yang hampir mati. Lautan telah kering, tumbuh-tumbuhan telah musnah, atmosfera tidak boleh didiami, dan bandar-bandar telah menjadi debu. Jadi penduduk bumi membayar untuk hubungan yang tidak berjaya dengan kaum Gamilus. Orang yang terselamat berpindah ke bandar bawah tanah dan telah berjuang dengan sia-sia dengan armada asing selama 20 tahun.

Keadaan berubah ketika sebuah kapal asing jatuh di Marikh. Dalam serpihannya, mereka menemui mesej daripada penguasa planet Iskandar. Dia menjemput orang ramai untuk mengambil beberapa jenis peranti yang boleh menghidupkan semula Bumi yang mati (seperti G.E.C.K daripada Fallout 2). Bersama-sama dengan mesej itu, Starsia juga melampirkan lukisan enjin berkuasa.

Dalam masa yang singkat, orang ramai mengumpul kapal angkasa, dicipta dalam imej kapal perang legenda Perang Dunia Kedua - Yamato. Kini nasib semua manusia bergantung kepada anak kapalnya.

"Space Battleship Yamato" ialah Star Trek Jepun dengan nota halus patriotisme, kenaifan dan percintaan tahun tujuh puluhan. Kejayaan anime itu sangat hebat sehingga menjadi fenomena. Yamato ialah siri animasi pertama yang memenangi anugerah Seiyun untuk sumbangan kepada seni.

Pada tahun 1970-an, kedai-kedai penuh dengan barangan bertema, yang peminat dewasa pun sanggup beli. Kelab pertama pencinta anime muncul, ditambah Yamato sangat mempengaruhi perkembangan cosplay di negara ini.

Pengenalan kepada siri asal

Seperti yang sering berlaku, lama kelamaan, francais itu telah menjadi lembu tunai. Sehingga tahun 1983, terdapat tujuh sekuel dengan masalah yang sama. Dari musim ke musim, fantasi penulis skrip hanya cukup untuk mencipta makhluk asing pelbagai warna yang merancang untuk memusnahkan Bumi dan Yamato.

Alien benar-benar berbeza daripada orang hanya dalam warna. Ini tidak memberi manfaat kepada francais, mahupun semua fiksyen Jepun. Identiti biologi dengan manusia dibenarkan oleh fakta bahawa manusia dan makhluk asing adalah keturunan bangsa purba yang telah pupus. "Yamato" mengukuhkan stereotaip ini, itulah sebabnya makhluk asing berbilang warna masih ditemui dalam anime.

Menonton siri 1974 hari ini adalah sukar tanpa konsesi untuk usia. Alternatif yang baik untuk berkenalan dengan alam semesta Yamato boleh dibuat semula moden - Space Battleship Yamato 2199. Siri 2013 mengembangkan dan memperhalusi plot asal, memperkenalkan watak baharu, dan mengekalkan estetika opera angkasa tahun tujuh puluhan.

Romantikisme Matsumoto terungkap sepenuhnya dalam karyanya yang lain. "Kapten Lanun Angkasa Lepas Harlock"- kisah lanun berani yang membajak ruang di atas kapal "Arcadia". Peribadinya misteri, hanya segelintir sahabat sejati yang tahu tentang masa silamnya. Dalam adaptasi filem pertama, Harlock melawan bangsa asing Mazon, dalam yang berikutnya - dengan kezaliman dan kejahilan manusia.

The Harlock universe mempunyai enam siri dan beberapa filem cereka. Tidak semua daripada mereka telah bertahan dalam ujian masa, tetapi peminat cerita peringatan dan peminat genre tanjung dan pedang pasti akan menyukai francais itu.

Starship Arcadia

Mana-mana "Harlock" adalah perumpamaan dramatik tentang kebenaran abadi. Kepentingan persahabatan, kejantanan, pengorbanan diri, cinta, kebebasan dan, tentu saja, erti kehidupan. Keseluruhan drama adalah berdasarkan empati berterusan untuk watak-watak. Setiap ahli pasukan Arcadia mempunyai kisah tragis mereka sendiri dari masa lalu.

Malangnya, pembuatan semula penuh 2013 tidak disimpan oleh grafik yang baik atau pujian James Cameron. Gambar itu gagal di box office, tidak membayar balik bajet pengeluaran dan diterima terutamanya maklumbalas negatif di rumah.

Tidak ada kesan pesona lama Harlock, plotnya ternyata renyuk dan lemah. Seperti klip video yang cantik dengan CGI yang terkemuka - akan berfungsi sebagai bab lain dalam kisah lanun yang berani - tidak baik.

siri TV "Galactic Express 999"- karya paling mendalam, falsafah dan berskala besar Leiji Matsumoto. Penulis mendapat inspirasi daripada novel Night on the Galactic kereta api oleh klasik Jepun Kenji Miyazawa dan drama The Blue Bird karya Maurice Maeterlinck. Setiap episod siri menunjukkan penonton planet baru, sejarah dan mesej falsafah.

Tetsuro, Maetel dan konduktor ekspres

Pada awal abad ke-22, manusia telah lama meneroka ruang, meneroka dan menjajah planet. Kapal angkasa telah digantikan dengan landasan kereta api galaksi, di mana kereta api bergerak antara bintang. Oleh kerana perkembangan teknologi, jurang sosial telah berlaku. Orang kaya hidup selama-lamanya kerana mereka menyingkirkan badan lama, menggantikannya sepenuhnya dengan rakan mekanikal. Orang yang mempunyai darah daging tidak mempunyai pilihan selain mengheret kewujudan yang menyedihkan di kawasan kumuh atau meninggalkan Bumi selama-lamanya.

Protagonis, budak lelaki Tetsuro, mengimpikan sepanjang hidupnya untuk mendapatkan tiket untuk Express 999. Lokomotif ini terbang merentasi galaksi ke planet di mana sesiapa yang mahu diberikan badan mekanikal percuma. Tetsuro percaya bahawa dengan badan mekanikal, dia akan mendapat kebahagiaan yang sepatutnya. Tidak perlu risau tentang makanan, tidur, sakit dan kesejukan.

Anehnya, tetapi wanita misteri Maetel ternyata memiliki tiket yang dihargai. Dia bersetuju untuk memberikan budak lelaki itu tiket untuk 999 jika mereka pergi sepanjang jalan bersama-sama. Dari saat itu bermulalah perjalanan 113 episod yang menarik.

Skrin percikan siri

Paling penting, protagonis dalam Galaxy Express 999 adalah budak biasa yang mementingkan diri sendiri. Dia dipukul oleh kehidupan, walaupun dia berani, dia masih kanak-kanak di hati.

Jika kita memahami metafora siri ini, maka lokomotif adalah kehidupan seseorang, dan bintang adalah peringkat pertumbuhan. Dengan setiap planet, Tetsuro perlahan-lahan mempelajari kebijaksanaan kehidupan. Setiap pertemuan telah memberi manfaat kepadanya dan memberikan pengajaran penting, walaupun kadangkala pahit. Dalam kehidupan, segala-galanya berlaku seperti itu, hanya tanpa ruang dan kereta api terbang.

Matsumoto mempunyai karya lain, tetapi Space Battleship Yamato, Harlock, dan Galaxy Express yang mengabadikan sumbangannya kepada animasi Jepun. Wira karya Matsumoto dipamerkan di kereta api elektrik Jepun moden dan dalam bentuk di jalan-jalan di bandar-bandar Jepun. Adaptasi filem baharu, barangan, terbitan semula manga dan siri dikeluarkan setiap tahun.

robot

Anime aksi dengan penyertaan robot humanoid besar sering berlaku di ruang masa depan yang jauh. Selama bertahun-tahun, stereotaip telah berakar umbi dalam fikiran penonton Barat bahawa mana-mana anime dalam genre "bulu" (meka Jepun, dari mekanisme Inggeris) direka untuk kanak-kanak kecil. Sebahagian yang harus dipersalahkan untuk ini adalah Transformers, atau, sebagai contoh, Grendizer yang pernah popular di Rusia.

Robot besar dan kecil

"Bulu" yang serius paling kerap ditemui dalam subgenre Robot Sebenar. Di dalamnya, robot biasanya tidak berubah, jarang mempunyai kuasa besar, dan dihasilkan secara besar-besaran untuk tujuan ketenteraan. Sasaran penonton Real Robot adalah remaja dan dewasa, kerana subgenre itu sering menunjukkan kekejaman dan erotika ringan. Penekanan dalam plot bukan pada pertempuran, tetapi pada perkembangan alam semesta, drama, personaliti watak dan masalah peribadi mereka.

Mobile Suit Gundam("Mobile Suit Gundam") ialah francais utama subgenre Robot Sebenar. Dua ratus tajuk termasuk: filem, siri, permainan video, novel dan manga. Pada masa yang sama, Gundam masih terbahagi kepada beberapa alam semesta yang bebas antara satu sama lain. Mudah keliru.

Model "Gundam" dari siri yang berbeza

Gundam mempunyai banyak alam semesta, tetapi jika anda memilih satu, maka pertama sekali anda harus berkenalan dengan Zaman Sejagat. Ia adalah dengan dia bahawa francais itu bermula, dan sehingga hari ini mereka kembali kepadanya dalam cawangan dan prekuel. Dia juga memusnahkan stereotaip ossified bahawa semua musuh dalam anime tentang robot adalah makhluk asing.

Pergaduhan jalanan terdapat di banyak Gundam

Peristiwa "Zaman Sejagat" bermula dalam masa terdekat. Manusia telah mengkaji keluasan sistem suria selama 50 tahun. Terraforming masih merupakan teknologi yang kompleks, tetapi terdapat pangkalan di Marikh dan Bulan. Sebahagian daripada orang berpindah ke koloni silinder "Sisi" yang terletak di sekeliling Bumi.

Tidak lama kemudian, koloni Side 3 mengisytiharkan kemerdekaan daripada Persekutuan Bumi dan mengisytiharkan dirinya sebagai Duchy of Zeon. Rundingan dengan pemberontak gagal - penjajah dengan tegas memutuskan untuk tinggal berasingan daripada penduduk bumi.

"Perang Dingin" bermula dengan perlumbaan senjata, di mana sut mudah alih dibangunkan, dan kajian Newtypes - penjajah dengan kebolehan psikik. Newtypes dikurniakan dengan intuisi yang menakjubkan: mereka boleh menonjolkan pemikiran mereka ke angkasa lepas dan merasakan orang lain dari jauh.

Amuro dan Char - jenis baru dan watak utama "Zaman Universal"

Pada tahun 0079 Zaman Sejagat (kira-kira 2066 mengikut kronologi lama), peperangan antara kedua-dua negeri bermula, yang kemudiannya akan dipanggil "Satu Tahun". Dalam masa kurang daripada setahun, 3 bilion orang akan mati di dalamnya, dan bahagian selatan Australia akan mengalami koloni yang dijatuhkan di atasnya.

Sydney sekejap sebelum bertukar menjadi debu

Kira-kira 20 anime membangunkan alam semesta "Zaman Sejagat". Sebagai contoh, prekuel Gundam: Origin menceritakan tentang peristiwa penting yang berlaku 10 tahun sebelum siri pertama pada tahun 1979, dan Gundam F91 akan menggerakkan penonton 40 tahun selepas tamat perang. Dari segi skop cerita, francais itu boleh bersaing dengan mudah dengan Star Wars dan alam semestanya yang berkembang.

Pertempuran dibina mengikut logik, dan watak negatif dalam Gundam tidak pernah menjadi penjahat stereotaip dengan rancangan gila dan motivasi cetek. Tidak ada pembahagian yang jelas kepada kebaikan dan kejahatan, watak sentiasa berubah.

Gundam adalah francais pertama dan terpenting mengenai peperangan dan juruterbang sut mudah alih. Karya paling jarang dalam animasi Jepun, di mana mereka tidak teragak-agak untuk membincangkan isu sosial akut masa depan. Lagipun, manusia tidak akan pernah berubah, ia akan berjuang di angkasa untuk ideologi atau tompok ruang yang tidak penting.

Selama 40 tahun, perang telah diberitahu dalam pelbagai cara dalam francais. Contohnya, dalam siri mini Gundam: War in the Pocket yang menakjubkan, konflik antara Zion dan Persekutuan Bumi ditunjukkan melalui kaca mata seorang budak lelaki berusia 10 tahun, Alfred. Dia bukan juruterbang Gundam atau Newtype, cuma pelajar sekolah rendah yang ketagih dengan sut mudah alih. Rumahnya berada di wilayah neutral, dan dia langsung tidak sedar bahawa tanah jajahannya akan menjadi batu loncatan untuk operasi rahsia Zeon.

Gundam Thunderbolt boleh dikatakan siri yang paling ganas dan penuh aksi dalam francais itu. "Bola api" boleh digambarkan dalam satu perkataan yang luas - pembunuhan beramai-ramai. Nasib yang musnah, anggota badan yang terputus dan putus asa sepenuhnya untuk iringan jazz. Gundam dipersembahkan di sini bukan sebagai mesin yang membawa keamanan, tetapi sebagai penuai neraka yang meragut nyawa dan mengubah tentera menjadi orang yang tidak sah.

Sumbangan Gundam tidak ternilai, tetapi ada yang lain kerja yang layak dalam genre. V Votoms Trooper Berperisai("Armored Votoma Warriors") Peperangan antara dua sistem bintang berakhir dalam episod pertama. Protagonis, Kiriko, secara tidak sengaja mendedahkan rahsia ketenteraan dan meninggalkan tentera untuk menyelamatkan nyawanya. Kini pemburuan telah diisytiharkan ke atasnya, dan dia sendiri terpaksa bersembunyi di kawasan kumuh dan bertarung dengan pelbagai sampah. Kawan-kawannya bukanlah pahlawan yang berani, tetapi penyangak dan penyangak.

Siri ini juga mempunyai unsur cyberpunk. Manusia telah menetap di seluruh kosmos, tetapi terus mencacatkan planet. Sekarang ia tidak sesuai untuk kehidupan biasa dunia dengan hujan asid, kota besar yang tidak jelas, padang pasir, keadaan kerja hamba dan kemiskinan total.

Votoms pada satu masa telah menyingkirkan banyak setem "mecha". Tidak ada kesedihan yang murah dan seorang lagi wira remaja yang, sudah pun berada dalam episod pertama, merintis robot yang sangat rahsia. Watak utama di sini adalah pembelot. Robot dalam Votoms ialah barang habis pakai, peralatan ketenteraan biasa.

Scopedog adalah perisai yang paling biasa dalam anime.

Situasi luar biasa berlaku dengan siri ini Macross(di Rusia dikenali sebagai Robotech). Ia dianggap sebagai parodi "bulu" dan opera angkasa, tetapi kemudian idea ini ditinggalkan. Pada mulanya, Macross mempunyai cukup lawak lucu (seperti pergi ke ruang terbuka tanpa pakaian angkasa), tetapi menjelang episod keenam, mood anime telah berubah. Parodi itu memudar ke latar belakang, siri ini meningkatkan belanjawan dan mengembangkan kakitangan animator.

Skrin percikan siri

Macross telah membayangkan semula banyak klise fiksyen Jepun yang popular. Plotnya serupa dengan Yamato: sebuah kapal angkasa yang dipanggil Macross terbang melalui angkasa ke sasaran tertentu, sentiasa menangkis serangan daripada makhluk asing Zentradi. Hanya bukannya planet yang jauh, dia terbang ke Bumi, dan makhluk asing itu sendiri menyerang bukan kerana rasa ingin tahu.

Di dalam kapal gergasi itu, orang ramai membina sebuah bandar. Penduduknya sudah biasa dengan peperangan, ramai yang tenang pergi bekerja atau belajar. Kapal itu mempunyai media sendiri, kedai dan infrastruktur lain. Tidak pernah ada yang seperti itu dalam genre bulu.

Lawan Zentradi di Valkyries ( nama rasmi- Variable Fighter) - hibrid pejuang dan robot. Macross itu sendiri juga berubah daripada kapal luar angkasa menjadi robot gergasi dua kilometer.

Tetapi senjata utama menentang Zentradi bukanlah Valkyries, tetapi budaya manusia. Alien adalah asing kepada cinta, seks, persahabatan dan lagu-lagu biasa. Muzik melemahkan semangat mereka, dan ciuman mengejutkan mereka. Di bawah pengaruh budaya, beberapa Zentradi kemudiannya akan berpaling tadah kepada manusia.

Tidak hairanlah dengan sebegitu idea segar Macross telah berkembang menjadi francais media yang besar. Sekuelnya tidak begitu berjaya, tetapi ia disukai kerana muzik yang bagus dan watak-watak yang berwarna-warni dan tidak dapat dilupakan. Terima kasih kepada Macross Frontier yang sama, francais itu memperoleh peminat baharu pada akhir 2000-an.

Ruang realistik

fiksyen sains terdapat sedikit tentang ruang dalam anime, tetapi untuk menyenaraikan satu yang meyakinkan, atau sekurang-kurangnya dengan berat sebelah terhadap realisme, satu tangan sudah memadai. Siri mendominasi genre planet dengan pandangan yang kering dan realistik pada masa hadapan penerokaan angkasa lepas. Anime ini menceritakan tentang kehidupan seharian rutin pemulung angkasa dari Teknora Corporation.

Manusia tidak maju lebih jauh daripada pangkalan di Marikh dan sebuah bandar di Bulan, dan orbit Bumi dipenuhi dengan serpihan angkasa. Kerja pembersih ruang adalah berbahaya, gaji rendah, dan hampir tiada keseronokan atau percintaan. Tetapi seseorang perlu melakukannya.

Penjimat skrin untuk siri ini secara ringkas menceritakan semula peringkat penting dalam sejarah angkasawan

Fiksyen adalah fiksyen, tetapi profesion sedemikian pasti akan relevan pada masa hadapan. Jika kuasa besar mula melabur lebih banyak wang menjadi penerokaan angkasa lepas, maka latar belakang Planetes akan bertukar menjadi realiti dalam 30 tahun.

Masalah serpihan angkasa sudah relevan. Satu bolt kecil akan membawa kepada bencana jika ia mengenai kaca kapal angkasa atau enjinnya. Pada tahun 1983, sekeping kecil logam hanyut mengenai tingkap ulang-alik dan meninggalkan retakan yang mendalam di dalamnya. Dan jika ia adalah serpihan peringkat dari roket atau satelit yang ditinggalkan?

Kronik pseudo-dokumentari Fantasi Angkasa: 2001 Malam- adaptasi manga oleh Yukinobu Hoshino, diilhamkan oleh novel Arthur C. Clarke dan filem "A Space Odyssey 2001" oleh Stanley Kubrick. Dalam masa sejam tayangan, pembikin filem berjaya bercakap tentang penemuan penerbangan antara bintang, pembentukan planet, kehilangan minat terhadap angkasa, kemerosotan Bumi dan kemerosotan manusia. Selari dengan kronologi yang menyedihkan, terdapat kisah tentang kapal angkasa yang semua orang lupakan, walaupun matlamat penting- menyebarkan kehidupan di luar sistem suria.

siri mini Dallos- karya bebas pertama pengarah Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel "s Egg). Walaupun Dallos telah dikeluarkan pada tahun 1983, ia hampir dengan tahun tujuh puluhan, dekad kegemaran pengarah, dalam semangat dan mood kemurungan. Selepas krisis minyak dan Perang Vietnam, mereka adalah cerita popular tentang perjuangan seseorang atau kelas masyarakat yang berasingan dengan mesin negara Dallos hanyalah cerita sedemikian.

Bulan telah menjadi negeri di mana kebanyakan penduduknya terlibat dalam buruh hamba. Beberapa generasi telah membesar yang tidak pernah melihat Bumi, kerana koloni itu terletak di sebelah belakang satelit.

Orang kaya tinggal di sektor yang selesa, manakala pekerja miskin tinggal di kawasan setinggan. Penduduk setinggan memakai nombor siri, mayat si mati tidak dikebumikan, tetapi dibuang, hanya meninggalkan gelung yang menyedihkan dengan mikrocip dari seseorang.

Bukan tanpa artifak makhluk asing purba

Lama kelamaan, orang yang tidak berpuas hati bersatu dalam kumpulan pengganas, yang memulakan perjuangan menentang pihak berkuasa tempatan. Tuntutan utama pengganas adalah penyamaan hak penjajah dengan hak penduduk bumi dan kebebasan daripada keadaan hamba.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa("Royal Space Force - Wings of Honneamiz") ialah karya sulung studio animasi terkenal GAINAX. Filem itu gagal di box office Jepun, tetapi dipuji oleh pengkritik di Amerika Syarikat dan Eropah. Kolumnis majalah Time Richard Corliss sangat mengagumi Honneamise no Tsubasa sehingga dia menyeru agar ia dianggap sebagai anime. bentuk berasingan seni.

Honneamis menceritakan kisah penerbangan angkasa lepas manusia pertama pada kemuncak Perang Dingin. Perbezaannya ialah cerita itu bukan tentang dunia kita, tetapi tentang satu alternatif. Biasa dari segi teknologi, tetapi asing dari segi cara.

Filem ini mempunyai teras panteistik, kerana watak utama, angkasawan Shirotsugu Ladat, melihat Tuhan di alam semesta. Tuhan dalam Honneamise no Tsubasa bukanlah orang yang memerhatikan manusia, tetapi kosmos itu sendiri dan semua yang mengelilingi kita. Setelah berada di orbit, angkasawan membaca khutbah dan memohon pengampunan bagi pihak semua manusia.

Filem ini bukan tentang Perang Dingin, tetapi tentang tempat manusia di alam semesta. Adakah dia layak meninggalkan buaiannya? Mungkin sebagai permulaan ia patut menyelesaikan masalah anda di Bumi?

Jika kita tidak mahu merosakkan ruang angkasa juga, maka tidak perlu terbang ke sana.

Salah seorang rakan sekerja Shirotsugu

Angkasa barat dan komedi

Menjelang pertengahan tahun lapan puluhan, epik tentang masa depan yang sukar memberi laluan kepada komedi tentang tentera upahan dan pemburu hadiah. Anime Penghancur Joe dan Pasangan Kotor berdasarkan novel Takachiho Haruka.

Tentera upahan angkasa yang berani dari Crusher Joe tidak menerima banyak populariti, yang tidak boleh dikatakan tentang sepasang payudara cantik dari Dirty Pair. Kei dan Yuri adalah antara simbol seks anime pertengahan tahun lapan puluhan. Setiap episod bersama mereka adalah pengembaraan gila baharu.

Filem aksi dengan lelaki berotot dan femme fatale pada tahun lapan puluhan berada di kemuncak kegemilangan mereka. Pada Ular Tedung Angkasa Kembara, siri tentang macho yang tidak takut, dipengaruhi " Perang Bintang”, filem samurai oleh Akira Kurosawa dan spageti barat dengan Clint Eastwood. Pemburu hadiah, dengan "senjata psiko" buatan tangan dan "Magnum" antiknya, memusnahkan kumpulan lanun, makhluk asing dan cyborg.

Cobra dan robot peribadinya Milady

Shinichiro Watanabe berjaya mengekalkan keseimbangan sempurna antara drama dan komedi dalam siri ini. koboi bebop. Dia menonjol dari latar belakang Dirty Pair dan Space Cobra, yang mana dia meminjam beberapa idea.

Dalam anime sebegini, plot biasanya memijak air sehingga episod terakhir. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada perkembangan watak-watak, pendedahan rahsia masa lalu mereka - dalam Bebop tidak ada rasa "sitkom" atau naratif yang tidak koheren. Setiap episod adalah cerita yang berasingan dengan sekumpulan elemen sampingan yang akhirnya membentuk satu plot.

Di atas kapal angkasa yang didera Bebop 268170 secara langsung: Spike Spiegel - seorang pemberani dan bekas ahli sindiket mafia, Jet Black - pemilik kapal dan bekas pegawai polis, Fey Valentine - seorang wanita misteri dengan masa lalu yang meragukan, Ed - seorang penggodam muda dan gila dan corgi Ain - anjing paling bijak di galaksi. Mereka perlu menangkap penjenayah dari semua jalur: daripada pengedar dadah kepada perompak dan pembunuh yang berpengalaman.

Dipercayai bahawa iringan muzik daripada komposer Yoko Kanno dan The Sealbelts adalah yang terbaik dalam sejarah anime. Pada mulanya, mungkin sukar untuk bersetuju dengan ini, tetapi jika anda cuba mengingati sesuatu yang berkualiti dan serba boleh, maka Bebop tidak akan mempunyai pesaing.

Runut bunyi jazz-blues di sini ialah karya bebas yang boleh didengari dengan mudah secara berasingan daripada karya asal. Tiada siapa yang akan melihat tangkapan jika anda menghidupkan runut bunyi di beberapa bar.

Gubahan terpilih

Tetapi perkara utama dalam "Bebop" adalah suasana melankolik, kadang-kadang neo-noir. Kehidupan meyakinkan penduduk planet dan satelit sistem suria, perbualan falsafah tentang hidup dan mati, perhimpunan di bar berasap dan rokok yang reput di tangan anda dengan latar belakang matahari terbenam. Tidak kira bagaimana masa depan berubah, orang akan tetap sama.

Kerana arahan yang sangat baik, nampaknya anda sedang menonton drama mewah Hollywood yang berunsur komedi dan aksi. Cowboy Bebop sememangnya mendahului zamannya, dengan sangat sedikit siri yang boleh menandingi kualitinya (menurut peminat setia, tiada). Anda tidak boleh menyukai anime hingga ke teras, tetapi semua orang harus membiasakan diri dengan Bebop.

Satu lagi karya Watanabe, Angkasa Dandy jauh kurang bernasib baik. Kedua-dua musim ternyata amatur, kerana tidak semua penonton akan memahami humor tertentu, rujukan kepada budaya pop Amerika dan parodi anime lama.

Dandy ialah pemburu spesies asing yang jarang ditemui. Dia mengembara ke galaksi jauh, diiringi oleh robot pembersih vakum QT dan kucing pintar Meow dari planet Betelgeuse. Per spesies yang jarang ditemui Orang asing dibayar dengan baik di pusat pendaftaran angkasa, tetapi Dandy tidak bernasib baik. Dia sentiasa menghadapi pelbagai masalah, dan empayar jahat Gogol mengikutinya.

Untuk pencinta parodi dan pengembaraan berkualiti di angkasa - pilihan yang sempurna. Pada tahap tertentu, siri ini boleh dipanggil percubaan, kerana banyak animator berbakat mengerjakannya. Gaya animasi dalam Space Dandy berbeza dari episod ke episod.

Dalam anime Bintang Penjahat Seihou Bukyou("Star Knights from the Rogue Star") manusia telah lama bertemu dengan beberapa bangsa asing dan menetap di seluruh kosmos.

Tiga kuasa memerintah di dalamnya: tentera, lanun dan orang bebas (petualang yang bersedia untuk mengambil apa-apa kerja keras). Boy Gene Starwind dan rakan kongsinya Jim Hawkins menjalankan sebuah syarikat kecil di planet Sentinel-3 yang ditinggalkan Tuhan. Syarikat itu menawarkan pelbagai perkhidmatan: daripada bekerja sebagai pengawal peribadi kepada memburu penjenayah berbahaya.

Rancangan itu keluar pada masa yang salah. Anime ini disiarkan serentak dengan fantasi barat yang lain - Trigun dan Cowboy Bebop. Kebanyakan penonton tidak mengendahkannya, dan dia menerima pengiktirafan hanya dengan tayangan video di Amerika Syarikat dan Jepun.

Seram dan thriller

Orang Jepun tidak bersenam dengan ruang yang suram. Bukannya tidak ada karya sedemikian, ia hanya keluar pada kaset dan mempunyai watak operasi semata-mata. Ringkasnya, ia adalah grindhouse dan thrash bajet rendah. Jika anda menggali lebih dalam, anda juga akan menemui pornografi hentai, di mana makhluk asing yang penuh nafsu meregangkan sesungut mereka ke arah gadis comel.

Pembuat filem Lily C.A.T jangan teragak-agak untuk menyeberangi "Sesuatu" dan "Alien". Daripada "Sesuatu" mereka menyeret imej makhluk dengan metamorfosis liar. Terdapat juga rasa paranoia, kerana tidak diketahui mana-mana anak kapal yang dijangkiti. Daripada "Alien" mereka meminjam plot (makhluk asing naik) dan semua elemen sekunder: dari hiasan kapal angkasa ke komputer "Ibu".

filem pendek Carian Akar- contoh apabila segala-galanya sangat buruk sehingga ia baik. Dalam peranan penjahat di sini adalah makhluk asing yang membayangkan dirinya sebagai tuhan dan menghukum orang yang berdosa dalam semangat "Destinasi Akhir". watak utama- seorang gadis bodoh dengan kebolehan peramal dan "kompleks Mary Sue". Plot yang tidak logik dan pengeluaran yang buruk menjadikan Roots Search sebagai salah satu anime paling teruk pernah ada.

Filem gila yang dipanggil sasaran neraka menceritakan tentang ekspedisi yang pergi mencari kapal penyelidikan yang hilang dari gergasi gas Inferno 2. Di planet ini, wira-wira itu menemui virus makhluk asing yang mematikan yang memperhambakan minda manusia, dan kemudian membunuh dengan halusinasi.

Idea ini menarik, tetapi pelaksanaannya tidak baik. Sukar untuk memahami apa yang berlaku pada skrin dan cara virus maut itu berfungsi. Di sini dia dipersembahkan sebagai sesuatu yang hidup, mampu dalam bentuk apa pun: ia akan bertukar menjadi zombi, kemudian menjadi raksasa besar atau Valkyries dari mitos Scandinavia. Sesuatu yang berkualiti tinggi mungkin terhasil daripada ini jika lontaran kreatif penulis skrip telah dihentikan tepat pada masanya.

Antara filem pendek lain, filem ini menonjol Mawar Magnet daripada koleksi Kenangan oleh pengarah dan mangaka Katsuhiro Otomo. Plotnya sangat mengingatkan cerpen Ray Bradbury.

Pasukan pemulung telah menemui stesen angkasa yang terbiar di kedalaman angkasa lepas. Ia telah dipelihara dengan baik dan berfungsi dengan baik selepas bertahun-tahun. Di dalam stesen, angkasawan melihat hantu dan serpihan dari kehidupan orang mati. Dalam hampir semua penglihatan, seorang wanita misteri berwarna merah muncul.

Pengarah Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) mencipta versi novel William Golding "Lord of the Flies" dalam siri TV Mugen no Ryvius("Pelayaran Tanpa Kesudahan Kapal Rivias").

Menjelang abad ke-22, tiada apa yang menghalang manusia daripada terus menjajah ruang angkasa, jika tidak ada suar yang kuat di Matahari, yang membawa kepada penyebaran "Laut Geodalt" - kawasan itu suhu tinggi dan tekanan. Untuk mengkaji fenomena tersebut, kapal khas dan stesen orbit telah dibina.

Di salah satu stesen, "Libe Delta", sekumpulan pengganas mengadakan lencongan. Rampasan kuasa telah dielakkan, tetapi stesen itu pasti tenggelam ke dalam Geodalt. Beberapa kakitangan mengorbankan diri untuk memperlahankan kejatuhan dan menyelamatkan pelajar muda. Tetapi kejayaan heroik itu hanya menangguhkan kematian yang tidak dapat dielakkan.

Untuk mencari keselamatan, para kadet menggeledah balai itu dan menemui kapal perang yang luar biasa "Rivias" di kedalamannya. Di atasnya, mereka meninggalkan Delta Liebe, tetapi bukannya penyelamatan yang telah lama ditunggu-tunggu, mereka mendapat perang - kerajaan akan memusnahkan kapal itu. Remaja yang tidak berpengalaman tidak mempunyai pilihan selain pergi jauh ke dalam sistem suria untuk mencari bantuan.

Mugen no Ryvius ialah sebuah drama sosio-psikologi yang berunsurkan mistik. Anda perlu menonton siri ini dengan teliti, perlahan-lahan dan tanpa gulung semula. Hidup, sentiasa menukar watak - kelebihan utama. Seorang gadis yang baik hati dan bersimpati akan berubah menjadi jalang yang mementingkan diri sendiri, dan kawan baiknya akan bertukar menjadi zalim tempatan.

Penonton akan ditunjukkan semua keburukan masyarakat dan bagaimana kesedaran manusia berubah dalam keadaan pengasingan dan tekanan yang berpanjangan. Pada penghujung siri ini, pemerintahan diktator dan penentangan tempatan akan muncul di atas kapal.

17 tahun telah berlalu sejak penerbitan Mugen no Ryvius, tetapi masih belum ada yang berjaya mencipta animasi ngeri atau seram angkasa lepas. Ini jauh daripada genre yang paling biasa dalam pawagam, dan lebih-lebih lagi dalam anime.

opera angkasa lepas

Legend of the Galactic Heroes ialah karya yang luar biasa bukan sahaja dalam genre opera angkasa, tetapi dalam semua animasi Jepun. Siri ini berdasarkan novel dengan nama yang sama penulis Yoshiki Tanaka. Oleh kerana bilangan watak, skala dan perkembangan peristiwa, LOGH mudah dibandingkan dengan Perang dan Keamanan Tolstoy. Opera angkasa yang lebih dewasa dalam animasi Jepun tidak wujud.

Penghujung abad ke-44, manusia telah lama meninggalkan Bumi dan pergi ke ruang angkasa yang jauh. Orang ramai meninggalkan planet asal mereka kerana kekurangan sumber, pencemaran atmosfera, peperangan berterusan antara penjajah dan penduduk bumi.

Menjelang permulaan siri ini, galaksi dibahagikan kepada dua pihak yang bertentangan: empayar beraja Galactic Reich dan Kesatuan Planet Bebas yang demokratik. Reich dan Kesatuan telah berperang antara satu sama lain selama 150 tahun dengan gencatan senjata yang jarang berlaku.

Kedua belah pihak sudah letih. Di Reich, keseluruhan sistem beraja sudah lapuk dan memerlukan pembaharuan radikal. Kesatuan sudah busuk dari rasuah dan ahli politik yang kosong. Demokrasi hanyalah satu hadapan. Sebarang perbezaan pendapat tidak dipandang tinggi di sini, mesin propaganda bekerja dengan kuat dan utama, dan pemimpin pembangkang disingkirkan. Kedua-dua di Reich dan di Kesatuan - keadaan mula berubah selepas ketibaan komander muda dan berbakat.

Apa yang berlaku apabila anda melanggar kapal angkasa

Tema falsafah abadi sering dibangkitkan dalam anime: kebebasan manusia, tempatnya dalam masyarakat dan kepentingan perang. demi petikan pintar atau perbincangan, saya ingin memundurkan kepingan individu siri ini. Benar, LOGH mempunyai satu kelemahan yang serius - selepas itu adalah sukar untuk melihat anime hari ini. Dengan latar belakang karya agung bersiri 110 dan tiga prekuelnya, segala-galanya kelihatan pudar, tidak menarik.

Legend of the Galactic Heroes kadangkala dibandingkan dengan francais Crest of the Stars("Lambang Bintang"), berdasarkan novel penulis Hiroyuki Morioka. Dan sekali lagi perang, tetapi kali ini antara orang dan varieti mereka yang diubah suai secara genetik Av.

Kes yang jarang berlaku apabila fantasi muda mendakwa sebagai sesuatu yang lebih. Secara umum, keseluruhan cerita menceritakan tentang pengembaraan angkasa remaja - seorang gadis cantik seperti bunian bangsa Av dan seorang bangsawan muda, yang bapanya secara sukarela menyerahkan planet ini kepada keturunan manusia yang bertelinga runcing.

Jinto dan Lafil

Crest of the Stars mempunyai alam semesta yang ditulis dengan baik dan watak yang hebat. Tangkapannya ialah anime dan novel belum mempunyai pengakhiran. Hiroyuki Morioka telah menulis bukunya sejak 1996 dan kami tidak mungkin mengetahui perlawanan akhir dalam tempoh lima tahun akan datang.

Dalam genre shojo (anime dan manga untuk kanak-kanak perempuan), fiksyen sains dan opera angkasa adalah tetamu yang jarang ditemui. Opera angkasa terbaik untuk wanita dicipta oleh mangaka Keiko Takemiya. Dalam karyanya Terra E("To Reach Terra"), dia mencampurkan idea daripada novel 1984, Fahrenheit 451, dan O Wonderful dunia baru". Akibatnya, manga itu menerima dua adaptasi dan anugerah untuk "Seiyun" dalam pencalonan untuk sumbangan kepada sastera.

Manusia telah melampaui sistem suria, tetapi tidak berkembang biak. Mulai sekarang, populasi dikawal oleh superkomputer. Orang ramai tinggal di bawah langit tiruan dan di bandar yang kelihatan seperti mesin atau semut yang ditala halus. Bayi dibesarkan dalam tabung uji dan diletakkan dalam jagaan ibu bapa angkat. Dilarang sama sekali untuk mempunyai anak kandung sendiri, lebih-lebih lagi, selama bertahun-tahun, orang telah melupakan pembiakan semula jadi.

Sekali dalam sistem kelahiran terdapat kegagalan - terdapat kanak-kanak kurang upaya. Pekak, buta dan bisu, tetapi dengan kebolehan ghaib, seperti telepati atau psikokinesis yang sama. Mereka digelar Mew dan segera direkodkan sebagai ancaman yang berpotensi, tertakluk kepada kemusnahan serta-merta. Mew sendiri bersembunyi di planet yang jauh dan bermimpi untuk kembali ke Bumi - tanah air manusia yang dilupakan.

Contoh jarang "shojo" atipikal dengan tema yang serius, dalam suasana ruang dan tanpa rasa manis yang disengajakan. Plot itu merangkumi 30 tahun dari kehidupan lelaki Jomy, yang tiba-tiba mengetahui tentang kuasa misterinya dan menghubungkan hidupnya dengan orang buangan Mew.

Patut disebut

Perlu diingat secara ringkas anime terkenal yang lain, walaupun plot mereka secara santai menyentuh tema angkasa.

Dalam filem cereka Perang Venus menunjukkan konflik bersenjata antara dua negeri di Zuhrah - Ishtar dan Aphrodia (dinamakan sempena benua di planet ini). Protagonis ialah bekas pelumba Hiro yang menyertai pemberontak Aphrodia.

("Night on the Galactic Railroad") ialah filem cereka arahan Gisaburo Sugiya berdasarkan cerita dengan nama yang sama Kenji Miyazawa. Dari buku inilah Leiji Matsumoto mendapat inspirasi untuk Galaxy Express 999 miliknya.

Giovanni kucing itu berasal keluarga miskin. Ibunya sakit, ayahnya tiada, dan dia menghantar surat khabar dengan harga satu sen. Pada hari Perayaan Bintang, dia pergi mencari susu untuk ibunya, tetapi dia letih dan tertidur di atas bukit. Giovanni tersedar dari bunyi kereta api yang turun kepadanya dari langit. Secara misteri, dia diangkut ke dalam kereta api, di mana dia segera melihat rakan lamanya, Campanella. Tiba-tiba, kereta api mula bergerak, melambung ke langit dan memulakan perjalanan melalui bintang-bintang.

Di manakah stesen penghujung? Siapakah penumpang pelik ini? Bagaimanakah Giovanni mendapat tiket itu? Apa yang Campanella buat di sini? Penonton mesti mencari jawapannya. Pertama sekali, ini adalah perumpamaan falsafah yang akan membuat anda berfikir dengan teliti tentang intipati makhluk. Sebahagiannya, filem itu menyerupai kartun psychedelic Soviet, selepas itu rasa tertekan dan bertimbang rasa kekal dalam jiwa.

Uchuu Kyoudai("Space Brothers") ialah siri pendidikan berdasarkan manga yang masih belum siap oleh Chuuya Koyama. Jika bukan kerana berlarutan dan kekurangan (pada masa ini) pengakhiran yang mencukupi, maka siri itu tidak akan mempunyai harga. Jika anda ingin melihat apa yang berlaku seterusnya, anda perlu membaca manga atau menunggu dengan susah payah untuk kesinambungan.

Dua beradik melihat UFO semasa kecil dan memutuskan bahawa mereka pasti akan menjadi angkasawan. Plot itu menyentuh rancangan sebenar untuk penerokaan angkasa lepas untuk 100 tahun akan datang. Termasuk: membina pangkalan di bulan dan pendaratan pertama di Marikh.

Sidonia tiada Kishi("Knights of Sidonia") berdasarkan manga oleh Tsutomu Niheya (Blame!) masih lebih baik untuk dibaca daripada menonton. Tidak semua penonton boleh mengendalikan animasi komputer compang-camping. Ia tidak seteruk filem adaptasi baru-baru ini, tetapi ia masih menyakitkan mata. Lebih-lebih lagi, hak untuk mengeluarkan manga di Rusia

2075 tahun. Bumi telah kehabisan sumbernya dan manusia telah bergegas ke angkasa. Pembangunan, kajian dan penyusutannya kini menjadi tugas utama kerajaan-kerajaan kuasa besar dunia. Negara-negara lain berada di atas kapal angkasa yang kaya, mereka terkoyak perang saudara dan kelaparan. Keadaan politik goyah, masyarakat sedang lalui, tetapi ini menjadi kenyataan dalam masa terdekat.
Tema angkasa boleh dibangunkan dalam arah yang berbeza. Pengumpulan serpihan angkasa adalah penting untuk pergerakan bebas kenderaan, pengumpul pemecah angkasa sama ada wira atau hanya pemulung. Pembinaan Bandar Tranquility bulan dengan populasi 120,000 dan pusat pemulihan. Lancarkan dengan enjin kapal paling berkuasa dalam sejarah ke Musytari, data daripada satelit penyelidikan.
Dari segi saintifik, segala-galanya di Planetes 'disikat' dan nampaknya kami, penduduk bandar, meyakinkan dan tidak mengganggu. Tetapi impian ruang bukan sahaja rasa kesinambungan dengan Tsiolkovsky, yang telah disebut lebih daripada sekali. Ia juga merupakan keinginan untuk mengenali dunia, untuk bergabung dengannya (tolong jangan ingat 'Hawa', tidak ada motif agama di Planetes), untuk melangkaui had yang mungkin. Anda tidak akan menemui 'bahan kering' di mana-mana dalam anime, tetapi berikut adalah penyelesaian luar biasa untuk isu itu. Luar biasa dari segi pelaksanaan artistik: kita melihat alam semesta melalui mata watak yang pandangan dunia asalnya tidak membiarkan kita bosan dan memikirkan aspek teknikal.
Adalah sah untuk bercakap tentang polifoni animasi - dunia setiap watak adalah unik, bebas dan tidak menerima kritikan dari pihak objektif tertentu. Apabila cerita itu berjalan, cerita watak menjadi terkenal - dan mereka suka belajar. Tumpuan diberikan kepada pekerja 'Jabatan Pengumpulan Pemecah Angkasa' Perbadanan Technor. Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Yuri Mikhailov - adakah anda berasa antarabangsa? Kesemuanya dibentangkan, sudah tentu, dalam kesalinghubungan dan dalam tindakan. Mereka suka, mereka menjerit, mereka berkumpul dengan angkasawan, membuat tarikh dan melindungi ruang. Dan mereka dihalang oleh pengganas, ketakutan mereka sendiri dan pihak atasan. Keruntuhan cita-cita dan pemikiran semula nilai - semua ini perlu anda lihat. Tetapi saya gembira kerana pencipta tidak membuat spekulasi mengenai helah khidmat peminat, kadang-kadang saya terpaksa mengundur untuk menikmati detik ini. Tiada gebu, tiada dialog mewah. Letupan dan kesedihan heroik-ironik adalah perkara yang sama sekali berbeza, ini adalah tindakan dan minimum yang diperlukan.
Falsafah Planetes tidak rumit, tetapi ia terbentuk sepanjang 26 episod. Jalani kehidupan dengan sepenuhnya - dengan semua perasaan - kesakitan, kebahagiaan, keputusasaan, ketabahan, dengan semua cita-cita - boleh dicapai dan kekal. Teguran. Seni itu mengingatkan 'Ra Xephon' - sangat tersendiri dan menyenangkan saya. Tanabe Ai, Ketua watak perempuan, disuarakan oleh Yukino Satsuki, Tina yang gila daripada 'Ai Yori Aoshi'.

teks ditambah