Bentuk seni yang jarang ditemui. Seni yang paling luar biasa di dunia: Ciptaan genius pada zaman kita

Perlakuan sebegitu terhadap buku itu akan menggerunkan dan mengagumi ahli filologi pada masa yang sama. Pengukir telah mengubah sekeping seni lisan menjadi karya visual yang besar. Dalam banyak kes, borang bercakap dengan kandungan. Dan dalam karya Guy Laramie, buku itu terkandung dalam landskap kecil.

kulturologia.ru

Ada yang menggerudi imej, ada yang memotongnya, ada yang menambah warna, dan penulis Jonathan Safran Foer sengaja menulis sebuah buku arca yang dipanggil The Code Tree. Dia memotong perkataan daripada novel Bruno Schulz "Crocodile Street". Baki teks yang dipaparkan melalui halaman mencipta karya seni baharu dengan pilihan yang berbeza maksudnya. Penulis cuba menerbitkan buku itu, tetapi mereka enggan mencetaknya di Amerika. Tiada rumah percetakan lain telah mengambil teknologi sedemikian proses yang sukar... Edisi kecil telah dicetak di Belgium. Pembaca terkejut apabila mendapati halaman yang dipotong di bawah kulit buku biasa.

Teater bayangan telah diubah menjadi versi statik. Pemahat membina figura dan meletakkan sumber cahaya supaya bayang-bayang daripada arca kelihatan seperti imej naturalistik. Angka itu sendiri selalunya tidak mempunyai garis besar yang boleh dikenali. Bahan untuknya boleh berfungsi sebagai apa sahaja: dari sampah ke bahagian anak patung. Tetapi bayang itu boleh menjadi sangat nyata sehingga anda ingin menyemak sama ada ia dicat di dinding.

artchive.ru

Gurauan kanak-kanak telah berkembang menjadi satu bentuk seni. Pada permukaan berdebu, dengan berus atau jari, artis menyalin karya agung dunia atau mencipta lukisan asli. Salah seorang wakil terkenal seni kereta kotor, Scott Wade, menghiasi bukan sahaja kenderaannya, tetapi juga keretanya orang asing... Kadangkala, jika kereta itu terlalu bersih, Scott sengaja menumpahkan lumpur ke atasnya. Anda tidak mahu membasuh karya seperti itu, jadi pemilik kenderaan yang dicat dengan lumpur menjimatkan wang untuk mencuci kereta.

www.autoblog.com

Objek luar ditutup dengan benang. Orang yang menghiasi jalan dengan kain rajutan dipanggil pengebom benang. Pengasas arahan itu ialah Magda Sayeg. Kumpulannya telah mengait baju sejuk yang selesa di dalam bas, kereta, patung, pokok, bangku di seluruh dunia.

art-on.ru

Arah ini termasuk bukan sahaja lukisan pada badan, tetapi juga sebarang tindakan, alat bergambar utamanya badan manusia... Implan dan semua jenis pengubahsuaian menjadikan artis sebagai objek seni. Dalam seni avant-garde, demonstrasi diri yang tidak menarik oleh artis diketahui, membebaskan tubuh daripada kerangka norma sosial. Artis mengejutkan penonton dengan sensasi yang menyakitkan. Artis Cina Yang Zhichao, tanpa bius, menanggung implantasi tumbuhan ke dalam kulitnya. Selepas persembahan "Menanam Rumput", tubuh Yang Zhichao ditinggalkan dengan parut dari tumbuhan yang tidak berakar.

www.artsy.net

Sarjana dari China, Huang Tai Shan, dianggap klasik ukiran daun. Ia menghilangkan sebahagian daripada lapisan atas daun, meninggalkan struktur tumbuhan lut sinar. Artis Sepanyol Lorenzo Duran mengukir imej dan corak semula jadi dengan garisan yang jelas dengan pisau.

art-beranda.ru

Grafik ringan diketahui sejak itu lewat XIX abad. Kamera kelajuan pengatup perlahan menangkap garisan daripada pergerakan sumber cahaya. Teknik ini menyukai Pablo Picasso. Terkenal dengan siri karyanya "Lukisan Cahaya Picasso", dibuat di dalam bilik gelap dengan lampu elektrik kecil bersama-sama dengan jurugambar Guyon Mili.

Seni ini dipanggil cahaya beku oleh jurugambar Rusia Artyom Dolgopolov dan Roman Palchenkov, dan nama itu tersekat.

hiveminer.com

Kanvas hidup

Sejak zaman purba, artis telah berusaha untuk volumetrik yang digambarkan. Daripada penciptaan perspektif dalam lukisan kepada teknologi pawagam 3D. Tetapi pada abad XXI, sebaliknya semakin popular. imej 3D... Orang atau objek ditutup dengan cat dan ditulis di dalamnya persekitaran supaya mereka secara visual kelihatan dua dimensi. Model Alexa Mead, dicat dengan akrilik dan susu, duduk tidak bergerak selama beberapa jam manakala penonton kagum dengan ilusi. Dan Cynthia Greig menjadikan sesuatu kelihatan seperti lukisan grafik rata dalam gambar.

www.factroom.ru

Sebaliknya, pakar kreativiti jenis ini bermain dengan perspektif dan pesawat untuk mencipta imej tiga dimensi. Lukisan yang dilukis pada permukaan 2D kelihatan tiga dimensi dari sudut tertentu.

hdviewer.com

Pada tahun 60-an tahun abad yang lalu, ahli konsep Amerika membawa pemasangan dari muzium ke alam semula jadi. Selalunya, karya seni darat adalah gubahan berskala besar yang berkait rapat dengan persekitaran di mana ia berada. Alam semula jadi mengambil bahagian dalam pemasangan. Sebagai contoh, Walter de Maria memasang 400 batang petir yang serupa di atas padang. Dalam ribut petir, "Medan Kilat" adalah gambaran yang mengagumkan tentang pelepasan elektrik yang sentiasa berkelip-kelip.

faqindecor.com

Foto utama dari artchival.proboards.com

Ia adalah adat untuk memanggil seni moden semua jenis aliran artistik, terbentuk pada akhir abad XX. V tempoh selepas perang ia adalah sejenis saluran yang sekali lagi mengajar orang untuk bermimpi dan mencipta realiti kehidupan baharu.

Bosan dengan peraturan masa lalu yang keras, artis muda memutuskan untuk melanggar norma seni lama. Mereka berusaha untuk mencipta amalan baharu yang sebelum ini tidak diketahui. Menentang diri mereka kepada modenisme, mereka beralih kepada cara baru untuk mendedahkan kisah mereka. Artis dan konsep di sebalik penciptaannya telah menjadi lebih penting daripada hasil itu sendiri. aktiviti kreatif... Keinginan untuk berpindah dari kerangka yang didirikan membawa kepada kemunculan genre baru.

Pertikaian mula timbul di kalangan seniman tentang makna seni dan bagaimana ia diungkapkan. Apakah seni? Apakah cara untuk mencapai seni tulen? Ahli konsep dan minimalis mendapati jawapan untuk diri mereka sendiri dalam frasa: "Jika seni boleh menjadi segala-galanya, maka ia tidak boleh menjadi apa-apa." Bagi mereka, meninggalkan yang biasa media visual menghasilkan pelbagai tindakan, kejadian dan persembahan. Apakah ciri seni kontemporari pada abad ke-21? Kami akan bercakap tentang ini dalam artikel.

Grafik tiga dimensi dalam seni abad XXI

Seni abad ke-21 dalam grafik 3D terkenal. Dengan perkembangan teknologi komputer, artis telah mendapat akses kepada cara baharu untuk mencipta seni mereka. Intipati grafik 3D adalah untuk mencipta imej dengan memodelkan objek dalam ruang 3D. Memandangkan kebanyakan bentuk seni kontemporari abad ke-21, rendering 3D adalah yang paling tradisional. Grafik 3D mempunyai banyak sisi, dalam secara literal perkataan ini. Ia digunakan untuk mencipta program, permainan, imej dan video pada komputer. Tetapi ia juga boleh dilihat betul-betul di bawah kaki anda - di atas asfalt.

Grafik 3D telah sampai ke jalanan beberapa dekad yang lalu dan kekal sebagai salah satu bentuk seni jalanan yang paling penting sejak itu. Ramai artis melukis dalam "lukisan" imej tiga dimensi mereka yang boleh memukau dengan realisme mereka. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner dan ramai artis kontemporari lain hari ini mencipta seni yang boleh mengejutkan sesiapa sahaja.

seni jalanan abad ke-21

Sebelum ini, pendudukan adalah banyak orang kaya. Selama berabad-abad ia dilindungi oleh dinding institusi khas, di mana akses kepada yang belum tahu ditutup. Jelas sekali, kekuatannya yang luar biasa tidak boleh merana selama-lamanya di dalam bangunan tersumbat. Ketika itulah ia keluar ke jalanan kelabu yang suram. Saya keluar untuk mengubah cerita saya selama-lamanya. Walaupun pada mulanya ia tidak begitu mudah.

Tidak semua orang gembira dengan kelahirannya. Ramai yang menganggapnya sebagai hasil daripada pengalaman buruk. Malah ada yang enggan mempedulikan kewujudannya. Sementara itu, idea itu terus berkembang dan berkembang.

Artis jalanan menghadapi kesukaran dalam perjalanan mereka. Dengan pelbagai bentuknya, seni jalanan kadangkala sukar dibezakan daripada vandalisme.

Semuanya bermula pada tahun 70-an abad yang lalu di New York. Pada masa ini, seni jalanan masih di peringkat awal. Dan Julio 204 dan Taki 183 menyokong hidupnya. Mereka meninggalkan inskripsi di tempat yang berbeza di kawasan mereka, selepas meluaskan wilayah pengedaran. Lelaki lain memutuskan untuk bersaing dengan mereka. Di sinilah keseronokan bermula. Semangat dan keinginan untuk menunjukkan diri berubah menjadi pertempuran kreativiti. Masing-masing berusaha untuk mencari sendiri dan orang lain lebih banyak lagi cara asal tinggalkan jejak anda.

Pada tahun 1981 seni jalanan berjaya mengatasi lautan. Dalam hal ini dia dibantu oleh artis jalanan dari Perancis BlekleRat. Dia dianggap sebagai salah seorang artis grafiti pertama di Paris. Dia juga dipanggil bapa grafiti stensil. Sentuhan tandatangannya ialah lukisan tikus, yang merujuk kepada nama penciptanya. Penulis perhatikan selepas menyusun semula huruf dalam perkataan tikus (tikus), seni (seni) diperoleh. Blek pernah menyatakan: "Tikus adalah satu-satunya haiwan bebas di Paris yang tersebar di mana-mana, sama seperti seni jalanan."

Artis jalanan yang paling terkenal ialah Banksy, yang memanggil BlekleRat sebagai guru utamanya. Kerja hangat warga Britain yang berbakat ini mempunyai kuasa untuk menyenyapkan semua orang. Dalam lukisan stensilnya, dia mengecam masyarakat moden dengan maksiatnya. Banksy dicirikan oleh yang tradisional yang membolehkan anda meninggalkan kesan yang lebih besar kepada penonton. Fakta menarik ialah identiti Banksy masih diselubungi misteri. Belum ada pihak yang berjaya membongkar misteri personaliti artis tersebut.

Sementara itu, seni jalanan semakin mendapat momentum. Setelah beralih kepada aliran kecil, seni jalanan telah memasuki peringkat lelongan. Karya-karya artis dijual dengan harga yang luar biasa oleh mereka yang pernah enggan bercakap tentang dia. Adakah ia kuasa seni yang memberi kehidupan atau aliran arus perdana?

Borang

Hari ini, terdapat beberapa manifestasi seni kontemporari yang agak menarik. Gambaran keseluruhan yang paling banyak bentuk luar biasa seni kontemporari akan dikemukakan kepada perhatian anda selanjutnya.

siap sedia

Istilah siap dibuat berasal dari bahasa Inggeris, yang bermaksud "siap sedia". Malah, matlamat arah ini bukanlah penciptaan apa-apa material. Idea utama di sini ialah bergantung kepada persekitaran objek, persepsi seseorang dan objek itu sendiri berubah. Pengasas arus ialah Marcel Duchamp. Karyanya yang paling terkenal ialah The Fountain, yang merupakan tempat kencing bertanda tangan dengan tarikh.

Anamorfosis

Anamorfosis ialah teknik mencipta imej dengan cara yang mungkin untuk melihatnya sepenuhnya hanya dari sudut tertentu. Satu daripada wakil-wakil terkemuka daripada aliran ini ialah orang Perancis Bernard Pras. Dia mencipta pemasangan menggunakan apa sahaja yang datang ke tangan. Berkat kemahirannya, dia berjaya mencipta karya yang menakjubkan, yang bagaimanapun, hanya boleh dilihat dari sudut tertentu.

Cecair badan dalam seni

Salah satu trend paling kontroversi dalam seni kontemporari abad ke-21 ialah lukisan yang dilukis dengan cecair manusia. Selalunya, pengikut bentuk seni moden ini menggunakan darah dan air kencing. Dalam kes ini, warna lukisan selalunya kelihatan suram dan menakutkan. Herman Nitsch, sebagai contoh, menggunakan darah dan air kencing haiwan. Penulis menerangkan penggunaan bahan yang tidak dijangka tersebut zaman kanak-kanak yang sukar, yang datang pada masa Perang Dunia Kedua.

Melukis abad XX-XXI

Sejarah Ringkas Lukisan mengandungi maklumat bahawa penghujung abad ke-20 menjadi titik permulaan bagi ramai artis ikonik zaman kita. Dalam tahun-tahun selepas perang yang sukar, sfera telah mengalami kelahiran semula. Para artis berusaha untuk menemui aspek baru dari kemungkinan mereka.

Suprematisme

Kazimir Malevich dianggap sebagai pencipta Suprematisme. Sebagai ahli teori utama, beliau mengisytiharkan Suprematisme sebagai cara untuk memurnikan seni daripada semua perkara yang tidak perlu. Setelah meninggalkan kaedah biasa untuk memindahkan imej, para artis berusaha untuk membebaskan seni daripada bukan seni. Kerja yang paling penting v genre ini yang terkenal "Black Square" oleh Malevich berkhidmat.

Seni Pop

Seni Pop berasal dari Amerika Syarikat. Pada tahun-tahun selepas perang, masyarakat telah mengalami perubahan global. Orang ramai kini mampu membeli lebih banyak. Penggunaan telah menjadi bahagian penting dalam kehidupan. Orang ramai mula diangkat menjadi kultus, dan produk pengguna menjadi simbol. Jasper Jones, Andy Warhol dan pengikut pergerakan lain berusaha menggunakan simbol ini dalam lukisan mereka.

Futurisme

Futurisme ditemui pada tahun 1910. Idea utama pergerakan ini adalah usaha untuk yang baru, pemusnahan kerangka masa lalu. Para artis menggambarkan aspirasi ini menggunakan teknik khas. Pukulan tajam, aliran, sambungan dan persimpangan adalah tanda-tanda futurisme. Paling wakil terkenal futurisme ialah Marinetti, Severini, Carra.

Seni kontemporari di Rusia abad XXI

Seni kontemporari di Rusia (abad ke-21) mengalir dengan lancar dari seni bawah tanah, "tidak rasmi" USSR. Artis muda 90-an sedang mencari cara baharu untuk merealisasikan cita-cita seni mereka di negara baharu. Pada masa ini, tindakan Moscow dilahirkan. Pengikutnya mencabar masa lalu dan ideologinya. Pemusnahan sempadan (secara langsung dan secara kiasan perkataan) dibenarkan untuk menggambarkan sikap generasi muda kepada keadaan dalam negara. Seni kontemporari abad ke-21 telah menjadi ekspresif, menakutkan, mengejutkan. Masyarakat yang telah ditutup sekian lama. Tindakan oleh Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Terhadap semua", "Hadang di Bolshaya Nikitskaya"), pergerakan "THESE" ("THESE-text"), Oleg Kulik ("Piglet memberi hadiah", "Mad Dog atau Pantang Larang Terakhir yang dijaga oleh Cerberus yang kesepian "), Avdey Ter-Oganyan (" Seni Pop ") selama-lamanya mengubah sejarah seni moden.

Generasi Baru

Slava ATGM ialah artis kontemporari dari Yekaterinburg. Bagi sesetengah orang, kerjanya mungkin mengingatkan kerja Banksy. Walau bagaimanapun, karya Slava hanya membawa idea dan perasaan yang biasa kepada warganegara Rusia. Salah satu karya beliau yang paling terkenal ialah kempen "Land of Opportunities". Artis mencipta inskripsi dari tongkat pada bangunan hospital terbiar di Yekaterinburg. Slava membeli tongkat daripada penduduk bandar, yang pernah menggunakannya. Artis mengumumkan tindakan pada halaman dalam rangkaian sosial, menambah rayuan kepada sesama warganegara.

Muzium seni kontemporari

Mungkin sekali seni visual kontemporari abad ke-21 kelihatan seperti persekitaran yang kecil, tetapi hari ini semua lebih ramai orang berusaha untuk menyertai sfera baharu seni. Semuanya lebih banyak muzium membuka pintu mereka kepada cara ekspresi baharu. New York memegang rekod untuk seni kontemporari. Terdapat juga dua muzium, yang merupakan antara yang terbaik di dunia.

Yang pertama ialah MoMA, yang merupakan repositori lukisan oleh Matisse, Dali, Warhol. Yang kedua ialah muzium Seni bina yang luar biasa bangunan ini bersebelahan dengan karya Picasso, Marc Chagall, Kandinsky dan banyak lagi.

Eropah juga terkenal dengannya muzium yang hebat seni kontemporari abad ke-21. Muzium KIASMA di Helsinki membolehkan anda menyentuh barang pameran. Pusat di ibu negara Perancis memukau dengan seni bina yang luar biasa dan karya artis kontemporari. Stedeleikmuseum di Amsterdam menempatkan koleksi terbesar lukisan Malevich. di ibu negara Great Britain mempunyai sejumlah besar objek seni kontemporari. Muzium Seni Moden Vienna mempunyai karya Andy Warhol dan artis kontemporari berbakat lain.

Seni moden abad ke-21 (lukisan) - misteri, tidak dapat difahami, menyihir, selama-lamanya mengubah vektor pembangunan bukan sahaja sfera yang berasingan, tetapi juga seluruh kehidupan manusia. Ia mencerminkan dan mencipta kemodenan pada masa yang sama. Seni moden yang sentiasa berubah membolehkan seseorang yang sentiasa tergesa-gesa berhenti seketika. Berhenti untuk mengingati perasaan jauh di dalam. Berhenti untuk mempercepatkan lagi dan tergesa-gesa ke dalam pusaran peristiwa dan perbuatan.

Hari ini, untuk melihat karya inspirasi seni anda tidak perlu pergi ke muzium. Internet telah membolehkan orang ramai menghargai dan menikmati seni, menyediakan aliran karya agung yang tidak berkesudahan. Mencari perkara yang menggembirakan anda, bagaimanapun, adalah perkara lain sama sekali. Perlu menyemak semula jenis yang berbeza seni seperti karya seni, arca, fotografi dan pemasangan. Ini tidak mudah sama sekali dan memerlukan banyak masa. Oleh itu, hari ini kami akan membentangkan kepada perhatian anda beberapa trend paling popular dalam seni tahun lepas... Daripada arca buku kepada pemasangan yang mencengkam, ini adalah trend yang tidak pernah berhenti dikagumi orang.

1. Arca dan pemasangan daripada buku

2. Pemasangan yang cantik dari payung

3. Seni jalanan interaktif

4. Kreativiti yang diperbuat daripada beribu-ribu perkara

5. Arca Lego epik

6. Kreativiti dalam semua warna pelangi

7. Set orang kecil

8. Beribu-ribu mentol LED

9. Pemasangan daripada benang

10. Pemasangan interaktif yang menarik

Seni dicipta untuk menggembirakan, mengejutkan, dan kadangkala mengejutkan orang ramai.

Orang kreatif selalu gila sikit. Imaginasi mereka tiada sempadan. Sebelum anda adalah yang paling pandangan luar biasa seni kontemporari.

1. Anamorfosis ialah teknik untuk mencipta imej yang boleh difahami sepenuhnya hanya dari sudut atau sudut tertentu. Dalam sesetengah kes, imej biasa muncul hanya apabila anda melihat lukisan itu melalui cermin. Antara yang terawal contoh terkenal anamorphosis ialah beberapa karya Leonardo da Vinci, bertarikh abad ke-15.

2. Fotorealisme. Pergerakan fotorealisme bermula pada tahun 1960-an. Pencipta bertujuan untuk mencipta imej yang sangat realistik yang tidak berbeza daripada gambar. Mereka juga menyalin butiran terkecil daripada gambar, mencipta lukisan anda sendiri. Terdapat juga pergerakan yang dipanggil super-realism, atau hyper-realism, yang merangkumi bukan sahaja lukisan, tetapi juga arca. Dia agak terpengaruh dengan budaya seni pop moden.

3. Mengecat kereta yang kotor. Melukis pada kereta yang tidak dicuci selalunya tidak dianggap a seni tinggi kerana kebanyakan "artis" ini jarang menulis lebih daripada "basuh saya". Tetapi seorang pereka Amerika berusia 52 tahun bernama Scott Wade telah menjadi terkenal dengan lukisan menakjubkan yang dia hasilkan pada tingkap kereta berdebu selepas jalan Texas. Pada mulanya, Wade melukis pada tingkap kereta menggunakan jari atau kayunya, tetapi kini dia menggunakan alat dan berus khas.

4. Penggunaan cecair badan dalam seni. Ia mungkin kelihatan pelik, tetapi terdapat ramai artis yang mencipta karya mereka menggunakan cecair badan. Sebagai contoh, artis Austria Herman Nitsch dalam karyanya menggunakan air kencing dan sejumlah besar darah haiwan. Artis Brazil Vinicius Quesada terkenal dengan siri lukisannya bertajuk Blood and Urine Blues. Hebatnya, Quesada hanya berfungsi dengan darahnya sendiri. Lukisannya mencipta suasana surealis yang gelap.

5. Melukis dengan anggota badan. Baru-baru ini, terdapat peningkatan dalam populariti artis yang menggunakan alat ganti badan sendiri untuk lukisan. Sebagai contoh, Tim Patch, yang dikenali dengan nama samaran "Prikasso" (sebagai penghormatan kepada artis Sepanyol Pablo Picasso), melukis dengan ... organ kemaluannya. Selain itu, artis Australia berusia 65 tahun itu kerap menggunakan punggung dan skrotumnya sebagai berus. Patch telah melakukan kerja seperti ini selama lebih sepuluh tahun dan popularitinya semakin meningkat setiap tahun.

6. Visualisasi 3-D terbalik. Semasa artis berusaha untuk membuat objek 3D daripada objek dua dimensi menggunakan anamorfosis, rendering 3-D terbalik bertujuan untuk melakukan sebaliknya - untuk menjadikan objek tiga dimensi kelihatan seperti lukisan atau lukisan. Artis yang paling terkenal di kawasan ini ialah Alexa Mead dari Los Angeles. Dia menggunakan bukan toksik cat akrilik untuk menjadikan orang kelihatan seperti lukisan dua dimensi yang tidak bernyawa.

7. Seni bayang. Bayang-bayang bersifat sekejap, jadi sukar untuk mengetahui bila orang mula menggunakannya dalam seni. Seniman kontemporari telah mencapai kemahiran yang luar biasa dalam bekerja dengan bayang-bayang. Mereka meletakkan pelbagai objek sedemikian rupa sehingga bayang-bayang daripada mereka mencipta imej orang, perkataan atau objek yang indah. Memandangkan bayang secara tradisinya dikaitkan dengan sesuatu yang misteri atau mistik, ramai artis menggunakan tema seram atau kemusnahan dalam karya mereka.

8. Graffiti terbalik. Sama seperti mengecat kereta kotor, seni grafiti terbalik adalah tentang mencipta imej dengan membuang kotoran, bukan menambah cat. Artis sering menggunakan hos air untuk mengeluarkan kotoran dan kotoran ekzos dari dinding, mencipta gambar yang menakjubkan... Pergerakan itu lahir berkat artis Inggeris Paul "Moose" Curtis, yang melukis gambar di dinding berasap restoran tempat dia mencuci pinggan semasa remaja. Seorang lagi artis British, Ben Long, mencipta lukisannya di belakang karavan, menggunakan jarinya untuk menghilangkan kotoran dari ekzos.