Mesej mengenai topik Shishkin Ivanovich Ivanovich. Karya oleh Ivan Shishkin: Lukisan paling terkenal pelukis landskap Rusia yang hebat

Ivan Shishkin dilahirkan pada 13 Januari 1832 dalam keluarga seorang saudagar. Sejak kecil, budak lelaki itu menunjukkan minat yang kuat terhadap alam semula jadi dan sangat kerap berjalan di hutan, yang tidak jauh dari rumahnya. Walaupun begitu, seseorang dapat melihat minatnya terhadap seni dan lukisan khususnya. Bapa budak lelaki itu berharap anaknya mengikut jejak langkahnya dan menyambung hidupnya dengan berniaga. Pada usia 12 tahun, Ivan telah dihantar ke gimnasium Kazan pertama. Belajar sangat membebankan budak lelaki itu sehingga selepas 5 kelas dia berpindah Sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina. Selepas perubahan pemandangan dan memasuki persekitaran kreatif, pemuda itu kelihatan hidup. Dia bekerja keras semasa belajar di akademi dan semasa plein air. Bagi Shishkin, tidak ada hobi yang lebih baik daripada berjalan-jalan di hutan atau di padang dengan kuda-kuda dan cat.

Kejayaan dalam usaha kreatif

Sehingga 1859, dia berulang kali dianugerahkan pingat perak kecil untuk perkhidmatan yang berjaya, dan pada tahun 1859 dia dianugerahkan pingat emas yang besar. Selepas menerima anugerah berprestij itu, dia berpeluang ke luar negara untuk meningkatkan kemahirannya. Bandar yang dia pilih untuk dilawati ialah Munich. Di sini artis berkenalan dengan karya ramai pelukis haiwan dan landskap terkenal yang telah mencapai pengiktirafan dunia. Beberapa ketika kemudian, dia melawat Geneva, dan kemudian Düsseldorf, di mana dia membuat kanvas "Pemandangan di sekitar Düsseldorf". Karya ini membawa kemasyhuran artis yang agak besar dan dipamerkan di Muzium Düsseldorf pada kedudukan yang sama dengan kanvas sarjana Eropah lain yang lebih terkenal. Di tanah air Shishkin, gambar ini dinilai sangat tinggi sehingga mereka memberinya gelaran ahli akademik.

I.I. Shishkin – Pemandangan di sekitar Dusseldorf

Cinta yang tidak terkawal kepada tanah air

Walaupun pelukis itu berada di luar negara, hatinya sentiasa tercari-cari cebisan anak negerinya di tanah asing. Banyak karya landskapnya dibuat dengan rasa rindu dan sangat mengingatkan landskap Rusia. Kadang-kadang berlaku bahawa artis boleh menghabiskan berjam-jam mencari tempat yang sesuai yang sekurang-kurangnya sedikit menyerupai hutan liar Rusia. Keadaan ini membawa kepada fakta bahawa pada tahun 1866 Shishkin kembali ke St. Di sini dia mula bekerja dengan tekun pada penciptaan banyak karya, yang ditunjukkan pada pameran yang diadakan di akademi. Selepas persatuan itu ditubuhkan pameran perjalanan, dia kebanyakannya mempamerkan tulisan tangannya dengan pen. Di sini dia berkenalan dengan komuniti aquafortists dan kembali ke hobi lama mengukir "vodka diraja", yang dia tidak tinggalkan sehingga akhir zamannya. Harta pusakanya terletak berhampiran dengan indah hutan liar, di mana Shishkin menghabiskan hampir sepanjang masanya. Suatu hari dia hilang selama beberapa hari dan kembali dengan kanvas "Wilderness" yang mana dia dianugerahkan jawatan profesor.

Pelukis tengah hari

Keghairahan dan cintanya terhadap dunia flora dan fauna begitu kuat sehingga dia mengkaji setiap tumbuhan yang boleh tumbuh di kawasan tempat dia bekerja. Artis adalah penting untuk ketepatan dan kualiti pemindahan imej, kebolehpercayaan fakta yang dapat menghasilkan semula sepenuhnya palet warna dan emosi yang dialami oleh pelukis. Shishkin tidak mencari jalan mudah, jadi dia memilih waktu tengah hari sebagai plot utama. Ini merumitkan pemindahan chiaroscuro, kerana matahari berada di puncaknya dan ini meningkatkan kecerahan warna dan mengurangkan kesan separuh bayang kepada minimum. Tetapi artis itu seolah-olah merasakan sifat yang dia bekerjasama semasa melukis kanvas. Dalam koleksi karya ego, tidak banyak lukisan yang dilukis pada waktu pagi atau senja. Tetapi masih ada ciptaan terkenal"Pagi masuk hutan pain ditulis pada waktu subuh. Seniman itu adalah yang terbaik untuk menyampaikan kelembapan dan kesejukan hutan yang masih belum bangun dari malam yang dingin. Perlu diperhatikan bahawa kanvas ini dicipta bukan sahaja oleh Shishkin, watak utama gambar itu adalah tiga anak beruang, dan seekor beruang adalah ciptaan pelukis haiwan Konstantin Savitsky. Bagaimanapun, pelanggan itu tidak mahu nama orang lain tertera pada gambar itu kecuali tuan Shishkin dan memadamkan tandatangan Savitsky.

I.I. Shishkin - Pagi di hutan pain

Ketepatan prestasi yang tiada tandingan

Di salah satu pameran yang berlangsung pada tahun 80-an, Shishkin diiktiraf pelukis landskap terbaik. Artis mencipta beratus-ratus lakaran arang, yang kemudiannya digunakan untuk membuat ukiran. Walaupun Ivan Ivanovich dianggap sebagai pelukis yang menyukai motif semulajadi secara eksklusif, dia juga melukis potret. Kanvas "Lady with a Dog" ditutup dengan tirai misteri, dan baru-baru ini pengumpul dapat menentukan bahawa lukisan ini dilukis oleh artis hebat Shishkin. Sehingga akhirnya, identiti wanita yang digambarkan pada kanvas itu tidak dapat dibongkar. Sebagai tambahan kepada landskap hutan, artis sering menggambarkan motif padang rumput atau pantai. Contoh yang jelas ialah "Rai", "Paya" dan "Tengah". "Rye" dicat selepas artis itu melawatnya bandar asal, yang memberi inspirasi kepadanya dengan ketenangan dan warna yang sederhana. Padang emas dan beberapa pokok pain tunggal telah diberikan dengan terperinci yang luar biasa dan gambaran keseluruhan kelihatan seperti gambar.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Selain landskap musim panas yang cerah, Shishkin menggambarkan malam musim sejuk yang sejuk. Kanvas "In the Wild North" menunjukkan betapa tingginya kemahiran artis itu. Dia mampu menyampaikan dengan sempurna bukan sahaja kehangatan matahari, tetapi juga kesejukan mistik bulan. Sebatang pokok pain di tepi tebing membawa simbolisme dan kesunyian tertentu. Mungkin artis itu secara tidak sengaja menggambarkan rujukan simbolik sedemikian kerana kesepiannya yang berterusan. Walaupun Shishkin telah berkahwin dua kali dan mempunyai empat orang anak, dia dihantui oleh kesepian sepanjang hidupnya. Kedua-dua isterinya meninggal sebelum dia, dan anak-anak, setelah matang, tidak berminat untuk berkomunikasi dengan bapa mereka. Seperti ini sendirian Tuan yang hebat meninggal dunia pada 20 Mac 1898 di studionya bekerja pada satu lagi ciptaan cemerlang.

I. I. Shishkin - Di utara liar

• Apabila Shishkin melihat lukisan oleh Repin yang menggambarkan kayu berakit, dia mula bertanya kepada rakan sekerjanya dari jenis kayu apa rakit itu. Apabila Ilya Repin tidak dapat menjawabnya dengan jelas, dia mengkritik karyanya kerana tidak realistik, mengatakan bahawa balak beberapa spesies membengkak dan boleh tenggelam.
• Artis itu begitu terpesona dengan landskap asalnya walaupun ketika dia menjadi tuan terkenal, hanya mencari pandangan itu untuk imej pada kanvas, yang akan menyerupai pandangan yang dia biasa.
• Ivan Shishkin dipanggil "artis tengah hari": dia hampir tidak mempunyai matahari terbenam dan matahari terbit, hari yang cerah memerintah di mana-mana, bersinar cahaya matahari. Ia - plot yang kompleks untuk pelukis, kerana tiada bayang-bayang. Tetapi Shishkin dengan cemerlang mengatasi tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri: landskapnya sangat benar sehingga dapat dibandingkan dengan gambar. Panas musim panas, hembusan angin, sejuk beku hutan musim sejuk. Setiap batang dan daun ditulis dengan penuh kasih sayang.
• Fakta menarik ialah untuk imej beruang, Shishkin melukis pelukis haiwan terkenal Konstantin Savitsky, yang mengatasi tugas itu dengan cemerlang. Shishkin agak menghargai sumbangan sahabat itu, jadi dia memintanya meletakkan tandatangannya di bawah gambar di sebelahnya. Dalam bentuk ini, kanvas "Pagi di Hutan Pine" dibawa ke Pavel Tretyakov, yang berjaya membeli lukisan daripada artis dalam proses kerja. Melihat tandatangan, Tretyakov marah: mereka mengatakan bahawa dia mengarahkan lukisan itu kepada Shishkin, dan bukan kepada sekumpulan artis. Nah, dia mengarahkan untuk membasuh tandatangan kedua. Jadi mereka meletakkan gambar dengan tandatangan seorang Shishkin.

Anugerah:

• Perintah Diraja dan Diraja Saint Stanislaus

Ivan Ivanovich Shishkin dianggap sebagai pelukis landskap yang hebat. Dia, tidak seperti orang lain, berjaya menyampaikan melalui kanvasnya keindahan hutan yang masih asli, hamparan padang yang tidak berkesudahan, sejuknya tanah yang keras. Apabila melihat lukisannya, seseorang sering mendapat gambaran bahawa angin sepoi-sepoi akan bertiup atau bunyi dahan kedengaran. Lukisan begitu menyibukkan semua pemikiran artis sehingga dia mati dengan berus di tangannya, duduk di kuda-kuda.

Tidak seperti lukisannya yang lain, artis ini tidak menulis seorang diri. Beruang dicat oleh Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin menilai dengan adil, dan kedua-dua artis menandatangani lukisan itu. Walau bagaimanapun, apabila kanvas siap dibawa kepada pembeli, Pavel Tretyakov, dia marah dan mengarahkan nama Savitsky dipadamkan, menjelaskan bahawa dia mengarahkan lukisan itu hanya kepada Shishkin, dan bukan kepada dua artis.

(1832-1898) artis Rusia

Ivan Ivanovich Shishkin ialah tuan yang sempurna Lukisan landskap Rusia. Dia dipanggil artis hutan Rusia, "sekolah lelaki", "pencapaian dalam pembangunan landskap Rusia." Walau bagaimanapun, seninya dilihat secara berbeza. Sesetengah pengkritik memanggil Shishkin seorang jurugambar artis, yang bermaksud dengan ini batasan prinsip rohani dalam karyanya.

Pada akhir hayatnya, artis itu benar-benar mengalami sikap tidak mesra bukan sahaja kepada seninya, tetapi juga kepada dirinya sendiri secara peribadi, yang mempercepatkan kematiannya. Namun, masa meletakkan segalanya pada tempatnya. Ivan Shishkin tinggal di dalam sejarah budaya Rusia sebagai artis Rusia yang hebat, dalam lukisannya cintanya untuk hidup, untuk bumi, untuk orang ramai dinyatakan dengan sangat jelas.

Ivan Ivanovich Shishkin dilahirkan di bandar Yelabuga Rusia purba dalam keluarga saudagar. Bapanya, Ivan Vasilievich, sangat dihormati oleh rakan senegaranya. Dia sendiri berdagang roti, tetapi berminat dengan teknologi dan sejarah, gemar arkeologi dan juga dipilih sebagai ahli Persatuan Arkeologi Moscow. Pada tahun 1871, Moscow Synodal Printing House menerbitkan sebuah buku oleh Ivan Ivanovich Shishkin tentang sejarah kota Yelabuga, dan lebih awal lagi dia menyediakan manuskrip "The Life of the Yelabuga saudagar Ivan Vasilyevich Shishkin, yang ditulis sendiri pada tahun 1867". Selama bertahun-tahun, Ivan Ivanovich Shishkin menyimpan nota dalam buku notanya tentang peristiwa paling penting yang berlaku di bandar dan di keluarga orang asli. Dia memanggil mereka "Nota pemandangan yang berbeza".

Segala-galanya di dalam rumah itu dikawal oleh isteri Ivan Vasilievich, Daria Romanovna, yang mengekalkan cara hidup patriarki yang ketat. Dalam ini dihormati dan keluarga budaya dan membesarkan artis masa depan.

Budak lelaki itu membesar dikelilingi oleh alam semula jadi dan sangat mudah terpengaruh. Di samping membaca, sejak zaman kanak-kanak, dia paling suka melukis, yang mana dia kadang-kadang dipanggil "cendawan" di rumah.

Si ayah ingin memberikan anaknya pendidikan yang baik, mengupah guru persendirian untuknya, menugaskannya ke gimnasium lelaki di Kazan. Dia akan menghantarnya melalui barisan pedagang, tetapi, menyedari bahawa Ivan tidak menunjukkan minat dalam perkara ini, dia meninggalkannya untuk memilih pekerjaannya sendiri.

Pada tahun 1852 Ivan pergi ke Moscow dan memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina. Dari masa mudanya, dia memilih moto untuk dirinya sendiri: "Pendidikan, kerja, cinta untuk kerja" - dan terus mengikutinya.

Sudah di sekolah, Ivan Shishkin akhirnya memilih laluannya dalam lukisan - landskap dan alam semula jadi Rusia dalam semua kepelbagaiannya. Tidak lama sebelum tamat pengajian, pelukis muda itu melukis salah satu lukisannya yang paling luar biasa, Hoarfrost, yang sangat dihargai oleh artis.

Pada Januari 1856, Ivan Shishkin memasuki Akademi Seni St. Petersburg, tetapi belajar tanpa minat. Pada masa itu, Nicolas Poussin dan Claude Lorrain dianggap sebagai tuan utama lukisan landskap di Akademi. Lukisan mereka memukau imaginasi dengan landskap megah yang ditimbulkan oleh fantasi mereka. Shishkin berusaha untuk sesuatu yang lain. Dia mahu menulis hidupan liar yang tidak memerlukan perhiasan. "Perkara yang paling penting bagi seorang pelukis landskap ialah kajian alam semula jadi yang tekun," dia menulis kembali di Moscow dalam buku nota pelajarnya, "akibatnya lukisan dari alam semula jadi harus tanpa imaginasi." Selepas itu, ramai pengkritik menyatakan bahawa Ivan Shishkin adalah seorang penyelidik alam semula jadi yang sebenar dan mengetahui "setiap kedutan kulit, lenturan dahan, gabungan tangkai daun dalam sejambak herba ...". Sudah di Akademi, dia mula beransur-ansur mengembangkannya sistem sendiri lukisan, di mana dia secara intuitif berusaha untuk menubuhkan negara dalam landskap.

Pada tahun 1857, Ivan Shishkin menerima pingat perak kecil dalam peperiksaan untuk dua lukisan - "Pemandangan dari persekitaran St. Petersburg" dan "Lanskap di Hidung Rubah". Artis itu dipenuhi dengan harapan yang paling cerah untuk masa depan. Kesombongannya juga dipuji oleh hakikat bahawa kepimpinan Akademi menghantar pelajar bersamanya ke pengajian musim panas, yang dia habiskan di kampung Dubki dekat Sestroretsk.

Ivan Ivanovich Shishkin adalah seorang yang sangat religius, jadi tidak hairanlah Valaam menariknya dengan suasana ketakwaannya yang istimewa. Selain itu, pulau itu terkenal dengan alam semula jadi yang indah. Pada tahun 1858, Shishkin pertama kali melawat Valaam. Dia membawa balik banyak lakaran dan lukisan pen dari sana, dan pada penghujung tahun menerima anugerah akademik kedua - pingat perak yang besar untuk lukisan landskap"Pemandangan di pulau Valaam". Kini gambar ini disimpan di Muzium Seni Rusia Kiev. Pada masa yang sama, Ivan Shishkin mempamerkan lukisannya di dewan Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Mereka telah dibeli, dan artis menerima wang besar pertama.

Sepanjang masa belajar di Akademi, Ivan Shishkin menerima anugerah akademik, yang memberinya hak untuk pilihan bebas bekerja untuk musim panas. Dia sekali lagi melawat Valaam, di mana dia selesai gambar besar"Kukko". Itulah nama salah satu risalah di pulau itu. Baginya dia mendapat yang besar pingat emas, dan kepimpinan Akademi menghantar artis ke luar negara.

Ivan Shishkin menghabiskan lebih daripada setahun di luar negara, melawat banyak bandar di Jerman, mengembara ke Republik Czech, Switzerland, Belanda dan negara lain. Dia pergi mengelilingi semua muzium Eropah yang paling terkenal, melawat bengkel artis dan tidak menemui apa-apa pengajaran untuk dirinya di sana. Hanya seni artis Belanda dan Belgium entah bagaimana mendamaikan Shishkin dengan luar negara. Dia banyak bekerja di sana, pergi ke lakaran, walaupun sifat asing tidak memberi inspirasi kepadanya.

Namun begitu, pada Februari 1865, Ivan Ivanovich Shishkin membentangkan tiga lukisannya di pameran tetap di Düsseldorf. Mereka berjaya. Salah satu majalah juga menerbitkan artikel mengenai artis muda Rusia. Pada bulan April tahun yang sama, Shishkin sekali lagi mengambil bahagian dalam pameran itu, dan lukisannya diterima dengan semangat yang lebih besar. Artis itu menerima tawaran untuk mempamerkannya di Bonn, Aachen dan Cologne.

Tidak lama kemudian Ivan Shishkin kembali ke tanah airnya. Dia menerima sijil dari Akademi Seni untuk kelas dalam "lukisan landskap dari alam semula jadi di bandar-bandar yang berbeza di Rusia" dan pergi ke tempatnya di Yelabuga.

Kembali ke St. Petersburg, Ivan Shishkin menjadi kawan rapat dengan Artel of Artists yang baru dianjurkan, yang diketuai oleh Ivan Nikolayevich Kramskoy, yang menyatukan artis muda Rusia yang menafikan akademikisme sekolah lama lukisan. Shishkin bersungguh-sungguh menyokong idea-idea mereka, walaupun karya pertamanya, yang ditulisnya sekembalinya ke tanah airnya, Landskap Switzerland, masih mempunyai kesan tradisi akademik yang telah diserapnya semasa pengajiannya. Walau bagaimanapun, karya-karya seterusnya dan, khususnya, lakaran “Noon. pinggir bandar Moscow. Bratsevo" menandakan kelahiran gaya baru artis. Bermula dengan karya ini, prinsip puitis muncul di hadapan dalam karya Shishkin. Tiga tahun kemudian, dia akan kembali ke lakaran ini dan melukis lukisan "Noon". Ia akan menjadi lukisan pertama oleh artis, yang diperoleh oleh pengumpul terkenal seni Rusia P. M. Tretyakov.

Pada masa yang sama, sesuatu yang lain berlaku dalam kehidupan artis. peristiwa penting. Dia berkahwin dengan Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, dan tidak lama kemudian anak perempuan mereka Lydia dilahirkan.

Khusus untuk Ivan Ivanovich Shishkin, kelas landskap dicipta di Akademi Seni, di mana dia mula mengajar. Atas komitmennya terhadap alam semula jadi Rusia, dia digelar "raja hutan".

Pada tahun 1870, artis Rusia mencipta persatuan baru - Persatuan Pameran Perjalanan Seni, idea yang dicadangkan oleh G. G. Myasoedov. Ivan Shishkin dengan penuh semangat menyokong usaha ini dan meletakkan tandatangannya di bawah piagam Perkongsian. Pada tahun berikutnya, pameran pertama mereka berlangsung, di mana dia mempersembahkan lukisannya "Malam". Kemudian dia bergerak pekerjaan baru"Hutan Pine" untuk pertandingan dalam Persatuan Penggalakan Seni. Dia menerima hadiah pertama dan dibeli oleh Tretyakov untuk galerinya.

Dalam beberapa tahun akan datang, kehidupan Ivan Shishkin ternyata penuh dengan kesusahan. Ayah meninggal, dan kemudian ayahnya anak kecil Vladimir. Si isteri sakit. Shishkin letih, tetapi terus bekerja. Pada Februari 1873, untuk lukisan "Wilderness" dia menerima gelaran profesor. Pada bulan Mei tahun yang sama, dia menyediakan dan mencetak sendiri album pertamanya etchings.

Namun, tragedi terus menghantui artis itu. Pada tahun 1874, isterinya meninggal dunia, meninggalkan Ivan Shishkin dengan dua anak - anak perempuan Lydia dan anak lelaki Konstantin berusia satu tahun, yang juga meninggal dunia tidak lama kemudian. Kehilangan berat terbukti tidak dapat ditanggung oleh Shishkin. Dia mabuk untuk masa yang lama tidak dapat bekerja, kemudian mengambil fotografi.

Akhirnya, tabiat kerja menang. Ivan Ivanovich Shishkin mula melukis semula dan pada pameran keempat Wanderers pada tahun 1875 mempersembahkan lukisan barunya Spring in a Pine Forest dan First Snow.

Cuba untuk mengatasi kemurungan yang teruk, pelukis menghabiskan banyak masa dalam masyarakat, bertemu dengan rakan-rakan. Dia berkawan dengan Dmitri Ivanovich Mendeleev, seorang ahli kimia terkenal, di mana rumahnya "Mendeleev Wednesdays" yang terkenal berlaku. Terdapat banyak artis terkenal, penulis, komposer. Di sini Ivan Shishkin bertemu dengannya bakal isteri Olga Antonovna Lagoda. Dia belajar di Akademi Seni, tetapi kemudian meninggalkan sana dan mula belajar dengan Shishkin.

Pada musim luruh tahun 1878, Ivan Shishkin, bersama artis lain, pergi ke Paris, pameran dunia. Pada tahun yang sama, lukisannya "Rye" dibentangkan di pameran perjalanan, yang memenangi tempat pertama. Semua orang menyedari bahawa ia menjadi acara terbesar dalam kehidupan artistik Rusia.

Seperti kebanyakan artis Rusia yang lain, Shishkin berada dalam konfrontasi dengan Akademi Seni. Dia sendiri sudah lama tidak bekerja di situ. "Ini adalah sarang di mana segala-galanya lebih kurang berbakat binasa, di mana kerani dibangunkan daripada pelajar," katanya. Beliau mengemukakan pandangan seni yang berbeza dalam kalangan pelajarnya: “Bekerjalah mengikut kehendak hati anda, jangan memalukan diri anda dengan resipi ini. Kaji jasad hidup."

Ivan Ivanovich Shishkin sangat menuntut pelajarnya, kadang-kadang keras, tetapi dia tidak kurang menuntut dirinya sendiri. Hari bekerjanya bermula pada pukul sembilan pagi dan kadangkala berakhir pada pukul dua pagi. Setiap tahun, artis melukis beberapa lukisan, yang dibezakan oleh kemahiran tinggi dan perasaan cinta yang luar biasa untuk alam semula jadi Rusia.

Walau bagaimanapun, dalam kehidupan peribadi Ivan Shishkin mengalami masalah lagi. Tidak lama selepas kelahiran anak perempuan mereka, isteri kedua artis O. A. Lagoda-Shishkin secara tidak dijangka meninggal dunia. Kehilangan baru mengejutkannya, tetapi kali ini artis itu tidak mematikan sakit hati alkohol dan terus bekerja.

Lukisannya "Kama", dihantar ke pameran di Kyiv, membangkitkan minat yang besar, ziarah sebenar dibuat kepadanya, dan antara pembeli ia datang kepada pertengkaran.

Keseronokan yang sama selepas beberapa ketika akan menyebabkan satu lagi gambar Ivan Shishkin - "Polesye". Ia tidak dipelihara sepenuhnya sehingga hari ini. Di Muzium Seni Rusia Kiev anda boleh melihat hanya dia sebelah kanan. Satu lagi serpihan lukisan itu disimpan dalam koleksi peribadi. Bagaimanapun, Shishkin kemudiannya mengulanginya dalam saiz yang lebih kecil untuk salah seorang pengagumnya. Dia kini berada di Moscow, dalam koleksi peribadi.

Kemahiran Ivan Ivanovich Shishkin semakin dikenali umum. Banyak karya artis, dan khususnya, seperti "Pin yang diterangi oleh matahari", "Edge", "Black Forest", "Fern", dipanggil mutiara seni Rusia dan karya agung.

Pada tahun 1886, album ketiga etsa oleh Ivan Shishkin diterbitkan. Dia menghantar beberapa helaian itu ke Paris, di mana ukirannya dipanggil "puisi dalam lukisan."

Pada pameran pengembaraan ke-17, lukisan baru oleh Shishkin "Pagi di Hutan Pine" telah dibentangkan, yang mana cerita ingin tahu. Pengarang melukisnya bersama artis lain - K. Savitsky. Dia menggambarkan beruang. Pada mulanya, di bawahnya adalah tandatangan kedua-dua artis, tetapi Tretyakov, yang membelinya, sangat mengkritik Savitsky, mengarahkan namanya ditutup. Jadi gambar ini masih dipamerkan hanya dengan tandatangan Shishkin.

Artis sentiasa mengambil berat tentang keadaan seni Rusia. AT tahun lepas kehidupan, dia menyokong penyusunan semula Akademi Seni, dengan harapan untuk menghidupkan semula Rusia sekolah seni. Walau bagaimanapun, idea ini tidak disokong oleh semua artis, yang berkaitan dengan hubungannya dengan ahli Persatuan Pameran Perjalanan yang lain menjadi lebih rumit. Mereka menganggap reformasi Akademi membuang masa dan menuduh Shishkin murtad.

Pada November 1891, pameran retrospektif karya Ivan Shishkin, yang ditulis selama empat puluh tahun, dibuka di dewan Akademi Seni. Ia menampilkan 300 lakaran dan lebih 200 lukisan. Dan tiga tahun kemudian, Shishkin menjadi profesor-ketua bengkel landskap Sekolah Seni Tinggi di Akademi Seni. Bersamanya, artis terkenal lain kembali ke Akademi dan mula mengajar di sana - Ilya Repin, A. Kuindzhi, V. Makovsky. Dengan kedatangan mereka, semangat kreativiti memerintah di Akademi, tetapi hubungan yang indah ini tidak bertahan lama. Intrik terpadam seketika disambung semula, perselisihan bermula antara artis. Ia sampai ke tahap Arkhip Kuindzhi memanggil kaedah Ivan Shishkin berbahaya kepada lukisan.

Akhirnya, Shishkin tidak tahan dengan permusuhan terbuka bekas rakannya dan meletak jawatan. Pada tahun 1897, artis itu sekali lagi ditawarkan untuk menggantikan ketua bengkel landskap, tetapi pada masa itu dia sudah tidak sihat, jantungnya sering gagal, dan dia terpaksa bekerja dalam keadaan yang sesuai dan bermula.

Pada tahun yang sama, Ivan Ivanovich Shishkin menulisnya kerja terkini - « hutan kapal", yang merupakan satu kejayaan besar.

Tsar membelinya, menambah koleksi seninya dengan lukisan Shishkin yang lain. Artis memutuskan untuk menulis gambar baru- "Krasnolesye", tetapi pada Mac 1898 dia meninggal dunia betul-betul di hadapan kuda-kuda itu.

Ivan Ivanovich Shishkin telah dikebumikan di tanah perkuburan Smolensk di St.

Ivan Shishkin biografi ringkas artis terkenal Rusia diterangkan dalam artikel ini.

Biografi Ivan Shishkin secara ringkas

Lukisan terkenal oleh Shishkin:“Musim luruh”, “Rai”, “Masuk pagi hutan pain”, “Sebelum ribut” dan lain-lain.

Ivan Ivanovich Shishkin dilahirkan pada 13 Januari (25), 1832 di Yelabuga, sebuah bandar kecil, dalam keluarga seorang saudagar miskin.

Sejak kecil dia gemar melukis. Ibu bapa cuba melibatkannya dalam perdagangan, tetapi tidak berjaya.

Pada tahun 1852 dia pergi ke Moscow untuk memasuki Sekolah Lukisan dan Arca, dan di sini buat pertama kalinya dia melalui sekolah lukisan dan lukisan yang serius. Shishkin banyak membaca dan berfikir tentang seni dan sampai pada kesimpulan bahawa artis perlu mengkaji alam semula jadi dan mengikutinya.

Di Moscow, dia belajar di bawah bimbingan Profesor A. A. Mokritsky. Pada tahun 1856–60 meneruskan pengajiannya di Akademi Seni St. Petersburg dengan pelukis landskap S. M. Vorobyov. Perkembangannya sedang berjalan dengan pesat. Dia bekerja dengan pelukis landskap muda lain di pulau Valaam. Atas kejayaannya, Shishkin menerima semua anugerah yang mungkin.

Pada tahun 1860 beliau telah dianugerahkan Pingat Emas Besar untuk landskap "Pemandangan di pulau Valaam". Menerima Pingat Emas Besar pada penghujung Akademi pada tahun 1860 memberi Shishkin hak untuk melancong ke luar negara, tetapi mula-mula dia pergi ke Kazan dan seterusnya ke Kama. Saya ingin melawat saya tanah air. Hanya pada musim bunga tahun 1862 dia pergi ke luar negara.

Selama 3 tahun dia tinggal di Jerman dan Switzerland. Dia belajar di bengkel pelukis dan pengukir K. Roller. Malah sebelum perjalanannya dia dikenali sebagai pelukis yang cemerlang. Pada tahun 1865 beliau menerima gelaran ahli akademik untuk lukisan "View in the environs of Düsseldorf". Dari tahun 1873 beliau menjadi profesor seni.

I. I. Shishkin adalah yang pertama daripada pelukis landskap Rusia yang kedua separuh daripada XIX abad, yang sangat mementingkan lakaran dari alam semula jadi. Tema kecantikan yang khusyuk dan jelas tanah asal adalah penting baginya.

Shishkin terlibat bukan sahaja dalam lukisan, tetapi juga pada tahun 1894 mula mengajar di Higher sekolah seni di Akademi Seni, tahu menghargai bakat.

Pada usia 12 tahun, Ivan Ivanovich telah ditugaskan sebagai pelajar gimnasium Kazan pertama. Bagaimanapun, setelah belajar di sana sehingga darjah 5, dia membuat keputusan dan meninggalkan gimnasium. Sebaliknya, dia memasuki Sekolah Seni Bina, Lukisan dan Arca Moscow. Selepas menamatkan pengajian dari institusi ini, dia terus belajar di Akademi Seni di St. Petersburg: di sana dia adalah pelajar Vorobyov S.M. Kelas di Akademi tidak memuaskan Shishkin, jadi dia terus-menerus menulis lakaran dan melukis di pulau Valaam dan di sekitar St. Petersburg. Terima kasih kepada aktiviti sedemikian, dia semakin akrab dengan bentuk tempatan, dia belajar untuk menyampaikannya dengan lebih baik dan lebih baik dengan berus dan pensil. Pada tahun pertama pengajian di Akademi, Ivan Ivanovich telah dianugerahkan 2 pingat perak kecil untuk lukisan yang sangat baik di mana dia menyampaikan landskap persekitaran St. Petersburg. 1858 membawa artis pingat perak yang besar merentasi pemandangan Valaam. Pada tahun 1859, Shishkin telah dianugerahkan pingat emas kecil untuk melukis landskap St. Petersburg. Dan pada tahun 1860, Ivan menerima pingat emas yang besar untuk pemandangan kawasan Kukko.

Bersama-sama dengan anugerah terakhir, Shishkin juga menerima peluang di mana dia boleh pergi ke luar negara sebagai pesara Akademi. Oleh itu, pada tahun 1861, pelukis itu pergi ke Munich. Di sana dia melawat bengkel artis hebat (seperti Franz dan Benno Adamov, yang sangat popular dengan pelukis haiwan). Pada tahun 1863 Ivan berpindah ke Zurich. Di sini, di bawah bimbingan Koller, yang pada masa itu dianggap sebagai penggambaran haiwan terbaik, dia melukis dari haiwan alam itu, menyalinnya. Di Zurich, pelukis landskap pertama kali mencuba mengukir dengan "vodka diraja". Selepas Zurich, sasaran seterusnya Ivan menjadi Geneva, di mana dia berkenalan dengan karya Calama dan Didet. Dari Geneva, Shishkin pergi ke Dusseldorf. Di sini, atas perintah N. Bykov, dia melukis gambar yang dipanggil "Lihat di sekitar Dusseldorf". Pada masa hadapan, gambar ini telah dihantar ke St. Petersburg. Dan dengan bantuannya Shishkin menerima gelaran ahli akademik. Walau bagaimanapun, Ivan Ivanovich bukan sahaja melukis di luar negara, dia juga melukis dengan pen. Karya-karya beliau seperti ini telah mengejutkan orang asing. Di samping itu, beberapa karya ini diletakkan bersebelahan dengan lukisan sarjana terkemuka Eropah di Muzium Düsseldorf.

Ivan Ivanovich merindui tanah airnya, jadi pada tahun 1866 dia kembali ke St. Petersburg lebih awal daripada jadual, sebelum tamat tempoh. Sejak itu, dia sering mengelilingi Rusia untuk tujuan seni, mempamerkan karya di akademi hampir setiap tahun. Selepas penubuhan Persatuan Pameran di pameran tersebut, beliau membuat lukisan dengan pen. Pada tahun 1870, Shishkin menyertai bulatan aquafortists dan sekali lagi terukir dengan "vodka diraja". Sejak itu, pelukis tidak mengabaikan seni ini dan menumpukan jumlah masa yang sama dengan jenis aktivitinya yang lain. Setiap tahun karya Ivan mengukuhkan reputasinya sebagai seorang aquafortist yang tiada tandingan dan, secara amnya, salah seorang pelukis terbaik di negara kita. Shishkin mempunyai harta pusaka di kampung Vyra (kini Wilayah Leningrad, Daerah Gatchinsky). Tahun 1873 menjadi sangat penting bagi artis - "Forest Wilderness" mendorong akademi untuk menganugerahkan Shishkin gelaran profesor. Selepas menerima pakai piagam akademik baru, Shishkin telah dijemput pada tahun 1892 sebagai ketua bengkel latihan landskap, tetapi kedudukan ini tidak terletak di bahunya untuk masa yang lama. Ivan Ivanovich meninggal dunia pada Mac 1898, duduk di kuda-kudanya dan mengerjakan kerja baru.