Salvador Dali: lukisan paling terkenal. Dali: kreativiti

KEPADAArtis Salvador Dali

Salvador Dali berhak dianggap sebagai salah satu yang paling banyak artis terkenal abad yang lalu. Lukisan beliau, menggambarkan seluruh era dalam semangat surealisme, mempunyai nilai seni yang besar.

Pada tahun 1924, seorang artis muda Salvador Dali melukis potret kawan rapat Luis Bonnuel. Pembuat filem Sepanyol itu digambarkan sebagai seorang yang pekat, yang pandangan beratnya diarahkan ke tepi.

Sifat laconic latar belakang dan nada gelap meningkatkan suasana serius gambar. Karya ini dicat dengan minyak dalam teknik baru, mencerminkan pencarian artis untuk tempoh awal kreativiti. Gaya individu tuan menunjukkan dirinya dalam keupayaan untuk menggabungkan aktiviti bentuk dan ciri psikologi. Hari ini kanvas "Potret Louis Bonnuel" disimpan di Pusat Seni di Madrid .

Paling banyak karya terkenal Dali dianggap sebagai lukisan "Kegigihan Memori", ditubuhkan pada tahun 1931.

Mengusahakan landskap di sekitar Pelabuhan Ligata, artis melihat kesinambungan komposisi yang tidak dijangka. Idea di kepala El Salvador menimbulkan pemandangan keju cair dalam panas. Jadi, berlatarbelakangkan pantai berbatu dan pokok zaitun yang sunyi, jam tangan "lembut" muncul. Kandungan kanvas itu dipenuhi dengan imej simbolik yang mengingatkan kefanaan masa yang diperuntukkan kepada seseorang. Dalam caranya, kerja itu adalah pertanda tempoh saintifik dan teknikal dalam karya Dali. Sejak 1934, lukisan itu telah dipamerkan di Muzium seni kontemporari New York.

Salah satu ciptaan asli seorang genius – lukisan .

Kerja ini dicat dengan gouache pada kertas surat khabar pada tahun 1935 dan didedikasikan untuk yang terkenal pelakon Amerika Mae West. Potret seorang wanita dipersembahkan dalam bentuk bilik: komposisi terdiri daripada langsir rambut, perapian hidung, gambar mata dan sofa dalam bentuk bibir.

Penyelesaian kreatif sedemikian wujud bukan sahaja di atas kertas, tetapi juga sebagai pemasangan di Muzium Dalí di Figueres.

Pada tahun 1936, Sepanyol mendapati dirinya pada malam sebelum perang saudara, apabila berakhir Madrid awan sedang berkumpul. Tepat sekali kebimbangan tanah air mendorong Salvador Dali mencipta gambar "Struktur lentur dengan kacang rebus".

Komposisi ini berdasarkan pembinaan bahagian yang dahsyat badan manusia, berlaku di atas tanah. Gambar yang tidak masuk akal, dilengkapi dengan kacang rebus yang bertaburan di bawah, menyebabkan rasa kekeliruan dan salah faham. Melukis adalah dalam Muzium Seni Philadelphia.

Kerja « Makan malam terakhir» telah dicat pada tahun 1955 di bawah pengaruh seni Renaissance, terutamanya oleh Leonardo da Vinci.

Plot ini berdasarkan kisah alkitabiah tentang jamuan terakhir Yesus bersama para rasul pada malam penyaliban. Sentuhan kemodenan dibawa oleh rupa dalaman moden dan dinding kaca, dan permainan optik adalah berdasarkan kewujudan tokoh-tokoh murid dan ketelusan Kristus yang digambarkan. Kanvas itu dipamerkan di Galeri Nasional di Washington.

Isteri Gala mempunyai pengaruh yang besar terhadap kerja tuan. Walaupun hubungan sukar pasangan ini, Salvador Dali melukis sejumlah besar kanvas yang menggambarkan isterinya. Pada tahun 1975 dia mencipta yang terhebat ilusi "Gala Bogel melihat ke laut"... Pandangan isteri artis berbogel berlatarbelakangkan pemandangan laut, apabila dilihat pada jarak 18 meter, bertukar menjadi potret Presiden Amerika Abraham Lincoln.

Di sini kaedah digital digunakan buat kali pertama. Lukisan itu disimpan dalam Figueres.

Tangan Salvador Dali memiliki hampir 1,500 karya, di mana hanya sebahagian daripadanya diwakili oleh lukisan. Kerja-kerja selebihnya ialah ilustrasi buku, arca, pakaian, hiasan dan barang kemas.

Salvador Dali - "Potret diri dengan Leher Raphael".

Salvador Dali - "Tokoh badak Fideevsky Illis".

Salvador Dali - "Daging di Batu".

Salvador Dali - "Mencari Dimensi Keempat."

Salvador Dali yang hebat dan dahsyat menjalani kehidupan yang cerah, penuh dengan percanggahan. Dari zaman kanak-kanak, dia berbeza daripada rakan sebayanya dalam wataknya yang tidak dapat ditanggung dan keupayaan menguasai untuk memanipulasi orang dewasa. Seorang kanak-kanak yang aneh dan tidak dapat difahami tidak dapat masuk ke dalam kerangka norma tingkah laku, yang mana dia sering diejek. Tindakannya tidak boleh dinilai dari sudut logik manusia biasa.

Genius, yang budak Catalan itu sedar dalam dirinya sangat awal, menghalang seluruh persekitaran daripada hidup. Ibu bapa mengidolakan kanak-kanak itu, kerana abangnya meninggal dunia akibat meningitis, jadi cinta yang mementingkan segala-galanya menimbulkan narsisisme dan egosentrisme sejak kecil. Permisif dan kebebasan memilih memberi dunia ahli surealisme, yang dalam karyanya impian, fobia dan kenangan zaman kanak-kanak disulitkan.

Ditulis dalam minyak pada tahun 1925 merujuk kepada kerja awal genius. Garisan geometri Kubisme yang jelas dan jelas tidak dipilih secara kebetulan. Penciptaan dua hero Harlequin dan Pierrot melalui penipuan visual, kolaj kertas yang terletak di tengah-tengah bilik, melambangkan sifat dwi seseorang yang berlapis-lapis. imej bertentangan badut. Paletnya agak diredam, hanya di luar tingkap berwarna ungu pemandangan laut dengan perahu layar yang sunyi. Selepas kematian ibunya, Dali ditinggalkan tanpa keluarga dan tanpa sokongan, yang sama sekali tidak melicinkan sikap tidak sabar dalam hidupnya.

Adik artis sebelum jumpa Gala ialah kawan baik Salvador Dali dan ini adalah satu-satunya kerja yang didedikasikan untuknya. Di atas kadbod, dalam minyak, pada tahun 1924, duduk di atas kerusi, Anna Maria ditangkap. Perpaduan zaman kanak-kanak dan keakraban rohani kekal bersama mereka pada masa muda mereka. Seorang jelita dengan mata tanpa dasar dalam gaun putih cerah duduk dengan wajah tunduk. Ia adalah masa keemasan persahabatan abang dan kakak. Tetapi, perkahwinan dengan Gala selama-lamanya memusnahkan semua hubungan keluarga, celaan dan cemburu Anna Maria dan semua jenis sokongan daripada isterinya dalam kerjanya membuat pilihan itu jelas, dan hanya satu muse yang setia kekal.

Bayi geopolitik menonton kelahiran manusia baru

Artis menghabiskan masa sukar Perang Dunia Kedua di Amerika. Sepanyol yang dicintainya berada di tengah-tengah peristiwa berdarah, dan, tentu saja, kebimbangan tentang nasib manusia bergema dalam jiwa genius. Lukisan itu dicat pada tahun 1943, pada kemuncak permusuhan di Eropah. Di tengah adalah telur besar yang mewakili planet ini. Terdapat retakan melaluinya dan kelihatan tangan menggenggam cangkerang itu dengan kuat. Menggariskan di dalam, mereka mengatakan apa jenis seksa yang dia alami orang baru, dan setitik darah jatuh pada kain putih yang tersebar di bawah planet ini. Di sudut kanan berdiri seorang wanita dengan rambut berkibar ditiup angin dan payudara kosong, menunjuk ke arah bayi, memeluk lututnya, kepada tindakan kompleks kelahiran kesedaran baru kemanusiaan. Alam semesta digambarkan sebagai padang pasir dengan siluet sunyi. Ditulis dalam warna kuning-coklat, melambangkan keadaan yang menyakitkan dunia ini.

Inspirasi untuk salah seorang karya terbaik Salvador Dali menjadi sekeping keju Camembert... Pantai yang terbiar dengan permukaan air yang tenang telah menjadi tidak sedarkan diri seseorang. Sebuah jam cair, berbentuk seperti keju, tergantung pada dahan pokok yang patah. Di tengah-tengah terdapat makhluk berbentuk pelik di mana anda boleh melihat kelopak mata tertutup bulu mata yang panjang, yang juga terletak jam tangan lembut... Sejenis idea masa yang perlahan-lahan mengalir ke pelabuhan kesedaran manusia yang tenang.

Di tengah-tengah bentuk manusia, yang hilang dalam fantasi dan khayalannya. Pengarang mencipta karya dengan kedalaman yang menakjubkan, sempadannya kabur, dan ruang menjadi tidak terhingga dari segi kosmik. Perasaan yang sama disampaikan melalui gabungan tempoh masa dalam sejarah umat manusia. Antikuiti dan Zaman Pertengahan kekal melalui tiang dan seni bina, kemodenan diwakili oleh bentuk kubisme yang jelas. Gambar itu mengandungi banyak imej yang hanya boleh difahami oleh artis. Dalam "The Invisible Man" seseorang dapat melihat ketertarikan Salvador Dali dengan teori-teori Freud.

Lukisan Salvador Dali boleh dilihat selama berjam-jam, mengintip imej dan siluet yang tersembunyi oleh metamorfosis dan imaginasi pengarang. "Galatea of ​​​​Spheres" nampaknya telah dicipta dengan bantuan moden Teknologi tinggi... Bagaimanakah garis besar telus muse kekal boleh dicat dengan alatan artis biasa dalam banyak bidang? Imej tiga dimensi membawa pergi ke infiniti, nada biru langit mencipta alam semesta yang terdiri daripada seribu atom dan mendedahkan seorang wanita cantik.

Di tengah adalah imej pasu, yang tidak lebih daripada wajah antik yang cantik. Tulang pipi yang kabur masuk ke dalam alas meja, tempat tali, sapu tangan dan paku dilemparkan secara santai. Siluet manusia dan pemandangan laut kelihatan di latar belakang. Dua anjing menjulang tinggi di atas pasu, yang pengarangnya menjadikan sebahagian daripada alam semula jadi, mencipta metamorfosis visual.

Di papan catur di sudut kiri adalah seorang wanita berpakaian Renaissance, di hadapan permukaan air laut. Pandangan wanita, di mana isteri artis itu dikenali, diarahkan ke atas, di mana Yesus Kristus disalibkan. Wajah tidak kelihatan, kepala dicampak ke belakang, badan direntangkan seperti tali, jari-jemari dibengkokkan dalam kekejangan yang menyakitkan. Bentuk geometri kubus dan kesempurnaan badan muda bergabung dan pada masa yang sama menjadi antipod. Permukaan penyaliban yang sejuk adalah sikap acuh tak acuh dan kekejaman manusia, di mana cinta dan kebaikan mati.

Ciptaan terakhir tangan tuan besar yang didedikasikan untuk isteri tercinta. Di kaki langit, biru laut dan langit yang cerah kelihatan, dan di tengah, secara beransur-ansur berkurangan, 3 profil wanita kepunyaan Gala. Senyuman yang menyinari wajah itu tidak kurang misteri daripada Mono Lisa karya Leonard da Vinci. Melihat pada kanvas dari atas ke bawah, anda boleh menetapkan imej pertama, keemasan, kabur tidak jelas melambangkan tahun pertama bersama. Orang kedua didirikan di atas alas, di atas ini peringkat kehidupan Dali mendewakan cintanya, narsisismenya memberi laluan kepada kesempurnaan seorang wanita yang luar biasa. Profil terakhir bersaiz lebih besar daripada yang lain, warnanya kelabu, tanpa emas hangat. Begitulah Galanya, nyata, dengan maksiat dan maruah, selamanya kekal sebagai yang utama dan tiada gantinya bagi si genius.

Lelaki hebat dan luar biasa Salvador Dali dilahirkan di Sepanyol di bandar Figueres pada tahun 1904 pada 11 Mei. Ibu bapanya sangat berbeza. Ibu percaya kepada Tuhan, dan bapa, sebaliknya, adalah seorang ateis. Bapa Salvador Dali juga dipanggil Salvador. Ramai yang percaya bahawa Dali dinamakan sempena nama bapanya, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Walaupun bapa dan anak lelakinya mempunyai nama yang sama, Salvador Dali yang lebih muda dinamakan sebagai mengenang abangnya, yang meninggal dunia sebelum dia berumur dua tahun. Ini membimbangkan artis masa depan, kerana dia berasa seperti dua kali ganda, sejenis gema masa lalu. Salvador mempunyai seorang saudara perempuan yang dilahirkan pada tahun 1908.

Masa kanak-kanak Salvador Dali

Dali belajar dengan sangat buruk, manja dan gelisah, walaupun dia mempunyai keupayaan untuk melukis pada zaman kanak-kanak. Ramon Pichot menjadi guru pertama di El Salvador. Sudah pada usia 14 tahun, lukisannya telah dipamerkan di Figueres. Pada tahun 1921, Salvador Dali pergi ke Madrid dan memasuki Akademi di sana. seni yang bagus... Dia tidak menyukai pelajarannya. Dia percaya bahawa dia boleh mengajar gurunya seni melukis. Dia tinggal di Madrid hanya kerana dia berminat untuk berkomunikasi dengan rakan-rakannya. Di sana dia bertemu Federico García Lorca dan Luis Buñuel.

Belajar di Akademi

Pada tahun 1924, Dali telah dibuang dari akademi kerana salah laku. Kembali ke sana setahun kemudian, dia sekali lagi diusir pada tahun 1926 tanpa hak untuk pemulihan. Kejadian yang membawa kepada keadaan ini sangat menakjubkan. Dalam salah satu peperiksaan, seorang profesor di akademi itu diminta menamakan 3 artis terhebat di dunia. Dali menjawab bahawa dia tidak akan menjawab soalan sedemikian, kerana tidak seorang pun guru dari akademi itu berhak menjadi hakimnya. Dali terlalu menghina guru. Pada masa ini, Salvador Dali sudah mempunyai pameran sendiri, yang dihadiri oleh Pablo Picasso sendiri. Ini adalah pemangkin untuk kenalan artis. Komunikasi rapat antara Salvador Dali dan Buñuel menghasilkan filem yang dipanggil "Anjing Andalusia", yang mempunyai kecenderungan yang nyata. Pada tahun 1929, Dali secara rasmi menjadi surealis.

Bagaimana Dali menemui muse

Pada tahun 1929, Dali menemui musenya. Gala Éluard menjadi dia. Dialah yang digambarkan dalam banyak lukisan oleh Salvador Dali. Keghairahan yang serius timbul di antara mereka, dan Gala meninggalkan suaminya untuk bersama Dali. Pada masa kenalannya dengan kekasihnya, Dali tinggal di Cadaques, di mana dia membeli pondok tanpa sebarang kemudahan khas. Dengan bantuan Gala Dali, mereka berjaya menganjurkan beberapa pameran yang sangat baik, yang berada di bandar-bandar seperti Barcelona, ​​​​London, New York. Pada tahun 1936, detik yang sangat tragis berlaku. Di salah satu pamerannya di London, Dali memutuskan untuk memberi syarahan dalam sut penyelam. Tidak lama kemudian dia mula tersedak. Aktif memberi isyarat dengan tangannya, dia meminta untuk menanggalkan topi keledarnya. Penonton menganggapnya sebagai jenaka, dan tiada apa yang berlaku. Menjelang 1937, apabila Dali telah melawat Itali, gaya kerjanya telah berubah dengan ketara. Karya-karya sarjana Renaissance terlalu banyak mempengaruhi. Dali telah disingkirkan daripada masyarakat surealis.

Semasa Perang Dunia Kedua, Dali pergi ke Amerika Syarikat, di mana dia dikenali, dan dengan cepat mencapai kejayaan. Pada tahun 1941, Muzium Seni Kontemporari AS membuka pintu untuk pameran peribadinya. Selepas menulis autobiografinya pada tahun 1942, Dali merasakan bahawa dia benar-benar terkenal, kerana buku itu habis dijual dengan cepat. Pada tahun 1946, Dali bekerjasama dengan Alfred Hitchcock. Sudah tentu, melihat kejayaan bekas rakannya André Breton, dia tidak boleh melepaskan peluang untuk menulis artikel di mana dia memalukan Dali - " Salvador dali- Dolar Avida "(" Dolar mendayung "). Pada tahun 1948, Salvador Dali kembali ke Eropah dan menetap di Port Lligat, berlepas dari sana ke Paris, kemudian kembali ke New York.

Dali adalah seorang yang sangat terkenal. Dia melakukan hampir segala-galanya dan berjaya. Semua pamerannya tidak boleh dikira, tetapi yang paling penting saya masih ingat pameran di Galeri Tate, yang dikunjungi oleh kira-kira 250 juta orang, yang tidak boleh tidak menarik perhatian. Salvador Dali meninggal dunia pada tahun 1989 pada 23 Januari selepas kematian Gala, yang meninggal dunia pada tahun 1982.

Ciptaan

Sukar untuk mencari personaliti yang lebih kontroversi di kalangan artis. Penghakiman, tindakan, lukisan oleh Salvador Dali, semuanya memberikan sentuhan surealisme yang tidak siuman. Lelaki ini bukan sahaja seorang artis surealis, dia sendiri adalah penjelmaan surealisme.

Walau bagaimanapun, Dali tidak datang kepada surealisme serta-merta. Kerja Salvador Dali bermula, pertama sekali, dengan kajian teknik lukisan akademik klasik. Dali juga berkecimpung dalam Kubisme, dia melayan kanvas Pablo Picasso dengan penuh penghormatan. Akibatnya, beberapa karya surealis beliau mempunyai unsur kubisme. Lukisan Renaissance juga sangat mempengaruhi karya Salvador Dali. Dia berkata banyak kali bahawa artis kontemporari tidak ada apa-apanya jika dibandingkan dengan raksasa masa lalu (namun, siapa yang akan meraguinya). Tetapi apabila dia mula menulis dalam gaya surealisme, dia menjadi cintanya hampir sepanjang hayatnya. Hanya pada penghujung hayatnya, Dali agak menjauh dari surealisme dan kembali kepada lukisan yang lebih realistik.

Salvador Dali boleh dikaitkan dengan klasik surealisme. Lebih-lebih lagi, ungkapan Dali "surrealisme adalah saya" dalam dunia moden menjadi benar di mata jutaan orang. Tanya mana-mana orang di jalanan yang dia kaitkan dengan perkataan surrealisme - hampir semua orang akan menjawab tanpa teragak-agak: Salvador Dali!

Namanya tidak asing lagi walaupun kepada mereka yang tidak memahami sepenuhnya makna dan falsafah surealisme, malah kepada mereka yang tidak berminat dalam melukis. Salvador Dali mempunyai kebolehan yang jarang untuk mengejutkan orang-orang di sekelilingnya, dia adalah wira yang paling banyak bercakap kecil di zamannya, semua orang bercakap tentang dia, dari borjuasi kepada proletariat. Dia, mungkin, pelakon terbaik di kalangan artis, dan jika perkataan PR wujud ketika itu, maka Dali boleh dipanggil genius PR, hitam dan putih. Walau bagaimanapun, adalah bodoh untuk bercakap tentang Dali, jika anda benar-benar ingin memahami perkara ini - lihat sahaja lukisannya, yang merupakan penjelmaan keperibadiannya yang mewah; cemerlang, pelik, gila dan cantik.

Mistik nuklear

Selepas Perang Dunia II, manusia memasuki fasa kewujudan baru. Salah satu faktor yang paling merosakkan dan pada masa yang sama merangsang adalah penggunaan bom nuklear oleh Amerika Syarikat, apabila bandar Jepun Hiroshima dan Nagasaki dimusnahkan pada 6 dan 9 Ogos 1945. Sudah tentu, dari sudut moral dan etika, peristiwa ini menjadi memalukan bagi dunia bertamadun, tetapi terdapat sisi lain - peralihan ke tahap pemikiran saintifik dan teknikal yang asasnya baru. Pada masa yang sama, motif keagamaan lebih jelas dimanifestasikan dalam kehidupan Eropah Barat dan Amerika.

Kecenderungan baru telah menembusi lebih mendalam ke dalam persekitaran elit kreatif dan cerdik pandai. Salah seorang pencipta yang paling sensitif terhadap peristiwa tragis ialah Salvador Dali. Oleh kerana ciri psiko-emosinya, dia agak akut merasakan malapetaka manusia sejagat ini dan, dengan latar belakang khusus seninya, mengembangkan sendiri. manifesto seni... Ini menandakan tempoh baru dalam kehidupan dan kerjanya, yang berlangsung dari 1949 hingga 1966, di bawah nama "mistisisme nuklear".

Tanda-tanda pertama "mistisisme nuklear" muncul dalam karya "Atomic Leda", di mana dia muncul dalam sintesis dengan mitologi kuno... Jadi, selepas tiba dari Amerika untuk Dali, tema Kristian menjadi yang utama. Mungkin yang pertama dalam satu siri karya boleh dianggap sebagai "Madonna of Port Lligata" yang ditulis pada tahun 1949. Di dalamnya, dia cuba mendekati kriteria estetik Renaissance. Pada bulan November tahun yang sama, dia membuat lawatan ke Rom, di mana, pada pertemuan dengan Pope Pius XII, dia menyampaikan kanvasnya kepada paus. Menurut saksi mata, Paus tidak terlalu kagum dengan persamaan Ibu Tuhan dengan Gala, kerana gereja pada masa itu menuju pembaharuan.

Selepas itu peristiwa penting Dali mempunyai idea lukisan baru - "Christ of San Juan de la Cruz", untuk penciptaan yang dia ambil sebagai asas lukisan Penyaliban, penciptaan yang dikaitkan dengan orang suci itu sendiri. Pada gambar besar Yesus digambarkan di atas teluk Port Lligata, yang dilihat dari teres rumah artis. Kemudian, landskap ini diulang berkali-kali dalam lukisan Dali pada tahun 50-an. Dan sudah pada April 1951, Dali menerbitkan "Manifesto Mistik", di mana dia mengisytiharkan prinsip mistik paranoid-kritikal. El Salvador benar-benar yakin dengan kemerosotan seni kontemporari, yang dia percaya disebabkan oleh keraguan dan kekurangan iman. Mistik paranoid-kritikal itu sendiri, menurut tuan, adalah berdasarkan kejayaan menakjubkan sains moden dan "rohani metafizik" mekanik kuantum.

Dengan bantuan kanvasnya, Dali cuba menunjukkan kehadiran prinsip Kristian dan mistik dalam atom. Dia menganggap dunia fizik lebih transendental daripada psikologi, dan fizik kuantum sebagai penemuan terbesar abad kedua puluh. Secara umum, tempoh 50-an menjadi untuk artis tempoh pencarian intelektual dan rohani, yang memberinya peluang untuk menggabungkan dua prinsip yang bertentangan - sains dan agama.

Lukisan oleh Salvador Dali

Lukisan Salvador Dali adalah salah satu contoh paling terang dari penjelmaan manifesto surealisme, kebebasan semangat, bersempadan dengan kegilaan. Ketidakpastian, bentuk rawak, gabungan realiti dengan mimpi, gabungan imej yang bernas dengan idea gila dari kedalaman alam bawah sedar, gabungan yang mustahil dengan yang mungkin, inilah lukisan Salvador Dali. Dan dengan semua ini, untuk semua keganasan karya Salvador Dali, ia mempunyai daya tarikan yang tidak dapat dijelaskan, malah emosi yang timbul apabila melihat lukisan Salvador Dali, nampaknya, tidak dapat wujud bersama. Sungguh menakutkan untuk memikirkan apa yang boleh berlaku dalam kepala seseorang yang mampu menulis kanvas sedemikian. Satu perkara yang jelas - apa yang tidak ada ialah kebosanan kehidupan seharian yang membosankan.
Tetapi sudah terlalu banyak semua jenis omong kosong telah ditulis, lukisan bercakap lebih baik daripada mana-mana perkataan. Selamat menikmati.

"Leda Atom"

Hari ini lukisan "Atomic Leda" boleh dilihat di Teater-Muzium Salvador Dali di Figueres. Pengarang kanvas, walaupun kedengaran aneh, telah diilhamkan untuk menulis penemuan atom dan pelepasan bom atom ke pulau-pulau Jepun pada tahun 1945. Kuasa pemusnah yang mengerikan dari atom tidak sedikit pun menakutkan artis itu. Maklumat tentang zarah asas yang tidak pernah menyentuh satu sama lain dan, pada masa yang sama, membentuk realiti sekeliling dan objek di sekeliling, telah menjadi sumber baharu kreativiti tuan dan subjek utama lukisan. Lebih-lebih lagi, Dali, yang tidak bertolak ansur dengan apa-apa jenis sentuhan, melihat, pada dasarnya, struktur dunia, simbolisme khas untuk dirinya secara peribadi.

Atomic Leda ditulis pada tahun 1949. Di tengah-tengah gambar itu adalah mitos Yunani kuno tentang Leda - penguasa Sparta dan Zeus - tuhan semua tuhan Olympus, yang jatuh cinta dengan permaisuri dan menampakkan diri kepadanya dalam menyamar sebagai angsa. Selepas itu, ratu meletakkan telur, dari mana tiga anak menetas - Helena Troyanskaya dan saudara kembar Castor dan Pollux. Dengan Castor, tuannya mengenal pasti abangnya, yang meninggal dunia sebelum kelahirannya.

Dua lagi objek penting dalam gambar ialah segi empat sama dan buku. Segi empat dan pembaris, dalam bentuk bayang-bayang, adalah alat penting yang digunakan dalam geometri. Mereka juga menunjuk kepada pengiraan matematik, dan dalam lakaran artis, perkadaran pentagram, yang dipanggil "nisbah emas", boleh dikesan. Dalam pengiraan ini, Dali dibantu oleh ahli matematik Romania yang terkenal - Matila Gica. Buku itu, mengikut banyak andaian, adalah bible dan petunjuk kepulangan artis itu ke Gereja Katolik.

Latar belakang gambar adalah daratan dan laut, seperti semua bahagian gambar yang tidak bersentuhan antara satu sama lain. Salvador Dali menafsirkan detik ini pada contoh salah satu lakaran, menjelaskan bahawa ini adalah bagaimana dia melihat unjuran menjadi realiti asal usul "ketuhanan dan haiwan". Batu-batu di sisi lukisan adalah sebahagian daripada pantai Catalan, tempat artis itu dilahirkan dan dibesarkan. Diketahui bahawa ketika Dali bekerja di atas kanvas, dia berada di California, oleh itu, kerinduan untuk landskap asalnya terpancar dalam gambar pencipta.

"Wajah Perang"

Salvador Dali tidak dapat melihat bagaimana tentera Hitler menceroboh masuk ke negara asal mereka Perancis. Dia pergi ke Amerika Syarikat bersama isterinya, meninggalkan tempat kegemarannya, menyedari dengan kesakitan dan kepahitan bahawa segala-galanya akan musnah dan rosak.

Kengerian perang, ketakutan, pertumpahan darah memenuhi kesedaran artis. Segala sesuatu yang manis dan sayang selama bertahun-tahun dalam sekelip mata dipijak, dibakar dan dikoyakkan. Nampaknya semua impian, semua rancangan terkubur hidup-hidup di bawah but Nazi.

Di Amerika Syarikat, Dali menjangkakan kejayaan, pengiktirafan, kehidupannya di sana berkembang dengan sangat gembira dan kaya, tetapi kemudian, apabila artis itu berlayar dengan kapal pengukus, meninggalkan Perancis, dia belum mengetahui perkara ini. Setiap sarafnya diregangkan seperti rentetan, emosi menuntut keluar dan, di sana, di atas kapal pengukus, Dali memulakan lukisannya "The Face of War" (1940).

Kali ini dia bertolak dari sifatnya yang khas, gambar itu ditulis dengan sangat ringkas dan mudah difahami. Dia menjerit, dia tersedar, dia mengikat semua orang yang merenungnya dengan ngeri. Soket mata dan mulut yang dipintal mengulangi mimpi ngeri ini berkali-kali. Tengkorak, tengkorak, tengkorak, dan juga seram yang tidak berperikemanusiaan - itu sahaja yang dibawa oleh peperangan kepada semua orang yang menghalangnya. Tidak ada kehidupan di sebelah perang, dan dengan sendirinya ia adalah mimpi ngeri dan mati.

Banyak ular lahir dari kepala dan memakannya. Mereka kelihatan lebih seperti cacing yang keji, tetapi mulut mereka terbuka dan, nampaknya, bahkan sekarang desisan jahat mereka kedengaran. Penonton gambar itu bukanlah pemerhati luar, dia kelihatan di sini, dia hanya melihat wajah mimpi buruk dari gua. Perasaan ini diperkuatkan dengan cap tangan di sudut lukisan.

Dali, seolah-olah, ingin menyeru kepada alasan - sekarang, apabila anda menyamar, di dalam gua, fikirkan sama ada patut pergi ke tempat yang hanya ada topeng kematian yang tidak bernyawa, adakah patut memulakan peperangan yang memakan pengasas mereka sendiri, yang membawa penderitaan yang tidak berkesudahan dan ditakdirkan untuk mati yang dahsyat.

"Mimpi yang disebabkan oleh terbang lebah mengelilingi buah delima"

Karya terkenal Dali surealis yang mengejutkan, dicipta pada tahun 1944 dan diilhamkan oleh psikoanalisis Freud, boleh dipanggil secara ringkas "Mimpi". Oleh itu, kerja berskala besar Freud mengenai teori mimpi ternyata berguna bukan sahaja dalam bidang psikologi saintifik dan psikiatri, tetapi juga berfungsi sebagai inspirasi paling terang bagi penganut surealisme. Saya mesti mengatakan bahawa ahli psikoanalisis sendiri tidak mengiktiraf karya ini, tetapi seseorang tidak boleh menafikan keunikan lukisan ini dan kehadiran ramai pengagum seni sedemikian.

Mimpi boleh bertahan selama beberapa saat, mewujudkan kesan tontonan lengkap di arena tidak sedarkan diri. Freudianisme menegaskan kemungkinan rangsangan luar untuk "menembusi" ke dalam mimpi, berubah pada masa yang sama menjadi pelbagai imej simbolik. Jadi, pada kanvas Salvador Dali, tumpuan adalah pada model bogel (isteri Gala) dan delima kecil dengan lebah berlegar di atasnya. Ini adalah objek dunia sebenar... Selebihnya lukisan gubahan adalah hasil daripada tidur. Laut yang luas merangkumi ketidaksedaran manusia, penuh dengan rahsia yang mendalam. Gajah hantu Bernini di atas tiang menyampaikan kerapuhan dan ketidakstabilan keadaan mengantuk. Buah dengan beri merah dalam mimpi mengambil saiz yang lebih besar.

Tubuh wanita itu berlegar di atas kapal terbang berbatu, yang menyampaikan kepada penonton kemungkinan biasa yang mustahil dalam mimpi. Sedikit lagi, dan Gala akan bangun ... Di hadapan kita adalah detik mendung sebelum pemergiannya ke dunia sedar dari jurang ketidaksadaran. Kini penduduk dan pelancong Madrid berpeluang mengagumi kanvas secara peribadi. Pencinta seni yang lain sudah biasa dengan karya dari halaman rangkaian di seluruh dunia dan dari hasil semula.

"Galatea of ​​​​Spheres"

Semua lukisan Dali dibezakan oleh daya tarikan mereka yang luar biasa. Saya ingin mempertimbangkan dengan teliti setiap sudut supaya tidak terlepas lebih daripada satu butiran. Begitu juga dalam Galatea sferanya yang terkenal dan hebat. Melihatnya, seseorang tertanya-tanya: bagaimana artis itu berjaya menggambarkan wajah dengan begitu mahir melalui keseluruhan sfera? Seseorang hanya boleh tertanya-tanya tentang kesempurnaan dan keharmonian penggabungan mereka. Karya sebegini hanya boleh dilakukan oleh tuan sejati.

Salvador Dali melukis gambarnya pada tahun 1952 semasa tempoh kreativiti mistik nuklear. Pada masa itu, artis mempelajari pelbagai sains dan menemui teori atom. Teori ini sangat mengagumkan Dali sehingga dia mula menulis lukisan baru... Dia menggambarkan wajah isterinya dari banyak sfera kecil atom, bergabung menjadi satu koridor keseluruhan. Simetri bulatan ini mencipta perspektif yang kuat dan memberikan lukisan rupa tiga dimensi.

Bibir Galatea adalah bayangan barisan bola. Mata adalah seperti dua planet kecil yang berasingan. Garis besar hidung, bujur muka, telinga, rambut seolah-olah memecahkan sfera ini kepada atom yang berasingan. Gabungan warna dan kontras menjadikannya kelihatan isipadu, cembung dan timbul. Seolah-olah Galatea adalah cangkerang lutsinar, terdiri daripada kontras warna banyak sfera ideal kecil.

Hanya beberapa elemennya yang mencerminkan wajah Gala, rambut, bibir, badannya dicat dengan warna semula jadi. Seluruh komposisi secara keseluruhan menyihir, mempesonakan penonton. Ia memberi kesan bulatan bergerak. Seolah-olah Galatea berputar dengan bantuan setiap atom yang hidup.

"Pelancap yang Hebat"

Lukisan itu, dilukis pada tahun 1929 dalam gaya surealisme, dalam masa ini dipamerkan di Pusat Seni Reina Sofia di Madrid (Sepanyol). Di tengah-tengah gambar, wajah manusia yang cacat digambarkan melihat ke bawah. Profil serupa juga digambarkan dalam lukisan Dali yang lebih terkenal The Persistence of Memory (1931). Sosok wanita berbogel naik dari bahagian bawah kepala, mengingatkan Galuh muse artis. Mulut wanita itu menjangkau kemaluan lelaki yang tersembunyi di bawah pakaian ringan, membayangkan kejatuhan yang akan datang. Sosok lelaki hanya ditunjukkan dari pinggang ke lutut dengan luka berdarah segar.

Di bawah wajah manusia, di mulutnya, terdapat belalang - serangga, sebelum artis itu mengalami ketakutan yang tidak rasional. Di seberang perut belalang dan tokoh tengah semut sedang merayap - motif popular dalam karya Dali - simbol rasuah. Sepasang figura digambarkan di bawah belalang, memberikan satu bayang yang sama. Di sudut kiri bawah lukisan itu, seorang sosok berseorangan tergesa-gesa berundur ke kejauhan. Selain itu, kanvas itu juga mengandungi sebiji telur (lambang kesuburan), timbunan batu dan (di bawah muka wanita) bunga calla dengan putik berbentuk lingga.

"Great Masturbator" adalah sangat penting untuk mengkaji keperibadian artis, kerana ia diilhamkan oleh alam bawah sedarnya. Gambar itu menggambarkan sikap kontroversi Dali terhadap seks. Pada zaman kanak-kanaknya, bapa Dali meninggalkan sebuah buku di piano dengan gambar-gambar alat kelamin yang terkena penyakit kelamin, yang membawa kepada persatuan seks dengan pereputan dan untuk masa yang lama menjauhkan Dali muda daripada hubungan seksual.

"Potret Luis Bunuel"

Lukisan ini telah dilukis pada tahun 1924. Ia pada asalnya dalam koleksi Luis Buñuel. Ia kini ditempatkan di Pusat Seni Reina Sofia di Madrid. Dali bertemu Luis Buñuel di Akademi Seni Diraja di Madrid semasa pengajiannya pada 1922-1926. Buñuel adalah salah seorang yang sangat mempengaruhi El Salvador. Kemudian, Dali mengambil bahagian dalam penggambaran dua filem oleh Buñuel: The Andalusia Dog (1929) dan The Golden Age (1930).

Potret Luis Bunuel dilukis ketika pengarah masa depan berusia 25 tahun. Dia digambarkan sebagai seorang lelaki yang serius dan bertimbang rasa dengan pandangan yang memandang jauh dari artis dan penonton. Lukisan itu dibuat dalam warna yang suram. Warna bijak mencipta suasana kesungguhan dan menekankan rupa yang bernas.

Dalam karya agung Dali ini, satu kesatuan yang luar biasa dalam bentuk aktif dan tertumpu ciri psikologi... Wajah yang dilukis dengan cantik dapat dikenali serta-merta, sama seperti ciri gaya individu Dali, yang semakin matang, dan keupayaan artis untuk mengawal diri yang ketat apabila memilih cara bergambar dikenali serta-merta.

"Melankolis"

Salvador Dali adalah seorang jenius (mungkin agak gila, tetapi ini secara amnya merupakan ciri jenius lebih awal daripada masa mereka) - malah mereka yang dalam hatinya lukisannya tidak mendapat respons bersetuju dengan ini.

Lagipun, lukisan ini, malah lebih daripada seni lain, mesti difahami dengan hati, pusat jiwa, yang menyakitkan, menarik, mengetuk dan berdegup. Lagipun, walaupun menyedari dengan otaknya bahawa artis itu memikirkan perkara ini, mencari ini dan secara amnya membantah Perang Dunia Kedua dan diskriminasi, sebagai contoh, orang kulit hitam, ia tidak akan berjaya untuk jatuh cinta dengan lukisan itu. Anda perlu merasai mereka. Untuk merasakan kebebasan berdegup di dalamnya - mereka tidak berkesudahan, walaupun pada hakikatnya mereka dihadkan oleh ruang sempit kanvas.

Jadi Melancholy penuh dengan padang pasir yang terbentang dari tepi ke tepi. Gunung-gunung di ufuk tidak mengehadkannya, sebaliknya, ia seolah-olah membantu untuk berkembang lebih banyak, untuk berkembang lebih banyak lagi. Awan melengkung menjadi bentuk pelik mengembangkan langit. Angels-cupids yang tidak berwajah adalah hooligan, salah seorang daripada mereka bermain kecapi. Meja, dengan tiang berukir, seperti katil, kelihatan hampir tidak masuk akal di padang pasir, dan melanggar semua undang-undang persepsi manusia. Seorang lelaki dengan muka kosong memandang ke kejauhan bosan dan senyap.

Seluruh gambar bergema dalam jiwa - melankolis, angin di padang pasir, loceng tali pada kecapi - tetapi ia tidak bertindak balas di otak, kerana otak tidak dapat merasakannya, untuk ini ada hati.

"Bayi Geopolitik Menonton Kelahiran Manusia Baru"

Artis menghabiskan masa sukar Perang Dunia Kedua di Amerika. Sepanyol yang dicintainya berada di tengah-tengah peristiwa berdarah, dan, tentu saja, kebimbangan tentang nasib manusia bergema dalam jiwa genius. Lukisan itu dicat pada tahun 1943, pada kemuncak permusuhan di Eropah. Di tengah adalah telur besar yang mewakili planet ini. Terdapat retakan melaluinya dan kelihatan tangan menggenggam cangkerang itu dengan kuat. Garis besar di dalam, mereka mengatakan jenis siksaan yang dialami oleh Manusia Baru, dan setitik darah jatuh pada kain putih yang tersebar di bawah planet ini. Di sudut kanan berdiri seorang wanita dengan rambut berkibar ditiup angin dan payudara kosong, menunjuk ke arah bayi, memeluk lututnya, kepada tindakan kompleks kelahiran kesedaran baru kemanusiaan. Alam semesta digambarkan sebagai padang pasir dengan siluet sunyi. Ditulis dalam warna kuning-coklat, melambangkan keadaan yang menyakitkan dunia ini.

"Kegigihan Memori"

Inspirasi untuk salah satu karya terbaik Salvador Dali ialah sekeping keju Camembert... Pantai yang terbiar dengan permukaan air yang tenang telah menjadi tidak sedarkan diri seseorang. Sebuah jam cair, berbentuk seperti keju, tergantung pada dahan pokok yang patah. Di tengah-tengah terdapat ciptaan pelik, di mana anda boleh melihat kelopak mata tertutup dengan bulu mata panjang, di mana jam tangan lembut juga terletak. Sejenis idea masa yang perlahan-lahan mengalir ke pelabuhan kesedaran manusia yang tenang.

"Orang halimunan"

Di tengah-tengah bentuk manusia, yang hilang dalam fantasi dan khayalannya. Pengarang mencipta karya dengan kedalaman yang menakjubkan, sempadannya kabur, dan ruang menjadi tidak terhingga dari segi kosmik. Perasaan yang sama disampaikan melalui gabungan tempoh masa dalam sejarah umat manusia. Antikuiti dan Zaman Pertengahan kekal melalui tiang dan seni bina, kemodenan diwakili oleh bentuk kubisme yang jelas. Gambar itu mengandungi banyak imej yang hanya boleh difahami oleh artis. Dalam "The Invisible Man" seseorang dapat melihat ketertarikan Salvador Dali dengan teori-teori Freud.

"Penyaliban"

Di papan catur di sudut kiri adalah seorang wanita berpakaian Renaissance, di hadapan permukaan air laut. Pandangan wanita, di mana isteri artis itu dikenali, diarahkan ke atas, di mana Yesus Kristus disalibkan. Wajah tidak kelihatan, kepala dicampak ke belakang, badan direntangkan seperti tali, jari-jemari dibengkokkan dalam kekejangan yang menyakitkan. Bentuk geometri kubus dan kesempurnaan badan muda bergabung dan pada masa yang sama menjadi antipod. Permukaan penyaliban yang sejuk adalah sikap acuh tak acuh dan kekejaman manusia, di mana cinta dan kebaikan mati.

Aktiviti di luar lukisan

• Selain lukisan, sifat ceria Dali mendapati ekspresi dirinya dalam bidang seni lain: arca, fotografi, dan pawagam, yang pada awal abad ke-20 dianggap sebagai seni yang paling ajaib dan menjanjikan.
• Dali melawat Amerika, di mana dia bertemu dan berkawan dengan kartunis terkenal Walt Disney dan juga melukis sedikit untuk kartun.
• Dia dengan rela hati bertindak dalam pengiklanan, tetapi iklan dengan penyertaannya keluar terlalu sipi dan keterlaluan. Iklan untuk coklat akan diingati untuk masa yang lama, di mana Dali menggigit sekeping coklat, selepas itu misainya melengkung, dan dia berkata dengan suara gembira bahawa coklat ini baru sahaja menjadi gila.
• Warisan kreatif Salvador Dali adalah sangat besar: sekumpulan gambar yang menakjubkan, setiap satunya bernilai sekurang-kurangnya berjuta-juta dolar.
• Artis itu meninggal dunia pada tahun 1989, tetapi lukisannya akan hidup selama-lamanya, mengejutkan kami dan lebih daripada satu generasi keturunan kami dengan kecantikan dan genius mereka yang misteri, gila, eksentrik.

, artis grafik, pengukir, pengarah, penulis

Sekolah Seni Halus San Fernando, Madrid

Salvador Dali (nama penuh Salvador Felipe Jacinto Fa res Dali dan Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 Mei - 23 Januari) - artis Sepanyol, pelukis, artis grafik, pengukir, pengarah. Salah satu yang paling wakil-wakil terkemuka surealisme. Marquis de Dali de Pubol (). Filem: "Andalusia Dog", "Golden Age", "Enchanted".

Biografi

Karya Dali ditunjukkan di pameran, dia semakin popular. Pada tahun 1929 beliau menyertai sekumpulan surealis yang dianjurkan oleh André Breton.

Selepas Caudillo Franco berkuasa pada 1936, Dali bergaduh dengan surealis kiri dan disingkirkan daripada kumpulan itu. Sebagai tindak balas, Dali, bukan tanpa sebab, mengisytiharkan: "Surealisme adalah saya."

Dengan meletusnya Perang Dunia Kedua, Dali, bersama-sama dengan Gala, pergi ke Amerika Syarikat, tempat mereka tinggal dari ke. Dalam, dia menerbitkan autobiografi fiksyennya " hidup rahsia Salvador Dali". miliknya pengalaman sastera suka karya seni cenderung untuk berjaya secara komersial.

Selepas kembali ke Sepanyol, dia tinggal terutamanya di Catalonia yang dicintainya. Pada tahun 1981 dia menghidap penyakit Parkinson. Gala meninggal dunia di bandar.

Dali meninggal dunia pada 23 Januari 1989 akibat serangan jantung. Mayat artis itu berdinding di lantai di Muzium Dali di Figueres. artis hebat semasa hayatnya dia berwasiat untuk mengebumikannya supaya orang dapat berjalan di atas kubur. Fotografi kilat dilarang di dalam bilik ini.

Papan di dinding di dalam bilik tempat Dali dikebumikan

• Reka Bentuk Chupa-Chups (1961) Enrique Bernat memanggil karamelnya "Chups" dan pada mulanya ia hanya mempunyai tujuh perisa: strawberi, lemon, pudina, oren, coklat, cappuccino dan strawberi dengan krim. Populariti Chups meningkat, jumlah karamel yang dihasilkan meningkat, dan rasa baru muncul. Karamel tidak lagi boleh kekal dalam pembungkus sederhana asal, ia perlu menghasilkan sesuatu yang asli supaya Chups akan dikenali oleh semua orang. Pada tahun 1961, Enrique Bernat berpaling kepada rakan senegaranya, artis terkenal Salvador Dali dengan permintaan untuk melukis sesuatu yang tidak dapat dilupakan. Artis genius itu tidak berfikir panjang dan dalam masa kurang dari satu jam dia melakarkan gambar untuknya, di mana chamomile Chupa Chups digambarkan, yang, dalam bentuk yang sedikit diubah suai, hari ini dikenali sebagai logo Chupa Chups di seluruh pelosok planet ini. . Perbezaan antara logo baharu adalah lokasinya: ia bukan di sebelah, tetapi di atas gula-gula
• Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Salvador Dali.

• Pada tahun 2003, Syarikat Walt Disney dikeluarkan kartun"Destin". Pembangunan filem itu bermula dengan kerjasama Dali dengan kartunis Amerika Walt Disney pada tahun 1945, tetapi ditangguhkan kerana masalah kewangan syarikat.

Karya yang paling terkenal dan penting

• Potret Luis Bunuel (1924) Seperti Still Life (1924) atau Puristic Still Life (1924), gambar ini dicipta semasa Dali mencari cara dan gaya persembahannya, dalam suasana ia menyerupai kanvas De Chirico.

• Daging di atas Batu (1926) Dali memanggil Picasso sebagai bapa keduanya. Kanvas ini dilaksanakan dalam cara kubist yang luar biasa untuk Salvador, serta "Potret Diri Kubis" (1923) yang dilukis sebelum ini. Di samping itu, beberapa potret Picasso telah dilukis oleh El Salvador.

• Lekapan dan Tangan (1927) Eksperimen dengan bentuk geometri diteruskan. Seseorang sudah boleh merasakan padang pasir mistik itu, cara melukis ciri landskap Dali dari zaman "surealis", serta beberapa artis lain (khususnya, Yves Tanguy).

• The Invisible Man (1929) Juga dipanggil "The Invisible Man", lukisan itu menunjukkan metamorfosis, maksud tersembunyi dan garis besar objek. El Salvador sering kembali ke teknik ini, menjadikannya salah satu ciri utama lukisannya. Ini terpakai kepada beberapa lukisan kemudian, seperti, sebagai contoh, "Swans reflected in elephants" (1937) dan "The appearance of a face and a bowl of fruit on the seashore" (1938).

• Keseronokan Tercerahkan (1929) Menarik kerana ia mendedahkan obsesi dan ketakutan zaman kanak-kanak El Salvador. Dia juga menggunakan imej yang dipinjam daripada "Potret Paul Eluard" (1929) sendiri, "Teka-teki Keinginan:" Ibu saya, ibu saya, ibu saya "(1929) dan beberapa yang lain.

• The Great Masturbator (1929) Digemari oleh penyelidik, lukisan itu, seperti "Keseronokan Tercerahkan", adalah bidang kajian keperibadian artis.

Lukisan "Kegigihan Memori", 1931

• Kegigihan Ingatan (1931) Mungkin karya Salvador Dali yang paling terkenal dan dibincangkan dalam kalangan artistik. Seperti kebanyakan orang lain, ia menggunakan idea daripada kerja terdahulu. Khususnya, ini adalah potret diri dan semut, jam tangan lembut dan pantai Cadaques, tempat kelahiran El Salvador.

• Teka-teki William Tell (1933) Salah satu ejekan Dali terhadap cinta komunis dan pandangan kiri André Breton. Watak utama Menurut Dali sendiri, ini adalah Lenin berkopiah dengan visor besar. Dalam "Diari Seorang Genius" Salvador menulis bahawa bayi itu adalah dirinya sendiri, menjerit "Dia mahu makan saya!" Terdapat juga tongkat - sifat yang sangat diperlukan dalam karya Dali, yang mengekalkan kaitannya sepanjang hayat artis. Dengan dua tongkat ini, artis menopang visor dan salah satu paha ketua. Ini bukan satu-satunya kerja yang diketahui topik ini... Kembali pada tahun 1931, Dali menulis Halusinasi Separa. Enam penampilan Lenin di piano ”.

• Teka-teki Hitler (1937) Dali sendiri bercakap tentang Hitler secara berbeza. Dia menulis bahawa dia tertarik dengan punggung Fuhrer yang lembut dan montok. Manianya tidak menimbulkan banyak semangat di kalangan surealis yang bersimpati kepada kiri. Sebaliknya, El Salvador kemudiannya bercakap tentang Hitler sebagai masokis lengkap yang memulakan perang dengan hanya satu matlamat - untuk kehilangannya. Menurut artis itu, apabila dia diminta autograf untuk Hitler dan dia meletakkan salib lurus - " lengkap bertentangan swastika fasis patah".

• Telefon - Lobster (1936) Objek yang dipanggil surrealistik adalah objek yang telah kehilangan intipati dan fungsi tradisionalnya. Selalunya ia bertujuan untuk membangkitkan resonans dan persatuan baru. Dali dan Giacometti adalah yang pertama mencipta apa yang El Salvador sendiri panggil "objek dengan fungsi simbolik."

• Wajah Mae West (digunakan sebagai bilik surreal) (1934-1935) Kerja itu direalisasikan di atas kertas dan dalam bentuk bilik sebenar dengan perabot dalam bentuk bibir sofa dan lain-lain.

• Metamorfosis Narcissus (1936-1937) Atau "Metamorfosis Narcissus". Kerja psikologi yang mendalam. Motif itu digunakan sebagai penutup salah satu cakera Pink Floyd.

• Gala Transformasi Wajah Paranoid (1932) Seolah-olah gambar-arahan kaedah paranoid-kritikal Dali.

• Patung retrospektif seorang wanita (1933) Subjek nyata. Walaupun roti dan telinga yang besar - simbol kesuburan, El Salvador, seolah-olah, menekankan harga yang diberikan semua ini: wajah wanita itu penuh dengan semut yang memakannya.

• Wanita dengan Kepala Mawar (1935) Kepala mawar lebih merupakan penghormatan kepada Arcimboldo, seorang artis yang dicintai oleh surealis. Archimboldo, jauh sebelum kemunculan avant-garde seperti itu, melukis potret lelaki istana, menggunakan sayur-sayuran dan buah-buahan untuk menyusunnya (hidung terung, rambut gandum, dan seumpamanya). Dia (seperti Bosch) adalah seorang surealis sebelum surealisme.

• Pembinaan Lentur dengan Kacang Rebus: Firasat Perang Saudara (1936) Seperti "Autumn Cannibalism" yang ditulis pada tahun yang sama, lukisan ini adalah kengerian seorang Sepanyol yang memahami apa yang berlaku kepada negaranya dan ke mana ia pergi. Lukisan ini serupa dengan "Guernica" oleh orang Sepanyol Pablo Picasso.

• Sunny Table (1936) dan Puisi Amerika (1943) Apabila pengiklanan telah menjadi sebahagian daripada kehidupan semua orang, Dali menggunakannya untuk mencipta kesan istimewa, sejenis kejutan budaya yang tidak mengganggu. Dalam gambar pertama, dia secara tidak sengaja menjatuhkan sebungkus rokok UNTA di atas pasir, dan dalam gambar kedua, dia menggunakan sebotol Coca-Cola.

• Venus de Milo dengan besen (1936) Subjek Dalian yang paling terkenal. Idea kotak juga terdapat dalam lukisannya. Pengesahan ini boleh berfungsi sebagai "Giraffe on Fire" (1936-1937), "Anthropomorphic Cabinet" (1936) dan lukisan lain.

• Pasar Hamba dengan Fenomena Payudara Voltaire yang Tidak Nampak (1938) Salah satu lukisan "optik" yang paling terkenal oleh Dali, di mana dia mahir bermain dengan persatuan warna dan sudut pandangan. Satu lagi sangat karya terkenal jenis ini ialah "Gala, melihat Laut Mediterranean, pada jarak dua puluh meter bertukar menjadi potret Abraham Lincoln" (1976).

• Mimpi yang Disebabkan oleh Penerbangan Lebah Mengelilingi Delima Satu Saat Sebelum Bangkit (1944) Rasa ringan dan ketidakstabilan apa yang berlaku adalah wujud dalam gambaran yang jelas ini. Di latar belakang adalah seekor gajah berkaki panjang. Watak ini juga terdapat dalam karya lain, seperti "The Temptation of St. Anthony" (1946).

• Dali Telanjang, merenung lima mayat yang diperintahkan, berubah menjadi mayat, dari mana Leda Leonardo, yang diresapi oleh wajah Gala, dicipta secara tidak dijangka (1950) Salah satu daripada banyak lukisan yang berkaitan dengan zaman ketertarikan Salvador dengan fizik. Ia memecahkan imej, objek dan muka kepada corpuscle globular atau beberapa rupa tanduk badak (obsesi lain yang ditunjukkan dalam catatan diari). Dan jika contoh teknik pertama ialah "Galatea dengan sfera" (1952) atau gambar ini, maka pada yang kedua adalah berdasarkan "Letupan kepala Raphael" (1951).

• Badan Hiperkubik (1954) Corpus hypercubus ialah kanvas yang menggambarkan penyaliban Kristus. Dali beralih kepada agama (serta mitologi, seperti yang dicontohkan oleh The Colossus of Rhodes (1954)) dan menulis subjek alkitabiah dengan caranya sendiri, membawa sejumlah besar mistik ke dalam lukisan. Isteri Gala kini menjadi watak yang sangat diperlukan dalam lukisan "agama". Walau bagaimanapun, Dali tidak mengehadkan dirinya dan membenarkan dirinya menulis perkara yang agak provokatif. Seperti The Sodom Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• Perjamuan Terakhir (1955) Kanvas yang paling terkenal menunjukkan salah satu adegan alkitabiah. Ramai penyelidik masih berhujah tentang nilai tempoh "agama" yang dipanggil dalam karya Dali. Lukisan "Our Lady of Guadalupe" (1959), "The Discovery of America by the Effort of the Sleep of Christopher Columbus" (1958-1959) dan "The Ecumenical Council" (1960) (di mana Dali juga menangkap dirinya) - wakil yang cerah lukisan pada masa itu.

Perjamuan Terakhir adalah salah satu lukisan tuan yang paling menakjubkan. Ia membentangkan secara keseluruhannya adegan-adegan Alkitab (sebenarnya sebuah perjamuan, Kristus berjalan di atas air, penyaliban, doa sebelum pengkhianatan Yudas), yang secara mengejutkan digabungkan, saling berkait antara satu sama lain. Perlu dikatakan bahawa tema alkitabiah dalam karya Salvador Dali mengambil kedudukan penting. Artis cuba mencari Tuhan di dunia di sekelilingnya, dalam dirinya sendiri, mempersembahkan Kristus sebagai pusat alam semesta primordial ("Christ of San Juan de la Cruz", 1951).

Pautan

• 1500+ lukisan, biografi, sumber (eng.), Poster (eng.)
• Salvador Dali di Pangkalan Data Filem Internet

Yayasan Wikimedia. 2010.

Surrealisme adalah kebebasan penuh manusia dan hak untuk bermimpi. Saya bukan surrealisme, saya surealisme, - S. Dali.

Pembentukan kemahiran artistik Dali berlaku pada era kemodenan awal, apabila orang sezamannya sebahagian besarnya mewakili pergerakan artistik baru seperti ekspresionisme dan kubisme.

Pada tahun 1929, artis muda menyertai surealis. Tahun ini menandakan perubahan penting dalam hidupnya sejak Salvador Dali bertemu Gala. Dia menjadi perempuan simpanan, isteri, muse, model dan inspirasi utamanya.

Memandangkan dia seorang pelukis dan pewarna yang cemerlang, Dali mendapat banyak inspirasi daripada guru lama. Tetapi dia menggunakan bentuk yang mewah dan cara inventif untuk mencipta gaya seni yang benar-benar baru, moden dan inovatif. Lukisannya terkenal kerana penggunaan imejan berganda, adegan ironis, ilusi optik, landskap mimpi dan simbolisme yang mendalam.

Sepanjang tempohnya kehidupan kreatif Dali tidak pernah terhad kepada satu arah. Dia bekerja dengan cat minyak dan cat air, mencipta lukisan dan arca, filem dan gambar. Malah kepelbagaian bentuk persembahan juga tidak asing bagi pengkarya, termasuk penciptaan barang kemas dan karya seni gunaan yang lain. Sebagai penulis skrip, Dalí bekerjasama dengan pengarah terkenal Luis Buñuel, yang mengarahkan filem The Golden Age dan The Andalusia Dog. Mereka mempamerkan adegan tidak nyata yang mengingatkan lukisan surrealist yang dihidupkan semula.

Seorang artis yang prolifik dan sangat berbakat, dia meninggalkan warisan yang besar untuk generasi artis dan pencinta seni yang akan datang. Yayasan Gala-Salvador Dali melancarkan projek dalam talian Katalog Raisonné of Salvador Dalí untuk pengkatalogan saintifik lengkap lukisan yang dicipta oleh Salvador Dali antara 1910 dan 1983. Katalog terdiri daripada lima bahagian, dipecahkan mengikut garis masa. Ia dibayangkan bukan sahaja untuk memberikan maklumat yang komprehensif tentang karya artis, tetapi juga untuk menentukan pengarang karya, kerana Salvador Dali adalah salah seorang pelukis yang paling palsu.

Bakat, imaginasi dan kemahiran hebat Salvador Dali yang eksentrik dibuktikan oleh 17 contoh lukisan nyata beliau ini.

1. "Hantu Vermeer Delft, yang boleh digunakan sebagai meja", 1934

Gambar kecil ini dengan gambar yang agak panjang nama asal merangkumi kekaguman Dali terhadap tuan besar Flemish abad ke-17, Jan Vermeer. Potret diri Vermeer dibuat dengan mengambil kira penglihatan nyata Dali.

2. "The Great Masturbator", 1929

Lukisan itu menggambarkan perjuangan dalaman perasaan yang disebabkan oleh hubungan dengan hubungan seksual. Persepsi artis ini timbul sebagai kesedaran kenangan zaman kanak-kanak apabila dia melihat buku peninggalan bapanya, dibuka ke muka surat dengan gambar alat kelamin yang terkena penyakit kelamin.

3. "Zirafah Terbakar", 1937

Artis menyelesaikan kerja ini sebelum berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940. Walaupun tuannya berhujah bahawa lukisan itu tidak berpolitik, ia, seperti kebanyakan orang lain, mencerminkan perasaan tidak senang dan seram yang mendalam dan meresahkan yang Dali pasti alami semasa tempoh bergelora antara dua perang dunia. Bahagian tertentu mencerminkan perjuangan dalaman beliau berhubung dengan Perang Saudara Sepanyol, dan juga merujuk kepada kaedah analisis psikologi Freud.

4. "Wajah Perang", 1940

Keperitan perang juga tercermin dalam karya Dali. Dia percaya bahawa lukisannya harus mengandungi petanda perang, yang kita lihat di kepala maut yang disumbat dengan tengkorak.

5. "Mimpi", 1937

Salah satu fenomena surreal digambarkan di sini - mimpi. Ini adalah realiti yang rapuh dan tidak stabil dalam dunia bawah sedar.

6. "Fenomena muka dan semangkuk buah di tepi laut", 1938

Lukisan hebat ini sangat menarik, kerana di dalamnya pengarang menggunakan imej berganda yang memberikan imej itu sendiri dengan makna pelbagai peringkat. Metamorfosis, penjajaran objek yang mengejutkan dan unsur tersembunyi mencirikan lukisan nyata Dali.

7. "Kegigihan Ingatan", 1931

Ini mungkin lukisan surreal yang paling dikenali oleh Salvador Dali, yang merangkumi kelembutan dan kekerasan, melambangkan kerelatifan ruang dan masa. Ia sangat bergantung pada teori relativiti Einstein, walaupun Dali berkata bahawa idea untuk lukisan itu dilahirkan apabila melihat keju Camembert cair di bawah sinar matahari.

8. "Tiga Sphinx Pulau Bikini", 1947

Perang dihidupkan semula dalam gambaran nyata Bikini Atoll ini. Tiga sphinx simbolik menduduki pesawat yang berbeza: kepala manusia, pokok yang hancur dan cendawan letupan nuklear yang bercakap tentang kengerian perang. Lukisan itu meneroka hubungan antara tiga subjek.

9. "Galatea dengan sfera", 1952

Potret isteri Dali dipersembahkan melalui pelbagai bentuk sfera. Gala kelihatan seperti potret Madonna. Artis, yang diilhamkan oleh sains, mengangkat Galatea di atas dunia nyata ke dalam lapisan eterik atas.

10. "Jam Lebur", 1954

Satu lagi imej objek pengukur masa telah menerima kelembutan halus, yang tidak tipikal untuk jam poket keras.

11. "Isteri telanjang saya, merenung dagingnya sendiri, berubah menjadi tangga, menjadi tiga vertebra lajur, ke langit dan menjadi seni bina", 1945

Gala dari belakang. Penggambaran yang luar biasa ini telah menjadi salah satu karya Dali yang paling eklektik, menggabungkan karya klasik dan surealisme, ketenangan dan keanehan.

12. "Pembinaan lembut dengan kacang rebus", 1936

Tajuk kedua gambar ialah "Firasat Perang Saudara". Ia menggambarkan kengerian yang dikatakan Perang Saudara Sepanyol, ketika artis itu melukisnya enam bulan sebelum konflik bermula. Ini adalah salah satu firasat Salvador Dali.

13. "Kelahiran keinginan cair", 1931-32

Kami melihat satu contoh pendekatan paranoid-kritikal terhadap seni. Imej bapa dan mungkin ibu bercampur dengan imej hermafrodit yang aneh dan tidak nyata di tengah. Gambar itu dipenuhi dengan simbolisme.

14. "Teka-teki keinginan: Ibu saya, ibu saya, ibu saya", 1929

Karya ini, yang dicipta berdasarkan prinsip Freudian, mencontohkan hubungan Dali dengan ibunya, yang tubuhnya terherot muncul di padang pasir Dalinian.

15. Untitled - Reka bentuk lukisan fresco untuk Helena Rubinstein, 1942

Imej-imej itu dicipta untuk hiasan dalaman premis atas perintah Helena Rubinstein. Ini adalah gambaran yang nyata dari dunia fantasi dan impian. Artis itu diilhamkan oleh mitologi klasik.

16. "Sodom kepuasan diri seorang dara yang tidak bersalah", 1954

Lukisan itu menggambarkan sosok wanita dan latar belakang abstrak. Artis mengkaji persoalan seksualiti yang ditindas, yang mengikuti tajuk karya dan bentuk phallic yang sering muncul dalam karya Dali.

17. "Anak Geopolitik Menonton Kelahiran Lelaki Baru", 1943

Artis itu meluahkan keraguannya dengan melukis lukisan ini semasa berada di Amerika Syarikat. Bentuk bola seolah-olah menjadi inkubator simbolik orang "baru", orang "dunia baru".