Semua kanak-kanak suka dongeng: suka mendengar, sebagai nenek dan ibu memberitahu mereka, dan mereka yang boleh membaca, membaca sendiri. Baca dan pertimbangkan gambar yang menarik dan berwarna-warni - ilustrasi yang memberitahu tentang wira buku itu tidak kurang daripada teks cerita itu sendiri. Dan yang mencipta ilustrasi ini? Nah, tentu saja, artis, artis - ilustrator.

Siapa ilustrator? Ini adalah artis yang menarik ilustrasi untuk buku untuk membantu memahami kandungan buku, adalah lebih baik untuk membentangkan wira, penampilan, watak, tindakan, keadaan di mana mereka tinggal ...

Dalam lukisan artis-ilustrator, cerita dongeng yang anda boleh meneka, walaupun tanpa membacanya, watak-watak jahat cerita dongeng atau baik, pandai atau bodoh. Dalam cerita-cerita dongeng, selalu ada banyak fantasi, humor, jadi artis yang menggambarkan kisah dongeng harus menjadi ahli sihir kecil, mempunyai rasa humor, cinta dan memahami kreativiti rakyat.

Mari kita berkenalan dengan beberapa artis-ilustrator buku kanak-kanak.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Ilustrasikan buku untuk kanak-kanak bermula sejak tahun 1929. Buku beliau "Ladushki" pada tahun 1964 telah dianugerahkan Anugerah Tertinggi - Diploma Ivan Fedorova, dan di Pameran Antarabangsa di Leipzig, dia menerima pingat perak. Yuri Alekseevich adalah artis yang indah - Seorang pencerita, kerana karyanya dicirikan oleh kebaikan, tenang, humor. Sejak zaman kanak-kanak, dia menyukai mainan dymkov yang cerah dan biasa dan tidak berpisah dengan imej yang diilhamkan olehnya, memindahkannya ke halaman buku.

Dalam ilustrasi Vasnetsov hidup persepsi insentif dunia, kecerahan dan kecerahan: Kucing berjalan di skirt merah jambu dan hares di dalam kasut, Zainka yang bermata, lampu-lampu yang nyaman dalam yang luar biasa, di mana tikus tidak takut Daripada kucing, di mana matahari yang elegan dan awan seperti pancake yang berbulu. Gambar-gambarnya untuk lagu-lagu rakyat, menyapu dan boom seperti semua anak-anak ("Ladushka", "Raduga-arc"). Dia menggambarkan cerita dongeng rakyat, kisah dongeng Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki dan lain-lain klasik kesusasteraan Rusia.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Mungkin sukar untuk mencari orang yang mencintai buku kanak-kanak dan pada masa yang sama tidak biasa dengan ilustrasi Evgeny Mikhailovich Rachieva. Ia boleh dipanggil sebagai salah seorang artis yang paling terkenal dari buku kanak-kanak abad yang lalu.
Evgeny Mikhailovich - Artis Animator, Pengarang Ilustrasi kepada Rusia, Ukraine, Romania, Belarus dan Rakyat Lain-lain Fairy Tales, Fairy Tales of the Utara, Peminat Ivan Krylov dan Sergey Mikhalkov, Tales Dmitry Mine-Sibiryak, Mikhail Privina, Mikhail Saltykov-Shchedrin , Lion Tolstoy, Vitaly Bianki, dll.

Lukisan yang cerah, baik dan menyeronokkan diingati dengan segera dan selama-lamanya. Kisah-kisah pertama zaman kanak-kanak adalah "Kolobok", "Ryabina", "Tiga Beruang", "Zayushkina Hut", "Goat-Dereza" - tetap dalam ingatan dengan ilustrasi evgeny Rachieva.

"Untuk membuat lukisan kepada dongeng tentang haiwan, tentu saja, anda perlu tahu sifat yang baik. Adalah perlu untuk mengetahui dengan baik apa yang kelihatan seperti haiwan dan burung itu, yang akan menarik, "kata artis tentang karyanya.

Tetapi binatang-binatang yang Evgeny Mikhailovich dicat bukan hanya rubah dan serigala, hares dan beruang. Imej mereka mencerminkan emosi manusia., watak, mood. "Kerana dalam cerita-cerita dongeng, haiwan adalah serupa dengan orang yang berbeza: dengan baik atau jahat, pintar atau bodoh, pada nakal, lucu, lucu" (E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin. artis terkenal dan penulis. Sebagai tambahan kepada buku mereka sendiri, Volchishko dan lain-lain, Vaska, "Mengenai Sokoka" menggambarkan karya Vitaly Bihanki, Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Mikhail Svavina, dll.

Charushin tahu tabiat dan imej haiwan. Dalam ilustrasi mereka, dia melukis mereka dengan ketepatan dan ciri-ciri yang luar biasa. Setiap ilustrasi secara individu, masing-masing menggambarkan watak dengan watak individu Keadaan pasti yang sepadan. "Jika tidak ada imej, tidak ada apa-apa untuk menggambarkan," kata Evgeny Charushin. - "Saya mahu memahami haiwan itu, lulus oleh Hawth, sifat pergerakan itu. Saya berminat dengan bulu. Apabila seorang kanak-kanak mahu merasakan binatang saya, saya gembira. Saya mahu lulus suasana haiwan, ketakutan, kegembiraan, tidur, dll. Semua ini mesti diperhatikan dan rasa. "

Artis mempunyai kaedah tersendiri - semata-mata yang indah. Ia tidak menimbulkan kontur, tetapi yang luar biasa mahir, noda dan sebatan. The Beast boleh digambarkan hanya "Shaggy" tempat, tetapi noda ini juga kewaspadaan postur, dan sifat pergerakan, dan keunikan tekstur adalah keanjalan bulu yang panjang dan tegar, bersama-sama dengan kelembutan bulu pendarahan tebal.

Buku terkini e.i. Charushina Steel "Baby in a Cage" s.ya. Marshak. Dan pada tahun 1965, beliau telah dianugerahkan Pingat Emas di Pameran Antarabangsa Buku Kanak-Kanak di Leipzig.

Mai Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich terkenal, pertama sekali, seperti graf yang indah dan artis-ilustrator buku. Dia bukan hanya seorang artis, tetapi juga seorang pengembara. Paling kejayaan besar Dia membawanya kerjasama dengan Gennady Schyrev. Bersama-sama mereka membuat perjalanan ke utara, Jauh ke timurSelepas itu terdapat cerita dan lukisan kepada mereka. Buku-buku yang paling berjaya "Penguins" dan "Pinagor" dianugerahkan diploma untuk reka bentuk yang terbaik.

May Petrovich adalah seorang pelukis yang indah. Dia menarik krayon lilin, cat air. Miturich memilih jenis ilustrasi ini, di mana tidak ada warna atau jumlah, atau warna melanggar harmoni dari lukisan dan lembaran putih. Ia dengan teliti memilih 2-3 warna kuning, biru, hitam dan menarik tanpa mencampurkan warna. Mengelakkan persamaan langsung Warna dengan jenis, warna adalah bersyarat.

Dalam cerita tentang alam semula jadi, nada lembut, cat air telus meningkatkan perasaan berdiam diri, ketenangan, yang mengalami orang yang bersifat.

Artis mengeluarkan kira-kira 100 buku untuk kanak-kanak. Antaranya ialah ilustrasi untuk karya Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Gennady Snegiva, Agnia Barto, Sergey Mikhalkov, Reddarda Kipling, Lewis Carroll, Sergey Aksakova, "Odyssey" dari Homer, "cerita rakyat Jepun."

Lion Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Aktiviti kreatif Lev Alekseevich Tokmakova adalah pelbagai: dia bukan sahaja membayar banyak masa bekerja dengan buku kanak-kanak, tetapi ia berfungsi dan dalam grafik mesin - mereka mencipta beberapa belas autolitografi dan banyak lukisan, dia sering bertindak sebagai wartawan, pengkritik dan penulis kanak-kanak. Namun, tempat utama dalam karya artis diduduki oleh sebuah buku ilustrasi - selama lebih dari empat puluh tahun dia menarik buku kanak-kanak. Laman buku muncul makhluk yang sangat pelik. Adakah ia bukan mainan? Wolf perak, beruang dengan bola bukan telinga? Artis menarik siluet, warna noda, secara sedar menggunakan penerimaan "buatan manusia". Lukisannya tidak mempunyai butiran dan deskripsi domestik. Sedikit cat biru - tasik, sedikit gelap hijau - hutan. Satu lagi pengakuan yang menarik dari artis - wira-wunya tidak bergerak, mereka membeku di tempat. Mereka sama dengan prototaip mereka di dada dan kulit, dari sana, dari binatang Tokmakovsky.

Penemuan asli dalam seni buku kanak-kanak menjadi dicipta olehnya ilustrasi untuk buku-buku: Gianni Rodari "Tales melalui Telefon", Astrid Lindren "Peppi Long Stocking", Irina Tokmakova "Rostik dan Kesha", Vitaly Bianki "Bagaimana A Muraum Cepat Rumah Rumah" , untuk kerja Valentine Berestova, Boris Nodoka, Sergey Mikhalkov dan banyak lagi.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev adalah salah satu artis multiplotor Soviet pertama, pengarah dan kartun penulis skrip. Dari pertengahan tahun 40-an, dia berpaling kepada buku kanak-kanak sebagai pengarang lukisan dan teks. Animasi itu dikenakan tanda pada karya artis: binatangnya menjadi lucu, lucu, menyeronokkan. Kita melihat kekayaan tindakan. Perkara utama untuknya adalah untuk menunjukkan watak wira, moodnya. Lukisan dipenuhi dengan butiran menarik yang menekankan humor lembut cerita dongeng. Selalunya, artis menggunakan sebahagian daripada halaman yang mendasari, secara organik menggabungkan lukisan dan teks.

Terima kasih kepada Peru, pembaca diterima ilustrasi yang indah Buku Gianni Rodari "Adventures of Chipollino", Norwegian Writer Alpha Prissen "Funny Tahun Baru", Penulis Hungary Agnesh Balint" Gnome Dwarf dan Raisin ", penulis Amerika Lilian Moores" Krohka Raccoon dan One yang duduk di kolam. "

Vladimir Grigorievich Suteyev sendiri terdiri daripada dongengnya. "Saya menulis dengan tangan kanan, dan menarik - kiri. Jadi betul untuk sebahagian besar adalah percuma, jadi saya datang dengan pelajaran untuknya. " Pada tahun 1952, buku pertama diterbitkan untuk pengarang Steeva sendiri, "dua dongeng mengenai pensil dan cat." Sejak itu, beliau menulis skrip untuk kartun, menggambarkan buku, bertindak sebagai pengarah dan penulis skrip.

Antara buku yang diterbitkan dengan ilustrasi Vladimir Suteev, seperti: "Apa itu burung?", "Ayam dan itik", "Wand Celestial", "Mesti-Striped", "Uncle Step", "Happy Summer", " Tahun Baru yang lucu, "The Adventures of FI", "AIBOLIT", "Apple", "Tarakanische", "Bear-Nevezhka", "Frog Stubborn", "Kotten, yang terlupa bagaimana bertanya", "beberapa masalah", "Descend lebih mudah", "Di mana lebih baik takut?", "The tengah sosej", "Jadi tidak jujur", "Cutlet yang tersembunyi", "The Shadow memahami segala-galanya", "bahasa rahsia", "satu hari Pada waktu pagi "," Chamomile pada bulan Januari "," sebagai anak anjing TEDCA belajar untuk menjerit, "dan yang lain.

Victor Alexandrovich Chizhikov (lahir 26 September 1935)

Artis itu menghidupkan lukisannya ke dalam beberapa jenis permainan di mana tidak benar, tetapi dunia bersyarat, yang membolehkannya membina negara yang hebat di atas lembaran. Tidak mustahil untuk tidak tunduk kepada pesona pahlawannya.

Victor Aleksandrovich berkata: "Saya tidak berminat dengan warna, saya seorang Daltonik, saya hanya watak manusia."

Heroes dari lukisannya selalu menyebabkan senyuman - baik dan ironis. Mudah dikenali, penuh dengan humor yang baik dan angka kehangatan mental Chizhikov menjadi diketahui berjuta-juta pembaca dari semua peringkat umur, dan pada tahun 1980 dia datang dengan dan melukis Sukan Olimpik Moscow Moscow yang dicat, yang segera menjadi salah satu aksara lukisan yang paling popular dalam Negara.

Ilustrasinya dihiasi dengan buku-buku hampir semua klasik kesusasteraan kanak-kanak Soviet - Agnya Barto, Sergey Mikhalkov, Boris Nodoka, Samuel Marshak, Nikolai Nosov, Andaian Edward dan banyak lagi sebagai pengarang domestik dan asing.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Dilahirkan di Nizhny Novgorod.Pada tahun 1921, beliau belajar di Moscow di Bengkel Seni Agung dan Teknikal dan Institut. Sahaja artis SovietDianugerahkan pada tahun 1976 G. H. Andersen Hadiah untuk kreativiti dalam bidang ilustrasi kanak-kanak.

Artis berbakat dan tersendiri membangunkan bahasa yang indah. Intipati dalam bunyi terbuka warna, dalam keupayaan untuk melihat dunia adalah luas dan hiasan, dalam keberanian lukisan dan komposisi, pengenalan unsur-unsur hebat yang hebat. Sejak zaman kanak-kanak, melihat sudu dan kotak yang dicat, mainan yang dicat terang dia terpesona oleh teknik yang lain, yang tidak diketahui, cara lain untuk pencelupan. Mavrina dimasukkan dalam ilustrasi walaupun teks (baris pertama dan terakhir ditulis oleh tangan, wira diserlahkan, kita telah beralih dengan ciri yang cerah). Menarik gouache.

Tempat istimewa dalam karyanya telah diambil menggambarkan buku untuk kanak-kanak. Reka bentuk yang paling terkenal dengan dongeng A. S. Pushkin: "Kisah dead Tsarevna. dan tujuh pahlawan "," Ruslan dan Lyudmila "," cerita dongeng ", serta koleksi" schuye Village.", Cerita dongeng Rusia," untuk tiga puluh tanah ". Tatiana Alekseevna Mavrina dan sebagai ilustrator buku-bukunya: "Binatang yang hebat", "Gingerbreads dibakar, kucing di kaki tidak diberikan", "abjad yang hebat."

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Kisah dongeng itu berminat sepanjang hidupnya. Dia fantasi dengan mudah dengan keseronokan, kisah dongeng yang sama dapat menggambarkan beberapa kali dan setiap kali dengan cara yang baru.

Vladimir Konashevich menarik ilustrasi untuk cerita orang yang berbeza: Rusia, Inggeris, Jerman, Cina, Afrika.

Buku pertama dengan ilustrasi "abjad dalam gambar" keluar pada tahun 1918. Ternyata secara kebetulan. Artis itu menarik anak perempuan yang berlainan untuk anak perempuannya. gambar kelakar. Kemudian dia mula menarik gambar pada setiap huruf abjad. Seseorang dari penerbit melihat lukisan ini, mereka suka dan dicetak.

Melihat lukisannya, anda merasakan bagaimana artis itu sendiri ketawa dengan anak-anak.

Dia sangat berani ditarik dengan buku buku, tidak memusnahkan pesawatnya, dia menjadikannya tidak terbatas, dengan kemahiran yang menakjubkan menggambarkan adegan sebenar dan paling hebat. Teks itu tidak wujud secara berasingan dari lukisan, ia hidup dalam komposisi. Dalam satu kes, ia ditandai dengan bingkai bunga bunga, di sisi lain - bertukar menjadi corak kecil yang telus, di tempat ketiga - di latar belakang berwarna ia dihubungkan dengan halus oleh noda warna sekitar. Lukisannya membangkitkan bukan sahaja imaginasi, humor, tetapi juga membentuk perasaan estetik dan rasa artistik. Dalam ilustrasi Konashevich tidak ada ruang yang mendalam, lukisan itu sentiasa dekat dengan penonton.

Buku-buku yang dihiasi Konashevich adalah cerah, perayaan dan menyampaikan kegembiraan yang besar kepada anak-anak.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Banyak perhatian telah dibayar kepada reka bentuk seni artis buku itu. Dia adalah salah seorang yang pertama yang mula menarik ilustrasi kepada cerita dongeng rakyat Rusia dan epik.

Dia bekerja di buku-buku sejumlah kecil, apa yang dipanggil "buku notebook", dan menjadikannya supaya segala-galanya dalam buku-buku ini: teks, lukisan, perhiasan, penutup - adalah salah satu daripada keseluruhannya. Dan ilustrasi di dalamnya diberikan banyak ruang sebagai teks.

Ivan Yakovlevich Bilibin membangunkan sistem teknik grafik yang dapat menggabungkan ilustrasi dan reka bentuk dalam satu gaya, menundukkan satah mereka dari halaman buku.

Ciri-ciri ciri-ciri gaya bilibino: keindahan corak berpola, hiasan yang indah dari kombinasi warna, penjelmaan visual yang halus di dunia, kombinasi kelebihan yang terang dengan rasa humor orang dan lain-lain.

Dia memenuhi ilustrasi untuk kisah dongeng rakyat Rusia "Tsarevna-Frog", "Pyryshko Finista-Clear Sokol", "Vasilisa Lovely", "Mary Morrevna", "Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka", "Itik White", kepada cerita dongeng A. S. Pushkin - "Kisah Tsar Saltan," "Kisah The Golden Cockerel," Tale of Fisherman and Fish "dan banyak lagi.

Buku untuk kanak-kanak adalah cara untuk mengetahui dunia. Pilihan ibu bapa buku untuk kanak-kanak adalah bahagian yang bertanggungjawab dalam pendidikannya, kerana buku kanak-kanak mengambil fungsi kognitif, etika dan estetik yang penting. Oleh itu, artis secara langsung mengambil bahagian dalam pendidikan kanak-kanak. Ilustrasi beliau dia berkembang rasa estetik Kanak-kanak mempengaruhi pembentukan pandangan dunia.

Untuk membantu ibu bapa memilih buku untuk kanak-kanak, dan ilustrator mencipta ia akan membantu 5 tanda utama seterusnya ilustrasi yang baik untuk kanak-kanak.

1. Item yang digambarkan dalam ilustrasi mestilah ekspresif dan mudah dikenali. Di sini semua kaedah yang baik. Sebagai contoh, keterlaluan beberapa sifat objek, memfokuskan ciri-ciri utama mereka dan memudahkan kanak-kanak kecil.

Beruang, beruang coklat, yang ada di hadapan?

2. Watak harus dengan mudah memindahkan emosi. Faces keluarga dan kedudukan badan watak mesti diucapkan dengan baik. Jangan gunakan emosi yang kompleks: senyuman sedih atau air mata kebahagiaan. Kanak-kanak, memahami hanya satu jenis air mata - menangis yang buruk. Dan yang tersenyum dengan baik.

Buku Tahun Baru cerita arnab.

3. Warna dalam ilustrasi kanak-kanak melakukan fungsi maklumat penting. Warna yang terang, yang berbeza menetapkan mood emosi, dan aksen warna menguruskan perhatian kanak-kanak.

Kucing di dalam topi. Theodor Geisel.

4. Watak didedahkan melalui frasa dan tindakan mereka. Anak itu melihat tindakan dalam gambar, jadi ilustrasi harus berusaha untuk "memberitahu" cerita tanpa sokongan teks. Artis dalam buku kanak-kanak bukan hanya ilustrator adegan buku. Dia menjadi pengarah keseluruhan cerita, cerita cerita.

Shh! Kami mempunyai rancangan. Chris Haughton.

5. Dalam ilustrasi, segala-galanya harus logik dan berfikir. Dalam pemikiran yang pesat membangun kanak-kanak, pembinaan hubungan mental "penyiasatan sebab" memainkan peranan yang sangat penting. Penyiasatan sebaiknya cuba menyambung dengan sebab melalui "Kenapa?" Adalah penting untuk diingat bahawa buku itu adalah untuk bayi kanak-kanak, kerana ia perlu memberi perhatian yang boleh diajar.

Kelihatan tidak kelihatan.

Bahasa Inggeris Illustrator Martin Salisbury (Martin Salisbury) berkata dalam satu wawancara beliau: "... buku-gambar berfungsi sebagai mudah alih peribadi galeri Seniyang boleh disimpan di tangan anda dan melawat lagi dan lagi. "

Kanak-kanak akan "membaca semula buku beratus-ratus kali. Dan kemudian, pada masa dewasa untuk mengingati apa yang dia baca pada zaman kanak-kanak. Apa yang dia akan ambil dari buku itu, di atas paras bawah sedar akan mempengaruhi sikapnya terhadap keamanan dan orang lain. Oleh itu, saya bertanya kepada ibu bapa dengan teliti untuk merawat anak-anak anda dan tidak menyesal wang untuk buku-buku kanak-kanak yang baik.

Penerbitan seksyen Muzium

Gambar dari zaman kanak-kanak

N teka-teki ke dalam dunia kesusasteraan kanak-kanak, terima kasih kepada garis yang masih tidak dapat difahami pembaca kecil, Dapatkan imej yang cerah dan ajaib. Illustrators buku kanak-kanak, memilih jalan ini, sebagai peraturan, tetap benar baginya sepanjang kehidupan kreatif. Dan pembaca mereka, berkembang, mengekalkan lampiran kepada gambar-gambar dari zaman kanak-kanak yang berterusan. Natalia Lednikov teringat kerja-kerja ilustrator domestik yang cemerlang.

Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin. "Firebird". Ilustrasi kepada "Kisah Dongeng mengenai Ivan-Tsarevich, Burung Burung dan Grey Wolf." 1899.

Boris Kustodiev. Potret Ivan Bilibina. 1901. Perhimpunan Swasta

Ivan Bilibin. "Dead Ivan Tsarevich dan Grey Wolf." Ilustrasi kepada "Kisah Dongeng mengenai Ivan-Tsarevich, Burung Burung dan Grey Wolf." 1899.

Pereka teater, guru Akademi Seni, Bilibin mencipta gaya pengarang yang unik, yang kemudiannya dipanggil "bilibinsky". Kerja artis membezakan kelimpahan perhiasan dan corak, kesungguhan imej dengan kemasukan tepat penampilan sejarah kostum Rusia dan barang-barang kehidupan. Ilustrasi pertama Bilibin dicat kembali pada tahun 1899 kepada "dongeng tentang Ivan Tsarevich, burung api dan serigala kelabu." Selama empat puluh tahun, artis itu menangani cerita dongeng rakyat Rusia dan epik. Lukisannya tinggal di halaman buku kanak-kanak, dan di tapak teater St Petersburg, Prague, Paris.

Boris Dehteraev.

Boris Dehtererev. Ilustrasi untuk produk "Kucing dalam Boots". 1949 Foto: Kids-pix.blogspot.ru

Boris Dehtererev. Tahun tidak diketahui. Foto: Artpanorama.su.

Boris Dehtererev. Ilustrasi untuk produk "Red Hood". 1949 Foto: FairyRoom.ru

Potret Watercolor dengan berus ringan Boris Dehteherov mendapat Cinderella dan topi merah, kucing dalam but dan seorang lelaki C-jari, wira-wira dongeng Alexander Pushkin. Artis ilustrator terkenal mencipta "penampilan yang ketat dan mulia buku kanak-kanak." Tiga puluh tahun dalam kehidupan kreatifnya, Profesor Mghhi "Surikova, bukan sahaja pembelajaran pelajar: Boris Deehtehers adalah artis utama di rumah penerbitan" Sastera kanak-kanak "dan membuka pintu ke dunia cerita dongeng untuk banyak generasi pembaca kecil.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk kerja "Siapa yang memberitahu Meow". 1962 Foto: WordPress.com

Vladimir Suteev. Tahun tidak diketahui. Foto: Subscribe.ru.

Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk kerja "beg epal". 1974 Foto: llibre.ru

Ilustrasi, sama seperti yang dibekukan pada halaman buku kartun, yang dibuat Vladimir Suteev, salah satu pengarah multiplodizer pertama Soviet. Suteev datang dengan bukan sahaja imej yang indah kepada klasik - cerita dongeng Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, tetapi juga cerita mereka sendiri. Bekerja di rumah penerbitan kanak-kanak, Sheyeev menulis tentang Tales Fairy Forty dan Witty Fairy: "Siapa yang memberitahu Meow?", "Beg epal", "Cop-corrupt". Ini dicintai oleh banyak generasi buku-buku kanak-kanak, di mana, seperti yang anda suka pada zaman kanak-kanak, gambar lebih daripada teks.

Viktor Chizhikov.

Victor Chizhikov. Ilustrasi untuk kerja "Dr. Aibolit". 1976 Foto: FairyRoom.ru

Victor Chizhikov. Tahun tidak diketahui. Foto: Dic.Academic.ru.

Victor Chizhikov. Ilustrasi untuk kerja "pengembaraan Chippolino". 1982 Foto: Planetaskazok.ru

Hanya tuan untuk mencipta imej menyentuh buku kanak-kanak boleh menyentuh untuk merobek stadium keseluruhan. Jadi ia berlaku kepada Viktor Chizhikov, yang melukis beruang Olimpik pada tahun 1980, dan juga pengarang ilustrasi untuk ratus buku kanak-kanak: Viktor Dragunsky, Mikhail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward uspensky. Buat pertama kalinya dalam sejarah kesusasteraan kanak-kanak, koleksi buku dengan ilustrasi artis diterbitkan, termasuk dua puluh gred "melawat V. Chizhikov". "Bagi saya, selalu ada kebahagiaan untuk menarik buku kanak-kanak", "kata artis itu sendiri.

Evgeny Charushin.

Evgeny Charushin. Ilustrasi untuk kerja "Volchishko". 1931 Foto: Weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Foto: lib.ru

Evgeny Charushin. Ilustrasi untuk kerja "bayi dalam sangkar". 1935 Foto: WordPress.com

Buku-buku tentang haiwan Charushin dibaca dari zaman kanak-kanak, dan kekasihnya adalah "kehidupan haiwan" Alfred Borma. Artis masa depan membaca semula banyak kali, dan pada zaman utama yang lama pergi ke bengkel boneka berhampiran rumah untuk menarik dari alam semula jadi. Oleh itu, dilahirkan seorang artis haiwan, yang, setelah menamatkan pengajian dari Akademi Seni, telah menumpukan kepada karya kisah kanak-kanak tentang haiwan. Ilustrasi cemerlang Charushin untuk buku Vitaly Bianki bahkan memperoleh Galeri Tretyakov. Dan semasa bekerja dengan Samuel Marshak atas buku "Bayi dalam Sangkar", dengan desakan seorang penulis, Charushin cuba menulis. Jadi, cerita-cerita beliau "Toka", "Volchishko" dan yang lain muncul.

Ivan Semenov.

Ivan Semenov. Ilustrasi untuk kerja "fantasi". 1960 Foto: Planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Tahun tidak diketahui. Foto: Colory.ru.

Ivan Semenov. Ilustrasi untuk produk "Hat Live". 1962 Foto: Planetaskazok.ru

Pencipta pensil terkenal dan segala-galanya majalah kanak-kanak "Gambar lucu" bermula dengan kartun. Demi perniagaan tercinta saya terpaksa berhenti Institut PerubatanJadi kerana belajar ia hanya sekali. Pengiktirafan kanak-kanak pertama oleh artis membawa ilustrasi kepada cerita-cerita lucu Nikolai Nosov "Fantashers" dan "topi hidup", dan peredaran buku "Bobik melawat Barbosa" dengan ilustrasi Semenov melebihi tiga juta salinan. Pada tahun 1962, Ivan Semenov, bersama-sama dengan Agnia, Barto memandu dengan pameran buku-buku kanak-kanak Soviet di seluruh England. Pada masa itu artis mengetuai pejabat editorial "gambar lucu" dan tahu secara harfiah semua tentang kesusasteraan kanak-kanak dan kehidupan kanak-kanak Soviet.

Apabila anda melihat lukisan ini, saya mahu mengambil dan masuk ke dalam - seperti Alice di Casorgal. Artis yang menggambarkan buku kegemaran mereka zaman kanak-kanak kita adalah ahli sihir yang paling nyata. Di sini kita berhujah - anda bukan sahaja akan melihat warna terang Bilik di mana katil anda berdiri, tetapi juga mendengar suara ibu membaca kisah dongeng pada waktu malam!

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev sendiri adalah pengarang pelbagai cerita dongeng (contohnya, "yang berkata" meow "?", Terkenal untuk kartun yang indah). Tetapi yang paling penting, kita mengasihi dia untuk semua landak yang tidak dapat diterima, beruang dan kelinci - buku dengan binatang Sheyeevsky diilhamkan secara harfiah ke lubang!

Leonid Vladimirsky.

Leonid Vladimirsky adalah yang paling comel di dunia yang merosakkan bijak, lumberjack besi dan singa yang pengecut, serta seluruh syarikat yang merasai Emerald City. Di jalan raya yang diturap dengan batu bata kuning. Dan tidak kurang Pinocchio!

Viktor Chizhikov.

Tanpa lukisan, Viktor Chizhikov tidak melakukan apa-apa nombor "Murzilki" dan "gambar lucu". Dia melukis dunia Dragunsky dan Uspensky - dan pernah mengambil dan melukis beruang Olimpik yang abadi.

Aminadav Kanevsky.

Sebenarnya, artis dengan Murzilka sendiri nama yang luar biasa Aminadav Kanevsky. Sebagai tambahan kepada Murzilki, ia memiliki jisim ilustrasi yang dikenali di Marshak, Chukovsky, Agnia Barto.

Ivan Semenov.

Pensil dari "gambar merry", serta banyak cerita yang diambil untuk majalah ini menarik Ivan Semenov. Sebagai tambahan kepada komik pertama kami, beliau juga mencipta banyak lukisan yang sangat baik untuk cerita-cerita Nosov mengenai Kola dan Mishke dan cerita tentang "Barbosa melawat Barbos."

Vladimir Zarubin.

Poskad yang paling keren ditarik oleh Vladimir Zarubin. Dia menggambarkan buku, tetapi tupai Tahun Baru ini dan lapan Martovsky kini akan mengumpul pengumpul secara berasingan. Dan betul.

Elena Afanasyev

Sangat ciri (dan betul!) Kanak-kanak Soviet diperolehi oleh artis Elena Afanasyeva. Tanpa nostalgia adalah mustahil untuk dilihat.

Evgeny Charushin.

Apabila perkataan "Mimmish" belum lagi, artis yang paling meniru sudah ada: ini adalah Charushin Yevgeny, ketua pakar dalam kehidupan haiwan. Ia adalah mustahil kucing berbulu, berkerut dan menundukkan burung gagak - jadi saya mahu mencekik mereka semua ... baik, di tangan.

Anatoly Savchenko.

Dan yang paling menyeronokkan dan skodny dalam cahaya makhluk diperolehi dari Anatoly Savchenko: burung nuri yang hilang dari Kesha, Vovka malas dalam kerajaan Trident - dan Carlson yang sama! Carlsons lain hanya salah, itu sahaja.

Valery Dmitryuk.

Satu lagi raja Zador dan Hooliganisme - Dunno Valeria Dmitryuk. Dan artis ini sama-sama berjaya dihiasi dengan "buaya" dewasa.

Heinrich Valka.

Satu lagi "buaya" yang terkenal - Heinrich Valka - hebat tahu bagaimana untuk merebut watak-watak lelaki dan perempuan, serta ibu bapa mereka. Dalam prestasinya yang kita mewakili "Minor of the Moon", "Vitu Maleeva di sekolah dan di rumah", "Hottabach" dan Heroes Mikhalkov.

Konstantin Rotov.

Karicaturist Konstantin Rotov menggambarkan yang paling menyeronokkan dan cerah (walaupun hakikat bahawa hitam dan putih) "pengembaraan kapten yang dijalankan."

Ivan Bilibin.

Ivan Tsarevichi dan serigala kelabu, burung api dan katak tisi, cockerels emas dan ikan emas ... Secara umum, semua cerita rakyat dan dongeng Pushkin adalah selama-lamanya Ivan Bilibin. Setiap terperinci ahli sihir slapper dan ahli sihir ini boleh dianggap terhingga panjang.

Yuri Vasnetsov.

Dan sebelum sebelum Pushkin, kami dihiburkan dengan teka-teki, sweatshirts, Soroki-Beloboki, "Koshkin House" dan "Teremok". Dan semua karusel berkilauan ini melimpah oleh cat Yuri Vasnetsov.

Boris Dehteraev.

Apabila kita berkembang ke "Thumbeller", "Kucing dalam Boots" dan Perro dengan Andersen, kami dipindahkan ke negara-negara mereka Boris Deehtehers - dengan bantuan beberapa tongkat sihir: pensel berwarna dan berus cat air.

Eduard Nazarov.

Winnie Pooh yang paling bergaya di Shepard (walaupun dia juga baik, yang ada), tetapi masih, Edward Nazarova! Dia menggambarkan sebuah buku, dan bekerja di kartun kegemaran kami. Dengan cara kartun - ia adalah Nazarov yang menarik wira lucu kisah dongeng "Perjalanan Agrus" dan "hidup - adalah anjing itu."

Vyacheslav Nazaruk.

Tersenyum raccoon bayi, kucing mesra Leopold dan beberapa tikus yang licik, serta sad Mammoth, yang sedang mencari seorang ibu - semua ini adalah karya artis Vyacheslav Nazaruk.

Nikolai Radlov.

Artis yang serius Nikolai Radlov berjaya menggambarkan buku-buku kanak-kanak: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkova - ya, saya juga menggambarkan bahawa mereka telah diterbitkan seratus kali. Buku sendiri "Cerita dalam gambar" sangat terkenal.

Gennady Kalinovsky.

Gennady Kalinovsky adalah pengarang lukisan grafik yang sangat pelik dan luar biasa. Caranya menarik dengan sempurna diselaraskan dengan suasana cerita dongeng Inggeris - "Mary Poppins" dan "Alice in Wonderland" adalah apa yang "Strant dan Strant"! Tidak kurang asal - Arnab Brother, abang Lys dan pemain lucu lain dari "dongeng paman Rimus."

G.a.v. Tradot.

Misteri "g.a.v. Tragoth "terdengar sebagai nama beberapa hero Magic. Andersen. Malah, ia adalah keluarga yang berturut-turut dalam barisan artis: Bapa Georgy dan anak-anaknya Alexander dan Valery. Dan para pahlawan yang sama dengan mereka yang mempunyai paru-paru sedemikian, sedikit lalai - tentang hal itu akan berlepas dan mencair!

Evgeny Migunov.

Alice Kira Kira Bulychev kami juga Alice Evgeny Migunov: Artis ini digambarkan dengan baik, secara harfiah semua buku hebat yang hebat.

Natalia Orlova.

Walau bagaimanapun, Alice lain berada dalam kehidupan kita - dari kartun dunia "Misteri Planet Ketiga". Dia dicipta oleh Natalia Orlov. Dan artis heroin utama yang diambil dari anak perempuannya sendiri, tetapi pesimis hijau - dari suaminya!

Master Heritage Artistik tidak habis sahaja buku grafik.. A. F. Pakhomov adalah pengarang lukisan monumental, kanvas yang indah, grafik mesin: lukisan, cat air, banyak ETAM, di antaranya senarai menarik dari siri Leningrad pada hari-hari sekatan. Walau bagaimanapun, ia berlaku bahawa dalam kesusasteraan mengenai artis terdapat idea yang tidak tepat tentang skala tulen dan kegiatannya. Kadang-kadang pencahayaan karyanya hanya bermula dari kerja-kerja pertengahan 30-an, dan kadang-kadang kemudian - dengan satu siri lithographs tahun-tahun tentera. Pendekatan yang terhad itu bukan sahaja menyempitkan dan bermimpi tentang idea warisan asal dan terang A. F. Pakhomov, yang menciptakan selama setengah abad, tetapi juga seni Soviet yang miskin.

Keperluan untuk kajian kreativiti A. F. Pakhomov telah lama ditinggalkan. Monograf pertama muncul pada pertengahan 30-an. Secara semulajadi, hanya sebahagian daripada karya yang dipertimbangkan di dalamnya. Walaupun demikian, dan pada beberapa batasan dalam pemahaman tradisi, pelik sehingga masa itu, kerja ahli biografi pertama V. P. Anikayeva mengekalkan nilai dari sisi faktual, serta (dengan pelarasan yang diperlukan) secara konseptual. Dalam esei yang keluar pada tahun 50-an mengenai artis, liputan bahan 20-an - 30s ternyata menjadi lebih sempit, dan liputan tempoh yang terhasil adalah lebih selektif. Hari ini, bahagian deskriptif dan penilaian tentang kerja-kerja tentang A. F. Pakhomov, jauh dari kita dua dekad, nampaknya sebahagian besarnya hilang persualiveness.

Pada tahun 60-an, A. F. Pakhomov menulis buku asal "mengenai karyanya." Buku ini jelas menunjukkan kejatuhan beberapa idea yang ada mengenai karyanya. Pemikiran artis yang dibuat dalam kerja ini pada masa dan seni, serta bahan yang banyak rekod perbualan dengan Alexey Fedorovich Pakhomov, yang dibuat oleh pengarang garis-garis ini, membantu mewujudkan pembaca monograf yang dicadangkan.

A. F. Pakhomov tergolong dalam beberapa lukisan dan grafik yang sangat besar. Tanpa mendakwa pencahayaan mereka yang menyeluruh, pengarang monograf itu menganggap tugasnya untuk memberikan idea pihak-pihak utama aktiviti kreatif. Sarjana, mengenai kekayaan dan keasliannya, mengenai guru dan rakan sekerja yang menyumbang kepada pembentukan Art A. F. Pakhomov. Kewarganegaraan, daya hidup yang mendalam, realisme yang khas untuk karya-karya artis, dibenarkan untuk menunjukkan perkembangan karyanya dalam hubungan tetap dan dekat dengan kehidupan orang-orang Soviet.

Sebagai salah satu daripada tuan terbesar Soviet Art, A. F. Pakhomov membawa semua keraguan hidup dan jalan kreatif cinta panas untuk tanah airnya, kepada rakyatnya. Humanisme yang tinggi, kebenaran, kekayaan dan membuatnya berfungsi dengan rohani, ikhlas, penuh dengan kehangatan dan keyakinan.

Di dalam Wilayah Vologda Berhampiran bandar Kadnikov di tebing sungai, kampung Varlamov tersebar. Di sana, pada 19 September (2 Oktober), 1900, petani Efimi Petrovna Pakhomoy dilahirkan seorang budak lelaki, yang dipanggil Alexei. Ayahnya, Fedor Dmitrievich, mengambil tempat dari landasan "spesifik" yang tidak tahu kengerian serfomen. Keadaan ini tidak memainkan peranan terakhir dalam ciri-ciri dan ciri-ciri watak yang berlaku, keupayaan untuk terus, dengan tenang, dengan maruah. Mereka juga menanam ciri-ciri optimistik khas, latitud pandangan, ketegasan mental, responsif. Alexey dibesarkan dalam keadaan pekerjaan. Hidup tidak terbakar. Seperti di seluruh kampung, tidak ada roti yang cukup untuk musim bunga, ia adalah perlu untuk membelinya. Pendapatan tambahan diperlukan, yang terlibat dalam ahli keluarga dewasa. Salah seorang saudara lelaki adalah Kamenotes. Ramai penduduk kampung adalah kargo. Walau bagaimanapun, jam awal kehidupan teringat Young Alexey sebagai yang paling gembira. Selepas latihan dwitahunan di sekolah Krismas, dan kemudian dua tahun lagi - di sekolah Zemstvo di kampung jiran, dia telah dihantar "ke akaun tanpa kerakyatan dan kerajaan Charachi" di sekolah rendah yang lebih tinggi di bandar Kadnikov. Masa kelas di sana kekal dalam ingatan A. F. Pakhomova sebagai sangat berat dan lapar. "Sejak itu, zaman kanak-kanak saya yang cuai di sebuah rumah," katanya, "Saya selamanya mula kelihatan kepada saya masa yang paling bahagia dan puisi, dan puisi zaman kanak-kanak kemudian menjadi motif utama dalam kerja saya." Kebolehan seni Alexey menunjukkan diri mereka lebih awal, walaupun di mana dia tinggal, tidak ada syarat untuk pembangunan mereka. Tetapi walaupun dalam ketiadaan guru, budak itu mencapai keputusan tertentu. Pemilik tanah jiran V. Zubov menarik perhatian kepada bakatnya dan membentangkan pensil, kertas dan pembiakan Alea dari lukisan oleh artis Rusia. Lukisan Pakhomov awal, dipelihara hingga ke hari ini, mencari apa yang kemudiannya diperkaya oleh kemahiran profesional, akan menjadi ciri karyanya. Seorang artis kecil memikat imej lelaki dan terutamanya kanak-kanak. Dia menarik saudara, kakak, anak-anak jiran. Menariknya, irama garis-garis potret pensil yang tidak berkesan ini menggema lukisan liang yang matang.

Pada tahun 1915, menjelang akhir Sekolah Kota Kadnikov, atas cadangan pemimpin daerah bangsawan Yu. Zubov, pencinta seni tempatan mengisytiharkan langganan dan wang yang dikumpulkan dihantar Pakhomov kepada Petrograd ke sekolah A. L. Stiglitsa. Dengan revolusi, perubahan dan kehidupan Alexey Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - dia berusaha untuk mendalam untuk memahami tugas-tugas seni. Lady belajar di bawah bimbingan lukisan tuan besar Shujaev memberinya banyak yang berharga. Kelas-kelas ini meletakkan asas-asas struktur badan manusia. Dia berusaha untuk belajar yang mendalam tentang anatomi. Pakhomov yakin dengan keperluan untuk tidak menyalin sekitarnya, tetapi dengan bermakna untuk menggambarkannya. Lukisan, dia terbiasa tidak bergantung kepada keadaan bebas hitam, tetapi tidak kira bagaimana untuk "menerangi" alam dengan mata sendiri, meninggalkan bahagian-bahagian yang terang dari jumlah dan yang lebih cantik yang lebih jauh. "Benar," artis itu menyedari pada masa yang sama, "Saya tidak menjadi seorang Shukhaev yang setia, iaitu, saya tidak menarik Sangina, menenggelamkannya dengan band getah supaya tubuh manusia kelihatan hebat." Kami berguna, seperti yang diiktiraf oleh Pakhomov, pelajaran artis-artis yang kelihatan di dalam buku - Dobuzhinsky dan Chekhonin. Dia terutamanya mengingati nasihat terakhir: untuk mencari keupayaan untuk menulis fon pada penutup buku sekaligus dengan berus, tanpa tanda persediaan dengan pensil, "sebagai alamat pada sampul surat." Menurut artis, perkembangan chammerator yang dikehendaki membantu kemudiannya dalam lakaran dari alam, di mana dia boleh, bermula dengan beberapa terperinci, tempat semua yang digambarkan pada helaian.

Pada tahun 1918, apabila mustahil untuk hidup dalam petrograd yang sejuk dan lapar tanpa pendapatan tetap, Pakhomov pulang ke rumah, mendaftarkan guru lukisan ke sekolah di Kadnikov. Bulan-bulan ini membawa manfaat yang luar biasa untuk menambah pendidikannya. Selepas pelajaran di dalam bilik darjah dan peringkat kedua, dia tamak membaca, sementara cahaya yang dibenarkan dan mata tidak letih. "Sepanjang masa berada dalam keadaan yang teruja, saya diliputi oleh demam pengetahuan. Di hadapan saya, seluruh dunia diturunkan, yang saya ternyata, hampir tidak tahu, - teringat Steven Steams. - Saya mengambil revolusi Februari dan Oktober dengan kegembiraan, seperti kebanyakan orang, mengelilingi saya, tetapi sekarang, membaca buku mengenai sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mula benar-benar memahami intipati peristiwa yang berlaku. "

Sebelum lelaki muda, khazanah sains dan kesusasteraan dibuka; Ia agak semula jadi bahawa niatnya untuk meneruskan latihan petrograd yang terganggu. Di sebuah bangunan yang biasa di Salo Lane, dia mula terlibat dalam N. A. Tyrsa, yang kemudian menjadi pesuruhjaya bekas sekolah Stiglitz. "Kami, pelajar Nikolai Andreevich, sangat terkejut dengan kostumnya," kata Pakhomov. - Pesuruhjaya tahun-tahun ini memakai topi kulit dan jaket dengan cacat dan Nagan di Cobur, dan Tyrsa berjalan dengan tebu dan di dalam bowler. Tetapi perbualannya mengenai ART mendengar nafasnya. " Kepala bengkel itu menyaksikan pandangan yang usang mengenai lukisan, memperkenalkan pelajar dengan pencapaian impresionis, dengan pengalaman postressiisme, yang tidak dapat dipercaya menarik perhatian kepada pencarian, yang dapat dilihat dalam karya Van Gogh dan terutama Cezanne. Program yang jelas tentang seni masa depan Tyrs tidak maju, dari yang terlibat dalam bengkelnya, dia menuntut segera: menulis cara yang anda rasa. Pada tahun 1919, Pakhomov menyeru Tentera Merah. Dia sangat belajar yang tidak dikenali dengan persekitaran ketenteraan ini, menyedari sifat kebangsaan tentera negara dewan, yang kemudiannya mempengaruhi tafsiran topik ini dalam karyanya. Pada musim bunga tahun depan, demobilized selepas penyakit Pakhomov, tiba di Petrograd, berpindah dari bengkel Na Tyrsi ke VV Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan idea tentang prinsip-prinsip Cubism, yang dicerminkan dalam beberapa karya daripada Lebedev dan pelajarnya. Dari karya Pakhomov, selesai pada masa ini, sedikit dipelihara. Seperti, sebagai contoh, "masih hidup" (1921), dibezakan oleh rasa tekstur yang halus. Di dalamnya, teragak-agak keinginan untuk mencari yang mengarahkan dari Lebedev, untuk mencari penyelesaian yang cetek, tetapi organisasi bergambar yang konstruktif kanvas, tidak melupakan kualiti plastik yang digambarkan.

Baru baru kerja yang hebat Pakhomov - Gambar "Senokos" - berasal dari kampung asli Varlamov. Terdapat bahan kepadanya. Artis menggambarkan adegan isi rumah biasa di belakang, dan bantuan petani muda dengan jiran-jirannya. Walaupun peralihan ke kolektif, kerja ladang kolektif kemudiannya berlaku masa depan, tetapi peristiwa itu sendiri, menunjukkan beban belia dan semangat untuk kerja itu, sudah sama dengan trend baru. Etudes dan lakaran angka Kostov, serpihan landskap: Herba, semak, tunggul memberi kesaksian kepada urutan yang menakjubkan dan keseriusan reka bentuk artistik, di mana carian bertekstur berani digabungkan dengan menyelesaikan masalah plastik. Keupayaan Pakhomov untuk menangkap irama pergerakan menyumbang kepada dinamisiti komposisi. Untuk gambar ini, artis berjalan selama beberapa tahun dan memenuhi banyak karya persediaan. Dalam beberapa daripada mereka, beliau mengembangkan tema utama yang rapat atau yang berkaitan dengan plot.

Angka "memukul meludah" (1924) menunjukkan dua petani muda di tempat kerja. Mereka ditarik oleh Pakhomov dari alam semula jadi. Kemudian dia melewati daun ini dengan berus, meringkaskan yang telah ditunjukkan tanpa memantau modelnya. Kualiti plastik yang baik yang menggabungkan dengan pemindahan pergerakan yang kuat dan lukisan keseluruhan penggunaan bangkai dapat dilihat pada kerja awal tahun 1923 "Dua Kosza". Dengan kebenaran yang mendalam, dan anda boleh mengatakan, dan keterukan lukisan itu, artis di sini berminat dengan penggantian pesawat dan jumlah. Dalam lembaran yang digunakan adunan. Persekitaran landskap diberikan petunjuk. Merasakan tekstur rumput beveled dan berdiri, yang menyumbang kepelbagaian berirama.

Antara yang banyak pembangunan dalam warna adegan "Senokos" harus dipanggil "Kosar dalam baju merah jambu". Di samping itu, sebagai tambahan kepada kabur yang indah, ia digunakan untuk lapisan berwarna-warni yang basah, yang melampirkan ketajaman khas imej dan diperkenalkan dalam teknik lain (dalam lukisan oleh minyak) dalam gambar. Colorite. lembaran besar "Senokos" yang ditulis oleh Watercolor. Di dalamnya, adegan itu seolah-olah dilihat dari sudut pandangan yang tinggi. Ini memungkinkan untuk menunjukkan semua angka yang akan berturut-turut Kostov dan mencapai dinamika khas penghantaran pergerakan mereka, yang menyumbang kepada lokasi angka diagonal. Menilai teknik ini, artis yang dibina dan gambar, dan kemudian tidak melupakannya pada masa akan datang. Pakhomov mencapai lukisan julat yang sama dan memberi kesan kepada jerebu pagi, meresap cahaya matahari.. Tema yang sama telah diselesaikan sebaliknya dalam gambar bertulis minyak "di belakang" yang menggambarkan kerja Kossti dan mengetepikan ragut berhampiran kereta. Landskap di sini adalah satu lagi daripada lakaran lain, pilihan dan dalam gambar itu sendiri. Daripada bidang - pantai sungai FastApa yang ditekankan oleh aliran dan bot dengan berturut-turut. Landskap perasa ekspresif, dibina di atas pelbagai nada hijau sejuk, hanya di latar depan yang diperkenalkan warna yang lebih panas. Dekorasi tertentu didapati dalam kombinasi angka dengan persekitaran, memperhebatkan bunyi warna.

Salah satu lukisan Pakhomova mengenai topik sukan berusia 20-an - "Boys on Skates". Artis membina komposisi dalam imej momen terpanjang pergerakan dan oleh itu yang paling bermanfaat, memberikan idea tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan berlaku. Angka yang lain tidak ditunjukkan, yang menjadikan kepelbagaian berirama dan pemikiran komposit terakhir. Dalam gambar ini, bersama-sama dengan minat dalam sukan, rayuan Pakhomov kepada yang paling penting untuk karyanya adalah subjek - kehidupan kanak-kanak. Sebelum ini, kecenderungan ini telah menjejaskan jadual artis. Bermula dari pertengahan 20-an, pemahaman yang mendalam dan penciptaan imej anak-anak negara majlis adalah sumbangan yang luar biasa Pakhomov kepada Art. Mempelajari masalah yang besar dan plastik, artis itu menyelesaikannya dan dalam kerja-kerja mengenai topik penting ini. Pada pameran 1927, kain "Gadis petani" ditunjukkan, yang, walaupun dia telah bergema dengan tugasnya dengan potret yang dibahas di atas, juga juga kepentingan bebas. Perhatian artis memberi tumpuan kepada imej kepala dan tangan gadis yang ditulis dengan perasaan plastik yang besar. Jenis orang muda pada asalnya dirampas. Dekat dengan kanvas ini pada kesedaran perasaan adalah "gadis untuk gaya rambut", terdedah untuk kali pertama pada tahun 1929. Dari imej yang anggun pada tahun 1927, ia dibezakan oleh komposisi yang baru, yang lebih terbuka, termasuk hampir keseluruhan angka dalam pertumbuhan, yang dihantar dalam pergerakan yang lebih kompleks. Artis itu menunjukkan pose seorang gadis yang santai, membetulkan gaya rambut dan kalah dalam cermin kecil yang terletak di lututnya. Gabungan ganda. Wajah emas dan tangan, pakaian biru dan bangku merah, sweater scarlet dan kayu kuda oath-greenish menyumbang kepada emosi imej. Pakhomov tipis menangkap ungkapan insentif tadika, menunjuk pose. Imej yang terang dan luar biasa berhenti penonton. Kedua-dua karya itu adalah sebahagian daripada pameran asing seni Soviet.

Sepanjang setengah aktiviti kreatif abad, A. F. Pakhomov adalah rapat dengan kehidupan negara Soviet, dan ini tepu dengan karya-karyanya dengan inspirasi dengan keyakinan dan kekuatan kecergasan. Keperibadiannya yang artistik telah berkembang awal. Pengenalan dengan kerjanya menunjukkan bahawa sudah pada tahun 20-an, ia dibezakan oleh kedalaman dan asas, diperkaya dengan pengalaman belajar budaya dunia. Dalam pembentukannya adalah jelas peranan seni Jotto dan Pratamentansans, tetapi tidak kurang mendalam adalah kesan dari lukisan Rusia kuno. A. F. Pakhomov adalah milik bilangan tuan, pendekatan inovatif kepada orang kaya warisan klasik.. Karya-karyanya adalah wujud dalam pengertian moden dalam menyelesaikan tugas bergambar dan grafik.

Pembangunan tema baru Pakhomov dalam kanvas "1905 di kampung", "penunggang", "Spartak", dalam kitaran lukisan tentang kanak-kanak adalah penting untuk pembentukan seni Soviet. Artis memainkan peranan yang menonjol dalam mewujudkan imej kontemporari, siri potretnya adalah kesaksian visual. Buat pertama kalinya, beliau memperkenalkan kepada seni imej yang sangat cerah dan penting dari warga negara negara Soviet. Sisi menyelamnya sangat berharga. Kerja-kerja beliau memperkayakan dan mengembangkan idea tentang sejarah lukisan domestik. Sudah dari 20-an muzium terbesar. Negara-negara memperoleh Kanvas Pakhomov. Kerja-kerja beliau menerima kemasyhuran antarabangsa di pameran besar di Eropah, Amerika, Asia.

A. F. Pakhomov terinspirasi realiti sosialis. Perhatian Ia tertarik dengan ujian turbin, kerja kilang tenunan dan yang baru dalam kehidupan pertanian. Tema yang berkaitan dengan kolektif diturunkan dalam karya-karyanya, dan dengan pengenalan peralatan ke ladang, dan menggunakan gabungan, dan dengan kerja traktor pada waktu malam, dan dengan kehidupan tentera dan armada. Kami menekankan nilai khas pencapaian Pakhomov ini, kerana semua ini dipaparkan sebagai seorang artis pada ke-20 dan awal tahun 1930-an. Gambarnya "perintis di solell", satu siri "pembetung" komune dan potret dari "pedang yang indah" tergolong dalam jumlah karya paling dalam artis kami tentang perubahan di kampung, mengenai kolektivisasi.

Kerja A. F. Pakhomova dibezakan oleh monumentaliti penyelesaian. Pada awal Wallsopi Soviet, kerja artis itu adalah yang paling menarik dan menarik. Dalam kad sumpah Krasnaya, lukisan dan lakaran "tarian anak-anak dari semua negara", gambar tentang Jaciest, seperti pada umumnya dalam ciptaan yang terbaik dari lukisan Pakhryov, akan merasakan hubungan dengan tradisi yang hebat dari warisan kebangsaan kuno, yang berada di Perbendaharaan Seni Dunia. Deep Original Coloristic, Shaped Side of lukisan, lukisan, potret, serta mesin dan buku grafik.. Kejayaan cemerlang lukisan pleno menunjukkan siri "di bawah matahari" - sejenis belia Anthem dari negara Soviet. Di sini dalam imej badan telanjang, artis yang dilakukan sebagai salah satu daripada tuan besar yang menyumbang kepada pembangunan genre ini dalam lukisan Soviet. Carian warna Pakhomov digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik yang serius.

Perlu dikatakan bahawa dalam menghadapi A. F. Pakhomova, seni mempunyai salah satu laci kemodenan terbesar. Induk yang dimiliki oleh Sarjana pelbagai bahan.. Bekerja di maskara dan cat air, pen dan berus bersebelahan dengan lukisan yang cemerlang pensil grafit.. Pencapaiannya melampaui seni domestik dan menjadi sejumlah penciptaan grafik dunia yang belum dijelaskan. Contohnya tidak sukar dicari dalam satu siri lukisan yang dibuat di rumah pada tahun 20-an, dan di antara lembaran yang dibuat dalam dekad yang akan datang dalam perjalanan di seluruh negara, dan dalam kitaran mengenai kem perintis.

Sumbangan A. F. Pakhomov dalam grafik adalah besar. Mesinnya I. bukuDidedikasikan kepada kanak-kanak berkaitan dengan kejayaan cemerlang dalam bidang ini. Salah seorang pengasas Soviet menggambarkan kesusasteraan, beliau memperkenalkan imej kanak-kanak yang mendalam dan individu. Lukisannya terpesona oleh pembaca dengan daya hidup dan ekspresi. Tanpa pengajaran, sendirian, artis itu membawa pemikiran kepada anak-anak, membangkitkan perasaan mereka. Dan topik pendidikan yang penting dan kehidupan di sekolah! Nick dari artis-artis tidak diselesaikan begitu mendalam dan jujur \u200b\u200bsebagai Pakhomov. Untuk pertama kalinya, ia begitu kiasan dan realistik, dia menggambarkan ayat-ayat V. V. Mayakovsky. Penemuan artistik adalah lukisannya kepada karya-karya L. N. Tolstoy untuk kanak-kanak. Bahan grafik yang dianggap jelas menunjukkan bahawa kreativiti Pakhomov, ilustrator moden dan sastera klasik., hanya mengehadkan kawasan buku kanak-kanak. Lukisan artis yang sangat baik kepada tulisan-tulisan Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko memberi kesaksian kepada kejayaan besar grafik Rusia pada usia 30-an. Kerja-kerja beliau menyumbang kepada kelulusan kaedah realisme sosialis.

Art A. F. Pakhomov dibezakan oleh kewarganegaraan, kemodenan, relevans. Semasa ujian yang paling sukar dari sekatan Leningrad, artis itu tidak mengganggu kegiatannya. Bersama-sama dengan tuan-tuan seni kota di Neva, dia, seperti sekali dalam masa mudanya dalam perang saudara, bekerja pada tugas-tugas depan. Satu siri Lithographs Pakhomova "Leningrad pada zaman blokade", salah satu makhluk yang paling penting dalam seni perang, mendedahkan keberanian yang tidak tertandingi dan keberanian rakyat Soviet.

Penulis beratus-ratus lithographs, A. F. Pakhomov mesti dinamakan di kalangan para artis peminat yang menyumbang kepada pembangunan dan penyebaran spesies ini. cetak grafik.. Kemungkinan untuk menarik kepada pelbagai penonton, jisim alamat Estract Earpa menarik perhatiannya.

Kerja-kerja beliau dicirikan oleh kejelasan dan laconisisme klasik remedi halus. Imej seseorang adalah matlamat utamanya. Sisi yang sangat penting dari kreativiti artis yang dimiliki oleh tradisi klasiknya adalah keinginan untuk ekspresi plastik, yang jelas kelihatan dalam lukisan, lukisan, ilustrasi, mendahului kerja-kerja yang paling baru. Dia menghabiskannya secara berterusan dan konsisten.

A. F. Pakhomov - "sangat asli, artis Rusia yang besar, sepenuhnya tenggelam dalam pemetaan kehidupan rakyatnya, tetapi pada masa yang sama pencapaian penyerap seni dunia. Kreativiti A. F. Pakhomov, pelukis dan grafik, adalah sumbangan penting kepada pembangunan budaya seni Soviet. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Artis popular RSFSR. Ahli yang sepadan dengan Akademi Seni USSR

Beliau bekerja di St. Petersburg di bengkel F. A. Roubo dan melawat sekolah lukisan, lukisan dan patung M. D. Bernstein dan L. V. Sherwood (1910-1914), belajar di St Petersburg di Akademi Seni (1912-1914). Ahli Masyarakat "Empat Seni". Bekerjasama dalam majalah satirikon, "New Satirikon". Salah seorang penganjur "Angin pertumbuhan "di Petrograd.