Mesej tentang Shakespeare. William Shakespeare: biografi

Berpuluh-puluh dokumen sejarah telah dipelihara tentang kehidupan dan karya William Shakespeare. Dia terkenal di kalangan sezamannya sebagai penyair dan penulis drama, yang karyanya berulang kali diterbitkan dan dipetik dalam puisi dan prosa. Keadaan kelahirannya, pendidikan, gaya hidup Bilangan ramai penulis drama datang dari keluarga kraf (Shakespeare ialah anak tukang sarung tangan, Marlowe ialah anak tukang kasut, Ben Jonson ialah anak tukang batu, dsb.). Seawal abad ke-15, kumpulan pelakon telah diisi semula daripada anak-anak tukang di England (mungkin ini disebabkan oleh tradisi abad pertengahan pementasan misteri di mana persatuan kraf mengambil bahagian). Secara amnya, profesion teater mengandaikan asal bukan bangsawan. Pada masa yang sama, tahap pendidikan Shakespeare adalah mencukupi untuk aktiviti ini. Dia melalui sekolah tatabahasa biasa (sejenis sekolah Inggeris di mana bahasa dan kesusasteraan kuno diajar), tetapi ia memberikan segala-galanya untuk profesion seorang penulis drama.- segala-galanya sepadan dengan masa ketika profesion seorang penulis drama masih dianggap rendah, tetapi teater sudah membawa pendapatan yang besar kepada pemiliknya. Akhirnya, Shakespeare adalah seorang pelakon, seorang pengarang drama, dan pemegang saham dalam kumpulan teater dia menghabiskan hampir dua puluh tahun berlatih dan membuat persembahan di atas pentas. Walaupun semua ini, masih terdapat perdebatan sama ada William Shakespeare adalah pengarang drama, soneta dan puisi yang diterbitkan di bawah namanya. Keraguan mula timbul pada pertengahan abad ke-19. Sejak itu, banyak hipotesis telah muncul yang mengaitkan pengarang karya Shakespeare kepada orang lain.

Senarai calon berpotensi untuk Shakespeare, sudah tentu, tidak terhad kepada nama Bacon, Oxford, Rutland, Derby dan Marlowe. Terdapat beberapa dozen kesemuanya, termasuk yang eksotik seperti Ratu Elizabeth, penggantinya Raja James I Stuart, pengarang Robinson Crusoe Daniel Defoe atau penyair romantik Inggeris George Gordon Byron. Tetapi, pada dasarnya, tidak kira siapa sebenarnya ini atau "penyelidik" yang dianggap sebagai Shakespeare asal. Adalah lebih penting untuk memahami mengapa Shakespeare berulang kali dinafikan hak untuk dipanggil pengarang karyanya.

Intinya bukanlah tiada yang diketahui dengan pasti tentang kehidupan Shakespeare. Sebaliknya, selepas 200 tahun penyelidikan tentang Shakespeare, sejumlah besar bukti telah dikumpulkan, dan tidak ada keraguan tentang kepengarangan karyanya: sama sekali tidak ada asas sejarah untuk ini.

Walau bagaimanapun, terdapat alasan emosi untuk keraguan. Kami adalah pewaris titik perubahan romantis yang berlaku budaya Eropah pada awal abad ke-19, apabila idea-idea baru tentang karya dan tokoh penyair timbul, tidak diketahui oleh abad-abad sebelumnya (bukan kebetulan bahawa keraguan pertama tentang Shakespeare timbul tepat pada tahun 1840-an). Dalam sangat Pandangan umum Idea baharu ini boleh dikurangkan kepada dua ciri yang saling berkaitan. Pertama: penyair adalah seorang yang genius dalam segala hal, termasuk dalam kehidupan biasa, dan kewujudan seorang penyair tidak dapat dipisahkan daripada karyanya; dia sangat berbeza daripada orang biasa di jalanan, hidupnya seperti komet terang yang terbang dengan cepat dan terbakar dengan cepat; Pada pandangan pertama adalah mustahil untuk mengelirukan dia dengan orang yang tidak bersifat puitis. Dan kedua: tidak kira apa yang ditulis oleh penyair ini, dia akan sentiasa bercakap tentang dirinya, tentang keunikan kewujudannya; mana-mana karyanya akan menjadi pengakuan, mana-mana baris akan mencerminkan seluruh hidupnya, badan teksnya akan menjadi biografi puitisnya.

Shakespeare tidak sesuai dengan pandangan sedemikian. Dalam hal ini dia serupa dengan orang sezamannya, tetapi hanya dia yang mempunyai kekayaan untuk menjadi, untuk menghuraikan Erasmus, seorang penulis drama sepanjang zaman. Kami tidak menuntut Racine, Moliere, Calderon atau Lope de Vega hidup mengikut undang-undang seni romantik: kami merasakan terdapat halangan antara kami dan mereka. Karya Shakespeare mampu mengatasi halangan ini. Akibatnya, Shakespeare mendapat permintaan khusus: di mata ramai, dia mesti sesuai dengan norma (atau lebih tepatnya, mitos) pada zaman kita.

Walau bagaimanapun, terdapat penawar yang boleh dipercayai untuk salah tanggapan ini - pengetahuan sejarah saintifik, pendekatan kritikal terhadap idea-idea popular abad ini. Shakespeare tidak lebih buruk dan tidak lebih baik daripada zamannya, dan ia tidak lebih buruk dan tidak lebih baik daripada era sejarah lain - mereka tidak perlu dihiasi atau dibuat semula, seseorang mesti cuba memahaminya.

Arzamas menawarkan enam versi paling lama yang boleh menulis untuk Shakespeare.

Versi No. 1

Francis Bacon (1561-1626) - ahli falsafah, penulis, negarawan

Francis Bacon. Ukiran oleh William Marshall. England, 1640

Delia Bacon. 1853 Wikimedia Commons

Anak perempuan peneroka muflis dari negeri Connecticut Amerika, Delia Bacon (1811-1859) bukanlah orang pertama yang cuba mengaitkan karya Shakespeare dengan pena Francis Bacon, tetapi dia yang memperkenalkan versi ini kepada jeneral. awam. Kepercayaannya kepada penemuan sendiri sangat menular sehingga penulis terkenal, kepada siapa dia meminta bantuan - orang Amerika Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne dan British Thomas Carlyle - tidak dapat menolaknya. Terima kasih kepada sokongan mereka, Delia Bacon datang ke England dan pada tahun 1857 menerbitkan 675 halaman The True Philosophy of Shakespeare's Plays. Buku ini mengatakan bahawa William Shakespeare hanyalah seorang pelakon yang buta huruf dan seorang ahli perniagaan yang tamak, dan drama dan puisi di bawah namanya telah dikarang oleh sekumpulan "pemikir dan penyair berpangkat tinggi" yang diketuai oleh Bacon - kononnya dengan cara ini pengarang New Organon berharap untuk memintas sekatan penapisan, yang tidak membenarkannya untuk menyatakan secara terbuka falsafah inovatifnya (Delia nampaknya tidak tahu apa-apa bahawa drama juga ditapis di Elizabethan England).

Walau bagaimanapun, pengarang "Falsafah Tulen" tidak memberikan sebarang bukti yang memihak kepada hipotesisnya: bukti, Delia percaya, terletak sama ada di kubur Francis Bacon atau di kubur Shakespeare. Sejak itu, ramai anti-Shakespearean yakin bahawa pengarang sebenar mengarahkan manuskrip drama "Shakespeare" untuk dikebumikan dengan dirinya sendiri, dan jika ia ditemui, isu itu akan diselesaikan sekali dan untuk semua. Pada satu masa, ini membawa kepada pengepungan sebenar tapak perkuburan bersejarah di seluruh England. Delia adalah orang pertama yang memohon kebenaran untuk membuka kubur Bacon di St. Albany, tetapi tidak berjaya..

Idea Delia menemui ramai pengikut. Sebagai bukti, mereka membentangkan persamaan sastera kecil antara karya Bacon dan Shakespeare, yang agak dapat dijelaskan oleh perpaduan budaya bertulis pada masa itu, serta fakta bahawa pengarang drama Shakespeare mempunyai cita rasa falsafah dan sedar. kehidupan beberapa rumah diraja Eropah Sebagai contoh, ini ialah mahkamah Navarrese yang digambarkan dalam komedi Love's Labour's Lost..

Perkembangan penting hipotesis asal boleh dianggap sebagai percubaan untuk menyelesaikan "sifir Bacon". Hakikatnya ialah Francis Bacon berusaha untuk memperbaiki kaedah steganografi - penulisan rahsia, yang, pada pandangan orang yang tidak tahu, kelihatan seperti mesej penuh dengan maknanya sendiri. Khususnya, beliau mencadangkan kaedah untuk menyulitkan surat abjad Inggeris, menyerupai kod binari moden.. Baconians yakin bahawa wira mereka menulis drama di bawah samaran Shakespeare bukan sama sekali demi kejayaan dengan orang ramai - "Romeo and Juliet", "Hamlet" dan "King Lear", "Twelfth Night" dan "The Tempest" disajikan sebagai penutup untuk beberapa pengetahuan rahsia.

Versi No. 2

Edward de Vere (1550-1604), Earl ke-17 Oxford, istana, penyair, penulis drama, penaung seni dan sains

Seorang guru bahasa Inggeris yang sederhana yang menggelarkan dirinya sebagai keturunan Earls of Derby, Thomas Lowney (1870-1944) tidak percaya bahawa The Merchant of Venice Lowney membacakan drama ini kepada kelasnya tahun demi tahun. mungkin ditulis oleh orang yang berasal dari keji yang tidak pernah ke Itali. Mempunyai keraguan tentang kepengarangan komedi tentang Shylock, Lawney mengambil antologi puisi Elizabethan dan mendapati bahawa puisi Shakespeare "Venus dan Adonis" (1593) ditulis dalam bait yang sama dan meter yang sama dengan puisi Edward de Vere "Vabiliti Perempuan. "(1587). De Vere, Earl of Oxford ke-17, boleh berbangga dengan keluarganya yang purba dan kenalan baik dengan Itali, dan dikenali oleh orang sezamannya bukan sahaja sebagai penyair, tetapi juga sebagai pengarang komedi (tidak dipelihara).

Lowney tidak menyembunyikan sifat amatur penyelidikannya dan malah berbangga dengannya: "Mungkin, masalah itu masih belum diselesaikan dengan tepat kerana," tulisnya dalam kata pengantar kepada "Shakespeare Identified," "bahawa sehingga kini saintis telah mengkajinya. .” Orang Oxford kemudiannya Iaitu, pengikut versi Lowney. Nama itu diambil daripada gelaran Edward de Vere, Earl of Oxford. memutuskan untuk memanggil peguam untuk mendapatkan bantuan: pada tahun 1987 dan 1988, di hadapan hakim-hakim Mahkamah Agung AS dan London Middle Temple, masing-masing, pengikut hipotesis Lowney memasuki perdebatan terbuka dengan sarjana Shakespeare (di London, khususnya, mereka ditentang oleh pakar Shakespeare yang paling dihormati, Profesor Stanley Wells). Malangnya bagi penganjur, para hakim menganugerahkan kemenangan kepada saintis kedua-dua kali. Tetapi orang Oxford berjaya menyingkirkan Baconian - hari ini versi Oxford anti-Shakespeareanisme adalah yang paling popular.

Antara pengikut Lowney yang paling terkenal ialah pakar psikiatri Sigmund Freud, yang pada masa mudanya cenderung kepada Baconianisme dan pada tahun 1923, selepas bertemu dengan Shakespeare Identified, bertukar kepada Oxfordianisme. Oleh itu, pada tahun 1930-an, Freud mula mengembangkan persamaan antara nasib Raja Lear dan biografi Earl of Oxford: kedua-duanya mempunyai tiga anak perempuan, dan jika kiraan bahasa Inggeris tidak mempedulikan dirinya sama sekali, maka raja British yang lagenda itu, sebaliknya, memberikan anak perempuannya segala yang dimilikinya. Setelah melarikan diri dari Nazi ke London pada tahun 1938, Freud menulis surat hangat kepada Lowney dan memanggilnya pengarang "buku yang mengagumkan", dan sejurus sebelum kematiannya, atas dasar bahawa Oxford telah kehilangan bapa tercintanya pada zaman kanak-kanak dan didakwa membencinya. ibu untuk perkahwinannya yang seterusnya, dia mengaitkan kompleks Hamlet Oedipus.

Versi No. 3

Roger Manners (1576-1612), Earl of Rutland ke-5 - istana, penaung seni

Ahli politik sosialis Belgium, guru kesusasteraan Perancis dan penulis simbolis Célestin Damblon (1859-1924) mula berminat dengan soalan Shakespeare selepas mengetahui tentang dokumen yang ditemui dalam salah satu arkib keluarga pada tahun 1908. Ia menunjukkan bahawa pada tahun 1613, butler Francis Manners, Earl of Rutland ke-6, membayar sejumlah besar kepada "Mr. Shakespeare" dan rakan pelakonnya Richard Burbage, yang mencipta dan melukis lambang cerdik pada perisai earl supaya Manners muncul. bermaruah di kejohanan kesatria . Penemuan ini membimbangkan Damblon: dia menyedari bahawa abang Francis, Roger Manners, Earl of Rutland ke-5, meninggal dunia pada tahun 1612 - hampir pada masa yang sama ketika Shakespeare berhenti menulis untuk pentas. Di samping itu, Roger Manners menjalin hubungan mesra dengan Earl of Southampton (bangsawan yang kepada siapa Shakespeare mendedikasikan dua puisinya dan yang dianggap sebagai penerima utama. Soneta Shakespeare), serta dengan Earl of Essex, yang kejatuhannya pada tahun 1601 secara tidak langsung mempengaruhi pelakon Teater Globe Pada Februari 1601, Essex cuba memberontak terhadap permaisuri. Sehari sebelumnya, penyokong count memujuk pelakon untuk mementaskan kronik lama Shakespeare "Richard II", yang menangani penggulingan raja. Pemberontakan gagal, Essex telah dihukum bunuh (penuduhnya ialah Francis Bacon). Southampton pergi ke penjara untuk masa yang lama. Pelakon Globe dipanggil untuk mendapatkan penjelasan, tetapi ini tidak mempunyai akibat untuk mereka.. Adab mengembara ke negara-negara yang menjadi latar untuk banyak drama Shakespeare (Perancis, Itali, Denmark), dan juga belajar di Padua dengan dua orang Denmark, Rosencrantz dan Guildenstern (tersebar luas). Nama keluarga Denmark masa itu). Pada tahun 1913, Dumbleon meringkaskan hujah-hujah ini dan lain-lain dalam sebuah buku yang ditulis dalam bahasa Perancis, Lord Rutland is Shakespeare.

Versi Damblon juga mempunyai pengikut di Rusia: contohnya, Ilya Gililov Ilya Gililov(1924-2007) - pengkritik sastera, penulis, setiausaha saintifik Suruhanjaya Shakespeare Akademi Rusia sains selama hampir tiga dekad., pengarang The Play of William Shakespeare, or the Mystery of the Great Phoenix (1997), berhujah bahawa Shakespeare ditulis oleh sekumpulan pengarang yang diketuai oleh isteri muda Earl of Rutland, Elizabeth, anak perempuan istana terkenal, penulis dan penyair Philip Sidney. Dalam kes ini, Gililov didasarkan pada penyesuaian sepenuhnya koleksi Chester, yang termasuk puisi Shakespeare "The Phoenix and the Dove" (1601, menurut Gililov - 1613). Dia berhujah bahawa Rutland, Elizabeth dan yang lain mengarang drama dan soneta untuk tujuan konspirasi semata-mata - untuk mengekalkan lingkaran rapat mereka, di mana beberapa ritual yang hanya diketahui oleh mereka dilakukan. Dunia saintifik, kecuali beberapa teguran tajam, dia tidak mengendahkan buku Gililov.

Versi No. 4

William Stanley (1561-1642), Earl of Derby ke-6, penulis drama, negarawan

William Stanley, Earl ke-6 Derby. Potret oleh William Derby. England, abad ke-19Yang Benar Yang Berhormat. Earl of Derby/Imej Bridgeman/Foto

Abel Lefranc. Sekitar tahun 1910-an Perpustakaan Kongres

Ahli sejarah kesusasteraan Perancis dan pakar tentang François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) mula-mula memikirkan tentang peluang William Stanley menjadi calon untuk "Shakespeare sebenar" selepas penerbitan buku oleh sarjana Inggeris yang dihormati James Greenstreet bertajuk "The Pengarang Noble Elizabethan Comedies yang Tidak Dikenali Sebelumnya” (1891). Greenstreet dapat menemui surat bertarikh 1599 yang ditandatangani oleh George Fenner, ejen rahsia Gereja Katolik, yang menyatakan bahawa Earl of Derby tidak berguna kepada umat Katolik, kerana dia "sibuk menulis drama untuk pelakon biasa."

Pada tahun 1918, Lefranc menerbitkan buku "Under the Mask of William Shakespeare," di mana dia mengiktiraf Derby sebagai calon yang lebih sesuai untuk Shakespeare daripada pesaing sebelumnya, jika hanya kerana nama kiraan itu ialah William dan inisialnya bertepatan dengan Shakespeare. Di samping itu, dalam surat peribadi dia menandatangani dengan cara yang sama seperti wira lirik Sonnet 135 - Will, dan bukan Wm dan bukan Willm, seperti yang dilakukan oleh Stratford Shakespeare sendiri pada dokumen yang masih hidup. Tambahan pula, Derby adalah seorang pengembara yang berpengalaman, khususnya berkenalan rapat dengan mahkamah Navarrese.

Tidak menghairankan, Lefranc percaya, bahawa Henry V mengandungi beberapa sisipan yang luas dalam bahasa Perancis, yang Derby mempunyai arahan yang baik. Selain itu, pakar Rabelais percaya, imej terkenal Falstaff telah dicipta di bawah pengaruh Gargantua dan Pantagruel, yang belum lagi diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris pada zaman Shakespeare.

Untuk semua kepintaran hujah-hujah ini, versi Derbyan mempunyai sedikit peluang untuk berdiri setanding dengan Oxfordian: buku Lefranc ditulis dalam bahasa Perancis, dan pada masa ia diterbitkan, Thomas Lowney (by the way, yang menggelar dirinya sebagai keturunan Earl of Derby) telah pun mengemukakan hujah-hujahnya yang memihak kepada Edward de Vere.

Versi No. 5

Christopher Marlowe (1564-1593) - penulis drama, penyair

Anak lelaki pembuat kasut, dilahirkan pada tahun yang sama dengan Shakespeare dan yang berjaya menamatkan pengajian dari Cambridge hanya berkat kemurahan hati Uskup Agung Canterbury, Christopher Marlowe ternyata hampir menjadi satu-satunya calon untuk Shakespeare yang berasal dari asal-usul yang hina. Walau bagaimanapun, Calvin Hoffman (1906-1986), seorang ejen pengiklanan, penyair dan penulis drama Amerika, yang menerbitkan buku "The Murder of the Man Who Was Shakespeare" pada tahun 1955, mengaitkan Marlowe menjalinkan hubungan cinta dengan Thomas Walsingham yang mulia, penaung penyair dan adik kepada Sir Francis Walsingham yang berkuasa, Setiausaha Negara dan Ketua Perkhidmatan Rahsia di bawah Ratu Elizabeth. Menurut Hoffman, Thomas Walsingham, yang mengetahui bahawa Marlowe sedang menghadapi penangkapan atas tuduhan ateisme dan penghujatan, dan memutuskan untuk menyelamatkan kekasihnya dengan meniru pembunuhannya. Sehubungan itu, dalam pergaduhan kedai di Deptford pada tahun 1593, bukan Marlowe yang terbunuh, tetapi beberapa gelandangan, yang mayatnya telah meninggal dunia sebagai mayat penulis drama yang cacat (dia dibunuh oleh keris di matanya). Marlowe sendiri, di bawah nama yang diandaikan, tergesa-gesa belayar ke Perancis, bersembunyi di Itali, tetapi tidak lama kemudian kembali ke England, menetap terpencil berhampiran Scedbury, ladang Thomas Walsingham di Kent. Di sana dia mengarang karya "Shakespearean", menyerahkan manuskrip kepada penaungnya. Dia menghantarnya terlebih dahulu kepada penyalin, dan kemudian, untuk pengeluaran di atas pentas, kepada pelakon London William Shakespeare - seorang lelaki yang sama sekali tidak mempunyai imaginasi, tetapi setia dan pendiam.

Hoffman memulakan penyelidikannya dengan mengira paralelisme frasaologi dalam karya Marlowe dan Shakespeare, dan kemudiannya berkenalan dengan karya profesor Amerika Thomas Mendenhall, yang menyusun "profil kamus" pelbagai penulis (dengan bantuan seluruh pasukan wanita yang rajin mengira berjuta-juta perkataan dan huruf dalam perkataan). Berdasarkan penyiasatan ini, Hoffman mengisytiharkan persamaan lengkap gaya Marlowe dan Shakespeare. Namun begitu kebanyakan daripada Kesemua "paralelisme" ini sebenarnya tidak begitu, bahagian lain berkaitan dengan perkataan dan binaan yang biasa digunakan, dan lapisan tertentu persamaan yang jelas membuktikan fakta yang terkenal: Shakespeare muda telah diilhamkan oleh tragedi Marlowe, setelah belajar banyak daripada pengarang "Tamerlane the Great", "The Jew of Malta" dan Doctor Faustus Hari ini seseorang hanya boleh meneka apakah persaingan kreatif antara dua jenius Elizabethan jika tidak kerana kematian Marlowe pada tahun 1593 - omong-omong, direkodkan secara terperinci oleh koroner diraja, yang penemuannya disaksikan oleh juri 16 orang ..

Percubaan untuk menemui keseluruhan kumpulan pengarang di sebalik karya Shakespeare telah dibuat lebih daripada sekali, walaupun penyokong versi ini tidak boleh bersetuju dengan komposisi tertentu. Berikut adalah beberapa contoh.

Pada tahun 1923, H. T. S. Forrest, seorang pegawai pentadbiran British di India, menerbitkan sebuah buku bertajuk The Five Writers of Shakespeare's Sonnets, di mana beliau bercakap tentang kejohanan puisi yang dianjurkan oleh Earl of Southampton. Untuk anugerah yang diumumkan oleh earl dalam seni mengarang soneta, menurut Forrest, lima penyair utama era Elizabethan bertanding serentak: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne dan William Shakespeare. Sehubungan itu, kelima-limanya adalah pengarang soneta, yang, menurut Forrest, telah tersilap dikaitkan dengan Shakespeare sahaja. Adalah menjadi ciri bahawa salah satu syarikat ini, pengarang puisi epik "Albion's England" Warner, tidak menulis soneta sama sekali, dan yang lain, John Donne, menggunakan bentuk soneta hanya untuk mengarang puisi keagamaan.

Pada tahun 1931, Gilbert Slater, seorang ahli ekonomi dan ahli sejarah, menerbitkan buku "The Seven Shakespeares," di mana beliau menggabungkan nama-nama hampir semua pesaing yang paling popular di kalangan anti-Shakespeareans. Menurut versinya, orang berikut mengambil bahagian dalam komposisi karya Shakespeare: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland dan Derby, Christopher Marlowe Slater percaya bahawa Marlowe "dilahirkan semula" untuk hidup pada tahun 1594 di bawah nama Shakespeare., serta Sir Walter Raleigh dan Mary, Countess of Pembroke (penulis sastera dan adik kepada Sir Philip Sidney). Wanita tidak sering dicadangkan dan dicadangkan untuk peranan Shakespeare, tetapi untuk Countess of Pembroke Slater membuat pengecualian: pada pendapatnya, kehadiran jelas intuisi wanita ditandai dengan "Julius Caesar" dan "Antony dan Cleopatra", dan juga , terutamanya, "As You Like It" yang Mary bukan sahaja menulis, tetapi juga menggambarkan dirinya dalam imej Rosalind.

William Shakespeare ialah penulis drama dan penyair Inggeris yang hebat pada zaman Renaissance, yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan semua seni teater. Karya-karya beliau masih di pentas teater di seluruh dunia hari ini.

William Shakespeare dilahirkan pada 23 April 1564 di bandar kecil Stratford-upon-Avon. Bapanya, John Shakespeare, adalah seorang glover dan telah dipilih sebagai datuk bandar pada tahun 1568. Ibunya, Mary Shakespeare dari keluarga Arden, tergolong dalam salah satu keluarga Inggeris tertua. Adalah dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "sekolah tatabahasa" Stratford, di mana dia belajar bahasa Latin, asas-asas bahasa Yunani dan memperoleh pengetahuan tentang mitologi, sejarah dan kesusasteraan kuno, yang tercermin dalam karyanya. Pada usia 18 tahun, Shakespeare berkahwin dengan Anne Hathaway, dari perkahwinannya seorang anak perempuan, Suzanne, dan anak kembar, Hamnet dan Judith, dilahirkan. Tempoh dari 1579 hingga 1588 biasanya dipanggil "tahun yang hilang", kerana tidak ada maklumat yang tepat tentang apa yang dilakukan oleh Shakespeare. Sekitar tahun 1587, Shakespeare meninggalkan keluarganya dan berpindah ke London, di mana beliau mengambil bahagian dalam aktiviti teater.

Kami mendapati sebutan pertama Shakespeare sebagai seorang penulis pada tahun 1592 dalam risalah yang hampir mati oleh penulis drama Robert Greene, "Dengan sesen kebijaksanaan yang dibeli untuk sejuta penyesalan," di mana Greene bercakap tentang dia sebagai pesaing berbahaya ("pemula", " gagak memamerkan bulu kami"). Pada tahun 1594, Shakespeare telah disenaraikan sebagai salah seorang pemegang saham Lord Chamberlain's Men troupe Richard Burbage, dan pada tahun 1599, Shakespeare menjadi salah seorang pemilik bersama Teater Globe baharu Pada masa ini, Shakespeare telah menjadi seorang yang cukup kaya rumah kedua terbesar di Stratford, menerima hak ke atas jata keluarga dan gelaran mulia Lord Gentleman Selama bertahun-tahun, Shakespeare terlibat dalam riba, dan pada tahun 1605 dia menjadi petani cukai persepuluhan gereja meninggalkan London dan kembali ke tempat asalnya Stratford Pada 25 Mac 1616, wasiat telah dibuat oleh seorang notari dan pada 23 April 1616, pada hari lahirnya, Shakespeare meninggal dunia.

Kemiskinan maklumat biografi dan banyak fakta yang tidak dapat dijelaskan telah menimbulkan sejumlah besar orang yang dikemukakan sebagai pengarang karya Shakespeare. Masih terdapat banyak hipotesis (mula-mula dikemukakan dalam lewat XVIII c.) bahawa drama Shakespeare adalah milik pena orang yang sama sekali berbeza. Dalam dua s lebih daripada satu abad kewujudan versi ini, pelbagai calon telah dikemukakan untuk "peranan" pengarang drama ini - dari Francis Bacon dan Christopher Marlowe kepada lanun Francis Drake dan Ratu Elizabeth. Terdapat versi yang disembunyikan oleh seluruh pasukan pengarang di bawah nama Shakespeare. Pada masa ini, sudah ada 77 calon untuk kepengarangan. Walau bagaimanapun, tidak kira siapa dia - dan dalam banyak pertikaian tentang keperibadian penulis drama dan penyair yang hebat, penghujungnya tidak akan berlaku tidak lama lagi, mungkin tidak pernah - ciptaan genius Renaissance hari ini terus memberi inspirasi kepada pengarah dan pelakon semua seluruh dunia.

Semua laluan kreatif Shakespeare - tempoh dari 1590 hingga 1612 biasanya dibahagikan kepada empat tempoh.

Tempoh pertama kira-kira jatuh pada tahun 1590-1594.

Dari segi teknik sastera, ia boleh dipanggil tempoh peniruan: Shakespeare masih sepenuhnya di bawah belas kasihan pendahulunya. Dari segi mood, tempoh ini ditakrifkan oleh penyokong pendekatan biografi untuk mengkaji karya Shakespeare sebagai tempoh kepercayaan idealistik dalam aspek kehidupan yang terbaik: "Shakespeare muda dengan penuh semangat menghukum maksiat dalam tragedi sejarahnya dan dengan penuh semangat memuliakan tinggi dan puitis. perasaan - persahabatan, pengorbanan diri dan terutamanya cinta" ( Vengerov).

Dalam tragedi "Titus Andronicus", Shakespeare memberi penghormatan sepenuhnya kepada tradisi pengarang drama kontemporari untuk menarik perhatian penonton dengan membangkitkan nafsu, kekejaman dan naturalisme. Kengerian komik Titus Andronicus adalah gambaran langsung dan segera tentang kengerian drama Kyd dan Marlowe.

Drama pertama Shakespeare mungkin merupakan tiga bahagian Henry VI. Sumber bagi kronik sejarah ini dan seterusnya ialah Tawarikh Holinshed. Tema yang menyatukan semua kronik Shakespeare ialah penggantian penguasa yang lemah dan tidak berkemampuan yang memimpin negara itu ke arah perselisihan awam dan perang saudara dan pemulihan ketenteraman dengan pemerintahan dinasti Tudor. Seperti Marlowe dalam Edward II, Shakespeare melakukan lebih daripada sekadar menerangkan peristiwa bersejarah, tetapi meneroka motif di sebalik tindakan wira.

"The Comedy of Errors" ialah komedi awal, "pelajar", sitkom. Mengikut adat pada masa itu, kerja semula drama oleh pengarang Inggeris moden, yang sumbernya adalah versi Itali komedi Plautus "Menechmes", yang menggambarkan pengembaraan saudara kembar. Tindakan itu berlaku di Efesus, yang mempunyai sedikit persamaan dengan bandar Yunani purba: pengarang memindahkan tanda-tanda England kontemporari ke dalam suasana purba. Shakespeare menambah barisan plot pelayan berganda, dengan itu mengelirukan lagi tindakan itu. Ia adalah ciri bahawa sudah dalam karya ini terdapat campuran komik dan tragis, biasa bagi Shakespeare: lelaki tua Egeon, yang tanpa disedari melanggar undang-undang Efesus, menghadapi pelaksanaan dan hanya melalui rantaian kebetulan yang luar biasa dan kesilapan yang tidak masuk akal barulah keselamatan datang. kepadanya di peringkat akhir. Mengganggu plot tragis dengan adegan komik walaupun dalam karya Shakespeare yang paling gelap adalah peringatan, berakar umbi dalam tradisi zaman pertengahan, tentang kedekatan kematian dan, pada masa yang sama, aliran kehidupan yang tidak henti-henti dan pembaharuannya yang berterusan.

Pada yang kasar teknik komik Drama "The Taming of the Shrew" telah dibina, dicipta dalam tradisi komedi lawak. Ini adalah variasi plot yang popular di pawagam London pada tahun 1590-an tentang pendamaian seorang isteri oleh suaminya. Dua personaliti luar biasa bersatu dalam pertarungan yang menarik dan wanita itu dikalahkan. Pengarang mengisytiharkan tidak boleh dilanggar perintah yang ditetapkan, di mana ketua keluarga adalah seorang lelaki.

Dalam drama berikutnya, Shakespeare beralih daripada teknik komedi luaran. "Love's Labour's Lost" ialah komedi yang dicipta di bawah pengaruh drama Lily, yang ditulisnya untuk produksi di teater topeng di istana diraja dan di rumah bangsawan. Dengan plot yang agak mudah, permainan itu adalah kejohanan yang berterusan, persaingan watak dalam dialog lucu, kompleks permainan perkataan, menulis puisi dan soneta (pada masa ini Shakespeare sudah menguasai bentuk puisi yang kompleks). Bahasa "Love's Labour's Lost" - megah, berbunga-bunga, apa yang dipanggil euphuism - adalah bahasa elit bangsawan Inggeris pada masa itu, yang menjadi popular selepas penerbitan novel Lily "Euphues or the Anatomy of Wit."

Tempoh kedua (1594-1601)

Sekitar tahun 1595, Shakespeare mencipta salah satu tragedinya yang paling popular, Romeo dan Juliet, kisah perkembangan keperibadian manusia dalam perjuangan menentang keadaan luaran untuk hak cinta bebas. Plot, yang dikenali daripada cerpen Itali (Masuccio, Bandello), adalah berdasarkan Arthur Brooke puisi dengan nama yang sama(1562). Kemungkinan besar karya Brooke berfungsi sebagai sumber untuk Shakespeare. Dia meningkatkan lirik dan drama aksi, memikirkan semula dan memperkayakan watak, mencipta monolog puitis yang mendedahkan pengalaman dalaman watak utama, sekali gus mengubah karya biasa menjadi puisi cinta Renaissance. Ini adalah tragedi jenis istimewa, lirik, optimis, walaupun kematian watak utama dalam final. Nama mereka telah menjadi kata-kata untuk puisi keghairahan tertinggi.

Satu lagi karya Shakespeare yang paling terkenal, The Merchant of Venice, bermula pada kira-kira 1596. Shylock, seperti satu lagi drama Yahudi terkenal Elizabethan - Barabbas ("Jew of Malta") Marlowe, membalas dendam. Tetapi, tidak seperti Barabas, Shylock, yang kekal watak negatif, jauh lebih sukar. Di satu pihak, dia seorang pemberi pinjaman wang yang tamak, licik, malah kejam, di sisi lain, dia seorang yang terhina yang kesalahannya membangkitkan simpati. Monolog terkenal Shylock tentang identiti orang Yahudi dan mana-mana orang lain "Tidak mempunyai mata Yahudi?.." (Akta III, adegan 1) diiktiraf oleh beberapa pengkritik ucapan terbaik dalam mempertahankan persamaan orang Yahudi dalam semua kesusasteraan. Permainan itu membezakan kuasa wang ke atas seseorang dan kultus persahabatan - komponen penting dalam keharmonian hidup.

Walaupun "sifat bermasalah" drama dan sifat dramatik jalan cerita Antonio dan Shylock, dalam suasananya "The Merchant of Venice" adalah dekat dengan drama dongeng seperti "A Midsummer Night's Dream" (1596). Drama ajaib itu mungkin ditulis untuk perayaan perkahwinan salah seorang bangsawan Elizabeth. Buat pertama kali dalam kesusasteraan, Shakespeare menyemai makhluk hebat dengan kelemahan dan percanggahan manusia, mencipta watak. Seperti biasa, dia menyelitkan adegan dramatik dengan adegan komik: artis Athens, sangat mirip dengan pekerja Inggeris, dengan tekun dan tidak cekap membuat persiapan untuk perkahwinan Theseus dan Hippolyta drama "Pyramus and Thisbe," yang merupakan kisah cinta yang tidak bahagia yang diceritakan dalam parodi. bentuk. Penyelidik terkejut dengan pilihan plot untuk drama "perkahwinan": plot luarannya - salah faham antara dua pasangan kekasih, diselesaikan hanya berkat niat baik dan sihir Oberon, ejekan terhadap kebiasaan wanita (keghairahan tiba-tiba Titania untuk Pangkalan) - menyatakan pandangan yang sangat skeptikal tentang cinta. Walau bagaimanapun, "salah satu karya paling puitis" ini mempunyai konotasi yang serius - pemujaan perasaan ikhlas yang mempunyai asas moral.

S. A. Vengerov melihat peralihan ke tempoh kedua "dengan ketiadaan puisi belia yang begitu ciri-ciri tempoh pertama. Wira masih muda, tetapi mereka telah menjalani kehidupan yang baik dan perkara utama bagi mereka dalam hidup adalah keseronokan. Bahagiannya menyelerakan, meriah, tetapi daya tarikan lembut gadis-gadis "The Two Gentlemen of Verona", dan terutamanya Juliet, tidak ada di dalamnya sama sekali.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta jenis yang abadi dan paling menarik, yang setakat ini tidak mempunyai analog dalam kesusasteraan dunia - Sir John Falstaff. Kejayaan kedua-dua bahagian "Henry IV" tidak kurang disebabkan oleh watak yang paling menonjol dalam kronik ini, yang segera menjadi popular. Watak itu sudah pasti negatif, tetapi dengan watak yang kompleks. Seorang materialis, seorang egois, seorang lelaki tanpa cita-cita: kehormatan bukanlah apa-apa baginya, seorang skeptik yang memerhati dan berwawasan. Dia menafikan kehormatan, kuasa dan kekayaan: dia memerlukan wang hanya sebagai cara untuk mendapatkan makanan, wain dan wanita. Tetapi intipati komedi, butiran imej Falstaff, bukan sahaja kecerdasannya, tetapi juga ketawa cerianya pada dirinya sendiri dan dunia di sekelilingnya. Kekuatannya ialah ilmu sifat manusia, dia meluat dengan segala yang mengikat seseorang, dia adalah personifikasi kebebasan semangat dan tidak berprinsip. Seorang lelaki zaman dahulu, dia tidak diperlukan di mana negara berkuasa. Menyedari bahawa watak seperti itu tidak sesuai dalam drama tentang pemerintah yang ideal, Shakespeare membuangnya dalam Henry V: penonton hanya dimaklumkan tentang kematian Falstaff. Menurut tradisi, secara umum diterima bahawa, atas permintaan Ratu Elizabeth, yang ingin melihat Falstaff di atas pentas sekali lagi, Shakespeare membangkitkannya dalam The Merry Wives of Windsor. Tetapi ini hanyalah salinan pucat Falstaff lama. Dia telah kehilangan pengetahuan tentang dunia di sekelilingnya; tidak ada ironi yang lebih sihat, tidak ada ketawa pada diri sendiri. Yang tinggal hanyalah bajingan sombong itu.

Percubaan yang lebih berjaya adalah untuk kembali kepada jenis Falstaffian dalam permainan terakhir bagi tempoh kedua - Malam Kedua Belas. Di sini, secara peribadi Sir Toby dan rombongannya, kami mempunyai, seolah-olah, edisi kedua Sir John, walau bagaimanapun, tanpa kecerdasannya yang berkilauan, tetapi dengan zhuirstvo yang baik berjangkit yang sama. Ejekan kasar wanita dalam "The Taming of the Shrew" juga sangat sesuai dengan rangka kerja tempoh yang kebanyakannya "Falstaffian".

Tempoh ketiga (1600-1609)

Tempoh ketiganya aktiviti seni, kira-kira meliputi tahun 1600-1609, penyokong pendekatan biografi subjektivis terhadap karya Shakespeare memanggil tempoh "kegelapan rohani yang mendalam," memandangkan penampilan watak melankolik Jacques dalam komedi "As You Like It" sebagai tanda mengubah pandangan dunia, dan memanggilnya hampir pendahulu Hamlet. Walau bagaimanapun, sesetengah penyelidik percaya bahawa Shakespeare dalam imej Jacques hanya mengejek melankolis, dan tempoh kekecewaan hidup yang sepatutnya (menurut penyokong kaedah biografi) sebenarnya tidak disahkan oleh fakta biografi Shakespeare. Masa ketika penulis drama mencipta tragedi terbesar bertepatan dengan mekarnya kuasa kreatifnya, penyelesaian kesukaran material dan pencapaian kedudukan tinggi dalam masyarakat.

Sekitar 1600, Shakespeare mencipta Hamlet, yang, menurut ramai pengkritik, adalah karyanya yang paling mendalam. Shakespeare mengekalkan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatiannya kepada perselisihan rohani dan drama dalaman protagonis. Satu jenis wira baharu diperkenalkan ke dalam drama dendam tradisional. Shakespeare mendahului zamannya - Hamlet bukan seperti biasa wira yang tragis melakukan pembalasan demi keadilan Ilahi. Sampai pada kesimpulan bahawa adalah mustahil untuk memulihkan keharmonian dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi pengasingan dari dunia dan menghukum dirinya sendiri dengan kesepian. Menurut L. E. Pinsky, Hamlet adalah wira "reflektif" pertama kesusasteraan dunia.

Wira "tragedi hebat" Shakespeare adalah orang yang cemerlang, di mana kebaikan dan kejahatan bercampur. Menghadapi ketidakharmonian dunia di sekeliling mereka, mereka membuat pilihan yang sukar - bagaimana untuk wujud di dalamnya; mereka mencipta nasib mereka sendiri dan memikul tanggungjawab penuh untuknya.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta drama Measure for Measure. Walaupun fakta bahawa dalam Folio Pertama 1623 ia diklasifikasikan sebagai komedi, hampir tiada komedi dalam karya serius ini tentang hakim yang tidak adil. Tajuknya merujuk kepada ajaran Kristus tentang belas kasihan semasa tindakan itu, salah seorang pahlawan berada dalam bahaya maut, dan pengakhirannya boleh dianggap bahagia bersyarat. Karya bermasalah ini tidak sesuai dengan genre tertentu, tetapi wujud di pinggir genre: kembali kepada permainan moral, ia berusaha ke arah tragicomedy.

Misanthropy sejati hanya muncul dalam "Timon of Athens" - kisah seorang yang pemurah dan orang yang baik, dimusnahkan oleh mereka yang dia bantu dan menjadi orang yang tidak senonoh. Drama itu meninggalkan kesan yang menyakitkan, walaupun pada hakikatnya Athens yang tidak bersyukur mengalami hukuman selepas kematian Timon. Menurut penyelidik, Shakespeare gagal: drama itu ditulis dalam bahasa yang tidak sekata dan, bersama dengan kelebihannya, mempunyai kelemahan yang lebih besar. Ada kemungkinan lebih daripada satu Shakespeare mengerjakannya. Watak Timon sendiri tidak berjaya, kadang-kadang memberikan gambaran karikatur, watak lain pucat belaka. "Antony dan Cleopatra" boleh dianggap sebagai peralihan kepada tempoh baharu kreativiti Shakespeare. Dalam "Antony dan Cleopatra," yang berbakat, tetapi tidak mempunyai prinsip moral, pemangsa dari "Julius Caesar" dikelilingi oleh aura yang benar-benar puitis, dan Cleopatra separuh pengkhianat sebahagian besarnya menebus dosanya dengan kematian heroik.

Tempoh keempat (1609-1612)

Tempoh keempat, dengan pengecualian drama "Henry VIII" (kebanyakan penyelidik bersetuju bahawa hampir keseluruhannya ditulis oleh John Fletcher), merangkumi hanya tiga atau empat tahun dan empat drama - yang dipanggil "drama romantik" atau tragikomedi. Dalam drama tempoh terakhir ujian berat menekankan kegembiraan pembebasan daripada bencana. Fitnah terbongkar, tidak bersalah dibenarkan, kesetiaan diberi ganjaran, kegilaan cemburu tidak mempunyai akibat yang tragis, kekasih bersatu dalam selamat berkahwin. Keyakinan karya-karya ini dilihat oleh pengkritik sebagai tanda perdamaian pengarang mereka. "Pericles", sebuah drama yang jauh berbeza daripada semua yang ditulis sebelum ini, menandakan kemunculan karya baharu. Naif yang bersempadan dengan primitif, ketiadaan watak dan masalah yang kompleks, kembali kepada struktur ciri aksi drama Renaissance awal Inggeris - semuanya menunjukkan bahawa Shakespeare sedang mencari bentuk baru. Kisah Musim Sejuk" - fantasi pelik, cerita "tentang yang luar biasa, di mana segala-galanya mungkin." Kisah ini adalah tentang seorang yang cemburu yang menyerah kepada kejahatan, menderita sakit jiwa dan mendapat pengampunan melalui pertobatannya. Pada peringkat akhir, kebaikan mengalahkan kejahatan, menurut beberapa penyelidik, menegaskan iman dalam cita-cita kemanusiaan menurut orang lain, kejayaan moral Kristian. "The Tempest" adalah drama terakhir yang paling berjaya dan, dalam erti kata lain, kesudahan karya Shakespeare. Daripada perjuangan, semangat kemanusiaan dan kemaafan memerintah di sini. Gadis-gadis puitis yang dicipta sekarang - Marina dari Pericles, Loss from The Winter's Tale, Miranda dari The Tempest - adalah imej anak perempuan yang cantik dalam kebaikan mereka. Penyelidik cenderung melihat adegan akhir"The Tempest", di mana Prospero meninggalkan sihirnya dan bersara, perpisahan Shakespeare kepada dunia teater.

pemergian Shakespeare

Sekitar 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Sehingga 1612 dia tidak kehilangan hubungan dengan teater: pada 1611 Winter's Tale telah ditulis, pada 1612 - karya dramatik terakhir, The Tempest. Tahun-tahun terakhir hidupnya dia bersara daripada aktiviti sastera dan hidup dengan tenang dan tanpa disedari bersama keluarganya. Ini mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius - ini ditunjukkan oleh wasiat Shakespeare yang masih hidup, dengan jelas dibuat dengan tergesa-gesa pada 15 Mac 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang diubah. Pada 23 April 1616, yang paling terkenal meninggal dunia di Stratford-upon-Avon. pengarang drama terkenal sepanjang zaman dan bangsa.

Bapa William Shakespeare, John, adalah seorang tukang, saudagar (pedagang bulu), dan pada tahun 1568 menjadi datuk bandar Stratford.

Ibu William, Maria Ardenne, adalah anak perempuan seorang petani dari Wilmcote.

Dari beberapa sumber diketahui bahawa William Shakespeare belajar di sekolah tatabahasa, di mana dia menguasai bahasa Latin dan Yunani kuno.

1582 - William Shakespeare berkahwin dengan Anne Hathaway. Selepas itu, Anne melahirkannya tiga orang anak: seorang anak perempuan, Suzanne, dan anak kembar, Hamnet dan Judith.

Pertengahan 1580-an - Shakespeare dan keluarganya berpindah ke London. Menurut data yang masih hidup, dia tidak mempunyai kawan mahupun kenalan di bandar ini. Shakespeare membuat wang dengan menjaga kuda di teater sementara pemiliknya menonton persembahan. Kedudukan ini diikuti oleh kerja di belakang tabir dalam teater: menulis semula peranan, menjejak keluar pelakon, mendorong... Hanya beberapa tahun kemudian, William Shakespeare menerima peranan kecil pertamanya.

Menurut beberapa laporan, Shakespeare juga perlu menguasai profesion guru sekolah sebelum bekerja di teater.

Teater tempat William Shakespeare bekerja menjadi terkenal dan dipanggil Globe. Nama ini dipinjam daripada mitologi Yunani dan menunjuk kepada Hercules, yang memegang dunia di bahunya. Di bawah Raja James I, teater itu menerima status "Diraja".

Shakespeare tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang pelakon yang baik; dia lebih baik dalam menulis drama. Komedi pertama (Much Ado About Nothing, The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Comedy of Errors, Twelfth Night) ditulis antara 1593 dan 1600.

1594 - Shakespeare menulis tragedi pertamanya, Romeo dan Juliet. Pada tahun yang sama, penulis drama menjadi pemegang saham rombongan teater "The Lord Chamberlain's Men" (menurut sumber lain, rombongan itu dipanggil "Royal Troupe of James I")

1599 - Persembahan pertama William Shakespeare berlangsung di Teater Globe, ia adalah produksi drama "Julius Caesar". Pada tahun yang sama, Shakespeare menjadi pemilik bersama Globe.

1601 - 1608 - tragedi "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" dicipta.

1603 (tarikh tidak pasti) - Shakespeare meninggalkan pentas.

1608 - Shakespeare menjadi pemilik bersama Teater Dominican.

1608 - 1612 - peringkat terakhir karya William Shakespeare. Dramaturginya pada masa ini dicirikan oleh motif dan imej dongeng: "Pericles", "The Storm", "The Winter's Tale".

William Shakespeare menulis bukan sahaja drama (37 daripadanya ditulis), tetapi juga puisi (2) dan soneta (154).

1612 (tarikh tidak pasti) - Shakespeare sudah cukup kaya untuk memperoleh gelaran bangsawan. Dia membeli rumah di rumahnya kampung halaman Stratford-upon-Avan dan berpindah ke sana. Shakespeare tinggal di Stratford sehingga kematiannya.

23 April 1616 - William Shakespeare meninggal dunia di Stratford-upon-Aven pada hari lahirnya. Dia dikebumikan di gereja kampung halamannya.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Karya Shakespeare adalah pencapaian tertinggi kesusasteraan Eropah pada Zaman Renaissance. Jika tokoh "Dante" yang berkuasa menandakan permulaan Renaissance, tokoh besar Shakespeare ini memahkotai penghujungnya dan menobatkannya dalam sejarah budaya dunia. Mendapat warisannya kepentingan global, mempengaruhi karya pelukis terkenal dunia yang tidak terkira banyaknya dan kekal relevan dengan zaman kita.

Teater terbaik di dunia sentiasa memasukkan dramanya dalam himpunan mereka, dan mungkin tidak setiap pelakon bermimpi memainkan peranan Hamlet.

Walaupun resonans global dramaturgi puisi Shakespeare, tidak banyak yang diketahui tentang dirinya sendiri. Data buku teks adalah seperti berikut. Shakespeare dilahirkan pada 23 April 1564 di Stratford-upon-Avon dalam keluarga seorang tukang dan saudagar. Dia belajar di sekolah tatabahasa tempatan, di mana mereka belajar bahasa ibunda mereka, juga bahasa Yunani dan Latin, kerana satu-satunya buku teks ialah Bible. Menurut beberapa sumber, dia tidak menamatkan sekolah, kerana bapanya, kerana beban kewangan, mengambil William sebagai pembantunya. Menurut yang lain, selepas tamat sekolah dia juga menjadi pembantu kepada seorang guru sekolah.

Pada usia lapan belas tahun, dia berkahwin dengan Anne Hathaway, yang lapan tahun lebih tua daripadanya. Tiga tahun selepas perkahwinan dia meninggalkan Stratford. Karya cetakan pertamanya muncul secara eksklusif pada tahun 1594. Ahli biografi menyiratkan bahawa dalam tempoh ini dia telah lama menjadi pelakon dalam rombongan pengembara, D 1590 dia bekerja di pelbagai teater di London, dan dari 1594 dia menyertai rombongan London terbaik James Burbage. Dari saat Burbage membina Teater Globe, dengan kata lain, dari 1599 hingga 1621, hidupnya dikaitkan dengan teater ini, di mana dia adalah pemegang saham, pelakon dan penulis drama. Keluarganya kekal di Stratford selama ini, di mana dia kembali, setelah menghentikan aktiviti teater dan kreatif, dan di mana dia meninggal dunia pada 23 April (hari lahirnya sendiri) 1612 pada usia 52 tahun.

Warisan dramatik dan puitisnya, menurut "kanon Shakespeare" (edisi lengkap pertama karya Shakespeare, diterbitkan pada tahun 1623), terdiri daripada 37 drama, 154 sonnet dan dua puisi - "Venus dan Adoni" dan "Lucretia Infamous". Semua karya dramatik Karya Shakespeare ditulis dalam ayat kosong dengan pengenalan prosa. Gabungan puisi dan prosa adalah ciri yang sepadan dalam dramaturgi Shakespeare, dikondisikan oleh kedua-duanya bahan seni, dan tugas estetik.

Beribu-ribu buku didedikasikan untuk karya penulis drama yang tiada tandingan dan pakar soneta yang cemerlang. Adalah aneh bahawa hanya satu, masalah yang masih belum diselesaikan, menyumbang lebih daripada 4,500 karya. Dan masalah ini, secara mengejutkan, membimbangkan secara khusus kepengarangan karya Shakespeare: siapa pencipta mereka-William Shakespeare sendiri atau orang lain. Sehingga kini, terdapat 58 pemohon, termasuk nama seperti ahli falsafah Francis Bacon, Lords Southampton, Rutland, Earl of Derby dan juga Ratu Elizabeth.

Keraguan yang lebih serius tentang kepengarangan Shakespeare ditimbulkan oleh fakta bahawa William tidak belajar di mana-mana, tidak mengira sekolah tatabahasa, dan tidak pernah melawat mana-mana di luar Great Britain. Pada masa yang sama, karya Shakespeare memukau dengan tiada tandingannya kemahiran artistik, skala pemikiran dan kedalaman seni falsafah penembusan ke dalam tugas kewujudan yang paling penting. Mereka memberi kesaksian bukan sahaja kepada kejeniusan pencipta mereka, tetapi juga kepada ensiklopedia pengetahuannya, yang tidak dimiliki oleh sesiapa pun sezamannya. Kamus Shakespeare mengandungi lebih daripada 20 ribu perkataan, manakala Francis Bacon hanya mempunyai 8 ribu, Victor Hugo - 9 ribu.

Mereka juga memberi keterangan bahawa dia tahu bahasa Perancis, Itali, Yunani, Latin, dan mengetahui dengan baik mitologi kuno, karya Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais dan banyak lagi. Di samping itu, Shakespeare berasa tenang dalam sejarah British, perundangan, retorik, perubatan, selok-belok etika mahkamah, dan dalam kehidupan dan tabiat tokoh-tokoh pihak berkuasa. Sebilangan besar pengetahuan ini pada zaman itu boleh diperoleh secara eksklusif di institusi di mana, seperti yang jelas, Shakespeare tidak pernah belajar.

Tetapi sesiapa yang berada di belakang ini di seluruh dunia nama terkenal, fakta yang tidak dapat dipertikaikan adalah bahawa karya-karya Shakespeare, secara keseluruhannya, dengan kuasa ekspresif yang luar biasa, mencerminkan keseluruhan palet pemikiran dan emosi Renaissance - daripada pujian manusia yang tidak dipersoalkan, yang mampu bangkit dengan kuasa roh dan fikirannya sendiri kepada tahap penciptaan seperti dewa, hingga kekecewaan dan keraguan yang paling mendalam dalam ketuhanan sifatnya. Dalam hal ini, kerjaya kreatif Shakespeare biasanya dibahagikan kepada tiga tempoh.

Tempoh pertama (1590-1600) termasuk drama kronik (9), komedi (10), bencana (3), kedua-dua puisi - "Venus dan Adonis" (1592), "Defamed Lucretia" (1593) dan soneta (1953- 1598). ).

Tawarikh, dari mana Shakespeare memulakan karyanya, adalah genre yang popular di kalangan pendahulu dan sezamannya, kerana mereka bertindak balas terhadap keghairahan orang ramai yang meningkat untuk sejarah mereka sendiri dan kekeliruan politik zaman kita semasa tempoh perjuangan sengit antara Great Britain dan Sepanyol. Satu demi satu, drama kronik muncul, keistimewaannya ialah kebolehan penulis drama untuk menggambarkan era secara besar-besaran dengan warna-warna hidup dan berwarna-warni, menggabungkan media sosial. latar belakang dengan nasib watak tertentu: "Henry VI, bahagian 2" (1590), "Henry VI, bahagian 3" (1591), "Henry VI, bahagian 1" (1593), "Richard NI" (1594), " Richard II "(1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, bahagian 2" (1597), "Henry IV, bahagian 2" (1598) dan "Henry V" (1598).

Bersama-sama dengan kronik, Shakespeare menulis beberapa komedi: "The Comedy of Errors" (1592), "The Taming of the Opposite" (1593), "The Two Gentlemen of Verona" (1594), "Love's Labour's Lost" (1594). ), “A Midsummer Night's Dream” (1595), The Venetian Merchant (1596), Much Ado About Nothing (1599), The Entertainers of Windsor (1598), As You Like It (1599) dan Twelfth Night (1600), juga tiga bencana: Titus Andronicus (1593), Romeo dan Juliet (1594) dan Julius Caesar (1598).

Watak umum karya-karya zaman ini boleh didapati sebagai optimis, diwarnai oleh persepsi kehidupan yang ceria dalam semua kepelbagaiannya, kepercayaan pada kejayaan yang munasabah dan yang baik. Puisi dan soneta juga ditandakan dengan penderitaan kemanusiaan, yang membuka langkah baru dalam perkembangan puisi Renaissance dengan realisme puisi mereka sendiri. Soneta Shakespeare membentuk kitaran plot yang dibina atas perkembangan hubungan antara penyair, kawan dan "wanita gelap". Soneta mendedahkan dunia manusia zaman Renaissance yang kompleks dan makmur dengan pandangannya yang menyeluruh tentang dunia, sikap aktif terhadap kehidupan, dan kekayaan emosi dan pengalaman rohani.

Tempoh kedua karya Shakespeare (1601-1608) ditandai dengan mendalami penyair ke dalam analisis percanggahan bencana manusia, yang menampakkan diri mereka dengan semua kekuatan mereka pada akhir Renaissance. Malah tiga komedi yang ditulis pada masa ini ("Troilus and Cressida" (1602); "The End Crowns the Deed" (1603); "The Measure of Measurement" (1603) mempamerkan kesan pandangan dunia yang dahsyat. Kejeniusan dramatik Shakespeare menjelma sendiri khususnya dalam tragedi tempoh ini: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony dan Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Intipati pandangan dunia bencana karya-karya ini boleh menjadi soneta No. 66, ditulis lebih awal.

Dan, akhirnya, tempoh romantis ke-3, yang meliputi 1609 - 1612. Pada masa ini, dia mencipta empat tragikomedi atau drama romantik: "Pericles" (1609), "Cymbeline" (1610), "The Winter Parable" (1611); "The Tempest" (1612) dan drama sejarah "Henry VIII" Dalam tragicomedy, suasana dongeng-hebat memerintah, di mana kebaikan dan keadilan sentiasa diatasi oleh kuasa kejahatan. Oleh itu, "penguasa penyair dramatik" (V. Belinsky), sehingga karya terakhirnya, tetap setia pada piawaian seni humanistik Renaissance yang terang.

Antara tragedi terkenal Shakespeare, Romeo dan Juliet dan Hamlet telah menjadi yang paling popular selama berabad-abad.

Bencana "Romeo dan Juliet" telah ditulis pada pertengahan 90-an, dalam tempoh pertama, yang dipanggil, optimistik dalam karyanya, dan lebih dijiwai dengan penderitaan Renaissance terhadap iman manusia dan kebolehannya yang tidak berkesudahan. Di tengah-tengah bencana, seperti dalam komedi yang ditulis pada masa itu, adalah kisah cinta yang cerah, romantis dan luhur dan tidak mementingkan diri dua pahlawan muda, yang terungkap dengan latar belakang pertelingkahan berdarah yang telah lama wujud antara keluarga mereka - Montague dan Capulets.

Cinta yang muncul antara Romeo, wakil House of Montague, dan Juliet, wakil House of Capulet, digambarkan oleh Shakespeare sebagai kekuatan yang cantik, baik dan positif yang boleh memecahkan permusuhan anti-perikemanusiaan dunia lama . Cinta terbangun dalam Romeo dan Juliet perasaan tertinggi, ia secara rohani memperkayakan mereka dan memenuhi mereka dengan rasa hormat tentang keindahan kehidupan. Shakespeare mencipta salah satu lagu cinta yang paling hebat.

KEPADA dekad lepas Pada abad ke-16, drama Inggeris mencapai perkembangan sepenuhnya. Teater Inggeris Zaman Renaissance menjejaki asal-usulnya kepada seni pelakon pengembaraan. Pada masa yang sama, dalam teater Inggeris Artisan membuat persembahan bersama pelakon profesional. Juga tersebar luas teater pelajar. Drama Inggeris pada masa itu dicirikan oleh banyak genre, penguasaan teknikal yang tinggi, dan kandungan ideologi yang kaya. Tetapi kemuncak zaman Renaissance Inggeris menjadi aktiviti sastera William Shakespeare. Dalam karyanya, tuan drama Inggeris memperdalam segala yang telah dicapai oleh pendahulunya.

Biografi William Shakespeare penuh dengan "bintik putih". Sudah pasti diketahui bahawa penulis drama Inggeris yang hebat itu dilahirkan pada tahun 1564 di bandar Stratford-upon-Awan dalam keluarga seorang sarung tangan kaya. Tarikh lahir tidak didokumenkan, tetapi diandaikan dia dilahirkan pada 23 April. Bapanya, John Shakespeare, berulang kali memegang jawatan terhormat di bandar itu. Ibu, Mary Arden, berasal dari salah satu keluarga tertua di Saxony. Shakespeare menghadiri sekolah "tatabahasa" tempatan, di mana dia belajar bahasa Latin dan bahasa Yunani. Dia memulakan keluarga sangat awal. Dan pada tahun 1587, meninggalkan isteri dan anak-anaknya, dia berpindah ke London. Sekarang dia jarang melawat keluarganya, hanya untuk membawa wang yang dia perolehi. Pada mulanya, Shakespeare bekerja sambilan di teater sebagai penggerak dan penolong pengarah, sehingga pada tahun 1593 dia menjadi pelakon dalam rombongan terbaik London. Pada tahun 1599, pelakon rombongan ini membina Teater Globe, di mana persembahan berdasarkan drama Shakespeare dipentaskan. Shakespeare, bersama dengan pelakon lain, menjadi pemegang saham teater dan menerima bahagian tertentu daripada semua pendapatannya. Dan jika William Shakespeare tidak menyerlah dengan bakat lakonannya, maka sebelum menyertai rombongan Globe dia memperoleh kemasyhuran sebagai penulis drama yang berbakat, yang kini telah diperkukuhkan sepenuhnya. Untuk dekad pertama abad ke-17. kreativitinya berkembang. Tetapi pada tahun 1612, Shakespeare, atas sebab yang tidak diketahui, meninggalkan London dan kembali kepada keluarganya di Stratford, meninggalkan drama sepenuhnya. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dikelilingi oleh keluarganya tanpa disedari dan meninggal dunia dengan aman pada tahun 1616 pada hari lahirnya. Kekurangan maklumat tentang kehidupan Shakespeare menimbulkan kemunculan pada tahun 70-an. abad XVIII hipotesis bahawa pengarang drama itu bukanlah Shakespeare, tetapi orang lain yang ingin menyembunyikan namanya. Pada masa ini, mungkin, tidak ada seorang pun kontemporari Shakespeare yang tidak dikreditkan dengan pengarang drama yang hebat. Tetapi semua spekulasi ini tidak berasas, dan saintis yang serius telah berulang kali menyangkalnya.

Ada 3 period karya Shakespeare.

Yang pertama dicirikan oleh keyakinan, penguasaan watak yang cerah, menegaskan kehidupan dan ceria. Dalam tempoh ini beliau mencipta komedi seperti: “ Mimpi di malam musim panas"(1595), " Pedagang Venice"(1596), " Keterujaan yang sia-sia"(1598), " Bagaimana anda menyukainya"(1599), " malam keduabelas"(1600). Tempoh pertama juga termasuk apa yang dipanggil "kronikal" sejarah (bermain pada tema sejarah) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" (1599). ). Dan juga tragedi" Romeo dan Juliet"(1595) dan "Julius Caesar" (1599).

Ilustrasi untuk tragedi William Shakespeare "Romeo dan Juliet" oleh F. Hayes. 1823

Tragedi "Julius Caesar" menjadi sejenis peralihan kepada tempoh ke-2 dalam Karya Shakespeare. Dari 1601 hingga 1608, penulis menimbulkan dan menyelesaikan masalah besar kehidupan, dan drama kini dicirikan oleh pesimisme tertentu. Shakespeare kerap menulis tragedi: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Magbeth" (1605), " Antony dan Cleopatra"(1606), "Coriolanus" (1607), "Timon of Athens" (1608). Tetapi pada masa yang sama, dia masih berjaya dalam komedi, tetapi dengan sentuhan tragedi bahawa mereka juga boleh dipanggil drama - "Ukur untuk Ukur" (1604).

Dan akhirnya, tempoh ke-3, dari 1608 hingga 1612, dalam tragikomedi karya Shakespeare, bermain dengan kandungan dramatik yang akut, tetapi dengan pengakhiran yang bahagia. Yang paling penting ialah "Cembeline" (1609), "The Winter's Tale" (1610) dan "The Tempest" (1612).

Karya Shakespeare dibezakan oleh keluasan minat dan skop pemikiran. Drama beliau mencerminkan pelbagai jenis, kedudukan, era dan bangsa. Kekayaan imaginasi, kepantasan tindakan, dan kekuatan nafsu ini adalah tipikal zaman Renaissance. Ciri-ciri ini juga terdapat dalam penulis drama lain pada masa itu, tetapi hanya Shakespeare yang mempunyai rasa perkadaran dan keharmonian yang menakjubkan. Sumber dramaturginya adalah pelbagai. Shakespeare mengambil banyak daripada zaman dahulu, beberapa drama beliau adalah tiruan Seneca, Plautus dan Plutarch. Terdapat juga pinjaman daripada cerpen Itali. Tetapi pada tahap yang lebih besar, Shakespeare dalam karyanya masih meneruskan tradisi drama rakyat Inggeris. Ini adalah gabungan antara komik dan tragis, pelanggaran kesatuan masa dan tempat. Kemeriahan, warna-warni dan kemudahan gaya, semua ini lebih bercirikan drama rakyat.

William Shakespeare mempunyai pengaruh yang besar kesusasteraan Eropah. Dan walaupun dalam Warisan sastera Shakespeare Terdapat puisi, tetapi V. G. Belinsky menulis bahawa "ia akan menjadi terlalu berani dan pelik untuk memberikan Shakespeare kelebihan yang menentukan ke atas semua penyair manusia, sebagai penyair sendiri, tetapi sebagai penulis drama dia kini ditinggalkan tanpa saingan yang namanya boleh disebut. letakkan di sebelah namanya." Pencipta yang cemerlang ini dan salah seorang penulis paling misteri bertanya kepada manusia soalan "Menjadi atau tidak?" dan tidak memberikan jawapan kepadanya, dengan itu membiarkan semua orang mencarinya sendiri.