Komedi Itali del arte. Tema: komedi del arte

Pencipta topeng komedi rakyat adalah pelakon mereka sendiri, yang sangat aktif di wilayah Venice. Di dalam karya mereka, suasana protes, oposisi strata demokratik kota dinyatakan dengan jelas, bertindak balas terhadap penguatan reaksi feodal-Katolik dengan satira yang keras, seni dijiwai dengan semangat ceria dan optimis rakyat.

Sikap ini tidak tercermin dalam drama sastera, yang berada dalam periode penurunan yang dalam, tetapi, di antara orang-orang, mereka mengambil alih pentas teater dan menentukan semangat persembahan pentas.

Realisme dan satira di teater ini disiapkan oleh hubungannya dengan lagu rakyat, komposisi tetap pelakon - topeng- dikenal pasti sebagai jenis karnival bandar yang paling popular, dan repertoir muncul dari penyusunan semula plot komedi bertulis di skrip dipenuhi dengan bahan verbal langsung lakonan improvisasi.

Oleh itu, ketiadaan drama sastera yang dekat dengan orang-orang telah menentukan ciri utama utama komedi dell'arte - improvisasi, yang merupakan ciri khas dari pertunjukan rakyat sebelumnya, tetapi dalam komedi dell'arte ia mendapat perwujudan yang berkebolehan dan hebat. Improvisasi menunjukkan kebebasan kreatif para pelakon; kehilangan sokongan drama, mereka sendiri berjaya plot sastera untuk panggung, menjadikan pada masa yang sama konflik utama perjuangan antara cara hidup lama dan kekuatan muda yang baru, membawa ke panggung galeri gambar satira moden dan menentang keangkuhan bangsawan, kepuasan borjuasi dan pedantri skolastik dengan keceriaan, kecerdasan dan tenaga rakyat.

Commedia dell'arte telah disebut secara berterusan sejak pertengahan 50-an abad ke-16. Semakin sering kita mendengar mengenai topeng sebagai ciri paling khas dari teater baru ini. Dokumen memberitahu kami bahawa pada tahun 1560, persembahan dengan penyertaan topeng berlaku di Florence; pada tahun 1565 persembahan yang sama diberikan di Ferrara pada saat kedatangan putera Bavaria, dan pada tahun 1566 - di Mantua di mahkamah; pada tahun 1567 kami mendengar nama Pantalone untuk pertama kalinya. Dan pada tahun 1568, sudah berada di tanah asing, di Munich, di istana Bavaria pada majlis perkahwinan putera mahkota, orang Itali yang tinggal di Bavaria mengadakan persembahan amatur - komedi yang tidak senonoh dengan topeng.

Sekiranya mungkin dengan bantuan amatur untuk membuat komedi dadakan di suatu tempat di luar negara, maka, nampaknya, komedi seperti itu di Itali sendiri sudah menjadi hal biasa. Tidak hairanlah Massimo Troyano, penganjur utama dan peserta pertunjukan Munich, mengingatkan: "Tidak kira berapa banyak saya menonton komedi, saya tidak pernah melihat orang tertawa seperti itu." Ini bermakna bahawa komedi pada masa ini dapat dilihat dengan kerap. Nampaknya di Itali sudah ada sekurang-kurangnya beberapa kumpulan pelakon profesional yang memberikan persembahan dengan topeng dan improvisasi.

Pada pertunjukan komedi dell'arte, suasana menyenangkan menyenangkan, penonton terus-menerus mentertawakan telatah dan lelucon pelayan kegemaran mereka, pada telatah yang tidak masuk akal dan kebodohan orang tua komik yang jelas, dengan sombong yang sombong dan bohong Kapten; Dia mengikuti dengan penuh semangat nasib takdir para pencinta muda dan memuji semua jenis lazzi - muslihat dan musikal, di mana aksinya diisi dengan murah hati.

Persembahan komedi dell'arte adalah persembahan kegemaran penonton massa. Teater ini, berdasarkan kewarganegaraan utamanya, mempunyai kandungan ideologi tertentu: dalam drama ini, perasaan semula jadi dan kecerdasan rakyat biasa menang atas keserakahan orang kaya, atas keriuhan kosong "orang mulia", atas falsafah semu yang meningkat -saintis. Oleh itu, seolah-olah dengan sendirinya, moral yang sihat menembusi persembahan Commedia dell'arte yang ceria dan riang, "tugas super" tindakan ditentukan, yang menjadikan persembahan Commedia dell'arte bukan sekadar hiburan yang menyenangkan, tetapi tontonan yang penuh semangat dan ceria yang mengandungi makna etika dan sosial tertentu.

Mendefinisikan keunikan ideologi khas komedi topeng rakyat ini, salah satu tokoh terkenalnya, Niccolo Barbieri, yang dijuluki Beltrame, menulis: "Komedi adalah hiburan yang menyenangkan, tetapi bukan kerbau, instruktif, tetapi tidak senonoh, lucu, tetapi tidak kurang ajar. .. "pemahaman tentang tujuan komedi dinyatakan dengan lebih jelas dalam formula Beltrame:" Matlamat pelakon adalah berguna dengan menggembirakan. "

Manfaat dalam kes ini harus dipahami sebagai kepatuhan terhadap tugas sosial dan pendidikan tertentu, yang dilakukan oleh Comedy dell'arte dengan sangat baik pada masa terbaik perkembangannya.

Populariti komedi dell'arte ditentukan dengan tepat kandungan genre ini, dan bukan hanya bentuk asalnya. Sisi persoalan ini selalu disembunyikan oleh kritikan borjuis. Dengan sengaja mengaburkan kandungan realistik komedi dell'arte, kritikan ini mengaitkan genre rakyat, menyatakannya sebagai satu-satunya contoh seni "murni", ketika seorang pelakon, seolah-olah melarikan diri dari tawanan drama, bertindak secara bebas dan ketika seni lakonan muncul dalam bentuk yang "murni", bebas.

Melanjutkan dari kedudukan palsu seperti itu, kritikan borjuasi menganggap seni pelakon komedi dell'arte yang istimewa sebagai harta perangai nasional mereka, kegembiraan mereka yang terang-terangan, semata-mata selatan, sambil mengabaikan kenyataan bahawa pelakon dari negara-negara Eropah selatan lain, dekat secara etnik kepada orang Itali, misalnya, orang Sepanyol atau Perancis tidak menjadikan improvisasi sebagai asas kemahiran mereka. Ini menunjukkan bahawa cara permainan improvisasi Itali bukan hanya milik perangai nasional, tetapi hasil dari keadaan sejarah tertentu yang memaksa pelakon Itali untuk menerapkannya di teater mereka kaedah ini kreativiti, yang menjadi jangka masa tertentu, dari abad ke-16 hingga abad ke-18, cara yang benar-benar spesifik secara nasional lakonan.

Sifat realistik komedi dell'arte dimanifestasikan sejauh-banyaknya pada topeng, yang, setelah muncul pada materi realitas sosial, terus-menerus dipenuhi dengan pengamatan hidup baru, penilaian satira yang akut terhadap fenomena kehidupan.

Jalan cerita komedi dell'arte telah ditentukan oleh penciptaan skrip, di mana para pelakon itu sendiri, menggunakan plot karya sastera, mencari kaedah untuk membuat tindakan yang paling menarik, bermakna secara logik dan holistik.

Dan akhirnya improvisasi dalam commedia dell'arte, itu adalah kaedah di mana para pelakon berpeluang membuat secara bebas bukan sahaja sebuah drama, tetapi juga sejenis drama, yang bertindak serentak sebagai pelakon dan pengarang teater mereka.

Topeng Commedia dell'arte berhutang asalnya terutama pada karnival rakyat. Di sinilah jenis komik mulai terbentuk, yang, muncul dari tahun ke tahun di penyamaran jalanan, menyatakan humor rakyat, ejekan orang mulia dan orang kaya. Adalah mustahil untuk menentukan penampilan yang tepat dari topeng karnival ini, tetapi maklumat pertama mengenai mereka yang datang kepada kita bermula pada tahun 50-an abad ke-16. Oleh itu, penyair Perancis Joachim Du Bellay, semasa dia tinggal di Itali pada tahun 1555, memuliakan dengan ceria topeng karnival Itali - Zanni (topeng pelayan) dan Magnifico Venetian (nama awal topeng Pantalone). Topeng yang sama juga disebut dalam "Lagu Karnival" oleh penulis drama AF Grazzini (Laska).

Secara beransur-ansur, topeng karnival menyerap pengalaman teater farcical: watak-watak kegemaran para pelawak, terutama jenis petani yang licik dan berpikiran sederhana, bodoh, nampaknya bergabung dengan watak-watak karnival, memberi mereka kepastian psikologi dan sosial yang lebih besar. Pada saat topeng dipindahkan ke panggung, mereka juga mengalami pengaruh gambar satira dari "komedi terpelajar". Tetapi, tidak kira betapa berbezanya asal-usul topeng dari commedia dell'arte, kecenderungan utamanya adalah biasa: sifat nada dan sindiran optimis watak karnival juga merupakan ciri pahlawan gaib dan, sampai tahap tertentu, jenis sastera yang menuduh komedi; oleh itu, sintesis yang muncul di pentas komedi dell'arte ternyata cukup organik.

Konsep "topeng" dalam commedia dell'arte mempunyai makna berganda... Pertama, ia adalah topeng bahan yang menutupi wajah pelakon. Biasanya dibuat dari kadbod atau kain pelapis minyak dan ditutup secara keseluruhan atau sebahagian wajah pelakon. Topeng dipakai oleh watak komik; di antara mereka adalah mereka yang seharusnya menaburkan tepung di wajah mereka atau mengecat misai dan janggut mereka dengan arang batu dan bukannya topeng. Kadang-kadang topeng diganti dengan hidung yang terpaku atau gelas besar. Pencinta tidak memakai topeng.

Makna kedua dan lebih penting dari kata "topeng" adalah bahawa ia bermaksud tertentu jenis sosial, dikurniakan sekali untuk semua sifat psikologi yang mapan, penampilan yang tidak berubah dan dialek yang sesuai. Ini menunjukkan keinginan untuk penamaan yang realistik, di mana, walaupun ciri-ciri individu gambar itu dikecualikan, sifat umum watak-watak, dikembangkan oleh tertentu status sosial dan profesion.

Setelah memilih topeng, pelakon biasanya tidak berpisah dengannya sepanjang keseluruhannya kehidupan pentas... Satu ciri komedi dell'arte ialah pelakon itu selalu tampil dengan topeng yang sama. Mainan boleh berubah setiap hari, tetapi wataknya tetap sama, seperti yang dilakukan oleh pelakon watak-watak ini. Kemungkinan bahawa pelakon itu

memainkan satu peranan hari ini dan yang lain esok. Undang-undang pentas ini telah diadakan sepanjang sejarah teater topeng. Oleh itu, pada abad ke-18, Antonio Sacchi yang terkenal memainkan topeng hamba Truffaldino hingga usia tua, dan Collalto mula bermain Pantalone sejak usia yang sangat muda. Sekiranya tidak ada pelindung topeng dalam rombongan, topeng ini dikeluarkan dari skrip atau pelakon menolak plot ini. Jadi, pelakon komedi dell'arte telah memainkan peranan yang sama sepanjang hidup mereka. Tetapi peranan ini berbeza-beza dan dikembangkan dalam setiap prestasi yang diberikan. Tugas pelakon adalah untuk menggambarkan sekerap mungkin melalui improvisasi dikenali pelakon watak, menunjukkan apa yang dilakukan oleh watak ini, apa yang dia katakan dalam keadaan yang ditentukan oleh skrip dan yang baru saja timbul sebagai akibat daripada improvisasi pasangan. Secara semula jadi, dalam keadaan seperti itu, para pelaku tidak dapat membuat gambaran mendalam tentang psikologi dari peran tersebut, ciri-ciri tersebut tetap bersifat luaran, tetapi memiliki keterlaluan yang akut, secara terbuka menyatakan kecenderungan dan teateri yang terang. Perkara utama adalah satira sosial, kekuatannya ditentukan oleh ketajaman dan ketepatan ciri realistik topeng, inisiatif kreatif pelakon.

Jumlah topeng yang muncul di lokasi komedi dell'arte sangat besar: terdapat lebih dari seratus daripadanya. Tetapi sebahagian besar dari mereka hanya pengubahsuaian beberapa topeng asas. Untuk mendapatkan idea mengenai topeng, cukuplah menyebutkan dua kuartet topeng: yang utara adalah Venesia, dan yang selatan adalah Neapolitan. Kuartet Utara terdiri daripada Pantalone, Doktor, Brighella dan Harlequin; selatan - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia dan Tartaglia. Dalam kedua-dua kuartet, Kapten, Servette (atau Fanteska), The Lovers sering mengambil bahagian. Dalam praktik commedia dell'arte, topeng ini muncul dalam semua jenis kombinasi. Perbezaan antara kuartet utara dan selatan disebabkan oleh fakta bahawa topeng utara ditandai dengan pengekangan tertentu berbanding dengan topeng topeng selatan. Dalam senario utara, terdapat konsistensi tindakan yang sangat baik, tidak sering terjadi penyimpangan dari garis plot utama, yang berlaku di kalangan orang selatan, yang mengagumi persembahan dengan lelucon dan muslihat sewenang-wenangnya.

Pengeluaran opera "Andromeda" di Ferrara. 1639 g.

Semua topeng commedia dell'arte boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan:

1. Topeng pelayan rakyat-komedi yang menentukan tahap optimis, kekuatan satira komedi dell'arte dan dinamika tindakan. Topeng ini merangkumi Zanni dan Servette pertama dan kedua.

2. Topeng tuan yang menuduh secara sindiran yang membentuk pertanda tindakan. Kumpulan ini merangkumi Pantalone, Doktor, Kapten, Tartaglia; ia juga mengenakan topeng Biksu pada waktu awal, yang, kerana keadaan penapisan, cepat hilang *.

* (Dalam "Lagu Karnival" oleh AF Grazzini (1559) terdapat sebutan mengenai topeng Monk. Tetapi dalam tempoh reaksi feudal-Katolik, Inkuisisi secara ketat mengawasi pemeliharaan prestij pendeta, dan oleh itu tokoh satira seorang bhikkhu, yang sering ditampilkan dalam komedi sastera pada separuh pertama abad ini, segera hilang dari tempat kejadian.)

3. Topeng Lyrical of Lovers, yang mengandungi ciri-ciri pandangan dunia Renaissance yang sihat, yang kemudiannya agak lemah oleh pengaruh pastoral. Dalam proses pengembangan komedi dell'arte, pasangan kedua ditambahkan pada pasangan Kekasih yang pada asalnya satu-satunya.

Ditetapkan oleh G. Torelli untuk opera "Bellerophon" di Venice. 1642 g.

Seperti yang telah disebutkan, rombongan commedia dell'arte, dengan jumlah topeng yang diperlukan untuk membangun aksi yang kompleks, pertama kali terbentuk di utara, di wilayah Venesia dan di daerah Lombard yang berdekatan dengannya. Komposisi yang sangat diperlukan ini termasuk Pecinta, pengembangan hubungan antara siapa yang menjadi intrik plot, Orang Tua, yang peranannya dikurangkan untuk menghalang tindakan orang muda, dan Zanni, yang seharusnya membawa intrik ke kejayaan dan memalukan lawan mereka dalam memerangi yang lama. Untuk kepentingan memperdalam satira dan merumitkan plot, Servette muncul di sebelah wanita dari pasangan Kekasih; setelah Zanni, seorang wanita tua, Svodnya, keluar ke panggung; dan dengan segera, dengan memutar memutar misai dan melambaikan pedangnya yang panjang, tetapi tidak berbahaya, Kapten itu melintasi panggung. Kini barisan watak untuk persembahan tiga lakonan besar sudah siap.

Zanni adalah pengucapan Bergam dan Venetian untuk nama Giovanni (Ivan). Kata Zanni yang setara dengan bahasa Rusia adalah "Vanka".

Zanni paling sering dipanggil "pelayan", tetapi nama ini murni konvensional. Mereka menjadi pelayan hanya dari masa ke masa, tetapi pada mulanya mereka adalah petani baik dari sekitar Bergamo, di Lombardy, jika itu mengenai topeng utara, atau dari Cava atau Acerra, jika topeng itu berasal dari selatan. Mengapa komedi menempatkan mereka di bandar-bandar ini?

Petani dari sekitar Bergamo tidak dapat makan dari daratan. Kawasan tempat mereka tinggal adalah kawasan pergunungan. Bumi akan melahirkan sedikit. Oleh itu, semua belia luar bandar harus pergi ke bandar untuk bekerja. Bandar kecil Bergamo tidak dapat memberi makan semua orang. Industri pada masa ini sudah merosot: Itali mengalami masa reaksi feudal. Satu-satunya tempat di mana seseorang dapat mencari pekerjaan adalah di bandar-bandar pelabuhan besar: di Genoa dan terutama di Venice. Di sinilah petani Bergaman berusaha. Di sana mereka melakukan kerja yang paling sukar. Mereka adalah buruh, pemuat di pelabuhan, dll. Gambar yang sama ada di selatan. Cava dan Acerra mengirim lebihan populasi kawasan kejiranan mereka ke kota-kota besar di selatan, dan terutama sekali ke Naples, di mana mereka mengaut pendapatan dari lazzaroni tempatan. Persaingan di pasar tenaga kerja ini menyebabkan sikap penduduk kota yang tidak ramah terhadap petani pendatang baru. Oleh itu, para petani telah lama menjadi objek satira bandar: dalam sebuah cerpen, dalam sebuah lelucon, dalam sebuah komedi. Novelis terkenal Matteo Bandello dengan kata-kata ini dari tinta orang Bergam: "Mereka kebanyakannya mencurigakan, iri hati, keras kepala, bersedia untuk memulakan pergaduhan dan bertengkar pada bila-bila masa; mereka adalah pemberi maklumat, kasut dan selalu penuh dengan idea-idea baru ... Mereka menjengkelkan, seperti lalat pada musim luruh, dan pemiliknya tidak pernah boleh bercakap dengan seseorang secara sembunyi-sembunyi, sehingga mereka tidak mencongak perbualan. "

Dalam potret Bergamian yang digariskan secara rapi ini, ciri-ciri sebenar watak nasional masih dapat dilihat dengan jelas - tenaga, kebebasan, akal, ketiadaan sepenuhnya kehambaan. Semua ini membentuk asas untuk topeng Zanni, yang, sambil mengekalkan jejak asal petani, cukup menyesuaikan diri di kota dan menjadi jurucakap kepentingan massa bandar yang paling luas. Oleh itu, penampilan panggung topeng Zanni memperoleh daya tarikan yang selalu menjadi ciri para pahlawan tampan, cerdik dan cerdik dalam persembahan lucu dan cerpen bandar. Zannis dikurniakan sisi cahaya dan bayangan watak, dan ini menjadikan jenis ini secara realistik cukup meyakinkan.

Di utara, yang paling popular adalah dua topeng Zanni - Brighella dan Harlequin. Menggambarkannya, Andrea Perrucci, seorang ahli teori terkenal dari commedia dell'arte, menulis: "Dua pelayan disebut Zanni yang pertama dan yang kedua; yang pertama mesti licik, cepat, lucu dan tajam: dia mesti dapat intrik, ejekan , dipimpin oleh orang yang hidung dan curang. hamba mesti bodoh, kekok dan tidak masuk akal, sehingga dia tidak tahu di mana kanan dan di mana kiri. "

Brighella adalah seorang Zanni yang cerdas, licik, kreatif, jahat, banyak bercakap, tidak berhenti untuk mengatur urusannya dan mendapat manfaat dari mana-mana sahaja. Dia sudah melakukan hubungan seks di bandar, dan anda tidak boleh menipu dia. Dalam semua senario di mana Brighella bertindak, dialah yang menjadi sumber utama intrik. Harlequin, tidak seperti Brighella, pedesaan dan naif; dia mengekalkan kegembiraan yang berterusan, tidak malu dengan kesulitan dalam hidup. Di selatan, Zanni yang paling popular adalah Pulcinella. Pulcinella lebih sarkastik daripada Zannis yang lain; dia memakai topeng separuh hitam dengan hidung yang besar dan bersuara dengan suara hidung. Sebagai kegemaran penonton popular Neapolitan, Pulcinella memperluas jangkauannya, bertindak sebagai pelayan atau sebagai orang tua komik. Dia segera menjadi pahlawan persembahan khas yang disebut pulcinellates, di mana dia memainkan pelbagai peranan, menanggapi berita hari ini. Di luar Itali, Pulcinella nampaknya telah mempengaruhi penciptaan French Open dan English Ponch.

Selari wanita Zanni adalah Servette, atau Fantesca, hamba yang mempunyai pelbagai nama: Columbine, Smeraldina, Franceschina, Corallina, dll.

Kostum Zanni pertama kali digayakan sebagai pakaian petani. Ini terdiri dari blaus panjang, diikat oleh selempang, seluar panjang, kasut sederhana dan hiasan kepala, juga sangat sederhana. Semua ini dibuat dari linen kasar. Perbezaannya ialah Brighella mempunyai tali kuning yang dijahit di blausnya, mengisyaratkan warna pakaian yang kurang baik. Harlequin mengenakan topi dengan ekor kelinci, simbol sifat pengecutnya, dan pada blaus dan pantaloonnya, tambalan berwarna yang seharusnya menunjukkan kepada orang ramai bahawa dia sangat miskin dan bahkan tidak dapat sehelai pakaian. Pulcinella memiliki topi runcing dan, seperti Harlequin, pedang kayu yang disebut batocchio. Selepas itu, Harlequin di Perancis mengubah wataknya - dia menjadi intriguer yang elegan dan fasih. Kemudian selendang motifnya berubah menjadi segitiga dan rhombus multi-warna biasa secara geometri yang menutupi celana ketat, sesuai dengan sosoknya. Servette, seperti Harlequin, pada awalnya mengenakan pakaian petani, yang kemudian berubah menjadi kostum soubrette yang elegan: blaus motley dengan rok motley pendek.

Pantalone, Doktor dan Kapten adalah mangsa berterusan kejahatan Zanni dan Servette.

Pantalone adalah pedagang Venesia, kaya, penuh kesombongan dan kesombongan diri, yang suka merangkak mengejar gadis-gadis muda, tetapi pelit, sakit dan tidak bernasib baik. Dia memakai jaket merah, celana merah sempit, topi merah, jubah hitam, dan topeng dengan janggut baji berwarna kelabu. Pantalone sentiasa berusaha untuk menggambarkan dirinya sebagai orang penting, tetapi selalu menjadi kacau-bilau, kerana satu-satunya kelebihannya berbanding yang lain - beg tebal - sama sekali tidak menggantikan kekurangan martabat peribadi sepenuhnya pada lelaki tua yang bodoh, penuh nafsu dan penuh keinginan ini.

Topeng Pantalone diserap dengan semangat satira popular, yang menjadi sangat jahat dan ditujukan pada masa ketika borjuasi Itali berada dalam keadaan merosot sepenuhnya. Pedagang Venesia menjadi objek satira pada separuh kedua abad ke-16; ini tidak akan berlaku dalam empat abad sebelumnya. Pada masa itu, saudagar Venesia adalah tokoh yang gagah di mata sezamannya. Di dapurnya, dia menaklukkan Levant, mengubah tentera salib yang sombong menjadi tentera upahannya, menjalin hubungan dengan orang Islam, masuk ke Hitam dan Laut Azov, menemui jalan jauh ke Asia. Dia penuh dengan semangat hidup dan berjuang. Dia masih muda dan berani. Pada pertengahan abad ke-15, atas alasan sejarah yang diketahui oleh kami, kemerosotan Itali bermula. Kekayaan mula berkurang. Ardor bekas pudar. Keberanian, ruang lingkup, inisiatif luas, keyakinan diri telah hilang. Pedagang Venice telah tua. Yang lama, masih kaya, tetapi sudah kehilangan sumber pengayaan berterusan dan oleh itu pelit, pedagang pada separuh kedua abad ke-16 jatuh ke dalam sindiran. Seolah-olah mengejek kehebatannya yang dulu, dia digelar Magnifico ("luar biasa") dan diabadikan sebagai tokoh komik.

Tokoh satira kedua komedi dell'arte yang popular ialah peguam Doctor - Bologna, profesor di universiti kuno di sana. Dia memaki hamun Latin, tetapi salah menafsirkannya tanpa ampun. Ucapannya dibina sesuai dengan semua peraturan retorik, kata-kata mutiara, tanpa makna yang paling dasar, secara harfiah dicurahkan daripadanya. Pada masa yang sama, Doktor sentiasa dipenuhi dengan rasa hormat yang mendalam untuk orangnya sendiri. Kepentingan akademik orang ini juga ditekankan oleh pakaian ketat. Jubah hitam saintis itu adalah aksesori utama pakaian Doktor. Di bawah mantel, dia mengenakan jaket hitam, celana pendek hitam, stoking hitam, kasut hitam dengan busur hitam, dan di kepalanya terdapat topi hitam dengan pinggiran besar diangkat di kedua sisi. Simfoni kostum hitam ini sedikit dimeriahkan dengan kolar putih, manset putih dan selendang putih yang terselit di tali pinggang. Topeng Doktor selalunya hanya menutupi dahi dan hidung. Dia juga berkulit hitam. Pipi, yang tidak ditutupi oleh topeng, dibesar-besarkan dengan warna terang - tanda bahawa Doktor sering disiram dengan anggur.

Topeng Doktor adalah satira pada pemikiran skolastik yang mematikan. Topeng ini dalam perkembangannya telah mengalami evolusi yang sama dengan topeng Pantalone.

Masa lalu para profesor Bologna cukup dihormati. Bologna telah menjadi pusat pembelajaran di Itali sejak abad ke-12. Universiti beliau adalah yang tertua di Eropah. Peguamnya telah mencipta kemasyhuran yang luar biasa bagi mereka sendiri. Kewibawaan mereka, reputasi mereka, kesedaran mengenai keperluan sosial dari kegiatan mereka menjadikan peguam sangat tinggi pendapat masyarakat sehingga abad ke-15. Di Florence, sejak abad ke-13, tujuh syarikat bandar "senior" diketuai oleh bengkel peguam. Kemudian, ketika kepentingan sosial peranan pengacara mulai dirasakan kurang, ketika umat manusia berperang dengan mereka, doktor hak sering menjadi bahan ejekan dalam novel dan "komedi terpelajar". The Doctor menjadi topeng yang cukup popular di commedia dell'arte. Dengan kata lain, pengacara Bolognese, seperti pedagang Venesia, telah berubah dari tokoh terhormat menjadi tokoh komik. Aliran kehidupan menimpanya. Dia terhuyung-huyung tanpa henti dan tidak berdaya. Dalam ilmu di mana dia pernah bekerja dan menjadi master, dia menjadi tukang. Satira sosial tidak dapat melewatkan objek yang bersyukur, dan komedi topeng menggunakannya dengan caranya sendiri.

Tetapi dalam topeng Doktor, bukan hanya saintis jenis usang yang diejek, maknanya sebenarnya ialah pada tahun-tahun reaksi feodal-Katolik, pemikiran skolastik yang mematikan menjadi jelas. Pemikiran humanistik, yang pernah menang atas skolastikisme abad pertengahan, kini mendapati dirinya terikat dengan dogmatisme ganas ideologi reaksioner. Tokoh komik Doktor mengambil rasa yang benar-benar suram, terutamanya apabila seseorang mengingatkan bahawa pada tahun-tahun ketika perbualan sombong idiot lulus ini didengar, sejumlah ahli sains pseudosains, skolastik dan ahli metafisik yang ganas menganiaya Galileo yang hebat dan, dengan bantuan Inkuisisi Suci, mendirikan Giordano Brutano yang abadi ke tiang.

Topeng Kapten mempunyai makna sosial yang akut. Berbahasa di bawah tumit campur tangan Sepanyol, orang-orang Itali yang bertopeng Kapten menciptakan satira yang jelas dan jahat pada budak-budak dari kebanyakan negara. Evolusi topeng ini ingin tahu: pada mulanya, sosok seorang "pejuang sombong", yang terdapat di pesta rakyat dan "pertunjukan suci" awam, memperlihatkan tunjuk perasaan yang popular terhadap kelompok tentera tempatan. Pahlawan itu belum menjadi kapten, tetapi askar sederhana, asal Itali, tetapi pada masa komedi dell'arte dibentuk, topeng ini memperoleh ciri utamanya. Penyelidik terkenal komedi dell'arte, pelakon dan penulis drama Luigi Riccoboni, menulis: "Kapten Itali yang lama diikuti oleh Kapten Sepanyol, berpakaian mengikut fesyen kebangsaannya. Kapten Sepanyol secara beransur-ansur menghancurkan Kapten Itali yang lama. Sejak kempen Charles V di Itali, watak ini meresap ke pentas Kami. Inovasi mendapat persetujuan Kapten Itali yang diterbitkan terpaksa diam, dan Kapten Sepanyol tetap menjadi pemenang di medan perang. Perkara utama dalam wataknya adalah menyombongkan diri, tetapi semuanya berakhir dengan kenyataan bahawa tongkat Harlequin jatuh ke atasnya. "

Kapten mewujudkan ciri khas penakluk Sepanyol: kehausan yang tidak menentu untuk "penguasaan dunia", idea sombong mengenai pilihan bangsanya, peningkatan yang tinggi dari segi ketenteraan dan peribadinya, dan pada masa yang sama - pengecut dan membual kosong. Penciptaan topeng Kapten dalam keadaan campur tangan Sepanyol adalah perniagaan yang sangat berani dan berisiko. Oleh itu, para pelaku komedi dell'arte dalam beberapa kes harus berhati-hati. Jadi, bercakap di Naples, pusat pemerintahan Sepanyol; mereka membuat Kapten Itali atau melembutkan ketajaman karikatur. Menunjukkan perlunya tindakan pencegahan seperti itu, Perrucci menulis: "Ketika dia (Kapten) digambarkan sebagai orang Sepanyol, kita harus memperhatikan kesopanan, karena bangsa ini, yang penuh ambisius, tidak bertoleransi dengan ejekan."

Topeng Kapten memang boleh menimbulkan kebencian di kalangan penakluk sombong. Bagaimanapun, gubernur Milan mengusir pelawak dari kota dan seluruh wilayah pada tahun 1582 di bawah ancaman tongkat dan dapur.

Kapten muncul di panggung dengan seruan yang menakutkan: "Darah dan api! Akulah saya!" Dia berteriak bahawa Itali gemetar di hadapan nama Kapten Teror dari Hell's Valley (Spavento della Balle Inferna), bahawa dia menakutkan seluruh Perancis, bahawa, lahir di pantai Guadalquivir, dia mengagumkan seluruh pasukan dengan pedangnya, yang dengan pandangannya yang membakar ia menghancurkan tembok kubu dan satu menyapu Alpen dan Pyrenees dari muka bumi. Dia menyatakan dirinya pemilik segalanya dunia... Dia tidak menghabiskan satu hari untuk tidak membunuh orang Moor, menghancurkan bidaah, atau menggoda puteri. Dia dihidangkan tiga hidangan untuk makan malam: yang pertama adalah dari daging orang-orang Yahudi, yang kedua adalah dari daging orang-orang Turki, dan yang ketiga adalah dari daging orang-orang Lutheran.

Dia sangat suka membicarakan kemenangannya yang berani terhadap orang-orang kafir. Suatu ketika, semasa pengepungan Trebizond, dia secara peribadi memasuki khemah sultan dan, dengan menangkapnya dengan janggut, menyeretnya ke kemnya, memukul seluruh pasukan musuh dengan tangan bebasnya. Ketika dia memasuki kota, cuirassnya berbulu dengan begitu banyak anak panah sehingga dia keliru dengan landak. Sejak hari itu, lambang dalam bentuk landak melekap di perisainya. Semua kebanggaan Kapten ini mempunyai arti yang sangat nyata: mereka adalah keterlaluan karikatur dari "keberanian" yang sebenarnya dari kelompok ketenteraan Sepanyol yang reaksioner, gambaran yang berlebihan mengenai dasar sebenar monarki Katolik feodal.

Kagum dengan megalomania, Kapten memperkenalkan dirinya kepada umum seperti berikut: "Saya Kapten Horror dari Hell's Valley, dijuluki setan, Prince of the Cavalry Order, Thermigist, iaitu, pembuli terhebat, cacat terbesar, pembunuh terhebat, penjinak dan penguasa alam semesta, anak dari gempa bumi dan kilat, saudara dekat teman syaitan yang hebat. "

Tangisan menakutkan dari "penjinak dan penguasa alam semesta" ini, dengan segala bentuknya yang luar biasa, akan mendapat makna yang nyata jika kita mengingat apa yang diucapkannya semasa pemerintahan Philip II, yang menyatakan dirinya sebagai penguasa seluruh dunia penjajah, merebut tanah Portugal, Belanda, Itali, Jerman, menakutkan Perancis dan Inggeris dan mengakhiri pemerintahannya dengan kejatuhan politik dan ekonomi Sepanyol.

Sisi kebesaran Sepanyol yang lain ini dinyatakan dalam karikatur, tetapi sifat watak Kapten yang nyata, bukan fiksyen.

Kapten adalah pengecut, pembohong dan pengemis yang menyedihkan. Setelah mabuk tentang kekayaan luar biasa yang dimiliki olehnya, ternyata dia bahkan tidak memakai baju dalam. Setelah bercerita hebat tentang kemenangannya yang tak terkira banyaknya, ternyata pedang Kapten itu bahkan tidak mempunyai pisau dan dia tidak hanya melepaskan pukulan Harlequin, tetapi berjalan jauh bahkan dari lelaki tua Pantalone yang mengancamnya. Benar, melarikan diri, dia berteriak bahawa dia akan menyiapkan kuburan untuk musuhnya, atau dia menjelaskan mundurnya yang memalukan dengan fakta bahawa dia pergi ke Mars sendiri untuk izin membunuh musuhnya.

Dengan penuh semangat, Kapten memainkan peranan yang paling menyedihkan di atas panggung dan mengalami semua penghinaan. Perrucci menyebutnya sebagai watak yang selalu diejek oleh wanita, pelayan dan pembantu rumah. Satira popular bertindak dalam kes ini terutama tanpa belas kasihan. Perwatakan realistik topeng Kapten juga ditekankan oleh pakaian luarnya. Dia tidak mempunyai standard pakaian teater seperti topeng lain. Kapten harus berpakaian dengan pakaian tentera moden yang sangat menonjol. Selalunya, Kapten memakai warna hitam, memakai topi berbalut lebar dan pedang panjang, disolder ke sarung sehingga tidak dapat terkena.

Tartaglia, topeng Neapolitan yang menggambarkan notaris, hakim, polis, atau beberapa orang lain yang dikurniakan kuasa, juga tergolong dalam watak satira. Tartaglia memakai cermin mata besar demi kepentingan dan tergagap; Gagap ini terus-menerus menimbulkan hukuman yang tidak disengaja dengan sifat cabul, yang mana Tartaglia dengan murah hati mendapat pukulan tebu.

Garis lirik persembahan Commedia dell'arte dipersembahkan oleh The Lovers. Tidak seperti pelayan dan watak sindiran, mereka tidak memakai topeng. Walaupun imej pahlawan Renaissance hilang sepenuhnya dalam komedi sastera pada separuh kedua abad ke-16, komedi dell'arte adalah satu-satunya genre di mana moral semula jadi yang sihat, tanpa prasangka kelas dan harta benda, terpelihara dalam gambar Kekasih muda. Anak-anak muda, mencari kekasih mereka, selalu bertengkar dengan orang kaya dan bangsawan, tetapi lawan yang bodoh, tua dan kedekut dan, dengan bantuan hamba yang licik, mengalahkan mereka. Kemenangan Kekasih dan hamba-hamba mereka adalah kemenangan perasaan ikhlas dan bersemangat. Para pencinta dikurniakan puisi, budi pekerti, dan daya tarikan luaran. Mereka memakai pakaian moden yang bergaya; wanita bersinar dengan perhiasan, dalam kes lain adalah asli. Mereka bertutur dalam bahasa sastera, tahu banyak puisi, sering memainkan pelbagai alat muzik dan menyanyi. Dialog lirik para Kekasih biasanya dilebih-lebihkan luhur, dan monolog berada dalam semangat soneta Petrarch. Ucapan Kekasih agak retorik, dan ini sampai batas tertentu menjadikan garis lirik komedi dell'arte lebih dekat dengan lirik pastoral. Tetapi pada masa yang sama, harus diperhatikan bahawa gaya seperti ini jelas sekali ditunjukkan pada tahun-tahun penurunan genre. Pada periode awal, topeng para Kekasih dikurniakan dengan kesederhanaan perasaan, kemudahan dialog komik. Walaupun terdapat beberapa idealisasi, para Pecinta, seperti topeng lain, dianggap sebagai watak yang merangkumi ciri-ciri hidup yang nyata.

Hubungan topeng dengan kehidupan berfungsi sebagai bukti bahawa Commedia dell'arte pada masa terbaiknya berusaha untuk menampilkan realiti yang realistik. Kecenderungan terhadap realisme ini tidak hanya tercermin dalam penampilan topeng sosial dan psikologi, tetapi juga pada pertuturan mereka. Setiap topeng mengucapkan dialek yang sesuai (kata keterangan).

Sehingga kini, sejarawan teater menganggap dialek hanya sebagai perincian yang menyenangkan, sedangkan peranannya jauh lebih penting.

Dialek di Itali masih menjadi kaedah komunikasi utama antara orang. Orang Itali sendiri percaya bahawa sembilan persepuluh penduduk menuturkan dialek dalam kehidupan peribadi, tentu saja, berbicara bahasa sastera. Pada abad ke-16, dialek mengekalkan daya hidup penuh, mereka terdengar di mana-mana - dalam perbualan, bertulis, dalam persembahan buwet di karnival - dan, secara semula jadi, masuk ke dalam komedi dell'arte. Topeng itu menggunakan dialek dari tempat-tempat di mana ia berasal.

Segala lelucon, ucapan asli, ucapan, teka-teki, dongeng, lagu terdengar sepanjang masa di atas panggung dan memberikan aksi itu ciri persembahan rakyat. Dialek pada tempoh pertama perkembangan komedi dell'arte mengaitkannya seni rakyat, menjadikannya serupa dengan orang-orang. Sudah tentu, hanya topeng komik yang dialektik. Pantalone bercakap bahasa Venesia, Zanni bercakap Bergamo, Doktor bercakap bahasa Bolognese, dan Kapten bercakap Neapolitan. Para pencinta bercakap dalam bahasa sastera (dialek Tuscan).

Satu lagi ciri khas komedi dell'arte adalah ketiadaan drama bertulis, yang digantikan oleh skripnya. Menurut definisi Perrucci, skrip "tidak lebih dari sketsa serangkaian adegan mengenai topik tertentu yang ada, dan tindakannya ditunjukkan secara ringkas, yaitu apa yang harus dikatakan dan dilakukan oleh pelakon improvisasi, dibagi menjadi aksi dan pemandangan. "

Kehilangan prestasi sastera, yang sama sekali tidak menetapkan tugas untuk mencipta gambaran psikologi, senario komedi dell'arte, bagaimanapun, sangat penting untuk pengembangan bukan hanya seni teater Itali, tetapi juga seluruh Eropah Barat. Kelebihan sejarah utama penulis skrip adalah mereka yang pertama menetapkan undang-undang pentas pentas. Dengan menentukan daya tarikan commedia dell'arte, N. Barbieri menunjukkan bahawa "plot yang dibina dengan baik adalah kegembiraan sejati bagi pemikiran yang tajam ... Keseronokan yang disediakan oleh permainan semacam itu terletak pada daya tarikan kecelakaan yang dijelaskan dengan baik, di mana, walaupun ketiadaan sihir lucu, seseorang dapat menemui kesatuan plot dan gabungan adegan yang ditunjukkan dalam keperluan ketat mereka. "

Kelulusan garis prestasi yang berkesan sebagai keadaan penting Persembahan panggung adalah pencapaian yang tidak dapat dipertikaikan dari Commedia dell'arte, ketika teater itu sendiri, berusaha untuk mendapatkan ekspresi maksimum, membangun plot sehingga akan menjadi yang paling mengagumkan dari segi panggung.

Pelawak Itali, setelah menguasai pengalaman komedi sastera dan melaluinya pencapaian komedi kuno, menyetujui persembahan yang berkesan dan cerdas dalam pentas rakyat. Benar, plot komedi dell'arte seringkali jenis yang sama dan tematiknya kurang dalam kandungannya, namun demikian, proses pemupukan teater rakyat pelik dengan drama sastera bermula di sini.

Skripnya tetap menjadi monumen material dari perjalanan dua abad komedi dell'arte. Tidak semuanya ditemui, dan hanya sedikit yang dicetak. Sebilangan besar skrip boleh didapati dalam bentuk tulisan tangan dalam koleksi perpustakaan besar Itali. Koleksi skrip bercetak pertama dikeluarkan pada tahun 1611 oleh pelakon Flaminio Scala, yang mengarahkan kumpulan komedi dell'arte terbaik pada masa itu, Gelosi. Dalam bentuk tulisan tangan terdapat koleksi Locatelli (1618 - 1622), Gherardi (1694), koleksi Count Casamarciano (1700). Sangat menarik untuk diperhatikan koleksi komedi dan selingan yang dipersembahkan di gelanggang Anna Ioannovna semasa lawatan orang Itali di Rusia, yang diterbitkan oleh Academician V.N. Peretz pada tahun 1916. Banyak skrip individu dicetak dalam masa berbeza pelbagai penyelidik *. Secara keseluruhan, jumlah senario yang diketahui oleh kita mencapai kira-kira seribu.

* (Dalam terjemahan Rusia, sejumlah skrip diterbitkan dalam "Reader on the History of Western European Theatre", ed. S. S. Mokulsky, jilid 1, ed. 2, "Art", Moscow, 1953, dan dalam buku AK Dzhivelegov "Komedi rakyat Itali", Akademi Sains USSR, Moscow, 1954.)

Sumber plot skrip awalnya adalah "komedi terpelajar". Kemudian, ketika para pelakon mula melakukan lawatan di berbagai negara, mereka mula menggunakan drama Eropah; Terutama yang popular dengan mereka adalah komedi Sepanyol yang kaya dengan plot. Oleh itu, banyak plot drama dunia muncul ke panggung melalui skrip komedi dell'arte. Namun, terdapat juga hubungan terbalik. Oleh itu, setelah orang Itali menggunakan skrip komedi penulis drama Sepanyol Tirso de Molina "The Mischievous Seville", skrip ini disajikan asas plot komedi oleh Moliere "Don Juan". Selain plot komedi bertulis, penulis skrip dengan murah hati menggunakan plot cerpen dan juga puisi, misalnya, "Furious Roland" oleh Ariosto.

Skrip komedi dell'arte didominasi komedi, tetapi tragedi, pastor dan ekstravaganza juga kadang-kadang terjadi. Jadi, dalam koleksi Flaminio Scala terdapat empat puluh komedi, satu tragedi dan satu pastoral. Teks skrip biasanya didahului oleh senarai watak dan senarai syarat yang diperlukan. Di samping itu, ringkasan peristiwa permainan boleh diberikan. Sebelum setiap lakonan, dan selalu ada tiga daripadanya dalam skrip, petunjuk diberikan mengenai tempat dan waktu aksi.

Dengan terus-menerus mengisi peran dengan bahan baru, para pelaku komedi dell'arte hanya dapat menggunakan metode improvisasi, hanya metode bertindak seperti itu, di mana mereka mempertahankan kebebasan kreatif sepenuhnya.

Improvisasi sebagai kaedah sudah tentu pernah dipraktikkan sebelumnya; ia menjadi asas bagi setiap teater yang mula berkembang pada zaman cerita rakyat. Improvisasi bukan hanya pada atellan kuno dan mime; dia bertemu di tempat percutian dan bahkan dalam misteri dalam peranan syaitan. Tetapi tidak ada tempat, kecuali komedi dell'arte, adalah improvisasi intinya, asas persembahan teater.

Sebab munculnya improvisasi adalah kerana di Itali, drama tidak dapat mewujudkan teater profesional; Commedia dell'arte mencipta teater ini. Dia harus membangun sebuah drama, mengganti drama dengan skrip, bukan dari drama, tetapi dari lakonan, yang dasarnya adalah metode improvisasi. Alasan lain untuk peralihan ke improvisasi adalah keinginan untuk membebaskan diri dari penapisan, yang sangat keras semasa reaksi feodal-Katolik. Bagaimanapun, persembahan improvisasi tidak dapat ditapis sebelumnya, kerana drama ini tidak mempunyai teks tertulis.

Improvisasi telah menjadi sekolah cemerlang profesional yang unggul. Kaedah improvisasi menuntut pengaktifan yang luar biasa dari semua kemungkinan kreatif pelakon. Pelakon komedi dell'arte, selain kajian mendalam tentang kehidupan di sekitarnya, harus tanpa lelah menambah stok pengetahuan sasteranya. Dalam risalah teater pada masa itu, yang mengandungi arahan untuk pelakon, seseorang sering dapat menemukan petunjuk bahawa pelakon harus menarik lebih banyak bahan baru untuk peranannya dari buku. Dan jika pelakon topeng komik memberi pengetahuan mereka dengan membaca semua jenis koleksi jenaka dan aspek, maka pelakon yang memainkan peranan sebagai pencinta harus mahir dalam puisi. Menggambarkan kreativiti pelakon improvisasi, N. Barbieri menulis: "Tidak ada buku bagus yang belum mereka baca, tidak ada idea yang baik yang tidak akan mereka gunakan, tidak ada keterangan yang tidak akan mereka tiru, atau kalimat yang mereka akan lakukan. tidak memanfaatkannya, kerana mereka banyak membaca dan merompak buku. " Tetapi, dengan memperkenalkan karya-karya puitis ke dalam peranan mereka, para pelakon tahu bagaimana memasukkannya dengan mahir sehingga kesan penuh dari kata hidup yang berasal dari jiwa mereka sendiri diciptakan. Kaedah improvisasi tidak hanya memerlukan pengetahuan yang sangat baik tentang teks sastera, tetapi juga menentukan pengembangan bakat puitis pelakon sendiri. Menekankan sisi perkara ini, pelakon terkenal Commedia dell'arte Isabella Andreini menulis: "Berapa banyak usaha yang harus dilakukan alam untuk memberi dunia pelakon Itali. Dia dapat membuat bahasa Perancis dengan mata tertutup, menggunakan bahan yang sama dari mana burung beo dibuat, yang hanya dapat mengatakan apa yang mereka paksa untuk melonggarkan hati Berapa tinggi orang Itali, yang memperbaiki segalanya sendiri dan yang, berbeza dengan orang Perancis, dapat dibandingkan dengan nightingale, menyusun latihannya pada kehendak sebentar "astrocy." Dalam ini agak naif memuji diri sendiri, penting untuk diperhatikan kehadiran aktiviti kreatif yang diakui sendiri oleh pelakon Itali.

Aktiviti kreatif yang sama menemani pelakon itu semasa berada di pentas. Tanpa keadaan seperti itu, tindakan improvisasi sangat mustahil. Tetapi improvisasi mendorong aksi persembahan secara keseluruhan menuntut, seperti kata A. Perrucci, "koordinasi orang yang berbeza"; improvisasi yang terpencil dan bebas dari seorang pelakon akan segera menghancurkan garis tindakan dan juga logik plotnya. Oleh itu, untuk melakukan dialog improvisasi yang betul, pelakon harus mengikuti improvisasi pasangannya dengan hati-hati, mencari rangsangan untuk pengembangan improvisasi sendiri dalam replika kelahirannya secara langsung. Oleh itu, salah satu undang-undang kreativiti pentas terpenting ditentukan - tidak dapat dipisahkan komunikasi dengan pasangan, atau, dengan menggunakan istilah moden, prinsip komunikasi dalam seni lakonan, sebagai hasil dari mana ensemble itu dibuat.

Tetapi improvisasi dalam komedi dell'arte tidak hanya ada dalam bentuk membuat teks verbal. Kaedah ini juga menentukan garis pantomimik yang berkesan secara langsung, yang dinyatakan dalam semua jenis buffoonery.

Unsur-unsur kerbau pada mulanya tertumpu pada dua saat persembahan: pada akhir aksi pertama dan pada akhir yang kedua. Ini adalah apa yang disebut "lazzi". Perkataan "lazzo" adalah latto yang tidak rosak - tindakan, dan "lazzi" adalah jamak dari kata yang sama. Lazzo bermaksud tipu muslihat, tidak berkaitan dengan plot dan dilakukan paling kerap oleh satu atau dua Zannis. Terdapat senarai panjang lazzi - lazzo dengan lalat, lazzo dengan kutu, dll., Sayangnya, tidak selalu disertakan dengan penjelasan yang diperlukan. Oleh itu, makna beberapa lazzi hilang bagi kita.

Buffonade adalah salah satu elemen teknik panggung komedi dell'arte, tetapi semasa puncak teater, ia tidak pernah memenuhi keseluruhan persembahan. Buffoonery diberikan ruang sebanyak yang diperlukan untuk mendedahkan tugas utama persembahan; ia tidak boleh mengganggu urutan perkembangan intrik. Semakin hampir dengan penghujung abad ke-17, semakin banyak buffoonery yang akhirnya menjadi akhir.

Dalam persembahan Commedia dell'arte, sintesis muzik, tarian dan kata-kata dilakukan. Penyatuan seni ini secara harmoni tidak selalu dapat dilakukan hingga akhir, tetapi teater berusaha untuk ini.

Asas persembahan adalah seni pelakon. Semua yang lain adalah bawahan ini. Oleh itu kesederhanaan dalam reka bentuk. Pemandangan tidak berubah (dalam skrip, kesatuan tempat itu diperhatikan): dua rumah di sisi panggung, latar dengan beberapa bentangan, di belakang pentas - itulah keseluruhan pengaturan. Aksi itu selalu berlaku di jalan di depan rumah atau di balkoni dan loggias. Dan jika rombongan itu lebih miskin, maka reka bentuknya mencapai tahap minimum; semua barang teater diletakkan di atas satu van, para pelakon pergi dari bandar ke bandar, dari kampung ke kampung dan menunjukkan persembahan di panggung yang tergesa-gesa.

Tugas-tugas yang ditetapkan oleh komedi del arte sangat menuntut pelakonnya. Dia harus memiliki teknik mahir, akal, imajinasi yang taat.

Dalam persembahan komedi dell'arte, sifat kolektif lakonan terungkap, aktiviti kreatif artis panggung, rasa rakan mereka yang kuat, penciptaan gambar topeng dikembangkan. Semua ini merupakan momen positif dalam pengembangan commedia dell'arte, sumbangan sejarahnya yang besar untuk seni panggung Eropah Barat.

Ia adalah teater Itali yang mencalonkan sarjana pertama yang cemerlang seni persembahan, mewujudkan syarikat teater pertama. Yang paling terkenal dari kumpulan pelakon ini adalah kumpulan Gelosi (1568), yang dipimpin oleh Zan Ganassa (Al-Berto Nazelli), Confidenti (1574), pada tahun-tahun kemudian kewujudannya, Flaminio Scala, Fedeli (1601), yang dipimpin oleh wakil keluarga pelakon Andreini generasi kedua - Giovanni-Battista Andreini.

Rombongan ini menghimpunkan pelakon Itali terbaik, pencipta topeng terkenal dari commedia dell'arte, master improvisasi dan buffoonery yang tiada tandingannya. Pelakon-pelakon hebat ini terkenal dengan seni mereka bukan sahaja di Itali asal mereka, tetapi juga di hampir semua negara. Eropah barat... Nama Isabella Andreini (1562 - 1604), pencipta gambar anggun heroin lirik, terkenal. Dia tampil tidak hanya di commedia dell'arte, tetapi juga di pastoral, dan terlibat dalam

puisi. Suaminya Francesco Andreini (1548 - 1624) adalah salah satu yang pertama menggabungkan gaya buffoonery di Commedia dell'arte, melengkapkan ciri akhir topeng satira Kapten. Dia menerbitkan koleksi dialog antara Kapten dan pegawainya (Venice, 1607).

Pencipta topeng Pantalone dan Doctor adalah Giulio Pasquati dan Bernardino Lombardi, yang digantikannya lewat XVII abad Marc Antonio Romagnesi. Terutama popular adalah pelakon yang membuat topeng pelayan - Zanni. Yang paling terkenal adalah Niccolo Barbieri, yang bermain dengan nama Beltrame (meninggal selepas tahun 1640). N. Barbieri, yang sangat mencintai teater topeng, mempertahankan hak-hak sipil pelakon dan, berusaha menjadikan improvisasi lebih bermakna dan logik, drama-drama yang disusun, yang merupakan semacam penyusunan sastera lakonan improvisasi. Yang terbaik dari ini adalah komedi The Foolish, atau Mezzetino's Torments and Scapino's Hindrances (1629), yang digunakan oleh Moliere dalam komedi pertamanya Madcap.

Topeng hamba Harlequin mendapat kemasyhuran pan-Eropah dalam karya Tristano Martinelli. Pada tahun-tahun kemudian, Domenico Biancolelli yang terkenal (1618 - 1688) memberikan imej ini sebagai penyelesaian virtuoso, menggabungkan ciri-ciri Zanni pertama dan kedua. Nama Biancolelli, yang tampil terutamanya di teater Paris Komedi Itali, dikaitkan dengan permulaan estetika topeng ini dan perancisnya.

Dari pelaku topeng Maidservant, perlu menyebut nama pencipta gambar Columbina Teresa Biancolelli, Silvia Roncaglia dan terutama anak perempuan Domenico Biancolelli - Catarina Biancolelli, yang dibezakan oleh perangai yang terang dan menular.

Pelakon yang sangat berbakat juga adalah Tiberio Fiorilli (1608 - 1696), pencipta topeng Scaramuccia - versi baru topeng Kapten, yang berubah menjadi pemuka sekular baginya. Dalam gambar ini, lebih daripada yang lain, ciri-ciri realisme dirasakan. Fiorilli, seperti semua pelakon peranan Kapten, melakukan tanpa topeng, menutup wajahnya dengan solekan yang aneh yang tidak menghalangnya untuk menunjukkan ekspresi wajah yang cemerlang.

Tetapi dengan semua bakat yang hebat persembahan individu, pada masa yang sama komposisi cemerlang rombongan, teater Commedia dell'arte mempunyai kelemahan asas yang tidak dapat disingkirkan. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa komedi dell'arte tidak pernah dapat memberikan gambaran individu yang mendalam mengenai watak tersebut. Topeng hampir tidak dapat dielakkan dengan klise, improvisasi hampir pasti disertai oleh tekanan dan nada.

Penulis drama mencari ciri khas imej dalam analisis makhluk dalamannya. Ini tidak berlaku dengan pelakon improvisasi. Ciri khasnya adalah luaran. Analisis psikologi hampir tidak ada, dan kedalaman pengalaman manusia tidak dapat diakses olehnya.

Pada masa terbaik perkembangannya - pada separuh kedua abad ke-16 dan pada dekad pertama abad ke-17 - Commedia dell'arte penuh dengan daya hidup. Mengumpulkan khalayak ramai di panggungnya, dia tidak hanya geli, tetapi juga menyatakan kebencian mereka terhadap kejahatan sosial. Menekankan peranan sosial komedi dell'arte ini, N. Barbieri menegur mereka yang tidak memahami tugas-tugas serius yang dihadapi teater rakyat ini. Dalam sebuah buku yang memiliki judul ciri "Permintaan yang ditujukan kepada mereka yang berbicara secara lisan atau bertulis mengenai para pelakon, mengabaikan kelebihan tindakan mereka yang berani" (1634), Barbieri mengemukakan pandangannya mengenai tugas-tugas teater dalam hal berikut caranya: "Penonton, menyaksikan pertunjukan, melihat kekurangannya, yang semasa aksi itu didedahkan dan diejek. Komedi - sebuah kronik yang tersedia untuk orang-orang, penceritaan gambar, episod yang disajikan dengan kejelasan penting. Dan bagaimana anda boleh menulis atau menunjukkan catatan tanpa memberitahu yang sebenarnya? Sekiranya seseorang bercakap tentang seseorang tentang siapa dalam soalan, hanya baik, itu akan menjadi kata-kata pujian, bukan hidup, bukan cerminan moral. "

Dengan kata lain, kecenderungan utama teater adalah daya hidup gambar dan plot, iaitu refleksi realiti yang realistik. Dalam hal ini, commedia dell'arte meneruskan aliran umum yang wujud dalam seni Renaissance. Tetapi dengan semakin kuatnya reaksi feudal-Katolik di teater ini, ideologi humanis, satira dan realisme mulai hilang.

Penurunan perkembangan commedia dell'arte bermula sekitar pertengahan abad ke-17. Lawatan berterusan ke luar negara diculik dari Itali pelakon terbaik terpaksa melarikan diri dari penapisan yang sengit dan terpikat dengan bayaran yang tinggi. Pemisahan dari tanah sosial asli, dari cara hidup asli memberi kesan negatif terhadap seni teater. Persekitaran yang memberinya hidup menghilang, cerita rakyat dan ciri-ciri teater pudar, topeng kehilangan orientasi satira dan pewarnaan sehari-hari dan mengambil penampilan yang lebih abstrak, aksi itu dipenuhi dengan komik tanpa plot, teater itu kehilangan landasan nasionalnya, dalam bidang lakonan, penekanan mula diberikan pada momen luaran, murni formal. Commedia dell'arte mula menunjukkan tanda-tanda bangsawan.

Terutama secara intensif, proses degenerasi teater rakyat ini berlaku semasa lawatan panjang di Commedia dell'arte di Perancis, di mana dia, melakukan pertunjukan di mahkamah, tidak dapat hanya mematuhi norma-norma estetika rasa bangsawan.

Buffonade kini menguasai panggung. Akrobatik, menari, nyanyian mula menduduki tempat yang lebih banyak dan ketara. Para pelaku tidak lagi memiliki, seperti sebelumnya, cadangan penemuan dan kepintaran yang tidak habis-habisnya. Kini hampir setiap pelakon mempunyai buku nota (zibaldone), di mana mereka menyumbangkan monolog dan potongan dialog individu, mudah dihafal. Persembahan pada zaman terakhir penuh bukan hanya dengan buffoonery dan akrobatik, mereka mula memupuk situasi yang meragukan, tarian lucah dan pantomim.

Hilang makna progresif dari segi sejarah dan cara permainan improvisasi. Terhadap latar belakang pencapaian hebat drama Renaissance pada akhir abad ke-16 dan ke-17, kaedah teater sastera menjadi jelas konservatif. Sudah tentu, pelakon yang membuat topeng dan menyampaikan teks mengikut budi bicara mereka sendiri tidak dapat menyampaikan idea besar atau watak psikologi yang kompleks.

Pada abad ke-18, reformasi Goldoni, yang menetapkan dalam drama komedi wataknya yang realistik, mewarisi ciri terbaik komedi dell'arte, memberikan tamparan terakhir kepada genre itu sendiri, kerana pada masa itu commedia dell'arte telah berubah menjadi teater bentuk ketinggalan zaman, yang menghalangi pengembangan seni teater nasional lebih lanjut.

Pelawak Itali sangat awal membawa seni mereka melintasi Alps. Sudah pada tahun 1571, Zan Hanassa, bersama beberapa rakannya, bercakap di mahkamah Perancis. Ini berada di bawah Charles IX. Henry III menjemput rombongan Gelosi ke Paris, yang merangkumi Francesco Andreini, Isabella Andreini dan Simone da Bologna, yang memainkan Zanni kedua. Tristano Martinelli - Harlequin sekian lama melayan pengadilan Henry IV. Sepanjang abad ke-17, pelawak Itali tidak berhenti berkunjung ke Perancis. Itali memberi Paris sejumlah pelakon yang sangat baik, yang bukan sahaja pelakon Perancis belajar, tetapi juga penulis drama Perancis yang dipimpin oleh Moliere sendiri. Pencipta "Tartuffe" mengambil pelajaran dalam seni persembahan dari Tiberio Fiorilli - Scaramuccia yang terkenal. Tidak kurang popular di Perancis pada abad ke-17 adalah Domenico Biancolelli - Harlequin, kegemaran masyarakat Paris, dan sebilangan pelakon lain.

Selain Perancis, pelawak Itali mengadakan lawatan di Sepanyol, di mana Hanassa yang sama menjadi perintis, di England, di mana Drusiano Martinelli, kakak Tristano, tinggal, dan di Jerman, di mana, setelah Perang Tiga Puluh Tahun, yang hampir menghancurkan teater nasional , pelawak Itali yang sama membantu memulihkannya. Mereka juga berada di Rusia (1733, 1734 dan 1735).

Tradisi demokratik dan realistik komedi dell'arte membuat diri mereka merasa di teater tabloid Perancis abad ke-18, mereka mempengaruhi pembentukan opera komik Favard, merangsang pengembangan teater rakyat di Austria, memberi inspirasi kepada Joseph Stranitsky untuk membuat gambaran khas seorang petani Salzburg, mereka hidup dalam seni pelakon tabloid Perancis abad ke-19 yang indah Deburau dan dalam banyak manifestasi lain dari kreativiti komedi-buffoon pelakon dari pelbagai negara dan generasi yang berbeza.

Di tanah air mereka, tradisi realistik komedia dell'arte dilestarikan bukan hanya dalam pengembangan cabang drama dan teater dialektal, tetapi juga dalam bentuk langsungnya. Persembahan yang disempurnakan dengan topeng tradisional masih boleh didapati di Itali sebagai salah satu jenis teater rakyat bentuk kecil. Satira baru mengisi topeng lama, Harlequin yang dikasihi mengucapkan lelucon baru, dan mereka mencapai sasaran dengan baik sehingga Vatikan hingga hari ini mengucilkan para pelakon Harlequin.

Rahsia daya hidup komedi dell'arte yang tidak habis-habisnya terletak pada kewarganegaraannya. Ini diciptakan oleh orang Itali setelah mereka mengumumkan permulaan drama, reka bentuk panggung, seni bina bangunan teater, dan teori drama. Tidak dalam semua perkara kreativiti teater Orang-orang Itali dari Renaissance sama-sama produktif. Teater Itali tidak mencipta karya drama tragis dan komedi, tetapi dialah yang mengajar para pelakon untuk mengambil langkah bebas pertama dalam bidang lakonan dan disetujui kreativiti pentas sebagai seni khas.

Rabu, 14 September 2011 00:18 + ke petikan

Topeng karnival Venesia

Mereka adalah watak-watak dari Commedia dell'Arte Itali, persembahan teater jalanan khas yang berasal dari Itali pada abad ke-16.

Harlequin, Columbine, Pierrot, Pulcinella dan watak-watak lain, masing-masing berbeza dalam watak tertentu, gaya tingkah laku dan cara berpakaian, menghiburkan penduduk kota dengan persembahan mereka, menikmati populariti yang luar biasa dan menjadi kegemaran ramai selama beberapa abad.

Oleh itu, sekali setahun, semasa orang Venesia yang terkenal, semua orang yang ingin mengambil bahagian dalam ekstravaganza yang memukau memperoleh topengnya sendiri salah seorang pahlawan dan, menyembunyikannya wajah sejati, terjun ke dalam keseronokan berbilang hari yang tidak terkawal

Pada masa ini, topeng karnival adalah salah satu simbol Venice yang terkenal di dunia.

Apakah gambaran tradisional Venesia?

Ini tidak diragukan lagi adalah Kucing, Warganegara, Doktor Wabak, Bauta, Wanita Venesia.

Proses membuat karnival Venesia sangat mudah.

Cetakan plaster yang dilumurkan dengan jeli petroleum diambil dan diisi dari dalam dengan lapisan papier-mâché yang disediakan mengikut resipi khas. Bahan kerja yang dihasilkan dikeringkan dan diampelas, kemudian lubang mata terpotong di dalamnya. Selepas itu, mereka mula berhias.

Topeng sering dilapisi dengan lapisan cat khas untuk membuatnya kelihatan seperti kuno. Hiasan permukaan selalunya merupakan proses yang perlahan dan susah payah menggunakan cat akrilik, kerajang emas dan perak, enamel, pernis, kain mahal, kristal, bulu, manik ... semuanya bergantung pada imaginasi artis. Beberapa keping sangat cantik dan dibuat dengan mahir sehingga menakutkan untuk dipakai.

Harga untuk karya seperti itu sering memukau imaginasi tidak kurang dari penampilan mereka.

Topeng klasik yang tidak berkaitan dengan teater termasuk:

Bauta adalah salah satu topeng Venetian yang paling popular.

Ia muncul pada abad ke-17 dan berfungsi sebagai penutup yang berkesan untuk ahli dari mana-mana kelas dan jantina. Walaupun penampilannya menakutkan, dia sangat disukai oleh orang-orang, yang memakainya dalam kombinasi dengan jubah hitam panjang yang menyembunyikan sosoknya dan topi segitiga - tricorno.

Asal nama tidak diketahui (menurut satu versi, ia dikaitkan dengan kata Itali "bau" atau "babau", yang bermaksud raksasa fiksyen yang menakutkan anak-anak kecil (seperti Babay atau Buka kita).

Bauta dianggap topeng yang ideal untuk orang kenamaan yang suka pergi "kepada orang-orang" tanpa nama. Menariknya, bahagian bawahnya disusun sedemikian rupa sehingga seseorang dapat makan dan minum tanpa mendedahkan wajahnya. Bauta tidak mempunyai jantina, tidak ada usia, tidak ada kepercayaan, tidak ada kelas.

Memakai bautta adalah meninggalkan keperibadian yang mengganggu, menolak muka sendiri, bebaskan diri anda dari norma-norma moral. Untuk soalan "siapa yang melakukannya?" Bauta menjawab: "Topeng ..."

Sekeping sutera hitam dilekatkan pada topeng, sepenuhnya menutup bahagian bawah wajah, leher dan belakang kepala dan memberikan seluruh pakaian teduhan misteri dan sedikit menakutkan. Topi hitam segitiga yang dipangkas dengan renda perak dipakai di kepalanya. Pada pertarungan itu, mereka memakai stoking sutera putih dan kasut hitam dengan gesper.

Topeng ini sangat popular di kalangan orang Venesia dan mereka sanggup membayar jumlah yang besar untuk mempunyai tali dan fabrik terbaik dari yang tertinggi

Topeng Venesia "Kucing"

Karnival Venesia berhutang topeng kucingnya dengan legenda lucu lama.

Ia menceritakan bagaimana seorang lelaki Cina miskin datang ke Venice dengan kucing lamanya. Tidak ada kucing di kota ini, tetapi terdapat banyak tikus. Haiwan lapar itu menerkam mangsanya dan dalam beberapa hari membebaskan republik pulau itu dari tikus. Doge sangat gembira sehingga dia menghadiahkan orang-orang Cina dengan harta yang tidak terhitung dan menghantarnya pulang dengan penghormatan yang besar. Haiwan ajaib itu tetap berada di istana sekiranya berlaku pencerobohan di masa depan.

Orang Cina lain yang miskin, melihat perkara seperti itu, memutuskan bahawa walaupun orang-orang Venesia yang naif bersedia membayar begitu banyak wang untuk kucing, dia akan menerima seratus kali lipat dari mereka untuk sutera dan "barang yang layak" lain. Lelaki Cina itu berhutang, membeli barang dan pergi ke tanah orang bodoh yang tidak takut. Doge tidak bersuara melihat barang baru dari China, dan ketika menjumpainya, dia berjanji akan memberikan permata terbesarnya untuk mereka. Bersalaman.

Kucing itu pergi ke China kembali)))

Volto.

Juga dikenal sebagai Citizen, kerana dipakai pada hari-hari sah oleh warga biasa. Volto adalah topeng yang paling neutral dari penyalinan bentuk klasik wajah manusia.

Itu dilekatkan pada kepala dengan pita (beberapa Voltos mempunyai pegangan dan bukannya pita pada dagu mereka).

Wanita Venesia (Dama di Venezia)

Topeng yang sangat elegan dan canggih, yang menggambarkan keindahan Venesia zaman Titian yang mulia - elegan, dihiasi dengan perhiasan, dengan rambut yang bergaya rumit.

The Lady mempunyai beberapa jenis: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy, dll.

Moretta

Topeng yang paling misteri dan paling romantis adalah "SERVETTA MUTA" (pembantu bisu), tetapi nama yang lebih dikenali adalah "MORETTA" (Moretta, wanita berkulit gelap).

Dan di antara orang-orang itu disebut "SUAMI", kerana di tempat mulut topeng ada pasak kecil dari dalam, yang harus dijepit dengan gigi anda sehingga topeng itu tetap di depan wajah anda - sesuai kepada Casanova, topeng seperti itu menjadikan wanita misteri, dan yang paling penting ... diam ...

Itu adalah bujur baldu hitam. Nama itu kemungkinan besar berasal dari "Moor", yang bermaksud hitam di Venesia. Warna hitam ini sangat menekankan warna wajah yang mulia dan warna rambut Venesia yang merah. Tidak hairanlah topeng ini sangat digemari oleh wanita kelas atasan.

Topeng bulan baru, topeng ketaatan wanita yang menipu dan ketakutan lelaki yang tersembunyi. Topeng maenad senyap yang terbuat dari kulit lembut atau baldu. Topeng Hecate. Topeng pengawas malam yang dapat mengubah Diana perawan abadi menjadi Venus hitam yang tamak. Orang asing misteri yang menyembunyikan wajah dan suaranya ... Keupayaan untuk berkomunikasi hanya dengan gerak isyarat ... Misteri dan hasutan ... Pada masa ini, topeng moretta dibuat hanya untuk pesanan.

Di kedai menjual topeng "topeng kesunyian" bukan untuk mencari

Topeng karnival paling menyeramkan ialah Plague Doctor.

Dia tidak muncul untuk bersenang-senang.

Wabak wabak lebih dari satu kali meliputi Venice dan, kerana kepadatan penduduk yang tinggi, meragut banyak nyawa. Satu-satunya orang yang entah bagaimana melawan penyakit ini adalah doktor untuk keselamatan diri, mereka memakai topeng hidung panjang di wajah mereka.

Dipercayai bahawa "paruh" ini dengan bahan aromatik yang diletakkan di dalamnya dapat melindungi mereka dari jangkitan.

Untuk tujuan yang sama, doktor memakai jubah panjang gelap yang terbuat dari linen atau berlilin di atas pakaian biasa mereka, dan mengambil tongkat khas di tangan mereka agar tidak menyentuh pesakit dengan tangan mereka.

Yang menarik adalah topeng "gnaga" (dari "gnau" Itali - "meow"),

dengan yang mana ungkapan Venetian "mempunyai keberanian nyaga" dikaitkan.

Pemakai kostum ini, yang terdiri dari pakaian yang koyak, koyak dan topeng kucing, harus meniru lidah kucing dengan suara "meowing" dan kebiasaan kucing dengan pergerakan.

Ia dianggap sebagai topeng homoseksual.

Inkuisisi itu melarang pemakaian lelaki dari wanita, setiap manifestasi dosa Sodom dianiaya dengan ketat sepanjang hari, kecuali untuk karnival. Biasanya seseorang yang memakai topeng ini kelihatan dikelilingi oleh rakan-rakan yang menyamar sebagai kanak-kanak. Kostum itu mestilah pakaian wanita tua dan vulgar pada abad ke-16 dari mana-mana kumpulan sosial. Adalah perlu untuk meniru meowing dengan suara, dan kebiasaan kucing dengan gerakan goyah.

Commedia dell topeng Commedia dell arte (Itali la commedia dell "arte),

atau komedi topeng - sejenis teater rakyat Itali

.Jumlah topeng di commedia dell'arte sangat besar (terdapat lebih dari seratus daripadanya), tetapi kebanyakannya adalah watak yang berkaitan, yang hanya berbeza pada nama dan butiran kecil.

Watak utama komedi itu merangkumi dua kuartet topeng lelaki, topeng Kapten, dan juga watak yang tidak memakai topeng, ini adalah gadis dan Kekasih zanni, serta semua wanita dan lelaki yang mulia. Jumlah topeng dalam komedi Del Arte sangat besar (terdapat lebih dari seratus daripadanya),

Karakter Lelaki Kuartet Topeng Utara (Venesia):

Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto), seorang pedagang Venesia, seorang lelaki tua yang jahat;

Doctor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano) - pseudo-saintis Doctor of Law; orang tua;

Brighella (Scapino, Buffetto), zanni pertama, hamba yang cerdas;

Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - zanni kedua, hamba bodoh;

Kuartet Topeng Selatan (Neapolitan):

Tartaglia, hakim gagap; - Scaramuccia, pejuang sombong, pengecut;

Coviello, zanni pertama, hamba yang pandai;

Pulcinella (Polychinelle), zanni kedua, hamba yang bodoh;

Kapten, - seorang pejuang yang sombong, pengecut, analog utara topeng Scaramucci;

Pedrolino (Pierrot, Pagliacci), pelayan, salah seorang zanni. - Lelio (juga, Orazio, Lucio, Flavio, dll.), Kekasih muda;

Watak wanita

Isabella (juga Lucinda, Vittoria, dll.), Seorang wanita muda yang cinta; selalunya heroin itu diberi nama pelakon yang memainkan peranan ini; - Columbine, Fantesca, Fiametta, Smeraldina, dan lain-lain, adalah pembantu rumah.

ZANNI (Zanni) Nama biasa untuk pelayan komedi

Nama itu berasal dari nama lelaki Giovanni, yang begitu popular di kalangan orang biasa sehingga menjadi nama rumah tangga bagi seorang pelayan.

Kelas zanni merangkumi watak-watak seperti Arlecchino, Brighella, Pierino, yang muncul kemudian.

Tanpa nama zanni dicirikan oleh selera makan dan kejahilan yang tidak puas hati.

Dia hidup secara eksklusif untuk hari ini dan tidak memikirkan perkara yang kompleks. Biasanya setia kepada tuannya, tetapi tidak suka disiplin. Sekurang-kurangnya 2 watak sedemikian mengambil bahagian dalam drama ini, salah satunya membosankan, dan yang lain, sebaliknya, dibezakan oleh fikiran dan ketangkasan rubah. Mereka berpakaian sederhana - dengan blaus dan celana ringan tanpa bentuk, biasanya dibuat dari karung tepung.

Topeng pada mulanya menutupi seluruh wajah, jadi untuk berkomunikasi dengan watak lain dalam komedi zanni, anda harus mengangkat bahagian bawahnya (yang tidak selesa).

Selepas itu, topeng disederhanakan, dan ia hanya menutupi dahi, hidung dan pipi.

Ciri khas topeng zanni adalah hidung memanjang, dan panjangnya berkadar langsung dengan kebodohan watak.

BRIGELLA (Brighella) - zanni lain, rakan kongsi Harlequin.

Dalam beberapa kes, Brighella adalah lelaki buatan sendiri yang bermula tanpa sesen pun, tetapi secara beransur-ansur mengumpulkan wang dan menyediakan dirinya dengan kehidupan yang cukup selesa.

Dia sering digambarkan sebagai pemilik kedai. Brighella adalah pencinta wang besar dan lelaki wanita.

Kedua-dua emosi ini - nafsu dan keserakahan primer - yang membeku pada topeng separuh hijau.

Dalam beberapa produksi, dia tampil sebagai pelayan, lebih kejam wataknya daripada adiknya Harlequin. Brighella tahu bagaimana menggembirakan pemiliknya, tetapi pada masa yang sama cukup mampu menipu dia, bukan tanpa faedah untuk dirinya sendiri. Dia licik, jahat dan, menurut keadaan, dapat menjadi siapa saja - tentera, pelaut, dan bahkan pencuri.

Sutnya adalah kamisol putih dan seluar dengan warna yang sama, dihiasi dengan jalur hijau melintang. Dia sering bermain gitar dengannya, kerana dia cenderung bermain muzik.

Topeng Brighella, walaupun itu adalah salah satu yang paling disukai oleh penonton biasa, sebagai peraturan, berada di latar belakang intrik, kekurangan tindakan aktif dikompensasi oleh sebilangan besar trik yang disisipkan dan selingan muzik.

Gambar dekat Brigelle terdapat dalam komedi Lope de Vega dan Shakespeare; mereka juga Scapin, Mascarille dan Sganarelle Moliere dan Figaro Beaumarchais.

Harlequin (Arlecchino) - zanni dari orang tua kaya Pantalone.

Kostum Harlequin cerah dan berwarna-warni: ia terdiri daripada rhombus berwarna merah, hitam, biru dan hijau.

Corak seperti itu melambangkan Kemiskinan Harlequin yang melampau - pakaiannya nampaknya terdiri daripada tambalan yang tidak banyak dipilih.

Secara semula jadi, Harlequin adalah akrobat dan badut, jadi pakaiannya tidak boleh menghalang pergerakannya.

Orang nakal membawa tongkat bersamanya, dengan mana dia sering menyalahkan watak lain. Walaupun dia suka melakukan penipuan, Harlequin tidak boleh dianggap bajingan - seseorang hanya perlu hidup entah bagaimana. Dia tidak terlalu pintar dan agak rakus (cinta makanan kadang-kadang lebih kuat daripada minat terhadap Columbine, dan kebodohan menghalang pemenuhan rancangan asmara Pantalone).

Topeng Harlequin berwarna hitam, dengan ciri-ciri yang tidak menyenangkan (menurut satu versi, perkataan "Harlequin" itu sendiri berasal dari nama salah satu setan "Neraka" Dante - Alichino).

Di kepalanya terdapat topi putih, kadang-kadang dengan bulu rubah atau kelinci.

Nama lain: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, dll.

Columbina adalah hamba Inamorata.

Dia menolong perempuan simpanannya dalam masalah hati, dengan bijak memanipulasi watak-watak yang lain, yang sering tidak peduli dengannya. Columbine dibezakan oleh kekokohan, wawasan feminin, daya tarikan dan kebajikan yang meragukan.

Dia berpakaian, seperti Harlequin yang sesuai dengan pakaiannya, dengan tampalan warna yang bergaya, sesuai dengan gadis miskin dari wilayah tersebut. Kepala Columbine dihiasi dengan topi putih, sepadan dengan warna apron.

Dia tidak mempunyai topeng, tetapi wajahnya sangat cantik, matanya sangat terang.

Nama lain: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO atau PIERINO (Pedrolino, Pierino) - salah satu watak-hamba.

Pedrolino mengenakan jubah putih longgar dengan kancing besar dan lengan panjang, kerah bulat bulat di lehernya, dan topi dengan mahkota bulat sempit di kepalanya.

Kadang-kadang pakaian itu mempunyai poket besar yang dipenuhi oleh cenderamata romantis.

Wajahnya selalu putih dan dicat, jadi tidak perlu memakai topeng.

Walaupun Pedrolino tergolong dalam suku Zanni, wataknya sangat berbeza dengan watak Harlequin atau Brighella. Dia bersikap sentimental, asyik (walaupun dia menderita terutama sekali), mempercayai dan setia kepada pemiliknya. Orang miskin biasanya menderita cinta yang tidak berbalas terhadap Columbine dan ejekan dari pelawak lain, yang organisasi mentalnya tidak begitu baik.

Peranan Pierino dalam rombongan itu sering dimainkan oleh anak bongsu, kerana wira ini harus kelihatan muda dan segar

PEMINAT (Inamorati)

Wira komedia del arte yang tidak berubah, Tetuan Columbine, Harlequin dan zanni lain.

DALAM kekasih kelihatan tidak bersentuhan dengan kehidupan, watak-watak sombong.

Sekiranya mereka bergerak, maka dengan cara balet, secara tidak wajar membuka kaus kaki mereka.

Mereka banyak memberi perhatian dan sering melihat di cermin.

Ciri utama Kekasih adalah kesombongan, perhatian yang menyakitkan terhadap penampilan mereka sendiri, kegelisahan, tenggelam dalam perasaan mereka dan ketidakupayaan sepenuhnya, yang digunakan secara aktif oleh zanni.

Bahkan nama mereka terdengar sombong (lelaki biasanya dipanggil Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro atau Florindo, dan wanita itu adalah Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia atau Ortenzia). Inamorati selalu berpakaian fesyen terkini, dibesar-besarkan dengan berhati-hati dan elegan.

Topeng digantikan oleh lapisan solek tebal, yang mana peranan Isabella dan Lelio tersedia bagi pelakon muda. Selain itu, rambut palsu, lalat dan semua jenis perhiasan adalah aksesori yang sangat diperlukan untuk tandas mereka. Pemuda sering berpakaian seragam tentera yang cantik. Semasa aksi, kostum Pecinta boleh berubah beberapa kali. Terlepas dari kenyataan bahawa intrik komedi dibina di sekitar cinta muda, kekasih selalu tetap dalam bayangan topeng zanni, dan cinta mereka selalu dirasakan dengan sejumlah ironi.

ISABELLA (juga, Lucinda, Vittoria, dll.) -

kekasih muda; selalunya heroin itu diberi nama pelakon yang memainkan peranan ini.

PULCINELLA (Pulcinella) - analog Itali dari Pasli Rusia, Tuan Inggeris Punchin dan Punchinel Perancis.

Wakil khas dari proletariat Neapolitan dengan semua ciri khasnya.

Sangat menarik bahawa Pulcinella adalah gambaran yang tidak jelas, dia mungkin bodoh, dan licik, dan pelayan, dan tuan, dan pengecut, dan pembuli. Nama watak ini diterjemahkan dari bahasa Itali sebagai "ayam" dan jelas dikaitkan dengan topengnya, elemen yang paling ketara adalah hidung berbentuk paruh besar.

Kostum Pulcinella terdiri daripada blaus putih panjang yang diikat di pinggang dengan tali kulit, seluar longgar, tidak berbentuk dan topi bujur yang tidak biasa. Dia sering digambarkan sebagai firasat.

Pada mulanya, bonggol itu hampir tidak terlihat, kemudian ukurannya mulai meningkat dengan cepat, dan perut juga tumbuh secara selari. Keterlaluan Pulcinella melambangkan ketakutannya untuk memukul (dan dalam komedi setiap orang yang lebih tinggi di tangga sosial memukulnya, iaitu, sangat banyak).

Pantalone adalah salah satu topeng Venesia yang paling terkenal.

Pantalone adalah seorang saudagar kaya raya yang selalu mengejar watak wanita (selalu tidak berjaya). Imej ini merangkumi kelas borjuasi Venesia yang semakin meningkat.

Ciri khas sut Pantalone adalah saiz besar barang kod, melambangkan kekuatan maskulinnya yang jelas. Biasanya lelaki tua itu memakai kamisol merah gelap dan seluar yang ketat dengan warna yang sama, jubah hitam dengan lengan pendek dan topi hitam kecil, seperti pakaian. Di tali pinggangnya tergantung sebilah belati atau beg tangan, dan kasut Turki berwarna kuning dengan jari kaki melengkung yang tajam berfungsi sebagai kasut.

Topeng berwarna coklat gelap mempunyai hidung cangkuk yang menonjol, alis kelabu yang tidak rata dan misai yang sama (kadang-kadang juga cermin mata).

Janggut Pantalone tersekat, kadang-kadang hampir menyentuh hujung hidungnya, yang menjadikan profil lelaki tua itu sangat lucu.

Seringkali, menurut plot, Pantalone ingin menikahi seorang gadis dengan siapa putranya jatuh cinta, dan menggoda dengan Columbine, pelayan anak perempuannya Isabella.

CAPTAIN (Il Capitano) - salah satu watak tertua dalam commedia dell'arte.

Kapten dalam komedi itu tidak pernah berasal dari kota di mana aksi itu berlaku, tetapi selalu datang dari tempat yang jauh.

Jenis pejuang yang tidak sopan dan tidak berprinsip adalah seorang yang sombong dan pengembara.

Bergantung kepada situasi politik, dia boleh kelihatan seperti orang Sepanyol atau orang Turki, walaupun gambar ini pada asalnya adalah bahasa Itali.

Oleh itu, wataknya juga berubah - dalam masa yang berbeza Kapten dapat mewakili parodi dari pelbagai ciri kebangsaan.

Keistimewaan utamanya adalah keagresifan, pembohongan tanpa batasan mengenai eksploitasi khayalan mereka, kurangnya hati nurani, berusaha untuk memperkaya dan keinginan untuk tampil cantik dan tampan. Semua ini tercermin dalam kostumnya, yang mungkin berbeda, tetapi selalu dibezakan oleh kepura-puraan dan kecerahan yang tidak masuk akal.

Pakaiannya, sebenarnya, selalu menjadi parodi profesion ketenteraan: topi itu dihiasi dengan bulu dengan warna yang kuat, kakinya lemas dengan kasut tinggi dengan kelopak besar, kamisol dijahit dari kain dalam jalur pepenjuru yang kontras, dan pedang digantung di tali pinggang dengan ukuran yang sangat besar.

Topeng Kapten boleh berupa daging atau berwarna gelap, dengan hidung yang panjang dan kumis kaku yang menonjol.

Tujuannya adalah untuk menonjolkan perbezaan antara sifat watak (pengecut dan menipu) yang sebenar dan siapa yang dia duga.

JOKE (Jester, Jolly) - diwakili dalam commedia dell'arte, ini adalah topeng klasik.

The Jester pertama kali muncul di teater Itali, kemudian menjadi popular di seluruh Eropah. Kostum watak ini beraneka ragam dan pelbagai warna. Di kepala ada topi dengan tiga "telinga", yang masing-masing loceng diikat.

TARTALIA (Tartaglia Itali, stutterer) adalah topeng watak komedi dell'arte Itali.

Merupakan kuartet topeng selatan (atau Neapolitan), bersama dengan Coviello, Scaramuccia dan Pulcinella. Di Perancis, topeng ini tidak berakar. Topeng Tartaglia muncul di Naples c. 1610 g.

Asal: Sepanyol dengan bahasa Itali yang lemah. Pekerjaan: penjawat awam: dia boleh menjadi hakim, polis, ahli farmasi, notaris, pemungut cukai, dll. Suit: saman rasmi bergaya, topi seragam di kepala botak; gelas besar di hidung.

Kelakuan: sebagai peraturan, dia adalah seorang tua dengan perut gemuk; selalu gagap, tipu muslihatnya adalah memerangi kegagapan, akibatnya monolog yang serius, misalnya, di mahkamah, berubah menjadi aliran komik yang tidak senonoh.

Sebagai tambahan kepada watak - Zanni, dalam komedi Venetian Del Arte, terdapat watak dan watak lama - pseudo-intelektual:

Mempunyai kesan yang signifikan pada masa yang sama pengembangan selanjutnya Eropah Barat teater drama... Kumpulan komedi topeng adalah kumpulan teater profesional pertama di Eropah yang meletakkan asasnya kemahiran bertindak(istilah komedi del arte, atau teater mahir, menunjukkan kesempurnaan para pelakon dalam drama teater) dan di mana unsur-unsur pengarahan pertama kali hadir (fungsi ini dilakukan oleh pelakon utama rombongan, yang disebut capokomiko, ital. capocomico).

Asal

Watak utama komedi dell'arte

Jumlah topeng di commedia dell'arte sangat besar (terdapat lebih dari seratus daripadanya), tetapi kebanyakannya adalah watak yang berkaitan, yang hanya berbeza pada nama dan butiran kecil. Kepada watak utama komedi merangkumi dua kuartet topeng maskulin, topeng Kapten, dan juga watak yang tidak memakai topeng, ini adalah gadis dan Kekasih zanni, serta semua wanita dan wanita yang mulia.

Watak lelaki

• Kuartet topeng utara (Venesia):

• Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) adalah pedagang Venesia dan orang tua yang jahat.
• Doktor (Dr. Balandzone, Dr. Graziano) adalah doktor undang-undang pseudo-saintis dan seorang tua.
• Brighella (Scapino, Buffetto) adalah hamba zanni dan pandai pertama.
• Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) adalah hamba zanni dan bodoh kedua.

• Kuartet Topeng Selatan (Neapolitan):

• Tartaglia adalah hakim gagap.
• Scaramuccia adalah pejuang yang sombong dan pengecut.
• Coviello adalah hamba zanni dan pandai pertama.
• Pulcinella (Polychinelle) adalah hamba zanni dan bodoh kedua.

Skrip dan improvisasi

Asas prestasi dalam komedi dell'arte adalah senario(atau kanvas) - ringkasan episod plot yang sangat ringkas dengan penerangan terperinci mengenai watak-watak, susunan panggung, aksi pelakon, utama lazzi dan alat peraga. Sebilangan besar skrip menyusun semula komedi, cerpen dan cerpen yang ada untuk keperluan rombongan individu (dengan set topengnya sendiri) - teks lakaran tergesa-gesa yang digantung di belakang pentas semasa persembahan. Skripnya, sebagai peraturan, memiliki watak komedi, tetapi bisa jadi tragedi, atau tragikomedi, atau pastoral (dalam koleksi skrip oleh Flaminio Scala, dimainkan di atas panggung oleh rombongan Gelosi, ada tragedi; itu juga diketahui bahawa rombongan Moliere mengembara ke wilayah-wilayah Perancis -Dufrene kadang-kadang memainkan tragedi, walaupun tanpa banyak kejayaan).

Di sinilah seni improvisasi oleh pelawak Itali dimainkan. Improvisasi memungkinkan untuk menyesuaikan drama ini kepada penonton baru, dengan berita bandar; prestasi improvisasi lebih sukar untuk disensor. Seni improvisasi terdiri dari penyampaian ucapan yang bermanfaat, digabungkan dengan gerak isyarat yang sesuai dan kemampuan untuk mengurangkan semua improvisasi ke skrip aslinya. Peningkatan kejayaan memerlukan perangai, diksi yang jelas, penguasaan deklamasi, suara, pernafasan; memori, perhatian dan kepintaran yang baik diperlukan, memerlukan reaksi segera; imaginasi yang kaya, kawalan badan yang sangat baik, ketangkasan akrobatik, keupayaan untuk melompat dan berguling di atas kepala - pantomim seperti Bahasa badan bertindak setaraf dengan perkataan. Sebagai tambahan, para pelakon, yang memainkan topeng yang sama sepanjang hidup mereka, memperoleh banyak teknik pementasan, trik, lagu, ucapan, kata-kata mutiara dan monolog dan bebas menggunakan ini dalam pelbagai kombinasi. Baru pada abad ke-18, penulis drama Carlo Goldoni mengambil dramaturgi Itali dari skrip ke teks tetap; dia "menguburkan" komedi del arte yang membusuk, mendirikannya sebuah monumen abadi dalam bentuk drama "Servant of Two Masters."

Dialek

Dialek adalah salah satu elemen penting yang mencirikan topeng. Pertama sekali, topeng komik dan kerbau ini, kerana topeng mulia, wanita, lelaki dan pencinta, berbicara bahasa sastera Itali - dialek Tuscan dalam pengucapan Romanya. Dialek itu melengkapkan ciri watak, menunjukkan asal usulnya, dan juga memberikan kesan komiknya.

• Dialek Venesia - Pantalone;
• Dialek Bergam - Brighella dan Harlequin;
• Dialek Bologna - Doktor;
• Dialek Neapolitan - Pulcinella dan Coviello;
• Kapten itu bercakap dalam bahasa Itali dengan loghat Sepanyol.

Di samping itu, setiap wilayah Itali membuat topengnya sendiri dengan dialek tempatannya sendiri (sebagai contoh, topeng Florentine Stenterello). Topeng seperti itu, secara umum, terkenal di kawasan kecil di mana dialek ini atau dialek itu tersebar luas, dan kemasyhuran mereka tidak melampaui batas-batas ini.

Rombongan dan pelakon terkenal

Rombongan teater baru muncul secara serentak di beberapa tempat pada pertengahan abad ke-16, tetapi data yang tepat mengenai rombongan pertama belum bertahan, walaupun diketahui bahawa pada tahun 1559 rombongan dilakukan di Florence, yang merangkumi beberapa zanni, Pantalone ( masih dipanggil ketika itu tuan Benedetti) dan topeng lain. Kemudian, maklumat muncul mengenai persembahan di Ferrara pada tahun 1565, di Mantua pada tahun 1566, dan pada tahun 1568 - mengenai persembahan di beberapa wilayah di Itali sekaligus. Pada masa yang sama, nama pertama pelakon, Alberto Nazelli, yang tampil di Mantua dengan nama samaran Zan Ganassa, dan rombongan pertama tampil di Milan dengan nama "Gelosi" (Italian Compagnia dei Gelosi), dan yang menjadi salah satu yang paling ketara pada separuh kedua abad ke-16, juga disebutkan. Terdapat juga rombongan terkenal "Desiosi", "Confidenti", "Unity" (rombongan Duke of Mantua yang Paling Tenang), "Accesi" (dipersembahkan di Perancis pada perayaan untuk menghormati perkahwinan Henry IV dengan Maria Medici), "Fedele". Pada abad ke-17 dan ke-18, Teater Komedi Itali wujud di Paris di bawah naungan kerajaan.

Commedia dell'arte di luar negara

Sejak awal lagi komedi Rombongan Itali, bersama dengan pengembaraan di wilayah Itali, dilakukan di negara jiran... Pertama sekali, itu adalah Perancis dan Sepanyol, sebagai negeri yang secara geografis dekat dengan Itali dan berkaitan dengan bahasa. Kumpulan pelakon membuat perjalanan ke Austria, Jerman, England, dan pada abad ke-18 mereka juga membuat persembahan di Rusia. Pelakon dan watak disebut dalam karya mereka oleh Lope de Vega, Brantom, Ben Johnson dan banyak penulis drama dan penyair abad ke-16 hingga ke-17. Salah satu lakonan Shakespeare menerangkan topeng Pantalone:

... Umur keenam -
Ia akan menjadi Pantalone yang kurus,
Dengan cermin mata, kasut, beg tangan di pinggang,
Dengan seluar yang berlari dari muda, luas
Untuk kaki yang layu; suara berani
Ia diganti lagi dengan treble kekanak-kanakan:
Jeritan seperti seruling ...

Komedi di Perancis

Jelajah terkenal pertama di Perancis dirayakan pada tahun 1571, ketika rombongan pelakon Gian Hanassa memberikan persembahan selama enam bulan di istana Raja Charles IX. Tidak ada pengaruh komedi tidak sehebat di Perancis. Di mana tradisi lelucon sangat kuat, di mana Gargantua dan Pantagruel sudah ditulis, golongan elit fasih berbahasa Itali, dan petani dan penduduk bandar dengan mudah memahaminya, sebuah komedi, atau, seperti yang disebut di sini, komedi dugaan(fr. comédie à l "impromptu) diadopsi dan dikembangkan dalam bentuk teater yang adil (fr. théâtre de la foire). Pelakon Perancis sering tidak memakai topeng, tetapi hanya memutihkan wajah mereka dengan tepung (yang disebut. barboulier); malah pelakon Teater Komedi Itali Paris, yang memainkan watak klasik, kadang-kadang lebih suka bermain tanpa topeng, seperti Harlequin yang terkenal, Angelo Constantini (Mezzetino). Beberapa watak dalam komedi Itali telah diubah: misalnya, Pulcinella berubah menjadi Polichinel, dan Pedrolino berubah menjadi Pierrot. Plot pertunjukan pameran itu lebih primitif daripada yang dilakukan oleh orang Itali dan sering menjalankan fungsi perkhidmatan eksklusif - ia mempersiapkan dan menghubungkan banyak jalan keluar akrobat, pemerhati dan penari, di dalamnya terdapat sedikit improvisasi.

Rombongan Itali mengembara ke seluruh Perancis, dan persembahan ini dilihat oleh Moliere muda, yang tampil bersama rombongan Dufren di wilayah-wilayah Perancis. Banyak situasi topeng dan komik yang dilihatnya berpindah ke drama, termasuk filem komedi dan filem komedi "Scapen's Dodgers", "The Cemburu Barboulya", "The Imaginary Patient".

Komedi di Rusia

Di Rusia, rombongan Itali mula berkeliling pada tahun 1733. Ia menjadi keseronokan yang popular, dan pada akhir abad ke-18, rumah-rumah Moscow dan St Petersburg diatur secara berkala Karnival Venesia dengan berbeza topeng ingin tahu dan indah... Dengan kekuasaan Maharaja Paul, karnival ini meninggal dunia dari kehidupan penduduk kota, yang bertepatan dengan penurunan komedi dell'arte di Itali itu sendiri.

Gelombang minat baru dalam warisan komedi dell'arte bermula pada awal abad ke-20, ketika seluruh galaksi seniman dan seniman Rusia beralih ke sana. Pada tahun 1906, A. A. Blok menulis drama "Balaganchik", di mana dia memikirkan kembali topeng dengan cara yang tragis komedi... Pada tahun 1906, drama ini pertama kali dipentaskan oleh V.E.Meyerhold di Teater V.F. Komissarzhevskaya, di mana dia sendiri memainkan peranan sebagai Pierrot. Dia menjadi tertarik dengan teater topeng dan mula bermain Dr Dapertutto, mempersembahkan pada tahun 1910 drama pantomim terkenal Columbine's Scarf. Berdasarkan eksperimennya dan kajian mendalam mengenai teknik lakonan pelakon komedi dell'arte, Meyerhold mencadangkan latihan biomekanik, yang hari ini adalah salah satu asas teater fizikal. Kemudian "baton" itu dijemput oleh pengarah A. Ya. Tairov (main "Pierrette's Blanket"). Kemuncaknya adalah persembahan "

COMEDY DEL ARTE(commedia dell "arte); nama lain adalah komedi topeng, teater jalan raya improvisasi Renaissance Itali, yang muncul pada pertengahan abad ke-16 dan, sebenarnya, membentuk teater profesional pertama dalam sejarah.

Commedia dell'arte keluar dari pesta jalanan dan karnival. Watak-wataknya adalah beberapa jenis gambar sosial yang tidak bersifat individu, tetapi sifat khas dipupuk. Tidak ada permainan seperti itu di commedia dell'arte, ini hanya dikembangkan skema plot, skrip, yang selama pertunjukan dipenuhi dengan ucapan langsung yang bervariasi bergantung pada komposisi penonton. Kaedah kerja improvisasi inilah yang mendorong pelawak ke profesionalisme - dan, pertama sekali, kepada pengembangan ensemble, meningkatkan perhatian kepada pasangan. Sekiranya pelakon itu tidak mengikuti petunjuk improvisasi dan tingkah laku pasangannya, dia tidak akan dapat menyesuaikan diri dengan konteks persembahan yang berubah-ubah. Persembahan ini adalah hiburan kegemaran massa, penonton demokratik. Commedia dell'arte telah menyerap pengalaman teater farcical, namun watak umum "komedi terpelajar" juga dilontarkan di sini. Topeng tertentu diberikan kepada pelakon tertentu untuk selamanya, tetapi peranan - walaupun kerangka khas yang kaku - bervariasi dan berkembang tanpa henti dalam setiap persembahan.

Jumlah topeng yang muncul di commedia dell'arte sangat besar - lebih dari seratus. Walau bagaimanapun, kebanyakan dari mereka kemungkinan besar merupakan variasi dari beberapa topeng asas.

Commedia dell'arte mempunyai dua pusat utama - Venice dan Naples. Sesuai dengan ini, dua kumpulan topeng dibentuk. Yang utara (Venesia) adalah Doktor, Pantalone, Brighella dan Harlequin; selatan (Neapolitan) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia dan Tartaglia. Gaya persembahan commedia dell'arte Venetian dan Neapolitan juga agak berbeza: topeng Venesia berfungsi terutamanya dalam genre satira; orang Neapolitan menggunakan lebih banyak helah, lelucon buffoonery kasar. Oleh kumpulan fungsional, topeng dapat dibahagikan kepada kategori berikut: lelaki tua (gambar satira Pantalone, Doktor, Tartaglia, Kapten); hamba (watak komedi zanni: Brighella, Harlequin, Coviello, Pulcinella dan pembantu fantesque - Smeraldina, Francesca, Columbine); pencinta (gambar yang paling dekat dengan pahlawan drama sastera, hanya dimainkan oleh pelakon muda). Tidak seperti lelaki tua dan pelayan, para pencinta tidak memakai topeng, berpakaian mewah, memiliki seni plastik yang indah dan dialek Tuscan di mana Petrarch menuliskan sonetnya. Aktor-aktor inilah yang memainkan peranan sebagai kekasih yang pertama kali meninggalkan improvisasi dan mula merakam teks watak mereka.

Penulis skrip selalunya merupakan pelakon utama rombongan (capo commico). Koleksi skrip cetakan pertama dikeluarkan pada tahun 1611 oleh pelakon Flaminio Scala, yang mengarahkan kumpulan Gelosi yang terkenal. Rombongan lain yang paling terkenal adalah Confidenti dan Fedeli.

Komedia dell'arte Itali memberikan keseluruhan kumpulan pelakon cemerlang (kebanyakannya adalah ahli teori seni teater pertama): Isabella dan Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardy, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarino dan Domenico Fiorilli dan lain-lain.Dari akhir abad ke-16. rombongan mula melancong ke seluruh Eropah - di Perancis, Sepanyol, Inggeris. Popularitinya telah mencapai kemuncaknya. Walau bagaimanapun, pada pertengahan abad ke-17. commedia dell'arte mula merosot. Pengetatan kebijakan gereja yang berkaitan dengan teater pada umumnya, dan terutama kepada komedi dell'arte, menyebabkan pelawak menetap di negara lain untuk kediaman tetap. Jadi, sebagai contoh, di Paris, berdasarkan rombongan Itali, teater Comedie Italienne dibuka.

Commedia dell'arte, atau komedi topeng, adalah sejenis teater Itali abad ke-16-17, menggabungkan ciri-ciri karnival riang, lelucon rakyat dan "komedi terpelajar" yang dimainkan dalam gaya buffoon. Pelakon yang mengembara melakonkan persembahan. Ketua rombongan - kapokomiko mengatur plot, dan dua zanni (hamba) yang ceria - Brighella dan Harlequin - muncul di atas pentas; peniaga Pantalone yang pelit, sombong dan sakit; Doktor Fiksyen yang bodoh ilmiah dari Bologna; kapten sombong pengecut; Servette, pelayan yang lidah tajam. Kekasih muncul, dan korsel riang bermula: yang tua, seperti biasa, mengganggu penyatuan kekasih, dan yang muda, dengan bantuan pelayan yang hidup, membiarkan mereka berada dalam kebodohan. Tidak ada teks tertulis, ada skema plot, skrip, dan para pelaku dialog improvisasi dalam perjalanan, memilih garis pasangan mereka. Ensembelnya menjadi luar biasa, aksi cepat; ada ruang untuk nombor solo dan lazzi - helah lucu yang ditunjukkan oleh kedua zanni.

Brighella yang ceria dan ceria keluar dalam blaus putih dengan tali pinggang dan seluar putih lebar. Tompok berwarna dijahit pada blaus Harlequin. Dia adalah seorang lelaki yang baik hati dan kebudak-budakan, walaupun agak bodoh dibandingkan dengan Brighella.

Pantalone mengenakan seluar merah, jaket merah dan jubah hitam, tidak keberatan, walaupun sudah usianya, untuk berkeliaran dengan gadis-gadis itu dan menganggap dirinya layak mendapat perhatian. Doktor itu muncul dengan jubah hitam dengan hiasan putih dan bercakap dengan bahasa Latin. Kapten berjanji untuk menggiling serbuk setiap orang yang menghalangi jalannya, kerana dia adalah orang Sepanyol dan telah menakluk separuh dunia - hanya pedang kayu yang tersangkut di sarung setiap kali, dan oleh itu dia meluru ke arah Pantalone yang lama, kerana sebaik sahaja dia mengancamnya dengan jari.

Perkataan, pantomim, muzik, tarian digabungkan dalam persembahan yang menyeronokkan dan menarik.

Topeng dalam komedi adalah topeng itu sendiri, yang menutupi wajah pelakon secara keseluruhan atau sebahagian (kadang-kadang hanya hidung terpaku atau kacamata besar), dan jenis sosial, yang menunjuk pada kartun, dengan penampilan fizikal dan ciri-ciri watak yang tidak berubah-ubah , "psikologi" sendiri. Yang terakhir ditentukan oleh status sosial atau profesionnya. Seorang pelakon yang berjaya dalam topeng, kemudian terus muncul di atas pentas dengannya; inilah bagaimana konsep "peranan" muncul (lihat Masker dan Peranan). Topeng itu sendiri banyak: jadi, di selatan Itali Pantalone disebut Caviello, bukannya Doktor Tartaglia yang notaris itu penting, Brighella menjadi Pulcinella, dibezakan oleh rasa kurang senang dan kemarahan yang istimewa. Tetapi ini semua variasi dari jenis yang sama, umum dan bertujuan dengan baik. Seringkali persembahan komedi dell'arte adalah lucu-sindiran, dan kemudian, setelah persembahan itu, rombongan pelawak terburu-buru untuk pergi. Rombongan pengembara termasuk pelakon improvisasi yang luar biasa seperti J. Ganassa dan N. Barbieri, pencipta topeng zanni; F. Andrieni adalah Kapten yang terkenal dan tidak dapat ditiru.

Populariti pertunjukan rakyat ini sangat besar dan melintasi sempadan Itali. Rombongan orang Itali berkeliaran di seluruh Eropah, dan Isabella Andrieni, saudara Martinelli, J. Sacchi menikmati kemasyhuran di seluruh Eropah. Paris malah mempunyai Comedie Italien sendiri, pesaing berbahaya kepada pelakon Perancis. Orang Itali diusir lebih dari sekali, tetapi mereka belajar dari seni mereka sendiri. Pengaruh komedi topeng Itali sangat ketara, misalnya, pada drama awal J. B. Moliere. Topeng komedi yang ditunjukkan oleh pelakon Itali di negara lain sering kali muncul di negara (misalnya, Punch Inggeris adalah keturunan Pulcinella), menjadi sebahagian daripada budaya nasional negara ini.

Di Itali sendiri, lakon skrip dan pelakon improvisasi tidak kurang popular daripada komedi K. Goldoni atau drama dongeng K. Gozzi, di mana topeng sering digunakan. Romantik dengan mereka perhatian istimewa untuk cerita rakyat, untuk orang-orang yang bermula dalam budaya, karya Gozzi sangat dihargai.

Pada awal abad XX. minat terhadap commedia dell'arte semakin meningkat. Oleh itu, pengarah G. Craig, V.E. Meyerhold, E.B. Vakhtangov menghidupkan dan mentafsirkan tema dan gambar teater Itali lama dengan cara mereka sendiri. Pementasan Vakhtangov "Princess Turandot" oleh Gozzi menjadi acara, menandakan munculnya keseluruhan sekolah dalam seni teater Soviet.

Itali abad XX dia tahu "Harlequin hebat" M. Moretti, yang bermain dalam drama J. Strehler "Servant of Two Masters" berdasarkan permainan Goldoni. Pada masa kini, semangat komedi topeng mungkin sepenuhnya dilambangkan oleh pelakon-improvisasi yang hebat D. Fo, di mana persembahan satira politik dan lakonan virtuoso digabungkan. Pengaruh topeng juga dapat dilihat dalam karya E. De Filippo - penulis drama, pengarah, pelakon (lihat teater Itali).

Komedi topeng topeng rakyat, dengan kelonggaran, kebebasan dan ketakutan yang ceria, memberi kesan yang baik seni teater bukan sahaja di Itali. Adapun teater Itali, bahkan hari ini ia telah mempertahankan bahawa "anima الزامro" - "riang jiwa", yang menjadikan topeng itu hidup dan merupakan inti dari komedi dell'arte.