Lukisan tentang sifat artis kontemporari. Landskap minyak yang indah

Pertama sekali, ia berbeza dalam warna yang digunakan oleh artis moden. Mereka hampir tidak menggunakan kristal, yang telah digunakan secara meluas oleh semua artis sejak Renaissance. Tetapi masih alam semula jadi di tempat kerja pelukis landskap kontemporari masih sama cantik. Landskap moden berbeza daripada pendahulunya dalam ekspresi perasaan, perasaan dan pemikiran yang lebih jelas. Selalunya ditulis Artis moden, seperti pendahulu mereka, menggunakan bahan ini supaya hasilnya menggembirakan penonton lebih lama.

Artis Yuri Obukhovsky

Landskap romantis "Costa Bravo" ("marina") dipenuhi dengan artis. Sebenarnya, ini adalah pantai "liar" Sepanyol dengan panjang kurang dari dua ratus km.

Lukisan itu menggambarkan teluk sempit dengan pantai berbatu. Birunya ketenangan laut Mediterranean bersaing dengan biru langit, seolah-olah pudar dari matahari yang terang. Awan seputih salji, menekankan kebiruannya, bergema dengan perahu layar segi tiga putih yang telah pergi jauh ke laut, dengan buih putih terhempas ke batu ombak. Biru laut tidak seragam. Dekat dengan penonton, ia sedikit cerah, jauh - ia menjadi biru tepu, seolah-olah dipenuhi dengan kuasa unsur air yang tidak dapat diramalkan. Gambar itu penuh dengan romantik sehingga tidak membuat penonton acuh tak acuh. Batu-batu yang membingkai teluk kelihatan di kejauhan dalam warna ungu muda, dan menutupnya berkilauan dengan emas. Mereka disepuh dalam warna yang berbeza oleh matahari yang terang, yang tidak dapat dilihat oleh penonton, tetapi sinaran panasnya dirasai dalam segala-galanya. Dalam iklim kelabu kita, adalah bagus untuk melihat warna biru dan emas yang kaya, dan ia adalah kegembiraan untuk mempunyai gambar di rumah yang pada bila-bila masa sepanjang tahun akan bercakap tentang musim panas yang berkilauan dengan semua warna. Gambar ini bagus bukan sahaja di rumah, tetapi juga di pejabat, apabila anda boleh mengalihkan pandangan anda dari komputer dan melihat laut yang menenangkan.

Artis tidak terhad kepada satu genre marin. Dia berminat dalam segala-galanya: landskap Moscow, dan Karelia, dan Crimea. Sudut indah Moscow muncul di hadapan penonton dalam landskap "Spring on the Patriarchs" dan "The Yard on Tverskoy boulevard yang membuka semula perkara biasa kepada kita. Kekaguman yang tidak berubah disebabkan oleh lukisan minyak ini. Artis moden melihat dan merenung dalam lukisan mereka dunia yang menarik yang pelbagai.

Artis Kandybin

Pelukis itu memberikan cintanya kepada landskap Rusia. Kanvasnya menggambarkan sungai yang sempit, telus dan bersih dengan tebing yang ditumbuhi rumput hijau. Jambatan dan bot menunjukkan bahawa orang ramai tinggal di suatu tempat berdekatan dengan keindahan sebegitu. Pokok-pokok yang kuat, turun dari cerun, mendekati tebing, tercermin di permukaan air yang tenang. Pada salah satu kanvas terdapat gereja lima kubah dengan menara loceng putih, dan teratai air putih mekar di sepanjang pantai.

Lukisan Minyak artis kontemporari(landskap) adalah realistik. Semua kanvas oleh Kandybin penuh dengan kedamaian. Dan hanya jalan jahitan yang memberitahu kita bahawa orang tinggal dan bekerja di sini yang menjaga dunia yang mengelilingi mereka. Dalam landskap dengan permulaan musim luruh, apabila rumput di sepanjang sungai masih hijau, seperti seluruh hutan masih hijau, maple keemasan-oren terang menonjol, yang merasakan hari-hari musim luruh yang semakin hampir. Beberapa semak merah burgundy di sepanjang sungai juga merupakan tanda musim luruh. Pandangan artis dengan penuh kasih sayang berhenti pada landskap musim sejuk. Siluet jelas pokok-pokok bercabang lama sangat bagus dengan latar belakang salji. Dan pokok birch berbatang putih keperakan di sebelah pain hijau dan pokok cemara.

Landskap oleh Alexei Savchenko

Seorang pelukis landskap berpengalaman, yang berumur empat puluh tahun pada 2015, tidak jemu mengagumi perubahan musim. Beliau adalah ahli Kesatuan Kreatif Artis Rusia. Kampung-kampung yang terbiar separuh terlupakan kembali hidup di atas kanvasnya. Landskap yang hampir sama, dicat pada musim panas dan musim luruh, membawa suasana yang berbeza, tetapi penuh kegembiraan kerana warna. Jalan desa kering pada musim panas, dan pada musim luruh jalannya bertukar menjadi ungu gelap, kendur akibat hujan yang kerap.

Artis Terhormat Persekutuan Rusia Alexander Afonin

Dilahirkan di Kursk dan mula melukis pada usia 12 tahun, dia mendapat pendidikan di sekolah seni Zheleznogorsk, yang dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia. Semua landskap artis pergi untuk melukis pada alam semula jadi, tanpa menyalin gambar. Dan hasilnya adalah hidup alam Rusia di hadapan kita dalam semua daya tarikan dan puisinya. (lukisan oleh artis kontemporari khususnya) penuh dengan estetika yang tinggi. Karya Afonin sangat romantik.

Dalam salah satu lukisan itu, sebuah pulau hijau kecil dengan gereja kecil di tengahnya terbuka di hadapan penonton. Dan di sekeliling dalam jerebu tasik dan langit besar yang tidak berkesudahan bergabung. Pelukis itu menemui sudut terpencil dan paling indah dan menunjukkannya kepada mereka yang, atas sebab tertentu, tidak dapat keluar dari rumah. Pandangan artis mendedahkan kepada kita dunia yang luas yang tidak diketahui.

Victor Bykov menemui keindahan hutan

Pelukis itu berminat dengan belukar hutan dan pinggir hutan, di mana penduduk kota tidak melawat sekerap yang dia mahu. cahaya matahari, membiaskan dan bermain dengan warna, meresap ke dalam kanvasnya. Mereka menukar pencahayaan hutan yang suram seperti biasa. Ia hanya menjadi ajaib.

TAPI hutan musim sejuk, tunduk di bawah berat salji yang baru sahaja berlalu, nampaknya tidak dapat ditembusi, tetapi ia masih menyeru untuk melalui drift salji yang dalam dan menghilangkan salji dari dahan yang telah jatuh, menghujani semua sahabat mereka dengannya. Pagi dalam gambar cerah dan melukisnya dalam warna merah jambu-ungu.

Sergey Peredereev

Beliau adalah ahli Kesatuan Seniman Persekutuan Rusia. Karya-karyanya penuh dengan kekaguman yang berterusan untuk dunia material kita. Dia tidak memperlakukan alam semula jadi seperti Bazarov, yang mengatakan bahawa alam semula jadi bukan kuil, tetapi bengkel. Tidak, ini adalah kuil yang mesti dihargai dan disayangi, kerana sumber alam semula jadi tidak berkesudahan. Untuk memerlukan lukisan minyak. Artis moden mengagumi bukan sahaja ladang, hutan, polis. Kadang-kadang sebuah kampung kecil sangat menarik, mungkin bekas bandar, berdiri di atas bukit yang menjulang. Gambar menunjukkan pinggirannya, dan kemudian sebuah hutan bermula. (lukisan) oleh artis kontemporari membawa penonton jauh dari dunia bandar, daripada bangunan pangsapuri yang besar, daripada aliran kereta, ke sudut sunyi di mana segala-galanya penuh dengan keharmonian.

Ramai orang melukis dengan minyak. Artis moden sering mengisi mereka dengan kesunyian dan ketenangan. Orang-orang di kampung-kampung kecil hidup perlahan-lahan, hanya berusaha untuk menanam, menyiram, merumput, menuai, menuai, bersiap untuk musim sejuk. Dan apabila mereka keluar ke beranda pada waktu pagi, mereka menghirup sepenuhnya udara segar yang dipenuhi dengan aroma herba dan bunga.

Melihat kepada pelukis landskap moden, anda melihat bahawa di mana pemindahan alam semula jadi yang tepat adalah penting, yang mempunyai asal-usulnya pada abad ke-19, karya artis kontemporari diteruskan. Jika artis terdahulu menetapkan diri mereka bukan sahaja tugas genre, tetapi penting bagi ramai untuk menunjukkan penindasan rakyat, kini kemahiran yang tidak diragui dituangkan ke dalam lukisan minyak di atas kanvas oleh artis kontemporari, menjadi hidup di atas kanvas dan jangan biarkan penonton acuh tak acuh .

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook Dan Bersentuhan dengan

artis Eropah mula menggunakan cat minyak pada abad ke-15, dan sejak itu ia telah dengan bantuannya yang paling banyak lukisan terkenal sepanjang zaman. Tetapi walaupun pada zaman kita yang berteknologi tinggi, minyak masih mengekalkan daya tarikan dan misterinya, dan artis terus mencipta teknik baharu, mengoyakkan corak sehingga hancur dan menolak sempadan seni moden.

laman web memilih karya yang menggembirakan kita dan membuatkan kita ingat bahawa kecantikan boleh dilahirkan dalam mana-mana zaman.

Pemilik kemahiran yang luar biasa, artis Poland Justyna Kopania, dalam karya menyapu ekspresifnya, dapat mengekalkan ketelusan kabut, cahaya layar, goyang kapal yang lancar di atas ombak.
Lukisannya memukau dengan kedalaman, kelantangan, ketepuan, dan teksturnya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari mereka.

Artis primitif dari Minsk Valentin Gubarev bukan mengejar kemasyhuran dan hanya melakukan apa yang dia suka. Karyanya sangat popular di luar negara, tetapi hampir tidak dikenali oleh rakan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Perancis jatuh cinta dengan lakaran hariannya dan menandatangani kontrak dengan artis selama 16 tahun. Lukisan-lukisan, yang, nampaknya, hanya boleh difahami oleh kita, pembawa "pesona sederhana sosialisme yang belum berkembang", disukai oleh orang ramai Eropah, dan pameran bermula di Switzerland, Jerman, Great Britain dan negara-negara lain.

Sergei Marshennikov berumur 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja di tradisi terbaik sekolah rusia klasik realistik lukisan potret. Heroin lukisannya lembut dan tidak berdaya dalam wanita separuh bogel mereka. Pada kebanyakan lukisan terkenal muse artis dan isteri, Natalia, digambarkan.

Dalam era moden gambar resolusi tinggi dan zaman kegemilangan kreativiti hiperrealisme Philip Barlow(Philip Barlow) serta-merta menarik perhatian. Walau bagaimanapun, usaha tertentu diperlukan daripada penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet kabur dan bintik-bintik terang pada kanvas pengarang. Mungkin, beginilah cara orang yang mengalami rabun melihat dunia tanpa cermin mata dan kanta sentuh.

Lukisan Laurent Parcelier ialah dunia yang indah di mana tidak ada kesedihan mahupun keputusasaan. Anda tidak akan dapati gambar suram dan hujan dalam dirinya. Pada kanvasnya terdapat banyak cahaya, udara dan warna terang, yang digunakan oleh artis dengan sapuan ciri yang boleh dikenali. Ini mewujudkan perasaan bahawa lukisan itu ditenun daripada beribu-ribu sinar matahari.

Minyak pada panel kayu Artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamik metropolis moden. " bentuk abstrak, garisan, kontras cahaya dan bintik-bintik gelap- segala-galanya mencipta gambar yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang dalam keramaian dan kesibukan bandar, tetapi juga dapat menyatakan ketenangan yang ditemui apabila merenung keindahan yang tenang, "kata artis itu.

Dalam lukisan artis British Neil Simone (Neil Simone) semuanya tidak seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. "Bagi saya, dunia di sekeliling saya adalah satu siri bentuk, bayang-bayang dan sempadan yang rapuh dan sentiasa berubah-ubah," kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berkaitan. Sempadan kabur dan cerita mengalir antara satu sama lain.

Artis Amerika kontemporari kelahiran Itali Joseph Lorasso (

) dalam karya menyapu ekspresifnya dapat mengekalkan ketelusan kabus, cahaya layar, goyang kapal yang lancar di atas ombak.

Lukisannya memukau dengan kedalaman, kelantangan, ketepuan, dan teksturnya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari mereka.

Kesederhanaan hangat Valentina Gubareva

Artis primitif dari Minsk Valentin Gubarev bukan mengejar kemasyhuran dan hanya melakukan apa yang dia suka. Karyanya sangat popular di luar negara, tetapi hampir tidak dikenali oleh rakan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Perancis jatuh cinta dengan lakaran hariannya dan menandatangani kontrak dengan artis selama 16 tahun. Lukisan-lukisan, yang, nampaknya, hanya boleh difahami oleh kita, pembawa "pesona sederhana sosialisme yang belum berkembang", disukai oleh orang ramai Eropah, dan pameran bermula di Switzerland, Jerman, Great Britain dan negara-negara lain.

Realisme sensual oleh Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov berumur 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan mencipta tradisi terbaik sekolah potret realistik Rusia klasik. Heroin lukisannya lembut dan tidak berdaya dalam wanita separuh bogel mereka. Banyak lukisan paling terkenal menggambarkan muse artis dan isteri, Natalia.

Dunia Rabun Philip Barlow

Dalam era moden imej resolusi tinggi dan kebangkitan hiperrealisme, karya Philip Barlow serta-merta menarik perhatian. Walau bagaimanapun, usaha tertentu diperlukan daripada penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet kabur dan bintik-bintik terang pada kanvas pengarang. Mungkin, beginilah cara orang yang mengalami rabun melihat dunia tanpa cermin mata dan kanta sentuh.

Sunny Bunnies oleh Laurent Parcelier

Lukisan oleh Laurent Parcelier adalah dunia yang menakjubkan di mana tidak ada kesedihan mahupun keputusasaan. Anda tidak akan dapati gambar suram dan hujan dalam dirinya. Terdapat banyak cahaya, udara dan warna-warna terang pada kanvasnya, yang digunakan oleh artis dengan sapuan ciri yang boleh dikenali. Ini mewujudkan perasaan bahawa lukisan itu ditenun daripada beribu-ribu sinar matahari.

Dinamik Bandar dalam Karya Jeremy Mann

Minyak pada panel kayu oleh artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamik metropolis moden. "Bentuk abstrak, garisan, kontras bintik terang dan gelap - segala-galanya mencipta gambaran yang membangkitkan perasaan yang seseorang alami dalam keramaian dan kegawatan bandar, tetapi juga boleh menyatakan ketenangan yang ditemui apabila merenung keindahan yang tenang," kata artis.

Dunia Ilusi Neil Simon

Dalam lukisan artis British Neil Simone (Neil Simone) semuanya tidak seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. "Bagi saya, dunia di sekeliling saya adalah satu siri bentuk, bayang-bayang dan sempadan yang rapuh dan sentiasa berubah-ubah," kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berkaitan. Sempadan kabur dan cerita mengalir antara satu sama lain.

Drama cinta Joseph Lorasso

Artis Amerika kontemporari kelahiran Itali, Joseph Lorusso berpindah ke kanvas adegan yang dilihatnya Kehidupan seharian orang biasa. Pelukan dan ciuman, dorongan ghairah, saat-saat kelembutan dan keinginan mengisi gambar emosinya.

Kehidupan kampung Dmitry Levin

Dmitry Levin adalah sarjana landskap Rusia yang diiktiraf, yang telah membuktikan dirinya sebagai wakil berbakat sekolah realistik Rusia. Sumber seninya yang paling penting ialah keterikatannya dengan alam semula jadi, yang dicintainya dengan lembut dan penuh semangat serta merasakan dirinya sebahagian daripadanya.

Bright East Valery Blokhin

Di Timur, semuanya berbeza: warna berbeza, udara berbeza, berbeza nilai hidup dan realiti lebih hebat daripada fiksyen - inilah yang difikirkan oleh artis moden

Dilahirkan di Yoshkar-Ola pada tahun 1964. Dia lulus dari Institut Penerbangan Kazan, semasa pengajiannya di mana dia terus terlibat dalam lukisan - hobi kegemaran sejak zaman kanak-kanak.

Tidak ada kefanaan impresionistik dan hiasan avant-garde dalam karyanya. Hanya ada satu kesederhanaan yang mempesonakan, boleh difahami dan berharga pada setiap masa. Pengkritik menganggap Basov sebagai salah satu wakil terbaik realisme Rusia kontemporari.

Landskapnya dipanggil "elegi bergambar". Dalam adegan yang paling biasa dan tidak canggih - tasik yang hilang di dalam hutan, sungai yang tidak dinamakan, hutan di pinggir padang - dia dapat membuka kepada penonton seluruh dunia yang kaya dengan emosi dan sensasi berahi. Pada masa yang sama, Sergei Basov telah lama memantapkan dirinya sebagai pelukis matang dengan gaya penulisan individu, asli dan pandangan yang penuh perhatian dan berminat pada dunia, pemerhatian yang dia kongsikan dengan orang lain dengan murah hati.

“…Salah seorang wakil terbaik realisme Rusia moden, Sergei Basov telah aktif bekerja sejak awal 90-an abad yang lalu. Menguasai teknik lukisan dengan sempurna, mempunyai rasa yang sempurna dan deria gaya, dia mencipta karya puitis yang menakjubkan yang sentiasa mendapat sambutan yang tulus di hati orang yang bersyukur. penonton, orang ramai sangat berbeza citarasa dan pandangan, sangat berbeza antara satu sama lain dalam sikap dan perwatakan mereka. dunia bergambar, yang dicipta oleh artis dan di mana dia hidup, adalah, pertama sekali, alam sekitar kita. Motif ringkas dan biasa yang dipilih oleh artis, seperti tasik dan sungai hutan, jurang, laluan hutan dan jalan desa, diubah menjadi karya yang sangat halus, penuh hormat, elegi bergambar asli. Pada banyak pameran seni di ibu kota dan bandar wilayah boleh melihat kerja yang hebat secara realistik, akademik. Dan, sudah tentu, terdapat kedalaman hubungan dalaman antara fenomena positif dalam seni kontemporari Rusia dan kebangkitan negara. Artis Sergei Basov membuat sumbangan yang layak untuk tujuan mulia ini. Landskap tuan adalah pameran berharga dari banyak koleksi peribadi dan korporat di Rusia dan di luar negara ... "Ramai rakan senegara kita, meninggalkan untuk masa yang lama di luar negara, mengambil sekeping Rusia yang ditangkap di landskap Basov sebagai hadiah kepada rakan asing atau hanya untuk diri mereka sebagai kenang-kenangan. Artis menyampaikan daya tarikan yang tidak dapat dijelaskan dari sudut alam Rusia di lorong tengah pada kanvasnya dengan cara yang halus dan lirik, dengan kemesraan dan cinta yang menakjubkan.