Gambar artis Ukraine abad ke-19. Artis Ukraine kontemporari

Pada permulaan abad kedua puluh, lukisan Ukraine berkembang ke arah yang menjadi asas di Eropah. Ukraine pada masa itu adalah sebahagian daripada Empayar Rusia, oleh itu artis "Ukraine" dianggap sebagai "Rusia". Tradisi ini, bagaimanapun, berkembang lebih awal. Pelukis Rusia terbesar abad XIX, Ilya Repin adalah penduduk asli wilayah Kharkov, dan dalam karyanya dia mencerminkan dan sejarah Ukraine, dan landskap Ukraine. Oleh itu, lukisan di Ukraine abad kedua puluh berkembang dalam arus perdana seni klasik Rusia.

Seperti apa lukisan Ukraine abad ke-19, yang membuka jalan untuk abad yang akan datang, boleh dinilai oleh biografi kreatif S.I. Vasilkovsky - Pelukis landskap Ukraine dan seorang pelukis potret yang meninggal dunia pada tahun revolusioner 1917. Dia berasal dari keluarga Cossack yang sebenar, datuknya adalah seorang Chumak - seorang saudagar Cossack.

Bapanya berkhidmat sebagai kerani, dan kemahiran kaligrafinya, dipercayai, adalah kesan pertama Vasilkovsky, mendorongnya untuk melukis. Vasilkovsky belajar di St. Petersburg Akademi Diraja Seni, di mana dia bertemu ramai artis Rusia, sekarang (gurunya) dan masa depan.

Pada peringkat awal, dia mula mencipta karya landskap, mengembara melalui Ukraine asalnya. Pada masa yang sama, dia berkenalan dengan karya Gogol, Kotlyarevsky dan Taras Shevchenko, yang sangat mengagumkannya. Dan pada tahun 1886 dia melakukan perjalanan ke Eropah, di mana dia berkenalan dengan seni Eropah.

Atas nasihat artis Orlovsky dan Pokhitonov, yang ketika itu tinggal di Paris, dia meningkatkan kemahirannya, dan mempamerkan karyanya di Paris Salon, salah satu pameran dunia yang paling berprestij. Pada tahun-tahun berikutnya, Vasilkovsky mempamerkan karyanya di bandar-bandar Rusia dan Ukraine (Kharkov, Kiev).

Begitulah lukisan abad ke-19 di Ukraine, yang boleh disifatkan sebagai pemikiran artistik Rusia yang mengkaji sifat dan sejarah Ukraine. I. Trush, Orlovsky, K. Kostandi dan pakar lukisan Rusia-Ukraine lain bekerja ke arah ini. Pada abad kedua puluh, tradisi artis realis kanan diteruskan oleh M. Deregus, O. Dovgal dan lain-lain.

Avant-garde Ukraine

Walau bagaimanapun, lukisan di Ukraine pada abad kedua puluh menguasai pergerakan avant-garde Eropah, yang memberi tuan-tuan makanan yang kaya untuk pemikiran dan kreativiti.

• Mari kita mulakan dengan fakta bahawa Kazimir Malevich, mungkin artis avant-garde Rusia yang paling terkenal, berasal dari Ukraine. Pakar moden memanggil kerjanya agak lemah, dan "kanvas"nya yang telah menjadi terkenal - mengejutkan telanjang. Begitulah keadaannya, tetapi pada masa yang sama Malevich memberikan tafsiran yang sangat panjang kepada "petak"nya. Jadi, mengenai "Dataran Merah" dia berkata bahawa ia adalah "realisme indah seorang wanita petani dalam dua dimensi." Dataran dalam Suprematism, yang dipromosikan Malevich dalam karyanya, ditafsirkan sebagai imej makhluk yang paling tulen, bebas daripada kebendaan dan daripada sebarang persatuan.

• Wakil yang paling menonjol dari avant-garde Ukraine dianggap A. K. Bogomazov. Dia membentangkan pemahamannya tentang seni avant-garde, yang mana dia menulis beberapa risalah. Dalam risalah Lukisan dan Unsur, dia bercakap tentang interaksi unsur-unsur utama imej antara satu sama lain dan tentang interaksi Seniman, Lukisan dan Penonton. Pada masa yang sama, dalam karyanya sendiri, Bogomazov memberi tumpuan kepada kubo-futurisme, dan kemudian pada spektralisme. Kebanyakan karya Bogomazov, tanpa mengira arah, dibezakan oleh penggunaan cat yang luar biasa dan, pada tahap tertentu, "kekanak-kanakan", naif. Menarik ialah "Potret Seorang Anak Perempuan", di mana dia cuba menggambarkan seseorang yang sedang bergerak.

• Karya futuristik Bogomazov mengingatkan karya Malevich dan Kandinsky. Pada masa yang sama, mereka dibezakan, pada pendapat kami, dengan penggunaan unsur geometri yang lebih pelbagai dan rasa komposisi yang lebih besar. Ini ialah "Editing Saws" - lukisan yang dicipta pada tahun 1927. Skema warna di sini bukan lagi sekadar campur aduk warna terang, tetapi mewujudkan perasaan realiti yang hebat. Pada peringkat ini, Bogomazov membina dalam lukisannya hierarki warna yang jelas dengan pelbagai warna; dan banyak lukisan dalam warna biru-ungu. Ini boleh dilihat sebagai gambaran jangkaan tertentu yang mana masyarakat menganggap segala-galanya baru yang dibawa oleh permulaan abad kedua puluh.

Pada masa yang sama, Bogomazov juga mencipta karya abstrak dalam semangat kubo-futuristik yang sama.

"Kebangkitan tembakan"

Dalam kritikan seni Ukraine, ini adalah nama generasi artis, penulis, pemuzik dan pekerja seni lain pada tahun 1920-an - 1930-an, yang, sebagai tuan sebenar, ditembak semasa Penindasan Stalinis... Salah seorang wakil "Renaisans Dieksekusi" ialah Mikhail Boychuk, seorang artis monumental yang menghidupkan semula seni fresco dalam cahaya baru. Boychuk melukis teater, sanatorium, institusi pendidikan dan juga berek dengan lukisan dinding.

Minat Boychuk dalam lukisan dinding bukan secara kebetulan: pada masa mudanya dia mula berminat dengan seni gereja Rusia, termasuk lukisan ikon dan miniatur buku, dan dari 1910 dia bekerja sebagai pemulih di Muzium Negara... Buat pertama kalinya Boychuk mula mencipta lukisan dinding pada tahun-tahun ini, menerima tempahan untuk mengecat gereja dalam pembinaan.

Boychuk ditembak atas tuduhan "nasionalisme borjuasi", serta kerana disyaki aktiviti kontra-revolusioner, sebabnya adalah lawatan biasa artis ke Eropah.

Pelajarnya juga ditembak, khususnya, Ivan Padalka. Dia didakwa menyertai pertubuhan fasis nasional. Sebab sebenar pemusnahan artis, menurut pengkritik seni, adalah keinginan untuk mencipta gaya asli Ukraine, walaupun pada hakikatnya kandungan karyanya pada era itu agak dalam semangat "realisme sosialis". Ini adalah, khususnya, plat hiasan "Saya seorang Mamai proletariat, berhati-hatilah dengan saya, borjuasi!", Piring dengan potret Lenin, potongan kayu "Dneprostroy", dll.

Video: Lukisan tradisional Ukraine. Koleksi Matzegora

Membuka "tujuh" kami - Anatoly Kryvolap. Pada Oktober 2011, karyanya "Kuda. Malam "dijual dengan harga 124 ribu dolar di lelongan di London.

"Kuda. Malam "Anatoly Krivolap

Dua tahun kemudian pergi di bawah tukul karya “Kuda. Petang "untuk 186 ribu dolar. Krivolap dipanggil tuan lukisan bukan kiasan.

"Kuda. Petang "Anatoly Krivolap

Artis memanggil merah warna kegemarannya. Dan dia mendakwa telah menemui lebih daripada lima puluh variasi warna ini!

"Merah itu sangat kuat. Ia boleh menjadi perayaan dan tragis. Semua palet emosi dalam satu warna ini. Saya sentiasa bimbang tentang bagaimana anda boleh menyampaikan apa yang anda alami dengan bantuan warna. Palet hanyalah satu set warna, di belakangnya terdapat perasaan sebenar atau ketiadaan mereka.

Pernah Anatoly Kryvolap membakar kira-kira dua ribu lakarannya. Begini cara artis itu sendiri menceritakan tentang kisah ini:

“Dalam dua hari saya membakar kira-kira dua ribu lakaran saya. Semuanya ditulis pada kadbod. Anda tidak boleh memanggil mereka lukisan, banyak yang belum selesai. Dia melukis khas pada kadbod, mengetahui bahawa tiada siapa yang akan membeli karya sedemikian - galeri tidak menerimanya, pengumpul tidak berminat dengannya. Hanya Tiang saya yang beli. Tetapi saya terpaksa berlatih, berkembang. Sekarang saya telah menjadi ketara, saya hanya mahu perkara terbaik kekal selepas saya. Mengapa menjual peringkat pembentukannya, sejenis separuh Kryvolap? Kemudian saya memutuskan untuk membakar segala-galanya. Dia melepaskan tembakan selama dua hari, menyalakan api di kawasannya sendiri. Dan cucu saya membawa saya bekerja dengan kereta sorong. Hanya tinggal sebahagian kecil daripada lukisan tersebut. Tetapi akan ada masa, saya akan tidurkan mereka juga."

Ivan Marchuk adalah seorang artis Ukraine, yang telah dimasukkan oleh British dalam senarai "100 jenius zaman kita". miliknya warisan kreatif mempunyai lebih 4,000 lukisan dan lebih 100 pameran peribadi.

Karya artis Ukraine habis dijual untuk koleksi di negara berbeza ah dunia. Ivan Marchuk diasaskan gaya baru dalam seni. Dia sendiri, secara bergurau, memanggil gaya ini Pentanisme - dari perkataan "menenun". Lukisannya seolah-olah dicipta daripada bebola benang yang indah.

"Misteri adalah tse kerja keras. Saya menghabiskan 365 hari di sungai, dan saya tidak boleh hidup tanpanya. Tse diberikan kepada dol, karma, virok, pridechnost. Saya tidak mempunyai apa-apa perniagaan. Saya berkeliaran di pantai, berbaring di tepi rumput, mendengar ketinggian saya, saya ingin bertanya-tanya bagaimana untuk minum di langit, saya ingin diam, bersenang-senang, melepak di syarikat, tidak melihat untuk pergi ke sekolah, bagaimana jika ada sesuatu di sana. Dan kemudian saya berfikir: tetapi saya mungkin mahu melakukannya sendiri. Pemikiran itu tidak dapat ditembusi!"

Penduduk Odesa Alexander Roytburd menjadi terkenal di seluruh dunia pada tahun 2009.

Lukisannya Farewell to Caravaggio telah dijual di London dengan harga $97,000.

Dia menulis karya ini di bawah kesan selepas kecurian "The Kiss of Judas" dari Muzium Odessa Barat dan Seni oriental... Lukisan Roitburd adalah dua lapisan - lapisan bawah adalah salinan Caravaggio, bahagian atas adalah abstraksi pengarang.

Seorang lagi pemimpin seni kontemporari Ukraine ialah Viktor Sidorenko. Salah satu lukisannya - "Untitled" dari siri Reflection into the unknown - telah dijual di lelongan British dengan harga $ 32,800. Karya Viktor Sidorenko dicirikan sebagai cerah dan ekspresif. Beliau adalah calon sejarah seni dan profesor di Akademi Reka Bentuk dan Seni Negeri Kharkov, serta pengasas Institut Masalah Seni Kontemporari.

Bidang minat kreatif artis termasuk realiti khusus masa kita: masalah ingatan, warisan rejim pasca totalitarian, isu pengenalan keperibadian dalam dunia moden yang semakin rumit, prospek seseorang dalam model kehidupan globalisasi baru .

Tiberiy Silvashi - ketua sekolah abstraksionis Ukraine... Lukisannya berada di muzium di Munich, Vienna, New Jersey, Kiev, Uzhgorod, Zaporozhye, Kharkov, serta dalam koleksi peribadi di Eropah dan Amerika Syarikat.

“Saya mempunyai ramai pembaca. Di hadapan papa. Cinta Batkivska - ketua kreativiti. Jika saya hanya berfikir untuk menjadi seorang artis dan buku berani seperti buku di perpustakaan, maka juga Tetyana Yablonska Bula untuk saya. Nicholas tidak berjaya, saya akan dapat membacanya. Daripada її tangan yang dipinjam і kemahiran profesional, dan kepakaran. Rajin, dari awal hingga petang berlatih di maistern, suka dan telan. Proses itu remeh sehingga ke penghujung hari saya. Doteper vivchayu Rembrandt. Vvazhay yogo salah satu daripada ratusan seni ringan yang paling diperlukan. Yakby di Kiev tidak mempunyai "Potret Infanti Margarita" oleh Velasquez, cara kreatif saya akan pergi ke b zovsim inakshe. "

- peminat lukisan realistik yang jelas. Artis menulis karyanya tentang dunia di sekelilingnya - tentang perkara yang difahami dan dekat dengan semua orang. Pada tahun 2009, di lelongan Phillips de Pury & Company, "Sea Battle" beliau telah dibeli dengan harga 35 ribu dolar.

setiap tahun mengadakan lebih daripada sedozen pameran baharu di Ukraine, Rusia, Perancis, Belgium, England, Belanda dan negara-negara lain. Mempunyai beberapa galeri sendiri. Karya-karyanya disimpan di muzium Eropah dan koleksi peribadi ahli dan artis.

Populariti Gapchinskaya juga dibuktikan oleh fakta bahawa ramai artis melukis salinan lukisan atau lukisannya "seperti Gapchinskaya." Harga lukisannya berkisar antara 10 hingga 40 ribu dolar.

Ia secara konsisten melalui peringkat Baroque, Rococo dan Classicism. Pengaruh ini sudah terbukti dalam dua potret 1652 anak-anak B. Khmelnitsky, Timofey dan Rozanda. Pada masa yang sama, gaya lukisan awal Ukraine sangat pelbagai dan tidak sama dalam kemahiran.

Budaya Ukraine pada separuh kedua abad ke-17 dan awal abad ke-18

Kebanyakan potret upacara (parsuns) kolonel Cossack yang terselamat dilukis oleh pengrajin Cossack tempatan, yang, bagaimanapun, dapat menyampaikan perasaan dan watak orang tua yang digambarkan. Pavel Alepsky menulis tentang kemahiran realistik pelukis Cossack pada pertengahan abad ke-17.

Malangnya, hanya sebahagian kecil daripada lukisan yang dicipta oleh artis Ukraine abad ke-18 yang masih hidup hingga ke hari ini. Pada separuh kedua abad ke-17. sekolah pelukis ikon sudah pun diwujudkan. Contoh yang paling terkenal ialah lukisan Katedral Assumption dan Gereja Trinity Gate di Kiev-Pechersk Lavra, yang mempunyai bentuk tulisan yang lembut dan pastel. Sensualiti, kelancaran garis yang membulat membuatkan penonton merasai suasana yang agak melankolik, cuba mengekalkan keceriaan pandangan dunia. Pada masa yang sama, adegan dramatik, seperti "Pengusiran Pedagang dari Kaabah," dan terutamanya adegan keghairahan, dibuat dengan pemindahan ketegangan militan yang sepadan dengan era bergelora. Angka-angka yang digambarkan pada lukisan dinding itu bernafas secara badan dan kesihatan mental, pergerakan mereka hilang semua kekakuan dan, secara amnya, menekankan peningkatan mood mereka.

Imej-imej yang dicipta oleh Bengkel Seni Kiev-Pechersk menjadi kanun, model peranan di semua bahagian lain di Ukraine.

Lukisan kuil

Pada masa itu, potret gereja yang dipanggil menjadi komponen ciri lukisan kuil. guru ( bahasa rakyat- penatua) menamakan pengasas, penderma dan penjaga gereja ini atau itu, serta pemangku (ketua majlis paroki). Terdapat banyak penjaga sedemikian di gereja-gereja Kiev semasa sejarah mereka. Di mezbah Gereja Assumption Kiev Pechersk Lavra sebelum ia diletupkan pada tahun 1941, 85 tokoh sejarah- dari putera-putera Kievan Rus kepada Peter I (jelas bahawa ini bukan semua). Hierarki kanan gereja digambarkan sebagai tidak berubah, tetapi semakin dekat dengan zaman itu orang bersejarah itu, semakin jelas potret itu, semakin banyak ekspresi dan keperibadian terpancar di wajah.

Ikonostasis gereja, di mana ikon diletakkan dalam empat atau lima baris, menerima kemegahan yang luar biasa pada era Baroque. Yang paling terkenal daripada ikonostasis Baroque yang masih hidup seperti ini ialah ikonostasis dari gereja-gereja Roh Kudus di Rohatyn, di Galicia (pertengahan abad ke-17) dan peti besi pengebumian gereja Hetman D. Apostol di Bolshie Sorochintsy (separuh pertama abad ke-18). Puncak lukisan ikon kuda-kuda pada abad ke-17. terdapat ikonostasis Bogorodchansky (Manyavsky), yang dibuat semasa 1698-1705. tuan Job Kondzelevich. Adegan alkitabiah tradisional diterbitkan semula di sini dengan cara yang baharu. Digambarkan secara langsung orang sebenar penuh dengan pembesar suara, malah memakai kostum tempatan.

Agak awal, unsur-unsur gaya Rococo jatuh ke dalam lukisan ikon, yang dikaitkan dengan penggunaan aktif pelajar bengkel seni Lavra sebagai sampel lukisan, ibu bapa Rococo Watteau dan Boucher Perancis, yang dibentangkan dalam koleksi album pelajar. Rococo membawa cahaya dan kegagahan yang hebat kepada potret, menambah ciri bahagian kecil, terdapat fesyen untuk persembahan parsun wanita.

Perkembangan klasikisme dalam seni pada separuh kedua abad ke-17

Ukiran tembaga berkembang pada separuh kedua abad ke-17. Perkembangan ukiran berlaku berhubung rapat dengan isu tesis pelajar, keperluan percetakan, serta tempahan untuk panegyrics. Pada masa yang sama, di antara karya saudara Tarasevich dan rakan sekerja mereka yang kemudian, seseorang boleh menemui bukan sahaja gubahan alegori mewah yang bersifat sekular dan keagamaan, tetapi juga lakaran ukiran realistik landskap, musim dan kerja pertanian. Pada tahun 1753, Empress Elizabeth mengeluarkan dekri: tiga kanak-kanak Ukraine dari kapel mahkamah, yang telah kehilangan suara, harus dipindahkan ke sains seni. Lelaki ini adalah artis terkenal Ukraine masa depan Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok dan Anton Losenko. Setiap daripada mereka memberi sumbangan besar kepada perkembangan seni klasik.

Pendidikan seni di Ukraine pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20

Latihan artistik dan kreatif profesional sarjana Ukraine pada abad ke-19 berlaku di Akademi Seni St. Petersburg dan di institusi seni tinggi Eropah yang popular pada masa itu, di mana penekanan utama adalah pada akademik dan klasikisme. Di bawah keadaan pembangunan estetika, ini mempunyai keupayaan untuk mencipta rintangan perkembangan seni Ukraine, mewujudkan jurang antara rakyat dan seni "bertuan".

Yang terbaik lukisan seni Artis Ukraine abad ke-19 diwakili oleh pendatang dengan pendidikan akademik, dan ini, pertama sekali, T. Shevchenko, dan kemudian bersamanya Napoleon Buyalsky, Nikolai dan Alexander Muravyovs, Ilya Repin dan lain-lain, yang berusaha untuk mencipta negara kebangsaan sekolah seni. Pusat pembangunan kehidupan budaya dan seni adalah Kiev. Selepas itu, pembentukan tetap sekolah seni bermula. Sekolah Lukisan Kiev menjadi salah satu institusi seni pertama, memainkan peranan penting dalam pembangunan seni halus Ukraine. V masa yang berbeza I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich dan lain-lain belajar di sini. Artis terkenal menerima pendidikan seni rendah mereka di sekolah: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich , G Svetlitsky, A. Moravov.

Sekolah seni menyediakan latihan menyeluruh untuk penciptaan lukisan. Institusi itu juga mengasaskan sebuah muzium, yang menerima pelbagai lakaran dan lukisan oleh Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky dan lain-lain. Guru sekolah menggunakan kaedah progresif berdasarkan keperluan lukisan dari alam semula jadi, pematuhan ketat kepada prinsip "Dari mudah kepada lebih sukar", menyediakan pendekatan individu, gabungan organik pendidikan khas dan umum, iaitu, memberi tumpuan kepada pembangunan pendidikan seni yang komprehensif.

Profesor P. Pavlov, ahli geografi terkenal Rusia P. Semenov-Tyan-Shansky, serta pengumpul karya tempatan V. Tarnovsky dan I. Tereshchenko membantu dalam menganjurkan sekolah M. Murashko. Guru-guru yang berpengalaman di sekolah pada masa yang berlainan ialah M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko dan lain-lain pendidikan. Murid-murid Akademi Seni adalah artis terkenal Ukraine masa depan P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko dan lain-lain. Pendidikan seni dalam Ukraine pada separuh kedua pergi ke-19 - permulaan abad ke-20. diwakili oleh sekolah-sekolah yang tertumpu di Odessa, Kiev dan Kharkov.

Seni Ukraine akhir ke-19 - awal abad ke-20

Tempat yang sangat menonjol dalam seni Ukraine adalah milik T. Shevchenko, yang menamatkan pengajian pada tahun 1844 dan merupakan pelajar Karl Bryullov sendiri, pengarang lukisan terkenal"Hari terakhir Pompeii". T. Shevchenko mencipta beberapa lukisan dari kehidupan petani ("Gypsy Fortune Teller", "Katerina", "Peasant Family", dll.). Puisi dan warisan seni T. Shevchenko mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan budaya Ukraine dan, khususnya, seni halus. Ia menentukan orientasi demokrasinya, yang jelas tercermin dalam kerja graduan Akademi Seni St. Petersburg L. Zhemchuzhnikov dan K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky juga terkenal dengan ilustrasinya untuk karya N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, dia juga menangkap biografi artis Ukraine T. Shevchenko.

Kemudian, tuan progresif berkongsi idea "Persatuan Pameran Seni Perjalanan" yang dibuat pada tahun 1870 dan pemimpinnya: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Mengambil contoh dari "Pengembara" Rusia, seniman Ukraine berusaha dalam kerja mereka untuk menggunakan bahasa artistik yang realistik, yang difahami oleh orang ramai, dan untuk menunjukkan lukisan mereka kepada penduduk di bandar yang berbeza. Khususnya, Persatuan Seniman Rusia Selatan telah diwujudkan di Odessa, yang terlibat secara aktif dalam perniagaan pameran.

Kesempurnaan artistik dan realisme tinggi adalah wujud dalam lukisan Nikolai Pimonenko. Karya beliau yang paling terkenal ialah "Seeing Off Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko menunjukkan bakatnya dalam genre sejarah. Beliau adalah pengarang lukisan terkenal "The Funeral of Koshevoy", untuk tokoh tengah yang dikemukakan oleh Staritsky. Dalam lukisan landskap, Sergei Vasilkovsky menunjukkan lebih banyak bakat, yang kerjanya berkait rapat dengan wilayah Kharkov. Dia membuka lukisan Ukraine ke Eropah, di mana dia diberi penghormatan untuk mempamerkan lukisannya di sebuah salun Paris "tidak mengikut giliran". Fenomena unik dalam seni dunia keluli pemandangan laut pelukis marin I. Aivazovsky. Kesan cahaya bulan yang tiada tandingan telah diperhatikan untuk lukisan "Night over the Dnieper" oleh Arkhip Kuindzhi. Sarjana lukisan landskap yang cemerlang adalah artis Ukraine abad ke-19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, yang dilahirkan di Chuguev di Slobozhanshchina, sentiasa mengekalkan hubungannya dengan Ukraine. Di antara banyak karya tuan yang luar biasa, tempat istimewa diduduki oleh lukisannya "The Zaporozhian Cossacks Menulis Surat kepada Sultan Turki." Untuk gambar ini, rakannya Dmitry Ivanovich Yavornitsky, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk mempelajari sejarah Zaporozhye Cossack dan yang dipanggil Nestor dari Zaporizhzhya Sich, menyamar untuk artis sebagai jurutulis, yang digambarkan di tengah-tengah kanvas. Jeneral Mikhail Dragomirov digambarkan dalam lukisan oleh Koshev Ataman Ivan Sirko.

Di Galicia, jiwa kehidupan artistik negara adalah artis berbakat (pelukis landskap, penulis lirik dan potret) Ivan Trush, menantu Drahomanov. Beliau adalah pengarang potret tokoh terkenal budaya Ukraine I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko dan lain-lain.

Oleh itu, keseluruhan pembangunan budaya Ukraine berlaku dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan budaya progresif rakyat Rusia.

Lukisan pada 30-an abad ke-20

Pada tahun 30-an, artis Ukraine terus mengembangkan arah pemikiran artistik yang berbeza. Lukisan klasik Ukraine F. Krichevsky ("Pemenang Wrangel"), serta pelukis landskap Karp Trokhimenko ("Kakitangan Dneprostroy", "Pelabuhan Kiev", "Di atas jalan besar"," Pagi di ladang ") dan Nikolay Burachek (" Pokok epal mekar "," Musim luruh emas"," Awan semakin maju "," Jalan ke ladang kolektif "," Dnieper yang luas mengaum dan mengerang "), yang menghasilkan semula keadaan alam semula jadi, bergantung pada ciri-ciri pencahayaan suria. Pencapaian penting lukisan Ukraine pada zaman ini dikaitkan dengan perkembangan genre potret, yang diwakili oleh artis seperti: Pyotr Volokidin ("Potret Isteri Artis", "Potret Penyanyi Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Potret seorang Gadis. Ninochka"), Nikolay Glushchenko (" Potret R. Rolland "). Pada masa ini, kreativiti artis Ekaterina Bilokur (1900-1961) berkembang. Unsur-unsur lukisannya adalah bunga, ia membentuk gubahan keindahan yang melampau. Lukisan "Bunga di sebalik pagar wattle", "Bunga dengan latar belakang biru", "Kehidupan yang masih hidup dengan spikelet dan jag" memikat dengan gabungan yang nyata dan yang hebat, rasa harmoni, pelbagai warna, dan cara pelaksanaan kerawang. Dengan pengilhakan Transcarpathia ke Ukraine pada tahun 1945, jumlah artis Ukraine telah diisi semula oleh Adalbert Erdeli ("The Betrothed", "Woman"), Berlogi lo Gluk ("Woodcutters"), Fedor Manaylo ("On the Pasture"). Sekolah seni Transcarpathian dicirikan oleh budaya profesional, kekayaan berwarna, carian kreatif.

Lukisan zaman Perang Patriotik Besar

Salah satu tema utama lukisan kuda-kuda Ukraine untuk masa yang lama kekal sebagai Great Perang Patriotik... Para seniman melukis kepahlawanan para pahlawan, keperitan perjuangan. Walau bagaimanapun, falsafah lukisan: "Jururawat" Askhat Safargalin, "Atas nama kehidupan" oleh Alexander Khmelnitsky, "Flax Blossoms" oleh Vasily Gurin. Ramai artis terus mengembangkan seni halus Ukraine, cuba memberikan tafsiran mereka sendiri tentang keperibadian dan karya Kobzar Besar: Mykhailo Bozhy "Pemikiran saya, pemikiran" dan sebagainya. Kebanggaan budaya Ukraine adalah karya artis Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Walaupun pada tahun-tahun selepas perang, T. Yablonskaya mencipta salah satu kanvas terbaik pada masa itu - "Roti". Lukisan artis zaman awal - "Spring", "Above the Dnieper", "Mother" - dibuat dalam tradisi akademik terbaik, penuh dengan pergerakan, perasaan dan kebebasan bergambar.

Lukisan pada 50-an abad ke-20

Pada akhir 1950-an, tekanan ideologi terhadap karya artis di Ukraine agak lemah. Dan walaupun pematuhan "prinsip realisme sosialis" kekal wajib untuk artis Soviet, had sempitnya telah berkembang. Dalam seni visual, berbanding tempoh sebelumnya, terdapat lebih banyak kebebasan dalam pemilihan tema, cara menjelmakan niat seni, dan dalam mendedahkan identiti negara. Ramai artis Ukraine berusaha untuk beralih daripada penyalinan langsung kehidupan, mereka beralih kepada imej simbolik, tafsiran puitis tentang dunia lama. Ia adalah puisi yang telah menjadi salah satu aliran utama dalam jenis yang berbeza seni. Tempoh ini dicirikan oleh perjuangan untuk akar kebangsaan. Artis Ukraine abad ke-20 beralih kepada imej tokoh sejarah dan budaya yang terkenal, mempelajari seni rakyat dan adat resam. sangat penting diperoleh di mana carian percubaan berani berlaku. Antara yang asal: stesen janakuasa hidroelektrik Dnieper (DneproGES), 18 karya menarik monumentalis Ukraine - triptych kaca berwarna di Universiti Kebangsaan. T. Shevchenko, mozek "Akademi abad ke-17." di Institut Fizik Teori, hiasan dalaman Istana Kanak-kanak dan Belia di Kiev, dan sebagainya.

Lukisan pada tahun 60-an abad ke-20

Pada awal 1960-an, artis T. Yablonskaya beralih kepada seni rakyat, yang membawa kepada perubahan dalam gaya artistiknya ("Musim Panas India", "Angsa", "Pengantin", "Bunga Kertas", "Musim Panas"). Lukisan ini dicirikan oleh tafsiran rata, keplastikan dan ekspresi siluet, pembinaan warna berdasarkan nisbah warna nyaring tulen.

Karya artis Transcarpathian Fyodor Manayl (1910-1978), yang masih dalam tahun sebelum perang menjadi salah seorang artis Eropah terbaik. Di pusat pencarian kreatif artis adalah sifat Carpathians dan unsur-unsur kehidupan rakyat: "Perkahwinan", "Sarapan", "In the Forest", "Sunny Moment", "Mountains-Valleys", dll. F. Manaylo adalah perunding dalam set filem S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", yang , terima kasih kepada sumbangannya, memperoleh ekspresif istimewa dan ketepatan etnografi.

Lviv sekolah seni... Sekiranya sekolah Transcarpathian dicirikan oleh emosi yang indah, maka sekolah Lviv dicirikan oleh cara pelaksanaan yang grafik, kecanggihan dan keintelektualan. Wakil-wakil yang jelas dari aliran ini pada masa itu adalah artis terkenal Ukraine: Zinovy ​​​​Flint ("Musim luruh", "Musim Panas India", "Melodi Bach", "Reflections"), Lyubomir Medved (kitaran "Ladang kolektif pertama di wilayah Lviv", triptych "Emigrants", " Fluidity of time ", dsb.). Karya-karya tuan ini dalam genre potret menjadi pencapaian sebenar dalam seni. Potret tokoh budaya L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) menarik perhatian dengan keaslian cara persembahan, kejutan pembinaan komposisi, kedalaman dan penajaman khas imej.

Artis asal Valentin Zadorozhny (1921-1988) bekerja di genre yang berbeza- lukisan monumental dan kuda-kuda, grafik, permaidani, ukiran kayu. Artis menggunakan dan mentafsir semula tradisi terbaik secara kreatif seni rakyat, sangat memahami asasnya kebudayaan kebangsaan: lukisan "Marusya Churai", "Makan malam Ekumenikal", "Chuchinskaya Oranta", "Roti harian", "Dan akan ada seorang anak lelaki dan ibu ..." dan lain-lain mempesonakan dengan ketepuan dan penjajaran warna yang berbeza, garis ekspresif, kemudahan irama, bunyi hiasan.

Dalam karya artis Ivan Marchuk, pelbagai arah artistik dan kaedah (dari realisme kepada surealisme dan abstraksionisme); genre (potret, masih hidup, landskap dan gubahan hebat asli, serupa dengan mimpi). Tradisi dan inovasi terjalin dalam lukisannya, semua karya mempunyai asas rohani yang mendalam: "Blossoming", "Blooming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of My Soul", "Last Ray", "Sebulan telah bangkit di atas Dnieper" , "Malam Bulanan", dll. Di antara banyak karya artis, lukisan "Awakening", di mana wajah muncul di antara herba dan bunga, menarik perhatian perempuan cantik, tangannya telus yang rapuh. Ini adalah Ukraine, yang bangun dari tidur yang panjang dan berat.

Ukraine berhak berbangga dengan dan tukang rakyat: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank, dan lain-lain. Pada satu masa P. Picasso kagum dengan karya M. Primachenko. Dia mencipta dunianya sendiri di mana makhluk hebat, watak cerita rakyat, bunga seakan diwakafkan jiwa manusia("Perkahwinan", "Percutian", "Sejambak", "Magpies - bermuka putih", "Tiga datuk", "Berang-berang liar menangkap burung", "Ancaman perang" dan lain-lain).

Seni akhir abad ke-20

Akhir abad ke-20 boleh dianggap sebagai masa undur baru dalam sejarah seni kreatif Ukraine. Pembentukan sebuah negara yang merdeka telah mewujudkan keadaan budaya dan kreatif baru di Ukraine. Prinsip realisme sosialis menjadi masa lalu, artis Ukraine mula bekerja dalam keadaan kebebasan kreativiti. Pameran seni yang berlaku pada masa itu menunjukkan tinggi kemungkinan kreatif Seni halus Ukraine, kepelbagaiannya, kewujudan bersama di dalamnya pelbagai arah, bentuk dan cara mengekspresikan reka bentuk artistik. Seni halus Ukraine pada akhir abad ke-20 menerima nama "Gelombang Baru", mengambil pergerakan avant-garde Ukraine 10-20-an, tetapi terus mengembangkannya dalam keadaan baru.

Seniman kontemporari Ukraine dan lukisan mereka tidak sesuai dengan kerangka mana-mana satu gaya, arah atau kaedah. Sarjana generasi lama lebih suka seni realistik tradisional. Abstraksiisme menjadi meluas (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, dll.). Namun, ciri utama seni moden Ukraine ialah gabungan kaedah kiasan dan abstrak kreativiti (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolai Butkovsky, Alexey Vladimirov, dll.).

Seni Ukraine baru

Seni kontemporari Ukraine telah dipengaruhi oleh modenisme Barat. Surrealisme (dari bahasa Perancis "suprarealisme") adalah salah satu trend utama avant-garde artistik, ia muncul di Perancis pada tahun 1920-an. Menurut ahli teori utama surealisme A. Breton, matlamatnya adalah untuk menyelesaikan percanggahan antara mimpi dan realiti. Cara untuk mencapai matlamat ini adalah berbeza-beza: artis Ukraine dan lukisan mereka menggambarkan adegan tanpa logik dengan ketepatan fotografi, mencipta serpihan objek biasa dan makhluk aneh.

Op-art (disingkat seni optik Inggeris) ialah pergerakan seni abstrak yang popular di Barat pada tahun 60-an. Karya op-art adalah berdasarkan kesan khayalan penglihatan, manakala pemilihan bentuk dan warna bertujuan untuk mencipta ilusi optik pergerakan.

Seni pop (singkatan dari seni popular) berasal dari Amerika Syarikat dan Britain di bawah pengaruh budaya popular. Komik, iklan dan produk industri popular adalah sumber imejnya. Keselarasan plot dalam lukisan seni pop kadangkala ditekankan oleh teknik, yang menyerupai kesan fotografi.

Konseptualisme, seni konseptual (dari pemikiran Latin, konsep) adalah hala tuju seni Barat pada tahun 60-an. Menurut wakilnya, idea (konsep) yang mendasari karya itu mempunyai nilai intrinsik dan diletakkan di atas kemahiran. Dalam pelaksanaan konsep, pelbagai cara boleh digunakan: teks, peta, gambar, video, dan seumpamanya.

Karya itu boleh dipamerkan di galeri atau dibuat "di atas tanah", sebagai contoh, landskap semula jadi, yang kadang-kadang menjadi komponennya. Pada masa yang sama, imej artis melemahkan idea tradisional status pengarang seni. Dalam pemasangan, elemen individu yang terletak dalam ruang tertentu membentuk satu keseluruhan artistik dan selalunya direka untuk galeri tertentu. Kerja sedemikian tidak boleh dipindahkan ke tempat lain, kerana persekitaran adalah bahagian yang sama daripadanya.

Persembahan (daripada persembahan Inggeris) ialah fenomena seni yang berkait rapat dengan tarian dan persembahan teater. Bahasa seni pop mahir dan sering digunakan dalam karya mereka oleh artis Ukraine seperti Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk dan lain-lain.

pascamodenisme Ukraine

Perhimpunan ialah pengenalan kepada bahan bukan fiksyen tiga dimensi dan apa yang dipanggil objek ditemui - objek harian biasa. Dihasilkan daripada kolaj - teknik di mana kepingan kertas, fabrik dan lain-lain dipasang pada permukaan yang rata. Seni himpunan berasal dari P. Picasso pada awal abad ke-20, di kalangan artis Ukraine kaedah himpunan digunakan secara meluas oleh A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov dan lain-lain. Artis Ukraine kontemporari memanggil kreatif semasa proses di Ukraine, dengan analogi dengan Barat, era pascamodenisme (iaitu, selepas modenisme). Pascamodenisme dalam seni visual menyerupai serpihan yang bercampur-aduk secara khayalan dari semua gaya, trend dan trend sebelumnya, di mana tidak masuk akal untuk mencari sekurang-kurangnya manifestasi integriti yang sedikit. Pascamodenisme Ukraine adalah yang paling kerap meminjam, jika tidak secara terang-terangan plagiarisme model Barat.

Mengikut tarikh ▼ ▲

Dengan nama ▼ ▲

Paling Popular ▼ ▲

Mengikut tahap kesukaran ▼

Sebuah portal yang didedikasikan untuk salah seorang artis Ukraine yang paling terkenal, yang karyanya popular bukan sahaja di Ukraine, tetapi juga di muzium dan koleksi peribadi di banyak negara di dunia. Lukisannya tidak boleh dikelirukan dengan lukisan lain, ia sangat menawan dan unik. Kanak-kanak yang montok, berpipi merah jambu dan hidung mancung tidak akan membuatkan sesiapa pun acuh tak acuh, dan, sekurang-kurangnya, akan membuatkan anda tersenyum. Di laman web ini, anda boleh menilai secara bebas karya Evgenia Gapcinskaya dan melihat brosur dengan lukisannya.

Jika anda seorang peminat gaya seni abstrak, maka anda pasti akan menyukai karya artis Ukraine ini. Pergi ke tapak, pergi ke menu "Kreativiti" - "Lukisan" dan nikmati seni kontemporari... Tetapi orang yang berbakat adalah berbakat dalam segala-galanya, bukan? Oleh itu, jangan lepaskan peluang untuk melihat jenis seni lain di mana pengarang cemerlang, seperti lukisan dinding, lukisan dinding, fasad dan kolam, reka bentuk objek dan bilik, grafik dan arca.

Anda boleh melihat karya artis moden Kiev terkenal dunia Petr Lebedinets di portal ini. Item menu "Mengenai pengarang" akan memberi anda idea umum tentang artis itu sendiri, anugerahnya, muzium awam dan koleksi peribadi di dunia tempat lukisannya berada. Di bahagian "Galeri", karya seni pengarang dalam gaya modenisme diletakkan, di mana data seperti nama, bahan, jenis cat, saiz kanvas dan tahun penulisan ditunjukkan.

Lihat karya artis kontemporari Ukraine di portal ini. Berikut adalah karya yang paling banyak teknik yang berbeza: lukisan minyak dan cat air, lukisan ikon, miniatur lakuer, sulaman artistik, batik, grafik dan juga fotografi. Jika anda seorang artis, maka, dengan mematuhi peraturan reka bentuk tertentu, anda boleh memohon dan meletakkan beberapa lukisan anda atau pengarang rakan anda di antara halaman tetamu tapak. Dalam katalog tapak, anda boleh pergi ke sumber seni berguna yang lain.

Terdapat ramai orang yang tinggal di Ukraine artis berbakat yang karya-karyanya memang patut diberi perhatian. Salah seorang pengarang ini ialah Andrey Kulagin, yang tapaknya kami menjemput anda untuk melawat. Artis melukis lukisan minyak dalam gaya realisme dan surealisme, dan juga boleh berbangga dengan karya grafik yang bagus. Sebagai tambahan kepada seni halus, anda boleh membaca artikel Andrey mengenai topik kajian budaya, yang dia siarkan di portalnya, dan membiasakan diri dengan biografi pengarang.

Adakah anda ingin berkenalan dengan karya pelukis moden Ukraine? Datang ke portal ini! Ia adalah galeri lukisan berskala besar dengan navigasi yang jelas dan mudah melalui tapak. Di sini anda juga boleh mencari artis mengikut negara. Hasil carian diisih mengikut rating pengguna di tapak, mengikut bandar kediaman, abjad atau mengikut tarikh pendaftaran artis - anda sendiri memilih kaedah mana yang lebih mudah untuk anda untuk mencari pengarang yang anda minati dengan cepat.

Jika anda berminat lukisan moden minyak, maka anda pasti akan tertarik untuk melihat lukisan artis Ukraine ini yang bekerja dalam teknik unik mozek bergambar. Lukisan Dmitry berada dalam koleksi negara Eropah yang berbeza. Dengan mengklik pada pautan di menu kiri tapak, anda boleh melihat semua maklumat yang anda minati. Untuk kemudahan, semua kerja disusun mengikut tajuk yang berbeza mengikut topik. Biografi penulis dan butiran hubungan boleh didapati di sana.

Dalam seni halus Ukraine pada separuh pertama abad ke-19, ciri-ciri tertentu romantisme. Mereka terdiri dalam rayuan kepada realiti, kepada dunia material. Perasaan emosi telah diperkenalkan ke dalam imej, yang sering memperoleh ekspresi mereka dalam suasana puitis.

Ini membawa kepada pilihan bentuk dan media visual dan berusaha untuk keharmonian baru dalam bidang gubahan, penegasan dinamisme dan estetika sederhana, pencarian skala ekspresif, bunyi cahaya dan bayang-bayang baru.

KEPADA ciri-ciri biasa romantisisme Artis Ukraine telah menambah pelarasan mereka sendiri. Personaliti tertentu, komposisi sejarah atau harian, motif alam semula jadi - semua tema tunduk kepada romantik.

Pengaruh ikonografi terhadap seni.

Gereja Ortodoks di Ukraine dan pada abad ke-19 kekal sebagai salah satu pelanggan yang paling berpengaruh karya seni... Akademi Kiev pada tahun 1819 bertukar menjadi Akademi Teologi. Seni sekular yang semakin berkembang turut mempengaruhi agama.

Dalam lukisan ikon, kanun Byzantine lama telah digantikan dengan kanon akademik yang baru. Sinode menugaskan pencipta dengan pendidikan akademik untuk membuat sampel tipikal pangkat Kristologi, apostolik, kenabian dan hierarki. Pada masa yang sama, pengaruh pergerakan rakyat lukisan kekal. Terdapat kecenderungan ke arah persesuaian dengan gambaran sejarah dan potret.

Anton Losenko (1731 - 1773 tahun hidup) ialah orang Ukraine pertama yang secara sejarah menyemak semula tema lukisan ikon tipikal dengan bantuan kaedah pembinaan bentuk akademik. Salah satu lukisannya yang paling terkenal ialah " Tangkapan ikan yang indah«.

Lukisan potret

Ukraine lukisan potret masih kekal dikaitkan dengan lukisan ikon. Pelukis potret cemerlang D. Levitsky (1735 - 1822 tahun hidup) dan V. Borovikovsky (1757 - 1825 tahun hidup) - mencari kerohanian dalam diri manusia, berdasarkan prinsip moral pendidikan.

Tetapi watak ciri Levitsky (lukisan "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") agak terkawal, manakala Borovikovsky jauh lebih romantis ("Saudara perempuan Chigirins", "M. Lopukhina", "D. Troitsky").

Ikon dan lukisan pada tema alkitabiah adalah sfera di mana pandangan dunia romantis V. Tropinin terbentuk. Ikon karyanya - "Tuhan tuan rumah", "St. Dmitry of Thessaloniki", "St. Barbara". Sifat romantik tercermin dalam potretnya wanita Ukraine dan Ukraine. Di pelbagai wilayah di Ukraine, terdapat seluruh sekolah potret yang dikaitkan dengan tradisi lukisan ikon dan seni Parsuna.

Di Slobozhanshchina, sekolah sedemikian diwakili oleh pelajar dan pengikut pelukis dan guru Kharkov berbakat Ivan Sablukov (1735 - 1777 tahun hidup). Pelajarnya: Mogetsky, Kalikovsky, Neminuschiy, dan murid Neminuschiy - Andrey Lukyanov. Mereka menggabungkan lukisan ikon dan potret.

Contoh menarik bacaan romantik imej seseorang yang dipersembahkan mengikut tradisi Ukraine kuno di ketinggian penuh, mungkin terdapat potret pengumpul barang antik terkenal Vasily Tarnovsky (berlatar belakang istana, tasik dan taman di Kachanovka). Artis Andrei Goropovich menggabungkan prinsip komposisi potret romantis dalam gaya Baroque.

Tradisi menggabungkan lukisan ikon dan potret diteruskan oleh Ivan Bugaevsky - Bersyukur (1773 - 1859 tahun hidup), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 tahun hidup) ("Potret nenek M. Chaly", "Potret seorang wanita yang tidak dikenali".

Salah seorang pengasas arah romantis dalam lukisan tanah Ukraine Barat ialah Luka Dolinsky (1745 - 1824 tahun hidup) dan mural dan ikon Assumption Cathedral of the Pochaev Lavra. Iconostasis dan komposisi dinding Gereja St. Onuphrius di Lviv.

Sumbangan ketara untuk melukis dalam gaya romantisme dibuat oleh artis - murid Akademi Rom - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky dan Vasily Bereza.

Sepanjang abad ke-19, ikon itu wujud dalam bentuk klasiknya. Walau bagaimanapun, dalam tempoh ini, ciri-ciri romantisisme lebih ketara di dalamnya. Pelukis Ukraine telah membangunkan beberapa prinsip warna dan cut-off, yang merupakan ciri hanya untuk seni Ukraine.

Peranan penting dalam mewujudkan prinsip ini dimainkan oleh Kapiton Pavlov (1792 - 1852 tahun hidup). Karya beliau - "Potret diri", "Potret David Gorlenko", "Potret Bogdana Lizogub" dan potret anak perempuan E. Yarovaya. Pada separuh kedua hidupnya, Pavlov memberi tumpuan kepada potret gubahan. Pada masa yang sama, artis itu sering melukis anak-anaknya. Dalam potret komposisi Pavlov, terdapat kecenderungan untuk membawa potret lebih dekat dengan lukisan kuda-kuda tematik.

Artis Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 tahun hidup) bertindak dalam bidang potret komposisi. Ini dibuktikan oleh karyanya "Senator Bomilov dengan anak-anak Jacob de Balmen."

Apollo Mokritsky (1805 - 1890 tahun hidup) - selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni, dia menghubungkan seluruh kehidupan kreatifnya dengan kehidupan rakyat Ukraine.

IV Zaitsev (1810 - 1870 tahun hidup) melihat tugasnya dalam menggambarkan realiti melalui prisma pandangan dunia yang romantis. Karya beliau ialah "Potret Seorang Isteri", "Potret Diri", "Potret Lelaki Tidak Dikenali", "Potret Ahli Cerita Rakyat dan Penerbit Platon Lukashevich."

Karya Pavel Schleider dipenuhi dengan perasaan puitis yang mendalam - karya yang paling menarik ialah "Potret Seorang Isteri".

Gabriel Vasko (1820 - 1865 tahun hidup) bergantung pada sumber ikonografi, mencapai persuasif sejarah konkrit, dan potret Kirill Razumovsky dan Alexander Razumovsky.

Vasily Sternberg (1818 - 1845) ialah seorang pelukis potret yang menarik. Antara karya beliau ialah potret T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, potret kolektif tokoh budaya yang berkumpul di Kachalovka. Potret itu adalah yang utama dalam karya penyair dan artis terkenal Ukraine T.G. Shevchenko.

Tema sejarah dalam seni visual

Tema sejarah dalam lukisan dan grafik Ukraine akhirnya muncul sebagai genre yang berasingan pada abad ke-17. Artis terkenal yang mengenal pasti dan mengarahkan proses lukisan sejarah dalam bentuk yang paling tulen ialah V. Borovikovsky dan L. Dolinsky. Genre sejarah dalam seni Ukraine telah diserap dengan idea patriotisme.

Genre kuda-kuda dan grafik ilustrasi dipersembahkan oleh sejumlah besar dan pelbagai subjek. Ini adalah ukiran V. Shtenberg "Kobzar dengan Panduan", ilustrasi oleh I. Sokolov sebelum puisi oleh Alexander Pushkin " tawanan Kaukasia", Ilustrasi oleh TG Shevchenko kepada" Poltava "oleh Pushkin," Taras Bulba "oleh NV Gogol," King Lear "oleh Shakespeare, kepada buku sejarah popular oleh M. Polevoy" Sejarah Suvorov "dan" Jeneral Rusia ".

Idea umum tentang nilai abadi perhubungan yang berperikemanusiaan dan saksama antara manusia semasa pemukulan fenomena sejarah - ini adalah ciri tipikal genre sejarah dalam seni Ukraine zaman klasikisme dan romantisme.

Genre lukisan isi rumah

Genre kehidupan seharian telah mencapai perkembangan yang ketara. Buat pertama kalinya dalam keseluruhan sejarah seni halus Ukraine sebelum ini, tema kehidupan rakyat mengambil tempat yang menonjol dalam lukisan dan grafik. Ramai artis menarik perhatian kepada keanehan warna rakyat.

Kebanyakan semua artis tertarik adat resam rakyat dan upacara. "Perkahwinan di Kukavets" Tropinina. Dalam lukisan Tropinin " Tukang renda"," Budak lelaki dengan paip "," Artis muda "," Gitaris "menunjukkan jenis kraf dan seni rakyat.

Genre potret.

Melalui asas potret, ciri-ciri genre dimanifestasikan dan kecenderungan artistik dicerminkan lelaki biasa... Potret itu menyatakan tema utama genre - mood raya, persepsi puitis tentang dunia.

V. I. Sternberg dalam tempoh ini mencipta karya yang indah: " Pameran di Ukraine"," Gembala "" Menyeberangi Dnieper berhampiran Kiev ". Litograf "Melihat Off Rekrut", "Di Pesta", "Berdekatan Sungai", "Perbualan Senyap".

Tindak balas yang seimbang terhadap peristiwa, dan pengekangan perasaan watak dalam karya genre harian, sambung belajar sifat artistik watak kebangsaan dinyatakan dalam karya Ivan Soshenko "Cossacks on the Dnieper", I. Sokolov (1823 - 1910 tahun hidup) - karyanya " wanita Ukraine dengan kanak-kanak "- kanvas" Katerina"," Keluarga luar bandar "," Gypsy - laluan ".

Motif Itali dalam lukisan Ukraine.

Pelukis Ukraine juga menumpukan karya mereka kepada kehidupan seharian penduduk biasa Itali. Ini dibuktikan oleh karya V. Sternberg "Orang Itali berhampiran takungan", "Seorang Itali sedang bersarapan", "Orang Itali sedang bermain kad di asteria Neapolitan."

Ini juga boleh termasuk lukisan D. Orlov "Pasar Itali", "Kembali ke Penuaian", "Gadis Cuci Linen", "Adegan Karnival Rom".

Lukisan landskap.

Pada abad ke-19, landskap memperoleh status genre berasingan dalam seni halus Ukraine. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh pengetahuan tentang pemandangan topografi tempat-tempat di Ukraine di mana bandar dan estet baru dibina atau boleh dibina.

Pelukis landskap dihantar dari St. Petersburg untuk melukis pemandangan perspektif. Antara pelukis landskap terkenal pada masa itu ialah F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Landskap Ukraine pelukis ini ditandai dengan ekspresif artistik dan emosi yang mencukupi. V. Tropinin juga melukis pemandangan indah Podol.

Imej Kiev telah diabadikan dalam karyanya oleh cat air Mikhail Sazhin, yang mencipta kira-kira empat puluh cat air. Sebahagian daripadanya dicetak oleh syarikat penerbitan Lemercier di Paris. Pada mereka kita melihat landskap indah Kiev yang indah, dan kita juga boleh mengagumi pemandangan.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monumen Kemuliaan"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich juga beralih kepada lukisan landskap. Pencapaian Cemerlang Landskap romantis Ukraine yang dikaitkan dengan karya V. I. Shternberg dan T. G. Shevchenko.

Landskap awal V. I. Sternberg " Kilang Air"," Manor "," View of the Podil di Kiev "- dalam karya ini artis menguasai cara lukisan lembut, tanpa kontras" sfumato ", yang kemudiannya dia patuhi dalam semua karyanya, dibuat menggunakan teknik lukisan minyak .

Dia mencapai rasa epik alam semula jadi dalam imej Kiev-Pechersk Lavra (gambar " Menyeberangi Dnieper di Kiev") Dan dalam imej padang rumput biasa (" Kilang di padang rumput "). V. I. Sternberg menguasai dan mengembangkan cara melukis gambar menggunakan chiaroscuro di Itali. Visi sifat Ukraine dalam perpaduan yang tidak dapat dipisahkan dengan keadaan hidup orang ramai membawa dorongan penting untuk pembangunan masyarakat - motif penting dalam karya artis Ukraine pada separuh kedua abad ke-19.

Pengeluaran semula berkualiti tinggi contoh lukisan landskap terbaik oleh artis Ukraine cukup layak untuk menghiasi diri mereka dalam kebanyakan gaya klasik, serta dalam gaya desa.