Pierre Auguste Renoir ගේ හොඳම සිතුවම්. ඔගස්ටේ රෙනොයර්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් ඔගස්ටේ රෙනොයර් ජනප්‍රිය සිතුවම්

මෙම නීතිවලට අනුකූල වීමට අපොහොසත් වීම බාගැනීම් මකාදැමීම, බාගැනීම් දඩ මුදල් සහ තහනමකට හේතු විය හැක.

කොටසේ අඩවියට සිතුවම් උඩුගත කිරීම කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්:

1 . කතෘ නාමයේ ඇති වාක්‍ය ඛණ්ඩයට සැමවිටම ගරු කරන්න - නම- ඉන්පසු වාසගම
උදාහරණයක් - තෝමස් කිංකඩේ- හරි, කිංකඩේ තෝමස් - වැරදි
උදාහරණයක් - අයිවන් ෂිෂ්කින් - හරි, ෂිෂ්කින් අයිවන් - වැරදි
WIKIPEDIA.org හි කලාකරුවන්ගේ නම් අක්ෂර වින්‍යාසය පරීක්ෂා කරන්න

2 . රුසියානු කලාකරුවන්ගේ නම් වලින් මැද නම ඇතුළත් කිරීමට අවශ්ය නැතකලාකරු

3 . වෙබ් අඩවියේ බාගත කිරීම්/උඩුගත කිරීම් සංඛ්‍යාලේඛන වලංගු වන්නේ කොටසේ පමණි කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්
මෙම කොටසෙන් පිටත බාගැනීම්/උඩුගත කිරීම - අසීමිතයි

4 . සියලුම පින්තූර පරිපාලක විසින් පාලනය කරනු ලැබේ.

5 . කරුණාකර, බාගන්න එපාවෙබ් අඩවියට රාමු කළ සිතුවම්, පිරවීමට පෙර Photoshop හි පින්තූර රාමු ඉවත් කරන්න

6 . අවසරය ඇතිව අඩවියට සිතුවම් උඩුගත කිරීමට අවසර ඇත අවම වශයෙන් 4 MP

7 . මධ්‍යස්ථභාවය සමත් වූ පින්තූර මොස්කව් වේලාවෙන් 22.00 ට වෙබ් අඩවියේ පළ කර ඇත.

8 . පරිපාලක පිළිගන්නේ නැහැ Shutterstock, Fotolia එකතුවෙන් සිතුවම්, නාඳුනන කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් මෙන්ම ආධුනික ඡායාරූප.

9 . හිතාමතා වංචා කිරීම, අයාචිත තැපෑල සහ ට්‍රොල් කිරීම සඳහා පරිශීලකයාට බාගැනීම් අහිමි කිරීමේ අයිතිය පරිපාලක සතුය.

1919 දෙසැම්බර් 3 වැනිදා මෙලොව හැර ගියේය ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙක්, හැඟීම්වාදයේ ප්‍රධාන නියෝජිතයෙකු වන ඔගස්ටේ රෙනොයර්. ඔහුගේ සිතුවම් තිබුණා විශාල සාර්ථකත්වයක්පැරිසියානුවන්ගෙන්. අපි වඩාත්ම මතක තබා ගැනීමට තීරණය කළෙමු ප්රසිද්ධ චිත්රරෙනොයර්.

"පඩිං තටාකය"

1869 දී Auguste Renoir මෙම සිතුවම ඇඳ ඇත. එය ගබඩා කර ඇත ජාතික කෞතුකාගාරයස්වීඩනය, ස්ටොක්හෝම්හි. "The Paddling Pool" යනු ජලය මත පිහිටි ආපන ශාලාවක් වන අතර එය සේන් ගං ඉවුරට ළං කර ඇති පොන්ටූන් මත පිහිටා ඇත, ගංගාවේ කුඩා ශාඛාවක සිටගෙන කුඩා දූපතක් හරහා විසි කරන ලද පාලමකින් දිවයිනට සම්බන්ධ වේ. මෙහි පහසු ගැහැණු ළමයින් සුචරිතය, ඊනියා "ගෙම්බන්", තදාසන්න ප්‍රදේශවල සිට කුඩා දාමරිකයන් සහ වංචනිකයින් සමඟ මෙහි රැස් වූහ. මෙය පින්තාරු කිරීමවචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම impresionistic ලෙස හැඳින්විය හැක. එහි සෑම දෙයක්ම තිබේ චරිත ලක්ෂණචලනයන්: ජලය සහ උද්දීපනය පිළිබඳ අධ්‍යයනය, වර්ණ සෙවනැලි, විනිවිදභාවය, වර්ණ දැල්වීම, පහර බෙදීම, මූලික සහ තුනකට සීමා වූ ආලෝක තලයක් භාවිතා කිරීම අතිරේක වර්ණ. Claude Monet සතුව එවැනිම සිතුවමක් ඇත. එය "Paddling Pool" ලෙසද හැඳින්වේ. එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, රෙනොයර් සහ මොනෙට් එක හා සමාන විෂයයන් භාවිතා කරමින් සහ එකිනෙකාට ඉතා සමීප මෝස්තර වලින් එකට වැඩ කළහ.

"පැද්දීම"

ඔගස්ටේ රෙනොයර් විසින් 1877 දී Impressionists හි තුන්වන ප්‍රදර්ශනය සඳහා මෙම සිතුවම පින්තාරු කරන ලදී. කලාකරුවා පැරිසියේ එක් උද්‍යානයක කොනක් නිරූපණය කළේය. බොහෝ දුනු වලින් සරසා ඇති සුදු සහ නිල් පැහැති ඇඳුමකින් සැරසුණු ගැහැණු ළමයෙක්, පිදුරු බෝට්ටුවල සිටි තරුණයන් දෙදෙනෙකු සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමෙන්, ගසක් යට එල්ලා තිබූ ඔංචිල්ලක පුවරුව මත සිටගෙන සිටියාය. සමතුලිතතාවය, ජංගම නිශ්චලතාව සමතුලිත කිරීමේ මෙම මෝස්තරය සාමාන්‍යයෙන් හැඟීම්වාදී සිතුවම් සඳහා රූපකයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. සියල්ලට පසු, එහි ඇති ප්‍රධාන දෙය වන්නේ විචල්‍යතාවය, චලනය වන අතර ඒ සමඟම, හැඟීම්වාදී කලාකරුවා සෑම විටම යම් ස්ථිතිකත්වයක, ආකෘති සමතුලිතතාවයේ මොහොත ග්‍රහණය කරයි. ඔහු 1875 දී මුණගැසුණු නිරූපිකාවක් වන මාගරයිට් ලෙග්‍රෑන්ඩ් වෙතින් පැද්දීමක පැද්දෙන කාන්තාව පින්තාරු කර ඇති අතර “බෝල් ඇට් ද මවුලින් ඩි ලා ගැලට්” චිත්‍රයට ද පෙනී සිටියේය. 1877 සිට, "Swing" සිතුවම ප්රංශ මාර්චන්ඩ් සහ චිත්ර ශිල්පී Gustave Caillebotte ගේ එකතුවෙහි විය. 1986 දී, සිතුවම Musée d'Orsay වෙත මාරු කරන ලද අතර, එය අද දක්වාම පවතී.

"මවුලින් ඩි ලා ගැලට්හි පන්දුව"

1876 ​​දී Auguste Renoir මෙම සිතුවම ඇඳ ඇත. එය කලාකරුවාගේ කාර්යයේ ප්රධාන කාර්යය පමණක් නොව, වඩාත්ම මිල අධික ලෙස සැලකේ. 1990 දී නිව් යෝර්ක් හි Sotheby's වෙන්දේසියේදී, එය ඩොලර් මිලියන 78 ​​කට අලෙවි වූ අතර එය තවමත් වැඩිම ඒවා අතර වේ. මිල අධික සිතුවම්කවදා හෝ වෙන්දේසියේ විකුණා ඇත. Pierre Auguste Renoir යනු "එකම විශිෂ්ට කලාකරුවෙක් 1913 දී ලේඛක ඔක්ටේව් මිර්බෝ පැවසුවේ “ඔහුගේ ජීවිතයේ එකදු දුක්බර චිත්‍රයක්වත් පින්තාරු කර නොමැති” බවයි. "බෝල් ඇට් ද මවුලින් ඩි ලා ගැලට්" - වඩාත්ම දීප්තිමත් උදාහරණයක්චිත්ර ශිල්පියාගේ "සූර්ය" කලාව. ඔගස්ටේ රෙනොයර් ජීවත් වූයේ පැරිසියේ මොන්ට්මාට්රේ දිස්ත්‍රික්කයේ ය. ඔහුගේ සිතුවමේ කුමන්ත්‍රණය ඔහු එහි “මවුලින් ඩි ලා ගැලට්” යන නමින්ම අවන්හලෙන් සොයා ගත්තේය. කලාකරුවාගේ හිතවතුන් සහ මිතුරන් රාමුවේ නිරූපණය කර ඇත. සිතුවම පැරිසියේ ඕර්සේ කෞතුකාගාරයේ ඇත.

"නිළි ජීන් සමාරිගේ ප්රතිමූර්තිය"

මෙම කැන්වසය මත රෙනොයර් කොමඩි ෆ්‍රැන්සයිස් රඟහලේ තරුණ නිළියකගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. 1877 සිට පින්තාරු කිරීම. මොස්කව් හි ගබඩා කර ඇත පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය. රෙනොයර් ජීන් සමරිගේ පින්තූර හතරක් පින්තාරු කළ අතර, ඒ සෑම එකක්ම ප්‍රමාණයෙන්, සංයුතියෙන් සහ වර්ණයෙන් අනෙක් ඒවාට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. ඇගේ විවාහයට පෙර, ජීන් සමරි ජීවත් වූයේ Rue Frochot හි රෙනොයර්ගේ චිත්‍රාගාරයට නුදුරින් වන අතර බොහෝ විට ඔහු සමඟ වාඩි වීමට පැමිණියාය. මෙම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය රෙනොයර්ගේ සියලුම කෘතිවල වඩාත්ම ආකර්ෂණීය චිත්‍ර වලින් එකක් ලෙස හැඳින්වේ. තුල අවසාන පින්තූරය Zhanna Samary ඉදිරිපත් කර ඇත සම්පූර්ණ උසවිශාල දුම්රියක් සහිත ලස්සන සවස ඇඳුමකින්, ගැඹුරු බෙල්ලක් සහ හිස් අත්, වැලමිට දක්වාම පාහේ සුදු අත්වැසුම් වලින් ආවරණය කර ඇත. රෙනොයර් විසින් ජීන් සමරි සිත් ඇදගන්නා සුරූපිනියක් ලෙස පින්තාරු කළේය. ඇගේ අධ්‍යාත්මික පෙනුම සහ ඇගේ වේදිකා කුසලතාවයේ ලක්ෂණය වූ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ ආකර්ෂණීය සෙල්ලක්කාර බව, අනර්ථකාරී බව සහ ස්වයංසිද්ධ බව ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්වෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට රෙනොයර් සමත් විය.

"රෝවර්ස්ගේ උදෑසන ආහාරය"

මෙම පින්තූරය රෙනොයර්ගේ කෘතියේ සන්ධිස්ථානයක් විය. මෙම අවස්ථාවේදී, 1880 - 1881 දී, කලාකරුවා ඇල්ජීරියාවට සහ ඉතාලියට සිය පළමු දිගු චාරිකා කළේය, ඔහුගේ සාරාංශය නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයසහ දැනටමත් ඉතාලියේ ඔහු සමහර දේවල් ගැන කලකිරීමට පත්ව ඇත, නමුත් ඔහුගේ කලාවේ යමක් ක්රියාකාරීව වෙනස් කිරීමට අවශ්ය වේ. අලුත් සෙවුම්, අලුත් සැක, අලුත් රූපමය විලාසයක් එන කාලයක් එනවා. "The Rowers' Breakfast" ඔහුගේ නිර්මාණකරණයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි ජීවන මාර්ගය. මෙම සිතුවම පැරිසියේ ෆෝනයිස් අවන්හලේ පින්තාරු කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය මිතුරන්ගේ රැස්වීමක කණ්ඩායම් ඡායාරූපයකි. නැවතත්, රෙනොයර් ඔහුගේ සැබෑ මිතුරන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කළේය. 1881 පෙබරවාරියේදී, චිත්‍රය රෙනොයර් වෙතින් සුප්‍රසිද්ධ මාර්චන්ඩ් පෝල් ඩුරන්ඩ්-රුයෙල් විසින් ෆ්‍රෑන්ක් 15,000 කට මිලදී ගන්නා ලදී, එය ප්‍රමාණවත් විය. ඉහළ මිලකටඑම කාලය සඳහා. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, ඩුරන්ඩ්-රුයෙල්ගේ පුතුන් විසින් එම චිත්‍රය ඩොලර් 125,000 කට සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු එකතුකරන්නෙකු වූ ඩන්කන් ෆිලිප්ස්ට විකුණුවා. 1930 සිට, මෙම එකතුව වොෂින්ටනයේ ඩුපොන්ට් කවය ප්‍රදේශයේ ගොඩනැගිල්ලකට ගෙන ගොස් ඇති අතර එය එතැන් සිට භාවිතා කර ඇත. කලා කෞතුකාගාරය- පිලිප්ස් එකතුව.

"කුඩ"

මෙම සිතුවම 1880-1881 දී ආරම්භ කර 1885-1886 දී නිම කරන ලදී. රෙනොයර් "පිරිසිදු" හැඟවුම්කරුවෙකු ලෙස පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් නමුත් ඉක්මනින්ම මෙම ශෛලිය තුළ බලාපොරොත්තු සුන්වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ඉතාලියට ගිය ගමන චිත්‍ර ශිල්පියාට දැඩි ලෙස බලපෑවේ, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහු වයසින් මුහුකුරා ගිය අය බවට පත් විය කලාත්මක ක්රම. රූපවල පැහැදිලි දළ සටහනක් පින්තූරයේ දිස් විය. ඝෝෂාකාරී ජනාකීර්ණ පැරිස් වීදිය. වැස්ස. කුඩ ගොඩක්. මුල් අදහසක්: කුඩ පොකුර සහ තලා දැමීම හරහා කාර්යබහුලත්වය සහ ඒ සමඟම සම්පූර්ණයෙන්ම පැරිසියේ චමත්කාරය සහ චමත්කාරය ගෙන ඒම. පින්තාරු කිරීම සහ ඡායාරූපකරණය යන කලා දෙකක අභිලාෂයන්හි පරමාදර්ශය මෙම පින්තූරය මූර්තිමත් කරයි: පළමු සිට - සංජානනයේ අධ්‍යාත්මය, දෙවැන්න - “ක්ෂණිකත්වය” (චිත්‍ර ශිල්පියා ඡායාරූපවල සිදු වන පරිදි දාරවල රූප පවා කපා දමයි). තාක්ෂණය එකල හැඟීම්වාදීන් අතර ජනප්‍රිය විය. "කුඩ" සිතුවම තබා ඇත ජාතික ගැලරියලන්ඩන් වල .

කැපී පෙනෙන ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන පියරේ ඔගස්ට් රෙනොයර් දිගු හා ඵලදායී ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු දහසකට වඩා නිර්මාණය කළේය චිත්ර, අද වෙන්දේසියේ මිල ඩොලර් දස දහස් ගණනක සිට ඩොලර් මිලියන සිය ගණනක් දක්වා පරාසයක පවතී.

පවුල සහ ළමා කාලය

Pierre Auguste Renoir උපත ලැබුවේ 1841 දිළිඳු රටක ය විශාල පවුලක්ටේලර් ඔහු හයවැනි දරුවා විය. ඔහු ඉතා කුඩා කාලයේදීම පවුල පැරිසියට පදිංචියට ගිය අතර එහිදී රෙනොයර් හැදී වැඩුණි. සමග මුල් වයසඔහුට ජීවනෝපාය උපයා ගැනීමට බල කෙරුනි, නමුත් ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහු කැමති දෙයක් සොයා ගත්හ. ඔගස්ටේගේ සහෝදරයා පැවසූ පරිදි, පිරිමි ළමයා බිත්ති මත අඟුරු අඳිනු දුටු ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව පෝසිලේන් පින්තාරු කිරීමේ වැඩමුළුවකට ආධුනිකයෙකු ලෙස යැවීමට තීරණය කළහ. පිරිමි ළමයා බැරෑරුම් ලෙස ගායනා කළ පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමේ අධ්‍යක්ෂවරයා ඔහුට විශිෂ්ට නැඹුරුවක් ඇති බැවින් ඔහු සංගීතය හැදෑරීමට යවන ලෙස බල කළේය. නමුත් ඔගස්ටේ වාසනාවන්ත විය; වැඩමුළුවේදී ඔහු මූලික කරුණු ඉගෙන ගත්තේය සැරසිලි කලාවන්සිතුවම් සහ ආකර්ෂණය විය ලලිත කලා. සවස් වරුවේ ඔහු බැලීමට හැකි විය නිදහස් පාසලපින්තාරු කිරීම.

ඇමතුමක් සොයා ගැනීම

1861 දී රෙනොයර් පාසලට ඇතුළත් විය ලලිත කලාපින්තාරු පංකා පිළිබඳ වැඩමුළුවක සහ පසුව වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන්, ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු සඳහා මුදල් ඉතිරි කර ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. A. Sisley, C. Monet සහ F. Basile සමඟ ඔහු ඉගෙනුම ලැබූ C. Gleyer ගේ වැඩමුළුවට ද ඔගස්ට් පැමිණෙයි. ඔහු බොහෝ විට ලුවර් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher ගේ කෘතිවලින් වඩාත් ආභාසය ලැබීය.

60 දශකයේ මුල් භාගයේදී, Renoir කලාකරුවන්ට සමීප වූ අතර පසුව ඔවුන් Impressionist ප්රජාවේ පදනම බවට පත්විය. 1864 දී, ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කිරීමෙන් පසු රෙනොයර් ස්වාධීනව වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු තමාටම උත්සාහ කරයි විවිධ වර්ගසහ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම විශ්වාසවන්තව සිටින කට්ටලයක් තෝරා ගනී: එදිනෙදා දර්ශන, නිරුවත් සහ භූ දර්ශන. මෙම කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති තවමත් Barbizons, Courbet, Corot සහ Prud'hon විසින් බලපෑමට ලක් වූ Auguste Renoir, ක්‍රමයෙන් තමාගේම ලේඛන විලාසය වර්ධනය කළේය.

කලාව තුළ මාර්ගයක් සොයා ගැනීම

උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, කලාකරු Pierre-Auguste Renoir කීර්තිය ලබා ගැනීමට සහ ආදායම සහතික කිරීමට දුෂ්කර ගමනක් ආරම්භ කරයි. දුප්පත්කම, සෙවීම් සහ කුණාටු සහිත කාලය පැරිසියේ ජීවිතය. රෙනොයර් චිත්‍රාගාරයේ සිටින ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ බොහෝ දේ සන්නිවේදනය කරයි: සිස්ලි, බැසිල්, මොනෙට්, ඔවුන් නව කලාවේ මාර්ග සහ බලධාරීන් ගැන උණුසුම් ලෙස සාකච්ඡා කළහ. තරුණ කලාකරුවන් සඳහා, E. Manet විශිෂ්ට චරිතයක් වූ අතර, 60 ගණන්වල මැද භාගයේදී අනාගත හැඟීම් දනවන්නන්ගේ කණ්ඩායමට සමීප විය. ඔගස්ටේ රෙනොයර්, ඔහුගේ කෘති තවමත් ඉල්ලුමක් නොමැති අතර, ජීවිතයෙන් බොහෝ දේ පින්තාරු කරයි, සහෝදරවරු පිරිසක් බොහෝ විට එළිමහනට යයි. කලාකරුවා සතුව ඉතා සුළු මුදලක් තිබූ අතර, ඔහු C. Monet සමඟ හෝ A. Sisley සමඟ මහල් නිවාසයක් බෙදා ගත්තේය.

Impressionism සහ Renoir

60 දශකයේ ආරම්භය හැඟීම්වාදය ගොඩනැගීමේ කාලයයි. තරුණ කලාකරුවන්, ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් දේවානුභාවයෙන්, නව ප්‍රකාශන ආකෘති සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, පෙර යුගවල පින්තාරු කිරීමේ ශාස්ත්‍රීයත්වය ජය ගැනීමට උත්සාහ කරයි. 70 දශකය යනු හැඟීම්වාදයේ පරිණත කාලයයි. කලාකරුවන්ගේ පළමු ප්රදර්ශනය 1874 දී පැවැත්විණි නව පාසල, C. Monet "Impression" ගේ කෘතියෙන් නම් කරන ලදී. නැඟෙන හිරු" එහි රෙනොයර් "ද ලොජ්" සහ "ඩාන්සර්" ඇතුළු කැන්වස් හයක් පෙන්වයි, නමුත් ඔහු සමස්ත ප්‍රදර්ශනය මෙන් සාර්ථක නොවීය. Impressionism නව දර්ශනයක් සහ තාක්‍ෂණයක් ප්‍රකාශ කළේය; විශේෂ වර්ණ යෝජනා ක්‍රම වැදගත් විය; කලාකරුවන් සංසිද්ධියක මොහොතක හැඟීමක් කැන්වසය මත ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔගස්ටේ රෙනොයර්, හැඟීම්වාදයේ ශෛලියෙන් නිර්මාණය කරන ලද, බොහෝ වැඩ කළේය; ඔහු විශිෂ්ට කෘතිවල සමස්ත මන්දාකිනියක් නිර්මාණය කළේය: “බෝල් ඇට් ද මවුලින් ඩි ලා ගැලට්”, “ස්විං”, “සූර්ය එළියේ නිරුවත”. ක්‍රමයෙන්, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් සහ රෙනොයර්ගේ මාර්ග අපසරනය විය; ඔහු ප්‍රජා ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වීම නැවැත්වූ අතර, තමාගේම මාර්ගයට යාමට කැමති විය. 70 දශකයේ අගභාගයේදී - 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී රෙනොයර් යම් කීර්තියක් ලබා ගත් අතර ඒ සමඟම ඇණවුම් කළේය. ඔහු රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන සිතුවම් පින්තාරු කරයි, විශේෂයෙන්, “උණුසුම් චොකලට් කෝප්පය” සහ “දරුවන් සමඟ මැඩම් චාපෙන්ටියර්ගේ පින්තූරය” යන කෘතිය. එවැනි ප්රදර්ශනයක් දුප්පත් රෙනොයර්ට අවශ්ය ඇණවුම් ලබා ගැනීමට අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. එසේම මේ අවස්ථාවේදී ඔහු ලියයි ප්රසිද්ධ කෘති: "Boulevard of Clichy", "The Rowers' උදේ ආහාරය", "Terrace මත".

වසර ගණනාවක් කීර්තිය

සිතුවම් විකිණීම නිසා රෙනොයර්ට සංචාරය කිරීමට හැකි විය; ඔහු ඇල්ජීරියාවට සහ ඉතාලියට ගොස් බොහෝ භූ දර්ශන පින්තාරු කළේය. ඔහුට සැමවිටම ස්වභාවයක් තිබූ නගරයෙන් පිටත ජීවත් වීමටද ඔහුට අවස්ථාව ලැබේ. රෙනොයර් පියරේ ඔගස්ටේගේ සිතුවම් ගැලරිය “කුඩ”, “නැටුම්” මාලාව, “ග්‍රේට් බාදර්ස්” වැනි කෘති වලින් පුරවා ඇත. 1883 සිට 1890 දක්වා වසර "ඉංග්‍රස්" කාල පරිච්ඡේදය ලෙස හැඳින්වේ, මන්ද මෙම චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් කලාකරුවාට යම් බලපෑමක් ඇති විය. මෙම අවස්ථාවේදී Pierre Auguste Renoir වඩාත් ජනප්රිය විය. කලාකරුවාගේ ජීවිතය සහ වැඩ ස්ථාවරත්වය ලබා ගනී. ඔහුට හොඳ ආදායමක් ලබා ගැනීමට හැකි විය; ඔහුගේ ගනුදෙනුකරුවන් අතර නව ධනේශ්වරයේ බොහෝ නියෝජිතයින් සිටී, ඔහුගේ සිතුවම් බ්‍රසල්ස්, ලන්ඩන් සහ පැරිසියේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. මෙම අවස්ථාවේදී ඔහු බොහෝ සංචාරය කරයි, ජීවිතය සතුටින් ගත කරයි, බොහෝ වැඩ කරයි. රෙනොයර් සෑම විටම ඔහුගේ ඉහළ කාර්යක්ෂමතාවයෙන් කැපී පෙනුණි; ඔහු පින්තාරු කිරීමේදී සැබෑ සතුටක් අත්විඳි අතර වැඩ සඳහා උපරිමයෙන් කැප විය.

"මදර්-මුතු" කාලය

19 වන සියවසේ අවසාන දශකය කලාකරුවාගේ "මුතු" කාලය ලෙස හැඳින්වේ. ඔගස්ටේ රෙනොයර්, ඔහුගේ කෘති ඔවුන්ගේ පෞද්ගලිකත්වය රඳවාගෙන, වර්ණ සංක්‍රාන්ති අත්හදා බැලීමට පටන් ගනී, එමඟින් ඔහුගේ සිතුවම්වලට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කලාකරුවා “පුතා ජීන්”, “වසන්තය”, “උද්‍යානයේ රූප”, “ඇනිමන්ස් සමඟ තවමත් ජීවිතය” වැනි විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළේය. මෙම කෘති විශේෂ ආලෝකය සහ විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ කුසලතාවයෙන් පිරී ඇත.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, කලාකරුවා අසනීපයෙන් පෙළුණි; ඔහු සැලකිය යුතු කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළද, මෙය ලිවීමෙන් වළක්වන ලදී. නමුත් මේ අවස්ථාවේදී ඔහු මූර්ති වලට මනාප ලබා දුන්නේය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

ඔගස්ටේගේ චරිතාපදානය හොඳම කෞතුකාගාරලෝකය, අසමසම. ඔහුගේ ජීවිතයේ බොහෝ කාන්තාවන් සිටියද, ඔහු ගැහැණු ස්වභාවයෙන් බොහෝ දේ ලිවීය, නමුත් ඔහු සතුටින් විවාහ විය. ඔහු 1890 දී විවාහ වූයේ තම සැමියාගේ විනෝදාංශ ගැන සන්සුන් වූ ගොවි සම්භවයක් ඇති ගැහැණු ළමයෙකු වන ඇලිනා ෂරිගෝ ය. ඇය රෙනොයර්ට පුතුන් තිදෙනෙකු බිහි කළ අතර ඉන් එක් අයෙක් වන ජීන් 20 වන සියවසේ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු බවට පත්විය.

රෙනොයර්ගේ ප්‍රීතිමත් ජීවිතය රෝගාබාධවලින් යටපත් විය; ඔහු කිසි විටෙක කැපී පෙනුනේ නැත හොඳ සෞඛ්යයක්, නමුත් 1897 දී අත තුවාල වීමෙන් පසු, ඔහු ආතරයිටිස් වර්ධනය වූ අතර, එය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ නිශ්චල වීමට හේතු විය. එහෙත්, වේදනාව ජය ගනිමින්, රෙනොයර් අවසානය දක්වාම වැඩ කළේය. අවසන් දිනයජීවිතය. කලාකරුවා 1919 දෙසැම්බර් 2 වන දින මිය ගියේය.

නොදන්නා සහ රසවත් චරිතාපදාන කරුණු

ඔගස්ටේ රෙනොයර් 1900 සහ 1911 දී පින්තාරු කිරීමේ ඔහුගේ ජයග්‍රහණ වෙනුවෙන් පිරිනමන ලද ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් හි චෙවලියර් සහ නිලධාරියෙකි.

Renoir ගේ කෘතිය වූයේ "The Ball at the Moulin de la Galette" වෙන්දේසියේ දී ඩොලර් මිලියන 78 ​​කට අලෙවි විය.

වඩාත් විශාල එකතුවක්රෙනොයර්ගේ කෘති එකතු කරන ලද්දේ කලාකරුවා සමඟ වචනාර්ථයෙන් උමතු වූ ඇල්බට් බාන්ස් විසිනි. ඔහු දුර්වල ශිෂ්‍ය කෘති පවා මිල දී ගත්තේය; ඊට අමතරව, ඔහුගේ එකතුවේ “මුතු” සහ “රතු” කාල පරිච්ඡේදවල බොහෝ කෘති සහ දුර්ලභ සිතුවම්ජීවිතයේ අවසාන වසර.

Renoir ගැන අකමැති වෙන්න ගොඩක් දේවල් තියෙනවා. යෝධ කුකුළන් නෙලීමට සූදානම්ව සිටින යෝධ කුකුළන් වැනි විචිත්‍රවත් සෝෆා මත වැතිර සිටින නිරුවත් කාන්තා රූප ඕනෑවට වඩා තිබේ. අපගේ පරිකල්පනය ගැඹුරින් ස්පර්ශ කිරීමට ඒවා බොහෝ විට සීනි වැඩියි. එහි වර්ණ බලපෑම් ඉතා හැඟීම්බර සහ සුමට ලෙස පෙනෙන්නට පුළුවන.

රෙනොයර් භූ දර්ශන පින්තාරු කරන විට (ඔහු බොහෝ විට එය කළේ අඩුවෙන්), ඔහු බොහෝ විට සහ කැමැත්තෙන් ඔහු සඳහා අපේක්ෂිත වර්ණ ගැන්වීම දෙසට නැඹුරු විය. කෙටියෙන් කිවහොත්, ඕර්සේ කෞතුකාගාරය වටා ඇවිදීමේදී ඔබට සුවපහසු සහ හුරුපුරුදු රෙනොයර් වහාම හඳුනාගත හැකිය.

උදාහරණයක් ලෙස, මෙහි:

කලාකරුවාගේ සිතුවම් - "Shatu හි දුම්රිය පාලම"

හෝ මෙහි:

චිත්ර ශිල්පියාගේ සිතුවම් - "චැම්ප්රෝසි හි සේන් බැංකු"

නමුත් ඇල්ජීරියානු භූ දර්ශන වල නොවේ.

කලාකරුවාගේ සිතුවම් "ඇල්ජීරියානු භූ දර්ශනය. වනචාරී රාවය"

රෙනොයර් 1881 දී ඇල්ජීරියාවට (උතුරු අප්‍රිකාවේ ප්‍රංශ යටත් විජිතයක්) සංචාරයක් කළ අතර එසේ කළ එකම චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුය. ඔහු ඊළඟ වසරේ දෙවන සංචාරය කළේය - නමුත් එය පළමු සංචාරයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස කෙටි විය. ඇල්ජීරියානු ජීවිතයේ කෙටි ගිල්වීම ප්රමාණවත් විය. පෙරදිග මෝස්තරඅනෙකුත් හැඟීම්වාදීන් ද එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත - ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට, ප්‍රංශ අභ්‍යන්තරය “ප්‍රමාණවත් තරම් ගැඹුරු” විය. ඇල්ජීරියාවේදී රෙනොයර් දුටු දේ ඉතා අසාමාන්‍ය දෙයක් විය. වල්, නොහික්මුණු සහ බොහෝ විට අපිරිසිදු ස්වභාවයේ දීප්තිමත්, ගිනිමය වර්ණ ඔහු පුදුමයට පත් කළේය. කලාකරුවා ඔහුගේ සුපුරුදු ශෛලිය වෙනස් කළේය.

අපි දකිනවා ඇතුලේ මිටියාවතක් (ගොර්ජ්). ග්රාමීය ප්රදේශඇල්ජියර්ස් අගනුවරට නුදුරින් පඳුරු, මල්, ගස් සහ තණකොළ වලින් වැසී ඇති වල් සහ හීලෑ නොකළ කාන්තාර ප්‍රදේශයකි. සිතුවමේ මාතෘකාවෙන් පෙනෙන පරිදි මෙහි කොතැනක හෝ සිදු වූ යම් කුළුබඩු සහිත සිදුවීමක් ඉඟි කරයි, නමුත් කැන්වසයේ කිසිදු ඉඟියක් අපට නොපෙනේ.

රෙනොයර් මෙම ප්‍රදේශය දෙස බැලුවේ කුමන දුරකින්ද යන්න නිශ්චිතවම තීරණය කළ නොහැක - සෑම දෙයක්ම අප අසල සහ කිසිදු අතරමැදි අදියරකින් තොරව කෙලින්ම අප ඉදිරිපිට ඇති බව පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, ඔබ වඩාත් සමීපව බැලුවහොත්, මිටියාවතේ දුර කොටස මීදුමෙන් ගිලිහී ගොස් රූපය දිගු කරයි. අපට හැඟීම් දෙකම එකවරම පාහේ දැනේ. එය හරියට රෙනොයර්ගේ ඇස මෙම සමස්ත වක්‍රය සහ භූ දර්ශනයේ අතුගා දැමීම, ඉහළට, පහළට සහ හරස් රේඛාවල ප්‍රියජනක දෘශ්‍ය බහුලත්වය ගිල ගත්තාක් මෙනි.

ඒ සියල්ල වල්, නොහික්මුණු සුළඟකට එකවරම සෑම දිශාවකටම ගසාගෙන යන හිසකෙස් වැනි ය.

අපගේ ඇස වහාම යම් දිශාවකට පින්තූරය හරහා ගමන් කිරීමට පටන් නොගනී. අපගේ බැල්ම වහාම වෙනත් බාධකයක් මත පැකිළෙන අතර ස්වයංක්‍රීයව ආපසු පැමිණේ. සිතුවමේ මතුපිට හරහා අපගේ දෘශ්‍ය ඇවිදීම රෝලර් කෝස්ටරයකට සමාන වේ - කුණාටු සහිත, ගැටිති, ප්‍රබෝධමත් සහ උද්යෝගිමත්. මෙම පින්තූරයේ දිගු කාලයක් හා නිරන්තරයෙන් කිසිවක් සිදු නොවේ. ශෛලිය හැඟීම්වාදයට වඩා මුල් ෆවුවිස්වාදය සිහිපත් කරයි.

පින්තූරය රළුබව සහ අක්රමිකතා විශාල සංඛ්යාවක් සමන්විත වේ. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම භයානක කෝමාරිකා කටු දෙස බලන්න පෙරබිම- පසුව දිගු කලක් නොවුනත් වහාම සුමට බව සහ සුමට බව.

කලාකරුවා විසින් තනි පුද්ගල බුරුසු පහරවල් කීයක් සෑදුවාද යන්න ද අපට පෙනේ. රෙනොයර් තවදුරටත් මෙය කරන්නේ ආලෝකයේ බලපෑම ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා නොවන බව පෙනේ - මෙය තරමක් හැඟීම්වාදයේ ආත්මයෙන් යුක්ත වනු ඇත, නමුත් කලාකරුවාගේ ඇසින් දුටු විශාල කොළ ස්කන්ධය සමඟ කටයුතු කිරීමට.

කලාකරුවාගේ සිතුවම් - "කෙසෙල් පිට්ටනි"

කලාකරුවාගේ සිතුවම් - "උස තණකොළ තුළ මාර්ගය"

මෙය Renoir හි වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි භූ දර්ශන වලින් එකකි. උස තණකොළ සහිත මාර්ගය- ප්රතිඵලය එක්වක්ලෝඩ් මොනෙට් සමඟ ප්ලීන් එයාර්. මෙහිදී Renoir භාවිතා කරන්නේ Monet in වැනි මෝස්තරයමයි Argenteuil ප්රදේශයේ Makah: ගහකොළ පිරුණු තණබිමක් සහ පිරිමි ළමයෙකු සමඟ කාන්තාවක්.

Monet මෙන්ම, Renoir මෙම යුගලය පසුබිමේ නැවත නැවතත් කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ රූප වඩාත් ප්‍රකාශිත ය; ඔවුන්, පොපි මල් නොව, කේන්ද්‍රීය චරිත වේ.

Renoir මෙම පින්තූරය චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සිරිතක් ලෙස කුඩා පහරවල් වලින් පින්තාරු කරයි. නමුත් මේ ක්‍රමය ඔහුට ඓන්ද්‍රීය නොවීය. ඔහු පිළිගත් පරිදි, එය "එක් යතුරකින් තවත් යතුරකට වඩා මෘදු සංක්රමණයක් කිරීමට හැකි විය, නමුත් මෙම තාක්ෂණය රළු වයනයක් ලබා දෙයි ... මට එය දරාගත නොහැක. මම කැමතියි මගේ අතින් චිත්‍රයට පහර දෙන්න."

(මෙම පාඨය Michael Glover - Algerian Landscape ලිපියෙන් ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරයි. INPEDENDANT, මාර්තු 2011 සහ A. Kiselev විසින් "Impressionist Landscapes" පොත, "Great Canvases" මාලාව)

1874 දී පැරිසියේ සිදු වූ සිදුවීමක් විවෘත විය නව යුගයපින්තාරු කිරීමේදී. සංස්ථාපිතයේ ගතානුගතිකවාදයෙන් හෙම්බත් වූ රැඩිකල් කලාකරුවන් පිරිසක් ප්රංශ ලෝකයකලා, හැඟීම්වාදීන්ගේ ස්වාධීන ප්‍රදර්ශනයකදී ඇගේ කෘති පෙන්වීය. ඉන්පසුව, චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ ලෞකික ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රධානියා වන ඔගස්ටේ රෙනොයර් චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනය කළේය.

ළමා කාලය සහ යෞවනය

Pierre Auguste Renoir උපත ලැබුවේ 1841 පෙබරවාරි 25 වැනිදාය. ඔහුගේ උපන් ගම වූයේ නිරිතදිග ප්‍රංශයේ පිහිටි ලිමොජස් කොමියුනයයි. කලාකරුවා දුප්පත් ටේලර් ලෙනාඩ් සහ ඔහුගේ බිරිඳ, මැහුම් ශිල්පිනි මාගරිටාගේ දරුවන් හත්දෙනාගේ හයවන දරුවා විය. පවුල යන්තම් ජීවිතයක් ගත කළද, දෙමව්පියන්ට තම සෑම දරුවෙකුම අවධානයෙන් හා මුදු මොළොක් බවින් වැසීමට ප්‍රමාණවත් කාලයක් හා ආදරය තිබුණි.

කුඩා කාලයේදී පියරේ නොසන්සුන් සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු පිරිමි ළමයෙකු වූ නමුත් ලෙනාඩ් සහ මාගරිටා දරුවාගේ විකේන්ද්රිකත්වයට අනුකම්පා කළහ. ඔගස්ටේගේ පැන්සල් සහ ටේලර්ගේ හුණු සොරකම් කරන විට පියා තම පුතාට සමාව දුන් අතර, ඔහු නිවසේ බිත්ති මත චිත්‍ර අඳින විට මව ඔහුට සමාව දුන්නාය. 1844 දී රෙනොයර්වරු පැරිසියට ගියහ. මෙන්න ඔගස්ටේ ඇතුළු විය පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායම Saint-Eustache මහා ආසන දෙව්මැදුරේ.

ගායන කණ්ඩායමේ අධ්‍යක්ෂ චාල්ස් ගවුනොඩ්, ඔගස්ටේගේ ගායනය අසා, සති කිහිපයක් තිස්සේ ඔහුගේ දෙමාපියන්ට ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කළේ “ගර්ල් විත් අ ෆෑන්” සිතුවමේ අනාගත කතුවරයාට ලබා දෙන ලෙසයි. සංගීත පාසල. කෙසේ වෙතත්, අවසානයේදී, පියරේ ශබ්දවල මායා ලෝකයට වඩා සිතුවම් කිරීමට කැමති විය. ලෙනාඩ් ඔහුගේ උරුමක්කාරයා පෝසිලේන් නිෂ්පාදන නිපදවන ලෙවි බ්‍රදර්ස් කර්මාන්ත ශාලාවට යැව්වේ ඔහුට වයස අවුරුදු 13 දී ය. එහිදී පිරිමි ළමයා චිත්‍ර ඇඳීමට ඉගෙන ගත්තේය, ඔහුගේ බුරුසුවෙන් එළියට එන රූප සහිත තහඩු, භාජන සහ බඳුන් අලංකාර කළේය.

1858 දී සමාගම බංකොලොත් වූ විට, තරුණ රෙනොයර්, වෙනත් ආදායම් මාර්ග සොයමින්, කැෆේ බිත්ති, අන්ධ සහ අවන්, Rococo කලාකරුවන්ගේ කෘති පිටපත් කරමින් - Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard සහ Francois Boucher. චරිතාපදානකරුවන්ට අනුව, මෙම අත්දැකීම ග්‍රැෆික් කලාකරුවාගේ පසුකාලීන වැඩ සඳහා බලපෑවේය.

"රෝස" සිතුවමේ කතුවරයා දීප්තිමත් වර්ණ සහ විචක්ෂණ රේඛා සඳහා ආදරයක් අවදි කළේ 18 වන සියවසේ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති ය. ඔහුගේ අභිලාෂයන් අනුකරණය කරන වැඩවලින් සීමා වී ඇති බව ඔගස්ටේ ඉක්මනින්ම වටහා ගත්තේය. 1862 දී ඔහු ලලිත කලා පාසලට ඇතුළත් විය. ඔහුගේ උපදේශකයා වූයේ චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමේදී චිත්‍ර ඇඳීමේ ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායට අනුගත වූ ස්විට්සර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පී Marc Gabriel Charles Gleyre ය.

මෙම සම්ප්‍රදායට අනුව, කෘති ලියා ඇත්තේ ඓතිහාසික හෝ පමණි මිථ්යා ආදර්ශය, සහ දෘෂ්‍ය තලයේ ප්‍රමුඛ වන්නේ අඳුරු වර්ණ පමණි. සැලෝන් ජූරි සභාව වාර්ෂික නිල ප්‍රදර්ශනය සඳහා එවැනි කැන්වස් පිළිගනු ලැබූ අතර එමඟින් අපේක්ෂා කරන චිත්‍ර ශිල්පීන්ට තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අවස්ථාව සැලසුණි. රෙනොයර් ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලබමින් සිටියදී ප්‍රංශ කලා ලොවේ විප්ලවයක් ඇතිවෙමින් තිබුණි.

Barbizon සිතුවම් පාසලේ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කැන්වස් මත වැඩි වැඩියෙන් සංසිද්ධි නිරූපණය කළහ එදිනෙදා ජීවිතයආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ සෙල්ලම් භාවිතා කරමින්. එසේම, කීර්තිමත් යථාර්ථවාදියෙකු වන Gustave Courbet ප්‍රසිද්ධියේ ප්‍රකාශ කළේ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කාර්යය යථාර්ථය නිරූපණය කිරීම මිස ශාස්ත්‍රීය ශෛලියකින් පරමාදර්ශී දර්ශන නොවන බවයි. රෙනොයර්, ඔහුගේ සෙසු සිසුන් වන ක්ලෝඩ් මොනෙට් සහ ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි මෙන්, වාතයේ විප්ලවීය හැඟීම් ගැන දැන සිටියේය.

එක් දිනක්, ඔවුන්ගේ ස්ථාවරය දැක්වීම සඳහා, පන්තිය අතරතුර, සහෝදරවරු, ග්ලෙයර්ගේ අවසරයකින් තොරව, වීදියට බැස යට ඇඳීමට පටන් ගත්හ. එළිමහනඔවුන් වටා ඇති සියල්ල. පළමුවෙන්ම, අභිලාෂකාමී කලාකරුවන් ෆොන්ටයින්බ්ලූ වනාන්තරයට පැමිණියහ. වසර 20 ක් පුරා, මෙම ස්ථානය චිත්‍ර ශිල්පීන්ට විශිෂ්ට කෘති ලිවීමට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. එහිදී Renoir හට Gustave Courbet නම් ප්‍රභේද චිත්‍ර ශිල්පියා මුණගැසුණු අතර, ඔහුගේ බලපෑම 1866 Mother Anthony's Tavern චිත්‍රයෙන් දැකිය හැකිය. ජීවිතයේ පරමාදර්ශී, එදිනෙදා දර්ශනයක් නිරූපණය කරන කැන්වසය, චිත්‍ර කලාවේ ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදාය ඔගස්ටේ ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ සංකේතයක් බවට පත්විය.

පින්තාරු කිරීම

නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය එකවරම හැඟීම්වාදීන්ට පැමිණේ - 70 දශකයේ ආරම්භයත් සමඟ, එය ඔවුන්ගේ කලාවේ හොඳම දශකයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.

මෙම වසර වඩාත් ඵලදායී විය කලාත්මක ඉරණම Renoir: “The Henriot Family”, “Nude in Sunlight”, “Pont Neuf”, “Riders in the Bois de Boulogne”, “Lodge”, “Head of a Woman”, “Grands Boulevards” “ඇවිදීම”, “Swing” , "බෝල් ඉන් ලෙ මවුලින් ඩි ලා ගැලට්", "ජීන් සමරිගේ ඡායාරූපය", "පළමු පිටවීම", "මැඩම් චාපෙන්ටියර් ඇගේ දරුවන් සමඟ", "නගරයේ නටන්න", "චොකලට් කෝප්පය", "කුඩ", "ඔන් ටෙරස්", "ග්රේට් බාදර්ස්", "රෝවර්ස්' උදේ ආහාරය" බොහෝ දුරයි සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවමෙම කාලය තුළ ඔගස්ටේ විසින් නිර්මාණය කරන ලද විශිෂ්ට කෘති.

එය කැපී පෙනෙන ප්‍රමාණය පමණක් නොව, විස්මිත ප්‍රභේදයේ විවිධ කෘති ද වේ. භූ දර්ශන, නිශ්චල ජීවිත, නිරුවත්, ඡායාරූප සහ එදිනෙදා දර්ශන ඇත. ඒ එකකටවත් මනාප දෙන්න අමාරුයි. රෙනොයර් සඳහා, ඒවා සියල්ලම එක් දාමයක පුරුක්, ජීවමාන, වෙව්ලන ජීවන ප්‍රවාහයක පුද්ගලාරෝපණය වේ.

ඔහුගේ බුරුසුව, සත්‍යයට එරෙහිව කිසිසේත් පව් නොකර, පුදුමාකාර පහසුවකින් කැපී පෙනෙන සේවිකාවක් පෙණෙන් උපන් සුන්දර දේවතාවියක් බවට පත් කළේය. මෙම ගුණාංගය රෙනොයර්ගේ කෘතියේ ඔහුගේ කලාවේ පළමු පියවරේ සිටම විදහා දක්වයි, එය “පැඩ්ලිං තටාකය” (දෙවන මාතෘකාව “සෙයින් හි පිහිනීම”) චිත්‍රයෙන් සාක්ෂි දරයි.

එහි කුමන්ත්‍රණය වූයේ ගං ඉවුරේ විවේකීව සිටින මහජනතාවගේ සජීවී බව, චමත්කාරයයි හිරු දවස, ජලයේ රිදී බැබළීම සහ වාතයේ නිල් පැහැය. බාහිර ග්ලෝස් රෙනොයර්ගේ සිත් ගත්තේ නැත. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ ලස්සන වීමට නොව ස්වභාවික වීමටය. මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, නිර්මාපකයා සංයුතියේ සාම්ප්‍රදායික අර්ථ නිරූපණය අතහැර දමා, කෘතියට ක්ෂණිකව ගත් ඡායාරූපයක පෙනුමක් ලබා දුන්නේය.

80 දශකයේ දී රෙනොයර්ගේ කෘති විශේෂයෙන් ඉල්ලුමක් විය. පියරේ මූල්‍යකරුවන් සහ ධනවත් සාප්පු හිමියන් සඳහා සිතුවම් පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ කැන්වස් ලන්ඩන්, බ්‍රසල්ස් සහ හත්වන හිදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී ජාත්යන්තර ප්රදර්ශනයපැරිසියේ.

පෞද්ගලික ජීවිතය

රෙනොයර් කාන්තාවන්ට ආදරය කළ අතර ඔවුන් අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වූහ. අපි චිත්ර ශිල්පියාගේ පෙම්වතුන් ලැයිස්තුගත කරන්නේ නම්, කෙටිම ලබා දීම යෝග්යතා විස්තරයඑක් එක් ගැන, ලැයිස්තුව විශාල පරිමාවක් පුරවනු ඇත. කලාකරුවා සමඟ වැඩ කළ නිරූපිකාවන් ප්‍රකාශ කළේ ඔගස්ටේ කිසි විටෙකත් විවාහ නොවන බවයි. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සුප්‍රසිද්ධ කෞතුකාගාරය, නිළියක් වන ජීන් සමරි පැවසුවේ පියරේ කැන්වසයට බුරුසුව ස්පර්ශ කිරීමෙන් ඔහු පින්තාරු කරන කාන්තාවන් සමඟ විවාහ වී සිටින බවයි.

දක්ෂ හැඟවුම්කරුවෙකු ලෙස කීර්තියක් අත්කරගත් රෙනොයර් 1890 ගණන්වල මැද භාගයේදී ඇතුළු විය. නව අදියරතමන්ගේ ජීවිතය. ඔගස්ටේගේ දිගුකාලීන පෙම්වතිය වන ලීසා ට්‍රියෝ විවාහ වී කලාකරුවා හැර ගියේය. පියරේ ක්‍රමයෙන් හැඟීම්වාදය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති කර ගැනීමට පටන් ගත් අතර, ඔහුගේ කෘතිවල සම්භාව්‍ය වෙත ආපසු ගියේය. “නැටුම්” සිතුවමේ කතුවරයාට තරුණ මැහුම් ශිල්පිනි ඇලිනා ෂරිගෝ මුණගැසුණේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී වන අතර පසුව ඇය ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය.

පියරේ හමු විය අනාගත බිරිඳඔහුගේ නිවස ඉදිරිපිට පිහිටි මැඩම් කැමිල් කිරි ගබඩාවේ. වයස් පරතරය තිබියදීත් (ශාරිගෝ ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාට වඩා අවුරුදු 20 ක් බාලයි), රෙනොයර් සහ ඇලිනා එකිනෙකා කෙරෙහි ඇති අන්‍යෝන්‍ය ආකර්ෂණය නොදැකිය නොහැකි විය. කලාකරුවාට අනුව හොඳින් ගොඩනඟා ඇති තරුණිය ඉතා “සුවපහසු” වූවාය.

පූස් පැටියෙක් වගේ එයාගේ පිටට නිතරම පහර දෙන්න මට ඕන වුණා. ගැහැණු ළමයාට සිතුවම් නොතේරුණි, නමුත් පියරේ ඔහුගේ බුරුසු හසුරුවන ආකාරය දෙස බලන විට, ජීවිතයේ පූර්ණත්වය පිළිබඳ පුදුම සහගත හැඟීමක් ඇය අත්විඳින ලදී. හොඳ ආහාර පිසීම සහ හොඳ වයින් ගැන බොහෝ දේ දැන සිටි ඇලිනා කලාකරුවාට අපූරු බිරිඳක් බවට පත්විය (ඔවුන් නිල විවාහයකට එළඹුණද, ඔවුන්ගේ පළමු පුත් ජීන් ඉපදීමෙන් වසර පහකට පසුවය).

ඇය කිසි විටෙකත් තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ කවය මත පැටවීමට උත්සාහ නොකළ අතර, ඇය පිළියෙළ කරන ලද කෑම වර්ග හරහා තම පෙම්වතා සහ ඔහුගේ මිතුරන් කෙරෙහි ඇගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කිරීමට කැමති විය. පෙම්වතුන් Montmartre හි ජීවත් වූ විට, සීමිත අරමුදල් සහිත Renoir ගේ නිවස, වඩාත්ම ආගන්තුක සත්කාරය ලෙස කීර්තිමත් වූ බව දන්නා කරුණකි. අමුත්තන්ට බොහෝ විට එළවළු සමඟ තම්බා හරක් මස් ලබා දෙන ලදී.

කලාකරුවාගේ බිරිඳ බවට පත්වීමෙන් පසු, ඇලිනා ඔහුගේ ජීවිතය පහසු කර ගැනීමට සමත් වූ අතර, ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළ හැකි සෑම දෙයකින්ම නිර්මාණකරු ආරක්ෂා කළේය. ශාරිගෝ ඉක්මනින්ම හැමෝගෙම ගෞරවය දිනාගත්තා. ස්ත්‍රී ද්‍රෝහී ඩෙගාස් පවා, වරක් ප්‍රදර්ශනයකදී ඇයව දුටු විට, ඇලිනා ඉබාගාතේ යන ඇක්‍රොබැට් නැරඹීමට යන රැජිනක් මෙන් පෙනෙන බව පැවසීය. "සොහොයුරියන් දෙදෙනෙකු" සිතුවමේ කතුවරයා ෂරිගෝ සමඟ විවාහ වූ බව දන්නා කරුණකි. ලෙන්ගතුකමඔහුගේ ආකෘති සමඟ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සියලු ලෞකික කටයුතු සහ ආදර ආදරයන් රෙනොයර් මැඩම්ගේ තනතුරට කිසිදු ආකාරයකින් තර්ජනයක් නොවූයේ ඇය ඔහුගේ දරුවන්ගේ මව වූ බැවිනි (පුතුන් වන පියරේ, ක්ලෝඩ් සහ ජීන් විවාහයෙන් උපත ලැබීය), ඔහුගේ නිවසේ අනියම් බිරිඳ සහ ඔහු අසනීප වූ විට පියරේගේ පැත්ත කිසි විටෙකත් හැර නොගිය තැනැත්තා. 1897 දී, කැඩුණු අතකින් පසු සංකූලතා හේතුවෙන්, චිත්ර ශිල්පියාගේ සෞඛ්යය තියුනු ලෙස පිරිහී ගියේය. කලාකරුවා රූමැටික් රෝගයෙන් පීඩා වින්දා, නමුත් දම්වැලකින් පවා බැඳ ඇත රෝද පුටුව, නව විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය.

ෆාවිස්ට් ව්‍යාපාරයේ නායක හෙන්රි මැටිස්, තම චිත්‍රාගාරයේ අංශභාග රෝගයට ගොදුරු වූ රෙනොයර් වෙත නිතිපතා ගිය විට, එයට එරෙහි වීමට නොහැකි වූ විට, එවැනි වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමේ උපදේශනය ගැන විමසීය. නිරන්තර වේදනාව. එවිට ඔගස්ට් මොහොතකටවත් පැකිලීමකින් තොරව තම සගයාට පිළිතුරු දුන්නේ ඔහු අත්විඳින වේදනාව පහව යනු ඇති නමුත් ඔහු නිර්මාණය කළ සුන්දරත්වය පවතිනු ඇති බවයි.

මරණ

තුල පසුගිය වසරරෙනොයර්ගේ කෘති එකම තේමා වලින් වෙනස් විය: නාන, ඔඩලිස්ක්, උපමා රූප සහ දරුවන්ගේ පින්තූර. කලාකරුවා සඳහා, මෙම රූප තරුණ, සුන්දරත්වය සහ සෞඛ්ය සංකේතාත්මක සංකේතයක් විය. Provence හි දකුණු සූර්යයා, ආකර්ශනීය බව කාන්තා ශරීරය, හුරුබුහුටි මුහුණදරුවා - “මල් කළඹ” සිතුවමේ කතුවරයා සඳහා, ඔවුන් තම කලාව කැප කළ දෙයෙහි ප්‍රීතිය මූර්තිමත් කළහ.

පලමු ලෝක යුද්ධයසුපුරුදු ජීවන කාලසටහන කඩාකප්පල් කළේය. මේ අනුව, කලාකරුවාගේ බිරිඳ ඇලිනා හදිසියේම මිය ගියේ පෙරමුණට ගිය තම පුතුන් පිළිබඳ කනස්සල්ලෙනි. අසනීප හා කුසගින්නෙන් පෙළෙන වැන්දඹුවෙකු බවට පත් වූ ඔගස්ටේ ඔහුගේ චරිතය නිසා කලාව අත්හැරියේ නැත, අවට යථාර්ථයේ බරපතලකමෙන් යටපත් නොවීය. යථාර්ථය තවදුරටත් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ආහාර ලබා නොදෙන විට, ඔහු ආකෘතිවලින් සහ කොලෙට් කඳු බෑවුමේ වැඩුණු උද්යානයෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය.

සුප්‍රසිද්ධ හැඟීම් වාදකයා 1919 දෙසැම්බර් 3 වන දින නියුමෝනියාවෙන් මිය ගියේය අවසාන රැකියාව"ඇනිමෝන සමග නිසල ජීවිතය." හැත්තෑ අට හැවිරිදි පුද්ගලයෙකි අවසන් හුස්මවෙනස් කළ නොහැකි අගය කරන්නෙකු ලෙස පැවතුනි හිරු එළියසහ මිනිස් සතුට. දැන් රෙනොයර්ගේ කෘති යුරෝපයේ ගැලරි අලංකාර කරයි.

කටයුතු

• 1869 - "Splash Pool"
• 1877 - "ජීන් සමරිගේ පින්තූරය"
• 1877 - "පළමු පිටවීම"
• 1876 ​​- "මවුලින් ඩි ලා ගැලට්හි පන්දුව"
• 1880 - "උද්යානයේ රූප"
• 1881 - "රෝවර්ස්ගේ උදෑසන ආහාරය"
• 1883 - "Bougival හි නර්තනය"
• 1886 - "කුඩ"
• 1887 - "මහා නාන"
• 1889 - "ලොන්ඩර්ස්"
• 1890 - "තණබිම්වල ගැහැණු ළමයින්"
• 1905 - "කැග්නස් අසල භූ දර්ශනය"
• 1911 - "රෝසයක් සමඟ ගේබ්රියෙල්"
• 1913 - "පැරිසියේ විනිශ්චය"
• 1918 - "ඔඩලිස්ක්"