Pierre-Auguste Renoir இன் சிறந்த ஓவியங்கள். அகஸ்டே ரெனோயரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் அகஸ்டே ரெனோயர் பிரபலமான ஓவியங்கள்

இந்த விதிகளுக்கு இணங்கத் தவறினால், பதிவிறக்கம் நீக்கப்படும், பதிவிறக்கங்களுக்கு அபராதம் மற்றும் தடை விதிக்கப்படும்.

பிரிவில் உள்ள தளத்தில் படங்களை பதிவேற்றுகிறது கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்:

1 ... ஆசிரியர் பெயரில் உள்ள தொடரியல் எப்பொழுதும் மதிக்கவும் - NAME- பிறகு குடும்ப பெயர்
உதாரணமாக - தாமஸ் கிங்கடே- சரி, கிங்கடே தாமஸ் - சரியாக இல்லை
உதாரணமாக - இவான் ஷிஷ்கின் - சரி, ஷிஷ்கின் இவான் - சரியாக இல்லை
WIKIPEDIA.org இல் கலைஞர் பெயர்களின் எழுத்துப்பிழையைச் சரிபார்க்கவும்

2 ... ரஷ்ய கலைஞர்களின் பெயர்களில் நடுத்தர பெயரை உள்ளிட தேவையில்லைகலைஞர்

3 ... தளத்தில் பதிவிறக்கம் / பதிவேற்றம் புள்ளிவிவரங்கள் பிரிவில் மட்டுமே செல்லுபடியாகும் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்
இந்தப் பகுதிக்கு வெளியே பதிவிறக்கம் / பதிவேற்றம் - வரம்பற்றது

4 ... அனைத்து படங்களும் நிர்வாகியால் நிர்வகிக்கப்படுகின்றன.

5 ... நீங்கள் வரவேற்கப்படுகிறீர்கள், பதிவிறக்க வேண்டாம்இணையதளத்திற்கு உள்ளே ஓவியங்கள், ஃபோட்டோஷாப்பில் உள்ள படங்களின் பிரேம்களை நிரப்புவதற்கு முன் அகற்றவும்

6 ... அனுமதியுடன் படங்கள் தளத்தில் பதிவேற்ற அனுமதிக்கப்படுகிறது 4 MP க்கும் குறைவாக இல்லை

7 ... மிதமான முறையில் தேர்ச்சி பெற்ற படங்கள் மாஸ்கோ நேரப்படி 22.00 மணிக்கு தளத்தில் பதிவேற்றப்படும்.

8 ... நிர்வாகி வரவேற்கவில்லைஷட்டர்ஸ்டாக், ஃபோட்டோலியாவின் தொகுப்புகளில் இருந்து ஓவியங்கள், அறியப்படாத கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் அமெச்சூர் புகைப்படம் எடுத்தல்.

9 ... வேண்டுமென்றே ஏமாற்றுதல், ஸ்பேம் செய்தல் மற்றும் ட்ரோலிங் செய்தல் போன்றவற்றிற்காகப் பயனரைப் பதிவிறக்கம் செய்யாமல் தடுக்க நிர்வாகிக்கு உரிமை உள்ளது.

டிசம்பர் 3, 1919 காலமானார் பிரெஞ்சு ஓவியர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் அகஸ்டே ரெனோயர். அவரது ஓவியங்கள் இருந்தன பெரிய வெற்றிபாரிசியர்களிடமிருந்து. நாங்கள் மிகவும் நினைவில் வைக்க முடிவு செய்தோம் பிரபலமான ஓவியங்கள்ரெனோயர்.

"துடுப்பு குளம்"

இந்த ஓவியம் 1869 இல் அகஸ்டே ரெனோயரால் வரையப்பட்டது. இது சேமிக்கப்படுகிறது தேசிய அருங்காட்சியகம்ஸ்வீடன், ஸ்டாக்ஹோமில். "தவளை" என்பது தண்ணீரில் உள்ள ஒரு ஓட்டல் ஆகும், இது செயின் கரையோரத்தில் கட்டப்பட்டிருக்கும் ஒரு பாண்டூனில் அமைந்துள்ளது, ஆற்றின் ஒரு சிறிய கிளையில் நின்று, ஒரு சிறிய தீவின் மீது வீசப்பட்ட பாலம் மூலம் தீவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. புறநகர். இது சித்திர கேன்வாஸ்இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் என்ற வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் அழைக்கலாம். அது அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது குறிப்பிட்ட பண்புகள்இயக்கங்கள்: நீர் மற்றும் கண்ணை கூசும், வண்ண நிழல்கள், வெளிப்படைத்தன்மை, வண்ண ஒளிர்தல், ஒரு பக்கவாதம் பிரித்தல், மூன்று முக்கிய மற்றும் மூன்று வரையறுக்கப்பட்ட ஒளி தட்டு பயன்படுத்தி கூடுதல் நிறங்கள்... Claude Monet இதே போன்ற படத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது "தவளை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், ரெனோயர் மற்றும் மோனெட் இருவரும் ஒரே மாதிரியான பாடங்களைப் பயன்படுத்தி, ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமான பாணிகளில் அருகருகே வேலை செய்தனர்.

"ஸ்விங்"

இந்த ஓவியம் 1877 இல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மூன்றாவது கண்காட்சிக்காக அகஸ்டே ரெனோயரால் வரையப்பட்டது. கலைஞர் பாரிசியன் தோட்டங்களில் ஒன்றின் ஒரு மூலையை சித்தரித்தார். பல வில்லுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வெள்ளை மற்றும் நீல நிற ஆடை அணிந்த ஒரு பெண், வைக்கோல் படகுகளில் இரண்டு இளைஞர்களுடன் ஊர்சுற்றி, ஒரு மரத்தின் கீழ் நிறுத்தப்பட்ட ஊஞ்சலின் பலகையில் நின்றாள். சமநிலை சமநிலை, அசையும் அசையாமை ஆகியவற்றின் இந்த மையக்கருத்தை பொதுவாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்திற்கான உருவகமாகக் கருதலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதில் முக்கிய விஷயம் மாற்றம், இயக்கம், அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைத்தன்மையின் தருணத்தை, வடிவங்களின் சமநிலையைப் புரிந்துகொள்கிறார். அவர் 1875 இல் சந்தித்த ஒரு மாடல், மேலும் "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" என்ற ஓவியத்திற்கும் போஸ் கொடுத்த மாடல் - மார்குரைட் லெக்ராண்டிலிருந்து அவர் வரைந்த ஒரு ஊஞ்சலில் ஆடும் பெண். 1877 ஆம் ஆண்டு முதல், "தி ஸ்விங்" ஓவியம் பிரெஞ்சு மார்ச்சண்ட் மற்றும் கலைஞர் குஸ்டாவ் கெய்லிபோட் ஆகியோரின் சேகரிப்பில் உள்ளது. 1986 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு அது இன்னும் உள்ளது.

"மவுலின் டி லா கேலட்டில் பந்து"

இந்த ஓவியம் 1876 இல் அகஸ்டே ரெனோயரால் வரையப்பட்டது. இது கலைஞரின் படைப்பில் முக்கிய வேலை மட்டுமல்ல, மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது. Sotheby's New York இல் 1990 இல், இது $78 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, அது இன்னும் அதிகமாக உள்ளது. விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்எப்போதும் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. Pierre Auguste Renoir "ஒரே பெரிய கலைஞர், அவர் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான படத்தையும் எழுதவில்லை, "- 1913 இல் எழுத்தாளர் ஆக்டேவ் மிர்பியூ வலியுறுத்தினார். "பால் அட் தி மௌலின் டி லா கேலட்" - மிகவும் தெளிவான உதாரணம்ஓவியரின் "சூரிய" கலை. அகஸ்டே ரெனோயர் மான்ட்மார்ட்ரேவின் பாரிஸ் பகுதியில் வசித்து வந்தார். மேலும் அவர் தனது படத்தின் கதைக்களத்தை "மவுலின் டி லா கலெட்" என்ற அதே பெயரில் உள்ள உணவகத்தில் கண்டார். கலைஞரின் அறிமுகமானவர்களும் நண்பர்களும் கிராட்டினில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சேயில் உள்ளது.

"நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்"

இந்த கேன்வாஸில், காமெடி-பிரான்சைஸ் தியேட்டரின் இளம் நடிகையின் உருவப்படத்தை ரெனோயர் வரைந்தார். 1877 இன் ஓவியம். மாஸ்கோவில் சேமிக்கப்பட்டது புஷ்கின் அருங்காட்சியகம்... ரெனோயர் ஜீன் சமரியின் நான்கு உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் மற்றவற்றிலிருந்து அளவு, கலவை மற்றும் வண்ணத்தில் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. அவரது திருமணத்திற்கு முன்பு, ஜீன் சமரி ரூ ஃப்ரோஷோவில் உள்ள ரெனோயரின் பட்டறைக்கு அருகில் வசித்து வந்தார், மேலும் அவருக்கு அடிக்கடி போஸ் கொடுக்க வந்தார். இந்த உருவப்படம் ரெனோயரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய உருவப்படங்களில் ஒன்றாக அழைக்கப்படுகிறது. வி கடைசி படம்ஜீன் சமரி இதில் இடம்பெற்றுள்ளார் முழு உயரம்ஒரு அழகான மாலை உடையில், ஒரு பெரிய ரயில், ஒரு ஆழமான கழுத்து மற்றும் வெறும் கைகள், கிட்டத்தட்ட முழங்கை வரை வெள்ளை கையுறைகள் மூடப்பட்டிருக்கும். ரெனோயர் ஜீன் சமரியை ஒரு அற்புதமான அழகியாக வரைந்தார். கவர்ச்சிகரமான விளையாட்டுத்தனம், குறும்புத்தனம் மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் அவரது மன தோற்றம் மற்றும் அவரது மேடைத் திறமை ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு என்று ரெனோயர் தனது முகத்தின் வெளிப்பாட்டில் தெரிவிக்க முடிந்தது.

"ரோவர்ஸ் காலை உணவு"

இந்த படம் ரெனோயரின் வேலையில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், 1880 - 1881 இல், கலைஞர் அல்ஜீரியா மற்றும் இத்தாலிக்கு முதல் தொலைதூர பயணத்தை மேற்கொண்டார், சுருக்கமாக படைப்பு செயல்பாடுஏற்கனவே இத்தாலியில் அவர் ஏதோவொன்றில் ஏமாற்றமடைந்தார், ஆனால் அவரது கலையில் தீவிரமாக ஏதாவது மாற்ற விரும்புகிறார். புதிய தேடல்கள், புதிய சந்தேகங்கள், புதிய சித்திர முறையின் காலம் தொடங்குகிறது. "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" என்பது அவரது படைப்பின் மையமாக இருந்தது வாழ்க்கை பாதை... இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள ஃபோர்னைஸ் உணவகத்தில் வரையப்பட்டது. உண்மையில், இது நண்பர்கள் சந்திப்பின் குழு உருவப்படம். மீண்டும், ரெனோயர் தனது உண்மையான நண்பர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். பிப்ரவரி 1881 இல், இந்த ஓவியம் ரெனோயரிடம் இருந்து புகழ்பெற்ற மார்ச்சண்ட் பால் டுராண்ட்-ருயல் என்பவரால் 15,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கப்பட்டது. அதிக விலைஅந்த நேரத்திற்கு. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, டுராண்ட்-ருயலின் மகன்கள் இந்த ஓவியத்தை பிரபல அமெரிக்க சேகரிப்பாளரான டங்கன் பிலிப்ஸுக்கு $ 125,000 க்கு விற்றனர். 1930 ஆம் ஆண்டு முதல், இந்த சேகரிப்பு வாஷிங்டன், டிசியின் டுபோன்ட் சர்க்கிள் பகுதியில் உள்ள கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, பின்னர் இது பயன்படுத்தப்பட்டது. கலை அருங்காட்சியகம்- பிலிப்ஸின் தொகுப்பு.

"குடைகள்"

இந்த ஓவியம் 1880-1881 இல் தொடங்கப்பட்டு 1885-1886 இல் முடிக்கப்பட்டது. ரெனோயர் ஒரு "தூய" இம்ப்ரெஷனிஸ்டாக ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், ஆனால் விரைவில் இந்த பாணியில் ஏமாற்றத்தை உணரத் தொடங்கினார். ஓவியர் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் தோற்றத்தால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக அவர் வயதானவராக மாறினார். கலை முறைகள்... உருவங்களின் ஒரு தனித்துவமான அவுட்லைன் படத்தில் தோன்றியது. சத்தமில்லாத, நெரிசலான பாரிசியன் தெரு. மழை. நிறைய குடைகள். ஒரு அசல் சிந்தனை: நெரிசல் மற்றும் சலசலப்பு மற்றும் சலசலப்பு மூலம் சலசலப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் பாரிசியன் வசீகரம் மற்றும் வசீகரத்தை வெளிப்படுத்த... குடைகள். ஓவியம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகிய இரண்டு கலைகளின் அபிலாஷைகளின் இலட்சியத்தை இந்த ஓவியம் உள்ளடக்கியது: முதலாவதாக - உணர்வின் ஆன்மீகம், கடைசியாக - "உடனடித்தனம்" (கலைஞர் புகைப்படங்களில் நடப்பது போல, விளிம்புகளில் உருவங்களை வெட்டுகிறார்). இந்த நுட்பம் அக்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே பிரபலமாக இருந்தது. "குடைகள்" ஓவியம் வைக்கப்பட்டுள்ளது தேசிய கேலரிலண்டன் .

பிரபல பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர் Pierre Auguste Renoir ஒரு நீண்ட மற்றும் பயனுள்ள வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அவரது வாழ்நாளில், அவர் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார் ஓவியங்கள், இன்று ஏலத்தில் அதன் விலை பல பத்துகள் முதல் பல நூறு மில்லியன் டாலர்கள் வரை இருக்கும்.

குடும்பம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம்

Pierre Auguste Renoir 1841 இல் ஒரு ஏழையில் பிறந்தார் ஒரு பெரிய குடும்பம்தையல்காரர். அவர் ஆறாவது குழந்தை. அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​​​குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு ரெனோயர் வளர்ந்தார். உடன் ஆரம்ப வயதுஅவர் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கத் தொடங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், ஆனால் அவரது பெற்றோர்கள் அவருக்கு விருப்பமான ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தனர். அகஸ்டின் சகோதரர் கூறியது போல், சிறுவன் சுவர்களில் கரியால் வரைவதைப் பார்த்த பெற்றோர்கள் அவரை பீங்கான் ஓவியம் பட்டறையில் ஒரு பயிற்சியாளரிடம் அனுப்ப முடிவு செய்தனர். சிறுவன் பாடிய தேவாலய பாடகர் குழுவின் தலைவர், அவருக்கு சிறந்த விருப்பங்கள் இருந்ததால், அவரை இசை படிக்க அனுப்ப வேண்டும் என்று தீவிரமாக வலியுறுத்தினார். ஆனால் அகஸ்டே அதிர்ஷ்டசாலி, பட்டறையில் அவர் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார் அலங்கார கலைகள்சுவரோவியம் மற்றும் ஈர்க்கப்பட்டது நுண்கலைகள்... மாலையில் அவர் தரிசிக்க முடிந்தது இலவச பள்ளிஓவியம்.

அழைப்பைக் கண்டறிதல்

1861 இல், ரெனோயர் பள்ளியில் நுழைந்தார் நுண்கலைகள்ஓவிய விசிறிகள் மீது பட்டறையிலும் பின்னர் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றியதன் மூலம், அவர் தனது படிப்புக்கான பணத்தை சேமிக்க முடிந்தது. மேலும் அகஸ்டே C. Gleyer இன் பட்டறையில் கலந்து கொள்கிறார், அதில் அவர் A. Sisley, C. Monet மற்றும் F. பசில் ஆகியோருடன் சேர்ந்து படித்தார். அவர் அடிக்கடி லூவ்ருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஏ. வாட்டியோ, ஓ. ஃப்ராகனார்ட், வி. பௌச்சர் ஆகியோரின் படைப்புகளால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

60 களின் முற்பகுதியில், ரெனோயர் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சமூகத்தின் முதுகெலும்பாக மாறினார். 1864 இல் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, ரெனோயர் சுதந்திரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில், அவர் தன்னை முயற்சி செய்கிறார் வெவ்வேறு வகைகள்மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருக்கும் ஒரு தொகுப்பைத் தேர்வு செய்கிறார், அன்றாட காட்சிகள், நிர்வாணம் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது படைப்புகள் பார்பிசோனியர்கள், கோர்பெட், கோரோட், ப்ருடோன் ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ் இருக்கும் அகஸ்டே ரெனோயர், படிப்படியாக தனது சொந்த எழுத்து பாணியை வளர்த்து வருகிறார்.

கலையில் ஒரு பாதையைக் கண்டறிதல்

பட்டம் பெற்ற பிறகு, கலைஞரான Pierre Auguste Renoir புகழ் பெறவும் வருமானத்தைப் பாதுகாக்கவும் கடினமான பயணத்தைத் தொடங்குகிறார். வறுமை, தேடல் மற்றும் புயல் காலங்கள் உள்ளன பாரிஸ் வாழ்க்கை... ரெனோயர் தனது ஸ்டுடியோ நண்பர்களுடன் நிறைய தொடர்பு கொள்கிறார்: சிஸ்லி, பசில், மோனெட், அவர்கள் புதிய கலை மற்றும் அதிகாரிகளின் வழிகளைப் பற்றி சூடாக விவாதித்தனர். இளம் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, ஈ. மானெட் ஒரு சிறந்த நபராக இருந்தார், அவர் 60 களின் நடுப்பகுதியில் எதிர்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் குழுவுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். அகஸ்டே ரெனோயர், அதன் படைப்புகளுக்கு இன்னும் தேவை இல்லை, இயற்கையிலிருந்து நிறைய எழுதுகிறார், தோழர்களின் குழு பெரும்பாலும் திறந்தவெளிக்கு பயணிக்கிறது. கலைஞரிடம் மிகக் குறைந்த பணம் இருந்தது, மேலும் அவர் C. மோனெட்டுடன் ஒரு குடியிருப்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார், பின்னர் A. சிஸ்லியுடன்.

இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரெனோயர்

60 களின் ஆரம்பம் இம்ப்ரெஷனிசம் உருவாகும் நேரம். இளம் கலைஞர்கள், அவர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, புதிய வெளிப்பாட்டு வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், முந்தைய காலங்களிலிருந்து ஓவியத்தின் அகாடமிசத்தை கடக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். 70 கள் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான பழுக்க வைக்கும் நேரம். கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சி 1874 இல் நடந்தது புதிய பள்ளி, இது சி. மோனெட்டின் படைப்பான “இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன்". அதில், ரெனோயர் "தி லாட்ஜ்" மற்றும் "தி டான்சர்" உட்பட ஆறு கேன்வாஸ்களைக் காட்டுகிறார், ஆனால் அவர், முழு கண்காட்சியைப் போலவே வெற்றிபெறவில்லை. இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு புதிய தத்துவம் மற்றும் நுட்பத்தை அறிவித்தது, ஒரு சிறப்பு வண்ணத் திட்டம் முக்கியமானது, கலைஞர்கள் நிகழ்வின் ஒரு தற்காலிக தோற்றத்தை கேன்வாஸில் தெரிவிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இந்த நேரத்தில், அகஸ்டே ரெனோயர், அவரது படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் மிகவும் கடினமாக உழைக்கிறார், அவர் தலைசிறந்த படைப்புகளின் முழு விண்மீனையும் உருவாக்குகிறார்: "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்", "ஸ்விங்", "நிர்வாணமாக சூரிய ஒளியில்" . படிப்படியாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ரெனோயரின் பாதைகள் வேறுபடுகின்றன, அவர் சமூக கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதை நிறுத்தி, தனது சொந்த வழியில் செல்ல விரும்புகிறார். 70 களின் பிற்பகுதியில் - 80 களின் முற்பகுதியில், ரெனோயர் ஒரு குறிப்பிட்ட புகழைப் பெறுகிறார், அதனுடன் ஆர்டர் செய்தார். அவர் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தும் படங்களை வரைகிறார், குறிப்பாக, "எ கப் ஆஃப் ஹாட் சாக்லேட்", "குழந்தைகளுடன் மேடம் சார்பென்டியரின் உருவப்படம்." அத்தகைய கண்காட்சி ஏழை ரெனோயருக்குத் தேவையான ஆர்டர்களைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்கியது. இந்த நேரத்தில் அவர் எழுதுகிறார் பிரபலமான படைப்புகள்: "Boulevard de Clichy", "ரோவர்ஸ் காலை உணவு", "மொட்டை மாடியில்".

புகழ்பெற்ற ஆண்டுகள்

ஓவியங்களின் விற்பனை ரெனோயரை பயணிக்க அனுமதித்தது, அவர் அல்ஜீரியா மற்றும் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், நிறைய நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார். அவர் நகரத்திற்கு வெளியே வசிக்கும் வாய்ப்பையும் பெறுகிறார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து ஒரு இயல்பு கொண்டிருந்தார். ரெனோயர் பியர் அகஸ்டேவின் ஓவியங்களின் கேலரி "குடைகள்", "டான்ஸ்கள்", "பிக் பாதர்ஸ்" போன்ற படைப்புகளால் நிரப்பப்படுகிறது. 1883 முதல் 1890 வரையிலான ஆண்டுகள் "இங்க்ரெஸ்" காலம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் கலைஞர் இந்த ஓவியரின் சில செல்வாக்கின் கீழ் இருக்கிறார். இந்த நேரத்தில், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் மிகவும் பிரபலமானார். கலைஞரின் வாழ்க்கையும் பணியும் நிலைத்தன்மை பெறும். அவர் ஒரு கெளரவமான வருமானத்தை அடைய முடிந்தது, அவரது வாடிக்கையாளர்களிடையே புதிய முதலாளித்துவத்தின் பல பிரதிநிதிகள் உள்ளனர், அவரது ஓவியங்கள் பிரஸ்ஸல்ஸ், லண்டன், பாரிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நேரத்தில் அவர் நிறைய பயணம் செய்கிறார், வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறார் மற்றும் கடினமாக உழைக்கிறார். ரெனோயர் எப்பொழுதும் உயர் செயல்திறனால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அவர் ஓவியம் வரைவதில் உண்மையான மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தார் மற்றும் முழுமையாக வேலையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

"முத்துவின் தாய்" காலம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தம் கலைஞரின் "முத்து-முத்து" காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அகஸ்டே ரெனோயர், அதன் படைப்புகள் அவற்றின் தனித்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன, வண்ண மாற்றங்களுடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்குகிறார், இது ஓவியங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் "சன் ஜீன்", "ஸ்பிரிங்", "கார்டனில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள்", "அனிமோன்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். இந்த படைப்புகள் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் சிறப்பு ஒளி மற்றும் திறமையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலைஞர் நோயால் அவதிப்பட்டார், இது அவரை எழுதுவதைத் தடுத்தது, இருப்பினும் அவர் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் சிற்பக்கலைக்கு முன்னுரிமை கொடுத்தார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அகஸ்டின் வாழ்க்கை வரலாறு சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள்உலகம் நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக இல்லை. அவரது வாழ்க்கையில் பல பெண்கள் இருந்தாலும், அவர் ஒரு பெண் இயல்பிலிருந்து நிறைய எழுதினார், ஆனால் அவர் மகிழ்ச்சியுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர் 1890 இல் அலினா ஷரிகோ என்ற விவசாயியை மணந்தார், அவர் தனது கணவரின் பொழுதுபோக்குகளில் அமைதியாக இருந்தார். அவர் ரெனோயருக்கு மூன்று மகன்களைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் ஒருவரான ஜீன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான திரைப்பட இயக்குநரானார்.

ரெனோயரின் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை நோயால் மங்கிவிட்டது, அவர் ஒருபோதும் வித்தியாசமாக இல்லை ஆரோக்கியம்ஆனால் 1897 இல் ஒரு கை காயத்திற்குப் பிறகு, அவர் மூட்டுவலியை உருவாக்கினார், இது அவரது வாழ்நாளின் முடிவில் அவரை முற்றிலும் அசையாமல் செய்தது. ஆனால், வலியைக் கடந்து, ரெனோயர் வரை வேலை செய்தார் கடைசி நாள்வாழ்க்கை. கலைஞர் டிசம்பர் 2, 1919 இல் இறந்தார்.

அறியப்படாத மற்றும் சுவாரஸ்யமான சுயசரிதை உண்மைகள்

அகஸ்டே ரெனோயர் ஒரு நைட் கமாண்டர் மற்றும் லெஜியன் ஆஃப் ஹானரின் அதிகாரி ஆவார், அவர் 1900 மற்றும் 1911 ஆம் ஆண்டுகளில் ஓவியத்தில் அவர் செய்த சாதனைகளுக்காக விருதுகளைப் பெற்றார்.

ரெனோயர் என்பது "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" என்ற படைப்பாகும், இது 78 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலம் போனது.

மிகவும் பெரிய சேகரிப்புரெனோயரின் படைப்பு ஆல்பர்ட் பார்ன்ஸ் என்பவரால் சேகரிக்கப்பட்டது, அவர் கலைஞரிடம் உண்மையில் வெறித்தனமாக இருந்தார். அவர் பலவீனமான மாணவர் படைப்புகளை கூட வாங்கினார், கூடுதலாக, அவரது சேகரிப்பில் "மதர் ஆஃப் முத்து" மற்றும் "சிவப்பு" காலங்களின் பல படைப்புகள் உள்ளன. அரிய ஓவியங்கள்வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்.

ரெனோயரைப் பற்றி நீங்கள் விரும்பாத பல விஷயங்கள் உள்ளன. பல நிர்வாண பெண் உருவங்கள் கலைநயமிக்க சோஃபாக்களில் சாய்ந்திருக்கும் ராட்சத கோழிகள் பறிக்க தயாராக உள்ளன. அவை பெரும்பாலும் நம் கற்பனைகளை ஆழமாகத் தொட முடியாத அளவுக்கு சர்க்கரையாக இருக்கும். அதன் வண்ண விளைவுகள் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும் மென்மையாகவும் தோன்றும்.

ரெனோயர் இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தபோது (அவர் மிகவும் குறைவாகவே செய்தார்), அவர் அடிக்கடி மற்றும் விருப்பத்துடன் அவருக்காக எதிர்பார்க்கப்படும் நிறத்தை நோக்கி சாய்ந்தார். சுருக்கமாக, Orsay அருங்காட்சியகத்தை சுற்றி நடைபயிற்சி, நீங்கள் உடனடியாக வசதியான மற்றும் பழக்கமான Renoir ஐ அடையாளம் காணலாம்.

உதாரணமாக, இங்கே:

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "சாதுவில் ரயில் பாலம்"

அல்லது இங்கே:

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "சாம்ப்ரோசிலில் உள்ள சீன் வங்கிகள்"

ஆனால் அல்ஜீரிய நிலப்பரப்புகளில் இல்லை.

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - “அல்ஜீரிய நிலப்பரப்பு. காட்டுமிராண்டிகளின் பள்ளத்தாக்கு"

ரெனோயர் 1881 இல் அல்ஜீரியாவிற்கு (வட ஆபிரிக்காவில் உள்ள ஒரு பிரெஞ்சு காலனி) பயணம் மேற்கொண்டார், அவ்வாறு செய்த ஒரே இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அவர்தான். அடுத்த ஆண்டு அவர் இரண்டாவது பயணத்தை மேற்கொண்டார் - ஆனால் முதல் பயணத்தை விட குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சிறியது. அல்ஜீரிய வாழ்க்கையில் ஒரு குறுகிய மூழ்கி போதுமானதாக இருந்தது. ஓரியண்டல் நோக்கங்கள்மற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அதிகம் ஈர்க்கப்படவில்லை - அவர்களில் பலருக்கு பிரெஞ்சு உள்நிலம் "போதுமான அளவுக்கு" இருந்தது. அல்ஜீரியாவில் ரெனோயர் பார்த்தது மிகவும் அசாதாரணமானது. ஒரு காட்டு, கிளர்ச்சி, மற்றும் அடிக்கடி ஒழுங்கற்ற இயற்கையின் துடிப்பான, உமிழும் வண்ணங்கள் அவரை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது. மேலும் கலைஞர் தனது வழக்கமான பாணியை மாற்றினார்.

நாம் ஒரு பள்ளத்தாக்கை (பள்ளத்தாக்கு) பார்க்கிறோம் கிராமப்புறம்அல்ஜீரியாவின் தலைநகரிலிருந்து வெகு தொலைவில் புதர்கள், பூக்கள், மரங்கள் மற்றும் புல் நிறைந்த காட்டு மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற பாலைவனப் பகுதி உள்ளது. படத்தின் தலைப்பு இங்கே எங்கோ நடந்த சில கொடூரமான சம்பவத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் கேன்வாஸில் எந்த குறிப்பையும் நாங்கள் காணவில்லை.

ரெனோயர் இந்த பகுதியை எந்த தூரத்திலிருந்து பார்த்தார் என்பதை சரியாக தீர்மானிக்க இயலாது - எல்லாமே நமக்கு அடுத்ததாகவும், எந்த இடைநிலை நிலைகளும் இல்லாமல் நேரடியாக நமக்கு முன்னால் இருப்பதாகவும் தெரிகிறது. இருப்பினும், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், பள்ளத்தாக்கின் தொலைதூர பகுதி மூடுபனியில் தொலைந்து, படத்தை நீண்டுள்ளது. ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பதிவுகளையும் நாம் அனுபவிக்கிறோம். ரெனோயரின் கண் இந்த வளைவு மற்றும் நிலப்பரப்பின் துடைப்பம் அனைத்தையும் விழுங்கியது போல், மேலும் கீழும் மற்றும் குறுக்கே ஏராளமான கோடுகள்.

இவை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் அனைத்து திசைகளிலும் ஒரு வன்முறை, எதிரொலிக்கும் காற்றில் படபடக்கும் முடி போன்றது - துடிக்கிறது, முன்னும் பின்னுமாக அசைகிறது, எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது.

உடனடியாக இல்லை, நம் கண் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் படத்தில் நகரத் தொடங்குகிறது. நம் பார்வை உடனடியாக மற்றொரு தடையின் மீது தடுமாறி தானாகவே திரும்பி வருகிறது. ஓவியத்தின் மேற்பரப்பில் நமது காட்சி நடை ஒரு ரோலர் கோஸ்டர் போன்றது - கரடுமுரடான, சமதளம், உற்சாகம் மற்றும் உற்சாகம். இந்த படத்தில் நீண்ட நேரம் மற்றும் தொடர்ந்து எதுவும் நடக்காது. பாணியானது இம்ப்ரெஷனிசத்தை விட ஆரம்பகால ஃபாவிசத்தை ஒத்திருக்கிறது.

படம் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான கடினத்தன்மை மற்றும் முறைகேடுகளைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, இந்த அச்சுறுத்தும் கற்றாழை முட்களைப் பாருங்கள் முன்புறம்- பின்னர் உடனடியாக மென்மை மற்றும் மென்மை, நீண்ட காலமாக இல்லாவிட்டாலும்.

கலைஞர் எத்தனையோ, எத்தனையோ தனித்தனி பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளை உருவாக்கினார் என்பதையும் பார்க்கிறோம். ஒளியின் விளைவைப் படம்பிடிப்பதற்காக ரெனோயர் இனி இதைச் செய்யவில்லை என்று தோன்றுகிறது - இது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் இருக்கும், மாறாக கலைஞரின் கண் கவனித்த இலைகளின் மிகப்பெரிய வெகுஜனத்தை சமாளிக்கும்.

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "வாழை வயல்கள்"

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "உயரமான புல்லில் பாதை"

இது ரெனோயரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றாகும். உயரமான புல்வெளியில் பாதை- விளைவாக ஒன்றாக வேலைகிளாட் மோனெட்டுடன் ப்ளீன் ஏர். இங்கே ரெனோயர் மோனெட் இன் அதே நோக்கத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் Argenteuil சுற்றுப்புறத்தில் Macach: பசுமை நிறைந்த புல்வெளி மற்றும் ஒரு பையனுடன் ஒரு பெண்.

மோனெட்டைப் போலவே, ரெனோயர் இந்த ஜோடியை பின்னணியில் மீண்டும் கூறுகிறார். இருப்பினும், அவரது உருவங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, அவை பாப்பிகள் அல்ல, மையக் கதாபாத்திரங்கள்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே வழக்கமாக உள்ளதைப் போல, ரெனோயர் இந்த படத்தை சிறிய பக்கவாதம் மூலம் வரைகிறார். ஆனால் இந்த முறை அவருக்கு இயல்பாக இல்லை. அவர் ஒப்புக்கொண்டபடி, "ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொரு விசைக்கு மிகவும் மென்மையான மாற்றத்தை உருவாக்க இது அனுமதித்தது, ஆனால் இந்த நுட்பம் ஒரு கடினமான அமைப்பை அளிக்கிறது ... என்னால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை. ஓவியத்தை என் கையால் அடிப்பது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்."

(இந்த உரை மைக்கேல் க்ளோவர் - அல்ஜீரிய நிலப்பரப்பு என்ற கட்டுரையிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. INPEDENDANT, மார்ச் 2011 மற்றும் A. Kiselev எழுதிய புத்தகம் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நிலப்பரப்புகள்", தொடர் "கிரேட் கேன்வாஸ்கள்")

1874 இல், பாரிஸில் ஒரு நிகழ்வு நடந்தது, அது திறக்கப்பட்டது புதிய சகாப்தம்ஓவியத்தில். தீவிர கலைஞர்களின் குழு ஆளும் வட்டங்களின் பழமைவாதத்தால் சோர்வடைந்துள்ளது பிரெஞ்சு உலகம்கலை, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சுயாதீன கண்காட்சியில் தனது வேலையைக் காட்டியது. பின்னர், ஓவியர்களுடன் சேர்ந்து, ஓவியங்கள் மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் அகஸ்டே ரெனோயரால் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் பிறந்தார். அவரது சொந்த ஊர் பிரான்சின் தென்மேற்கில் அமைந்துள்ள லிமோஜஸ் கம்யூன் ஆகும். கலைஞர் ஒரு ஏழை தையல்காரர் லியோனார்ட் மற்றும் அவரது மனைவி தையல்காரர் மார்கரிட்டாவின் ஏழு குழந்தைகளில் ஆறாவது குழந்தை. குடும்பம் அரிதாகவே வாழ்க்கையைச் சந்திக்கும் போதிலும், பெற்றோர்கள் தங்கள் ஒவ்வொரு சந்ததியினருக்கும் கவனத்தையும் மென்மையையும் கொடுக்க போதுமான நேரமும் அன்பும் இருந்தது.

ஒரு குழந்தையாக, பியர் ஒரு பதட்டமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய பையனாக இருந்தார், ஆனால் லியோனார்ட் மற்றும் மார்கரிட்டா குழந்தையின் விசித்திரங்களுக்கு அனுதாபம் கொண்டிருந்தனர். அகஸ்டே அவனிடமிருந்து பென்சில்கள் மற்றும் தையல்காரர் க்ரேயன்களைத் திருடியபோது தந்தை தனது மகனையும், வீட்டின் சுவர்களில் வரைந்தபோது அவனது தாயையும் மன்னித்தார். 1844 இல், ரெனோயர்கள் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். இங்கே அகஸ்டே நுழைந்தார் தேவாலய பாடகர் குழுசெயிண்ட்-யூஸ்டாச்சின் பெரிய கதீட்ரலில்.

பாடகர் இயக்குனர் சார்லஸ் கவுனோட், அகஸ்டின் பாடலைக் கேட்டபின், ஓரிரு வாரங்கள் "கேர்ள் வித் எ ஃபேன்" ஓவியத்தின் எதிர்கால ஆசிரியருக்குக் கொடுக்க பெற்றோரை சமாதானப்படுத்த முயன்றார். இசை பள்ளி... இருப்பினும், இறுதியில், பியர் ஒலிகளின் மாயையான உலகத்தை விட ஓவியத்தை விரும்பினார். லியோனார்ட் தனது 13 வயதில் லெவி பிரதர்ஸ் பீங்கான் தொழிற்சாலைக்கு வாரிசை வழங்கினார். அங்கு, சிறுவன் வண்ணம் தீட்ட கற்றுக்கொண்டான், தட்டுகள், பானைகள் மற்றும் குவளைகளை தனது தூரிகைக்கு அடியில் இருந்து வெளியே வந்த படங்களை அலங்கரிக்கிறான்.

1858 ஆம் ஆண்டில் நிறுவனம் திவாலானபோது, ​​​​இளம் ரெனோயர், பிற வருமான ஆதாரங்களைத் தேடி, கஃபேக்கள், பிளைண்ட்கள் மற்றும் வெய்யில்களின் சுவர்களை வரைந்தார், ரோகோகோ சகாப்தத்தின் கலைஞர்களான அன்டோயின் வாட்டோ, ஜீன் ஹானர் ஃபிராகோனார்ட் மற்றும் பிரான்சுவா பௌச்சர் ஆகியோரின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார். வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த அனுபவம் கிராஃபிக் கலைஞரின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளை பாதித்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் படைப்புகள்தான் "ரோஸ்" ஓவியத்தின் ஆசிரியரில் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் விவேகமான கோடுகள் மீதான அன்பை எழுப்பியது. விரைவில், அகஸ்டே தனது லட்சியம் சாயல் வேலையின் கட்டமைப்பிற்குள் தடைபட்டிருப்பதை உணர்ந்தார். 1862 இல் அவர் நுண்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். அவரது வழிகாட்டியாக சுவிஸ் கலைஞரான மார்க் கேப்ரியல் சார்லஸ் கிளேர் இருந்தார், அவர் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது வரைதல் என்ற கல்வி பாரம்பரியத்தை கடைபிடித்தார்.

இந்த பாரம்பரியத்தின் படி, படைப்புகள் வரலாற்று அல்லது பிரத்தியேகமாக எழுதப்படுகின்றன புராண நோக்கம், மற்றும் காட்சித் தட்டுகளில் இருண்ட நிறங்கள் மட்டுமே நிலவும். வரவேற்புரையின் நடுவர் அத்தகைய கேன்வாஸ்களை வருடாந்திர அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சிக்கு எடுத்துச் சென்றார், இது புதிய ஓவியர்கள் தங்களைத் தாங்களே அறிவிக்க முடிந்தது. அகாடமியில் ரெனோயர் படிக்கும் போது, ​​பிரான்சின் கலை உலகில் ஒரு சதி உருவாகிக்கொண்டிருந்தது.

பார்பிசன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் பெருகிய முறையில் நிகழ்வுகளை சித்தரித்தனர் அன்றாட வாழ்க்கைஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டைப் பயன்படுத்துதல். மேலும், புகழ்பெற்ற யதார்த்தவாதியான குஸ்டாவ் கோர்பெட், ஓவியரின் பணி யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதே தவிர, கல்விப் பாணியில் சிறந்த காட்சிகளை அல்ல என்று பகிரங்கமாக அறிவித்தார். ரெனோயர், அவரது சக மாணவர்களான கிளாட் மோனெட் மற்றும் ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லியைப் போலவே, காற்றில் ஆட்சி செய்யும் புரட்சிகர உணர்வுகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தார்.

ஒரு நாள், தோழர்கள், தங்கள் நிலையைக் குறிப்பிட, வகுப்புகளின் போது, ​​​​கிளேயரின் அனுமதியின்றி, தெருவுக்குச் சென்று கீழே வரையத் தொடங்கினர். திறந்த வெளிஅவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும். முதலில், ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் Fontainebleau காட்டிற்கு வந்தனர். இந்த இடம் 20 ஆண்டுகளாக தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைவதற்கு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. அங்கு ரெனோயர் குஸ்டாவ் கோர்பெட் என்ற வகை ஓவியரை சந்தித்தார், அதன் தாக்கத்தை 1866 ஆம் ஆண்டு "தி டேவர்ன் ஆஃப் மதர் அந்தோனி" ஓவியத்தில் காணலாம். வாழ்க்கையின் அபூரண, அன்றாட காட்சியை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ், ஓவியத்தின் கல்வி பாரம்பரியத்தை அகஸ்டே நிராகரித்ததன் அடையாளமாக மாறியது.

ஓவியம்

படைப்பாற்றல் முதிர்ச்சி அதே நேரத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு வருகிறது - 70 களின் தொடக்கத்துடன், இது அவர்களின் கலையில் சிறந்த தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

மிகவும் பயனுள்ள ஆண்டுகளும் இருந்தன கலை விதிரெனோயர்: "ஆன்ரியட் குடும்பம்", "சூரிய ஒளியில் நிர்வாணமாக", "பான்ட் நியூஃப்", "ரைடர்ஸ் இன் தி போயிஸ் டி பவுலோன்", "லாட்ஜ்", "ஹெட் ஆஃப் எ வுமன்", "கிராண்ட்ஸ் பவுல்வர்ட்ஸ்" "வாக்", "ஸ்விங்" , "பால் இன் லு மவுலின் டி லா கலெட் "," ஜீன் சமரியின் உருவப்படம் "," முதல் வெளியேறு "," மேடம் சார்பென்டியர் தனது குழந்தைகளுடன் "," நகரத்தில் நடனம் "," ஒரு கப் சாக்லேட் "," குடைகள் "," மொட்டை மாடியில் "," பெரிய குளியலறைகள் " , ரோவர்ஸ் காலை உணவு வெகு தொலைவில் உள்ளது முழு பட்டியல்இந்த காலகட்டத்தில் அகஸ்டே உருவாக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள்.

எண்ணிக்கை மட்டுமல்ல, அற்புதமான வகைப் படைப்புகளும் வியக்க வைக்கின்றன. இயற்கைக்காட்சிகள், மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள், நிர்வாணமாக, உருவப்படங்கள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள் இங்கே உள்ளன. அவர்களில் எவருக்கும் முன்னுரிமை கொடுப்பது கடினம். ரெனோயரைப் பொறுத்தவரை, அவை அனைத்தும் ஒரே சங்கிலியின் இணைப்புகள், ஒரு உயிருள்ள, நடுங்கும் வாழ்க்கை ஓட்டத்தின் உருவம்.

அவரது தூரிகை, உண்மைக்கு எதிராக சிறிதளவும் பாவம் செய்யவில்லை, அற்புதமான எளிமையுடன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பணிப்பெண்ணை நுரையில் பிறந்த அழகு தெய்வமாக மாற்றியது. "தவளை" (இரண்டாவது பெயர் "சீனில் குளித்தல்") ஓவியம் மூலம் சாட்சியமளிக்கும் வகையில், கலையில் அவரது முதல் படிகளிலிருந்து இந்த குணம் ரெனோயரின் வேலையில் வெளிப்படுகிறது.

ஆற்றங்கரையில் ஓய்வெடுக்கும் பார்வையாளர்களின் கலகலப்பு, வசீகரம்தான் அதன் கதைக்களம் வெளிச்சமான நாள், நீரின் வெள்ளிப் பிரகாசம் மற்றும் காற்றின் நீலத்தன்மை. ரெனோயர் வெளிப்புற மெருகூட்டலால் ஈர்க்கப்படவில்லை. அவர் அழகாக இருக்க விரும்பினார், ஆனால் இயற்கையாக இருக்க வேண்டும். இதை அடைய, படைப்பாளியின் பாரம்பரிய விளக்கத்தை கைவிட்டு, படைப்பை உடனடி ஷாட்டின் தோற்றத்தை அளித்தார்.

80 களில், ரெனோயரின் படைப்புகளுக்கு பெரும் தேவை இருந்தது. பைனான்சியர்கள் மற்றும் பணக்கார கடைக்காரர்களுக்காக பியர் படங்களை வரைந்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் லண்டன், பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் ஏழாவது இடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன சர்வதேச கண்காட்சிபாரிஸில்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ரெனோயர் பெண்களை நேசித்தார், அவர்கள் பரிமாறிக் கொண்டனர். ஓவியரின் காதலியை நீங்கள் பட்டியலிட்டால், குறுகியதைக் கொடுக்கும் கல்வி மற்றும் தொழில்பற்றிய சிறுதொகுப்புஒவ்வொன்றையும் பற்றி, பட்டியல் மிகப்பெரிய அளவில் இருக்கும். கலைஞருடன் பணிபுரிந்த மாடல்கள் அகஸ்டே ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டார் என்று கூறினார். உருவப்பட ஓவியரின் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகம், நடிகை ஜீன் சமரி, கேன்வாஸில் ஒரு தூரிகையைத் தொடுவதன் மூலம் பியர், அவர் வரைந்த பெண்களை திருமணம் செய்து கொண்டார் என்று கூறினார்.

ஒரு திறமையான இம்ப்ரெஷனிஸ்டாக புகழ் பெற்ற ரெனோயர் உள்ளே நுழைந்தார் புதிய மேடைசொந்த வாழ்க்கை. அகஸ்டேவின் நீண்டகால காதலர் - லிசா ட்ரியோ திருமணம் செய்துகொண்டு கலைஞரை விட்டு வெளியேறினார். பியர் படிப்படியாக இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஆர்வத்தை இழக்கத் தொடங்கினார், அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸுக்குத் திரும்பினார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் "டான்சிங்" ஓவியத்தின் ஆசிரியர் ஒரு இளம் தையல்காரர் அலினா ஷரிகோவை சந்தித்தார், அவர் பின்னர் அவரது மனைவியானார்.

பியர் சந்தித்தார் வருங்கால மனைவிஅவரது வீட்டிற்கு எதிரே அமைந்துள்ள பால் பண்ணையில் மேடம் காமில். வயது வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும் (ஷரிகோ தனது கணவரை விட 20 வயது இளையவர்), ரெனோயர் மற்றும் அலினாவின் பரஸ்பர ஈர்ப்பை ஒருவருக்கொருவர் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. நன்கு கட்டப்பட்ட இளம் பெண், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, மிகவும் "வசதியாக" இருந்தாள்.

பூனைக்குட்டியைப் போல அவள் முதுகில் தொடர்ந்து அடிக்க விரும்பினாள். அந்தப் பெண்ணுக்கு ஓவியம் புரியவில்லை, ஆனால் பியர் எப்படி தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினார் என்பதைப் பார்த்து, அவள் வாழ்க்கையின் முழுமையின் வியக்கத்தக்க உற்சாகமான உணர்வை அனுபவித்தாள். நல்ல உணவு மற்றும் நல்ல ஒயின் பற்றி நிறைய அறிந்த அலினா, கலைஞருக்கு ஒரு அற்புதமான மனைவியானார் (அவர்கள் முதல் மகன் ஜீன் பிறந்து ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவர்கள் அதிகாரப்பூர்வ திருமணத்தில் நுழைந்தனர்).

அவள் ஒருபோதும் கணவனின் சூழலில் தன்னைத் திணிக்க முயற்சிக்கவில்லை, சமைத்த உணவுகள் மூலம் தனது காதலன் மற்றும் அவனது நண்பர்களிடம் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த விரும்பினாள். காதலர்கள் Montmartre இல் வாழ்ந்தபோது, ​​குறைந்த நிதியுடன், Renoir இன் வீடு, மிகவும் விருந்தோம்பல் என்று அறியப்பட்டது. விருந்தினர்கள் பெரும்பாலும் காய்கறிகளுடன் வேகவைத்த மாட்டிறைச்சியுடன் உபசரிக்கப்படுகிறார்கள்.

கலைஞரின் மனைவியாகி, அலினா தனது வாழ்க்கையை எளிதாக்க முடிந்தது, கலைஞரை அவரது வேலையில் தலையிடக்கூடிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் பாதுகாத்தார். ஷரிகோ விரைவில் உலகளாவிய மரியாதையைப் பெற்றார். பெண் விரோதியான டெகாஸ் கூட, கண்காட்சியில் அவளை ஒருமுறை பார்த்தபோது, ​​அலினா அலைந்து திரிந்த அக்ரோபாட்களைப் பார்வையிட்ட ஒரு ராணி போல் இருப்பதாகக் கூறினார். "இரண்டு சகோதரிகள்" என்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியர் ஷரிகோவை திருமணம் செய்து கொண்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. நெருக்கம்அவர்களின் மாதிரிகளுடன்.

உண்மை, இந்த சரீர சூழ்ச்சிகள் மற்றும் காதல் காதல் அனைத்தும் மேடம் ரெனோயரின் நிலையை எந்த வகையிலும் அச்சுறுத்தவில்லை, ஏனென்றால் அவர் அவரது குழந்தைகளின் தாய் (பியர், கிளாட் மற்றும் ஜீனின் மகன்கள் திருமணத்தில் பிறந்தவர்கள்), அவரது வீட்டில் எஜமானி மற்றும் பியர் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோது அவரை விட்டு விலகாதவர். 1897 ஆம் ஆண்டில், உடைந்த கைக்குப் பிறகு ஏற்பட்ட சிக்கல்கள் காரணமாக, ஓவியரின் உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. கலைஞர் வாத நோயால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டார் சக்கர நாற்காலி, தொடர்ந்து புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

ஃபாவிஸ்ட் இயக்கத்தின் தலைவரான ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸே, முடங்கிப்போன ரெனோயரை தனது ஸ்டுடியோவில் தவறாமல் பார்வையிட்டார், ஒருமுறை, எதிர்க்க முடியாமல், அத்தகைய கடின உழைப்பின் ஆலோசனையைப் பற்றி கேட்டார். நிலையான வலி... பின்னர் அகஸ்டே, ஒரு கணம் கூட தயங்காமல், தனது தோழருக்கு பதிலளித்தார், அவர் அனுபவிக்கும் வலி கடந்து போகும், ஆனால் அவர் உருவாக்கிய அழகு அப்படியே இருக்கும்.

இறப்பு

வி கடந்த ஆண்டுகள்ரெனோயரின் படைப்புகள் ஒரே கருப்பொருளில் வேறுபடுகின்றன: குளிப்பவர்கள், ஓடலிஸ்குகள், உருவக உருவங்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இந்த படங்கள் இளைஞர்கள், அழகு மற்றும் ஆரோக்கியத்தின் அடையாளமாக இருந்தன. புரோவென்ஸின் தெற்கு சூரியன், ஈர்ப்பு பெண் உடல், அழகான முகம்குழந்தை - "பூங்கொத்து" என்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியருக்கு அவர் தனது கலையை அர்ப்பணித்ததன் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினர்.

முதலாவதாக உலக போர்அட்டவணையில் வழக்கமான வாழ்க்கைப் போக்கை உடைத்தது. எனவே, முன்னால் சென்ற மகன்களைப் பற்றிய கவலையிலிருந்து, ஓவியரின் மனைவி அலினா திடீரென இறந்தார். ஒரு விதவையாகி, நோய் மற்றும் பசியால் துன்புறுத்தப்பட்ட அகஸ்டே, தனது குணத்தின் மூலம், கலையை கைவிடவில்லை, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் தீவிரத்தால் மறைக்கப்படவில்லை. யதார்த்தம் இனி படைப்பாற்றலுக்கு உணவளிக்காதபோது, ​​​​அவர் மாதிரிகள் மற்றும் கோலெட் மலையின் சரிவில் வளர்ந்த தோட்டத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார்.

பிரபல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் டிசம்பர் 3, 1919 அன்று நிமோனியாவால் இறந்தார், அவர் முடித்தார் கடைசி வேலை"அனிமோன்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை". அதற்கு முன் எழுபத்தெட்டு வயது கடைசி மூச்சுஒரு தவிர்க்க முடியாத அபிமானியாக இருந்தார் சூரிய ஒளிமற்றும் மனித மகிழ்ச்சி. இப்போதெல்லாம், ரெனோயரின் படைப்புகள் ஐரோப்பாவில் கேலரிகளை அலங்கரிக்கின்றன.

கலைப்படைப்புகள்

• 1869 - "தவளை"
• 1877 - "ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்"
• 1877 - "முதல் வெளியேறு"
• 1876 ​​- "மவுலின் டி லா கலெட்டில் பந்து"
• 1880 - "தோட்டத்தில் உருவங்கள்"
• 1881 - "தி ரோவர்ஸ்' பிரேக்ஃபாஸ்ட்"
• 1883 - Bougival இல் நடனம்
• 1886 - "குடைகள்"
• 1887 - "பிக் பாதர்ஸ்"
• 1889 - "சலவைக்காரர்கள்"
• 1890 - "புல்வெளியில் உள்ள பெண்கள்"
• 1905 - "கான் அருகே நிலப்பரப்பு"
• 1911 - ரோஜாவுடன் கேப்ரியல்
• 1913 - "பாரிஸின் தீர்ப்பு"
• 1918 - ஓடலிஸ்க்