கோரிக்கை உரை:"நான் படைப்பாற்றலில் ஆர்வமாக உள்ளேன்) ஏதேனும்) மிகவும் விலையுயர்ந்தவை, மிகவும் அசாதாரணமானவை மற்றும் மிக மிக அதிகம்)"

தற்கால கலை கடந்த ஆண்டுகள்விலையில் கணிசமாக வளர்ந்துள்ளது: இன்று உலகில் மிகவும் விலை உயர்ந்தது சுருக்க ஓவியத்தின் கிளாசிக் ஓவியங்கள், கலைஞர்கள் ஜாக்சன் பொல்லாக் மற்றும் மார்க் ரோத்கோ ஆகியோர் முறையே $ 145 மில்லியன் மற்றும் $ 140 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டுள்ளனர்.

இல்லை. 5 ஜாக்சன் பொல்லாக் $ 140.0 மில்லியன் (சோத்பிஸ்)

பிரபல அமெரிக்க சுருக்கவாதி ஜாக்சன் பொல்லாக் வரைந்த ஓவியம் 140 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது - இந்த செய்தியை நியூயார்க் டைம்ஸ் பரப்பியது. "எண் 5" கேன்வாஸ் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம் மட்டுமல்ல, போருக்குப் பிந்தைய கலையின் முதல் பகுதியும் ஆனது. ஜாக்சன் பொல்லாக் "ஆக்‌ஷன் பெயிண்டிங்கின்" கண்டுபிடிப்பாளராகப் பிரபலமானார், இது அவரது முரட்டுத்தனமான, போஹேமியன் வாழ்க்கை முறைக்கும் ஒத்திருந்தது. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஹாலிவுட் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை படமாக்கியது, இது வான் கோவின் நாடகத்தில் தாழ்ந்ததல்ல. ஜாக்சன் பொல்லாக் கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றி, தன்னிச்சையான படைப்பு செயல்முறையை முடிவை விட முக்கியமானது என்று கருதினார். "எண் 5", 1948 இல் ஃபைபர்போர்டில் வரையப்பட்ட 1.5 x 2.5 மீ இலக்கு அல்லாத ஓவியம் - உன்னதமான உதாரணம்இந்த முறை. கேன்வாஸ் பழுப்பு மற்றும் மஞ்சள் துளிகளால் சமமாக மூடப்பட்டிருக்கும், இதில், ரோர்சாச் சோதனையின் கறைகளைப் போலவே, ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குத் தேவையானதை உருவாக்க முடியும்.

பெண் III வில்லெம் டி கூனிங் $ 137.5 மில்லியன்

இந்த வேலை, சுருக்கவாதி வில்லெம் டி கூனிங் ஒரு அரை-யதார்த்த பாணியில் வரைந்த தொடர் ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியாகும். 1953 இல் உருவாக்கப்பட்ட இந்த ஓவியம் தற்போது இந்தத் தொடரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒரே படைப்பாகும். 1970 களில் இருந்து, இந்த ஓவியம் தெஹ்ரான் அருங்காட்சியகத்தின் சொத்து சமகால கலை, மற்றும் 1994 இல் இது தனியார் கைகளில் விற்கப்பட்டு நாட்டிற்கு வெளியே கொண்டு செல்லப்பட்டது. 2006 ஆம் ஆண்டில், உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் "வுமன் III" ஐ அமெரிக்க பில்லியனர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு விற்றார்.

Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimt இன் உருவப்படம் $135.0

"கோல்டன் அடீல்" அல்லது "ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக இந்த ஓவியம் கருதப்படுகிறது. 1903 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​கலைஞர் ரவென்னா மற்றும் வெனிஸில் உள்ள தங்க தேவாலய மொசைக்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மாற்றப்பட்ட பண்டைய மொழி. நவீன வடிவங்கள்காட்சி கலைகள். அவர் பரிசோதனை செய்தார் பல்வேறு தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள்அவர்களின் வேலையின் மேற்பரப்பிற்கு ஒரு புதிய தோற்றத்தை அளிக்கும் வகையில் ஓவியம். கூடுதலாக எண்ணெய் ஓவியம்அவர் நிவாரணம் மற்றும் கில்டிங் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

சமகால கலைஞர்களை நன்றாக வரைபவர்கள், புரியாமல் வரைபவர்கள் என இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், முதல் வகை, ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையில் அரிதாகவே அங்கீகரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இரண்டாவது, மாறாக, ஏற்கனவே மில்லியன் கணக்கானவற்றை சொந்தமாக சம்பாதிக்கிறது, சில புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தலைசிறந்த படைப்புகள். நாங்கள் உங்களுக்கு மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதை வழங்குகிறோம் விலையுயர்ந்த வேலைகள்சமகால கலை.

லூசியோ ஃபோண்டானின் "ஸ்பேஷியல் கான்செப்ட்" - $ 1,500,000

மார்க் ரோத்கோவின் "பெயரிடப்படாதது" - $ 28,000,000

"ப்ளூ ஃபூல்" கிறிஸ்டோபர் வூல் - $ 5,000,000

பார்னெட் நியூமனின் ஒயிட் ஃபயர் I - $ 3,800,000

"பெயரிடப்படாத" Cy Twombly - $ 2,300,000

கேன்வாஸ் "பெயரிடப்படாதது" அல்லது "ஸ்டோஃப்பில்ட்" பிளிங்க் பலேர்மோ - $ 1,700,000

படிக்கும் நேரம்: 13 நிமிடங்கள்

ஓவியம் என்பது பழமையான வடிவம்கலை. வண்ணப்பூச்சு, தூரிகை, தட்டு மற்றும் பிற கருவிகளின் உதவியுடன், ஒரு நபர் தனது கற்பனை மற்றும் உலகின் பார்வையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். ஓவியத்தின் வரலாறு நீண்ட மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இந்த வகை படைப்பாற்றல் உலகிற்கு திறமையான ஓவியர்களை வழங்கியது: டா வின்சி, டிடியன், பிக்காசோ, வான் கோ மற்றும் பலர். இந்த மேதைகள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களால் போற்றப்பட்ட உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, சந்ததியினரால் போற்றப்பட்டது, அருங்காட்சியகங்கள் அவற்றை காட்சிப்படுத்துவதற்கான உரிமைக்காக போட்டியிட்டன, மேலும் சேகரிப்பாளர்கள் அவற்றை சொந்தமாக்குவதற்கான உரிமைக்காக மில்லியன் கணக்கான பணத்தை செலுத்தினர்.

சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகள், அவ்வப்போது ஏலத்தில் தோன்றும், சாதனை விலைகள் மற்றும் அவற்றுக்கான தேவையுடன் தொடர்ந்து ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. விலை மிகப்பெரிய ஓவியங்கள்உரிமையின் ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் எப்போதும் புதிய வானத்தில் உயர்ந்த உயரங்களை அடைகிறது.

வில்லெம் டி கூனிங் "பெண் III"

எழுதிய ஆண்டு: 1953

ஆண்டு மற்றும் விற்பனை இடம்: 2006, தனியார் ஏலம்

விற்பனை விலை: $ 137.5 மில்லியன்

இப்போது விலை: $ 162.4 மில்லியன்

படம் தான் ஒரு பிரகாசமான உதாரணம்வெளிப்பாட்டு ஓவியம், கேன்வாஸில் உள்ள இடத்தில் சுருக்க வடிவம்ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் வில்லெம் டி கூனிங்கின் கலைப் படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும், இதில் கலைஞர் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். பெண் உடல்... அனைத்து கேன்வாஸ்களிலும், ஓவியர் பெண்களை கிராஃபிட்டி பாணியில் சித்தரிக்கிறார்: அவர்களுக்கு ராட்சத கண்கள், பற்கள் நிறைந்த புன்னகை மற்றும் தவழும் கைகள் உள்ளன. கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பம்: பரந்த பக்கவாதம் மற்றும் கேன்வாஸில் தூரிகையின் பக்கவாதம். சில விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியத்தின் பாணியை கடினமான அனுபவங்கள் மற்றும் பெண் பாலினத்துடனான முரண்பாடான உறவுகளால் விளக்குகிறார்கள், இது கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் ஒரு வழியைக் கண்டறிந்தது.

நவம்பர் 2006 இல், உரிமையாளர் டேவிட் காஃபென் அதை பில்லியனர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு $ 137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார்.

ஜாக்சன் பொல்லாக் "எண் 5"

எழுதிய ஆண்டு: 1948

ஆண்டு மற்றும் விற்பனை இடம்: 2006, Sotheby's

விற்பனை விலை: $ 140 மில்லியன்

இப்போது விலை: $ 165.4 மில்லியன்

ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் ஓவியங்களுக்கு ஏலத்தில் மில்லியன் டாலர் ஒப்பந்தங்கள் இனி ஒரு புதுமை அல்ல. எனவே, நவம்பர் 2006 இல் $ 140 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட "நம்பர் 5", அறியப்படாத வாங்குபவர் ஏலத்தில் வாங்கிய மிக விலையுயர்ந்த கலைப்படைப்பாக மாறியது. படத்தின் தனித்தன்மையானது சிறப்பு சொட்டுநீர் நுட்பத்தில் உள்ளது, இதில் தன்னிச்சையான இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகள், அடுக்கு அடுக்குடன் வண்ணப்பூச்சு தெளிப்பதன் மூலம் வடிவங்களின் சீரற்ற தன்மை உருவாக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் கலைஞரின் முழு உடலும் ஈடுபட்டுள்ளது. இத்தகைய படைப்புகள் "செயல் ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பார்வைக்கு, படம் ஒரு பறவையின் கூடு போன்றது மற்றும் மஞ்சள், பழுப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற ஸ்பிளாஸ்களின் நெருக்கமான இடைவெளியைக் கொண்டுள்ளது. வெவ்வேறு நிழல்கள்... இந்த ஓவியம் பொல்லாக்கின் நுண்கலை தொடர்பான உறவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: கேன்வாஸின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒரே மாதிரியாகக் கருதப்படுகின்றன, வழக்கமான குறிப்புகள், கவனம் மற்றும் திட்டங்கள் நிராகரிக்கப்படுகின்றன.

அமெடியோ மொடிகிலியானி "நிர்வாணமாக சாய்ந்துள்ளார்"

எழுதிய ஆண்டு: 1917-1918

விற்பனை விலை: $ 170.4 மில்லியன்

இப்போது விலை: $ 170.4 மில்லியன்

"லையிங் நியூட்" என்பது நிர்வாண பெண்களின் தொடரின் கேன்வாஸ் ஆகும், இது 1917 இல் போலந்து வியாபாரி லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கியின் ஆதரவின் கீழ் மோடிக்லியானியால் வரையப்பட்டது. இந்த ஓவியம் 1917 இல் பெர்த் வெயில் கேலரியில் நடைபெற்ற கலைஞரின் முதல் மற்றும் ஒரே வாழ்நாள் கலை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றது. நீல நிற தலையணையுடன் கருஞ்சிவப்பு சோபாவில் சாய்ந்திருக்கும் நிர்வாண மாடல் பொது கருத்துமற்றும் ஒரு அவதூறான அதிர்வுகளை ஏற்படுத்திய கண்காட்சி, காவல்துறையால் மூடப்பட்டது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு நவம்பர் 2015 இல் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில், மோடிக்லியானியின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் நவீனத்துவத்தில் நிர்வாணத்தின் மறுமலர்ச்சியாக அறிவிக்கப்பட்டது. கார்டியன் கலை விமர்சகர் ஜொனாதன் ஜோன்ஸ், மோடிக்லியானியின் மாதிரிகள் மற்றும் டிடியன் மற்றும் அவரது வீனஸ் அர்பினோவின் மரபுகளுக்கு இடையே ஒரு இணையை வரைந்தார். கலைஞர் உடலின் பாலுணர்வைப் புகழ்வதில் ஈடுபட்டார் என்றும், மாட்டிஸ் மற்றும் பிக்காசோவுக்கு முன்பே ஆசையை தனது மதமாக அறிவித்தார் என்றும் அவர் குறிப்பிட்டார். அதே நேரத்தில், "லையிங் நியூட்" 170.4 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது.

பாப்லோ பிக்காசோ "அல்ஜீரிய பெண்கள் (பதிப்பு O)"

எழுதிய ஆண்டு: 1955

ஆண்டு மற்றும் விற்பனை இடம்: 2015, கிறிஸ்டிஸ்

விற்பனை விலை: $ 179.365 மில்லியன்

இப்போது விலை: $ 179.365 மில்லியன்

2015 இல் கிறிஸ்டியில் உலக சாதனை படைத்த ஓவியம், நுண்கலையில் மிகவும் விலையுயர்ந்த இடமாக மாறியது. "அல்ஜீரிய பெண்கள்" கலைஞரின் தொடர்ச்சியான படைப்புகளின் உச்சக்கட்டமாகும். பெரியவர்களின் படைப்பாற்றலால் ஈர்க்கப்பட்டவர் ஸ்பானிஷ் கலைஞர் XIX நூற்றாண்டு யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், பிக்காசோ அல்ஜீரிய பெண்களின் நிலைமையை எடுத்துக்காட்டும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். மேலும், இந்த படைப்புகள் 1954 இல் இறந்த மேதையின் நண்பரும் போட்டியாளருமான ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸுக்கு அஞ்சலி மற்றும் புகழ்ச்சியாக கலைஞரால் கருதப்பட்டது. "அல்ஜீரிய பெண்கள்" என்பது பிக்காசோவின் விண்டேஜ் பாணியை இணைக்கும் போக்கின் தெளிவான நிரூபணம் மற்றும் படத்தின் விளக்கக்காட்சியில் தனித்துவமான புதிய தோற்றம். இந்த படம் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது: கிட்ச், பின்நவீனத்துவ மற்றும் கிளாசிக்ஸ். இந்த அம்சம்தான் கேன்வாஸின் தனித்துவத்தை அளிக்கிறது மற்றும் ஓவியத்திற்கான தேவையை அதிகரிக்கிறது.

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் "மார்ட்டின் சோல்மன்ஸ் மற்றும் ஓபியன் கோப்பிட்டின் உருவப்படங்கள்"

எழுதிய ஆண்டு: 1634

விற்பனை விலை: $ 180 மில்லியன்

இப்போது விலை: $180 மில்லியன்

மார்ட்டின் சோல்மன்ஸ் மற்றும் ஒலிவியா கோப்பிட் திருமணம் தொடர்பாக ரெம்ப்ராண்ட் மூலம் ஓவியங்களுக்கான ஆர்டர் பெறப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இந்த உருவப்படங்களின் வரலாற்றில் ஒரு சுவாரஸ்யமான போக்கு இருந்தது - தனித்தனியாக வரையப்பட்டவை, அவை எப்போதும் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல ஜோடி உருவப்படங்கள் தங்களுக்குள் பிரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், இந்த ஓவியங்கள் எப்போதும் அருகருகே தொங்கிக் கொண்டிருந்தன, சேகரிப்பிலிருந்து சேகரிப்புக்கு கூட நகரும். அவை எஜமானரின் பணிக்கு தனித்துவமானவை: கேன்வாஸின் அளவு, ஒரு கலைஞருக்கு அசாதாரணமானது மற்றும் முழு வளர்ச்சியில் ஒரு உருவப்படத்தில் ஒரு உருவத்தின் சித்தரிப்பு. கேன்வாஸ்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட தம்பதியினரின் சந்ததியினர் 1877 இல் பிரெஞ்சு வங்கியாளர் குஸ்டாவ் சாமுவேல் டி ரோத்ஸ்சைல்டுக்கு விற்கப்படும் வரை ஓவியங்களை பல ஆண்டுகளாக வைத்திருந்தனர். அவரது வழித்தோன்றல், ரெம்ப்ராண்டின் தலைசிறந்த படைப்புகளை விற்க உரிமம் பெற்றதால், ஓவியங்களை ஒரே நேரத்தில் இரண்டு அருங்காட்சியகங்களுக்கு விற்றார். எனவே "மார்ட்டின் சோல்மன்ஸ் மற்றும் ஓபியன் காப்பிட் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள்" ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு கூட்டாக சொந்தமானது மாநில அருங்காட்சியகம்மற்றும் பாரிசியன் லூவ்ரே $180 மில்லியன்.

மார்க் ரோத்கோ "எண். 6 (வயலட், பச்சை மற்றும் சிவப்பு)"

எழுதிய ஆண்டு: 1951

ஆண்டு மற்றும் விற்பனை இடம்: 2014, தனியார் ஏலம்

விற்பனை விலை: $ 186 மில்லியன்

இப்போது விலை: $186 மில்லியன்

"வயலட், பச்சை, சிவப்பு" என்பது ரஷ்ய வேர்களைக் கொண்ட அமெரிக்க கலைஞரின் ஓவியம் - மார்க் ரோத்கோ. ரோத்கோ சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் முன்னோடியாக இருப்பதால், அவரது பாணி வகைப்படுத்தப்படுகிறது: சில படங்கள் இல்லாதது, பெரிய கேன்வாஸ்களின் பயன்பாடு, பிரகாசமான வண்ணங்களின் கிடைமட்ட கோடுகள். மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த கலைஞர்களைப் போல போருக்குப் பிந்தைய காலம்ரோத்கோ கேன்வாஸின் மேற்புறத்தில் இருண்ட தட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். எங்கள் தரவரிசையில் அதிகம் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் 2014 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய தொழிலதிபர் டிமிட்ரி ரைபோலோவ்லேவ் கணிசமான தொகைக்கு - 186 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஓவியத்தை வாங்கியதன் காரணமாக “வயலட், பச்சை, சிவப்பு” வழங்கப்பட்டது. உண்மை, சிறிது நேரம் கழித்து, அதே ரைபோலோவ்லேவ் ஓவியத்தின் விற்பனையாளருக்கு எதிராக வழக்குத் தாக்கல் செய்தார் - சுவிஸ் கலை வியாபாரி யவ்ஸ் பூவியர் - கேன்வாஸின் விலையை மிகைப்படுத்தியதாக குற்றம் சாட்டினார். ஆனால் நீதிமன்றம் முடிவெடுக்கும் வரை, "வயலட், பச்சை, சிவப்பு" மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் முதலிடத்தில் இருக்கும்.

ஜாக்சன் பொல்லாக் "நம்பர் 17A"

எழுதிய ஆண்டு: 1948

ஆண்டு மற்றும் விற்பனை இடம்: 2015, தனியார் ஏலம்

விற்பனை விலை: $ 200 மில்லியன்

இப்போது விலை: $ 200 மில்லியன்

ஜாக்சன் பொல்லாக் அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. ஈசல் மற்றும் தனித்துவமான நுட்பத்தை மறுத்ததற்காக, பொல்லாக் ஒரு காலத்தில் ஒரு புனைப்பெயரைப் பெற்றார் - ஜாக் தி ஸ்பிரிங்லர். கலைஞர் தரையில் கேன்வாஸ்களை வைத்து சுற்றி நடந்து, தூரிகைகள் மற்றும் சிரிஞ்ச்களில் இருந்து பெயிண்ட் தெறித்து, ஓவியத்தில் ஒரு புதிய, முற்றிலும் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார் - அதிரடி ஓவியம். பொல்லாக்கின் ரகசியம் ஒரு சிறப்பு பாகுத்தன்மை கொண்ட ஒரு வண்ணப்பூச்சிலும் உள்ளது, அது பயன்படுத்தப்படும்போது கறைபடாது. "நம்பர் 17A" என்ற ஓவியத்தை அமெரிக்க கோடீஸ்வரரான கென்னத் கிரிஃபித் 2015 ஆம் ஆண்டு $200 மில்லியன் கொடுத்து வாங்கினார். வி இந்த நேரத்தில்சிகாகோ நகரத்தின் கலை நிறுவனத்தில் இந்த ஓவியத்தை காணலாம்.

பால் செசான் "தி கார்டு பிளேயர்ஸ்"

எழுதிய ஆண்டு: 1895

ஆண்டு மற்றும் விற்பனை இடம்: 2011, தனியார் ஏலம்

விற்பனை விலை: $ 259 மில்லியன்

இப்போது விலை: $274 மில்லியன்

2015 ஆம் ஆண்டு வரை, பால் செசானின் "தி கார்டு பிளேயர்ஸ்" ஓவியம் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் முன்னணியில் இருந்தது, 2011 ஆம் ஆண்டில் இது கிரேக்க கப்பல் அதிபர் ஜார்ஜ் எம்ப்ரிகோஸால் கத்தாரில் இருந்து அரச குடும்பத்திற்கு விற்கப்பட்டது. அற்புதமான $259 மில்லியன். இந்த கேன்வாஸ் ஒரு உன்னதமான படம் கலை கலைகள், பாடப்புத்தகங்கள், பரிசுப் புகைப்பட ஆல்பங்கள் மற்றும் ஆடம்பர பத்திரிகைகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது. XIX நூற்றாண்டின் 90 களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தொடருடன் தொடர்புடைய செசானின் ஐந்து படைப்புகளில் "தி கார்டு பிளேயர்ஸ்" அடங்கும். படத்தில் இரண்டு மனிதர்கள் மர மேசையில் அமர்ந்து உற்சாகமாக சீட்டு விளையாடுவதைக் காண்கிறோம். மூலம் சுவாரஸ்யமான உண்மைவீரர் மாதிரிகள் செசான் குடும்ப எஸ்டேட்டின் தொழிலாளி மற்றும் தோட்டக்காரர்.

பால் கௌகுயின் "நீங்கள் எப்போது திருமணம் செய்து கொள்வீர்கள்?"

எழுதிய ஆண்டு: 1892

ஆண்டு மற்றும் விற்பனை இடம்: 2015, தனியார் ஏலம்

விற்பனை விலை: $ 300 மில்லியன்

இப்போது விலை: $ 300 மில்லியன்

கடந்த 2015 ஆம் ஆண்டு சுவிஸ் சேகரிப்பாளரான ருடால்ஃப் ஸ்டெசெலின் என்பவரால் கத்தாரின் அருங்காட்சியகங்களுக்கு விற்கப்பட்ட பால் கௌகுயின் ஓவியம் "எப்போது திருமணம் செய்து கொள்வீர்கள்?" என்ற ஓவியத்தால் முறியடிக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் தலைப்பின் மற்றொரு மொழிபெயர்ப்பு "திருமணம் எப்போது?" படைப்பு பின்நவீனத்துவத்தின் உண்மையான ரத்தினம். இந்த ஓவியம் டஹிடியின் அழகிய நிலப்பரப்புகளால் சூழப்பட்ட பாரம்பரிய மற்றும் மிஷனரி ஆடைகளில் டஹிடிய பெண்களை சித்தரிக்கிறது. டஹிடியில் தான் கௌகுயின் ஒரு காலத்தில் தப்பி ஓடினார், ஐரோப்பாவின் இயல்பான தன்மை மற்றும் செயற்கைத்தன்மையிலிருந்து மறைக்க முயன்றார், மேலும் அவரது பிரகாசமான அசல் திறமை தன்னை முழு பலத்துடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஓவியம் அவரது வாழ்நாளில் கலைஞருக்கு மகிமையைக் கொண்டு வரவில்லை, மேலும் பல விமர்சகர்கள் அதைப் பற்றி முற்றிலும் தெளிவற்றதாகப் பேசினர். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கேன்வாஸில் கைப்பற்றப்பட்ட புறப்பட்ட கலாச்சாரம், கௌகுவின் டஹிடிய காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக படத்தை உருவாக்கியது.

வில்லெம் டி கூனிங் "பரிமாற்றம்"

எழுதிய ஆண்டு: 1955

ஆண்டு மற்றும் விற்பனை இடம்: 2016, தனியார் ஏலம்

விற்பனை விலை: $ 300 மில்லியன்

இப்போது விலை: $ 300 மில்லியன்

மற்றுமொரு படம், கடந்த ஆண்டு ஏலத்தின் முடிவில் மிக அதிகமாக இருந்தது மற்றும் எங்கள் மதிப்பீட்டில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது. எக்ஸ்சேஞ்ச் என்பது நியூயார்க் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஓவியத்தில், வில்லெம் கூனிங் நவீன உலகின் முகத்தின் அனைத்து அசிங்கங்களையும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இரண்டாம் உலகப் போரின் பிரச்சனைகள் மற்றும் அழிவுக்குப் பிறகு அதன் காலில் திரும்ப முயற்சிக்கிறார். 1989 இல் படம் முதன்முதலில் விற்கப்பட்டது. 4-6 மில்லியன் என முதற்கட்ட மதிப்பீடு இருந்தபோதிலும், 20.68 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. ஒரே நேரத்தில் இரண்டு "பிரிவுகளில்" பதிவு செய்யப்பட்டது: ஒரு சமகால ஓவியம் மற்றும் இன்னும் வாழும் கலைஞரின் படைப்பை விற்பதற்கான அதிகத் தொகை. 28 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "ஏமாற்றுதல்" உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் பிரிவில் விழுந்து அங்கு முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. நன்கு அறியப்பட்ட கென் கிரிஃபின் இந்த ஓவியத்தை வாங்கினார், அவர் பொல்லாக் மூலம் "நம்பர் 17A" ஐ 200 மில்லியன் டாலர்களுக்கு வாங்கினார், மேலும் அதற்கு 300 மில்லியன் டாலர்களை செலுத்தினார்.

"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் செல்வதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார் சொந்த ஊரான... இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895 ஆண்டு
விலை
$ 250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஒரு தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி பொருள் அல்லது சதியை நேரடியாக கேன்வாஸுக்கு மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் இரண்டு முக்கியவற்றை இணைத்தார் பிரெஞ்சு மரபுகள்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்பின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

1890-1895 ஆண்டுகளில் ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "தி கார்டு பிளேயர்ஸ்" எழுதப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் போக்கர் விளையாடுவதில் ஆர்வமாக உள்ளனர். வேலைகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். கலை வியாபாரி வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி ககோசியன் ஆகியோர் செசானின் "இலவச" வேலையை வாங்குபவர்களாக ஆனார்கள், அதற்காக சுமார் 220 மில்லியன் டாலர்களை வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் அரபு நாடான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு 250 மில்லியனுக்கு சென்றது. ஓவிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கலை ஒப்பந்தம் பிப்ரவரி 2012 இல் மூடப்பட்டது. இதை வேனிட்டி ஃபேரில் பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 இல், அரபு சமகால கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவர்களின் சேகரிப்புகள் நிரப்பப்படுகின்றன. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன் ஆட்சியைக் கைப்பற்றினார். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான மூலோபாயத்தில், மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்கள் பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமையை வென்றுள்ளனர். மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜாக் ஸ்பிரிங்லர் - அத்தகைய புனைப்பெயர் பொல்லாக்கிற்கு ஒரு சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948 ஆண்டு
விலை
$ 140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "செயல் ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயலாக அல்ல. அவனிடமிருந்து லேசான கைஇது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய சொத்தாக மாறியுள்ளது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி ஆகியவற்றைக் கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி மற்றும் ஒரு ஸ்கூப் ஆகியவற்றைக் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸ் நிறுவனத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் கெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு $ 140 மில்லியனுக்கு விற்றார். எனினும், விரைவில் சட்ட நிறுவனம்டேவிட் மார்டினெஸ் அந்த ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல என்று தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டார். ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் உண்மையில் இருக்கிறார் சமீபத்தில்சமகால கலைப் படைப்புகளை சேகரித்தார். "நம்பர் 5" பொல்லாக் போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர், 1926ல் அமெரிக்காவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், சிறந்த நவீனத்துவ கலைஞரை தங்கள் ஆசிரியரில் அங்கீகரித்துள்ளனர். அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி அவர் குடிப்பழக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி, பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953 ஆண்டு
விலை
$ 137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஒரு தனியார் ஏலத்தில்

1950 களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்கள் வெற்றுக் கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்களுடன் பெண்களைக் கொண்டிருந்தன. "பெண் III" ஆனது கடைசி வேலைஇந்த தொடர் ஏலத்தில் இருந்து.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஓவியத்தை விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) படத்தை மில்லியனர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு $ 137.5 மில்லியனுக்கு வழங்கினார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

கலை மன்றம் ஒன்றில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்திற்கும் பின்னால், அரச இரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் உணர்ந்தான். பெண்ணின் தலையில் மகுடம் சூட்டப்பட்ட மோசமான கிரீடம் இதுவும் சான்றாகும்.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு வேலைப்பாடு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவதுவராக இருந்தார். எர்னஸ்ட் கிளிம்ட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானவர். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: தங்கத்தின் மெல்லிய தொடுதலின் கீழ், வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907 ஆண்டு
விலை
$ 135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் விதி, இது "என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆஸ்திரிய மோனாலிசா ”, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக எளிதில் மாறலாம். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையிலான மோதலுக்கு காரணமாக அமைந்தது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அவரது கடைசி விருப்பம் ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய மாநில கேலரிக்கு மாற்றுவதாகும். இருப்பினும், ப்ளாச் தனது உயிலில் நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் கேன்வாஸ் நாஜிகளால் பறிக்கப்பட்டது. பின்னர், கேலரி கோல்டன் அடீலை வாங்கவில்லை, ஆனால் பின்னர் வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரிய குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக அவருடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு படம் "இடந்தது". ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்களுக்கான பேச்சுவார்த்தைகள் நடந்து கொண்டிருந்தன, மக்கள் உருவப்படத்தை மீட்டெடுக்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $ 300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, மற்றும் தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, ஆல்ட்மேன் அவருக்கான விலையை $ 135 மில்லியனாகக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, - "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகளில் உள்ளது) - 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமை என்ற தலைப்பில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வடைந்த சதித்திட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக, "ஸ்க்ரீம்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895 ஆண்டு
விலை
$ 119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழுப் பெயர் Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "இயற்கையின் அழுகை"). ஒரு நபர் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளரால் அதே உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறது. எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் அதை செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கினார் மன நோய்அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் துன்பப்பட்டார் என்று.

ஓவியம் இரண்டு முறை திருடப்பட்டது வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்கள்ஆனால் அது திரும்பியது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிய சேதத்தை சந்தித்த ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியது: ஆண்டி வார்ஹோல் தனது அச்சிட்டு-நகல்களின் வரிசையை உருவாக்கினார், மேலும் "ஸ்க்ரீம்" திரைப்படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு பாடத்தில், மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: தனியார் சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று, பேஸ்டல்களில் தயாரிக்கப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக வருத்தப்படவில்லை. பதிவு தொகை... அப்பல்லோ அட்வைசர்ஸ் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம், பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். அவர் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பை வைத்திருக்கிறார் சமகால கலைஞர்கள்மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்கள்.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

பிறப்பால் அவர் ஸ்பானியர், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தால் அவர் உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று அங்கு கழித்தார் பெரும்பாலானவாழ்க்கை. அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயரில் இரட்டை அழுத்தம் உள்ளது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932 ஆண்டு
விலை
$ 106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவர் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார், அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினார். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஒரு ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மூலம் அற்புதமான காதல், இது, எப்போதும் போல் பிக்காசோவுடன், குறுகிய காலமே இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவிக்குத் தெரியாமல், அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டாஃப்னியின் உருவத்தில் மேரி-தெரேஸை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தை வரைந்தார். கேன்வாஸ் நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க்கால் கையகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் 1951 இல் சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்கப்பட்டது. கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடி வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் படத்தை ஒரு முறை மட்டுமே உலகுக்குக் காட்டினர். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல், திருமதி. பிராடி, கிறிஸ்டியின் வீட்டில் அந்தத் துண்டை ஏலத்தில் விட்டார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் உயர்ந்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $ 106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியக் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் அதன் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று ஐகானிக் பாப் கலை கலைஞர், திரைப்பட தயாரிப்பாளர், பேட்டி இதழின் இணை நிறுவனர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், ஆல்பம் அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ. மில்லருக்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963 ஆண்டு
விலை
$ 100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஒரு தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோலின் 60 கள் - இது அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்தின் பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஃபேப்ரிகா ஸ்டுடியோவில் மன்ஹாட்டனில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியர்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீனிங் நுட்பத்தை முயற்சித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறார். "எட்டு எல்விஸ்" ஐ உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு திரைப்படத்தின் பிரேம்களைப் பார்வையாளர் பார்க்கிறார். கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு முக்கிய செய்தியாக உள்ளது.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெற 2008 இல் முதல் $ 200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாவது கிறிஸ்துமஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை வாங்கி விற்கிறார், அதிக விலை. ஆனால் அவர்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு அடக்கமான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகாலோ ரோமானிய கலைஞரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கேரி எட்டு எல்விஸை அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $ 100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

வண்ண புல ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் பிறந்தார் (இப்போது - டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா), ஒரு பெரிய குடும்பம்யூத மருந்தாளர். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழகத்தின் கலைப் பிரிவில் படித்தார், உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரை வேட்டையாடின.

206x236 செ.மீ
1961 ஆண்டு
விலை
$ 86,882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிஸ்டிக் நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு, ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் கரையும் வண்ணம் மட்டுமே, வேறு எதுவும் இல்லை. 45 சென்டிமீட்டர் தொலைவில் இருந்து படைப்புகளைப் பார்க்க அவர் பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போன்ற நிறத்தில் "வரையப்பட்டுள்ளார்". எச்சரிக்கை: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, படிப்படியாக முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு, சுத்திகரிப்பு. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (அவர்கள் சொல்கிறார்கள், சில நேரங்களில் - குணப்படுத்துதல்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்க்கும்போது அழ வேண்டும்," உண்மையில் இதுபோன்ற வழக்குகள் இருந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை இந்த நேரத்தில் மக்கள் அனுபவிக்கிறார்கள். நீங்கள் அதை ஒரு நுட்பமான மட்டத்தில் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகளை ஐகான்களுடன் ஒப்பிடுவதில் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் முழு சாரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை 35-45 மில்லியன் டாலர்கள். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரு மடங்கு விலையை வழங்கியுள்ளார். பெரும்பாலும் நிகழ்வது போல, ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர் வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும், மேலும், சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர சந்ததி, அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பேர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடயங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உட்பட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976 ஆண்டு
விலை
$ 86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர் மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" ஏலத்தில் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" (52.7 மில்லியன் டாலர்கள்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸைப் பின்தொடர்வதன் புராணக் கதையை கோபத்துடன் சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் கோபங்கள் அவரது வேதனைகள். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு ஒரு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, அதன் மதிப்பை அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்ன, ரஷ்ய மொழியில் கூட தாராளமாக இருக்க முடியுமா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராக ஆன அவரது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ ஆகியோரின் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார், இது $ 100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச் வென்றார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க வேலை வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மூதாதையராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கார்ட்டூன்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியத்தை எடுத்தார். பாரிஸில், அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை கைவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919 ஆண்டு
விலை
$ 80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்ற உண்மையைத் தவிர, அவர் தோட்டக்கலையில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டார், போற்றப்பட்டார். வனவிலங்குகள்மற்றும் மலர்கள். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. பெரிய பக்கவாதம் மூலம் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்கு தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாண படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியத்தில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் பூக்கும் போது, ​​அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். "வாட்டர் லில்லி" தொடரில் கலைஞர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்த 60 படைப்புகள் உள்ளன. வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, பருவம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் பார்வை தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதல் அவருக்கு வந்தது. இந்தத் தொடரில் உள்ள சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய அருங்காட்சியகம்மேற்கத்திய கலை (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" பதிப்பின் பதிப்பு அறியப்படாத வாங்குபவரின் கைகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட தொகைக்கு சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள ஒரு வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959 ஆண்டு
விலை
$ 80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஒரு தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருள்களுடன் பணிபுரிந்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் சித்தரித்தார், அசல் தன்மைக்கு இணங்க. அவரது பணிக்காக, அவர் எளிமையான மற்றும் அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது வரைபடங்கள். தவறான தொடக்க ஓவியத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் படத்தில் வண்ணங்களை "தவறாக" கையொப்பமிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே முறியடித்தார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க நான் விரும்பினேன், அது வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்கப்படும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "பாதுகாப்பற்ற", விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிகிலியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார்; காய்ச்சல் மயக்கத்தின் போது, ​​அவர் ஒரு கலைஞராக தனது விதியை உணர்ந்தார். அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917 ஆண்டு
விலை
$ 68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $ 31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் சோபாவில் நிர்வாணமாக உட்கார்ந்ததற்கான மிகச் சமீபத்திய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலையில் தெரியாத ஒரு வாங்குபவரால் இந்த ஓவியம் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அடுத்த நாள், ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மரத்தில் கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை கோஹுவா

கையெழுத்து எழுதுவதில் இருந்த ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது சீன மக்கள்”, 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946 ஆண்டு
விலை
$ 65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனாவின் பாதுகாவலர்

குய் பைஷி உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார், பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு நபர் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளராகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஈகிள் ஆன் எ பைன்" கலவை மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது முக்கிய வேலைகலைஞர். கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, துண்டு வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியனின் பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-A-№1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் சென்று ஏமாற்றமடைந்தார். பின்னர் நான் ஒரு மாணவர் கலை லீக் படிப்பில் சேர்ந்தேன், ஆனால் பாடம் தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினேன் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனி கண்காட்சி ஒரு அதிர்வை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949 ஆண்டு
விலை
$ 61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அவரது அனைத்து படைப்புகளும், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1600 படைப்புகள், இன்னும் அமெரிக்க நகரத்திற்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு அதிக செலவாகும், அதன் முடிவிற்காக நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இது முன்கூட்டியே அவற்றின் விலையை உயர்த்தியது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக $ 25-35 மில்லியனுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கியேவ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை அவர் மேலாதிக்கம் என்று அழைக்கும் பாணியில் வரையத் தொடங்கினார் (லத்தீன் "ஆதிக்கம்").

71x 88.5 செ.மீ
1916 ஆண்டு
விலை
$ 60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில், ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை ஒரு வருடத்தில் "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" மூலம் எழுதினார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே அது செல்லாது என்று அறிவித்தது. தனிப்பட்ட சேகரிப்பு... அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் காற்றில் இருந்து பூமியின் காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $ 17 மில்லியனுக்கு விற்க MoMA அருங்காட்சியகத்திலிருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்பு கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அவரை தொடர்ந்து பயணிக்கத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், வான் கோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். சண்டையின் போது வான் கோ தனது காதை துண்டிக்கும் தருணம் வரை, அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902 ஆண்டு
விலை
$ 55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களை டஹிடி தீவின் உள்நாட்டிற்குச் செல்ல வருமானத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காக ஒரு விற்பனையை ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் பெண் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளுக்குள் நுழைவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு தடைபட்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்புகளில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். ஆபரேஷன் முடிந்து அவர் குணமடைந்தபோது, ​​அம்மா அவருக்கு பெயின்ட் வாங்கித் தந்தார். முதலில், சலிப்பிலிருந்து, மேடிஸ் வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் - லூவ்ரில் அவர் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கண்டுபிடித்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911 ஆண்டு
விலை
$ 46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். கேன்வாஸுக்குப் பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட "டாஃபோடில்ஸ் அண்ட் எ டேபிள்க்லாத் இன் ப்ளூ அண்ட் பிங்க் டோன்கள்" என்ற ஓவியம் விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஆகும். Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. ஒரு மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். லிச்சென்ஸ்டைன் 1949 இல் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார் நுண்கலைகள்... காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாடாக இருக்கும் திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964 ஆண்டு
விலை
$ 44,882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை செருகியதிலிருந்து கேன்வாஸ் வரை மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மோனாலிசாவை விட கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை ஒத்திருக்கின்றன: லிச்சென்ஸ்டைன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். ஏறக்குறைய 50 ஆண்டுகளாக "தி ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷுக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பீட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது தனது உண்மையான பெயரை - கார்னெலிஸ் - மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். கலைஞர் தியோ வான் டூஸ்பர்க் உடன் இணைந்து "நியோபிளாஸ்டிசம்" இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944 ஆண்டு
விலை
$ 40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப்களுடன் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் ஆகியவை அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. போகி வூகி" - சிறந்ததுஉதாரணமாக. "கையொப்பம்" நேர்த்தியான சதுரங்கள் மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருளான டக்ட் டேப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெறப்பட்டன. அமெரிக்காவில் அவர் "மிகவும் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், Yves Saint Laurent உலகப் புகழ்பெற்ற மாண்ட்ரியன் ஆடைகளை ஒரு பெரிய வண்ணக் கூண்டில் அச்சிட்டு வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் ஒத்துழைக்க முயன்றார் சோவியத் சக்தி, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் அவர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911 ஆண்டு
விலை
$ 40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சிதைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார், பாரிஸில் அவர் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார் கலை செயல்முறை... அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூகுகள் போல "ஒலி", எனவே பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக - 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "" கலவை "என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். பல பின்தொடர்பவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் தாள் இசையை எழுதுவது போல் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்று திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை கியூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் கட்டிடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவர் என்று கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கேட்டவர், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912-1913 ஆண்டு
விலை
$ 39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸில் உள்ள சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவர் டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று நம்புகிறார். இந்த ஓவியம் லெகரின் புகழ்பெற்ற தொகுப்பிற்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மேலும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

"தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டுவாதத்தைப் பொறுத்தவரை, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராகிவிட்டார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீர்கெட்ட கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913 ஆண்டு
விலை
$38,096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் கொந்தளிப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். பெரிய நகரம்... 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட இந்த ஓவியம், குறிப்பாக கடுமையாக உணரப்பட்டது கவலைகலைஞர்: பெர்லின் தெருவில் உள்ள மக்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானது. ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட பிரபலமான தொடரின் கடைசி படைப்பு இது, மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கொடூரமாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"ஓய்வுநடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு அவர் லூவ்ரில் நகலெடுப்பவராக பணிபுரிந்தபோது தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமான மற்றும் அறியப்படாத" ஆக கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879 ஆண்டு
விலை
$ 37,043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாஸ் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். Resting Dancer 1999 இல் 28 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது, 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது 37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது - இன்று அது மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. விலையுயர்ந்த வேலைகலைஞர் எப்போதோ ஏலத்தில் விடப்பட்டார். டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜுவான் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

போது உள்நாட்டு போர்ஸ்பெயினில், கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்குத் தப்பிச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற படத்தை வரைகிறார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்க்கிறது.

89x115 செ.மீ
1927 ஆண்டு
விலை
$ 36,824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர் "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் எழுதினார், அவர் அறிவித்தபோது: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" மற்றும் இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், வேலையை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - ஒரு சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவுப் படங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், படகோட்டம், பிரேம்களின் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960 ஆண்டு
விலை
$ 36,779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

திட மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு வேலைப்பாடுகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் கோபமடைந்தார், அடுத்த முறை 11 ஒரே மாதிரியான கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசின் கலந்த அல்ட்ராமரைன் சாயம் பூசப்பட்டது. அவர் இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த வண்ணம் வரலாற்றில் "சர்வதேசம்" என்று இறங்கியது நீல நிறம்க்ளீன் ". கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மழையில் காகிதத்தை மாற்றினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், கேன்வாஸில் மனித உடலின் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார். ஒரு வார்த்தையில், அவர் தன்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தார். "ப்ளூ ரோஸ்" ஐ உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தனது குடும்பப்பெயருடன் "அல்மா" என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார் கலை பட்டியல்கள்முதலில் பட்டியலிடப்படும். வி விக்டோரியன் இங்கிலாந்துஅவரது ஓவியங்கள் மிகவும் கோரிக்கையாக இருந்ததால், கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902 ஆண்டு
விலை
$ 35,922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். ஓவியங்களில், அவர் முயற்சித்தார் மிகச்சிறிய விவரங்கள்ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை சித்தரிக்கவும், இதற்காக அவர் கூட பணியாற்றினார் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள்அப்பெனைன் தீபகற்பத்தில், மற்றும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அவர் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராணக் கதைகள்அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக மாறியது. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகம் என்பது இப்போது ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் இங்கிலாந்துக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995 ஆண்டு
விலை
$ 33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் விலை உயர்ந்ததாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அலறல்களையும் சதை மங்கிப்போகும் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இது சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்களுக்கு சந்தேகம் இருந்தது: அவற்றில் ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட "உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்", வெளியீட்டின் படி, அழகு மற்றும் கோடீஸ்வரர் ரோமன் அப்ரமோவிச் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒருவர் புலம்புகிறார்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்று, சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மாடிஸ், லெகர், செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913 ஆண்டு
விலை
$ 28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், மூலம் சொந்த வார்த்தைகள், "பிளாட், கலர் ஆர்கிடெக்சரில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு தற்செயலான தூரிகையை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த கியூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தையான பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு தனது முதல் படைப்பை க்யூபிசம் பாணியில் "பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி" என்று அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமாக இருந்தார், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் அன்பாக நடத்தப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்ஃபீல்ட்ஸ் எலுவர்ட்"

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர் ஆனார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா-சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கண்டுபிடித்தார்.

25x33 செ.மீ
1929 ஆண்டு
விலை
$ 20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டுபவர் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வருகையின் போதுதான் "Portrait of Paul Eluard" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கவிஞரின் முகத்தை கைப்பற்றுவது எனது கடமை என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைக் கடத்தினேன்," என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். காதல் முக்கோணம்எலுவார்டின் மரணம் வரை இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் ஷகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிக்கள் ஆட்சியைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923 ஆண்டு
விலை
$ 14.85 மில்லியன்
1990 இல் விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது படைப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: அழிக்கப்பட்டது உடல் சட்டங்கள்அமைதி, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு ஒரு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் காதல் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரை அவரது மனைவி பேலாவுடன் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூயார்க்கில் உள்ள MoMA மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே அதையே சேமிக்கிறது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

வரைவு தயார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

எண். 20. $ 75,100,000. மார்க் ரோத்கோவின் ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ, 2012 இல் விற்கப்பட்டது.

சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் தனது சகாப்தத்தை உருவாக்கும் தனி கண்காட்சிக்காக கலைஞர் தனது சொந்த கையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எட்டு படைப்புகளில் கம்பீரமான கேன்வாஸ் இருந்தது.

எண். 19. 76.7 மில்லியன் டாலர்கள். பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் எழுதிய குழந்தைகளின் படுகொலை, 1610 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் ஜூலை 2002 இல் லண்டனில் உள்ள சோதேபியில் கென்னத் தாம்ஸனால் வாங்கப்பட்டது. ரூபன்ஸின் பிரகாசமான மற்றும் வியத்தகு வேலை "மிகவும் எதிர்பாராத வெற்றி" என்ற தலைப்புக்கு போட்டியிடலாம். கிறிஸ்டி இந்த ஓவியத்தை 5 மில்லியன் யூரோக்கள் மட்டுமே மதிப்பிட்டுள்ளார்.

எண். 18. 78,100,000 டாலர்கள். 1876 ​​இல் எழுதப்பட்ட பியர்-அகஸ்டே ரெனோயரின் மௌலின் டி லா கேலட்டில் பந்து.

இந்த வேலை 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் இது உலகில் விற்கப்பட்ட இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக பட்டியலிடப்பட்டது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு டைஷோவா காகித உற்பத்தி நிறுவனத்தின் தலைவரான ரியோய் சைட்டோவுக்கு சொந்தமானது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் கேன்வாஸ் தகனம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார், ஆனால் நிறுவனம் கடன் கடமைகளால் நிதி சிக்கல்களை எதிர்கொண்டது, எனவே ஓவியத்தை பிணையமாக பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

எண். 17. $ 80 மில்லியன். ஆண்டி வார்ஹோல் எழுதிய டர்க்கைஸ் மர்லின், 1964 இல் எழுதப்பட்டது, 2007 விற்கப்பட்டது

திரு. ஸ்டீவ் கோஹனால் பெறப்பட்டது. விலை உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்த எண்ணிக்கை உண்மையாக கருதப்படுகிறது.

எண். 16. $ 80 மில்லியன். ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் தவறான தொடக்கம், 1959

இந்த ஓவியம் டேவிட் கெஃபனுக்கு சொந்தமானது, அவர் அதை முதலீட்டு குழுவான சிட்டாடலின் CEO கென்னத் எஸ். கிரிஃபினுக்கு விற்றார். கலைஞரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் வாழ்நாளில் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக இது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

எண் 15. $ 82,500,000. "டாக்டர் கச்சேட்டின் உருவப்படம்", வின்சென்ட் வான் கோக், 1890.

ஜப்பானிய தொழிலதிபர் ரியோயி சைட்டோ இந்த ஓவியத்தை 1990 ஆம் ஆண்டு ஏலத்தில் வாங்கினார். அந்த நேரத்தில், அவர் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம். மரணத்திற்குப் பிறகு தன்னுடன் ஒரு கலைப் படைப்பை தகனம் செய்ய சைட்டோவின் விருப்பம் குறித்த பொதுமக்களின் கூச்சலுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், அந்த வணிகர் விளக்கினார், இந்த வழியில், அவர் ஓவியத்தின் மீதான தன்னலமற்ற பாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

எண் 14. 86.3 மில்லியன் டாலர்கள். ஃபிரான்சிஸ் பேகன் எழுதிய டிரிப்டிச், 1976

பேக்கனின் இந்த மூன்று-பகுதி தலைசிறந்த படைப்பு அவரது படைப்புகளுக்கான முந்தைய சாதனையை முறியடித்தது ($ 52.68 மில்லியன்). இந்த படத்தை ரஷ்ய கோடீஸ்வரர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கியுள்ளார்.

எண். 13. 87.9 மில்லியன் டாலர்கள். "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் II இன் உருவப்படம்", குஸ்டாவ் கிளிம்ட், 1912.

Klimt ஆல் இரண்டு முறை காட்டப்பட்ட ஒரே மாடல் மற்றும் முதல் பதிப்பிற்கு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு விற்கப்பட்டது. இது நான்கு ஓவியங்களின் Bloch-Bauer உருவப்படமாகும், இதற்காக 2006 இல் மொத்தம் $192 மில்லியன் திரட்டப்பட்டது. வாங்குபவர் தெரியவில்லை.

எண். 12. 95,200,000 டாலர்கள். டோரா மார் ஒரு பூனையுடன், பாப்லோ பிக்காசோ, 1941.

பிக்காசோவின் மற்றொரு ஓவியம், இது ஒரு அற்புதமான விலையில் சென்றது. 2006 ஆம் ஆண்டில், இது ஒரு மர்மமான ரஷ்ய அநாமதேய எழுத்தாளரால் கையகப்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் மோனெட் மற்றும் சாகல் ஆகியோரின் படைப்புகளை மொத்தம் $ 100 மில்லியனுக்கு வாங்கினார்.

எண் 11. 104.2 மில்லியன் டாலர்கள். பைப் கொண்ட பையன், பாப்லோ பிக்காசோ, 1905.

2004 இல் $100 மில்லியன் தடையை உடைத்த முதல் ஓவியம் இதுவாகும். விந்தை என்னவென்றால், பிக்காசோவின் உருவப்படத்தில் இவ்வளவு ஆர்வம் காட்டிய நபரின் பெயர் ஒருபோதும் பகிரங்கப்படுத்தப்படவில்லை.

எண். 10. 105.4 மில்லியன் டாலர்கள். சில்வர் கார் கிராஷ் (இரட்டை விபத்து), ஆண்டி வார்ஹோல், 1932.

இது மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை பிரபலமான புராணக்கதைபாப் கலை, ஆண்டி வார்ஹோல். இந்த ஓவியம் நவீன கலையின் நட்சத்திரமாக மாறியது, சோதேபியில் சுத்தியலின் கீழ் சென்றது.

எண் 9. 106.5 மில்லியன் டாலர்கள். நிர்வாணம், பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு, பாப்லோ பிக்காசோ, 1932.

இந்த சிற்றின்ப மற்றும் வண்ணமயமான தலைசிறந்த படைப்பு இதுவரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட பிக்காசோவின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக மாறியுள்ளது. இந்த ஓவியம் திருமதி. சிட்னி எஃப். பிராடியின் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் 1961 முதல் பொதுமக்களுக்குக் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை.

எண் 8. $ 110 மில்லியன் கொடி, ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், 1958.

"கொடி" தான் அதிகம் பிரபலமான வேலைஜாஸ்பர் ஜான்ஸ். கலைஞர் தனது முதல் அமெரிக்கக் கொடியை 1954-55 இல் வரைந்தார்.

எண் 7. $ 119.9 மில்லியன். தி ஸ்க்ரீம், எட்வர்ட் மன்ச், 1895.

இது எட்வர்ட் மன்ச்சின் தலைசிறந்த படைப்பான தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளின் தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமான படைப்பாகும். அவற்றில் ஒன்று மட்டுமே தனியாரின் கைகளில் உள்ளது.

எண் 6. 135 மில்லியன் டாலர்கள். "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்", குஸ்டாவ் கிளிம்ட்.

மரியா ஆல்ட்மேன் நீதி நடைமுறைஅடீல் ப்ளாச்-பாயர் அதை ஆஸ்திரிய மாநில கேலரியில் ஒப்படைத்தார், மேலும் அவரது கணவர் பின்னர் இரண்டாம் உலகப் போரின் பின்னணியில் நன்கொடையை ரத்து செய்தார். சட்டப்பூர்வ உரிமைகளைப் பெற்று, மரியா ஆல்ட்மேன் அந்த உருவப்படத்தை ரொனால்ட் லாடருக்கு விற்றார், அவர் அதை நியூயார்க்கில் உள்ள தனது கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார்.

எண் 5. 137.5 மில்லியன் டாலர்கள். வில்லெம் டி கூனிங்கின் பெண் III.

2006 இல் ஜெஃபென் விற்ற மற்றொரு ஓவியம், ஆனால் இந்த முறை வாங்குபவர் பில்லியனர் ஸ்டீபன் ஏ. கோஹன். இந்த விசித்திரமான சுருக்கம் 1951 மற்றும் 1953 க்கு இடையில் எழுதப்பட்ட கூனிங்கின் ஆறு தலைசிறந்த படைப்புகளின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும்.

எண். 4. 140 மில்லியன் டாலர்கள். எண். 5, 1948, ஜாக்சன் பொல்லாக்.

நியூயார்க் டைம்ஸில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளபடி, திரைப்பட தயாரிப்பாளரும் சேகரிப்பாளருமான டேவிட் கெஃபென், ஃபின்டெக் அட்வைசரியின் நிர்வாகப் பங்காளியான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு ஓவியத்தை விற்றார். சமீபத்திய தகவல்உறுதிப்படுத்தவில்லை. உண்மை மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

இன்று ஏலம் விடப்படும் சில ஓவியங்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும். அழுக, ஏனென்றால் இந்த கேன்வாஸ்கள் ஒரு குழந்தையின் டப்பாவைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, ஆனால் மியாமியில் ஒரு வில்லாக நிற்கின்றன. மில்லியன் கணக்கான டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த அபத்தமான தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்குவதற்கான நேரம் வந்துவிட்டது.

பச்சை மற்றும் வெள்ளை, எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி - $ 1.6 மில்லியன்

இது வெள்ளை பின்னணியில் துண்டிக்கப்பட்ட பச்சை வட்டம் மட்டுமல்ல. இது ஓவியத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இதில் முக்கிய பொருள் வண்ணம். இந்த படைப்பு 2008 இல் நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் வாங்கப்பட்டது.

உண்மையில், கலைஞரின் மீதமுள்ள ஓவியங்களில் நீங்கள் சிக்கலான வடிவங்களைக் காண முடியாது யதார்த்தமான நிலப்பரப்புகள்- வெள்ளை, கருப்பு அல்லது பிரகாசமான பின்னணியில் எளிமையான உருவங்கள் மட்டுமே.

ப்ளூ ஃபூல், கிறிஸ்டோபர் வூல் - $ 5 மில்லியன்

இந்த ஓவியம் 2010 இல் கிறிஸ்டிஸ் (நியூயார்க்) மூலம் விற்கப்பட்டது. நவீன அமெரிக்க கலைஞர்கிறிஸ்டோபர் வூல் தனது சக ஊழியர்களை விட அதிகமாகச் சென்றார், மேலும் "ஸ்கிரிப்ளிங்" மற்றும் "கரகுல்" தவிர, கேன்வாஸ்களில் பெரிய எழுத்துக்களில் கல்வெட்டுகளை வைக்கத் தொடங்கினார்.

இந்தத் தொடரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று "ஃபூல்" (முட்டாள்) கல்வெட்டுடன் கூடிய கேன்வாஸ் என்பதில் கணிசமான அளவு முரண்பாடு உள்ளது.

"விண்வெளியின் கருத்து. காத்திருக்கிறது ", லூசியோ ஃபோண்டானா - $ 12.8 மில்லியன்

பிளவுபட்ட வெள்ளை கேன்வாஸ் 2015 இல் லண்டனில் உள்ள சோதேபிஸில் விற்கப்பட்டது. கலைஞர் லுச்சோ ஃபோண்டானா தனது கேன்வாஸ்கள் மீதான "காட்டுமிராண்டித்தனமான" அணுகுமுறையால் அறியப்படுகிறார் - அவர் இரக்கமின்றி அவற்றை வெட்டி துளைத்தார். ஆனால் அவர் அதைச் செய்தார், பின்னர் பார்வையாளருக்கு "சிதைக்கப்பட்ட" படத்தைக் காட்ட முடியும்.

மாஸ்டருக்கு, அவரது பிளவுகள் முடிவிலியையே வெளிப்படுத்தின. "நான் என் பிளவுகளில் ஒன்றின் முன் அமர்ந்து அதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கும் போது, ​​திடீரென்று என் ஆவி விடுவிக்கப்படுவதாக உணர்கிறேன். நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் முடிவற்ற விரிவாக்கத்தைச் சேர்ந்த பொருளின் கட்டுகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு நபராக நான் உணர்கிறேன், ”என்று ஃபோண்டானா கூறினார்.

ஓவியம் "கோலப் வது நட்சத்திரம் "ஜோன் மிரோ -$ 36.9 மில்லியன்

2012 இல் பிரிட்டிஷ் தலைநகரில் நடைபெற்ற சோதேபியின் ஏலத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஏலங்களில் ஒன்று. எங்கள் பட்டியலில் வரையப்பட்ட முதல் ஓவியம் இதுதான். வெறும் என்ன?

இந்த ஓவியம் ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர் ஜோன் மிரோவால் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு காலத்தில், ஓவியர் பட்டினியால் வாடினார், அதனால்தான் அவர் அடிக்கடி சுவர்களில் மாயத்தோற்றங்களைக் கவனித்தார். படைப்பாளி தான் பார்த்த படங்களை ஓவியங்களுக்கு மாற்றினார். இப்போது அவரது கேன்வாஸ்கள் மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்படுகின்றன.

ராய் லிச்சென்ஸ்டீனின் தூங்கும் பெண் - $ 44.8 மில்லியன்

ஸ்லீப்பிங் கேர்ள் 2012 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள சோதேபியில் சுத்தியலின் கீழ் சென்றார். ஒரு காலத்தில் "அமெரிக்காவின் மோசமான கலைஞர்" என்று அழைக்கப்பட்ட லிச்சென்ஸ்டீனின் பணிக்காக இன்று அவர்கள் அற்புதமான பணத்தை வழங்குகிறார்கள்.

ராய் லிச்டென்ஸ்டைன் காமிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்குப் பெயர் பெற்றவர்: கலைஞர் வெறுமனே மற்றவர்களின் படைப்புகளை எடுத்து மீண்டும் வரைந்தார். இதற்காக, அவர் விமர்சகர்களின் தாக்குதல்களைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இது அவரை பிரபலமாக்கியது. மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் பட்டியலில் லிச்சென்ஸ்டீனின் ஓவியங்கள் தொடர்ந்து இடம்பெற்று வருகின்றன.

பெயரிடப்படாத, Cy Twombly - $ 69.6 மில்லியன்

இந்த ஓவியம் 2014 இல் கிறிஸ்டியின் நியூயார்க் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. ஒரு குழந்தை இதை வரைந்தால், அது எழுதுவது. ஆனால் ஒரு விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் அதைச் செய்தால், அது பைத்தியம் பணம் செலுத்தத் தகுதியான ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். Twombly இன் மற்ற படைப்புகள் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான எழுத்துக்கள் மற்றும் ஆபாசமாக விலை உயர்ந்தவை.

பார்னெட் நியூமனின் பிளாக் ஃபயர் - $ 84.2 மில்லியன்

இந்த தலைசிறந்த படைப்பு 2014 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டது. பார்னெட் நியூமனின் ஆசிரியரின் அடையாளம் செங்குத்து கோடுகள் ஆகும், அவை "மின்னல்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

மாஸ்டரின் மற்ற ஓவியங்கள் மேலே வழங்கப்பட்டவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அதே மின்னல் போல்ட்களின் வண்ணத்திலும் அகலத்திலும் தவிர. கலைஞரின் கேன்வாஸ்களுக்கான விலைகள் ஏலத்திலிருந்து ஏலம் வரை வளரும்.

ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள், மார்கோ ரோத்கோ - $ 86.9 மில்லியன்