உடலின் பல்வேறு பாகங்களைக் கொண்டு வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சமகால கலையின் கிரேசிஸ்ட் வகைகள்

இப்போது "சமகால கலை" மற்றும் அதன் புள்ளிவிவரங்களைப் பற்றி விவாதிப்பது மிகவும் நாகரீகமானது, மேலும் இந்த தலைப்பைப் பற்றி விவாதிப்பது எங்கள் கடமை என்று எல்லோரும் கருதுகின்றனர்.

பணம்-கலை (eng. money-art) என்பது பயன்பாடுகளை உருவாக்கும் கலை ரூபாய் நோட்டுகள்.

நிச்சயமாக, வண்ணங்களின் கலவரத்தின் அடிப்படையில் பணம் மிகவும் இலாபகரமான பொருள் அல்ல.

புத்தக செதுக்குதல்பிரையன் டிட்மர் உருவாக்கிய கலை மூலப்பொருள்புத்தகங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதில் இருந்து ஒரு அறுவை சிகிச்சை ஸ்கால்பெல் பயன்படுத்தி பயன்பாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஏர்பிரஷ் - நுண்கலைகளில் இது ஒரு சிறப்பு திசையாகும், இது ஒரு சிறப்பு சாதனம், ஏர்பிரஷ் (ஒரு சிறிய நியூமேடிக் கருவி, ஒரு ஸ்ப்ரே துப்பாக்கியைப் போல வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் கலைஞர் வண்ணமயமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார்) பயன்படுத்துவதில் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறது.

ஏர்பிரஷ் தெளிக்கும் திறன் கொண்டது திரவ வண்ணப்பூச்சுஎந்த வகையிலும், பலவிதமான பரப்புகளில் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் அதன் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. இவை காகித மேற்பரப்புகள், கேன்வாஸ், மரம், பிளாஸ்டிக், கான்கிரீட் கட்டமைப்புகள், கட்டிட சுவர்கள், மனித உடல் மற்றும், நிச்சயமாக, உலோகம். எனவே, கார்களின் வடிவமைப்பில் ஏர்பிரஷிங் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வண்ணப்பூச்சு கலையை தெளிக்கவும்அட்டை, மரம் மற்றும் சிறப்பு தடிமனான காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வரைபடங்களை தெளிக்கவும்.
உண்மையில், ஸ்ப்ரே பெயிண்டிங் என்பது ஏர்பிரஷிங்கின் "சந்ததி" ஆகும், ஆனால் அது முற்றிலும் சிலவற்றைக் கொண்டுள்ளது கலை அம்சங்கள். ஸ்ப்ரே ஓவியங்களின் கருப்பொருள் தனித்துவமானது: ஒரு விதியாக, அற்புதமான அல்லது சர்ரியல் நிலப்பரப்புகள் - விண்வெளி, அன்னியம் போன்றவை.
கூடுதலாக, ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் வகைகளில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒரு கவர்ச்சிகரமான "தெரு" நிகழ்ச்சியாகும், இது டஜன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. ஸ்ப்ரே பெயிண்டிங் கலை ஐரோப்பாவில் உருவானது, இப்போது ரஷ்யாவிற்கு வந்துள்ளது.

உடல் கலை(உடல் கலை)- படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் மனித உடலாகும் கலை வடிவங்களில் ஒன்று, மற்றும் உள்ளடக்கம் சொற்கள் அல்லாத மொழியின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: போஸ்கள், சைகைகள், முகபாவங்கள், அடையாளங்கள் மற்றும் உடலில் "அலங்காரங்கள்". உடல் கலையின் பொருள் வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், வீடியோக்கள் மற்றும் உடல் மாதிரிகள்.

அசையும் - ஜப்பானிய அனிமேஷன் . மற்ற நாடுகளின் கார்ட்டூன்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக குழந்தைகள் பார்ப்பதற்காக, பெரும்பாலானவைதயாரிக்கப்பட்ட அனிம் டீனேஜ் மற்றும் வயது வந்தோருக்கான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இதன் காரணமாக, இது உலகில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. அனிம் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பின்னணிகளை வரைவதற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு முறையால் வேறுபடுகிறது. தொலைக்காட்சி தொடர்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் வடிவில் வெளியிடப்பட்டது. அடுக்குகள் பல கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கலாம், பல்வேறு இடங்கள் மற்றும் காலங்கள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் வேறுபடுகின்றன. அனிமேஸின் சதி பெரும்பாலும் மங்காவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மங்கா - ஜப்பானிய காமிக்ஸ்,சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது நகைச்சுவை நடிகர். மங்கா, தற்போது இருக்கும் வடிவத்தில், இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தால் வலுவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் முந்தைய ஜப்பானிய கலையில் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டது.

ஜப்பானில், மங்கா அனைத்து வயதினராலும் படிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு வடிவமாக மதிக்கப்படுகிறது காட்சி கலைகள், மற்றும் ஒரு இலக்கிய நிகழ்வாக, பல்வேறு வகைகளின் பல படைப்புகள் உள்ளன பல்வேறு தலைப்புகள்: சாகசம், காதல், விளையாட்டு, வரலாறு, நகைச்சுவை, அறிவியல் புனைகதை, திகில், வணிகம் மற்றும் பிற.

மனித நாகரீகத்துடன் நுண்கலை எழுந்தது. ஆனால் குகைகளின் சுவர்களை வரைபடங்களால் அலங்கரித்த பண்டைய கலைஞர்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலை எந்த வடிவத்தை எடுக்கும் என்பதை கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியவில்லை என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம்.

1. அனமார்போசிஸ்

அனமார்போசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி அல்லது கோணத்தில் இருந்து மட்டுமே முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். சில சமயங்களில், கண்ணாடியில் படத்தைப் பார்த்தால் மட்டுமே ஒரு சாதாரண படம் தோன்றும். ஆரம்பகாலங்களில் ஒன்று பிரபலமான உதாரணங்கள்அனமார்போஸ்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில படைப்புகள்.

இந்த கலை வடிவத்தின் பல பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் மறுமலர்ச்சியின் போது தோன்றின, இதில் ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கரின் ஓவியம் தி அம்பாசடர்ஸ் மற்றும் ரோமில் உள்ள சான்ட் இக்னாசியோ தேவாலயத்தின் குவிமாடத்தில் ஆண்ட்ரியா போஸோவின் ஓவியங்கள் ஆகியவை அடங்கும். பல நூற்றாண்டுகளாக, அனமார்போசிஸின் நுட்பம் உருவாகியுள்ளது, இப்போது நீங்கள் 3-டி படங்களை காகிதத்திலும் தெரு கலையிலும் காணலாம், அவை சுவர்களில் துளைகள் அல்லது தரையில் விரிசல்களைப் பின்பற்றுகின்றன. குறிப்பாக சுவாரஸ்யமான வகை இந்த பாணியில்அனாமார்பிக் அச்சுக்கலை ஆகும்.

உதாரணமாக, ஆசிரிய மாணவர்களின் பணியை மேற்கோள் காட்டலாம் வரைகலை வடிவமைப்புஜோசப் ஏகன் மற்றும் ஹண்டர் தாம்சன், தங்கள் கல்லூரியின் நடைபாதைகளை ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் இருந்து பார்க்கும் போது செய்திகளாக மாறும் சிதைந்த நூல்களால் அலங்கரித்தனர்.

2. ஃபோட்டோரியலிசம்

1960 களில் ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் இயக்கத்தின் எழுச்சியைக் கண்டது, இது புகைப்படங்களிலிருந்து வித்தியாசமாகத் தெரியாத பிரமிக்க வைக்கும் யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்க முயன்றது. அவர்கள் கூட நகலெடுத்தார்கள் மிகச்சிறிய விவரங்கள்புகைப்படங்களிலிருந்து, உங்கள் சொந்த ஓவியங்களை உருவாக்குதல். சூப்பர்-ரியலிசம் அல்லது ஹைப்பர் ரியலிசம் என்று ஒரு இயக்கம் உள்ளது, இது ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பத்தையும் உள்ளடக்கியது. அவர் நவீன பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டார்.

இருப்பினும், பாப் கலை வணிகப் படங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றாலும், போட்டோரியலிசம் சாதாரண வாழ்க்கையை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. தினசரி வாழ்க்கை. ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ், ஆட்ரி ஃப்ளாக், ராபர்ட் பெக்ட்லி, சக் க்ளோஸ் மற்றும் சிற்பி டுவான் ஹான்சன் ஆகியோர் மிகவும் பிரபலமான போட்டோரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள்.

3. அழுக்கு கார்களை பெயிண்டிங் செய்தல்

கழுவப்படாத காரில் வரைவது பெரும்பாலும் கருதப்படுவதில்லை உயர் கலை, இந்த "கலைஞர்களில்" பெரும்பாலானவர்கள் "என்னைக் கழுவுங்கள்" என்பதைத் தவிர வேறு எதையும் எழுதுவது அரிது. ஆனால் 52 வயதான ஸ்காட் வேட் என்ற அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர், டெக்சாஸ் சாலைகளில் இருந்து தூசி படிந்த கார்களின் ஜன்னல்களில் அவர் வரைந்த அற்புதமான வரைபடங்களால் பிரபலமானார். வேட் முதலில் தனது விரல்கள் அல்லது குச்சிகளால் கார் ஜன்னல்களில் வரைந்தார், ஆனால் இப்போது அவர் சிறப்பு கருவிகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். படைப்பாளி அசாதாரண வகைகலை ஏற்கனவே பல கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளது.

4. கலையில் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்துதல்

இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் கலைஞர்கள் நிறைய உள்ளனர். உதாரணத்திற்கு, ஆஸ்திரிய கலைஞர்ஹெர்மன் நிட்ச் தனது வேலையில் சிறுநீர் மற்றும் அதிக அளவு விலங்கு இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பிரேசிலிய கலைஞரான வினிசியஸ் கியூசாடா தனது ப்ளட் அண்ட் பிஸ் ப்ளூஸ் என்ற தொடர் ஓவியங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், கியூசாடா தனது சொந்த இரத்தத்தில் மட்டுமே செயல்படுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் இருண்ட, சர்ரியல் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

5. உடல் பாகங்களைக் கொண்டு வரைதல்

IN சமீபத்தில்பாகங்களைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்களின் புகழ் அதிகரித்துள்ளது சொந்த உடல்வரைவதற்கு. எடுத்துக்காட்டாக, டிம் பேட்ச், "பிரிகாசோ" என்ற புனைப்பெயரில் அறியப்படுகிறார் (பெரியவரின் நினைவாக ஸ்பானிஷ் கலைஞர், பாப்லோ பிக்காசோ), தனது... ஆண்குறியுடன் வரைகிறார். கூடுதலாக, 65 வயதான ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தொடர்ந்து தனது பிட்டம் மற்றும் விதைப்பையை ஒரு தூரிகையாக பயன்படுத்துகிறார். பேட்ச் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இந்த வகையான வேலையைச் செய்து வருகிறார், மேலும் அவரது புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது.

கிரா ஐன் வார்செட்ஜியும் நினைவுகூரத்தக்கது, அவர் தனது மார்பகங்களைப் பயன்படுத்தி சுருக்கமான ஓவியங்களை வரைகிறார்; அனி கே., தனது நாக்கால் வரைந்தவர் மற்றும் ஸ்டீபன் மார்மர், பள்ளி ஆசிரியர், அவரது பிட்டம் கொண்டு வரைதல். இந்த கலைஞர்களில் மிகவும் விசித்திரமானவர் நார்வேஜியன் மோர்டன் விஸ்கம் ஆவார், அவர் துண்டிக்கப்பட்ட கையால் வண்ணம் தீட்டுகிறார்.

6. தலைகீழ் 3-டி காட்சிப்படுத்தல்

அனாமார்போசிஸ் இரு பரிமாணப் பொருட்களை முப்பரிமாணமாகக் காட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டாலும், தலைகீழ் 3-டி ரெண்டரிங் அதற்கு நேர்மாறாகச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது— முப்பரிமாணப் பொருளை ஒரு வரைதல் அல்லது ஓவியம் போல தோற்றமளிக்கும். இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த அலெக்சா மீட். அவள் நச்சு அல்லாதவற்றைப் பயன்படுத்துகிறாள் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள், மக்கள் உயிரற்ற இரு பரிமாண ஓவியங்களை ஒத்திருக்க வேண்டும். டெட்ராய்ட்டைச் சேர்ந்த சிந்தியா கிரேக் மற்றொரு பிரபலமான கலைஞர். மீட் போலல்லாமல், கிரேக் சாதாரண பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார் வீட்டு பொருட்கள், நேரடி மாதிரிகள் அல்ல. அவள் அவற்றை வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் மூடுகிறாள் கரிஉண்மையற்ற மாயையை உருவாக்க.

7. நிழல் கலை

நிழல்கள் இயற்கையில் விரைவானவை, எனவே மக்கள் அவற்றை கலையில் எப்போது பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்கள் என்று சொல்வது கடினம். சமகால கலைஞர்கள்நிழல்களுடன் வேலை செய்வதில் அற்புதமான திறமையை அடைந்துள்ளனர். அவற்றின் நிழல் மனிதர்கள், சொற்கள் அல்லது பொருள்களின் அழகிய உருவங்களை உருவாக்கும் வகையில் பல்வேறு பொருட்களை அடுக்கி வைக்கின்றனர். நிழல்கள் பாரம்பரியமாக மர்மமான அல்லது மாயமான ஒன்றோடு தொடர்புடையதாக இருப்பதால், பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் திகில் அல்லது பேரழிவு கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

8. தலைகீழ் கிராஃபிட்டி

அழுக்கு கார்களை ஓவியம் வரைவது போல, ரிவர்ஸ் கிராஃபிட்டி கலையில் பெயிண்ட் சேர்ப்பதை விட அழுக்குகளை அகற்றி படங்களை உருவாக்குவது அடங்கும். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் சுவர்களில் இருந்து அழுக்கு மற்றும் வெளியேற்றும் அழுக்குகளை அகற்ற நீர் குழாய்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அற்புதமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள். இயக்கம் பிறந்தது நன்றி ஆங்கில கலைஞர்பால் "மூஸ்" கர்டிஸ், உணவகத்தின் புகை-கருப்புச் சுவரில் ஒரு படத்தை வரைந்தவர், அங்கு அவர் இளமைப் பருவத்தில் பாத்திரங்களைக் கழுவினார். மற்றொரு பிரிட்டிஷ் கலைஞரான பென் லாங், தனது ஓவியங்களை கேரவன்களின் பின்புறத்தில் உருவாக்கி, வெளியேற்றும் புகையில் இருந்து அழுக்கை அகற்ற தனது விரலைப் பயன்படுத்துகிறார்.

9. மாயை உடல் கலை

உடல் ஓவியம் அல்லது உடல் கலை நீண்ட காலமாக உள்ளது, மாயன்கள் மற்றும் பண்டைய எகிப்தியர்கள் கூட இந்த கலை வடிவத்தில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர். நவீன உடல் கலை மாயை என்பது மனித உடலை வர்ணம் பூசுவதை உள்ளடக்கியது, அது சுற்றியுள்ள பின்னணியில் கலக்கிறது அல்லது வேறு வழியில் கண்ணை ஏமாற்றுகிறது. சிலர் விலங்குகள் அல்லது கார்களைப் போல தங்களைத் தாங்களே வர்ணம் பூசுகிறார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் தோலில் துளைகளின் மாயையை உருவாக்க பெயிண்ட் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

10. ஒளி கிராபிக்ஸ்

விந்தை போதும், ஒளி ஓவியத்தின் சில முதல் முயற்சிகள் கலையாகவே கருதப்படவில்லை. ஃபிராங்க் மற்றும் லில்லியன் கில்பிரீத் (சீப்பர் பை தி டசன் நாவலில் உள்ள பாத்திரங்கள்) தொழிலாளர்களின் செயல்திறனை அதிகரிப்பதில் பிரபலமானார்கள். 1914 ஆம் ஆண்டிலேயே, அவர்கள் தனிப்பட்ட ஊழியர்களின் அசைவுகளைப் பதிவு செய்ய ஒளி மற்றும் ஷட்டர் திறந்த கேமராவைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக வரும் ஒளி படங்களைப் படிப்பதன் மூலம், வேலையை எளிமையாகவும் எளிதாகவும் செய்வதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்று அவர்கள் நம்பினர். இந்த நுட்பம் 1935 ஆம் ஆண்டில் கலை உலகில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் மான் ரே ஒளியின் நீரோடைகளால் சூழப்பட்ட தன்னை புகைப்படம் எடுக்க ஷட்டர் திறந்த கேமராவைப் பயன்படுத்தினார்.

எல்லா நேரங்களிலும், கலை சமூகத்தின் கண்ணாடியாக இருந்து வருகிறது. சமூகத்தின் வளர்ச்சியுடன், கலையும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. எல்லா நேரங்களிலும் பல வகையான கலைகள் இருந்திருக்கின்றன. இன்று கலை என்ன வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதை நம் முன்னோர்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. வளர்ச்சியுடன் சமகால கலைபல வகைகளும் திசைகளும் தோன்றியுள்ளன. இங்கே டாப் 10 விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரண வடிவங்கள்சமகால கலை.

பத்தாவது இடம்

தலைகீழ் கிராஃபிட்டி

கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். நவீன நகரத்தின் இந்த கலையானது ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் கேனைப் பயன்படுத்தி சுத்தமான சுவர்களில் பல்வேறு படங்களின் தோற்றத்தை உள்ளடக்கியது. ஆனால் தலைகீழ் கிராஃபிட்டிக்கு அழுக்கு சுவர்கள் மற்றும் துப்புரவு பொருட்கள் தேவை. அழுக்கு அகற்றப்பட்டதால் விமானத்தில் படங்கள் தோன்றும். இத்தகைய ஓவியங்களின் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் சலவை இயந்திரங்கள் அல்லது நிறுவல்களைப் பயன்படுத்தி அழுக்குகளை அகற்றி உருவாக்குகிறார்கள் அழகான படங்கள். சில நேரங்களில், ஒரு விரலால் வரைவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு அற்புதமான வரைபடத்தை உருவாக்குகிறார். இப்போது வழிப்போக்கர்கள் நகர தூசி மற்றும் வெளியேற்றும் புகைகளிலிருந்து அழுக்கு சுவர்களால் சூழப்படவில்லை, ஆனால் திறமையான கலைஞர்களின் அற்புதமான வரைபடங்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர்.

ஒன்பதாவது இடத்தில்

மணல் சிற்பம்

சிற்பம் என்பது ஒரு வகை நுண்கலை ஆகும், இது ஒரு படத்தை பல ஆண்டுகளாக பாதுகாக்கிறது. ஆனால் மணல் சிற்பங்கள் அதிகம் இல்லை நம்பகமான வழிபல நூற்றாண்டுகளாக படத்தைப் பாதுகாக்கவும், இருப்பினும், இந்த செயல்பாடு மேலும் மேலும் பிரபலமாகி வருகிறது. பல திறமையான சிற்பிகள் யதார்த்தமற்ற அழகான மற்றும் உருவாக்க சிக்கலான படைப்புகள்கலை. ஆனால், ஐயோ, இந்த சிற்பங்களின் ஆயுள் குறுகிய காலம். மேலும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆயுளை நீட்டிக்க, எஜமானர்கள் சிறப்பு நிர்ணய கலவைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

எட்டாவது இடத்தைப் பிடிக்கிறது

உயிரியல் திரவங்கள் கொண்ட வரைபடங்கள்

இது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சில கலைஞர்கள் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த விசித்திரமான கலை பலருக்கு பிடிக்கவில்லை என்றாலும், அதை பின்பற்றுபவர்கள் உள்ளனர், மேலும் இந்த உண்மை கொஞ்சம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் கூட இருந்தது. சோதனைகள், மற்றும் பார்வையாளர்களின் கண்டனம். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஓவியங்களுக்கு இரத்தம் மற்றும் சிறுநீரைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அதனால்தான் அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் இருண்ட, மனச்சோர்வடைந்த சூழ்நிலையைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியங்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் உடலில் இருந்து திரவங்களை மட்டுமே பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

உடலின் பல்வேறு பாகங்களின் ஓவியங்கள்

ஏழாவது இடத்தில்

எல்லா கலைஞர்களும் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை என்று மாறிவிடும். சமீபகாலமாக, உடல் உறுப்புகளைக் கொண்டு வரைவது மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது. உடலின் எந்தெந்த பாகங்கள் இவற்றைப் பயன்படுத்துவதில்லை படைப்பு மக்கள். பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஆஸ்திரேலிய டிம் பேட்ச் சுயநலமின்றி தனது சொந்த ஆணுறுப்பினால் வரைந்து வருகிறார். அவரது ஓவியங்களில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், டிம் தன்னை ஒரு "தூரிகைக்கு" மட்டுப்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார், மேலும் இந்த திறனில் தனது பிட்டம் மற்றும் விதைப்பையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். தூரிகைக்குப் பதிலாக மார்பு, நாக்கு, பிட்டம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் உண்டு. இந்த வழியில் உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது.

ஆறாவது இடம் -

அழுக்கு கார்களில் வரைதல்

நகர வீதிகளில் அழுக்கு கார்கள் அடிக்கடி விரும்பத்தகாத உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன. மற்றும், உண்மையில், நான் எழுத விரும்புகிறேன்: "என்னைக் கழுவுங்கள்!" ஆனால் படைப்பாற்றல் மக்கள், இதற்கும் கூட தனித்துவமான பொருள், எப்படி சாலை அழுக்கு மற்றும் தூசி ஒரு அழகான, அழகியல் தோற்றத்தை கொடுக்க முடியும். ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே "மட் கிராஃபிட்டியை" உருவாக்க முடியும். அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த ஒரு கிராஃபிக் டிசைனர் அழுக்கு கார் ஜன்னல்களில் வரைந்து பெரும் புகழ் பெற்றார். அற்புதமான ஓவியங்கள்டெக்சாஸ் சாலைகளில் இருந்து தூசி மற்றும் அழுக்குகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட ஸ்காட் வேட்டின் படைப்புகள், அவற்றின் ஆசிரியரை படைப்பாற்றலின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தியது. வேட் குச்சிகள், விரல்கள் மற்றும் நகங்களைக் கொண்டு அடர்த்தியான அழுக்கு அடுக்குகளில் கார்ட்டூன்களை வரையத் தொடங்கினார் என்றால், இப்போது அவர் உண்மையான நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், அது மிகப்பெரிய வெற்றியாகும். அழுக்கு கார்கள் ஓவியம் - ஒப்பீட்டளவில் புதிய வகைமிகச் சில கலைஞர்கள் ஆர்வமுள்ள ஒரு கலை.

பண கலை

ஐந்தாவது வரியில்

கலையில் இந்த திசையில் யாரும் அலட்சியமாக இருப்பார்கள் என்பது சாத்தியமில்லை. ரூபாய் நோட்டுகளிலிருந்து கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பயன்பாடுகளை உருவாக்கும் கலை பணம் கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும், கைவினைகளுக்கு, அவர்கள் விலை உயர்ந்துள்ள நாணயங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - டாலர்கள் மற்றும் யூரோக்கள். அத்தகைய "பொருட்களால்" செய்யப்பட்ட கைவினைப்பொருட்கள் பணக்கார வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், அத்தகைய தயாரிப்புகளின் தோற்றம் மூச்சடைக்கக்கூடியது. புதிய வகை கலைக்கான அணுகுமுறை தெளிவற்றது - சிலர் திறமையைப் போற்றுவார்கள், மற்றவர்கள் ஆசிரியர் "பைத்தியம் பிடிக்கிறார்" என்று கோபப்படுவார்கள். இருப்பினும், இது எளிதான விளையாட்டு அல்ல, ஏனென்றால் ஒரு நபரை, விலங்கு அல்லது மீனை ஒரு ரூபாய் நோட்டில் இருந்து வெளியே எடுப்பது போல் தோன்றுவது போல் எளிதானது அல்ல. அல்லது யாராவது தங்கள் சேமிப்பை இந்த வழியில் சேமிக்க முடிவு செய்திருக்கலாம்? என்னிடம் பணம் இல்லை - நான் அலமாரியில் இருந்து ஒரு அழகான குட்டி நாயை எடுத்துக்கொண்டு ஷாப்பிங் சென்றேன்!

நான்காவது இடம் -

புத்தக செதுக்குதல்

மர செதுக்குதல் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அறியப்பட்ட இனங்கள்அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், ஆனால் நவீன கலையின் வளர்ச்சியுடன், மேலும் மேலும் புதியவை தோன்றும். புத்தகங்களிலிருந்து செதுக்குதல் அல்லது செதுக்குதல் என்பது துல்லியம், பொறுமை மற்றும் உழைப்பு தேவைப்படும் புதிய மற்றும் அசல் கலை இயக்கமாகும். ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் கடினமானது, கலைஞர்கள் சாமணம், ஸ்கால்பெல்ஸ், கத்திகள், சாமணம் மற்றும் கண்ணாடி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வழியில் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது நிந்தனை என்று சிலர் கூறலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு பழைய குறிப்பு புத்தகங்கள் அல்லது காலாவதியான கலைக்களஞ்சியங்களை, அதாவது அழிவுக்கு உட்பட்ட புத்தகங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். சில நேரங்களில், அவர்களின் வரம்பற்ற கற்பனையை உணர, கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கை லாராமி உருவாக்கிய நிலப்பரப்புகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை, அவை பழைய, தேவையற்ற புத்தகங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டவை என்று நம்ப முடியாது. இந்த வகை செதுக்கலைக் கண்டுபிடித்த பிரையன் டெட்மீட்டருக்கு இதுபோன்ற அழகான மற்றும் அசாதாரண கலைக்கு நாம் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க வேண்டும்.

மூன்றாம் இடம் -

அனமார்போசிஸ்

இது ஒரு வரைதல் அல்லது வடிவமைப்பு, ஆனால் படத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும். சில நேரங்களில் அசல் படத்தைப் பயன்படுத்தி மட்டுமே பார்க்க முடியும் கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு. கலைஞர்கள் வேண்டுமென்றே படத்தை சிதைக்கிறார்கள் அல்லது சிதைக்கிறார்கள், ஆனால் சில நிபந்தனைகளின் கீழ் அது சரியாகிவிடும். இதுவே இந்த வகை கலையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது, எதுவும் சொல்லாதவற்றிலிருந்து படங்கள் தோன்றும் போது. முப்பரிமாண ஓவியங்கள்மற்றும் கல்வெட்டுகள்.

இந்த வகை கலை பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படுகிறது. IN ஐரோப்பிய கலைலியோனார்டோ டா வின்சி அனமார்பிசத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார், இருப்பினும் இந்த வகை கலை சீனாவில் தோன்றியது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அனமார்போசிஸின் நுட்பம் இன்னும் நிற்கவில்லை, மேலும் காகிதத்திலிருந்து முப்பரிமாண படங்கள் படிப்படியாக தெருவுக்கு இடம்பெயர்ந்தன, அங்கு அவை வழிப்போக்கர்களை மகிழ்வித்து ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. மற்றொரு புதிய விசித்திரமான போக்கு அனமார்பிக் அச்சிடுதல் - ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் இருந்து மட்டுமே படிக்கக்கூடிய சிதைந்த உரைகளின் பயன்பாடு.

ஒரு புத்தகத்தின் இத்தகைய சிகிச்சையானது ஒரு தத்துவவியலாளரை ஒரே நேரத்தில் திகில் மற்றும் போற்றுதலுக்கு இட்டுச் செல்லும். சிற்பிகள் வாய்மொழி கலையின் ஒரு பகுதியை முப்பரிமாண காட்சி தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றினர். பல சந்தர்ப்பங்களில், வடிவம் உள்ளடக்கத்துடன் பேசுகிறது. கை லாராமியின் படைப்புகளில், புத்தகம் ஒரு மினியேச்சர் நிலப்பரப்பில் பொதிந்துள்ளது.

kulturologia.ru

சிலர் படத்தைத் துளைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அதை வெட்டுகிறார்கள், மற்றவர்கள் வண்ணங்களைச் சேர்க்கிறார்கள், எழுத்தாளர் ஜொனாதன் சஃப்ரான் ஃபோர் வேண்டுமென்றே "குறியீடுகளின் மரம்" என்ற புத்தக-சிற்பத்தை எழுதினார். அவர் புருனோ ஷூல்ஸின் கதையான "தி ஸ்ட்ரீட் ஆஃப் க்ரோக்கடைல்ஸ்" என்பதிலிருந்து வார்த்தைகளை வெட்டினார். மீதமுள்ள உரை, பக்கங்களில் பிரகாசிக்கிறது, ஒரு புதிய படைப்பை உருவாக்குகிறது வெவ்வேறு விருப்பங்கள்உணர்வு. ஆசிரியர் புத்தகத்தை வெளியிட முயன்றார், ஆனால் அவர்கள் அதை அமெரிக்காவில் வெளியிட மறுத்துவிட்டனர். எந்த அச்சு நிறுவனமும் அத்தகைய தொழில்நுட்பத்தை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை கடினமான செயல்முறை. பெல்ஜியத்தில் ஒரு சிறிய பதிப்பு அச்சிடப்பட்டது. வழக்கமான புத்தக அட்டையின் கீழ் கட்-அவுட் பக்கங்களைக் கண்டு வாசகர்கள் ஆச்சரியமடைந்தனர்.

நிழல் தியேட்டர் நிலையான பதிப்பாக மாறியுள்ளது. சிற்பி உருவத்தை உருவாக்கி, சிற்பத்தின் நிழல் இயற்கையான உருவமாகத் தோன்றும் வகையில் ஒளி மூலத்தை வைக்கிறார். உருவம் பெரும்பாலும் அடையாளம் காணக்கூடிய அவுட்லைனைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அதற்கான பொருள் எதுவும் இருக்கலாம்: குப்பை முதல் பொம்மை பாகங்கள் வரை. ஆனால் நிழல் மிகவும் உண்மையானதாக இருக்கலாம், அது சுவரில் வர்ணம் பூசப்பட்டதா என்பதை நீங்கள் சரிபார்க்க வேண்டும்.

artchive.ru

ஒரு குழந்தையின் குறும்பு ஒரு கலை வடிவமாக வளர்ந்துள்ளது. ஒரு தூசி நிறைந்த மேற்பரப்பில், ஒரு தூரிகை அல்லது விரலால், கலைஞர்கள் உலக தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுக்கிறார்கள் அல்லது அசல் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஒன்று பிரபலமான பிரதிநிதிகள்அழுக்கு கார் கலை ஸ்காட் வேட் தனது வாகனத்தை மட்டுமல்ல, அவரது காரையும் அலங்கரிக்கிறார் அந்நியர்கள். சில நேரங்களில், கார் மிகவும் சுத்தமாக இருந்தால், ஸ்காட் வேண்டுமென்றே அதன் மீது அழுக்கை வீசுகிறார். அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் கழுவ விரும்பவில்லை, எனவே சேற்றால் வர்ணம் பூசப்பட்ட வாகனங்களின் உரிமையாளர்கள் கார் கழுவும் பணத்தை சேமிக்கிறார்கள்.

www.autoblog.com

தெரு சூழலில் உள்ள பொருள்கள் நூலால் மூடப்பட்டிருக்கும். பின்னப்பட்ட துணிகளால் தெருக்களை அலங்கரிப்பவர்கள் நூல் குண்டுவீச்சாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இயக்கத்தின் நிறுவனர் மக்தா சாயேக். அவரது குழு உலகம் முழுவதும் பேருந்துகள், கார்கள், சிலைகள், மரங்கள், பெஞ்சுகளுக்கு வசதியான ஸ்வெட்டர்களை பின்னியுள்ளது.

art-on.ru

இந்த திசையில் உடலில் வரைபடங்கள் மட்டுமல்ல, மனித உடல் முக்கிய காட்சி கருவியாக மாறும் எந்த செயல்களும் அடங்கும். உள்வைப்புகள் மற்றும் அனைத்து வகையான மாற்றங்களும் கலைஞரை ஒரு கலைப் பொருளாக ஆக்குகின்றன. அவாண்ட்-கார்ட் கலையில், கலைஞர்களின் கவர்ச்சியற்ற சுய-காட்சிகள் அறியப்படுகின்றன, இது சமூக விதிமுறைகளின் கட்டமைப்பிலிருந்து உடலை விடுவிக்கிறது. கலைஞர்கள் வலிமிகுந்த உணர்வுகளுடன் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார்கள். சீன கலைஞரான யாங் ஜிச்சாவோ மயக்க மருந்து இல்லாமல் தனது தோலில் தாவரங்கள் பொருத்தப்படுவதை பொறுத்துக்கொண்டார். "புல் நடவு" நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, யாங் ஜிச்சாவோவின் உடலில் வேரூன்றி செடிகளின் வடுக்கள் இருந்தன.

www.artsy.net

சீனாவைச் சேர்ந்த மாஸ்டர், ஹுவாங் டாய் ஷான், இலை செதுக்கலின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறார். இது இலையின் மேல் அடுக்கின் ஒரு பகுதியை நீக்கி, தாவரம் போன்ற ஒளிஊடுருவக்கூடிய அமைப்பை விட்டுச்செல்கிறது. ஸ்பானிஷ் கலைஞரான லோரென்சோ டுரான் இயற்கையான படங்களையும் வடிவங்களையும் தெளிவான கோடுகளுடன் செதுக்க கத்தியைப் பயன்படுத்துகிறார்.

art-veranda.ru

லைட் கிராபிக்ஸ் அப்போதிருந்து அறியப்படுகிறது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. கேமரா நீண்ட ஷட்டர் வேகத்தைப் பயன்படுத்தி ஒளி மூலத்தின் இயக்கத்திலிருந்து கோடுகளைப் பிடிக்கிறது. பாப்லோ பிக்காசோ இந்த நுட்பத்தை விரும்பினார். புகைப்படக் கலைஞரான கியோன் மிலியுடன் இணைந்து ஒரு சிறிய மின் விளக்கைக் கொண்ட இருண்ட அறையில் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது தொடர் படைப்புகள் “பிக்காசோவின் ஒளி வரைபடங்கள்” பிரபலமானது.

ரஷ்ய புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஆர்டியோம் டோல்கோபோலோவ் மற்றும் ரோமன் பால்சென்கோவ் இந்த கலையை உறைந்த ஒளி என்று அழைத்தனர், மேலும் பெயர் சிக்கியது.

hiveminer.com

வாழும் கேன்வாஸ்கள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, கலைஞர்கள் தாங்கள் சித்தரிக்கும் முப்பரிமாணத்திற்காக பாடுபட்டுள்ளனர். ஓவியத்தில் கண்ணோட்டத்தின் கண்டுபிடிப்பு முதல் 3டி சினிமா தொழில்நுட்பம் வரை. ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டில், தலைகீழ் 3D படங்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. மக்கள் அல்லது பொருள்கள் வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் சேர்க்கப்படுகின்றன சூழல்அதனால் அவை பார்வைக்கு இரு பரிமாணமாகத் தோன்றும். பால் போன்ற அக்ரிலிக் வண்ணம் பூசப்பட்ட அலெக்ஸா மீடின் மாடல்கள், பார்வையாளர்கள் மாயையால் ஈர்க்கப்படும் போது, ​​பல மணி நேரம் அசைவில்லாமல் அமர்ந்திருக்கும். மற்றும் சிந்தியா கிரேக் புகைப்படங்களில் பொருட்களை தட்டையான கிராஃபிக் வரைபடங்கள் போல தோற்றமளிக்கிறார்.

www.factroom.ru

இந்த வகை படைப்பாற்றலின் மாஸ்டர்கள், மாறாக, முன்னோக்கு மற்றும் விமானங்களை உருவாக்க விளையாடுகிறார்கள். முப்பரிமாண படம். 2D மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வரைபடம் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் இருந்து முப்பரிமாணமாகத் தோன்றுகிறது.

hdviewer.com

60 களில் கடந்த நூற்றாண்டின் ஆண்டுகளில், அமெரிக்க கருத்தியல்வாதிகள் அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து இயற்கைக்கு நிறுவல்களை கொண்டு வந்தனர். பெரும்பாலும், நிலக் கலையின் படைப்புகள் பெரிய அளவிலான கலவைகள் ஆகும், அவை அவை அமைந்துள்ள சூழலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. இயற்கை நிறுவலில் பங்கேற்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வால்டர் டி மரியா ஒரு வயலில் ஒரே மாதிரியான 400 மின்னல் கம்பிகளை நிறுவினார். இடியுடன் கூடிய மழையின் போது, ​​"மின்னல் புலம்" தொடர்ந்து மின்னுகின்ற மின்னழுத்த வெளியேற்றங்களின் ஈர்க்கக்கூடிய படத்தை வழங்குகிறது.

faqindecor.com

artchival.proboards.com இலிருந்து முக்கிய புகைப்படம்

இத்தகைய படைப்புகளைப் பார்க்கவும், அத்தகைய அசாதாரண படைப்பாற்றலை உணரவும் அகநிலை நம்மைத் தூண்டுகிறது. 28 நாட்கள் தன் பிறப்புறுப்பைப் பயன்படுத்தி பின்னல் செய்த கேசி ஜென்கின்ஸ் படைப்பாற்றலைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? ஒரு கலைஞன் தன்னை எப்படி வெளிப்படுத்த விரும்புகிறான் என்பது அவனது கற்பனையை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது, ஆனால் அதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லா வகையான கலைகளும் மிகவும் தீவிரமானவை அல்ல.

ஸ்டீவ் ஸ்பாசுக் - மெழுகுவர்த்தி சூட்

1. ஸ்மோக்ஹவுஸ் ஆகும் தனித்துவமான வழி, கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மெழுகுவர்த்தி அல்லது மண்ணெண்ணெய் விளக்கிலிருந்து சூட்டைப் பயன்படுத்தி கேன்வாஸில் படங்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. வரைதல் பென்சில்கள் மற்றும் தூரிகைகள் மூலம் முழுமையாக்கப்படுகிறது. டாலி கூட இந்த முறையை ஆதரித்தவர்.

2. கடந்த 15 ஆண்டுகளில், ஸ்பாசுக், பறவைகள், பூச்சிகள் மற்றும் நடனம் ஆடும் உருவங்களின் மிகச்சிறிய படங்கள் உட்பட பல சிக்கலான கலவைகளை முழுவதுமாக சூட்டில் இருந்து உருவாக்கியுள்ளார், அதை அவர் இறகுகள், பூக்கள் மற்றும் நெருப்புடன் முடித்தார்.

வால் தாம்சன் - பெயிண்ட் மற்றும் சாம்பல்

3. கலை பெரும்பாலும் வாழ்க்கையில் இனிமையான தருணங்களுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் பல கலைஞர்கள் ஆத்மாவில் சோகம் அல்லது வலி இருக்கும்போது கலையில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார்கள். சில வீடுகளில் நீங்கள் இறந்த உறவினர்களின் உருவப்படங்களைக் காணலாம், மற்றவற்றில் - இறந்தவரின் அஸ்தியுடன் கூடிய கலசங்கள். சுந்தர்லேண்ட் கலைஞர் வால் தாம்சன் இறந்த நபரின் கடைசி அவதாரத்தின் அடையாளமாக இருக்கும் ஓவியங்களை உருவாக்க பெயிண்ட் மற்றும் சாம்பலை கலக்க முடிவு செய்தார். ஒருமுறை அத்தகைய படத்தை உருவாக்கிய பிறகு, தன்னைத் தவிர வேறு யாரும் இந்த வகை கலையில் ஈடுபடவில்லை என்பதை அவள் உணர்ந்தாள், ஆனால் மக்கள் அவளுடைய வேலையை விரும்பினர். வால் தனது சொந்த தொழிலைத் தொடங்கினார், தனது நிறுவனத்தை Ash2Art என்று அழைத்தார், மேலும் அவரது ஓவியங்களை $1,150 க்கு விற்கிறார்.

ஹானர் ஃப்ராகனார்ட் - எம்பால் செய்யப்பட்ட உடல்கள்

4. பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரிலிருந்து 20 நிமிட பயணத்தில் ஃபிராகனார்ட் வாசனை திரவிய அருங்காட்சியகம் உள்ளது, இது மனித உடலின் உடற்கூறியல் முரண்பாடுகளைக் காட்டுகிறது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உடற்கூறியல் பேராசிரியரான ஹானர் ஃபிராகோனார்ட் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. அவர் படித்த இடம் அருங்காட்சியகம் அசாதாரண படைப்பாற்றல்- உடல்களை எம்பாமிங் செய்தார். அவர் உருவாக்கிய தனித்துவமான முறையின் ஆசிரியரானார் பிரபலமான தொகுப்புஉரிக்கப்பட்ட தோல் மற்றும் வெளிப்படும் தசைகள் கொண்ட உடல்கள். மரணதண்டனைக்குப் பிறகு, மருத்துவப் பள்ளிகள் மற்றும் புதிய கல்லறைகளிலிருந்தும் கூட ஃப்ராகனார்ட் உடல்களை பரிசோதனைகளுக்காகப் பெற்றார். எம்பாமிங் செய்த பிறகு, விஞ்ஞானி உறுப்புகளை அகற்றி, ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை அல்லது கலவையை உருவாக்க விரும்பிய விதத்தில் அவற்றை உடல்களில் ஏற்பாடு செய்தார். அவர் உடல்களுக்கு இடையில் உறுப்புகளை மாற்ற முடியும் மற்றும் விலங்குகளின் உறுப்புகளை மனிதர்களுக்குள் செருக முடியும்.

5. இறுதியில், ஃப்ராகனார்ட் தமனிகள் மற்றும் நரம்புகளை முன்னிலைப்படுத்த பெயிண்ட் பயன்படுத்தினார். இவ்வாறு அவர் 700 படங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவற்றில் 20 படங்கள் மட்டுமே இன்று காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு காலத்தில், ஃபர்கோனர் ஒரு கால்நடை பள்ளியில் கற்பித்தார், ஆனால் அவரது அசாதாரண மற்றும் விசித்திரமான நடத்தைக்காக நீக்கப்பட்டார்.

மிலோ மோயர் - உடல் கலை

6. இன்றைய செயல்திறன் கருதப்படுகிறது நவீன வெளிப்பாடுகலை மற்றும் மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது. மிலோ மோயர் போன்ற பிரபலமான ஸ்வீடிஷ் கலைஞரும் மாடலும் அங்கு பணிபுரிகிறார். அவள் உடலை கேன்வாஸாகப் பயன்படுத்துகிறாள். 2014 இல் அவர் பார்வையிட்டார் ஓவிய கண்காட்சிபாசலில் பேசல். கலைஞர் அங்கு பேருந்தில் சென்றார், திரும்பும் வழியில் சிறிது நேரம் வரிசையில் நின்று பேருந்தில் ஏறினார். இதையெல்லாம் ஏன் சொல்கிறோம் என்று நீங்கள் கேட்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், அவள் முற்றிலும் நிர்வாணமாக இருந்தாள், அவளுடைய உடலில் உள்ள அனைத்து ஆடைகளும் அவளுடைய ப்ரா மற்றும் ஜாக்கெட் உட்பட வெறுமனே கையொப்பமிடப்பட்டிருந்தன.

7. ஆனால் இந்த சம்பவத்தை கடந்த ஆகஸ்ட் மாதம் கொலோனில் நடந்த கண்காட்சியில் கலைஞருக்கு நடந்த சம்பவத்துடன் ஒப்பிட முடியாது. மிலோ, "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture" என்று அழைக்கப்படும் தனது திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு மலையின் மீது ஏறி, பிரசவத்தை உருவகப்படுத்தி, யோனியில் இருந்து வண்ணப்பூச்சு நிரப்பப்பட்ட முட்டைகளை நேரடியாக கேன்வாஸில் வெளியிட்டார். பின்னர் கேன்வாஸ் மடித்து மீண்டும் ஒரு சமச்சீர் வடிவத்தை உருவாக்க திறக்கப்பட்டது.

ஹனனுமா மசாகிஷி - மரம், புறாவால் மற்றும் பசை

8. சீனாவைச் சேர்ந்த கலைஞர் மசாகிஷி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வாழ்ந்தார். அவர் காசநோயால் இறக்கிறார் என்பதை அறிந்ததும், அவர் தனது காதலிக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க பரிசை விட்டுச் செல்ல முடிவு செய்தார் - ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இருண்ட மர உறுப்புகளிலிருந்து அவரது சிற்பம், இது ஒரு டோவ்டெயில் மற்றும் பசை எனப்படும் சிறப்புப் பகுதியைப் பயன்படுத்தி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் தனது தலையில் இருந்து எடுத்த முடிகளை செருக உடலில் நுண்ணிய துளைகளை உருவாக்கினார். மசாகாஷி அனைத்து பற்களையும் சிலைக்குள் பொருத்துவதற்காக அகற்றினார். அவரது சிலைக்கு கண்ணாடி மற்றும் ஆடைகளை வழங்கினார். சிலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட பிறகு, பார்வையாளர்களால் உண்மையான மசகாஷிக்கும் அவரது சிலைக்கும் இடையில் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியவில்லை, அவை மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தன. கலைஞர் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தார். 1996 ஆம் ஆண்டு கலிபோர்னியா பூகம்பத்தின் போது இந்த சிலை சேதமடைந்து தற்போது லண்டனில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மார்க் க்வின் - இரத்த சிற்பம்

9. அதிர்ச்சியூட்டும் கலையில் வல்லவரான ஆங்கில சிற்பி மார்க் க்வின், லண்டனில் உள்ள டிராஃபல்கர் சதுக்கத்தில் ஒரு கர்ப்பிணி கலைஞரும் ஊனமுற்ற நபருமான அலிசன் லாப்பரின் பெரிய சிலையை காட்சிப்படுத்தினார். ஒரு சிற்பத்தில் யோகா போஸ் ஒன்றில் நடிகை கேட் மோஸை அழியாக்கினார் (பாசியின் தலையை அவரது கால்கள் மற்றும் கைகளில் சுற்றிக் கொண்ட போஸை அவர் ஏன் தேர்வு செய்தார் என்பது யாருக்கும் தெரியாது). மோஸ் மார்க் 18 காரட் தங்கத்தில் மற்றொரு சிலையை உருவாக்கினார். மேலும், தாயின் கருப்பையில் கரு எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதை சித்தரிக்கும் 9 சிற்பங்களின் வரிசையை அவர் உருவாக்கினார். "நான்" திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, மார்க் தனது 5 லிட்டர் இரத்தத்தில் இருந்து தனது தலையின் சிற்பத்தை உருவாக்கினார், அதை அவர் 5 மாதங்களுக்கு சேகரித்தார். ஒவ்வொரு ஐந்து வருடங்களுக்கும், சிற்பி ஒரு புதிய கண்காட்சியை உருவாக்கி, இந்தத் தொடரை "குவின் வாழ்க்கை நாட்குறிப்பு" என்று அழைக்கிறார். சிற்பி தனது இறப்பதற்கு முன், அனைத்து தலைகளிலிருந்தும், ஒன்றை, கடைசியாக உருவாக்குவார் என்று நம்புகிறார்.

மில்லி பிரவுன் - வாந்தியுடன் ஓவியம்

10. இது அருவருப்பாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இந்த வழியில் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு கலைஞர் இருக்கிறார். 27 வயதான மில்லி பிரவுன், கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் பாரம்பரிய முறைகள் ஆர்வமற்றதாகவும் சலிப்பை ஏற்படுத்துவதாகவும் உள்ளது. அதனால் தேவையான போது வாந்தி எடுக்க கற்றுக்கொண்டாள். வண்ணப் பாலை விழுங்கிய பின், அதைத் திரும்பப் பெற்று, தன் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறாள். "வரைவதற்கு" முன், கலைஞர் இரண்டு நாட்களுக்கு சாப்பிடுவதில்லை, அதனால் அவள் வயிறு முற்றிலும் காலியாக இருக்கும். கலைஞர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில் ஒரு மாத இடைவெளி எடுக்கிறார். மில்லியின் தனித்துவமான முறையானது லேடி காகாவை ஆர்வமூட்டியது, மேலும் அவர் தனது வீடியோவில் அவரைக் காட்டினார். மில்லியின் ஓவியங்களில் ஒன்றான Nexus Vomitus 2011 இல் $2,400க்கு விற்கப்பட்டது.

வின்சென்ட் காஸ்டில்லா - இரத்தத்தில் எழுதப்பட்ட ஓவியங்கள்

11. காஸ்டில்லா நியூயார்க் நகரில் பிறந்தார் மற்றும் முதன்மையாக இரும்பு ஆக்சைடுடன் வர்ணம் பூசினார். இது மனித இரத்தம் என்பதை நீங்கள் உணரும் வரை சாதாரணமாகத் தெரிகிறது. அவர் கல்லறைகளை கொள்ளையடிக்க மாட்டார், மக்களை கடத்த மாட்டார், அவர் தனது இரத்தத்தால் படங்களை வரைகிறார். அவரது அனைத்து படைப்புகளும் மனித பிறப்பு மற்றும் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் தொடர்பான ஒரு கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, எனவே, அவரது கருத்துப்படி, இரத்தம் என்பது அவரது திட்டங்களை வெளிப்படுத்த உதவும் பொருள். கலைஞர் முதலில் பென்சிலில் ஓவியம் வரைந்து பின்னர் இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது ஓவியங்களை "இரத்தக்கழிவுகள்" என்று அழைக்கும் காஸ்டிக்லியா, சுவிட்சர்லாந்தில் H.R இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட சில கலைஞர்களில் ஒருவர். கிகர்.

லானி பெலோசோ - மாதவிடாய் இரத்தம்

12. லானி பெலோசோ மாதவிடாய் இரத்தத்தைப் பயன்படுத்தி "பீரியட் ஃபிராக்மென்ட்" என்ற தலைப்பில் தனது ஓவியத்தை உருவாக்கினார். ஹவாய் கலைஞர் தனது நிலை மெனோராஜியா என்று அழைக்கப்படுவதை உணர்ந்தபோது, ​​​​அதாவது, அதிக மாதவிடாய், இரத்தத்தை சேகரித்து அதை நல்ல முறையில் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார். முதலில், மாதவிடாயின் போது, ​​கலைஞர் கேன்வாஸ் மீது அமர்ந்து, இரத்தம் கீழே சொட்ட, படங்களை உருவாக்கினார், பின்னர் அவர் வெறுமனே இரத்தத்தை சேகரித்து, ஓவியங்களை உருவாக்கி அவற்றை பிசின் மூலம் மூட முடிவு செய்தார். இவ்வாறு, கலைஞர் 13 ஓவியங்களை உருவாக்கினார் காலவரிசைப்படி. அவள் இந்தத் தொடரை ஒரு வகையான தூய்மைப்படுத்துதல் என்று அழைத்தாள்.

லைனா விக்டர் - தங்கம்

13. லைனா உற்பத்தி செய்யப்படும் திரவங்களின் பயன்பாட்டிற்கு எதிரானது மனித உடல், கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டும். 28 வயதான கலைஞர் கில்டட் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் நவீன பாணி, இது இடைக்காலத்தை எதிரொலிக்கிறது. தங்கத்தின் மீதான அவரது ஆவேசம் விக்டரை தனது திரைப்பட வாழ்க்கையை கைவிட்டு கலையை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்த வழிவகுத்தது.

14. கலைஞர் கில்டட் பெயிண்டை விட தங்கத் தாள்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆம், இது மிகவும் விலை உயர்ந்தது, ஆனால் வேலை சரியானதாக இருக்க வேண்டும் என்று விக்டர் கூறுகிறார். அவர் தனது படைப்புகளை துபாய் மற்றும் நைஜீரியாவில் காட்சிப்படுத்துகிறார்.