Sistine Madonna ของ Raphael อยู่ที่ไหน Sistine Madonna

// คำอธิบายของภาพวาดโดย Raphael "Sistine Madonna"

Raphael Santi (03/26/1483 - 04/06/1520) - ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. สำหรับเขา อายุสั้น- อายุ 37 ปี - ราฟาเอลวาดภาพบน เรื่องราวในพระคัมภีร์ในรูปแบบของเทพนิยายคลาสสิกทำงานบนภาพเฟรสโกภาพบุคคล

ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "งานแต่งงานของพระแม่มารี", "เซนต์จอร์จและมังกร", "ข้อพิพาท", "การเปลี่ยนแปลง", "ภาพเหมือนของ Castiglione", "คนสวนสวย", "ชัยชนะของกาลาเทีย", "ซิสทีน" มาดอนน่า", "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

« Sistine Madonna"(ค.ศ. 1512-1513) ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สำหรับคริสตจักรที่ตั้งอยู่ในอารามของ St. Sixtus ในเมือง Piacenza ราฟาเอลดำเนินการตามคำสั่งบนผืนผ้าใบแม้ว่าในเวลานั้นวัสดุปกติในกรณีเช่นนี้จะเป็นกระดาน บางทีคำสั่งนั้นมีไว้สำหรับแบนเนอร์ แต่บางทีผ้าใบก็ถูกเลือกเพราะขนาดของภาพวาด คริสตจักรในปิอาเซนซาได้รับการอุปถัมภ์โดยนักบุญซิกส์ตุสและบาร์บารา ดังนั้นภาพของพวกเขาจึงถูกบันทึกไว้ในภาพ

ตรงกลางของภาพใน เต็มความสูงแสดงให้เห็นร่างเต็มตัวของมาดอนน่าและเด็ก ทั้งสองฝ่ายมีร่างคุกเข่าสองคน ด้านซ้ายคือนักบุญซิกตัส ด้านขวาคือนักบุญบาร์บารา ที่ด้านล่างสุด บน เบื้องหน้า- เทวดาสองคนเงยหน้าขึ้นมอง โดยองค์ประกอบแล้ว ตัวเลขจะถูกวางในรูปสามเหลี่ยม ม่านที่กว้างขึ้นช่วยเสริมการออกแบบทางเรขาคณิตขององค์ประกอบภาพ มาดอนน่าล้อมรอบด้วยผ้าม่านสีเขียวสวมเสื้อผ้าเรียบง่าย แต่ล้อมรอบด้วยรัศมีราวกับว่าลงมาจากสวรรค์เท้าเปล่าของเธอแตะเมฆเล็กน้อยและดูเหมือนว่าเธอและผู้ชมจะสบตากัน

ศิลปินสามารถถ่ายทอดความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความรักและความเศร้าโศกบนใบหน้าของแมรี่ ทารกมีรูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสา แมรี่ถือเขาเป็นอัญมณีของเธอ ความรู้เกี่ยวกับการทดลองที่จะเกิดขึ้นแฝงอยู่ในดวงตาของเขา ราฟาเอลสะท้อนความเป็นมนุษย์มากมายในตัวพวกเขา

ภาพวาดถูกกำหนดให้เกิดขึ้นที่ด้านหน้าของการตรึงบนไม้กางเขน ดังนั้นใบหน้าและตำแหน่งของร่างจึงควรอยู่ภายใต้ความรู้สึกที่เกิดจากความทุกข์ทรมานและการสิ้นพระชนม์ของพระผู้ช่วยให้รอด เราเห็นนิ้วชี้ของซิกตัสและศีรษะที่โค้งคำนับของบาร์บาร่า

รูปภาพถูกวาดด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมในประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มาจากการฟื้นคืนชีพของลัทธินอกรีตที่เนื้อหาคริสเตียนต้องทนทุกข์ทรมาน ภาพวาดไม่ได้ทำให้รู้สึกว่าได้รับจาก ไอคอนดั้งเดิม... ทารกถูกพรรณนาเปลือยกายและอวบอ้วนซึ่งไม่ได้รับอนุญาตในออร์โธดอกซ์ มารีย์ที่นี่ค่อนข้างจะคล้ายคร่ำครวญจากความไม่มั่นคงของเธอต่อหน้า โลกที่โหดร้ายแม่เลี้ยงเดี่ยว. เทวดาเปลือยกายอวบอ้วนดูเหมือนกามเทพนอกรีต และไม่มีอะไรที่เหมือนกับจิตวิญญาณที่เห็นได้ชัดเจนในใบหน้าที่อวบอิ่มของพวกเขา ด้วยเหตุผลบางอย่างการจ้องมองของเซนต์บาร์บาร่าพุ่งไปที่คิวปิดที่มีปีกเหล่านี้บนใบหน้าของเธอมีรอยยิ้มแห่งความอ่อนโยน

ในภาพมีร่างกายและจิตวิญญาณไม่มาก นี่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดหลายชิ้นเกี่ยวกับเนื้อหาทางศาสนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คริสตจักรคาทอลิกนำภาพวาดกึ่งฆราวาสนี้ไปไว้ในพับของเธอ น่าเสียดาย.

"พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญเจอโรมและฟรานซิส" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในเบอร์ลิน แกลเลอรี่ภาพ.

"มาดอนน่า ซอลลี่" (มาดอนน่า ซอลลี) ได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้เพราะเป็นของนักสะสมชาวอังกฤษ เอ็ดเวิร์ด ซอลลี ภาพวาดมีอายุย้อนไปถึงปี 1500-1504 ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

"Madonna di Pasadena" ตั้งชื่อตามตำแหน่งปัจจุบัน - เมือง Pasadena ในสหรัฐอเมริกา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1503

"พระแม่มารีและพระบุตรที่ขึ้นครองราชย์และนักบุญ" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) ลงวันที่ 1503-1505 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมารุ่นเยาว์ เช่นเดียวกับอัครสาวกเปโตร อัครสาวกเปาโล นักบุญแคทเธอรีน และนักบุญเซซิเลีย ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา)

"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) ได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของดั้งเดิม - Diotallevi di Rimini ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน "Madonna Diotallevi" ลงวันที่ 1504 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีที่มีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ผู้ซึ่งอวยพรยอห์นผู้ให้บัพติศมา จอห์นเอาแขนโอบหน้าอกเพื่อแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน ในภาพนี้ เช่นเดียวกับภาพก่อนหน้าทั้งหมด เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของครูของ Perugino - Raphael

"มาดอนน่าคอนเนสตาบิล" (มาดอนน่าคอนเนสตาบิล) ถูกวาดในปี ค.ศ. 1504 และต่อมาได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของภาพ เคาท์ คอนเนสตาบิล ได้รับภาพวาดแล้ว จักรพรรดิรัสเซียอเล็กซานเดอร์ที่สอง ตอนนี้ "Madonna Conestabile" อยู่ในอาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) "
Madonna Conestabile "ถือว่า งานล่าสุดสร้างขึ้นโดยราฟาเอลในอุมเบรียก่อนจะย้ายไปฟลอเรนซ์

Madonna del Granduca เขียนขึ้นในปี 1504-1505 ในภาพนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพวาดนี้วาดโดยราฟาเอลในฟลอเรนซ์และยังคงอยู่ในเมืองนี้มาจนถึงทุกวันนี้

"Little Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) เขียนขึ้นในปี 1504-1505 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของชื่อ Lord Coper ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. (หอศิลป์แห่งชาติ)

"Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) เขียนขึ้นในปี 1504-1505 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของคนหนึ่ง - ดยุคแห่งเทรานูวาแห่งอิตาลี ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

"มาดอนน่า อันซิเด" (มาดอนน่า แอนซิเด) มีขึ้นในปี ค.ศ. 1505-1507 และแสดงถึงพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์ ผู้ใหญ่ยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนิโคลัสผู้วิเศษ ภาพวาดอยู่ในลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ.

มาดอนน่า แอนไซด์ รายละเอียด

"Madonna d" Orleans เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1506 ภาพนี้มีชื่อว่า Orleans เพราะเป็นของ Philip II of Orleans ตอนนี้ภาพวาดตั้งอยู่ในเมือง Chantilly ของฝรั่งเศส

ภาพวาดของราฟาเอล "The Holy Family with the beardless Saint Joseph" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) เขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1506 และขณะนี้อยู่ในอาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ภาพวาดของราฟาเอล "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ฝ่ามือ" (Sacra Famiglia con palma) ลงวันที่ 1506 ดังในภาพก่อนหน้านี้ นี่คือภาพพระแม่มารี พระเยซูคริสต์ และนักบุญยอแซฟ (คราวนี้มีเคราแบบดั้งเดิม) ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ

มาดอนน่า เดล เบลเวเดเร่ ลงวันที่ 1506 ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในเวียนนา (พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ในภาพวาด พระแม่มารีกำลังอุ้มพระกุมารของพระคริสต์ ผู้คว้าไม้กางเขนจากยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา

"มาดอนน่ากับนกฟินช์" (Madonna del Cardellino) ลงวันที่ 1506 ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในฟลอเรนซ์ (หอศิลป์ Uffizi) ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีนั่งอยู่บนก้อนหิน ขณะที่ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา (ซ้ายในภาพวาด) และพระเยซู (ขวา) กำลังเล่นกับนกฟินช์ทองคำ

"มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" (Madonna dei Garofani) มีอายุระหว่าง 1506-1507 ปี "มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" เหมือนภาพวาดอื่นๆ ยุคฟลอเรนซ์ความคิดสร้างสรรค์ของ Raphael เขียนภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci "Madonna of the Carnations" ของ Raphael เป็นเวอร์ชันของ "Madonna with a Flower" ของ Leonardo da Vinci ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

"คนสวนสวย" (La Belle Jardiniere) ลงวันที่ 1507 ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) พระแม่มารีในภาพนั่งอยู่ในสวน อุ้มพระกุมารของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมานั่งคุกเข่าข้างหนึ่ง

ภาพวาดของราฟาเอล "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์พร้อมลูกแกะ" (Sacra Famiglia con l "agello) สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1507 ภาพวาดแสดงภาพพระแม่มารี นักบุญยอแซฟ และพระกุมารเยซูคร่อมลูกแกะ และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

ภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์แห่ง Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) วาดโดย Raphael ในปี ค.ศ. 1507 สำหรับ Florentine Domenico Canigiani ภาพวาดแสดงให้เห็นนักบุญยอแซฟ นักบุญเอลิซาเบธ กับพระโอรสยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา และพระแม่มารีกับพระโอรสของพระเยซู ภาพวาดอยู่ในมิวนิก (Alte Pinakothek)

ภาพวาดของราฟาเอล มาดอนน่า บริดจ์วอเตอร์ มีอายุในปี ค.ศ. 1507 และได้รับการตั้งชื่อตามชื่อนี้เนื่องจากอยู่ที่บริดจ์วอเตอร์เอสเตทในบริเตนใหญ่ ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในเอดินบะระ (หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์)

"มาดอนน่าโคลอนนา" (มาดอนน่าโคลอนนา) มีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1507 และตั้งชื่อตามเจ้าของจากตระกูลโคลอนนาชาวอิตาลี ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

"มาดอนน่าเอสเตอร์ฮาซี่" (มาดอนน่าเอสเตอร์ฮาซี) มีอายุย้อนไปถึงปี 1508 และตั้งชื่อตามเจ้าของจากตระกูลเอสเตอร์ฮาซีชาวอิตาลี ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารเยซูในอ้อมแขนและนั่งยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในบูดาเปสต์ (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์)

Grande Madonna Cowper เขียนขึ้นในปี 1508 เช่นเดียวกับพระแม่มารีน้อยแห่งคาวเปอร์ ภาพวาดตั้งอยู่ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. (หอศิลป์แห่งชาติ)

"Madonna Tempi" (Madonna Tempi) เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1508 โดยตั้งชื่อตามเจ้าของตระกูล Florentine Tempi ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในมิวนิก (Alte Pinakothek) "Madonna Tempi" เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพเขียนของ Raphael แห่งยุคฟลอเรนซ์ซึ่งไม่รู้สึกถึงอิทธิพลของ Leonardo da Vinci

Madonna della Torre เขียนขึ้นในปี 1509 ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) เป็นวันที่ 1510 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของ - ตระกูล Aldobrandini ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

Madonna del Diadema blu ลงวันที่ 1510-1511 ในภาพวาด พระแม่มารียกม่านขึ้นเหนือพระเยซูผู้หลับใหลด้วยมือข้างหนึ่ง ขณะที่อีกมือโอบรับยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ภาพวาดอยู่ในปารีส (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

"Madonna d" Alba "(Madonna d" Alba) เป็นวันที่ 1511 ภาพวาดนี้ได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของ - Duchess of Alba "Madonna Alba" เป็นเวลานานเป็นของอาศรม แต่ถูกขายในต่างประเทศในปี 2474 และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน

"มาดอนน่ากับผ้าคลุมหน้า" (มาดอนน่าเดลเวโล) ลงวันที่ 1511-1512 ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Condé ในเมือง Chantilly ของฝรั่งเศส

"มาดอนน่าแห่งโฟลิกโน" (Madonna di Foligno) มีอายุระหว่าง 1511-1512 ปี ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเมืองโฟลิกโนของอิตาลีซึ่งเป็นที่ตั้งของมัน ตอนนี้ภาพเขียนอยู่ใน Vatican Pinakothek ภาพวาดนี้วาดโดยราฟาเอลซึ่งได้รับมอบหมายจากซิกิสมอนโด เด คอนติ เลขาธิการของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ลูกค้าตัวเองถูกวาดในภาพวาดทางด้านขวาเขาคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารีและพระคริสต์ล้อมรอบด้วยเทวดา ถัดจาก Sigismondo de Conti คือ Saint Jerome และสิงโตที่เชื่องของเขา ด้านซ้ายมือคือยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาและฟรานซิสแห่งอัสซีซีที่คุกเข่า

Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) มีอายุระหว่าง 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์ ล้อมรอบด้วยเทวดาสององค์ รูปภาพอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สในบัลติมอร์ (สหรัฐอเมริกา)

"ซิสทีน มาดอนน่า" ( มาดอนน่า sistina) เป็นวันที่ 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารในอ้อมแขนของเธอ ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีคือสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์บารา "Sistine Madonna" อยู่ใน Gallery of Old Masters ในเมืองเดรสเดน (ประเทศเยอรมนี)

"มาดอนนา เดล" อิมปันนาตา มีอายุระหว่าง ค.ศ. 1513-1514 ภาพวาดเป็นภาพพระแม่มารีที่พระกุมารของพระคริสต์อยู่ในอ้อมแขน ถัดจากพวกเขาคือ นักบุญเอลิซาเบธและนักบุญแคทเธอรีน ด้านขวาคือยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา ภาพวาดอยู่ใน Palatine Gallery ในฟลอเรนซ์ ...

Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) มีอายุระหว่าง 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์ในอ้อมแขนของเธอและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ภาพวาดอยู่ใน Palatine Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1513-1514 ชื่อของภาพวาดนั้นมาจากเต็นท์ที่พระแม่มารีกับพระกุมารเยซูและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาตั้งอยู่ ภาพวาดอยู่ใน Old Pinakothek ในมิวนิก (เยอรมนี)

"มาดอนน่าแห่งปลา" (มาดอนน่าเดลเปสเช) เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์, นักบุญเจอโรมพร้อมหนังสือ, เช่นเดียวกับเทวทูตราฟาเอลและโทเบียส (ตัวละครของหนังสือโทบิตซึ่งเทวทูตราฟาเอลมอบปลาที่ยอดเยี่ยม) ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

"Walk of the Madonna" (Madonna del Passeggio) ลงวันที่ 1516-1518 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารี พระคริสต์ ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา และนักบุญยอแซฟซึ่งอยู่ไม่ไกลจากพวกเขา ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ (เอดินบะระ)

ภาพวาดของ Raphael "The Holy Family of Francis I" (Sacra Famiglia di Francesco I) ลงวันที่ 1518 และตั้งชื่อตามเจ้าของ - King Francis I แห่งฝรั่งเศสตอนนี้ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์ นักบุญโจเซฟ นักบุญเอลิซาเบธ กับลูกชายของเธอ ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ด้านหลัง - ร่างของเทวดาสองคน

ภาพวาดของราฟาเอล "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นโอ๊ก" (Sacra Famiglia sotto la quercia) มีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1518 และพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระกุมาร นักบุญยอแซฟและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

Madonna della Rosa (Madonna della Rosa) เป็นวันที่ 1518 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์ ผู้ได้รับแผ่นหนังจากยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาพร้อมจารึก "Agnus Dei" (ลูกแกะของพระเจ้า) เบื้องหลังคือนักบุญโจเซฟ มีดอกกุหลาบอยู่บนโต๊ะซึ่งให้ชื่อแก่ภาพวาด ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

ภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ขนาดเล็ก" (Piccola Sacra Famiglia) ลงวันที่ 1518-1519 ภาพวาดพระแม่มารีร่วมกับพระคริสตเจ้า และนักบุญเอลิซาเบธร่วมกับยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา มีชื่อว่า "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ขนาดเล็ก" เพื่อแยกความแตกต่างจากภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ขนาดใหญ่" ("ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของฟรานซิสที่ 1") ซึ่งเป็น ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย

ธีมทางศาสนาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนรุ่นเดียวกันของราฟาเอล อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญของภาพนี้จากภาพที่คล้ายคลึงกันคือความสมบูรณ์ของอารมณ์การใช้ชีวิตรวมกับโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่าย

องค์ประกอบ

โฟกัสอยู่ที่ร่างผู้หญิงของมาดอนน่าที่อุ้มเธอ ลูกชายคนเล็ก... ใบหน้าของหญิงสาวเต็มไปด้วยความโศกเศร้าราวกับว่าเธอรู้ล่วงหน้าว่าอนาคตของลูกชายของเธอจะเป็นอย่างไร แต่ทารกกลับแสดงอารมณ์ที่สดใสและเป็นบวก

พระแม่มารีที่มีพระผู้ช่วยให้รอดแรกเกิดในอ้อมแขนของเธอไม่ได้เดินบนพื้น แต่อยู่บนก้อนเมฆซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของเธอ ท้ายที่สุด นางเป็นผู้นำพรมายังดินแดนของคนบาป! ใบหน้าของแม่ที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอนั้นสดใสและครุ่นคิดถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด และหากคุณมองดูใบหน้าของทารกอย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นการแสดงออกของผู้ใหญ่ได้แม้จะอายุยังน้อยก็ตาม

โดยการวาดภาพเด็กในสวรรค์และแม่ของเขาเป็นมนุษย์และเรียบง่ายที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เดินบนก้อนเมฆ ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่า ไม่ว่าเขาจะเป็นบุตรศักดิ์สิทธิ์หรือมนุษย์ เราทุกคนเกิดมาเหมือนกัน ดังนั้น ศิลปินจึงถ่ายทอดแนวคิดที่ว่าด้วยความคิดและเป้าหมายที่ชอบธรรมเท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะพบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับตนเองในสวรรค์

เทคนิค การดำเนินการ เทคนิค

ผลงานชิ้นเอกระดับโลก ภาพนี้มีสิ่งที่ไม่เข้ากันโดยสิ้นเชิง เช่น ร่างกายของมนุษย์และความศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณ คอนทราสต์เสริมด้วยสีสันที่สดใสและเส้นรายละเอียดที่คมชัด ไม่มีองค์ประกอบที่ไม่จำเป็น พื้นหลังซีดและมีภาพของวิญญาณแห่งแสงหรือทูตสวรรค์ที่ร้องเพลงอยู่ด้านหลังมาดอนน่า

ถัดจากผู้หญิงและทารกจะมีภาพนักบุญที่คำนับพระผู้ช่วยให้รอดและมารดาของเขา - มหาปุโรหิตและนักบุญบาร์บารา แต่ดูเหมือนพวกเขาจะเน้นถึงความเท่าเทียมกันของตัวละครทั้งหมดในภาพ แม้จะคุกเข่าก็ตาม

ด้านล่างนี้เป็นเทวดาตลกสองคนซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงไม่เพียง แต่ในภาพนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทั้งหมดของผู้เขียนด้วย พวกเขามีขนาดเล็ก และด้วยใบหน้าที่หม่นหมองจากด้านล่างสุดของภาพ พวกเขาสังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของมาดอนน่า ลูกชายและผู้คนที่ไม่ธรรมดาของเธอ

ภาพดังกล่าวยังก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างมากในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น ถือว่าน่าสนใจมากที่ไม่มีมติว่าพระสันตะปาปามีกี่นิ้ว บางคนเห็นในรูปไม่ใช่ห้านิ้ว แต่มีหกนิ้ว นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าตามตำนานแล้วศิลปินวาดภาพมาดอนน่าจากผู้เป็นที่รักของเขา Margherita Luti แต่ไม่ทราบว่าทารกถูกดึงมาจากใคร แต่มีความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนวาดภาพใบหน้าของเด็กจากผู้ใหญ่

เมื่อมีคนพูดถึงมาดอนน่าของราฟาเอล จินตนาการจะวาดภาพจิตวิญญาณที่อ่อนโยนซึ่งดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายในทันที ตลอดชีวิตของฉัน ราฟาเอล สันติเขียนภาพวาดหลายโหลพร้อมรูปพระแม่มารี และพวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันและดีในแบบของตัวเอง รีวิวนี้นำเสนอ 5 "มาดอนน่า" ที่มีชื่อเสียงโดยจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่

มาดอนน่า คอนเนสตาบิเล่

"Madonna Conestabile" เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่เก่าแก่ที่สุดของ Raphael ซึ่งเขาสร้างขึ้นเมื่ออายุ 20 ปี มันถูกเขียนขึ้นในเปรูจาก่อนจะย้ายไปฟลอเรนซ์ บน ศิลปินหนุ่มเทคนิคการแสดงของปรมาจารย์เช่น Leonardo da Vinci หรือ Michelangelo Buonarroti ยังไม่ได้รับอิทธิพลดังนั้นภาพที่ส่งของ Virgin Mary กับทารกในอ้อมแขนของเธอยังคงง่ายเกินไป

"Madonna Conestabile" เป็นภาพเขียนเพียงชิ้นเดียวของ Raphael ที่เก็บไว้ในอาณาเขตของรัสเซียในอาศรม ในปี พ.ศ. 2413 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้เข้าซื้อกิจการเพื่อเป็นของขวัญให้กับภรรยาของเขา Maria Feodorovna ภาพวาดอยู่ในเมือง Perugia ของอิตาลีในความครอบครองของ Count Conestabil della Staffa (จึงเป็นชื่อภาพวาด) เขาต้องการเงินจริง ๆ และถึงแม้จะประณามจากสาธารณะเพราะลิดรอน สมบัติของชาติ, ขาย Madonna Conestabil ในราคา 100,000 rubles

ภาพวาดของราฟาเอลน่าจะออกจากรัสเซียไปแล้วในช่วงที่พวกบอลเชวิคขายมรดกเฮอร์มิเทจอย่างแข็งขัน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครซื้อผ้าใบขนาดเล็กขนาด 17.5x18 ซม. และมันยังคงอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์

มาดอนน่า แกรนดูก้า

เมื่อราฟาเอลมาถึงฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1504 เขาก็คุ้นเคยกับงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี และเชี่ยวชาญเทคนิค sfumato (การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาอย่างราบรื่น) ซึ่งเขาใช้ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่... ตอนนั้นเองที่ Madonna Granduca ปรากฏตัว

เมื่อมองดูผืนผ้าใบ ดูเหมือนว่ามันจะเรืองแสงได้อย่างแท้จริง ดวงตาของมาดอนน่าลดลงซึ่งหมายถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน เสื้อผ้าของเธอเป็นสีดั้งเดิม สีแดงหมายถึงโลหิตแห่งการเสียสละของพระคริสต์ และเสื้อคลุมสีน้ำเงินคือความสมบูรณ์ของราชินีแห่งสวรรค์

อยากรู้ว่าพื้นหลังดั้งเดิมของภาพนั้นเป็นทิวทัศน์และหน้าต่างที่มีลูกกรง แต่ตอนนี้มาดอนน่าแสดงบนพื้นหลังสีดำ จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ เชื่อกันว่าราฟาเอลเองตัดสินใจทาสีทับภูมิทัศน์ แต่จากการศึกษาเมื่อเร็วๆ นี้พบว่ามีการใช้สีดำภายในหนึ่งร้อยปีหลังจากที่ภาพวาดถูกทาสี

มาดอนน่า อัลบา

ราฟาเอลเขียน "มาดอนน่า อัลบา" ขณะอยู่ในโรมในปี ค.ศ. 1511 เขาได้รับเชิญจากที่นั่นโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ให้ทาสีห้องโถงของวาติกัน จากนั้นมีเกลันเจโลทำงานที่นั่นในโบสถ์น้อยซิสทีนอันโด่งดัง

ราฟาเอลโชคดีที่ได้เห็นจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Michelangelo ศิลปินเขียนว่า "Madonna Alba" เมื่อเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบก่อนหน้านี้ มาดอนน่าไม่เปราะบางและอ่อนโยนอีกต่อไป แต่เป็นผู้หญิงที่มั่นใจในตัวเองอย่างสมบูรณ์ โดยแสดงท่าทางผ่อนคลาย

จนถึงปี พ.ศ. 2474 "มาดอนน่าอัลบา" อยู่ในกลุ่มอาศรมจนกระทั่งขายโดยพวกบอลเชวิคให้กับเจ้าสัวชาวอเมริกัน

มาดอนน่าบนเก้าอี้

Madonna in the Chair แตกต่างจากงานก่อนหน้าของ Raphael ในภาพนี้ พระแม่มารีมีความเป็น "ทางโลก" มากกว่า หากภาพก่อนหน้าทั้งหมดเกิดขึ้นในหัวของศิลปินแล้ว เธอจึงโพสท่าให้มาดอนน่านี้ สาวแท้... การแต่งกายของพระแม่มารีก็ผิดปกติเช่นกัน ชุดสีแดงและเสื้อคลุมสีน้ำเงินแบบดั้งเดิมได้เข้ามาแทนที่เสื้อผ้าของหญิงสาวในเมืองที่เรียบง่าย

Sistine Madonna

“ซิสติน มาดอนน่า” ถือเป็นยอด ทัศนศิลป์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. เธอแตกต่างจาก "มาดอนน่า" คนอื่น ๆ โดยราฟาเอลไม่เพียง แต่ในองค์ประกอบของเธอเท่านั้น แต่ยังอยู่ในท่าทางและการจ้องมองของเธอด้วย หากภาพวาดก่อนหน้านี้เป็นภาพวาดบนไม้ แสดงว่าภาพนี้เป็นภาพบนผ้าใบ

"Sistine Madonna" ถูกแขวนไว้เป็นเวลานานในวัดแห่งหนึ่งในเมือง Piancenza ของอิตาลี จนกระทั่งถูกซื้อในวันที่ 3 สิงหาคม ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี มีตำนานเล่าว่าสั่งให้ย้ายบัลลังก์เพื่อให้เห็นภาพได้ชัดเจนขึ้น

วันนี้ผ้าใบอยู่ใน Gallery of Old Masters ในเดรสเดน แน่นอนว่าทักษะของ Raphael นั้นปฏิเสธไม่ได้ แต่ถึงแม้จะอยู่ใน "Sistine Madonna"

ราฟาเอล "เดอะ ซิสทีน มาดอนน่า" เดรสเดนแกลลอรี่ 1512-1513

อุปนิสัยที่โดดเด่นของอัจฉริยบุคคลของราฟาเอลนั้นแสดงออกถึงความปรารถนาในความเป็นพระเจ้า สำหรับการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ทางโลก ไปสู่ความเป็นนิรันดร์และศักดิ์สิทธิ์ ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งจะแยกจากกัน และนิมิตจากสวรรค์ก็เปิดออกสู่สายตาของผู้เชื่อ นั่นคือพระแม่มารีที่เดินอยู่บนเมฆพร้อมกับพระกุมารเยซูในอ้อมแขนของเธอ

มาดอนน่าโอบอุ้มพระเยซูไว้ด้วยความวางใจในความเป็นมารดา เอาใจใส่และระมัดระวัง ดูเหมือนว่าอัจฉริยะของราฟาเอลจะกักขังทารกศักดิ์สิทธิ์ไว้ในวงเวทย์ที่เกิดจากมือซ้ายของมาดอนน่า ผ้าคลุมหน้าของเธอและ มือขวาพระเยซู.

สายตาของเธอที่มองผ่านผู้ชมเต็มไปด้วยการมองการณ์ไกลที่รบกวนจิตใจ ชะตากรรมที่น่าเศร้าลูกชาย. ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นศูนย์รวมของความงามในอุดมคติแบบโบราณผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 สิ้นพระชนม์ใน ค.ศ. 258 และประกาศเป็นนักบุญ มารีย์ขอให้ทุกคนที่สวดอ้อนวอนต่อพระนางที่หน้าแท่นบูชา

ท่าทีของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าและแววตาที่จ้องเขม็งของเธอแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความคารวะ ในส่วนลึกของภาพ ในแบ็คกราวด์ แทบจะไม่เห็นความแตกต่างในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของเหล่านางฟ้าคาดเดาได้จางๆ ช่วยเพิ่มบรรยากาศอันยอดเยี่ยมโดยทั่วไป

นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่ผู้ชมถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบอย่างมองไม่เห็น: ดูเหมือนว่ามาดอนน่าจะลงมาจากสวรรค์โดยตรงไปยังผู้ชมและมองเข้าไปในดวงตาของเขา

ภาพของแมรี่ผสมผสานความสุขของชัยชนะทางศาสนาอย่างกลมกลืน (ศิลปินกลับสู่องค์ประกอบลำดับชั้นของ Byzantine Hodegetria) กับประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลเช่นความอ่อนโยนของมารดาอย่างลึกซึ้งและบันทึกความวิตกกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของทารก เสื้อผ้าของเธอเรียบง่ายอย่างเด่นชัด เธอเหยียบเมฆด้วยเท้าเปล่าที่รายล้อมไปด้วยแสง

ตัวเลขเหล่านี้ไม่มีรัศมีแบบดั้งเดิมอย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ยังมีเงาของความเหนือธรรมชาติในความสะดวกที่แมรี่กอดลูกชายของเธอเดินแทบจะไม่ได้สัมผัสพื้นผิวของเมฆด้วยเท้าเปล่าของเธอ ... ราฟาเอลรวมคุณสมบัติของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดกับมนุษยชาติสูงสุดนำเสนอ ราชินีแห่งสวรรค์กับลูกชายผู้เศร้าโศกในอ้อมแขนของเธอ - หยิ่ง, ไม่สามารถบรรลุได้ , เศร้าโศก - ลงมาสู่ผู้คน

การจ้องมองและท่าทางของเทวดาทั้งสองที่อยู่เบื้องหน้ามุ่งตรงไปยังพระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายที่มีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงคิวปิดในตำนานมากขึ้นทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ

Sistine Madonna ได้รับมอบหมายจาก Raphael ในปี ค.ศ. 1512 เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม Saint Sixtus ในเมือง Piacenza สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งยังคงเป็นพระคาร์ดินัลในขณะนั้น ได้ระดมทุนสำหรับการก่อสร้างโบสถ์น้อย ซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของนักบุญซิกตัสและเซนต์บาร์บารา

ภาพวาดที่หายไปในวัดแห่งหนึ่งของจังหวัดปิอาเซนซา ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน สิงหาคมที่ 3 หลังจากการเจรจาสองปี ได้รับอนุญาตจากเบเนดิกต์ให้นำไปที่เดรสเดน ก่อนหน้านี้ตัวแทนของออกัสพยายามเจรจาซื้อเพิ่มเติม ผลงานที่มีชื่อเสียงราฟาเอลซึ่งอยู่ในกรุงโรมนั้นเอง

ในรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "Sistine Madonna" ของ Raphael เป็นที่เคารพนับถืออย่างมากจากนักเขียนและนักวิจารณ์ต่าง ๆ เช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev อุทิศให้กับเธอ

Belinsky เขียนจากเดรสเดนถึง V.P. Botkin โดยเล่าถึงความประทับใจที่มีต่อ Sistine Madonna กับเขาว่า “ช่างเป็นขุนนาง ช่างช่างงดงามเสียนี่กระไร! คุณไม่สามารถได้รับเพียงพอ! ฉันจำพุชกินโดยไม่ตั้งใจ: ขุนนางคนเดียวกันการแสดงออกที่สง่างามเหมือนกันกับโครงร่างที่เข้มงวดเหมือนกัน! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขาเป็นญาติของเขาโดยธรรมชาติ "

L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคน มีการจำลอง Sistine Madonna ในสำนักงานของพวกเขา ภรรยาของ FM Dostoevsky เขียนไว้ในไดอารี่ของเธอว่า: “Fyodor Mikhailovich เหนือสิ่งอื่นใดในการวาดภาพ วางผลงานของ Raphael และยอมรับว่า “ Sistine Madonna ” เป็นงานสูงสุดของเขา

คาร์โล มารัตตี แสดงความประหลาดใจต่อหน้าราฟาเอลดังนี้ “ถ้าฉันให้ดูรูปของราฟาเอลและไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างเทวดา ฉันจะเชื่อ” .

จิตใจที่ยิ่งใหญ่ของเกอเธ่ไม่เพียงชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบว่ามีสำนวนที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขาด้วย: "เขาทำในสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเท่านั้น" นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลเป็นตัวเป็นตนในงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติของมนุษย์ด้วย

ภาพนี้มีลักษณะที่น่าสนใจมากมาย สังเกตว่า สมเด็จพระสันตะปาปามี 6 นิ้วอยู่ในภาพ แต่มีคนบอกว่า นิ้วที่หกเป็นส่วนด้านในของฝ่ามือ

เทวดา 2 องค์ข้างล่างนี้ เป็นเทวดาองค์หนึ่งที่ข้าพเจ้าชอบ มักพบเห็นได้บนโปสการ์ดและโปสเตอร์ เทวดาองค์แรกมีปีกเพียงข้างเดียว

รูปนี้ถ่ายออก กองทัพโซเวียตและอยู่ในมอสโกเป็นเวลา 10 ปีแล้วจึงย้ายไปเยอรมนี หากดูเบื้องหลังอย่างใกล้ชิดซึ่งแสดงถึงมาดอนน่า คุณจะเห็นว่าประกอบด้วยใบหน้าและศีรษะของเทวดา

เชื่อกันว่าคู่รักของราฟาเอล แฟนฟาริน เป็นแบบอย่างให้มาดอนน่า

เธอคนนี้ถูกกำหนดให้เป็นรักแรกและรักเดียวของราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ เขาถูกผู้หญิงนิสัยเสีย แต่หัวใจของเขาเป็นของฟอร์นาริน่า
ราฟาเอลคงหลงผิดด้วยสีหน้าอันสวยงามของลูกสาวคนทำขนมปังของนางฟ้า กี่ครั้งแล้วที่ความรักบังตาเขาจึงพรรณนาถึงหัวที่มีเสน่ห์นี้! ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาไม่ได้วาดภาพเหมือนของเธอซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเหล่านี้จากผลงานชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพเหมือนของมาดอนน่าและนักบุญที่จะบูชาด้วย! แต่ราฟาเอลเองบอกว่านี่เป็นภาพโดยรวม

ความประทับใจของภาพ

Sistine Madonna "ได้รับความชื่นชมมาเป็นเวลานานและมีคำพูดที่สวยงามมากมายเกี่ยวกับเธอ และในศตวรรษที่แล้วนักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียก็เดินทางไปที่เดรสเดนเพื่อไป "Sistine Madonna" เช่นเดียวกับการแสวงบุญ พวกเขาเห็นในตัวเธอไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบเท่านั้นแต่ยัง วัดทุนความสูงส่งของมนุษย์

วีเอ Zhukovsky พูดถึง The Sistine Madonna ว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่เป็นตัวเป็นตนในฐานะการเปิดเผยบทกวีและยอมรับว่ามันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อดวงตา แต่สำหรับจิตวิญญาณ: "นี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นนิมิต ยิ่งคุณมองนานเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมั่นใจมากขึ้นว่ามีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้นต่อหน้าคุณ ...
และนี่ไม่ใช่การหลอกลวงของจินตนาการ: มันไม่ได้ถูกหลอกโดยความสดใสของสีหรือโดยความสามารถภายนอก ที่นี่จิตวิญญาณของจิตรกรโดยไม่มีเทคนิคทางศิลปะ แต่ด้วยความง่ายดายและความเรียบง่ายที่น่าอัศจรรย์ได้ถ่ายทอดปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นภายในผ้าใบ "

Karl Bryullov ชื่นชม: "ยิ่งคุณมองมากเท่าไหร่ คุณยิ่งรู้สึกถึงความไม่เข้าใจในความงามเหล่านี้มากขึ้น: ทุกคุณลักษณะได้รับการพิจารณา เต็มไปด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เข้มงวดที่สุด"

A. Ivanov ลอกเลียนแบบเธอและได้รับความทุกข์ทรมานจากการที่เขาไม่สามารถเข้าใจเสน่ห์หลักของเธอได้
ในจดหมายถึงภรรยาของเขา Kramskoy ยอมรับว่าเฉพาะในต้นฉบับเท่านั้นที่เขาสังเกตเห็นหลายอย่างที่ไม่สังเกตเห็นได้ในสำเนาใด ๆ เขาสนใจเป็นพิเศษในความหมายสากลของการสร้างของราฟาเอล:
“นี่คือสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ...

ไม่ว่าแมรี่จะเป็นแบบที่เธอถูกพรรณนาที่นี่จริง ๆ หรือไม่ ไม่มีใครเคยรู้และแน่นอนไม่รู้ ยกเว้นคนรุ่นเดียวกันของเธอ ผู้ซึ่งไม่ได้บอกอะไรดีๆ เกี่ยวกับเธอให้เราฟัง แต่เช่นนั้น โดย อย่างน้อย, ได้สร้างความรู้สึกทางศาสนาและความเชื่อของมนุษยชาติ ...

มาดอนน่าของราฟาเอลเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง แม้ว่ามนุษยชาติจะหยุดเชื่อ เมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ... จะเปิดเผยลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของใบหน้าทั้งสองนี้ ... จากนั้นภาพจะไม่สูญเสียคุณค่า แต่เพียงบทบาทเท่านั้น จะเปลี่ยน.