ทีละขั้นตอนการวาดภาพภาพวาดยังคงมีชีวิต หลักสูตรการวาดภาพด้วยดินสอสี

บ้าน / หย่า

คุณคงรู้ดีว่าสิ่งมีชีวิตคืออะไร และคุณเคยเห็นมันมากกว่าหนึ่งครั้ง ฉันจะไม่เข้าไปในคำศัพท์เพราะคำศัพท์นั้นดี แต่พวกเขาจะไม่บอกคุณถึงวิธีการวาดสิ่งมีชีวิต ดังนั้นฉันจึงเสนอให้ใช้ดินสอและเปลี่ยนจากคำพูดไปสู่การกระทำ - วาดชีวิตด้วยดินสอ

วิธีการวาดชีวิตด้วยดินสอ

มองดู ภาพวาดหลักบทเรียน วิธีการวาดภาพนิ่งฉันคิดว่ามันชัดเจนสำหรับคุณด้วยดินสอว่าภาพวาดของภาพนิ่งจะเป็นอย่างไร

วิธีการร่างภาพวาด ดินสอง่าย... ในภาพร่างไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย มีเพียงโครงร่างของวัตถุเท่านั้น

เราเริ่มวาดกิ่งด้วยดอกไม้ด้วยดินสอสี ก่อนอื่นฉันวาดกิ่งไม้ด้วยดินสอสีเขียวแล้วเข้มขึ้นด้วยดินสอธรรมดา มีความจำเป็นต้องมืดลงเพื่อไม่ให้ภาพวาดกลายเป็น "จืดชืด" เพราะหนึ่ง สีเขียวจะไม่ดูสวยงาม เมื่อใช้ร่วมกับดินสอสีเข้ม กิ่งไม้จะดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

สำหรับการเปรียบเทียบ ดูภาพด้านล่างและถัดไป แล้วคุณจะเห็นสิ่งนี้

เราวาดดอกไม้และกิ่งไม้เสร็จแล้วในบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดสิ่งมีชีวิตด้วยดินสอ ให้ความสนใจ ฉันวาดกิ่งไม้ต่อหน้าแจกัน

เริ่มต้นด้วยการวาดในส่วนของกิ่งที่จะบิดเบี้ยวเล็กน้อยในแจกัน - ให้ความสนใจกับสิ่งนี้ ความสนใจเป็นพิเศษ... แจกันจะต้องทาสีอย่างสม่ำเสมอด้วยสีน้ำเงินโดยปล่อยให้ขอบด้านซ้ายไม่บุบสลาย - สีขาว วาดขอบของน้ำ

ต่อไปก็ตักน้ำ ทางซ้ายจะมืดและทางขวาเกือบขาว คุณควรพยายามทำให้การเปลี่ยนแปลงราบรื่น และ ทางซ้ายมือน้ำควรเข้มกว่าตัวแจกัน ฉันยังเพิ่มสีน้ำตาลเล็กน้อย ส่งยางลบเหนือน้ำด้วย ด้านขวาและตรงกลางให้แตะกิ่งเล็กน้อย ในภาพด้านล่างทุกอย่างมองเห็นได้ชัดเจน

แจกันเกือบจะพร้อมแล้ว แต่เอฟเฟกต์แก้วจะปรากฏขึ้นหลังจากที่เราวาดพื้นหลัง

ขั้นตอนต่อไปในบทเรียนคือวิธีการวาด ดินสอภาพนิ่งจะทาสีพื้นหลัง เป็นพื้นหลังที่จะมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพนี้ งานหลักคือการทำให้มันราบรื่นด้วยการเปลี่ยนที่นุ่มนวล

ฉันลงสีพื้นหลังด้วยแรเงาอ่อนๆ แล้วเกลี่ยด้วยสำลีให้ทั่วแผ่น เวลาแรเงา อย่ากดดินสอลงไปเลย! สีดินสอพื้นหลังเหมือนกันทุกประการกับแจกัน

รอบๆ แจกัน พื้นหลังควรเข้มขึ้นและค่อยๆ เพิ่มขึ้นเป็นโทนสีสว่าง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นหลัง อดทนไว้

เมื่อพื้นหลังของฉันเกือบถูกวาด ฉันเห็นว่าตรงกลางแจกันไม่โปร่งใสเพียงพอ คุณต้องเพิ่มโทนสีกลางแจกันหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งให้เพิ่มที่นั่น สีฟ้า... นอกจากนี้ เพื่อความโปร่งใสยิ่งขึ้นของแจกัน คุณสามารถเพิ่มลายเส้นด้วยดินสอง่ายๆ ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความมืดที่ด้านซ้ายของน้ำ นี่มันอะไรกันเนี่ย บทบาทหลักพื้นหลัง - มันแสดงให้เห็นสิ่งที่ต้องการสรุปอย่างแน่นอน

สำหรับการสะท้อนแสง ให้คัดลอกส่วนล่างของแจกันและดอกไม้ "ในทางกลับกัน" โดยไม่มีโครงร่างที่ชัดเจน

เมื่อทุกอย่างพร้อมแล้ว ดูว่าคุณสามารถแก้ไข เช็ด หรือใส่อะไรได้บ้าง ถ้าไม่มีอะไรมากก็เยี่ยม! แต่นั่นไม่ค่อยเกิดขึ้น))

บทเรียนการวาดชีวิตด้วยดินสอสิ้นสุดลงแล้ว ฉันกำลังรอคุณอยู่ในบทเรียนถัดไป - และแน่นอน ฉันกำลังรอความคิดเห็นในบทเรียนนี้

ทุกคนที่ดึงชีวิตจากชีวิตต้องผ่านขั้นตอนต่าง ๆ ของงานที่ซับซ้อน กระบวนการสอนการวาดภาพในขั้นตอนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการวาดภาพนิ่ง (จากภาษาฝรั่งเศส มรณะธรรมชาติ - ธรรมชาติที่ตายแล้ว)

โลกของธรรมชาติและสิ่งต่าง ๆ รอบตัวบุคคลใน ชีวิตประจำวัน, - คลังรูปแบบที่ไม่รู้จักเหนื่อยและ เฉดสี... ความเรียบง่ายและความสมบูรณ์แบบของพลาสติกของสิ่งของในชีวิตประจำวัน ความประณีตและความอ่อนโยนของดอกไม้ โครงสร้างที่แปลกประหลาดและความชุ่มฉ่ำของผักและผลไม้ และอื่นๆ อีกมากมายเป็นเป้าหมายของศิลปินมาโดยตลอด ภาพวาดและภาพวาดที่สิ่งของเครื่องใช้ในครัวเรือน เครื่องมือ ผัก ผลไม้ อาหาร เกม ช่อดอกไม้ ฯลฯ ถูกรวมเข้าเป็นรูปเป็นร่างเรียกว่าสิ่งมีชีวิต

สิ่งมีชีวิตสามารถ "มองเห็น" ได้ในชีวิตและ "ถูกวาง" ไว้โดยเฉพาะสำหรับการแก้ปัญหาทางสายตาต่างๆ ทั้งสิ่งเหล่านั้นและอื่น ๆ ดึงดูดความสนใจซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงอุทิศพื้นที่มากมายให้กับสิ่งมีชีวิตใน ศิลปกรรมที่เขากลายเป็นโดยถูกต้อง ประเภทอิสระ... สิ่งมีชีวิตที่ "มองเห็น" คือการจัดกลุ่มวัตถุตามธรรมชาติที่ศิลปินวาด และสิ่งที่ "แสดง" ประกอบด้วยวัตถุที่เลือกสรรมาอย่างตั้งใจซึ่งจำเป็นสำหรับการบรรลุถึงเจตนารมณ์บางอย่างของผู้แต่ง

ภาพของสิ่งมีชีวิตยังคงมีความสม่ำเสมอและลำดับระเบียบวิธีที่ชัดเจนในตัวเอง ไม่ได้รับอนุญาตอย่างสมบูรณ์เช่นเพิ่งเริ่มวาดเพื่อมีส่วนร่วมในการทำรายละเอียดปลีกย่อยหากยังไม่ได้กำหนดรูปแบบพื้นฐานแนวคิดวรรณยุกต์ของการผลิตยังไม่ได้รับการแก้ไข สิ่งนี้นำไปสู่การกระจัดกระจายของภาพวาดซึ่งเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้สำหรับนักเขียนแบบร่างที่ไม่มีประสบการณ์ในการแก้ไข นอกจากนี้ ความเร่งรีบดังกล่าวยังนำไปสู่ข้อผิดพลาดในความสัมพันธ์ตามสัดส่วน และด้วยเหตุนี้จึงนำไปสู่ความล้มเหลว ความไม่เชื่อ และความผิดหวัง

พึงระลึกว่าในการฝึกปฏิบัติด้วยภาพ มีวิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของการทำงานตามลำดับของภาพวาด โดยยึดตามหลักการ: จากทั่วไปถึงเฉพาะ และจากเฉพาะอีกครั้งไปจนถึงทั่วไปที่อุดมไปด้วยรายละเอียด

ข้าว. 21

การทำงานกับภาพนิ่งเริ่มต้นด้วยการเลือกและการจัดวางวัตถุบางอย่าง: ในงานของเรา - โมเดลปูนปลาสเตอร์ของปริซึมและแจกันไม้สำหรับดินสอแปรง ฯลฯ (รูปที่ 21). การเลือกส่วนประกอบสำหรับการแสดงละครเต็มสเกลต้องมีเหตุผลอย่างมีเหตุผล เติมด้วย การเชื่อมต่อทางความหมาย... ขอแนะนำให้เลือกสิ่งที่แสดงออกในรูปร่างและปริมาตร

หลังจากจัดฉากภาพนิ่งแล้ว คุณสามารถเลือกสถานที่เฉพาะจากจุดที่มองเห็นได้ชัดเจน (เราได้พูดถึงระยะห่างที่เหมาะสมที่สุดจากภาพวาดไปยังวัตถุขนาดเต็มแล้ว: ควรมีขนาดประมาณสามขนาดของธรรมชาติ) .

ความชัดเจนและความจริงของภาพนิ่งนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถในการสังเกต เขียน สร้างภาพวาด จำลองด้วยโทนเสียง เป็นต้น

ก่อนทำงานวาดภาพโดยตรง ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างการผลิตหนึ่งหรือสองภาพ เพื่อค้นหาเลย์เอาต์ที่มีเหตุผลและมีประสิทธิภาพของภาพบนกระดาษ ขอแนะนำให้ทำสเก็ตช์อย่างรวดเร็วโดยอิงจากความประทับใจครั้งแรกของการผลิตที่ยังคงสดมากพยายามถ่ายทอดให้พวกเขา ลักษณะเฉพาะธรรมชาติ ความสัมพันธ์และสัดส่วนของรูปร่างของแต่ละวัตถุ อัตราส่วนของพื้นที่ของภาพต่อพื้นที่ของรูปแบบแผ่นงาน

หลังจากที่คุณได้กำหนดองค์ประกอบของภาพในแบบร่างแล้ว คุณสามารถดำเนินการกับรูปแบบได้โดยตรง ด้วยลักษณะของการผลิต คุณได้เลือกรูปแบบแล้ว - แนวนอนหรือแนวตั้ง

ข้าว. 22

ตอนนี้คุณกำลังเผชิญกับงานที่ต้องผ่านหลายขั้นตอนของการวาดภาพนิ่ง ขั้นตอนดังกล่าวคือ ช่วงเวลาแยกกัน - ขั้นตอนหรือขั้นตอนในการพัฒนาบางสิ่งบางอย่างในการทำงานกับภาพวาดมักจะไม่เกินสี่

ไม่ต้องสงสัยเลย ระยะเริ่มต้นรูปภาพใด ๆ เป็นการจัดวางองค์ประกอบบนแผ่นกระดาษ คุณมีภาพสเก็ตช์อยู่แล้ว ใช้งานซึ่งไม่มีกลไกใดๆ

ที่นี่ สถานที่หลักถูกกำหนดให้กำหนดความกว้างทั้งหมดและความสูงทั้งหมดของวัตถุในคราวเดียวเพื่อจำกัดขอบเขตของภาพ ตำแหน่งของแต่ละวัตถุที่สัมพันธ์กัน และระนาบที่วางจะถูกระบุทันทีด้วย เส้นแสง

ในขั้นต่อไปของการวาดภาพหุ่นนิ่ง คุณต้องชี้แจงตำแหน่งของวัตถุทั้งสองในภาพและกำหนดความสัมพันธ์ตามสัดส่วน ในช่วงเวลานี้ ให้ระบุพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของแบบฟอร์มด้วย นี่คือทางออกของทุกปัญหา เวทีนี้ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ประสิทธิภาพอย่างรอบคอบ ในขณะนี้ ให้สร้างแบบฟอร์มด้วยเส้นเดียว โดยมองว่าภาพวาดของคุณเป็น "โครงลวด" แต่ให้สังเกตการวัดที่ทราบเพื่อไม่ให้มีความหนาเท่ากันทุกที่ (รูปที่ 22)

ดำเนินการขั้นตอนที่สามเพื่อปรับแต่งรูปร่างของร่างกายด้วยปริมาตรและการบรรเทา สัญญาณของวัตถุเหล่านี้รับรู้ได้ภายใต้เงื่อนไขของ chiaroscuro เท่านั้น ดังนั้น คุณไม่ควรวางโครงร่างแสงขนาดใหญ่และเงาขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังกำหนดด้วยการไล่ระดับแสงหลักทั้งหมด (การจัดเรียงแบบค่อยเป็นค่อยไป) ของ chiaroscuro รูปแบบการกระจายของแสง ฮาล์ฟโทน เงาของตัวเองและเงาตก มีการกล่าวถึงในหนังสือเรียนมากกว่าหนึ่งครั้ง และคุณรู้เกี่ยวกับรูปแบบเหล่านี้ คุณเพียงแค่ต้องปฏิบัติตามธรรมชาติอย่างระมัดระวังและเปรียบเทียบบนกระดาษว่าวัตถุหนึ่งมีสีเข้มหรือเบากว่าวัตถุอื่นมากเพียงใด นอกจากนี้ อย่าลืมความแตกต่างของเทคนิคการวาดสำหรับการทำงานกับดินสอ เพื่อให้ในขั้นตอนนี้ของการวาดภาพ คุณสามารถระบุความแตกต่างในพื้นผิวของวัตถุได้ ทั้งหมดนำมารวมกันและพิจารณาจากมุมมองของการสร้างมุมมอง ปริมาณและความโล่งใจของรูปแบบ การแก้ปัญหาโทนสี สาระสำคัญ นำคุณไปสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานในการวาดภาพนิ่ง (รูปที่ 23)

ข้าว. 23

ขั้นตอนสุดท้ายเกี่ยวข้องกับกระบวนการทำงานให้เสร็จ - การวางภาพรวมของโครงสร้างเชิงเส้นและโทนสีทั้งหมดของภาพ หากวาดรายละเอียดเบื้องหน้าและแผนที่ห่างไกล เนื้อหาทั้งสองของการแสดงจะทำลายการรับรู้ทั้งหมดของภาพ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลในการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์มด้วยโทนสี ดังนั้นภาพดังกล่าวจะต้องได้รับการปรับปรุงซึ่งเป็นลักษณะทั่วไป . ในกรณีนี้จำเป็นต้องทำให้แผนที่ห่างไกลอ่อนลง ทำลายขอบเขตที่ชัดเจนในนั้น (สร้างความประทับใจในเชิงลึก) "นำ" เบื้องหน้าวัตถุหนึ่งและ "ย้ายออกไป" อีกชิ้นหนึ่งในสถานที่ที่เหมาะสมเพื่อทำให้จางลง ในทางกลับกัน เพื่อกระชับน้ำเสียงและทำให้ภาพสมบูรณ์ขึ้น (รูปที่ 24)

ทุกขั้นตอนของการวาดภาพนิ่งไม่ใช่ขั้นตอนของภาพที่ขาดจากกัน นี่คือกระบวนการที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งกำหนดเงื่อนไขอย่างมีตรรกะด้วยความสามัคคีและความไม่สามารถแบ่งแยกได้ ผลลัพธ์ที่ได้ควรเป็นองค์ประกอบที่ถูกต้อง สร้างอย่างถูกต้อง ทำงานในระดับปานกลาง การวาดภาพการศึกษาที่แสดงออกถึงชีวิตนิ่ง

และตอนนี้เรามาดูกันดีกว่าว่าขั้นตอนการสร้างภาพนิ่งที่ประกอบขึ้นจากปูนปลาสเตอร์เป็นอย่างไร ร่างกายเรขาคณิต- ปริซึมหกเหลี่ยมและแจกันไม้สำหรับเก็บอุปกรณ์วาดภาพ

หลังจากเลือกรูปแบบแล้ว พวกเขาจะกำหนดขนาดภาพที่จะนำไปใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในสเก็ตช์เบื้องต้น คุณต้องการหาอัตราส่วนตามสัดส่วนของภาพและรูปแบบ สัดส่วนถูกถักทอเป็นการรับรู้ทางสายตาตามโครงสร้างของดวงตาและหลักการทำงาน แต่ละคนที่ทาสีกำหนดอัตราส่วนของปริมาณและไม่ต้องแปลกใจแยกความแตกต่างระหว่างอัตราส่วนของ "อัตราส่วนทองคำ" คุณเห็นในการผลิตว่าแจกันตั้งตรงดูดีกว่าปริซึมที่วางเอียงทำมุม ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแจกันในภาพวาดของคุณ และคุณจะเริ่มเชื่อมโยงการจัดวางรูปภาพบนกระดาษเข้ากับแจกัน เธอจะอยู่ในภาพวาดที่สัมพันธ์กับสัดส่วนของ "ส่วนสีทอง" เท่านั้น

ธรรมชาติของการรับรู้ทางสายตานี้ได้รับการยืนยันโดยการทดลองจำนวนมากที่ดำเนินการใน ต่างเวลาในหลายประเทศทั่วโลก

นักจิตวิทยาชาวเยอรมัน กุสตาฟ เฟชเนอร์ ในปี พ.ศ. 2419 ได้ทำการทดลองหลายชุด โดยแสดงให้เห็นทั้งชายและหญิง เด็กชายและเด็กหญิง ตลอดจนเด็ก ร่างสี่เหลี่ยมต่างๆ ที่วาดบนกระดาษ แนะนำให้เลือกเพียงอันเดียว แต่สร้างความประทับใจให้กับแต่ละอันมากที่สุด เรื่อง. ทุกคนเลือกสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่แสดงอัตราส่วนของทั้งสองด้านในสัดส่วนของ "อัตราส่วนทองคำ" (รูปที่ 25) นักประสาทวิทยาจาก Warren McCulloch แห่งสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษของเราได้สาธิตการทดลองประเภทต่างๆ แก่นักเรียน เมื่อเขาขอให้อาสาสมัครหลายคนจากบรรดาผู้เชี่ยวชาญในอนาคตนำวัตถุรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามาอยู่ในรูปแบบที่ต้องการ นักเรียนทำงานไประยะหนึ่งแล้วจึงคืนวิชาให้อาจารย์ เกือบทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายในพื้นที่ของความสัมพันธ์ "อัตราส่วนทองคำ" แม้ว่าคนหนุ่มสาวจะไม่รู้เรื่องนี้ " สัดส่วนพระเจ้า". McCulloch ใช้เวลาสองปีในการยืนยันปรากฏการณ์นี้ เนื่องจากตัวเขาเองไม่ได้เชื่อว่าทุกคนเลือกสัดส่วนนี้หรือสร้างสัดส่วนนี้ขึ้นในงานมือสมัครเล่นในการผลิตงานหัตถกรรมทุกประเภท

ข้าว. 24

ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจสังเกตเมื่อผู้ชมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ ทัศนศิลป์... หลายคนที่ไม่ได้วาดตัวเองจับได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่งแม้กระทั่งความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในการพรรณนาวัตถุใน ภาพกราฟิกและใน ภาพวาดที่งดงาม... สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสุนทรียภาพของบุคคล ซึ่ง "ไม่เห็นด้วย" กับการทำลายความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วน ไม่ใช่เพราะความต้องการความรู้สึกแห่งความงามที่ปรากฏการณ์ของ "อัตราส่วนทองคำ" เกี่ยวข้องกัน (ทันทีที่สัดส่วนนี้ไม่เรียกว่า "พระเจ้า" "ทองคำ" "อัตราส่วนทองคำ", "ตัวเลขสีทอง") เห็นได้ชัดว่าไม่ไร้ประโยชน์ในอารยธรรมมนุษย์ทุกศตวรรษ " สัดส่วนทองคำ"ถูกยกขึ้นสู่ยศหลักสุนทรียภาพ

สำหรับคุณ พื้นฐานการจัดองค์ประกอบในการสร้างภาพวาดภาพนิ่งไม่ควรเป็นอุปสรรค์ เพราะบุคคลนั้นมีความสามารถในการมองเห็นได้ดี สิ่งแวดล้อมภายในขอบเขตการมองเห็นที่ชัดเจน (ที่มุม 36 °) เป็นค่าสัดส่วนภายในขอบเขตของการมองเห็นที่ชัดเจนซึ่งแตกต่างด้วยตาและหน้าที่ของคุณคือการจดจำพวกเขาเพื่อสร้างภาพอย่างถูกต้อง ความจริงก็คือคนที่วาดมองเห็นโลกวัตถุประสงค์ในลักษณะเดียวกับคนที่ไม่วาด อย่างไรก็ตาม หากคุณใช้มุมมองตามอำเภอใจเพื่อสร้างภาพวาด การบิดเบือนจะเกิดขึ้น คุณต้องจำไว้ว่าในการสร้างภาพ ทุกสิ่งทุกอย่างต้องพึ่งพาอาศัยกัน: มุมมอง ระยะการมองเห็นที่ชัดเจน และระยะห่างจากวัตถุของภาพ ซึ่งหมายความว่าในขั้นตอนการจัดแต่งภาพ จำเป็นต้องเลือกส่วนของพื้นที่ปิดล้อม (แผ่นกระดาษ) ดังกล่าว ซึ่งจะรวมถึงวัตถุของภาพนิ่งและบางส่วน สิ่งแวดล้อม(พื้นหลัง). วัตถุในภาพไม่ควรใหญ่หรือเล็กเกินไป มิฉะนั้น รูปภาพขนาดใหญ่จะ "หายไป" จากรูปแบบ และภาพขนาดเล็กจะ "จม" ในนั้น เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ให้ลองพิจารณาแผ่นกระดาษและขนาดของภาพเป็นวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบทั้งหมดของการวาดภาพนิ่ง

หลังจากจัดระเบียบระนาบของกระดาษแล้ว วัตถุจะต้องถูกวาดตามที่ตามองเห็นและตามที่มีอยู่จริง ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องชี้แจงการเปลี่ยนแปลงของเปอร์สเปคทีฟในรูปทรงของแจกันและปริซึม และในขณะเดียวกันก็พยายามทำความเข้าใจโครงสร้างวัตถุประสงค์ การออกแบบ และวิเคราะห์สภาพแสงในทันที Chiaroscuro บนวัตถุถูกแจกจ่ายตามกฎหมายเดียวกับที่คุณคุ้นเคยเมื่อวาดแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของร่างกายทางเรขาคณิต

การวาดภาพแต่ละครั้งเป็นความรู้ใหม่ในเวลาเดียวกัน โลกวัตถุประสงค์ซึ่งมาพร้อมกับการได้มาซึ่งความรู้ การได้มาซึ่งประสบการณ์ ทักษะใหม่ และทักษะยนต์ของการเคลื่อนไหวของมือ เมื่อวางภาพวาดบนระนาบและเคลื่อนตัวออกไปจนสุดในแนวแสงเส้นขอบของรูปร่างของวัตถุทั้งสองแต่ละชิ้น และด้วยแสงสโตรกแบบเดียวกันที่ร่างปริมาตรของแจกันและปริซึม คุณยังคงทำงานต่อไป เวที. ตอนนี้คุณยังคงปรับแต่งคุณลักษณะเฉพาะของแบบฟอร์มตลอดเวลาโดยเปรียบเทียบภาพวาดกับธรรมชาติ จากนั้น คุณเริ่มทำงานกับความสัมพันธ์ที่ให้การกำหนดสัดส่วนที่ถูกต้อง อัตราส่วนของแผนผังเชิงพื้นที่ รายละเอียด และทั้งหมด

ข้าว. 25

วิธีการทำงานในความสัมพันธ์ช่วยให้นักเขียนแบบร่างได้รับความรู้และทักษะในขอบเขตที่ส่งผลต่อการพัฒนาบุคคลในฐานะศิลปินมืออาชีพ

ดังนั้น ขั้นตอนแรกของการวาดภาพของคุณ: แก้ปัญหาเค้าโครง ร่างภาพเงาทั่วไปของภาพนิ่ง เน้นวัตถุทั้งสองและแสดงสัดส่วน ในเวลาเดียวกันรู้สึกถึงการเชื่อมต่อระหว่างแบบฟอร์ม การโต้ตอบกับโครงสร้างทั่วไปของ ภาพ. เมื่อทำงานกับความสัมพันธ์ ภาพวาดจะถูกทำให้กระจ่างโดยการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ เช่น เปรียบเทียบภาพกับส่วนรวมและส่วนต่างๆ ของกันและกัน ในขั้นตอนการวาดภาพเดียวกัน คุณควรเริ่มระบุปริมาตรและความโล่งใจของรูปทรงของวัตถุในรูปภาพ โดยใช้หลักการ - จากทั่วไปไปสู่เฉพาะ ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่คุณจะเห็นทั้งหมดตลอดเวลา - ทั้งในโครงสร้างและสัดส่วนและน้ำเสียง

เมื่อคุณมั่นใจในความถูกต้องของภาพวาดและความถูกต้องของความสัมพันธ์แบบไลท์โทนแล้ว คุณสามารถดำเนินการสร้างแบบจำลองของแบบฟอร์มได้อย่างปลอดภัยด้วยโทนสีที่ค่อยๆ อิ่มตัวด้วยความหนาแน่น

ในขั้นตอนสำคัญของงานนี้ - การโอน การพรรณนาที่แท้จริงยังมีชีวิตอยู่ตามที่ตาของเราเห็นและมีอยู่อย่างไรในอวกาศ - คุณต้องเห็นธรรมชาติทั้งหมดตลอดเวลานั่นคือการสัมผัสสถานที่ใดสถานที่หนึ่งในภาพวาดด้วยดินสออย่ามองข้ามการตั้งค่าทั้งหมดและ การวาดภาพทั้งหมดโดยรวม จดจำตลอดเวลาที่คุณสะสมความรู้ ทักษะ และความสามารถทีละน้อยและสม่ำเสมอ จากนั้นจึงค่อยทำงานต่อ ความสัมพันธ์ของโทนสีในธรรมชาติไม่สามารถทำซ้ำได้อย่างถูกต้องในภาพวาด เนื่องจากความคลาดเคลื่อนระหว่างแสงที่แท้จริงกับความขาวของกระดาษ สามารถถ่ายทอดได้โดยทำตามสัดส่วนของความสัมพันธ์ทางธรรมชาติของ chiaroscuro และคุณรู้ว่าคุณภาพของรูปแบบวรรณยุกต์ขึ้นอยู่กับการส่งสัญญาณดังกล่าว

ในระหว่างการสร้างแบบจำลองของภาพวาดด้วยโทนสี เมื่อคุณนำงานทั้งหมดจากทั่วไปไปยังเฉพาะ จะมีช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะดำเนินการแก้ไขขั้นสุดท้ายในสถานที่ใดที่หนึ่งในรูปภาพ มีเสน่ห์มากในการแสดงละคร ที่นี่คุณไปที่ส่วนตัวโดยสังเกตหลักการวาดภาพ

ในการฝึกฝนทั้งด้านการศึกษาและ ภาพวาดสร้างสรรค์มีสองวิธีทางเทคนิคที่มักจะสัมผัสในการจัดวางโทนสีด้วยดินสอบนกระดาษ - การแรเงาและการแรเงา

การฟักไข่แตกต่างจากการแรเงามีคุณสมบัติเด่นชัดในตัวเอง ช่างเขียนแบบที่มีประสบการณ์สามารถบรรลุการถ่ายโอนคุณสมบัติโทนสีและวัสดุทั้งหมดของธรรมชาติเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน เขาใช้สโตรกต่างๆ ตามรอยดินสอบนกระดาษ ทั้งแบบตรงและแบบโค้ง แบบสั้นและแบบยาว ซ้อนทับกันในหลายชั้น ดังนั้นควรเข้าใจว่าการแรเงาเป็นเทคนิคการใช้โทนสีกับลายเส้น ทิศทางการฟักในภาพวาดมีความสำคัญมาก เป็นไปได้ที่จะบรรลุปริมาตรโดยใช้จังหวะที่ชี้ไปตามรูปร่างของวัตถุ และในทางกลับกัน โดยรูปแบบที่ซ้อนทับอย่างไม่ตั้งใจ แบบฟอร์มจะถูกทำลาย ภาพจะถูกปกคลุมไปด้วยจุดที่ไม่มีรูปร่าง

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพมักใช้การแรเงา - เทคนิคการถูชั้นดินสอ ทาด้วยตะกั่วแบนๆ บนพื้นผิวกระดาษเพื่อให้ได้โทนสีที่นุ่มนวลและเป็นของแข็งโดยใช้แรเงาหรือผ้าอนามัยแบบสอดกระดาษ และบ่อยครั้งมากที่สำลี Ilya Efimovich Repin ใช้เทคนิคนี้ค่อนข้างบ่อยและมีประสิทธิภาพ

ในกระบวนการทำงานที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดความสัมพันธ์แบบคัทออฟ สถานที่ที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดในการตั้งค่าเต็มรูปแบบจะถูกกำหนดและโดยยึดตามจุดอ้างอิงวรรณยุกต์แล้ว พวกเขาจะค่อยๆ ได้ความสว่างที่จำเป็น และตลอดเวลาที่คุณต้องเปรียบเทียบและเปรียบเทียบภาพวาดกับธรรมชาติอีกครั้ง ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถขยับออกห่างจากภาพวาดเป็นระยะทางสั้น ๆ เพื่อดูงานของคุณจากมุมมองที่ค่อนข้างไกล มีอีกเทคนิคหนึ่งสำหรับการเปรียบเทียบ - การมองภาพวาดในกระจกโดยหันเข้าหาภาพครึ่งหนึ่ง ควรสะท้อนวัตถุธรรมชาติในกระจกด้วย การเปรียบเทียบดังกล่าวสามารถช่วยให้คุณเห็นข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นในโทนเสียงและกำจัดมันได้ เทคนิคกระจกยังมีประสิทธิภาพเพราะช่วยให้คุณมองเห็นงานของคุณจากมุมที่ไม่คาดคิด ทุกคนที่วาดภาพไม่เพียงแต่เคยชินกับภาพลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่บ่อยครั้งเนื่องจากขาดประสบการณ์และยังคงความบกพร่องทางสติปัญญา เลิกสังเกตการคำนวณที่ผิดพลาดอย่างร้ายแรงในภาพวาด ไม่ต้องพูดถึงน้ำเสียง รูปลักษณ์ที่ไม่คาดคิดดังกล่าวจะช่วยให้คุณเห็นสิ่งนี้หรือข้อบกพร่องนั้นในทันที ซึ่งกลายเป็นเรื่องยากที่จะให้ความสนใจเนื่องจากไม่สามารถปฏิบัติต่อภาพวาดของคุณเองอย่างมีวิจารณญาณได้

ขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพนิ่งนั้นสัมพันธ์กับความสามารถของศิลปินในการสร้างภาพให้สมบูรณ์ กล่าวคือ เพื่อให้ภาพสอดคล้องกับการแสดงผลภาพทั่วไปด้วยการรับรู้ที่สมบูรณ์ของการผลิตเต็มรูปแบบ

คำถามควบคุม

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?
คุณต้องผ่านการวาดภาพภาพนิ่งกี่ขั้นตอน
คุณหมายถึงอะไรโดยคำว่า "เลย์เอาต์"? เลย์เอาต์มีบทบาทอย่างไรในการวาดภาพ?
เหตุใดการผลิตเต็มรูปแบบจึงไม่จำเป็นต้องรับรู้เป็นส่วน ๆ แต่โดยรวม?
การลากเส้นรูปร่างหมายความว่าอย่างไร
ลำดับวิธีการทำงานของสิ่งมีชีวิตคืออะไร?
จะเข้าใจคำว่า "ลักษณะทั่วไปของภาพ" ได้อย่างไร?

ศิลปินมักชอบวาดภาพสิ่งมีชีวิต บนผืนผ้าใบพวกเขาพรรณนาช่อดอกไม้ที่หรูหรา ผลไม้แปลกใหม่, เกม, ผักสดและอาหารที่ซับซ้อนมาก ทุกวันนี้สิ่งมีชีวิตยังคงได้รับความนิยม แต่การวาดภาพนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย จุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดคือการวาดองค์ประกอบง่ายๆ ของวัตถุที่แตกต่างกันสามถึงสี่ชิ้น

ก่อนอื่นคุณต้องเตรียม:

กระดาษ;
- ดินสอ;
- ยางลบ;
- ดินสอสีสดใส ตัวอย่างเช่น สีน้ำทำงานได้ดี

หลังจากนั้น คุณสามารถเริ่มทำงานกับหุ่นนิ่งได้:

1. ใช้ดินสอร่างขอบโต๊ะแล้ววาดโครงร่างของแอปเปิ้ลสองลูกลูกแพร์และเหยือก

2. วาดผลไม้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น วาดสตรอเบอร์รี่กิ่งหนึ่งเป็นวงกลม

5. ใช้การแรเงาอีกชั้นหนึ่งกับแอปเปิ้ล ค่อยๆ ทำให้สีมีความอิ่มตัวและแสดงออกมากขึ้น โปรดจำไว้ว่าแอปเปิ้ลเช่นลูกแพร์ควรมีแสงสะท้อนเพราะแสงตกกระทบวัตถุในกรณีนี้จากด้านหนึ่ง ทำให้บริเวณเงามืดลงด้วยสีน้ำตาลและสีเขียวขุ่น

ชีวิตยังคงพร้อมอย่างสมบูรณ์ คุณสามารถค่อย ๆ ซับซ้อนองค์ประกอบโดยการเพิ่มรายการใหม่มากขึ้น คุณสามารถวาดภาพหุ่นนิ่งได้ไม่เพียงแค่ดินสอสีเท่านั้น แต่ยังสามารถวาดด้วยสีน้ำมัน อะคริลิก หรือสีน้ำได้อีกด้วย

คุณรู้หรือไม่ว่ากระบวนการวาดภาพไม่เพียงแต่ส่งเสริมความรู้สึกของความงามในตัวบุคคล แต่ยังช่วยรับมือด้วย สถานการณ์ตึงเครียดสงบสติอารมณ์และก่อให้เกิดความสงบสุขในจิตวิญญาณ? ด้วยเหตุนี้ ขอแนะนำให้อุทิศเวลาว่างให้กับกิจกรรมนี้อย่างน้อยสักเล็กน้อย มาเรียนรู้วิธีการวาดชีวิตด้วยผลไม้โดยใช้ดินสอกัน

ข้อมูลทั่วไป

หากต้องการเรียนรู้วิธีวาดภาพชีวิตนิ่งด้วยผลไม้ คุณต้องเข้าใจความหมายของคำศัพท์ก่อน นอกจากนี้ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าคุณลักษณะใดที่ศิลปินในอนาคตควรเตรียมเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเอง ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต (ไม่ว่าจะหนึ่งชิ้นหรือหลายชิ้น) เรียกว่าภาพนิ่ง แปลจาก ภาษาฝรั่งเศสคำนี้ฟังดูเหมือน "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ดอกไม้ วัตถุต่างๆ สามารถนำมาใช้ในภาพวาดได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเที่ยวบินของจินตนาการ ของใช้ในครัวเรือน, ผลไม้และผัก. ในภาพหุ่นนิ่ง มักจะมีองค์ประกอบเช่นผ้า (สีและพื้นผิวใดๆ)

คุณสมบัติที่จำเป็น

เพื่อรับมือกับงานข้างหน้าและเชี่ยวชาญในความแตกต่างทั้งหมด คุณต้องเตรียมตัวล่วงหน้า เครื่องมือที่จำเป็น... คุณจะต้องการ:

แผ่นกระดาษหรือผ้าใบ (ทั้งหมดขึ้นอยู่กับขนาดที่คุณต้องการสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณ);

ดินสอง่าย

ผ้าและวัตถุที่คุณจะใช้เป็นธรรมชาติ

แสงดี.

หากคุณตั้งใจจะวาดภาพ นอกจากทุกอย่างแล้ว คุณต้องตัดสินใจว่าจะใช้สีประเภทใด (สีน้ำหรือน้ำมัน) และเลือกแปรงและจานสีตามนี้ และอย่าลืมน้ำ

เทคนิคกราฟิค

ในการทำให้รูปภาพของคุณคล้ายกับองค์ประกอบที่เลือกมากที่สุด ก่อนอื่นคุณต้องเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ คุณควรเรียนรู้วิธีถ่ายทอดไฮไลท์ เงา และพื้นผิว พวกเขาเริ่มสร้างชีวิตด้วยผลไม้ด้วยดินสอจากภาพร่าง เขาปรากฎบนแผ่นงานแยกต่างหาก ที่นี่พวกเขาเพียงแค่แก้ไขการจัดเรียงของวัตถุโดยไม่ต้องวาดให้สมบูรณ์ เมื่อแบบร่างพร้อมแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดองค์ประกอบบนผืนผ้าใบหลักได้ เมื่อวาดอย่ากดดินสอแรงเกินไป มิเช่นนั้นการนำเส้นที่วาดไม่ถูกต้องออกจะทิ้งร่องรอยไว้บนกระดาษ เมื่อสร้างโครงร่างของวัตถุ คุณไม่ควรวาดทุกเส้น ใช้ภาพร่างที่มีการเคลื่อนไหวที่วุ่นวาย คุณควรระวังว่าศิลปินใช้ดินสอที่มีความนุ่มต่างกันในแต่ละเส้น ในขั้นตอนการวาดภาพ ชุดคิทช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ บนกระดาษได้ นั่นคือเหตุผลที่ถ้าคุณต้องการทำทุกอย่างให้ถูกต้องและวาดภาพ สิ่งมีชีวิตที่สวยงามกับผลไม้เข้าหาทางเลือกของ "เครื่องมือ" ด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่

การร่างภาพ

ตามที่ทุกคนเข้าใจ เพื่อที่จะเริ่มทำงาน คุณต้องสร้างองค์ประกอบก่อน คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับพื้นหลังหลักของภาพวาดของคุณ รวมถึงองค์ประกอบที่จะปรากฎบนภาพนั้น ไม่ว่าคุณจะบรรยายเรื่องใดเรื่องหนึ่งหรือตัดสินใจใช้หลายๆ อย่าง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถระบายสีภาพนิ่งด้วยผักและผลไม้ หรือทำให้รูปภาพของคุณมีความหลากหลายด้วยช่อดอกไม้ ขอแนะนำให้ใช้ผ้าธรรมดาเป็นพื้นหลัง ถัดไป บนกระดาษ whatman กำหนดจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบและร่างภาพร่างของภาพในอนาคต สิ่งแรกที่ต้องวาดคือองค์ประกอบที่เรียบง่าย: วงรีหรือวงกลม ตัวอย่างเช่น แอปเปิลธรรมดาวาดภาพโดยใช้วงกลม ส่วนรายละเอียดในรูปของลูกเล็กๆ ใช้ในการร่างองุ่น สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าวัตถุนั้นอยู่ในที่ของมันนั่นคือสังเกตสัดส่วน

เราพรรณนาถึงวัตถุ

เมื่อคุณจัดตำแหน่งวัตถุทั้งหมดบนแผ่นงานได้อย่างถูกต้องแล้ว ก็ถึงเวลาดำเนินการวาดภาพต่อไป ในการทำเช่นนี้ ในภาพที่แสดง ให้จารึกผลไม้โดยใช้เส้นที่ชัดเจนกว่า ทำให้รายละเอียดทั้งหมด รูปทรง และลบเส้นการก่อสร้างที่ชัดเจน อย่าลืมวางเงาอย่างถูกต้องด้วยดินสอเพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่ถูกต้อง การดำเนินการนี้ดำเนินการโดยใช้การแรเงา โดยเริ่มแรกจะทำให้สถานที่ที่มืดที่สุดมืดลงด้วยการค่อยๆ เปลี่ยนเป็นจุดที่สว่างกว่า เงาจะถูกวาดด้วยดินสอที่คมชัดอย่างยิ่งเมื่อทาทีละชั้น ขั้นตอนสุดท้ายคือการตรวจสอบภาพของวัตถุทั้งหมด ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเลย์เอาต์โทนสี

ภาพนิ่งกับผลไม้ - เป็นระยะ

มาสำรวจวิธีการสร้างภาพวาดโดยใช้ตัวอย่างสีส้ม องุ่น และกีวีกัน ด้วยเหตุนี้จึงควรใช้ของจริงจึงควรซื้อล่วงหน้า เชื่อฉันเถอะ เพื่อที่จะได้ทักษะและการฝึกฝน มันจะดีกว่าที่จะดึงออกมาจากชีวิต เพื่อให้ง่ายต่อการสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณ ปฏิบัติตามคำแนะนำของเราอย่างเคร่งครัด

รายละเอียดการวาดภาพ

ขั้นแรก เราร่างตำแหน่งของผลไม้บนกระดาษ ในการพรรณนาครึ่งหนึ่งของกีวีและส้ม คุณควรวาดเส้นเฉียงแล้ววาดวงรีเท่านั้น ตอนนี้คุณสามารถเริ่มวาดผลไม้ได้โดยตรง มาเริ่มกันที่ส้มตำ ในการทำเช่นนี้ เราแบ่งภาพร่างของเขาโดยใช้เส้นก่อสร้างออกเป็นสองส่วน หลังจากนั้นในแต่ละครึ่งเราวาดชิ้นโดยวาดเป็นส่วนสามเหลี่ยม

เราเติมพื้นที่ที่องุ่นควรจะเป็นวงกลมและสำหรับกีวีเราวาดเฉพาะแกน ขอแนะนำให้เริ่มแรเงาร่างด้วยองุ่น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้ดินสอที่นุ่มที่สุด (8 "M") วาดวงกลมแต่ละวงเป็นวงกลม โปรดทราบว่าจุดที่เบาที่สุดในองุ่นควรอยู่ตรงกลางและที่ขอบ ทำเช่นนี้เพื่อไม่ให้ผลเบอร์รี่รวมกัน ทีนี้มาดูการวาดสีส้มกัน เริ่มต้นด้วยการแรเงาในเปลือก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ใช้ดินสอ "T" เพื่อซ้อนแรเงาในรูปของผลไม้ จากนั้นเราจะใช้จุดและจุด ทำได้ด้วยดินสอ "TM" ด้วยวิธีนี้คุณสามารถถ่ายทอดเนื้อสัมผัสของส้มได้

วาดชิ้นผลไม้ด้วยดินสอ "T" ในเวลาเดียวกัน เราย้ายจากจุดศูนย์กลางไปที่ขอบ หากต้องการถ่ายทอดภาพผลไม้ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ให้วาด "ขนนก" ด้วยดินสอ "TM" หากต้องการให้ภาพวาดคล้ายกับต้นฉบับมากขึ้น ให้ใช้ยางลบเพื่อทำให้มุมมนมากขึ้นและเช็ดวงกลมเล็กๆ ตรงกลาง ได้เวลาวาดกีวีแล้ว เพื่อจุดประสงค์นี้ด้วยดินสอ "TM" เราใช้จังหวะบนพื้นผิวของมัน (ไม่มีแรงกด) และเพื่อให้ผลไม้ดูสมจริงยิ่งขึ้นเราจะสร้างเส้นเล็ก ๆ บนพื้นผิวด้วยแรงกดที่แรงกว่า ตอนนี้เราจะพรรณนาถึงแกนกลาง ในใจกลางของกีวีด้วยดินสอ "TM" วาดรังสี (หลายชั้น) ดังนั้นเราจะถ่ายทอดเนื้อสัมผัสของผลไม้จริงๆ ด้วยดินสอนุ่มๆวาดเมล็ดแล้วใช้ยางลบเพื่อทำให้สีอ่อนลงตรงกลาง

ใบองุ่น

หากคุณมีพื้นที่ว่างในพื้นที่ทำงาน คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบ เช่น ใบองุ่น ให้กับภาพนิ่งของคุณ ในการทำเช่นนี้ เราจะวาดภาพรูปร่างของใบไม้ในรูปแบบของไม้พาย หลังจากนั้นเราจะสร้างเส้นเลือดซึ่งจะต้องออกไปจากจุดหนึ่ง (นี้ ลักษณะเฉพาะใบองุ่น). เราร่างรูปร่างของแผ่นงานที่แม่นยำยิ่งขึ้น ตอนนี้คุณสามารถเสริมเส้นเลือดด้วยกิ่งที่เล็กกว่าและสร้างมุมสำหรับองค์ประกอบนี้ มาเริ่มแรเงากันเถอะ ดินสอ "T" จากจุดบรรจบกันของเส้นเลือดวาดเส้นประไปที่ปลายองค์ประกอบ ต่อไป มาเพิ่มวอลลุ่มกัน

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ใช้ชั้นเพิ่มเติมด้วยดินสอ "TM" แต่ต้องทำที่ขอบและด้านบนของแผ่นเท่านั้น ขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพเกี่ยวข้องกับการใช้เงาและการลับเส้นใบ ภาพวาดของคุณพร้อมแล้ว หลายคนเชื่อว่าการวาดภาพชีวิตนิ่งด้วยผลไม้นั้นง่ายกว่าการวาดภาพมาก เช่น การวาดภาพนิ่งด้วยช่อดอกไม้ โดยหลักการแล้ว ภาพวาดเหล่านี้ไม่แตกต่างกันมากนัก เมื่อสร้างทั้งรูปแบบหนึ่งและอีกรูปแบบหนึ่ง จำเป็นต้องถ่ายทอดทุกรายละเอียด ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือสิ่งมีชีวิตที่มีผลไม้และดอกไม้ยังมีองค์ประกอบมากกว่า

วาดรูป

ขั้นแรก พิจารณาให้ดีว่าผลไม้ถูกจัดวางอย่างไร และเค้าร่างของผลไม้ชิ้นใดชิ้นหนึ่งรวมกับโครงร่างของอีกชิ้นหนึ่งอย่างไร จากนั้นนำสีพาสเทลสีดำแบบแข็งและร่างองค์ประกอบทั้งหมดออกมา วาดเป็นจังหวะสั้นๆ เบาๆ โดยจำไว้ว่านี่คือภาพร่าง อย่ามุ่งมั่นเพื่อความแม่นยำอย่างแท้จริง

ใช้โทนพื้นหลัง

ใช้ด้านข้างของพาสเทลสีเหลืองมะนาวทาพื้นหลังกับผลไม้สีอุ่นทั้งหมด นั่นคือ แอปเปิ้ลแดง ส้มส้ม กล้วยสีเหลือง และลูกแพร์ (ยกเว้นองุ่น) พยายามอย่าวาดเกินโครงร่างของผลไม้แต่ละชนิดและอย่าทาสีทับบริเวณที่จะวาดไฮไลท์ในเวลาต่อมา ใช้ปลายสีพาสเทล วาดเส้นสีเหลืองที่คมชัดกว่าเพื่อแสดงส่วนโค้งด้านล่างของกล้วยและขาของกล้วย การผสมสี ในกรณีนี้ การผสมสีถูกใช้อย่างจำกัด เนื่องจากศิลปินของเราพยายามที่จะใช้ความเป็นไปได้อย่างเต็มที่จากพื้นผิวที่ขรุขระของกระดาษสีพาสเทลพิเศษ อย่างไรก็ตาม ชีวิตนี้ไม่ได้ปราศจากการผสมเลย - นี่คือวิธีการทาสีแสงสะท้อนบนองุ่น ถ่ายทอดการเล่นของแสงบนพื้นผิวของผลเบอร์รี่ ความเข้ม สีขาวที่นี่จะเพิ่มขึ้นเมื่อเข้าใกล้แก่นของเปลวไฟ ด้วยหลักการเดียวกันนี้ เงาที่ทอดจากผลไม้จะถูกพรรณนา จะอิ่มตัวมากที่สุดตรงกลางและค่อยๆ เบลอไปที่ขอบ

เรายังคงทำงานต่อไป

โดยการร่างโครงร่างของวัตถุและครอบคลุมผลไม้ด้วยโทนสีพื้นหลัง คุณจะสามารถไปยังสีหลักและไฮไลท์ได้ เมื่อแยกผลไม้ชนิดหนึ่งออกจากผลไม้อื่นบนกระดาษ ให้ใช้ทั้งด้านแบนและปลายแหลมของสีพาสเทล

รูปร่างสีส้ม

ใช้สีส้มพาสเทลแล้ววาดเส้นสั้น ๆ เป็นรูปเคียวภายในส้มตามโครงร่างของผลไม้ ใช้ทั้งปลายแหลมและด้านแบนของสีพาสเทล ตามปกติ สีส้มเข้ากันได้ดีกับสีที่อ่อนกว่าและอบอุ่นกว่า ดังนั้นสีนี้จึงจะครอบคลุมพื้นหลังสีเหลืองมะนาวบางส่วน

ใช้จังหวะสีเขียวกับลูกแพร์และกล้วย

ใช้ปลายแหลมและด้านแบนของสีพาสเทลสีกากีอีกครั้ง เพิ่มสีเขียวให้กับลูกแพร์และกล้วย สังเกตเส้นที่ซับซ้อนที่สุดที่เน้นส่วนนูนของลูกแพร์ (ที่ด้านล่าง) และก้านกล้วย

เพิ่มโทนสีอ่อนให้กับแอปเปิ้ล

ในการวาดแอปเปิ้ล ให้ใช้พาสเทลสีแดงอ่อน ๆ คลุมส่วนตรงกลางของแอปเปิ้ลด้วยจังหวะเท่ากันจากนั้นทำแบบเดียวกันทางด้านซ้ายของผลไม้ จากนั้นด้วยปลายดินสอสีพาสเทลที่แหลมคม จำเป็นต้องทำให้สีรอบๆ โพรงนั้นเข้มข้นขึ้นด้วยที่จับ และเน้นที่ส่วนโค้งหลักของแอปเปิ้ลต่อไป

วิธีการวาดองุ่น

ใช้สีพาสเทลสีแดงเชอร์รี่แล้วใช้จังหวะสั้นๆ วาดทับองุ่นเพื่อให้ลายเส้นเป็นไปตามรูปร่าง เว้นว่างไว้ในส่วนที่ไฮไลต์จะปรากฏในภายหลัง

เรายังคงวาดแอปเปิ้ลและส้มต่อไป

กลับมาที่สีพาสเทลสีแดงเชอรี่กันอีกครั้งค่ะ รวมไปถึงพื้นที่ของแอปเปิ้ลที่เราทาสีแดงอ่อนๆ ไว้แล้ว เน้นรูปร่างของผลไม้ด้วยจังหวะที่หนาแน่น อย่าแตะตรงกลางด้านซ้ายของแอปเปิ้ล ย้ายไปที่สีส้มแรเงาด้วยสีพาสเทลสีส้มสดใสพยายามทำซ้ำรูปร่างของผลไม้

เผยโทนสีเข้มที่สุดในแอปเปิ้ล

ใช้สีพาสเทลสีม่วงเข้มแล้วใช้ปลายแหลมเพื่อเน้นโครงร่างของผลแอปเปิล เช่นเดียวกับรอยบากโค้งที่ก้านอยู่ จากนั้นทำให้จุดสีแดงตรงกลางแอปเปิ้ลมืดลงเล็กน้อยด้วยด้านข้างของสีพาสเทล

ตอนนี้ขอกลับไปที่องุ่น

ใช้พาสเทลสีม่วงเข้มทาด้านในของผลเบอร์รี่แต่ละลูกด้วยจังหวะเล็ก ๆ ที่มีพลังมากพยายามเน้นรูปร่างของพวกเขา อย่าลืมทิ้งบริเวณที่มีแสงซึ่งไฮไลท์จะปรากฏในภายหลัง

เพิ่มโทนสีเข้มบนลูกแพร์ กล้วย และองุ่น

ใช้สีเหลืองสดทาบริเวณที่มืดที่สุดบนลูกแพร์และเปลือกกล้วยดังที่แสดง ใช้เส้นที่หนาแน่นกว่าโดยที่องุ่นทาเงาเล็กน้อยบนลูกแพร์ เพื่อให้เห็นรูปร่างขององุ่นแต่ละผลได้ดียิ่งขึ้น ให้ลากขอบด้านนอกของผลเบอร์รี่แต่ละลูกด้วยปลายแหลมของสีพาสเทลสีดำ

เรานำองุ่นมาส่องประกาย

ใช้พาสสีขาวและ การเคลื่อนไหวเบา ๆทาสีทับส่วนที่ยังไม่แรเงาบนองุ่นแต่ละลูก ในบางวิธี ให้สร้างแสงสะท้อนให้ชัดเจนที่สุด เพื่อวางแสงสะท้อนอย่างถูกต้อง ให้ตรวจสอบภาพวาดของคุณด้วยภาพถ่ายอยู่เสมอ

ทำเครื่องหมายจุดสีกากีสว่างบนสีส้มและเพิ่มไฮไลท์สีขาว

จากนั้นเพิ่มไฮไลท์สีขาวให้กับผลไม้อื่นๆ ตามที่แสดงโดยใช้ด้านแบนของสีพาสเทล ตอนนี้ ด้วยปลายที่แหลมของสีพาสเทลสีขาว ให้วาดเส้นยกนูนสองสามเส้นในบริเวณที่มีก้านแอปเปิ้ลอยู่ และจากนั้นก็ใช้สีพาสเทลสีน้ำตาลเข้ม วาดสีเดียวกันรอบ ๆ ขอบของแอปเปิ้ลและแรเงาจุดสีน้ำตาลอ่อนเบา ๆ เพื่อให้เข้มขึ้น ใช้ปลายนิ้วถูไฮไลท์บนองุ่นเบา ๆ

วาดส้มเสร็จ

ใช้ด้านแบนของสีพาสเทลวาดเส้นสีแดงอ่อนบนสีส้มโดยเน้นรูปร่างและโครงร่าง ใช้เบา ๆ จากนั้นใช้นิ้วถูสีแดงพาสเทลเบา ๆ

วาดพื้นหลัง

ใช้สีพาสเทลสีขาวเพื่อวาดภาพลายเส้นแนวนอนและแนวตั้งรอบๆ ภาพวาด

ทิ้งไว้โดยไม่ฟักออกเฉพาะพื้นที่ที่อยู่ติดกับลูกแพร์ทางด้านขวาและด้านซ้ายเป็นสีส้ม - ที่นี่คุณสามารถเพิ่มเงาได้

ใส่เงาผลไม้

วาดเส้นเล็ก ๆ ด้วยปลายสีดำพาสเทลเพื่อทำให้เงาที่อยู่รอบ ๆ องุ่นลึกขึ้น จากนั้นใช้ด้านแบนของสีพาสเทลสีดำทาเงาแสงบนพื้นผิวของโต๊ะในจินตนาการแล้วใช้นิ้วถูให้ค่อยๆ กลายเป็น พื้นหลังสีขาว.