อ. เมลิค - พาชเอฟ, Doctor of Psychology, หัวหน้านักวิจัยจากสถาบันจิตวิทยาแห่ง Russian Academy of Education, หัวหน้าบรรณาธิการ นิตยสาร "Art in School" มอสโกประเทศรัสเซีย

เกี่ยวกับคุณค่าเชิงป้องกันของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ผู้เขียนถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเงื่อนไขและการแสดงออกของสุขภาพทางจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคลและเป็นบรรทัดฐานในความหมายเชิงสัจพจน์ของคำกล่าวคือเป็นความสมบูรณ์ของการทำให้เกิดขึ้นจริง ความสามารถของมนุษย์... ของขวัญแห่งความคิดสร้างสรรค์เช่นนี้เป็นคุณสมบัติทั่วไปของมนุษย์ ดังนั้นการกีดกันอย่างสร้างสรรค์จึงขัดกับธรรมชาติของมนุษย์ดังนั้นจึงเต็มไปด้วยผลกระทบทางจิตใจจิตใจและสังคมที่เป็นอันตรายสำหรับเด็ก มีการหยิบยกวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความจำเป็นในการป้องกันศิลปะในรูปแบบของการศึกษาศิลปะที่เป็นสากลสาธารณะและสร้างสรรค์

คำสำคัญ: ความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ทางศิลปะบรรทัดฐานทางสถิติและคุณค่ากิจกรรมภายในของจิตวิญญาณการป้องกันศิลปะ

มีความคิดเห็นอย่างกว้างขวางว่าความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับความเบี่ยงเบนบางอย่างจากบรรทัดฐานทางจิต อย่างไรก็ตามผู้เขียนบทความถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นบรรทัดฐานโดยเป็นเงื่อนไขสำหรับสุขภาพจิตและสุขภาพจิตของแต่ละบุคคลและเป็นการแสดงให้เห็นถึงสิ่งนั้น แต่สิ่งที่มีความหมายไม่ใช่บรรทัดฐานทางสถิติตามที่บางสิ่งบางอย่างเป็นเรื่องปกติหากเป็นเช่นนั้น มักจะพบบ่อยมากพอภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด แต่บรรทัดฐานตามแนวสัจพจน์ซึ่งหมายถึง "สิ่งที่ดีที่สุดที่สามารถทำได้" คือการทำให้เกิดความสามารถของมนุษย์ที่มีอยู่จริงๆโดยรวมมีการระบุไว้ในบทความว่าของขวัญที่สร้างสรรค์ในความหมายกว้างถือเป็น " กิจกรรมภายในของจิตวิญญาณ "(VV Zenkovsky) ไม่ใช่ชนชั้นสูง แต่เป็นคุณลักษณะทั่วไปของมนุษย์การตีความความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาต่างๆ: จากมานุษยวิทยาในพระคัมภีร์ไปจนถึงจิตวิทยามนุษยนิยมตลอดจนการบำบัดและการสอนการอุดตัน ของพลังงานภายในนี้การกีดกันอย่างสร้างสรรค์ที่แพร่กระจายออกไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการศึกษาในโรงเรียนแบบดั้งเดิมนั้นขัดแย้งกับธรรมชาติของมนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงอาจก่อให้เกิดอันตราย ผลที่ตามมาสำหรับสุขภาพจิตและจิตของเด็ก (ภาวะซึมเศร้าการลดความเป็นตัวของตัวเองความรู้สึกไร้ความหมายของชีวิต) รวมทั้งผลักดันพวกเขาไปสู่สิ่งที่เรียกว่า“ เขตเสี่ยง” (การติดยาโรคพิษสุราเรื้อรังการกระทำผิดของเด็กและเยาวชนแนวโน้มการฆ่าตัวตาย)

ชี้ให้เห็นว่าวิธีที่ดีที่สุดของการทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์สร้างสรรค์ของเด็กปฐมวัยอย่างที่เป็นอยู่คือการสร้างและการตระหนักถึงความคิดของตนเองเป็นการผลิตผลงานเชิงสร้างสรรค์ในรูปแบบศิลปะหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่ง

ผู้เขียนนำเสนอข้อมูลที่พิสูจน์ได้ว่าการมีส่วนร่วมอย่างเหมาะสมในการสร้างสรรค์งานศิลปะช่วยป้องกันความเบี่ยงเบนทางจิตใจและความชั่วร้ายทางสังคมได้อย่างมีประสิทธิภาพ มีการประกาศว่านอกเหนือจากการบำบัดด้วยศิลปะที่ใช้โดยคนที่ต้องการความช่วยเหลือในการรักษาแล้วยังจำเป็นต้องพัฒนาการป้องกันโรคโดยทั่วไปซึ่งมีอยู่ทั่วไปและมีการศึกษาทางศิลปะที่มุ่งเน้นการสร้างสรรค์

คำสำคัญ: การสร้างการสร้างงานศิลปะบรรทัดฐานทางสถิติและเชิงสัจพจน์กิจกรรมภายในของจิตวิญญาณการป้องกันโรคศิลปะ

หลายปีก่อนในสุนทรพจน์ของกุมารแพทย์ชื่อดัง F. มันสามารถถูกมองว่าเป็นความขัดแย้ง: อย่างไรก็ตามหลายคนมีแนวโน้มที่จะเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในทางตรงกันข้ามเนื่องจากการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานทางจิตใจ ตอนนี้ฉันจะไม่โต้แย้งหรือพูดคุยถึงสาเหตุของการคงอยู่ของอคตินี้ แต่ฉันจะพยายามตามหัวข้อของบทความเพื่อยืนยันความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะเงื่อนไขและการแสดงออกของสุขภาพ ในทางจิตวิทยาและแม้แต่ในแง่จิตวิญญาณของคำ

แต่ก่อนอื่นเราต้องเห็นด้วย - ไม่เกี่ยวกับแน่นอนว่า“ ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร” (นั่นอาจเป็นการกล่าวอ้างที่สูงเกินไป!) แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เราในบริบทของการสนทนาเพิ่มเติมจะเรียกคำนี้ว่า แท้จริงแล้วโดยความคิดสร้างสรรค์ผู้เขียนต่างคนต่างหมายถึงสิ่งที่แตกต่างกัน: จากวิธีการตอบสนองความปรารถนาต้องห้ามไปสู่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน มุมมองที่สองเป็นมุมมองที่แพร่หลายที่สุดและในแวบแรกไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้าน แต่จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดนักจิตวิทยาแทบจะไม่รับรู้ว่าสิ่งนี้เป็นที่น่าพอใจอย่างสมบูรณ์

ผู้สนับสนุนความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวเพื่อหลีกเลี่ยงการลดคุณค่าของคำศัพท์จะต้องกำหนดว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่ผลงานของ“ ใหม่” แต่เป็นเพียงสิ่งเดียวที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมและสังคม ข้อแม้เป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ก็ชัดเจนพอ ๆ กันว่าเกณฑ์สำหรับความสำคัญของวัตถุประสงค์นี้คลุมเครือและเปลี่ยนแปลงได้

อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะเกิดคำถามอีกอย่างคือการแนะนำสิ่งใหม่ ๆ เข้ามาในชีวิตและยิ่งไปกว่านั้น“ สำคัญเชิงวัตถุ” อาจเป็นได้ทั้งในเชิงสร้างสรรค์และเชิงทำลาย คุณค่าที่เกี่ยวข้องกับแนวคิด“ ความคิดสร้างสรรค์” ทำให้คนเราเพิกเฉยต่อความแตกต่างนี้และเรียกการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมของมนุษย์ได้หรือไม่? หรือเราควรพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ที่มีเครื่องหมายบวกและเครื่องหมายลบเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และ "การต่อต้านความคิดสร้างสรรค์"

นักคิดและนักวิทยาศาสตร์หลายคนมีความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นพาเวลฟลอเรนสกี้จึงถือว่าคำจำกัดความของวัฒนธรรมว่า“ สร้างขึ้นโดยมนุษย์” นั้นไม่น่าพอใจเนื่องจากมันเปรียบได้กับผลงานอันยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของมนุษย์และตัวอย่างเช่นกุญแจสำคัญของหัวขโมย: ทั้งสองต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงของวัฒนธรรม

เมื่อสัมผัสกับปัญหานี้นักจิตวิทยา V.N. Druzhinin เสนอให้แยกความแตกต่างระหว่างกิจกรรมของมนุษย์ที่ปรับตัวและเปลี่ยนแปลงได้ ในขณะที่สิ่งที่สองสามารถเป็นได้ทั้งเชิงสร้างสรรค์นั่นคือความคิดสร้างสรรค์และการปรับเปลี่ยนที่ไม่เหมาะสมการทำลายล้างซึ่งไม่ได้สร้างสภาพแวดล้อมใหม่ แต่ทำลายสภาพแวดล้อมที่มีอยู่ แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกทั้งสองด้านของการแสดงออกของกิจกรรมของมนุษย์: ในการสร้างสิ่งใหม่ใด ๆ สามารถมองเห็นแง่มุมของการทำลายของเก่าโดยสมัครใจหรือโดยไม่สมัครใจ จากมุมมองของฉันปัญหาภายใต้การสนทนาโดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถละลายได้ภายใต้กรอบของการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในฐานะ "การสร้างสิ่งใหม่" (ฉันยอมรับล่วงหน้า: คำถามไม่ได้หายไปเองและด้วยความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ซึ่งฉันจะพยายามพิสูจน์ด้านล่าง)

เพิ่มเติม หากไม่ใช่ทุก“ การสร้างสิ่งใหม่” ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ทุกอย่างไม่ได้เป็นการสร้างสิ่งใหม่ที่เป็นกลาง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในจิตวิทยาการศึกษาแนวคิดเช่นความคิดสร้างสรรค์แบบอัตนัยหรือในบริบททางวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกันกิจกรรมเสมือนการวิจัยของนักเรียนเกิดขึ้น พวกเขาจำเป็นต้องระบุสิ่งที่ไม่ใช่การสร้างหรือการค้นพบสิ่งใหม่สำหรับมนุษยชาติ แต่เป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับตัวเด็กเอง ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์: วัยรุ่น Blaise Pascal เพียงลำพังได้ค้นพบสัจพจน์หลายประการของ Euclid ทางเรขาคณิตโบราณ เมื่อทำเช่นนี้เขาไม่ได้พูดอะไรที่มนุษยชาติไม่รู้ แต่ค้นพบสิ่งที่ตัวเขาเองไม่รู้และที่สำคัญที่สุดคือได้ค้นพบที่มาของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ในตัวเขาเอง

สรุป: เกณฑ์ของความแปลกใหม่ตามวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์ไม่ใช่เกณฑ์ทางจิตวิทยา มันถูกต้องตามกฎหมายจากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะวิทยาศาสตร์หรือกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ อย่างไรก็ตามนักจิตวิทยาควรพิจารณาก่อนอื่นคือด้านในของการกระทำที่สร้างสรรค์ซึ่งเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของมนุษย์และรวมอยู่ในรูปแบบและผลลัพธ์ของสิ่งนี้หรือกิจกรรมนั้น

ไม่อาจกล่าวได้ว่านักวิทยาศาสตร์ไม่ได้พยายามที่จะเจาะเข้าไปในพื้นที่ด้านในของกระบวนการสร้างสรรค์นี้ มีการศึกษามากมายซึ่งในเชิงประจักษ์บนพื้นฐานของความสัมพันธ์กับความสำเร็จของบุคคลในกิจกรรมใด ๆ มีการระบุลักษณะทางจิตวิทยาบางประการของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ เช่น "androgyny" "ความอดทนต่อความไม่แน่นอน" การยึดมั่นในแนวทางแก้ไขปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานความเป็นอิสระของการประเมินและการตัดสิน (ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด) เป็นต้น

สิ่งที่น่าสนใจคือการสรุปเชิงประจักษ์เกี่ยวกับขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ (จากการวางปัญหาไปจนถึงการตรวจสอบวิธีการแก้ปัญหาที่ได้รับจากความเข้าใจ) บทบาทของผู้มีสติและไม่รู้ตัวในขั้นตอนต่างๆเหล่านี้เป็นต้น

ในขณะที่ตระหนักถึงความสำคัญของการศึกษาดังกล่าว แต่ในขณะเดียวกันก็จำได้ว่ามีใครบางคนแสดงความคิดอย่างลึกซึ้งว่ามีความรู้สองประเภทคือคนหนึ่งสามารถรู้ "เกี่ยวกับบางสิ่ง" และคนหนึ่งสามารถรู้ "บางสิ่ง" ได้ ความรู้ประเภทแรกนั้นกว้างขวางและมีประโยชน์อย่างน่าประหลาดใจไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่มันยังคงอยู่ภายนอกและในแง่นี้ผิวเผิน; สาระสำคัญของสิ่งที่รู้ได้ (ไม่ว่าจะเป็นบุคคลปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ความจริงของวัฒนธรรม) ยังคงเป็น "สิ่งที่อยู่ในตัวเอง" สำหรับผู้รู้ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาอาจไม่สงสัยด้วยซ้ำ

และการรู้บางสิ่งหมายถึงการรู้จากภายในผ่านการมีส่วนร่วมการค้นพบบางสิ่งในเรื่องของความรู้และในตัวเอง

จากมุมมองนี้ทุกสิ่งที่กล่าวข้างต้นควรเป็นผลมาจากความรู้ประเภทแรก สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องหมายชนิดหนึ่งซึ่งบ่งบอกถึงความมีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์หรือกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างจะมีความสัมพันธ์มากกว่าที่จะมีความหมาย พวกเขาดูเป็นไปได้มากพวกเขาจำเป็นต้องนำมาพิจารณา แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ได้ช่วยให้เข้าใจถึงพลังที่ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และความหมายที่มีอยู่จริงสำหรับตัวเขาเอง

ในการพยายามมองเห็นปัญหาของความคิดสร้างสรรค์จากภายในก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจว่าเราเข้าใจแก่นแท้ของมนุษย์อย่างไร แท้จริงแล้วที่ฐานของแนวคิดทางจิตวิทยาใด ๆ ไม่ว่ามันจะดูมีเหตุผลเพียงใดเราสามารถพบความจริงบางอย่างที่พิสูจน์ไม่ได้และไม่สามารถทดลองได้ในเชิงเหตุผล แต่เป็นความคิดที่สันนิษฐานว่าใครเป็นผู้ชาย หรือที่พวกเขาพูดกันในอดีตว่า“ เราเป็นใครมาจากไหนและ เราจะไปที่ไหน?”. มุมมองนี้กำหนดเวกเตอร์ล่วงหน้าความเป็นไปได้และขอบเขตของความเป็นไปได้ ทิศทางนี้ วิจัย. ผู้เขียนเองอาจไม่ได้ตระหนักถึงการเลียนแบบว่าเป็นสิ่งที่ชัดเจนในตัวเองและเป็นไปได้เพียงอย่างเดียวหรืออาจต้องอาศัยสติและความรับผิดชอบ

เราจะดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่ามนุษย์เป็นผู้สร้างโดยธรรมชาติ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วสัจพจน์ดั้งเดิมไม่ได้อยู่ภายใต้การพิสูจน์ แต่มีแหล่งข้อมูลหลายแห่งเป็นพยานยืนยันถึงความจริงของมัน

• มานุษยวิทยาในพระคัมภีร์ไบเบิลและปิตาธิปไตย: มนุษย์ไม่เพียงถูกสร้างขึ้น แต่ได้รับการฟื้นฟูโดยจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์และนี่คือความคล้ายคลึงของเขากับพระผู้สร้าง
• จิตวิทยามนุษยนิยมซึ่งมองเห็นหน้าที่ของบุคคลและการรับประกันสุขภาพของแต่ละบุคคลและสังคมในการทำให้เป็นจริงในตนเองนั่นคือในการเปิดเผยศักยภาพของบุคคลอย่างเต็มที่
• จิตบำบัดสมัยใหม่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งความหลากหลายของศิลปะบำบัด) และทิศทางเช่นการบำบัดเพื่อการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์: ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆช่วยให้มีความแข็งแรงในการใช้ชีวิตและฟื้นฟูสุขภาพ
• แนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในการสอนศิลปะประเภทต่างๆ (อาจไม่ใช่เฉพาะศิลปะ): ในสภาพจิตใจและการเรียนการสอนที่เอื้ออำนวยนักเรียนเกือบทั้งหมดในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปถึงระดับความคิดสร้างสรรค์:
  - สร้างภาพศิลปะที่เต็มเปี่ยม ในการเรียนการสอนของรัสเซียตัวอย่างคือการสอนศิลปกรรมตามระบบของ B.M. Nemensky วรรณกรรม
  - ตามระบบของ Z.N. Novlyanskaya และ G.N. Kudina การแสดงละครและการสอนมากมาย ฯลฯ (นี่ไม่ได้หมายถึงความเท่าเทียมกันของเด็กใน ความเคารพนี้แต่นั่นเป็นอีกคำถามหนึ่ง)

ฉันพบการพิสูจน์ทางจิตวิทยาทั่วไปของวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของมนุษย์ในงานที่ละเอียดถี่ถ้วนของนักวิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่งและต่อมาก็เป็นอาจารย์นักเทววิทยาและนักบวช V.V. Zenkovsky เผยแพร่เมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ในงานนี้ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าในทางตรงกันข้ามกับสิ่งที่ปรากฏชีวิตภายในของบุคคลไม่ได้อยู่ภายใต้เหตุผลที่เป็นเหตุเป็นผล มันไม่ได้ถูกชี้นำโดยวัตถุประสงค์บางอย่างปัจจัยอิสระที่บุคคลตอบสนองและสิ่งที่เขาปรับตัว แต่เป็นกิจกรรมภายในที่มีอยู่ในขั้นต้นหรือพลังงานภายในของจิตวิญญาณซึ่งทำหน้าที่ทางไกลทางไกลโดยเลือกเปลี่ยนวัสดุที่มีอิทธิพลต่อวัตถุประสงค์ทั้งหมดและ การแสดงผล

พลังภายในนี้บ่งบอกถึงบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ผู้ที่ต้องการในคำพูดของนักเทศน์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา Metropolitan Anthony of Sourozh“ ใช้ชีวิตจากภายในสู่ภายนอก” และไม่เพียงตอบสนองต่ออิทธิพลจากภายนอก

ฉันขอเน้นย้ำ: เราไม่ได้พูดถึงบุคคลที่โดดเด่นแต่ละคน แต่เกี่ยวกับบุคคลเช่นนี้ในความหมายทั่วไปของคำ กล่าวอีกนัยหนึ่งความคิดสร้างสรรค์การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์เป็นบรรทัดฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ดูเหมือนว่าข้อความนี้จะถูกต่อต้านอย่างสิ้นหวังจากข้อมูลของการศึกษาทดสอบซึ่ง จำกัด จำนวน " คนที่มีความคิดสร้างสรรค์»เปอร์เซ็นต์เล็กน้อยของกลุ่มตัวอย่างทั้งหมด ตอนนี้ฉันจะไม่พูดถึงความถูกต้องของวิธีการหรือเกณฑ์ในการประเมินผลลัพธ์ของการศึกษาเหล่านี้ พื้นฐานเพิ่มเติมคือคำถามของสิ่งที่ถือเป็นบรรทัดฐาน

โดยปกติแล้วบรรทัดฐานนี้จะเข้าใจได้ในทางสถิติเมื่อกล่าวง่ายๆว่าสิ่งที่ถือว่าเป็นเรื่องปกติในสภาวะปัจจุบันนั้นพบได้บ่อยมาก แต่ฉันดำเนินการจากความเข้าใจพื้นฐานที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและมีมูลค่าตามบรรทัดฐานเมื่อสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้ความสมบูรณ์ของการเปิดเผยความสามารถที่เป็นไปได้ของบุคคลนั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นเรื่องปกติ (ในการเชื่อมต่อกับข้างต้นฉันจะเตือนคุณเกี่ยวกับข้อมูลข้างต้นใน ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ เด็ก "ธรรมดา" ที่อยู่ในสภาพจิตใจและการเรียนการสอนที่เพียงพอ)

การทำความเข้าใจการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์เป็นบรรทัดฐาน ชีวิตมนุษย์ ทำให้เกิดคำถามอย่างรวดเร็วว่าเกิดอะไรขึ้นกับเราประการแรก - กับเด็ก ๆ เมื่อการรวมตัวของพลังภายในของจิตวิญญาณถูกปิดกั้นซึ่งมักเกิดขึ้นในสภาพดั้งเดิมของการศึกษา V. Bazarny ซึ่งกล่าวถึงในตอนต้นของบทความกล่าวว่านอกเหนือจากแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์แล้วเด็ก ๆ พบว่าตัวเองตกอยู่ในกำมือของประสบการณ์ที่บีบคั้นความว่างเปล่าที่แทบทนไม่ได้กับความว่างเปล่าความไร้ความหมายของชีวิตและภาระเวลาอันเหลือทน การพัฒนาของสถานการณ์นี้เป็นไปได้ในสองทิศทางหนึ่งที่แย่กว่าที่อื่น ๆ ประการแรกสามารถเปรียบได้กับการตายของต้นหญ้าที่ม้วนอยู่ใต้ยางมะตอยและไม่พบความแข็งแรงที่จะแตกมัน ผลที่ตามมาคือการขาดความหมายในชีวิตความรู้สึกไร้ตัวตนในโลกความไร้ตัวตนภาวะซึมเศร้าและแนวโน้มการฆ่าตัวตาย

ภาพของทิศทางที่สองคือกาต้มน้ำเดือดที่ปิดสนิทซึ่งระเบิดในบางจุด ผลที่ตามมา - พฤติกรรมเบี่ยงเบนทางอาญาพฤติกรรมทำลายตนเองอาชญากรรมที่เรียกว่า "Herostratus complex" ที่ไม่พบวิธีอื่นในการพิสูจน์ว่าเขาอาศัยอยู่บนโลกและจะทำลายสิ่งที่คนอื่นสร้างขึ้นได้อย่างไร เมื่อพิจารณาทั้งหมดนี้เป็นไปได้ที่จะแก้ไขคำพังเพยของ V. Bazarny ที่ระบุไว้ในตอนต้นของบทความและกล่าวว่า: คนที่ปราศจากความคิดสร้างสรรค์อาจเป็นผู้ป่วยหรืออาจเป็นอาชญากรก็ได้

การพูดถึงความคิดสร้างสรรค์เป็นรูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่จำเป็นและรักษาได้แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ในฐานะปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ N.O. Lossky ศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในตัวมนุษย์เริ่มแรกคือ "คุณภาพเยี่ยม" นั่นคือเป็นสากลในธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วิธีการบำบัดเพื่อการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ดังกล่าวข้างต้นได้รับการพัฒนาและประสบความสำเร็จในการปฏิบัติโดย M.E. สตอร์มมี่และผู้ติดตามของเขาขยายไปสู่กิจกรรมการสื่อสารและการพักผ่อนของเราเกือบทั้งหมดซึ่งแต่ละกิจกรรมสามารถทำให้เกิด "พลังภายในของจิตวิญญาณ" ได้

แต่ในวัยเด็กศิลปะมีลำดับความสำคัญที่ปฏิเสธไม่ได้ในฐานะพื้นที่ที่เด็กสามารถได้รับประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นและประสบความสำเร็จมากที่สุดเช่นการสร้างรุ่นการรวมตัวและการนำเสนอความคิดของเขาเอง คำแถลงนี้มีพื้นฐานมาจากอะไร?

เราได้กล่าวไปแล้วว่าในสภาพการเรียนรู้ที่เอื้ออำนวยศักยภาพทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในระดับที่มากขึ้นหรือน้อยลงนั้นได้รับการเปิดเผยในเด็กเกือบทุกคน เราเสริมว่าในด้านอื่น ๆ ไม่มีเด็กวัยอนุบาลและวัยประถมสร้างสิ่งที่เขาจะยอมรับว่ามีคุณค่าและพยายามที่จะรับเอาความเป็นมืออาชีพมาใช้บางส่วนเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในงานศิลปะมากว่าร้อยปี และประเด็นไม่ได้อยู่ที่เด็ก ๆ ถูกมองว่าเป็นมืออาชีพในอนาคตที่จะนำสิ่งที่มีค่ามาให้ วัฒนธรรมศิลปะ ของมนุษยชาติ - สิ่งนี้อาจไม่ดี - แต่ในความจริงที่ว่าสิ่งที่พวกเขาสร้างนั้นแสดงถึงสิ่งที่ไม่ต้องสงสัยอยู่แล้วแม้ว่าจะถูกระบุด้วยคุณค่าทางศิลปะที่เจาะจงอายุ

การเชื่อมโยงกับความไม่ชอบมาพากลนี้เป็นอีกหนึ่งข้อโต้แย้งที่สนับสนุนลำดับความสำคัญของศิลปะในช่วงแรก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ เด็ก ๆ . ความสำเร็จของเด็กเล็ก ๆ (แต่ยังใกล้วัยรุ่นมากขึ้น) ในทุก ๆ สาขาวิทยาศาสตร์ ดึงดูดความสนใจจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขามีอายุก่อนวัยและโดยหลักการแล้วคิดแบบเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ที่เป็นผู้ใหญ่ ไม่มี "เด็กวิทย์" แต่ ศิลปะสำหรับเด็ก มีอยู่และบุคคลที่มีประสบการณ์ด้านการสอนอย่างน้อยจะกำหนดอายุของผู้เขียนภาพวาดหรือเรียงความด้วยความแม่นยำเพียงพอ (ตัวอย่างที่น่าเชื่อ: ทุกคนจะบอกว่าผู้แต่ง quatrain เด็กอัจฉริยะ "ขอให้มีแสงแดดเสมอ!" อายุประมาณสี่ขวบ)

จากมุมมองของฉันเกี่ยวกับ "ความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม" สูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้สำหรับเด็กเล็ก

สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นช่วยให้เราสามารถยืนยันได้ว่าการแนะนำให้รู้จักกับประสบการณ์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นเป็นเงื่อนไขที่แทบจะขาดไม่ได้และเป็นวิธีการที่ดีที่สุดในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ทางจิตใจศีลธรรมและสังคม และมีการยืนยันมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้

ศิลปะบำบัดในฐานะสาขาการแก้ไขความผิดปกติทางจิตที่แตกแขนงเป็นที่รู้จักกันดีว่าจะยืนยันความสำคัญอีกครั้ง แต่เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงข้อเท็จจริงที่นอกเหนือไปจากแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสามารถของมัน

ทุกคนจะยอมรับว่าการร้องเพลงประสานเสียงเป็นธุรกิจที่มีประโยชน์ทั้งจากทางร่างกายและจากมุมมองทางจิตวิญญาณและจิตใจ แต่มีหลักฐานว่าในอาณานิคมแห่งหนึ่งของจีนผู้บัญชาการตำรวจเริ่มปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ ร้องเพลงประสานเสียง จากการติดยา และเขาได้ผลลัพธ์ที่สูงกว่าที่ทำได้ในสถาบันพิเศษถึง 10 เท่าด้วยความช่วยเหลือของตัวแทนเภสัชวิทยาและเทคนิคพิเศษทางจิตและเข้าใกล้หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ แน่นอนว่าสิ่งนี้ต้องการการตรวจสอบในเงื่อนไขอื่น ๆ แต่ฉันจะให้ความสำคัญกับคำที่ต้องการ

และนี่คือหลักฐานจากขอบเขตอาชญากร V.V. ครูดีเด่น Sukhomlinsky เขียนว่า: "ยิ่งอาชญากรรมร้ายแรงความไร้มนุษยธรรมความโหดร้ายความโง่เขลายิ่งอยู่ในนั้นผลประโยชน์ทางปัญญาความงามและศีลธรรมของครอบครัวก็จะยิ่งแย่ลงเท่านั้น" และเพิ่มเติม:“ ไม่มีใครที่ก่ออาชญากรรมสามารถตั้งชื่อเพลงไพเราะโอเปร่าหรือ เพลงแชมเบอร์.” แต่ที่นี่มีการเดาความสัมพันธ์ผกผันเช่นกันและได้รับการยืนยันจากข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ ในสมัยของเราเอ็ม. การ์ดิเนอร์นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันได้ศึกษาประสบการณ์ชีวิตของคนหนุ่มสาวหลายพันคนที่ขึ้นทะเบียนกับตำรวจ และเขาเชื่อมั่นว่ายิ่งวัยรุ่นมีส่วนร่วมกับดนตรีมากเท่าไหร่โอกาสที่เขาจะขัดกับกฎหมายก็จะยิ่งน้อยลงและในกลุ่มที่สามารถเล่นได้โดยมองไม่เห็นก็ไม่มีใครสนใจตำรวจ ผู้เขียนสรุปว่าบทเรียนดนตรีที่จริงจังของเด็ก "ไม่รวมประสบการณ์ทางอาญาโดยสิ้นเชิง"

ความคิดริเริ่มของนักดนตรีชาวเวเนซุเอลาและ บุคคลสาธารณะ HA. Abreu ซึ่งให้ความสำคัญกับเด็กตั้งแต่อายุสองขวบในการเรียนดนตรี - ไม่ใช่เพื่อค้นหาเด็กอัจฉริยะ แต่เพื่อการปรับตัวทางสังคมของเด็กหลายล้านคนจากกลุ่มที่ด้อยโอกาสที่สุดของสังคมและเรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่าโครงการกอบกู้ชาติ

เป็นไปได้ที่จะยกตัวอย่างอิทธิพลที่เป็นประโยชน์อย่างเท่าเทียมกันของโรงละครและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่น ๆ แต่โดยทั่วไปแล้วสิ่งที่กล่าวมาก็เพียงพอแล้วที่จะกลับไปสู่ความคิดที่แสดงในชื่อบทความ

เมื่อเด็กมีอาการอ่อนเพลียทางประสาทนอนไม่หลับตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าหรือพระเจ้าห้ามคิดเรื่องการฆ่าตัวตายนั่นคือเมื่อเขาป่วยอยู่แล้วเราหันไปใช้ศิลปะบำบัดและดึงดูดพลังแห่งศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ามาช่วย แต่มันคุ้มค่าที่จะรอให้เกิดปัญหาหรือไม่? ทำไมไม่มีส่วนร่วมในการป้องกันโรคศิลปะซึ่งคุณต้องการเพียงสิ่งที่ดูเหมือนและควรมีอยู่ที่โรงเรียน: การศึกษาศิลปะที่เป็นสากลสาธารณะเต็มเปี่ยมและสร้างสรรค์

ยิ่งไปกว่านั้นอย่างที่เราเห็นมันสามารถป้องกันปัญหาทางจิตใจได้ไม่เพียง องศาที่แตกต่าง ความรุนแรง แต่ยังเพื่อปกป้องเด็กที่กำลังเติบโตจากการตกอยู่ในแวดวงของนรกที่ทำลายตัวเองและอาชญากรซึ่งเราเรียกอย่างถูกต้องว่า "โซนเสี่ยง" เพราะมันไม่ได้ดำเนินการด้วยข้อห้ามข้อ จำกัด และการลงโทษที่ไร้ผลและโหดร้าย (จำกาต้มน้ำที่ปิดสนิท!) แต่ตั้งแต่วัยเด็กมันเปิดช่องทางในเชิงบวกและได้รับการยอมรับจากสังคมสำหรับ "พลังภายในของจิตวิญญาณ" ที่ถูกขังไว้ของคนที่กำลังเติบโต

เพราะมันช่วยให้คุณรู้สึกเหมือนเป็นนักเขียนที่มีอยู่จริงในโลกนี้ซึ่งได้รับอนุญาตให้เปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ แต่ยังต้องรับผิดชอบต่อความจริงที่ว่าเขาเป็นอิสระตาม ความคิดริเริ่มของตัวเอง สร้าง ทุกอย่างสมเหตุสมผล ชีวิตประจำวัน บุคคลและทำให้ทุกสิ่งที่ไม่น่าสนใจและไม่น่าสนใจอย่างเห็นได้ชัดเท่านั้นที่สามารถทำลายมันได้

สามารถพูดได้อีกมากมายและหลายครั้งมีการพูดถึงบทบาทที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ของการศึกษาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างบุคลิกภาพของเด็กและเริ่มมีขึ้นในชีวิตของสังคม นี่คือพัฒนาการของทรงกลมทางประสาทสัมผัสซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับเด็กซึ่งยังคงไม่มีใครอ้างถึงในบริบทของการศึกษาที่มีเหตุผลด้านเดียว นี่คือพัฒนาการของการตอบสนองทางอารมณ์และการทำความคุ้นเคยกับคุณค่าที่ยั่งยืนของมนุษยชาติโดยที่ความรู้และ "ความสามารถ" ใด ๆ จะกลายเป็นอันตรายได้อย่างง่ายดาย นี่คือการเพิ่มความสามารถทางจิตโดยทั่วไปกิจกรรมทางปัญญาและการพัฒนาสาขาวิชาอื่น ๆ ของโรงเรียนที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นซึ่งสังเกตได้จากสถาบันการศึกษาใด ๆ ที่มีการกำหนดศิลปะ แต่ประสบการณ์อันยาวนานแสดงให้เห็นว่าด้วยเหตุผลที่ยากจะอธิบายข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักกันดีเหล่านี้ไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงนโยบายวัฒนธรรมและการศึกษาของรัฐซึ่งทำให้ศิลปะอยู่ในขอบอย่างดื้อรั้น การศึกษาทั่วไป และในความเป็นจริงมากขึ้นเรื่อย ๆ

แต่การศึกษาศิลปะยังมีโอกาสเช่นนี้ที่ไม่สามารถละทิ้งได้และฉันจึงดึงดูดความสนใจให้กับพวกเขา การเปิดรับงานศิลปะเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการป้องกันภัยสังคมและความพิการทางจิตจำนวนมากมายซึ่งการแพร่กระจายของคนรุ่นใหม่ทำให้เกิดภัยคุกคามที่น่ากลัว วัฒนธรรมประจำชาติ และในอนาคตอันใกล้เพื่อการดำรงอยู่ของสังคมผู้คนและรัฐ

รายชื่อแหล่งที่ใช้:

1. Florensky P.A. จากมรดกทางศาสนศาสตร์. / งานศาสนศาสตร์. ประเด็นที่ 9. M .: ฉบับ Moscow Patriarchate, 1972 หน้า 85-248.
2. Druzhinin V.N .. Psychodiagnostics ความสามารถทั่วไป... M .: สถาบัน, 2539, 216 S.
3. Maslow น. ข้อ จำกัด ที่ห่างไกลของจิตใจมนุษย์. SPb .: ยูเรเซีย, 1997
4. คู่มือที่ใช้ได้จริงสำหรับการบำบัดด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ เอ็ด. ผม. พายุ M .: โครงการวิชาการ OPPP, 2545
5. Zenkovsky V.V. ปัญหาของสาเหตุทางจิต เคียฟ 2457
6. Slobodchikov V.V. ทฤษฎีและการวินิจฉัยพัฒนาการทางมานุษยวิทยาจิตวิทยา // จิตวิทยาแห่งการเรียนรู้ 2557, ครั้งที่ 1, น. 3-14.
7. Bazarny V.F. ความเหนื่อยล้าทางจิตใจของนักเรียนในสภาพแวดล้อมของโรงเรียนแบบเดิม ๆ - Sergiev Posad.: กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย, 1995
8. Bazarny V.F. สัมภาษณ์. " โซเวียตรัสเซีย", 23.10.2004.
9. V. V. Sukhomlinsky บทความการสอนที่เลือก เล่ม 1.1979.
10. Kirnarskaya D.K. ความสามารถทางดนตรี. - M .: พรสวรรค์ - ศตวรรษที่ XX, 2547

การแปลทรัพยากร:

1. Florenskiy P.A. Iz bogoslovskogo naslediya / Bogoslovskie trudyi. วียิป 9. iVf,: Izdanie Moskovskoy patriarhii, 2515 Str. 85-248.
2. Druzhinin V.N. Psihodiagnostika obschih sposobnostey. M .: อะคาเดมิยะ, 2539 ก., 216 ส.
3. Maslou A.Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki SPb .: Evraziya, 1997
4. Prakticheskoe rukovodstvo po terapii tvorcheskim samcrvyirazheniem. ฝักสีแดง ผม. เบอร์โน. M.:Ak Academicheskiy proekt OPPP, 2002
5. Zenkovskiy V.V. Problema psihicheskoy prichinnosti. เคียฟ 2457
6. Slobodckikov V.V. Teoriya i การวินิจฉัย razvitiya v psihologicheskoy antropologii. // Psihologiya obucheniya, 2014, # 1, s. 3-14.
7. Bazarnyiy V.F. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Sergiev Posad .: Min.obr.RF ", 1995
8. Bazarnyiy V.F. อินเตอร์คิว. Sovetskaya Rossiya, 23.10.2004.
9. สุโฮมลินสกี้ V.V. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya ทอม 1.1979
10. Kirnarskaya D.K. Muzyikalnyie sposobnosti - ม.; Talantyi-HH Vek, 2547.

Melik-Pashaev, A.A. เกี่ยวกับคุณค่าเชิงป้องกันของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ / A.A. Melik-Pashayev // Thematic issue "International Chelpanivski Psychological and Pedagogical Reading", - Kiev: Gnosis, 2016. - 354 p. - ต. 3. - Vip. 36. - ส. 20-28 - 0.8 หน้า - ISBN 978-966-2760-34-7

การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เป็นงานที่สำคัญอย่างหนึ่งของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติในขั้นตอนปัจจุบัน การแก้ปัญหาควรเริ่มในวัยเด็กก่อนวัยเรียน มากที่สุด วิธีการรักษาที่มีประสิทธิภาพ สำหรับสิ่งนี้ - กิจกรรมภาพของเด็ก ๆ ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ในกระบวนการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้เด็กจะได้สัมผัสกับความรู้สึกที่หลากหลาย: เขามีความสุขกับภาพที่สวยงามที่เขาสร้างขึ้นด้วยตัวเองเขาอารมณ์เสียหากบางสิ่งไม่ได้ผล แต่สิ่งที่สำคัญที่สุด: โดยการสร้างภาพเด็กจะได้รับความรู้ที่หลากหลาย ความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมได้รับการขัดเกลาและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในกระบวนการทำงานเขาเริ่มที่จะเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุจดจำคุณสมบัติและรายละเอียดลักษณะเฉพาะของพวกเขาทักษะการมองเห็นและความสามารถหลักเรียนรู้ที่จะใช้พวกมันอย่างมีสติ แม้แต่อริสโตเติลยังตั้งข้อสังเกต: การฝึกวาดภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาที่หลากหลายของเด็ก อาจารย์ดีเด่นในอดีต - Ya A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - และนักวิจัยชาวรัสเซียหลายคนก็เขียนถึงเรื่องนี้เช่นกัน ผลงานของพวกเขาเป็นพยาน: บทเรียนการวาดภาพและกิจกรรมทางศิลปะประเภทอื่น ๆ สร้างพื้นฐานสำหรับการสื่อสารที่มีความหมายอย่างสมบูรณ์ระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ ทำหน้าที่บำบัดทำให้เด็กเสียสมาธิจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและน่าเศร้าให้ลบออก ความตึงเครียดทางประสาท, ความกลัว, ทำให้เกิดความเบิกบานใจ, มีจิตใจสูง, ให้แง่บวก สภาพอารมณ์... ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องรวมกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายไว้ในกระบวนการสอนอย่างกว้างขวาง ที่นี่เด็กทุกคนสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่โดยไม่มีการกดดันจากผู้ใหญ่

การจัดการกิจกรรมภาพต้องการให้นักการศึกษาทราบว่าโดยทั่วไปแล้วความคิดสร้างสรรค์คืออะไรและโดยเฉพาะเด็ก ๆ ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะทักษะอย่างละเอียดรอบคอบสนับสนุนความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็กเพื่อส่งเสริมความเชี่ยวชาญในทักษะและความสามารถที่จำเป็นและ การพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ นักวิจัยชื่อดังก. ลิลอฟแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ดังต่อไปนี้: "... ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะทั่วไปเป็นสิ่งใหม่ในเชิงคุณภาพกำหนดสัญญาณและลักษณะซึ่งบางส่วนได้รับการเปิดเผยอย่างเพียงพอแล้วโดยทฤษฎีกฎหมายทั่วไปเหล่านี้มีดังต่อไปนี้ :
- ความคิดสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม
- สาระสำคัญทางสังคมที่ลึกซึ้งอยู่ในความจริงที่ว่ามันสร้างคุณค่าทางสังคมที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ต่อสังคมตอบสนองความต้องการทางสังคมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเข้มข้นสูงสุดของบทบาทการเปลี่ยนแปลงของหัวข้อทางสังคมที่มีสติ (ชนชั้นผู้คนสังคม) ในการปฏิสัมพันธ์ ด้วยวัตถุประสงค์ที่เป็นจริง ".

นักวิจัยอีกคน V.G. Zlotnikov ชี้ให้เห็น: ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบ่งบอกถึงความสามัคคีอย่างต่อเนื่องของความรู้ความเข้าใจและจินตนาการ กิจกรรมปฏิบัติ และกระบวนการทางจิตมันเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงอันเป็นผลมาจากการที่ผลิตภัณฑ์วัสดุพิเศษเกิดขึ้น - งานศิลปะ

คืออะไร วิจิตรศิลป์ เด็กก่อนวัยเรียน? ครูและนักจิตวิทยาในประเทศถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นการสร้างมนุษย์ขึ้นมาใหม่อย่างเป็นกลางและเป็นอัตวิสัย เป็นเรื่องแปลกใหม่ที่เป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในวัยอนุบาลและประถมศึกษา โดยการวาดการตัดและการวางเด็กก่อนวัยเรียนจะสร้างสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเอง ผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีความแปลกใหม่และคุณค่าของมนุษย์ทั่วไป แต่คุณค่าที่เป็นอัตวิสัยมีความสำคัญ

กิจกรรมการแสดงภาพของเด็กเป็นต้นแบบของกิจกรรมสำหรับผู้ใหญ่รวมถึงประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของคนรุ่นต่างๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าประสบการณ์นี้ได้รับการตระหนักและเป็นรูปธรรมในเครื่องมือและผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมตลอดจนวิธีการของกิจกรรมที่พัฒนาโดยการปฏิบัติทางสังคมและประวัติศาสตร์ เด็กไม่สามารถควบคุมประสบการณ์นี้ได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ เป็นผู้ใหญ่ที่เป็นผู้แบกรับประสบการณ์นี้และตัวส่งสัญญาณ โดยการผสมผสานประสบการณ์นี้เด็กจะพัฒนาขึ้น ในขณะเดียวกันกิจกรรมการมองเห็นเองในฐานะกิจกรรมของเด็กทั่วไปรวมถึงการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้มีส่วนช่วยในการพัฒนาที่หลากหลายของเด็ก

นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังชาวรัสเซียกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ อย่างไร? ความสำคัญของการสร้างบุคลิกภาพของเด็กเป็นอย่างไร?

อาจารย์ V.N. Shatskaya เชื่อว่า: ในแง่ทั่วไป การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กมักถูกมองว่าเป็นวิธีการเรียนรู้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของงานศิลปะบางประเภทและการก่อตัวของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างสวยงามมากกว่าการสร้างคุณค่าทางศิลปะตามวัตถุประสงค์

นักวิจัยความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก E.A. Fleerina ประเมินว่าเป็นการสะท้อนความรู้สึกของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบในการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการสร้างภาพสะท้อนที่สร้างขึ้นจากผลงานของจินตนาการการแสดงข้อสังเกตของเธอตลอดจนความประทับใจที่ได้รับผ่านคำพูดรูปภาพและศิลปะในรูปแบบอื่น ๆ เด็กไม่ได้คัดลอกสภาพแวดล้อมแบบเฉยเมย แต่ประมวลผลโดยเชื่อมโยงกับประสบการณ์ที่สะสมทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎ

AA Volkova กล่าวว่า: "การเลี้ยงดูความคิดสร้างสรรค์เป็นผลที่หลากหลายและซับซ้อนต่อเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จิตใจ (ความรู้ความคิดจินตนาการ) อุปนิสัย (ความกล้าหาญความพากเพียร) ความรู้สึก (รักความงามความหลงใหลใน ภาพความคิดเราต้องให้ความรู้ในด้านเดียวกันของบุคลิกภาพในเด็กเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขาให้ประสบความสำเร็จมากขึ้นการเสริมสร้างจิตใจของเด็กด้วยความคิดที่หลากหลายความรู้บางอย่างหมายถึงการให้อาหารที่อุดมสมบูรณ์เพื่อความคิดสร้างสรรค์เพื่อสอนให้มองอย่างใกล้ชิด การเป็นคนช่างสังเกตหมายถึงการทำให้ความคิดชัดเจนสมบูรณ์ยิ่งขึ้นสิ่งนี้จะช่วยให้เด็ก ๆ สามารถทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วยความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมีชีวิตชีวามากขึ้น "

I. Ya.Lerner กำหนดคุณลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กดังนี้:
การถ่ายโอนความรู้ที่ได้มาก่อนหน้านี้อย่างอิสระไปสู่สถานการณ์ใหม่
วิสัยทัศน์ของฟังก์ชั่นใหม่ของวัตถุ (วัตถุ);
วิสัยทัศน์ของปัญหาในสถานการณ์มาตรฐาน
วิสัยทัศน์ของโครงสร้างของวัตถุ
ความสามารถในการแก้ปัญหาทางเลือก
รวมก่อนหน้านี้ วิธีการที่รู้จัก กิจกรรมกับคนใหม่

I. Ya. Lerner ยืนยันว่า: สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่การสอนนี้พิเศษไม่เหมือนกับการสอนความรู้และทักษะโดยทั่วไป

เราเชื่อมั่นในความถูกต้องของความคิดนี้ในการปฏิบัติของเราเอง อย่างไรก็ตามเราสังเกตว่าการถ่ายโอนความรู้ที่ได้มาก่อนหน้านี้อย่างอิสระไปสู่สถานการณ์ใหม่ (ลักษณะแรกตาม Lerner) ในเด็กสามารถแสดงออกได้หากพวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้วัตถุวัตถุแห่งความเป็นจริงเรียนรู้ที่จะแยกแยะรูปแบบของพวกเขารวมถึงในกระบวนการนี้ การเคลื่อนไหวของมือทั้งสองตามแนวของวัตถุ (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเมื่อเราร่างวัตถุตรวจสอบเราก็วาดด้วยดินสอพู่กันปากกาสักหลาด) จากนั้นเด็ก ๆ จะสามารถใช้วิธีนี้ได้ด้วยตนเองจากนั้นพวกเขาจะค่อยๆได้มา เสรีภาพในการพรรณนาถึงวัตถุใด ๆ แม้กระทั่งสิ่งที่ไม่มีรูปแบบตายตัวอย่างชัดเจนเช่นเมฆแอ่งน้ำพื้นน้ำแข็งลอยหิมะที่ไม่ละลาย

คุณลักษณะที่สองตาม Lerner - วิสัยทัศน์ของฟังก์ชั่นใหม่ของวัตถุ (วัตถุ) - ปรากฏตัวเมื่อเด็กเริ่มใช้วัตถุทดแทนเช่นเปลี่ยนแถบแคบและกว้างเป็นส่วนของวัตถุหรือสิ่งของ เล่นกับช้อนโดยจินตนาการว่าเขากำลังเล่นอยู่ในวงออเคสตรา ความสามารถนี้ในการเน้นในกระบวนการรับรู้รูปแบบส่วนที่เราสร้างขึ้นในเด็กทำให้พวกเขาเห็นโครงสร้างของวัตถุเพื่อควบคุมวิธีการส่งผ่านในการวาดการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้ นั่นคือเหตุผลที่เราแนะนำว่าในชั้นเรียนสร้างสรรค์รวมไว้ในแผนการทำงานหัวข้อ "สอนสร้างภาพสัตว์รูปร่างและโครงสร้างที่ได้รับการฝึกฝนมาแล้ว"

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับงานศิลปะ (วิจิตรศิลป์วรรณกรรมดนตรี) เราจึงแนะนำพวกเขาให้เข้าสู่โลกแห่งมาตรฐานความงามนั่นคือ เราดำเนินการตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กล่าวถึงข้างต้น - เพื่อความเข้าใจในการแสดงออกของวิธีการและวิธีการแก้ปัญหาเชิงจินตนาการความหลากหลายของสีและ การก่อสร้างองค์ประกอบ... ตัวอย่างเช่นเมื่อรู้ความลับของการวาดภาพ Dymkovo เด็กก็ใช้พวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัยสร้างภาพสัตว์ที่น่าอัศจรรย์นก เข้าใจคุณสมบัติของคุณลักษณะที่เป็นภาพและจำได้

ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะอย่างไร? BM Teplov เขียนในเรื่องนี้: "เงื่อนไขหลักที่ต้องมั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือความจริงใจหากไม่มีสิ่งนี้คุณธรรมอื่น ๆ ทั้งหมดก็จะสูญเสียความสำคัญไป"

เงื่อนไขนี้เป็นที่พึงพอใจโดยธรรมชาติโดยความคิดสร้างสรรค์นั้น "ซึ่งเกิดขึ้นในตัวเด็กอย่างอิสระดำเนินการจากความต้องการภายในโดยไม่ต้องมีการกระตุ้นจากการสอนโดยเจตนา" แต่งานการสอนที่เป็นระบบตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าไม่สามารถขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่อย่างอิสระซึ่งไม่พบในเด็กหลายคนแม้ว่าเด็กกลุ่มเดียวกันนี้บางครั้งจะแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาเมื่อพวกเขาถูกจัดให้อยู่ในกิจกรรมศิลปะของพวกเขา

นี่คือวิธีการ ปัญหาการสอน - การค้นหาสิ่งเร้าดังกล่าวไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะทำให้เกิดเด็กที่มีความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะ "แต่ง" Lev Nikolaevich Tolstoy ค้นพบสิ่งจูงใจดังกล่าว เริ่มสอนลูกชาวนานักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เข้าใจแล้วว่าภารกิจในการ "พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" มีความสำคัญเพียงใด เขาเสนอบทความร่วมกันสำหรับเด็ก (ดูบทความ "ใครสามารถเรียนรู้ที่จะเขียนจากใคร") แล้วอะไรคือสาระสำคัญของการมีส่วนร่วมกับเด็ก ๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลปะตามที่ Leo Tolstoy กล่าว? ไม่เพียงแสดงผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการสร้างสรรค์การเขียนการวาดภาพและอื่น ๆ อีกด้วย เพื่อให้เห็นด้วยตาของคุณเองว่า "เสร็จแล้ว" อย่างไร. จากนั้นในขณะที่นักวิจัยชาวรัสเซียด้านจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก EI Ignatiev เขียนเด็ก ๆ “ จากการแจกแจงรายละเอียดอย่างง่าย ๆ ในภาพวาดจะย้ายไปสู่การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุที่อธิบายอย่างถูกต้องในขณะเดียวกันบทบาทของ คำใน กิจกรรมภาพคำนี้ได้รับความหมายของหน่วยงานกำกับดูแลที่กำกับกระบวนการภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ ควบคุมเทคนิคและวิธีการของภาพ "

ในกระบวนการวาดรูปปั้นเด็กจะได้สัมผัสกับความรู้สึกที่หลากหลาย ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเขาชอบภาพที่สวยงามอารมณ์เสียหากบางสิ่งไม่ได้ผลพยายามที่จะบรรลุผลที่น่าพอใจหรือในทางกลับกันหลงทางยอมแพ้ปฏิเสธที่จะศึกษา (ในกรณีนี้เป็นคนอ่อนไหวใส่ใจ ทัศนคติของครูความช่วยเหลือของเขา) เขาได้รับความรู้ชี้แจงและเจาะลึกความคิดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม เด็กไม่เพียง แต่เรียนรู้ทักษะการมองเห็นใหม่ ๆ และความสามารถที่ขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังเรียนรู้ที่จะใช้พวกเขาอย่างมีสติ มาก ปัจจัยสำคัญ จากมุมมอง การพัฒนาจิตใจ... ท้ายที่สุดเด็กแต่ละคนสร้างภาพของวัตถุสื่อถึงพล็อตรวมถึงความรู้สึกของเขาความเข้าใจว่าควรมีลักษณะอย่างไร นี่คือสาระสำคัญของศิลปะสำหรับเด็กซึ่งแสดงออกมาไม่เพียง แต่เมื่อเด็กมีธีมของการวาดการสร้างแบบจำลองแอปพลิเคชันของเขาอย่างอิสระ แต่ยังรวมถึงเมื่อเขาสร้างภาพตามคำแนะนำของครูการกำหนดองค์ประกอบโครงร่างสี และวิธีการแสดงออกอื่น ๆ การเพิ่มที่น่าสนใจ ฯลฯ
การวิเคราะห์บทบัญญัติเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียง - G.V. Latunskoy, V.S. Kuzin, P.P. Pidkasisty, I. Ya. Lerner, N.P. Sakulina, B.M. Teplova, E.A. โดยการสร้างสรรค์งานศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนเราหมายถึงการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ (มีความหมายสำหรับเด็กก่อนอื่น) (การวาดภาพการสร้างแบบจำลองเรื่องราวการเต้นรำเพลงเกม) การสร้าง (การประดิษฐ์) รายละเอียดที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ซึ่งแสดงลักษณะของภาพที่สร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ (ในภาพวาดเรื่องราว ฯลฯ ) ตัวเลือกต่างๆ ภาพสถานการณ์การเคลื่อนไหวจุดเริ่มต้นจุดจบการกระทำใหม่ลักษณะของฮีโร่ ฯลฯ การใช้วิธีการที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ในการวาดภาพหรือวิธีการแสดงออกในสถานการณ์ใหม่ (สำหรับการวาดภาพวัตถุที่มีรูปร่างที่คุ้นเคย - บนพื้นฐานของการควบคุมการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการเปลี่ยนแปลงของเสียง ฯลฯ ) แสดงความคิดริเริ่มในทุกสิ่ง

โดยความคิดสร้างสรรค์เราหมายถึงกระบวนการสร้างภาพของเทพนิยายเรื่องราวเกม - ละครในการวาดภาพ ฯลฯ การค้นหาในขั้นตอนของกิจกรรมสำหรับวิธีการวิธีการแก้ปัญหาภาพการเล่นดนตรี

เห็นได้ชัดจากความเข้าใจโดยสันนิษฐานของเราเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ ต้องการความรู้ทักษะและความสามารถบางอย่างวิธีการทำกิจกรรมที่พวกเขาเองโดยปราศจากความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ไม่สามารถควบคุม มิฉะนั้น: เรากำลังพูดถึงการเรียนรู้อย่างมีจุดมุ่งหมายโดยการเรียนรู้ประสบการณ์ทางศิลปะอันยาวนาน

สำหรับเด็ก (กลุ่มที่อายุน้อยกว่า) ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างภาพสามารถแสดงออกได้ในการเปลี่ยนขนาดของวัตถุ ให้ฉันอธิบายความคิดนี้: บทเรียนกำลังดำเนินอยู่เด็ก ๆ กำลังปั้นแอปเปิ้ลและถ้ามีคนตัดสินใจปั้นแอปเปิ้ลให้เล็กลงหรือใหญ่ขึ้นหรือมีสีอื่น (เหลืองเขียว) สำหรับเขาแล้วนี่คือ เป็นการตัดสินใจที่สร้างสรรค์แล้ว การแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่ายังเป็นอีกหนึ่งประเภทนอกเหนือจากการสร้างแบบจำลองการวาดภาพการพูดไม้ - ก้านใบ

เมื่อคุณเชี่ยวชาญทักษะ (อยู่แล้วในกลุ่มที่เก่ากว่า) วิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ก็ยากขึ้นเช่นกัน ภาพที่ยอดเยี่ยมวีรบุรุษในเทพนิยายพระราชวังธรรมชาติที่มีมนต์ขลังนอกโลกที่มีเรือเหาะและแม้แต่นักบินอวกาศที่ทำงานในวงโคจรก็ปรากฏในภาพวาดการสร้างแบบจำลองการใช้งาน และในสถานการณ์เช่นนี้ทัศนคติที่ดีของครูต่อความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นตัวกระตุ้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา ครูจดบันทึกและกระตุ้นการค้นพบที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เปิดเป็นกลุ่มในห้องโถงในล็อบบี้ของนิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ประดับสถาบันด้วยผลงานของนักเรียน

ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กควรแยกแยะขั้นตอนหลักสามขั้นตอนซึ่งแต่ละขั้นตอนสามารถมีรายละเอียดและต้องใช้วิธีการและเทคนิคเฉพาะของคำแนะนำจากครู

ประการแรกคือการเกิดขึ้นการพัฒนาการรับรู้และการออกแบบความคิด ชุดรูปแบบของภาพที่กำลังจะเกิดขึ้นสามารถกำหนดได้โดยเด็กเองหรือแนะนำโดยนักการศึกษา (การตัดสินใจที่เฉพาะเจาะจงขึ้นอยู่กับตัวเด็กเองเท่านั้น) ยิ่งเด็กอายุน้อยแผนของเขาก็จะยิ่งมีสถานการณ์และไม่มั่นคงมากขึ้นเท่านั้น การวิจัยของเราแสดงให้เห็นว่าเด็กอายุสามขวบเริ่มแรกสามารถดำเนินการตามแผนได้ใน 30-40 เปอร์เซ็นต์ของกรณีเท่านั้น ส่วนที่เหลือโดยพื้นฐานแล้วจะเปลี่ยนความคิดและตามกฎแล้วการตั้งชื่อสิ่งที่พวกเขาต้องการวาดจากนั้นสร้างสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บางครั้งความคิดก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง ภายในสิ้นปีเท่านั้นและจากนั้นโดยมีเงื่อนไขว่าชั้นเรียนจะดำเนินการอย่างเป็นระบบ (ใน 70-80 เปอร์เซ็นต์ของกรณี) แนวคิดและการดำเนินการของเด็กเริ่มสอดคล้องกัน เหตุผลคืออะไร? ในแง่หนึ่งในการคิดตามสถานการณ์ของเด็ก: ในตอนแรกเขาต้องการวาดวัตถุหนึ่งชิ้นทันใดนั้นอีกวัตถุหนึ่งก็เข้ามาในมุมมองของเขาซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะน่าสนใจกว่า ในทางกลับกันเมื่อตั้งชื่อวัตถุของภาพเด็กที่ยังมีประสบการณ์น้อยมากในการทำกิจกรรมไม่ได้มีความสัมพันธ์กับความสามารถในการมองเห็นของเขาเสมอไป ดังนั้นการจับดินสอหรือแปรงในมือและตระหนักว่าเขาไม่สามารถทำได้เขาจึงละทิ้งความคิดเดิม ๆ เด็กที่มีอายุมากขึ้นมีประสบการณ์ด้านศิลปะมากขึ้นการออกแบบของพวกเขาก็จะยิ่งมีเสถียรภาพมากขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนที่สองคือขั้นตอนการสร้างภาพ หัวข้อของงานไม่เพียง แต่ไม่ทำให้เด็กขาดโอกาสในการแสดงความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการของเขาด้วยหากครูไม่ได้ควบคุมการตัดสินใจ โอกาสที่มากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเกิดขึ้นเมื่อเด็กสร้างภาพตามการออกแบบของเขาเองเมื่อครูกำหนดทิศทางในการเลือกธีมเท่านั้นเนื้อหาของภาพ กิจกรรมในขั้นตอนนี้ต้องการให้เด็กสามารถเชี่ยวชาญวิธีการของภาพวิธีการแสดงออกเฉพาะสำหรับการวาดการสร้างแบบจำลองและการประยุกต์ใช้

ขั้นตอนที่สาม - การวิเคราะห์ผลลัพธ์ - มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสองรายการก่อนหน้า - นี่คือความต่อเนื่องและความสมบูรณ์เชิงตรรกะของพวกเขา การดูและวิเคราะห์สิ่งที่เด็กสร้างขึ้นจะดำเนินการตามกิจกรรมสูงสุดของพวกเขาซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้าใจผลลัพธ์ของกิจกรรมของตนเองได้เต็มที่มากขึ้น ในตอนท้ายของบทเรียนทุกสิ่งที่เด็กสร้างขึ้นจะแสดงบนแท่นพิเศษนั่นคือ เด็กแต่ละคนจะได้รับโอกาสในการดูผลงานของทั้งกลุ่มเพื่อทำเครื่องหมายแสดงเหตุผลว่าเขาเลือกสิ่งที่เขาชอบมากที่สุด คำถามที่เป็นแนวทางและมีไหวพริบของครูจะช่วยให้เด็ก ๆ ได้เห็นการค้นพบที่สร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมทีมซึ่งเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่เป็นต้นฉบับและแสดงออกในหัวข้อ
การวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดการแกะสลักหรืองานฝีมือของเด็กไม่จำเป็นสำหรับแต่ละบทเรียน สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความไม่ชอบมาพากลและวัตถุประสงค์ของภาพที่สร้างขึ้น แต่นี่คือสิ่งที่สำคัญ: ครูทำการอภิปรายผลงานการวิเคราะห์ของพวกเขาทุกครั้งในรูปแบบใหม่ ดังนั้นหากเด็ก ๆ ทำเครื่องประดับต้นคริสต์มาสในตอนท้ายของบทเรียนของเล่นทั้งหมดจะถูกแขวนไว้บนความงามที่มีขนดก หากคุณสร้างองค์ประกอบโดยรวมจากนั้นเมื่อเสร็จสิ้นการทำงานครูจะให้ความสำคัญกับลักษณะทั่วไปของภาพและแนะนำให้คิดว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเสริมภาพพาโนรามาทำให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและน่าสนใจ หากเด็ก ๆ เคยตกแต่งชุดตุ๊กตาผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดคือ "จัดแสดงในร้าน" เพื่อให้ตุ๊กตาหรือตุ๊กตาหลายตัวสามารถ "เลือก" สิ่งที่พวกเขาชอบได้

ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะวิธีการสามกลุ่มโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มระดับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์: ศิลปะในทุกรูปแบบชีวิตรอบข้างรวมถึงธรรมชาติกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ด้วยวิธีการที่เชื่อมโยงกันเหล่านี้เด็กมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตามความเป็นผู้นำที่มีประสิทธิผลเป็นไปได้หากครูรู้จักและคำนึงถึงกระบวนการทางจิตที่รองรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และที่สำคัญที่สุดคือพัฒนาพวกเขาอย่างเป็นระบบ

เรากำลังพูดถึงกระบวนการทางจิตอะไร? จากการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์กิจกรรมศิลปะทุกประเภทเราแยกกลุ่มทั่วไปที่เป็นพื้นฐานของความสามารถในการสร้างสรรค์ออกมาจากวิธีการทั้งหมดของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

1. การรับรู้วัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและคุณสมบัติของมันซึ่งมีความแตกต่างกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในภาพวาดการสร้างแบบจำลองการใช้งานเด็ก ๆ สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจที่ได้รับจากโลกรอบตัว นั่นหมายความว่าพวกเขาได้สร้างความประทับใจมากมายเกี่ยวกับโลกใบนี้ ความคิดเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรับรู้ของพวกเขา ดังนั้นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์คือการพัฒนาการรับรู้ของเด็ก (ภาพการสัมผัสการเคลื่อนไหว) เพื่อสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย

ควรจัดการศึกษาอย่างไรเพื่อให้เด็กมีความรู้และความคิดที่จำเป็น? นักจิตวิทยาตั้งข้อสังเกตว่า: การทำให้เป็นลม, การหลอมรวมและความชัดเจนของภาพการรับรู้ไม่เพียงพอเป็นลักษณะของเด็กในวัยก่อนเรียนที่อายุน้อยกว่า ในการพรรณนาถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์เด็กจะต้องแสดงคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดของมันและถ่ายทอดออกมาเพื่อให้สามารถจดจำภาพได้ สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับศิลปินตัวน้อย

ครูสร้างความรู้และความคิดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอย่างมีจุดมุ่งหมาย สิ่งเหล่านี้เป็นทั้งการสังเกตพิเศษและการตรวจสอบเนื้อหาในเกมการสอน ครูกำหนดทิศทางการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติและคุณสมบัติบางอย่างของวัตถุ (ปรากฏการณ์) ท้ายที่สุดไม่ใช่เด็กก่อนวัยเรียนทุกคนที่มา โรงเรียนอนุบาลมีประสบการณ์มากมายในการรับรู้สภาพแวดล้อม - เป็นรูปเป็นร่างมีสีสันสวยงามอารมณ์ในเชิงบวก โดยส่วนใหญ่จะ จำกัด เฉพาะการกระจัดกระจายความคิดด้านเดียวและมักเป็นเพียงความยากจน ในการพัฒนาการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในเด็กครูต้องมีความสามารถในการมองเห็นที่สวยงาม แม้แต่ V. A. Sukhomlinsky ก็ยังย้ำว่า: "คุณไม่สามารถเป็นครูได้โดยไม่ต้องเรียนรู้วิสัยทัศน์ทางอารมณ์และความงามที่ละเอียดอ่อนของโลก"

เด็ก ๆ ไม่ควรเพียงแค่มองไปที่วัตถุจดจำและเน้นคุณสมบัติของมันไม่ว่าจะเป็นรูปร่างโครงสร้างสี ฯลฯ พวกเขาควรเห็นคุณค่าทางศิลปะของมันซึ่งจะต้องนำมาบรรยาย ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถกำหนดความงามของวัตถุได้อย่างอิสระ ครูแสดงให้พวกเขาเห็นสิ่งนี้ มิฉะนั้นแนวคิดเรื่อง "สวยงาม" จะไม่ได้รับความหมายที่เฉพาะเจาะจงในสายตาของนักเรียน แต่จะยังคงเป็นทางการ แต่เพื่อให้เขาเข้าใจว่าสิ่งนี้หรือวัตถุนั้นสวยงามเพียงใดสิ่งนี้หรือปรากฏการณ์นั้นครูเองเราต้องทำซ้ำต้องรู้สึกเห็นความงามในชีวิต เขาพัฒนาคุณภาพนี้ในตัวเองและในเด็กอย่างต่อเนื่อง

ทำอย่างไร? วันแล้ววันเล่าสังเกตปรากฏการณ์ของธรรมชาติกับเด็ก ๆ - ว่าตาบวมบนต้นไม้พุ่มไม้อย่างไรพวกเขาค่อยๆบานอย่างไรลดต้นไม้ด้วยใบไม้ และเมฆสีเทาที่พัดมาจากสายลมนั้นมีความแตกต่างกันอย่างไรรูปร่างตำแหน่งการเปลี่ยนสีของพวกมันเร็วแค่ไหน! ให้ความสนใจกับความงามของการเคลื่อนไหวของเมฆการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของพวกมัน สังเกตว่าท้องฟ้าและวัตถุโดยรอบสว่างไสวสวยงามเพียงใดจากแสงอาทิตย์ยามอัสดง

การสังเกตแบบนี้สามารถทำได้กับวัตถุที่แตกต่างกัน ความสามารถในการพิจารณาความงามความสนุกสนานเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ในญี่ปุ่นซึ่งวัฒนธรรมการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สูงมากครูจึงพัฒนาการสังเกตของเด็กความสามารถในการฟังอย่างตั้งใจมองสภาพแวดล้อมเพื่อจับความแตกต่างของเสียงฝนเพื่อดูและ ฟังว่าหยดหนักกระทบกระจกดังแค่ไหนฝน "เห็ด" ในฤดูร้อนที่บินอยู่อย่างสนุกสนาน

พบวัตถุสำหรับสังเกตการณ์ทุกวัน เป้าหมายของพวกเขาคือการขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกความแปรปรวนและความสวยงามของมัน ภาษารัสเซียเต็มไปด้วยคำบรรยายการเปรียบเทียบอุปลักษณ์บทกวี! NP Sakulina ให้ความสนใจกับเรื่องนี้ในช่วงเวลาของเธอ

L. S. Vygotsky พูดถึงบทบาทของการสอนเน้นย้ำ: การสอนนำไปสู่การพัฒนา ในเวลาเดียวกันเขาให้ความสนใจ:“ การเรียนรู้สามารถให้การพัฒนาได้มากกว่าสิ่งที่มีอยู่ในผลลัพธ์ทันทีนำไปใช้กับจุดหนึ่งในขอบเขตของความคิดของเด็กมันปรับเปลี่ยนและสร้างจุดอื่น ๆ ขึ้นมาใหม่

มันเป็นผลลัพธ์ที่ห่างไกลเช่นนี้ซึ่งเราสามารถพูดได้เมื่อพูดถึงการก่อตัวของการเป็นตัวแทนเชิงอุปมาอุปไมยในเด็กในกระบวนการสอนกิจกรรมการแสดงภาพ งบไม่ได้ตั้งใจ ข้อพิสูจน์นี้เป็นผลงานของ E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu Sutkova ซึ่งเป็นหัวข้อที่เตรียมเด็กเข้าโรงเรียนการวินิจฉัยพัฒนาการทางจิตและการแก้ไข ผู้เขียนทราบว่า:“ ระดับพัฒนาการของการแสดงจินตนาการที่ไม่เพียงพอเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดความยากลำบากในการเรียนรู้ไม่เพียง แต่เมื่ออายุหกขวบเท่านั้น แต่ยังมากในภายหลัง (จนถึงระดับอาวุโส) ดังนั้นหากเด็กเข้าโรงเรียน มีปัญหาพวกเขาควรได้รับการ "ชดเชย" โดยเร็วที่สุดด้วยกิจกรรมภาพและสร้างสรรค์ - ในเวลาว่างกระตุ้นการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้การก่อสร้าง "

เมื่ออธิบายลักษณะความคิดของเด็กนักจิตวิทยามักจะแยกแยะขั้นตอนต่างๆ ได้แก่ การมองเห็นที่มีประสิทธิผลภาพเป็นรูปเป็นร่างและมีเหตุผล การแสดงภาพเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอยู่กับการแสดงภาพและการเปลี่ยนแปลงเป็นวิธีการแก้ปัญหาทางจิต เป็นที่ทราบกันดีว่าการเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการคิดไม่ได้หมายถึงการกำจัดขั้นตอนก่อนหน้านี้ มันยังคงอยู่ในเด็กช่วยในการพัฒนาความคิดในขั้นตอนใหม่และเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมและความสามารถต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้นผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่ารูปแบบการคิดนี้ไม่เพียง แต่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลในอาชีพใด ๆ ด้วย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการตลอดจนจินตนาการทัศนคติเชิงบวกจึงเป็นเรื่องสำคัญการเรียนรู้วิธีการของภาพวิธีการแสดงออกในการวาดการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้

นิตยสาร " การศึกษาก่อนวัยเรียน" № 2, 2005

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - กระบวนการสร้างคุณค่าทางสุนทรียะใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นองค์ประกอบของกิจกรรมทางสังคมและการผลิตทุกประเภทของบุคคล แต่ในคุณภาพที่สมบูรณ์นั้นพบว่าการแสดงออกในการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะ การวางแนวความคิดสร้างสรรค์และความงามจะพิจารณาจากตำแหน่งทางสังคมของศิลปินโลกทัศน์และอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะเป็นนวัตกรรมทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบของผลงานศิลปะ ความสามารถในการคิดอย่างมีประสิทธิผลเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับความสามารถพิเศษ แต่นวัตกรรมไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อให้ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมทางสุนทรียศาสตร์มีทั้งความแปลกใหม่และความสำคัญทางสังคม เพื่อให้การสร้างและวิธีการใช้งานเป็นไปตามความสนใจของชนชั้นสูงและมีส่วนร่วมในความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรม ตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์แบบฟอร์มัลลิสต์ที่มองความคิดสร้างสรรค์เป็นหลักในการสร้างรูปแบบและโครงสร้างใหม่เท่านั้นสุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่างานฮิวริสติกในงานศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างคุณค่าทางสังคมใหม่ภายในโครงสร้างดังกล่าว

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแยกไม่ออกจากการพัฒนา มรดกทางวัฒนธรรมซึ่งศิลปินเลือกประเพณีที่มีความหมายก้าวหน้าและสอดคล้องกับความเป็นตัวของตัวเองตามธรรมชาติหรืออย่างมีสติ ในแง่หนึ่งความคิดสร้างสรรค์จะทำให้เกิดการยอมรับและการพัฒนาประเพณีบางอย่างในทางกลับกันการปฏิเสธบางส่วนของพวกเขาการเอาชนะของพวกเขา กระบวนการสร้างสรรค์คือเอกภาพวิภาษวิธีของการสร้างสรรค์และการปฏิเสธ สิ่งสำคัญในความสามัคคีนี้คือการสร้าง การสั่งสอนเรื่องการทำลายล้างด้วยตัวเองซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักทฤษฎีแห่งความเสื่อมโทรมและความทันสมัยหลายคนกลายเป็นนวัตกรรมหลอกที่ทำให้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินลดลง เพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้าในงานศิลปะโดยไม่ต้องซ้ำใครต้องรู้จักความสำเร็จของคนรุ่นก่อนเป็นอย่างดี

ในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ทางสังคม - ญาณวิทยาเป็นภาพสะท้อนโดยนัยของโลกแห่งวัตถุวิสัยทัศน์ใหม่และการตีความโดยศิลปิน นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้บุคลิกภาพของศิลปินเขา ประสบการณ์ชีวิต... การแสดงออกในลักษณะอัตนัยไม่ได้ต่อต้านวัตถุประสงค์ แต่เป็นรูปแบบหนึ่งของการไตร่ตรองใน นิยาย... ในกรณีนี้การแสดงออกนี้กลายเป็นการแสดงออกของความคิดที่มีนัยสำคัญในระดับสากลนิยมและในระดับเดียวกันในเวลาเดียวกัน

เสรีภาพในการจินตนาการจินตนาการและสัญชาตญาณความกว้างไกลของขอบเขตการดิ้นรนเพื่อความรู้รอบด้านเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกันศิลปินยังต้องการความยับยั้งชั่งใจในการเลือกและตีความเนื้อหาชีวิตสมาธิและการเลือกความสนใจระเบียบวินัยที่เข้มงวดของจิตใจและหัวใจ ภาพศิลปะแบบองค์รวมซึ่งผลลัพธ์ของกระบวนการสร้างสรรค์จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อศิลปินสามารถมองเห็นและเข้าใจอย่างลึกซึ้งตามธรรมชาติและเป็นแบบฉบับผ่านสถานการณ์ชีวิตและข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขาเอง ในฐานะนี้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทำหน้าที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ตาม "กฎแห่งความงาม" (K. Marx)

เขียนเรียงความตามข้อความที่คุณอ่าน

กำหนดปัญหาอย่างใดอย่างหนึ่งที่เกิดจากผู้เขียนข้อความ

โปรดแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนดไว้ รวมไว้ในความคิดเห็นของคุณตัวอย่างภาพประกอบสองตัวอย่างจากข้อความที่คุณอ่านซึ่งคุณคิดว่ามีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจปัญหาในข้อความต้นฉบับ (หลีกเลี่ยงการพูดมากเกินไป) อธิบายความหมายของแต่ละตัวอย่างและระบุ การเชื่อมต่อทางความหมาย ระหว่างพวกเขา.

ความยาวของเรียงความอย่างน้อย 150 คำ

งานที่เขียนโดยไม่มีการอ้างอิงถึงข้อความที่อ่าน (ไม่ใช่ตามข้อความนี้) จะไม่ได้รับการประเมิน หากเรียงความเป็นข้อความต้นฉบับที่เขียนซ้ำหรือเขียนซ้ำทั้งหมดโดยไม่มีความคิดเห็นใด ๆ งานดังกล่าวจะได้รับการประเมิน 0 คะแนน

เขียนเรียงความด้วยลายมือที่ชัดเจนและชัดเจน

(1) การสร้างสรรค์งานศิลปะจากมุมมองของฉันไม่ใช่แค่การแสดงออกเท่านั้น (2) บางครั้งมันอาจกลายเป็นฟางที่ช่วยให้รอดซึ่งยึดติดกับที่คน ๆ หนึ่งสามารถผ่านการทดลองที่ยากลำบากมากมายและอยู่รอดได้ (3) และนี่คือตัวอย่างที่โดดเด่น

(4) ผู้หญิงที่น่าทึ่งศิลปินสมัครเล่น Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya ใช้เวลาหลายปีในค่าย Stalinist หลังจากนั้นเธอก็เริ่มวาดภาพทั้งชีวิตตั้งแต่เริ่มแรก: วัยเด็กใน Bessarabia เธอถูกจับในโรมาเนียได้อย่างไรเธอถูกเนรเทศอย่างไร ไซบีเรีย. (5) เธอบรรยายชีวิตประจำวันรายละเอียดและแสดงความคิดเห็นในภาพวาดของเธอเป็นเวลาหลายปี

(6) นี่คือสิ่งที่เธอเขียนถึงแม่ของเธอ:

(7)“ ฉันวาดภาพให้คุณคิดถึงคุณ ... (8) ฉันเริ่มวาดภาพที่นั่นใน Norilsk ทันทีหลังจากที่ฉันออกจากค่าย (9) ยังไม่มีที่นอนไม่มีผ้าปูที่นอนไม่มีแม้แต่มุม (10) แต่ฉันฝันอยู่แล้วว่าจะวาดอะไรที่สวยงามชวนให้นึกถึงอดีต - ในอดีตนั้น

เชื่อมโยงกับคุณอย่างแยกไม่ออกที่รักของฉัน! (11) และสิ่งเดียวที่ฉันคิดได้คือการวาดภาพ ... "

(12) และตอนนี้ Euphrosyne ในภาพสร้างเรื่องราวในชีวิตของเธอการผจญภัยทั้งหมดของเธอเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความทรงจำที่ยากลำบากเหล่านั้นที่ล้อมรอบเธอหลังจากออกจากนรกอายุสิบสองปี (13) เธอวาดภาพด้วยสิ่งที่ต้องทำ: ด้วยดินสอสีปากกาบางครั้งก็แต้มด้วยสีน้ำ

(14) ภาพวาดที่เรียบง่าย แต่มีรายละเอียดและเป็นจริงเหล่านี้โดดเด่นในความโน้มน้าวใจและเสรีภาพภายในของพวกเขา (15) สมุดบันทึกทั่วไปมากถึงสิบสองเล่มที่เธอแต่งและวาดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่แล้ว (16) ในปี 1991 พวกเขาออกมาเป็นหนังสือแยกต่างหากชื่อ“ ภาพวาดหิน". (17) จนถึงทุกวันนี้เมื่อมองไปที่ภาพวาดเหล่านี้ซึ่งปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้วฉันรู้สึกว่างานศิลปะช่วยศิลปินที่น่าทึ่งคนนี้ได้มากแค่ไหนและเป็นเพียงสตรีผู้สูงศักดิ์ให้รอดชีวิตมาได้

(18) นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง (19) ศิลปิน Boris Sveshnikov ด้วย เป็นเวลานาน ถูกจองจำ (20) อัลบั้มของเขาถูกวาดภาพโดยตรงที่นั่นในการถูกจองจำ แต่พวกเขาไม่ได้เกี่ยวกับค่ายไม่ใช่เกี่ยวกับชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ตอนนั้น - พวกเขายอดเยี่ยมมาก (21) เขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงที่สมมติขึ้นและเมืองที่ไม่ธรรมดา (22) ด้วยขนนกที่บางที่สุดสัมผัสสีเงินที่เกือบโปร่งใสที่สุดเขาสร้างชีวิตคู่ขนานลึกลับและน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อในอัลบั้มของเขา (23) และต่อมาอัลบั้มเหล่านี้กลายเป็นหลักฐานว่าโลกภายในจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ของเขาช่วยชีวิตเขาไว้ในค่ายนี้ (24) เขาอยู่รอดด้วยความคิดสร้างสรรค์

(25) อื่น ๆ ศิลปินที่ไม่ธรรมดาMikhail Sokolov ผู้ร่วมสมัยของ Sveshnikov ถูกคุมขังเนื่องจากรูปลักษณ์ที่ฟุ่มเฟือยของเขาพยายามแสวงหาอิสรภาพและความรอดในความคิดสร้างสรรค์ (26) เขาวาดด้วยดินสอสีและบางครั้งก็ใช้ต้นขั้วดินสอภาพขนาดเล็กสามคูณสามเซนติเมตรหรือห้าคูณห้าเซนติเมตรซ่อนไว้ใต้หมอน

(27) และภาพวาดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่าอัศจรรย์เหล่านี้โดย Sokolov ในความคิดของฉันมีความรู้สึกยิ่งใหญ่กว่าบางภาพ ภาพวาดขนาดใหญ่วาดโดยศิลปินคนอื่นในสตูดิโอที่สว่างและสะดวกสบาย

(28) อย่างที่คุณเห็นคุณสามารถวาดภาพความเป็นจริงได้ แต่คุณสามารถวาดภาพแฟนตาซีได้ (29) ในทั้งสองกรณีสิ่งที่คุณถ่ายทอดออกจากศีรษะจากจิตวิญญาณจากใจจากความทรงจำสู่กระดาษปลดปล่อยคุณปลดปล่อยคุณให้เป็นอิสระแม้ว่าจะมีคุกอยู่รอบ ๆ ก็ตาม (30) ดังนั้นบทบาทของศิลปะจึงยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง (31) ไม่ว่าคุณจะทำอะไรและอย่างไร: ความคิดสร้างสรรค์ไม่มีขอบเขตไม่ต้องใช้เครื่องมือพิเศษ (32) ความจริงใจและความจริงอาศัยอยู่ในตัวบุคคลแสวงหาทางออกและพร้อมที่จะช่วยเหลือเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวเสมอ

(อ้างอิงจาก L.A. Tishkov *)

* Leonid Aleksandrovich Tishkov (เกิดในปี 2496) - นักเขียนการ์ตูนชาวรัสเซียทำงานในสาขากราฟิกหนังสือด้วย

คำอธิบาย.

ช่วงปัญหาโดยประมาณ:

1. ปัญหาความสำคัญของการสร้างสรรค์งานศิลปะในชีวิตของตัวศิลปินเอง (ประโยชน์คืออะไรพลังแห่งการประหยัดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือไม่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถช่วยให้คนอยู่รอดช่วยชีวิตคนได้หรือไม่)

2. ปัญหาในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ดังกล่าว เป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะ (การสร้างสรรค์ทางศิลปะคืออะไรความคิดสร้างสรรค์มีขอบเขตหรือไม่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมาจากไหน?)

3. ปัญหาของจริงและมหัศจรรย์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ (การสร้างสรรค์ทางศิลปะควรอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริงหรือจินตนาการ?)

1. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ได้เป็นเพียงวิธีการแสดงออกเท่านั้น แต่สามารถนำมา ประโยชน์มหาศาล: มันปลดปล่อยคนทางวิญญาณแม้ว่าเขาจะถูกคุมขังก็ตาม ช่วยกำจัดความทรงจำที่ยากลำบาก เอาชนะความยากลำบากดื่มด่ำกับความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป

2. การสร้างสรรค์งานศิลปะนั้น สิ่งที่บุคคลถ่ายทอดจากศีรษะจากจิตวิญญาณจากใจสู่กระดาษ ความคิดสร้างสรรค์ไม่รู้จักขอบเขตไม่ต้องใช้เครื่องมือพิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงสามารถเกิดได้ทั้งในสตูดิโอที่สดใสของศิลปินและบนกระดาษแผ่นเล็ก ๆ

3. สำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะไม่สำคัญว่าบุคคลจะแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงหรือจินตนาการ มันยังคงความคิดสร้างสรรค์ พลังอันยิ่งใหญ่ ซึ่งไร้ขีด จำกัด อย่างแท้จริง

ผู้เขียนข้อความนี้คือ Leonid Aleksandrovich Tishkov นักเขียนการ์ตูนชาวรัสเซีย ข้อความที่นำเสนอเพื่อการวิเคราะห์เป็นความคิดของผู้เขียนว่ามีขอบเขตสำหรับงานศิลปะจริงหรือไม่

ผู้เขียนเชื่อมั่นว่าคุณจะสามารถค้นหาความหมายและกำลังใจในชีวิตได้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ เขาเชื่อว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ได้เป็นเพียงวิธีการแสดงตัวตนเท่านั้น บางครั้งมันอาจกลายเป็นฟางที่ช่วยให้รอดซึ่งยึดติดกับที่คน ๆ หนึ่งสามารถผ่านไปได้มากมายและมีชีวิตรอด โลกภายในจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ช่วยชีวิตคนมากมายในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับพวกเขา Leonid Tishkov มั่นใจว่าศิลปะปลดปล่อยปลดปล่อยเป็นอิสระสามารถให้ความรู้สึกอิสระภายในแก่บุคคลแม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะถูกกีดกันก็ตาม

ฉันคิดว่า Leonid Tishkov พูดถูก ศิลปะช่วยให้อยู่รอดช่วยให้ผู้คนเข้าใจสถานการณ์มองสิ่งต่างๆได้อย่างถูกต้องโดยที่บางครั้งไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพลังที่แท้จริงของมัน สามารถอ้างถึงตัวอย่างมากมายเพื่อสนับสนุนแนวคิดนี้

สตาลินกราด. มีการต่อสู้บนท้องถนน ด้านหนึ่งของถนนถูกทหารของเรายึดครองอีกด้านหนึ่งโดยพวกนาซี ไฟไม่หยุดทั้งกลางวันและกลางคืน แต่วันหนึ่งในตอนเย็นมีจ่าฝูงออกมาจากประตูบ้าน เขามุ่งหน้าไปที่กลางสี่แยกซึ่งในบรรดาซากปรักหักพังสามารถมองเห็นแกรนด์เปียโนที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นอิฐ แต่ก็ยังคงรักษาไว้อย่างน่าอัศจรรย์ ทหารของเรามองไปที่จ่าฝูงด้วยความงงงวยและวิตกกังวล ทุกอย่างสามารถจบลงได้ในทุกวินาที ... พวกเขามองด้วยความสับสนจากอีกด้านหนึ่ง

จ่าฝูงเดินไปที่เปียโนยกฝาขึ้นและเริ่มเล่น ไม่ใช่การยิงเพียงครั้งเดียวที่ทำลายความเงียบ ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นเวทมนตร์ที่น่าทึ่งบางอย่างปาฏิหาริย์บางอย่าง ราวกับมาจากชีวิตที่สงบสุขในสมัยก่อนเสียง "วอลซ์" ของ Fryderyk Chopin ดังไปถึงทหาร ทุกคนฟังราวกับเคลิบเคลิ้ม เครื่องจักรเงียบลง

ปรากฎว่าพลังของดนตรีนั้นยิ่งใหญ่กว่าพลังแห่งสงคราม แต่จุดแข็งนี้คืออะไร? เธอเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพและชีวิตที่ยอดเยี่ยม นี่คือจุดแข็งของเธอ ปล่อยให้ช่วงเวลาหนึ่ง แต่ดนตรีที่ไพเราะทำให้การต่อสู้หยุดลง นั่นหมายความว่า Fyodor Mikhailovich Dostoevsky พูดถูกเมื่อเขาบอกว่าความงามจะช่วยโลก

ศิลปะเสริมสร้าง โลกแห่งจิตวิญญาณ มนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงยกระดับเขาขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง D. Likhachev กล่าวเกี่ยวกับ:“ มันส่องสว่างและในขณะเดียวกันก็ทำให้ชีวิตของคนเราบริสุทธิ์ มันทำให้เขามีเมตตาจึงมีความสุขมากขึ้น "

แม้ในช่วงเวลาที่สิ้นหวังที่สุดต้องขอบคุณศิลปะความหวังกลับมาสู่มนุษย์ นี่คือจุดประสงค์และพลังของศิลปะ

Valeria Gumovskaya ©