อะมาติ ช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี นักไวโอลิน: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri and others

ผู้เชี่ยวชาญทั้งสามนี้ถือเป็นผู้สร้างไวโอลินตัวแรก แบบทันสมัย... อย่างไรก็ตาม มันคงจะเกินจริงถ้าเห็นพวกเขาเป็นช่างฝีมือกลุ่มแรกที่ทำ เครื่องดนตรีโค้งคำนับ คุณภาพสูง... พวกเขาสืบทอดประเพณีการทำไวโอลิน (และลูท) ซึ่งเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิต มีเอกสารหลักฐานการมีอยู่ของไวโอลิน ซึ่งถูกใช้มาเป็นเวลา 30 ปี (และอาจจะเร็วกว่านั้นด้วยซ้ำ) ก่อนการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati ย้อนหลังไปถึงปี 1546

อีกด้านหนึ่ง วัสดุภาพบ่งชี้ว่าในช่วงชีวิตของ Andrea มีการใช้งานเครื่องมือรูปแบบอื่นจากที่ Amati ใน Cremona และเพื่อนร่วมงานของเขาใน Brescia ใช้เป็นมาตรฐาน เครื่องดนตรีประเภทสุดท้ายนี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา อันโตนิโอที่ดีสตราดิวาเรียส Amati เป็นคนแรกที่สร้างประเภทของไวโอลินให้เป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้จะแสดงออกถึงเสียงต่ำ เสียงมนุษย์(โซปราโน).

Andrea Amati ทำไวโอลินส่วนใหญ่ให้มีขนาดเล็ก โดยมีด้านที่ต่ำและดาดฟ้าที่มีหลังคาโค้งค่อนข้างสูง หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ เป็นครั้งแรกที่เขาตัดสินใจเลือกไม้ซึ่งเป็นลักษณะของโรงเรียน Cremona: เมเปิ้ล (ชั้นล่าง, ด้านข้าง, หัว), โก้เก๋หรือเฟอร์ (ชั้นบน) สำหรับเชลโลและดับเบิลเบส บางครั้งหลังจะเป็นลูกแพร์และมะเดื่อ ได้เสียงที่ชัดเจน สีเงิน นุ่มนวล (แต่ไม่แรงพอ) Andrea Amati ยกความสำคัญของอาชีพนักไวโอลิน สร้างโดย him แบบคลาสสิคไวโอลิน (โครงร่างของแบบจำลอง การรักษาห้องใต้ดินของเด็ค) ส่วนใหญ่ไม่เปลี่ยนแปลง การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังของเสียง ปัจจุบันเครื่องดนตรีของ Andrea Amati นั้นหายาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสมบูรณ์แบบของเส้นเรขาคณิต

Amati พัฒนาไวโอลินประเภทก่อนหน้าของเขาให้สมบูรณ์แบบ ในไวโอลินรูปแบบขยาย (364-365 มม.) ที่เรียกว่า Grand Amati เขาได้ขยายเสียงในขณะที่ยังคงความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงต่ำ ด้วยรูปแบบที่สง่างาม เครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อน วานิชเป็นสีเหลืองทองมีโทนสีน้ำตาลเล็กน้อย บางครั้งก็เป็นสีแดง เชลโลก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน Nicolo Amati... ไวโอลินและเชลโลที่สร้างขึ้นโดย Nicolo ปรมาจารย์แห่งตระกูล Amati ที่โด่งดังที่สุด รอดชีวิตมาได้น้อยมาก - มากกว่า 20 คนเล็กน้อย

ไวโอลินของ Amati มีน้ำเสียงที่ไพเราะ สะอาด อ่อนโยน แม้ว่าจะไม่แข็งแรง ไวโอลินเหล่านี้มีขนาดเล็ก เสร็จสิ้นอย่างสวยงาม โค้งอย่างมากที่ด้านบนและด้านล่าง ส่งผลให้ไม่มีโทนเสียงที่กว้างและดัง

นักไวโอลินชาวอิตาลีได้สร้างเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งถือว่าดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าจะมีเทคโนโลยีใหม่ๆ มากมายสำหรับการผลิตปรากฏในศตวรรษของเรา หลายคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยม และวันนี้พวกเขาเล่นโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดในโลก

ก. สตราดิวารี

ช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดคือ Antonio Stradivari ที่เกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตใน Cremona จนถึงปัจจุบัน เครื่องดนตรีที่ทำด้วยมือของเขามีอยู่ประมาณเจ็ดร้อยชิ้นในโลก ครูของอันโตนิโอคือปรมาจารย์ชื่อดังอย่าง Nicolo Amati

วันที่แน่นอนการเกิดของ A. Stradivari ไม่เป็นที่รู้จัก หลังจากเรียนกับ N. Amati แล้ว เขาเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและแซงหน้าครูของเขา อันโตนิโอปรับปรุงไวโอลินที่สร้างโดย Nicolo เขาประสบความสำเร็จในเสียงที่ไพเราะและยืดหยุ่นของเครื่องดนตรี สร้างรูปทรงโค้งมนมากขึ้น ตกแต่งพวกมัน A. Stradivari นอกเหนือจากไวโอลินแล้วยังสร้างวิโอลา, กีตาร์, เชลโลและพิณ (หลัง อย่างน้อย, หนึ่ง). ลูกศิษย์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คือลูกชายของเขา แต่พวกเขาไม่สามารถพูดซ้ำความสำเร็จของพ่อได้ เชื่อกันว่าเขาไม่ได้ถ่ายทอดความลับของเสียงไวโอลินที่ยอดเยี่ยมของเขาแม้แต่กับลูกชายของเขา ดังนั้นจึงยังไม่ได้รับการแก้ไข

ครอบครัวอามาติ

ครอบครัว Amati เป็นผู้ผลิตไวโอลินจากตระกูลอิตาลีโบราณ พวกเขาอาศัยอยู่ใน เมืองโบราณเครโมนา ก่อตั้งราชวงศ์แอนเดรีย เขาเป็นผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัว ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ในปี ค.ศ. 1530 เขาและอันโตนิโอน้องชายของเขาได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการผลิตไวโอลิน วิโอลา และเชลโล พวกเขาได้พัฒนาเทคโนโลยีของตนเองและสร้างเครื่องมือที่ทันสมัย แอนเดรียทำให้เครื่องดนตรีของเขามีเสียงสีเงิน อ่อนโยน ชัดเจนและบริสุทธิ์ เมื่ออายุได้ 26 ปี อ. อมตะก็มีชื่อเสียง อาจารย์สอนฝีมือลูกชายของเขา

ผู้ผลิตเครื่องสายที่มีชื่อเสียงที่สุดในครอบครัวคือ Nikolo หลานชายของ Andrea Amati เขาได้พัฒนาเสียงและรูปทรงของเครื่องดนตรีที่ปู่ของเขาสร้างขึ้นให้สมบูรณ์แบบ Nicolo เพิ่มขนาด ลดการกระแทกบนสำรับ ทำให้ด้านข้างใหญ่ขึ้นและมากขึ้น เอวบาง... นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนองค์ประกอบของสารเคลือบเงาซึ่งทำให้สีโปร่งใสและให้เฉดสีบรอนซ์และสีทอง

เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับช่างทำไวโอลิน ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นลูกศิษย์ของเขา

ครอบครัว Guarneri

นักไวโอลินจากราชวงศ์นี้ก็อาศัยอยู่ในเครโมนาเช่นกัน ผู้ผลิตไวโอลินรายแรกในครอบครัวคือ Andrea Guarneri เช่นเดียวกับ A. Stradivari เขาเป็นนักเรียนของ Nicolo Amati ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1641 อันเดรียอาศัยอยู่ในบ้านของเขา ทำงานเป็นเด็กฝึกงาน และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความรู้ที่จำเป็นฟรี เขาออกจากบ้านของ Nicolo ในปี ค.ศ. 1654 หลังจากที่เขาแต่งงาน ในไม่ช้า A. Guarneri ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา อาจารย์มีลูกสี่คน - ลูกสาวหนึ่งคนและลูกชายสามคน - ปิเอโตร, จูเซปเป้และยูเซบิโออามาติ สองคนแรกเดินตามรอยพ่อ Eusebio Amati ได้รับการตั้งชื่อตามครูผู้ยิ่งใหญ่ของบิดาและเป็นลูกทูนหัวของเขา แต่ถึงแม้จะชื่อนี้ เขาเป็นลูกคนเดียวของ A. Guarneri ที่ไม่ได้เป็นผู้ผลิตไวโอลิน ที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูลคือจูเซปเป้ เขาเหนือกว่าพ่อของเขา ไวโอลินของราชวงศ์ Guarneri ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับเครื่องดนตรีของ A. Stradivari และตระกูล Amati ความต้องการของพวกเขาเกิดจากราคาที่ไม่แพงมากและแหล่งกำเนิดของ Cremona ซึ่งมีชื่อเสียง

ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประมาณ 250 ชิ้นในโลกที่ผลิตขึ้นในเวิร์กช็อปของ Guarneri

ผู้ผลิตไวโอลินที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในอิตาลี

นอกจากนี้ยังมีผู้ผลิตไวโอลินรายอื่นๆ ในอิตาลีอีกด้วย แต่พวกเขาไม่ค่อยรู้จักกัน และเครื่องมือของพวกเขาก็มีค่าน้อยกว่าเครื่องมือที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

Gasparo da Salo (Bertolotti) - คู่ต่อสู้หลักของ Andrea Amati ผู้ท้าให้ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงมีสิทธิ์ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ประดิษฐ์ไวโอลิน ดูทันสมัย... เขายังได้สร้างดับเบิลเบส วิโอลา เชลโล และอื่นๆ เครื่องดนตรีที่เขาสร้างขึ้นน้อยมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ไม่เกินหนึ่งโหล

Giovanni Magini เป็นนักเรียนของ G. da Salo ในตอนแรก เขาคัดลอกเครื่องมือของที่ปรึกษา จากนั้นเขาก็ปรับปรุงงานของเขา โดยอาศัยความสำเร็จของผู้เชี่ยวชาญ Cremona ไวโอลินของเขามีเสียงที่เบามาก

Francesco Ruggeri เป็นนักเรียนของ N. Amati ไวโอลินของเขามีค่าเท่ากับของที่ปรึกษาของเขา ฟรานเชสโก้ประดิษฐ์ไวโอลินขนาดเล็ก

เจ. สไตเนอร์

ผู้ผลิตไวโอลินที่โดดเด่นของเยอรมนีคือ Jacob Steiner เขามาก่อนเวลาของเขา ในช่วงชีวิตของเขา เขาถือว่าดีที่สุด ไวโอลินที่เขาสร้างมี คุ้มราคามากกว่าที่เอ. สตราดิวารีทำ สันนิษฐานว่าครูของยาโคบเป็นช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี A. Amati เนื่องจากงานของเขาสามารถโยงไปถึงรูปแบบที่ตัวแทนของราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่นี้ทำงาน บุคลิกของ J. Steiner ยังคงลึกลับมาจนถึงทุกวันนี้ มีความลับมากมายในชีวประวัติของเขา ไม่มีใครรู้ว่าเขาเกิดเมื่อไหร่และที่ไหน ใครเป็นพ่อและแม่ของเขา มาจากครอบครัวอะไร แต่การศึกษาของเขานั้นยอดเยี่ยม เขาพูดได้หลายภาษา - ละตินและอิตาลี

สันนิษฐานว่าจาค็อบเรียนกับเอ็น. อามาติเป็นเวลาเจ็ดปี หลังจากนั้นเขาก็กลับบ้านเกิดและเปิดโรงงาน ในไม่ช้าท่านดยุคก็แต่งตั้งเขาเป็นนายศาลและให้เงินเดือนที่ดีแก่เขา

ไวโอลินของ Jacob Steiner แตกต่างจากตัวอื่น ซุ้มดาดฟ้าของเธอมีความชันขึ้น ซึ่งทำให้เพิ่มระดับเสียงภายในเครื่องได้ คอแทนที่จะเป็นลอนปกติถูกสวมมงกุฎด้วยหัวสิงโต เสียงของผลิตภัณฑ์ของเขาแตกต่างจากของอิตาลี มันมีเอกลักษณ์ สะอาดกว่า และสูงกว่า รูเรโซเนเตอร์เป็นรูปดาว เขาใช้แลคเกอร์และไพรเมอร์ของอิตาลี

แทบไม่มีใครเคยได้ยินไวโอลินของ Stradivari ( อันโตนิโอ สตราดิวาร์ผม, 1644 - 18 ธันวาคม 1737), อาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง, ลูกศิษย์ของ Nicolo Amati ( Nicola amati) ศีรษะและไหล่เหนือครูของเขา

ความรุ่งโรจน์ของ Stradivari เปรียบได้กับความรุ่งโรจน์ของนักเรียน Amati คนอื่นเท่านั้น - อันเดรีย กวาร์เนรี (Andrea Guarnerผม, 1626-1698)

ชาวเครโมเนียนผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสอง (เมือง เครโมน่าในแคว้นลอมบาร์เดีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของดัชชีแห่งมิลาน ประเทศอิตาลี) ทำเครื่องสายประมาณ 1,500 ชิ้นในช่วงชีวิตของพวกเขา ซึ่งไวโอลิน Stradivari ประมาณ 650 ชิ้นและอีกประมาณ 140 ชิ้น - Guarneri รอดชีวิตมาได้

นอกจากไวโอลินแล้ว ยังมีกีตาร์ วิโอลา และเชลโลด้วย แต่ไม่มีใครรู้ชะตากรรมของพวกเขา

ในทำนองเดียวกัน จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ ยังไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นครูของอามาติครูของพวกเขา ซึ่งกล่าวมาทั้งชีวิตว่าเขาเป็นเพียงการถ่ายทอดความรู้และทักษะที่สืบทอดมาเท่านั้น

นี่คือสิ่งที่ Amati เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา: " ... พระเจ้าของเราด้วยความเมตตาที่อธิบายไม่ได้ของพระองค์ได้ส่งครูที่เก่งที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ในโลกมาให้ฉันและให้กำลังแก่ฉันในการเรียนรู้พรสวรรค์เหล่านั้นซึ่งเขาได้รับอย่างไม่เห็นแก่ตัวจากเขา ตอนนี้ฉันแบ่งปันสมบัติที่ได้รับ และฉันจะให้มันหยดสุดท้าย".

แต่ใครคือครูลึกลับคนนี้?

ไม่มีข้อมูลอื่นใด แม้แต่ชื่อ ยกเว้นข้อมูลที่บันทึกไว้ในพงศาวดารของตระกูล Amati และความเป็นจริงของการศึกษาสองปีของ Nikolo ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับเขา

ดูเหมือนว่าเขาปรากฏตัวออกมาจากที่ไหนเลยและหายตัวไปในที่ใด

อย่างไรก็ตาม การค้นพบล่าสุดในคุกใต้ดินของปราสาทแห่งหนึ่งในพื้นที่คราคูฟได้เปิดเผยความลับที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่ง

อะไรปิดบังดันเจี้ยนมานานกว่าสองศตวรรษตามที่ได้กำหนดไว้อย่างแม่นยำ?

เมื่อมันปรากฏออกมาไม่มากก็น้อย - มีชื่อเสียง ท่อนำไข่ (ไกลออกไป FT - ed.) ชุดเครื่องดนตรี 9 ชิ้น - ฮอร์นฝรั่งเศส โอโบ ขลุ่ย และคลาริเน็ต (อย่างละ 2 ยูนิต) รวมทั้งเฮลิคอนซึ่งถือว่าหายไปใน ต้นXIXศตวรรษ และในความเห็นของนักประวัติศาสตร์หลายคน และไม่มีอยู่จริงเลย นั่นคือ ตำนาน.

ท่อนำไข่

สำหรับรายละเอียดบางอย่าง มันเป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ว่าพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในดันเจี้ยนตามคำสั่งของนโปเลียน ในระหว่างการวางกำลังตามแผน กองทัพใหญ่ สำหรับไตรมาสฤดูหนาวในระหว่างการหาเสียงในปี พ.ศ. 2355

FTมีความไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมาก ดังนั้น ทางเดียวเท่านั้นเพื่อให้อยู่ในสภาพแวดล้อมที่อุณหภูมิคงที่โดยไม่คำนึงถึงฤดูกาล

คำอธิบายเล็กน้อยเพื่อให้มีเอกลักษณ์ชัดเจน

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีช่วงของเสียงที่สร้างขึ้น

ช่วงเหล่านี้อธิบายโดยสิ่งที่เรียกว่า ระบบอ็อกเทฟตามที่มีทั้งหมด 9 อ็อกเทฟซึ่งแต่ละอันมีชื่อของตัวเอง - คอนเทนต์ย่อย, ตัวนับ, ใหญ่, เล็กและตั้งแต่ตัวแรกถึงตัวที่ห้า

ในทางกลับกัน อ็อกเทฟใดๆ ประกอบด้วยโน้ต 7 ตัว จาก ก่อนก่อน ซิซึ่งความถี่จะเพิ่มขึ้นจากซ้ายไปขวา

มีทั้งหมด 9 อ็อกเทฟ ครอบคลุมช่วงความถี่ตั้งแต่ 16.352 เฮิรตซ์ (หมายเหตุ ก่อนสัญญาย่อย) ถึง 8372 Hz (บน ซิอ็อกเทฟที่ห้า)

เสียงของมนุษย์ยังปฏิบัติตามกฎหมายเดียวกัน

นักร้องจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าสู่ Guinness Book of Records

Tatiana (Tatiana) Dolgopologovaในฐานะเจ้าของ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์บนพื้น.

มันมีช่วงที่น่าทึ่ง - 5 อ็อกเทฟและ 1 โทน (!!!) แทบจะไม่มีใครเกินความสามารถของเธอเลย

มี นักร้องร่วมสมัยช่วงกลางคือ 2 อ็อกเทฟซึ่งเพียงพอสำหรับงานเต็มเปี่ยมบนเวที

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นในหมู่พวกเขา

วิทนีย์ ฮูสตัน (วิทนีย์ อลิซาเบธ ฮูสตัน) ไม่มากก็น้อย ห้าอ็อกเทฟ ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของเธอ นักร้องที่จัดเวิร์ลทัวร์หกครั้งในชีวิตของเธอ ได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีในทุกประเทศในโลก

และเสน่ห์ที่เลียนแบบไม่ได้

เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ (เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่) ด้วยช่วงเสียง 3 อ็อกเทฟ สนามกีฬามูลค่าหลายล้านเหรียญที่ชวนให้หลงใหล

ความเป็นเอกลักษณ์ FTอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถทำซ้ำบันทึกทั้งหมดของอ็อกเทฟทั้งหมดและมีความแม่นยำแน่นอนในความถี่และไม่ทับซ้อนกัน

นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมการมีอยู่ของฉากดังกล่าวจึงถือว่าเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากแม้ด้วยความช่วยเหลือของอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ก็หมายความว่าปัญหาไม่สามารถแก้ไขได้ สาเหตุหลักมาจากความไม่สมบูรณ์ของระบบเสียง

ชื่อจริง FTได้รับพระนามของปรมาจารย์ผู้ทรงสร้างในกลางศตวรรษที่ 16 Gabriela Fallopia (กาเบรียล ฟอลโลปิโอ).

ใครเป็นครูตามที่ Nicolo Amati ...

ข้อสรุปนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาหลอดเป่าที่ทำจากหนังซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าอัศจรรย์ของหนึ่งในขลุ่ยที่ทำจากหนังปลากระเบน ด้านหลังซึ่ง (กระบอกเสียง) สามารถถอดรหัสรายการ:

ฉัน Mykola Muzychko อยู่ในอันดับที่นี่คือ Gabriel Fallopius ทำลายสาว ๆ "เพื่อสร้างเครื่องมือสำหรับ navchannya vikhovanets ของฉัน Nikolo จากสกุล Amati ซึ่งฉันได้รับค่าธรรมเนียม 404 ducats

จัดการเพื่อไขความลึกลับของเสียง FT- ปรากฏว่าทำจากโลหะผสมเงิน ไททาเนียม รูบิเดียมและแพลตตินั่ม

นี่เป็นการยืนยันเพิ่มเติมทางอ้อม แต่ทรงพลังอย่างยิ่งเนื่องจากในยุโรปรู้จักเงินฝากที่มีองค์ประกอบคล้ายคลึงกันเพียงแห่งเดียวและตั้งอยู่ในภูมิภาคโปลตาวา

ตามการประมาณการของผู้เชี่ยวชาญ มูลค่าตลาด FTอาจอยู่ระหว่าง 8 ถึง 12 พันล้านยูโร

ตอนนี้ยูเครนกำลังเจรจากับโปแลนด์ในการกลับมา สมบัติของชาติเนื่องจากของที่เป็นของมันจึงไม่เหลือที่ว่างให้ผู้ที่เข้าใจอย่างไม่ต้องสงสัย

จะเห็นได้ว่าคนที่บรรลุความสมบูรณ์แบบในกิจกรรมต่างๆ มักมีสาวกอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้วความรู้มีอยู่เพื่อเผยแพร่ มีคนส่งต่อให้ญาติของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น มีคนส่งต่อให้ช่างฝีมือคนเดียวกัน และบางคนเฉพาะกับทุกคนที่สนใจ แต่ก็มีคนที่ถึง ลมหายใจสุดท้ายพยายามซ่อนความลับของงานฝีมือของพวกเขา Anna Baklaga เกี่ยวกับความลึกลับของ Antonio Stradivari

ก่อนที่คุณจะเข้าใจ .ของคุณ จุดประสงค์ที่แท้จริง, ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ผ่านหลายอาชีพ เขาพยายามทาสี ประดิษฐ์เครื่องเรือนด้วยไม้ และปั้นรูปปั้น อันโตนิโอ สตราดิวารีศึกษาการตกแต่งประตูและภาพวาดฝาผนังในวิหารอย่างขยันขันแข็ง จนกระทั่งเขาตระหนักว่าเขาหลงใหลในเสียงเพลง

Stradivari ไม่ได้มีชื่อเสียงเนื่องจากขาดความคล่องตัวของมือ

แม้จะขยันซ้อมไวโอลิน นักดนตรีชื่อดังเขาล้มเหลวที่จะกลายเป็น มือของ Stradivari ไม่ขยับพอที่จะดึงท่วงทำนองที่มีความบริสุทธิ์เป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เขามีความสามารถในการได้ยินที่ยอดเยี่ยมและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปรับปรุงเสียง เมื่อเห็นสิ่งนี้ Nicolo Amati (ครูของ Stradivari) ตัดสินใจเริ่มต้นวอร์ดของเขาในกระบวนการสร้างไวโอลิน ท้ายที่สุดแล้วเสียงของเครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของงานสร้างโดยตรง

ในไม่ช้า อันโตนิโอ สตราดิวารีได้เรียนรู้ว่าเด็คควรมีความหนาเพียงใด เรียนรู้ที่จะเลือก ต้นไม้ที่ถูกต้อง... ฉันเข้าใจว่าน้ำยาเคลือบเงาที่เคลือบไว้มีบทบาทอย่างไรกับเสียงไวโอลิน และจุดประสงค์ของสปริงภายในเครื่องดนตรีคืออะไร เมื่ออายุ 22 ปี เขาทำไวโอลินตัวแรกของเขา

ในไวโอลินของเขา Stradivari ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง

หลังจากที่เขาสามารถสร้างไวโอลินได้ เสียงก็ไม่ได้แย่ไปกว่าเสียงของอาจารย์ เขาเริ่มทำงานอิสระ Stradivari เต็มไปด้วยความฝันที่จะสร้างเครื่องดนตรีในอุดมคติที่สุด เขาแค่หมกมุ่นอยู่กับความคิดนี้ ในอนาคตไวโอลิน อาจารย์ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง

ก่อนถึง ผลลัพธ์ที่ต้องการอันโตนิโอ สตราดิวารีผ่านตัวเลือกนับพัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการหาชนิดของต้นไม้ที่เหมาะสม ต้นไม้แต่ละต้นมีเสียงสะท้อนต่างกัน และเขาค้นหาต้นไม้ตามคุณสมบัติทางเสียงของต้นไม้ สำคัญไฉนมีเดือนที่ตัดลำต้นด้วย ตัวอย่างเช่น หากในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อน มีโอกาสที่ต้นไม้จะทำลายทุกสิ่งทุกอย่าง เนื่องจากมีน้ำผลไม้อยู่เป็นจำนวนมาก ต้นไม้ที่ดีจริงๆนั้นหายาก บ่อยครั้งที่อาจารย์ใช้หนึ่งบาร์เรลอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี

เสียงของไวโอลินในอนาคตขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่ใช้ปิดเครื่องดนตรี และไม่เพียงแต่จากสารเคลือบเงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดินที่ต้องคลุมไม้ด้วยเพื่อไม่ให้สารเคลือบเงาซึมเข้าไป อาจารย์ชั่งน้ำหนักรายละเอียดของไวโอลินโดยพยายามหาสมดุลที่ดีที่สุดระหว่างด้านล่างและด้านบน มันยาวและ ทำงานหนัก... ตัวเลือกที่ทดลองและทดสอบมากมายและ ปีที่ยาวนานการคำนวณถูกใช้ไปกับการทำไวโอลินคุณภาพเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ และเมื่ออายุได้ห้าสิบหกเท่านั้นที่เขาสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ มีรูปร่างยาวและมีรอยร้าวและความผิดปกติภายในร่างกาย ซึ่งทำให้เสียงสมบูรณ์ขึ้นเนื่องจากรูปลักษณ์ภายนอก จำนวนมากหวือหวาสูง

Stradivari สร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเมื่ออายุ 56

อย่างไรก็ตาม นอกจากเสียงที่ยอดเยี่ยมแล้ว เครื่องดนตรีของเขายังมีชื่อเสียงอีกด้วย ลักษณะไม่ปกติ... เขาตกแต่งพวกเขาอย่างชำนาญด้วยภาพวาดทุกประเภท ไวโอลินทั้งหมดต่างกัน: สั้น ยาว แคบ กว้าง ต่อมาก็เริ่มทำอย่างอื่น เครื่องสาย- เชลโล พิณ และกีตาร์ ต้องขอบคุณงานของเขาทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ กษัตริย์และขุนนางสั่งให้เขาใช้เครื่องมือที่ถือว่าดีที่สุดในยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา อันโตนิโอ สตราดิวารีสร้างเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น ในจำนวนนี้มีต้นฉบับ 732 ตัวที่รอดชีวิต

ตัวอย่างเช่น เชลโลชื่อดังที่ชื่อว่า "Bass of Spain" หรือผลงานการประดิษฐ์อันวิจิตรของอาจารย์ - ไวโอลิน "Messiah" และไวโอลิน "Munz" จากคำจารึกที่ (1736. D'anni 92) พวกเขาคำนวณว่า อาจารย์เกิดในปี ค.ศ. 1644

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความงามที่เขาสร้างขึ้นในฐานะบุคคล แต่เขาก็จำได้ว่าเขานิ่งเงียบและบูดบึ้ง สำหรับคนร่วมสมัยของเขา เขาดูห่างเหินและใจร้าย บางทีเขาอาจจะเป็นแบบนั้นเพราะความขยันหมั่นเพียร หรือบางทีเขาอาจจะแค่อิจฉา

อันโตนิโอ สตราดิวารีเสียชีวิตเมื่ออายุได้เก้าสิบสามปี แต่ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขายังคงทำเครื่องดนตรีต่อไป การสร้างสรรค์ของเขาได้รับความชื่นชมและชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่อาจารย์ไม่เห็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับความรู้ที่เขาได้รับ ตามความหมายที่แท้จริงของคำนั้น พระองค์ทรงนำพระวจนะไปที่หลุมศพด้วย

Stradivari สร้างเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น ต้นฉบับ 732 ชิ้นรอดแล้ว

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือไวโอลินที่เขาทำขึ้นนั้นไม่แก่และไม่เปลี่ยนเสียง เป็นที่ทราบกันว่าพระอาจารย์แช่ไม้ใน น้ำทะเลและสัมผัสกับสารประกอบทางเคมีที่ซับซ้อนที่มีต้นกำเนิดจากพืช อย่างไรก็ตาม เพื่อกำหนด องค์ประกอบทางเคมีไพรเมอร์และสารเคลือบเงาที่ใช้กับเครื่องมือของเขายังไม่ประสบความสำเร็จ นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการศึกษาและพยายามทำไวโอลินดังกล่าวเป็นตัวอย่างผลงานของ Stradivari เป็นตัวอย่าง จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีใครสามารถบรรลุเสียงที่สมบูรณ์แบบได้ เหมือนกับการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของปรมาจารย์

เครื่องดนตรี Stradivarius จำนวนมากอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย มีไวโอลินของอาจารย์ประมาณสองโหลในรัสเซีย: มีไวโอลินหลายตัวอยู่ใน คอลเลกชันของรัฐ เครื่องดนตรีหนึ่งแห่งในพิพิธภัณฑ์ Glinka และอีกสองสามแห่งในกรรมสิทธิ์ส่วนตัว