สิ่งตีพิมพ์ในหมวดพิพิธภัณฑ์

มารดาในภาพวาดของศิลปินรัสเซีย

หญิงสาวชาวนาและผู้อยู่อาศัยในอิตาลีที่มีแดดจ้า พนักงานโรงงาน Petrograd และภรรยาของพรรคพวก เราจำได้ว่าศิลปินในประเทศวาดภาพมารดาบนผืนผ้าใบของพวกเขาอย่างไร

อเล็กซี่ เวเนเซียนอฟ การทำหญ้าแห้ง 1820. รัฐ Tretyakov Gallery

คาร์ล บรีอุลลอฟ. หญิงชาวอิตาลีคาดหวังว่าจะมีลูก . พ.ศ. 2373 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

คาร์ล บรีอุลลอฟ. หญิงชาวอิตาลีที่มีลูกอยู่ที่หน้าต่าง . พ.ศ. 2374 พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin

คาร์ล บรีอุลลอฟ. แม่ตื่นจากลูกร้องไห้ พ.ศ. 2374 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1822 Karl Bryullov จบการศึกษาจาก Academy of Arts เดินทางไปอิตาลี - เขาได้รับทุนการศึกษาจาก Society for the Encouragement of Artists เพื่อเดินทางไปต่างประเทศ จิตรกรวาดภาพสำเนาจากภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพร่างจากธรรมชาติและฉากจากชีวิตของชาวเมือง

ในภาพเขียนของ Bryullov มากมาย ตัวละครหลักกลายเป็นคุณแม่ยังสาวหรือเด็กหญิงที่คาดหวังว่าจะมีลูก มีรายละเอียดที่น่าประทับใจมากมายบนผืนผ้าใบ: นางเอกคนหนึ่งตรวจสอบเสื้อเชิ้ตตัวเล็ก ๆ ในขณะที่สามีของเธอประกอบเปล คนที่สองแสดงบางสิ่งให้เด็กดูในหน้าต่างและคุณแม่ยังสาวลุกขึ้นไปที่เปลตอนกลางคืน

ภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยแสงอันนุ่มนวลที่ไหลมาจาก เปิดประตู, หน้าต่างหรือจากเปลวเทียนบนโต๊ะข้างเตียง ดังนั้น Karl Bryullov จึงเน้นย้ำในงานของเขา: แม่และเด็กที่ส่องสว่างบนพื้นหลังที่มืดหรือเงียบกลายเป็นศูนย์กลางของพล็อตในทันที

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิ้น แม่. พ.ศ. 2456 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิ้น 2461 ในเปโตรกราด 1920. State Tretyakov Gallery

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิ้น แม่. 2456. พิพิธภัณฑ์ ทัศนศิลป์, คาร์คอฟ

ธีมของการเป็นแม่กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักสำหรับ Kuzma Petrov-Vodkin ในช่วงที่โตเต็มที่ในการทำงานของเขา ตามกฎแล้วศิลปินวาดภาพแม่ชาวนา - สวยแดงก่ำและมีสุขภาพดี Petrov-Vodkin ชอบวาดภาพไอคอนและใช้เทคนิคพิเศษในการถ่ายภาพเหมือนของผู้หญิงชาวนา: พวกเขาคล้ายกับ Madonnas of the Renaissance

ในปี 1920 ท่ามกลาง สงครามกลางเมืองศิลปินวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "1918 in Petrograd" - หรือที่เรียกว่า "Petrograd Madonna" ภูมิหลังของเธอไม่งดงามอีกต่อไป แม่และเด็กถูกล้อมรอบ กำแพงหินเมืองที่หิวโหย; กระจกในหน้าต่างแตก ภูมิทัศน์เชิงเส้นนั้นเรียบง่ายและเคร่งครัด

ยอดเยี่ยม การปฏิวัติเดือนตุลาคมเปลี่ยนตำแหน่งทางสังคมของผู้หญิง - และไม่ใช่แค่ผู้หญิงชาวนาเท่านั้น แม้แต่ผ้าเช็ดหน้าที่ติดเฮโรอีนก็ยังถูกผูกไว้ในรูปแบบใหม่: คนงานในโรงงานคลุมศีรษะด้วยวิธีนี้เพื่อเน้นย้ำถึงความเป็นของตนของชนชั้นกรรมาชีพ

อเล็กซานเดอร์ เดเนก้า. แม่. 2475 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ตัวละครหลักในภาพวาดของ Alexander Deineka เป็นพลเมืองของรัฐโซเวียตรุ่นเยาว์ พวกเขาไปเล่นกีฬาและสร้างบ้าน เข้าร่วมการประชุมอย่างสันติ และต่อสู้ในแนวหน้าของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินใช้เทคนิคของเขาและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสีเพื่อให้พวกเขาแข็งแรงและมีสุขภาพดี เขาเขียน: “ผิวสีแทนของหนุ่มๆ ที่แข็งแรงอาจทำให้ อารมณ์เชิงบวก» .

หนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียง Alexandra Deineki กลายเป็นภาพ "แม่" ในปีพ. ศ. 2475 ศิลปินวาดภาพผู้หญิงที่โอ่อ่าด้วยโปรไฟล์ที่เข้มงวดและผล็อยหลับไปบนไหล่ของเธอ ลูกชายคนเล็ก... ใบหน้าที่สว่าง เงาที่นุ่มนวล พื้นหลังสีเข้มที่ไม่แสดงออกอย่างจงใจ - ทุกอย่างออกแบบมาเพื่อเน้นความสนใจของผู้ชมในช่วงเวลาแห่งความลึกลับจากชีวิตของแม่และเด็ก

“หลายครั้งที่ฉันวาดภาพเด็กที่กำลังหลับ รู้สึกเหนื่อยและสัมผัสได้ ฉันพบว่าในนั้นมีทั้ง "ความสบาย" ของพลาสติกและสีที่สั่นสะเทือน แต่ภาพร่างทั้งหมดนี้ขาดความเป็นรูปธรรม ปรากฎว่าจำเป็นต้องให้ที่อื่นแก่เด็กที่กำลังหลับอยู่และโดยไม่คาดคิดฉันก็เห็นเขาบนไหล่ของแม่ของเขาสง่างามและอ่อนโยนในเวลาเดียวกัน ทุกอย่างถูกจัดเรียงอย่างง่ายดาย เป็นพลาสติกและน่าเชื่อ”

Alexander Deineka

มิคาอิล ซาวิตสกี้. พรรคพวกมาดอนน่า พ.ศ. 2510 รัฐ Tretyakov Gallery

ในปี 1950 และ 60s ใน จิตรกรรมรัสเซียทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น - "สไตล์ที่รุนแรง" มันขึ้นอยู่กับ วิธีการทางศิลปะใช้ในทศวรรษแรก อำนาจของสหภาพโซเวียต: เส้นขอบที่ชัดเจน, พูดน้อย, การแสดงตัวเลขเชิงเส้น จิตรกรวาดภาพผืนผ้าใบดังกล่าวจากงานประจำวันของพลเมืองโซเวียตและอดีตทหาร

ในปี 1967 แขกรับเชิญของ All-Union Exhibition ในมอสโกได้รับการนำเสนอด้วยภาพวาด "The Partisan Madonna" ซึ่งสร้างโดยศิลปิน Mikhail Savitsky มีภาพแม่และเด็กอยู่บนป้ายอย่างคร่าว ๆ เกือบเป็นป้าย ผืนผ้าใบของ Savitsky เช่นเดียวกับ Petrov-Vodkin ยังเตือนถึงประเพณีการวาดภาพไอคอน: มุมมองทรงกลม เครื่องบินสีขนาดใหญ่ และทารกที่สว่างเกือบส่องแสงบนพื้นหลังสีเข้มตรงกลางโครงเรื่อง แม่เลี้ยงลูกที่หมกมุ่นอยู่กับลูกเปลือยกลายเป็นตัวตนของอดีตที่สงบสุข ตรงกันข้ามกับตัวละครอื่นบนผืนผ้าใบ - พรรคพวกที่จากไปและหญิงชราผู้เศร้าโศก

ในชื่อภาพ - "พรรคพวกมาดอนน่า" - มิคาอิลซาวิทสกี้รวมกัน ประเพณีทางศาสนาด้วยอุดมการณ์ของรัฐอเทวนิยม นี่เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงสำหรับยุคสตาลิน แต่ก็เป็นไปได้ค่อนข้างเป็นไปได้ในช่วงหลายปีแห่งการละลาย

ผืนผ้าใบของ Savitsky สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับแขกของ All-Union Exhibition ทันทีหลังจากนิทรรศการ ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพในการลำดับวงศ์ตระกูลเพื่อสอนทุกอย่างเกี่ยวกับประวัติครอบครัวให้คนหนุ่มสาว สิ่งที่คุณต้องมีคือเวลา ความหลงใหลในอดีต และความคิดสร้างสรรค์ที่ทดสอบโดยเด็กๆ

เราเสนอบทจากหนังสือ - " 7 ไอเดีย ให้ลูกสนใจประวัติครอบครัว"

เรานั่งกินไอศกรีม ตอนนั้นมีเรื่องตลกและ "อร่อย" ในครอบครัวเกิดขึ้นในความทรงจำของฉัน ปู่ของฉันทำงานที่โรงงานไอศกรีม Petrokholod ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาดำรงตำแหน่งอาจารย์แห่งการสร้างรสชาติใหม่

หลังจากที่เด็กๆ สนใจ ฉันก็เพิ่มสีสันและสัมผัสเรื่องราวของฉันให้มากขึ้น ครั้งแรกที่ใช้คือโบรชัวร์จากโรงงาน Petrokholod ซึ่งป้า Yulia พบในเอกสารครอบครัว หนังสือเล่มเล็กนี้มีรูปถ่ายของคุณปู่ของฉันในชุดเสื้อผ้าที่มีตราสินค้า เขายืนอยู่ข้างถังผสมไอศกรีม

สัมผัสต่อมาคือภาพถ่ายจากลุงเจิ้นย่า ภาพนี้แสดงเครื่องทำไอศกรีมไม้ที่คุณปู่ของฉันใช้ที่บ้าน

สัมผัสที่โดดเด่นที่สุดในเรื่องนี้คือคัดลอกจากแคตตาล็อกลงวันที่ 1959 ซึ่งสะท้อนว่าปู่ทวดของลูกชายของฉันได้งานทำในโรงงานแห่งหนึ่ง

หลังจากการสาธิตทั้งหมดนี้ ลูกของฉันก็อยากมีเครื่องทำไอศกรีมเป็นของตัวเอง พวกเขาต้องการสร้างสูตรอาหารของคุณปู่ทวดขึ้นมาใหม่

องค์ประกอบใดบ้างที่สามารถนำไปใช้ในการปรับปรุงและการมองเห็นได้ ประวัติครอบครัว? ค้นหาเอกสารต่างๆ ในจดหมายเหตุ: จดหมาย ไดอารี่ สมุดบันทึก ก่อนที่จะมอบให้เด็ก ๆ ให้ใช้ไฟล์เก็บถาวรเพื่อให้แน่ใจว่าค่าเหล่านี้ได้รับการปกป้อง ตัวเลือกที่สะดวกกว่าคือรายการออนไลน์ในแคตตาล็อกเมือง สำมะโน และหนังสือรุ่น ตัวอย่างเช่น เว็บไซต์ GARF< http://statearchive.ru/index.html > มีรายการเอกสารเก็บถาวรจำนวนมาก

แบ่งปันและแสดงสิ่งประดิษฐ์ของครอบครัว สิ่งเหล่านี้อาจเป็นถ้วยรางวัลกีฬา คำสั่งซื้อและเหรียญรางวัล ภาพวาด การปัก ภาพถ่าย

หากคุณไม่มีสิ่งประดิษฐ์ของครอบครัว ให้มองหาสิ่งทดแทนที่ตลาดนัด ร้านขายของเก่า สถานที่ประมูลออนไลน์ และร้านค้าในร้านค้า พ่อของฉันโชว์รูปทรงรองเท้าเหล็ก เขามาพร้อมกับสิ่งของเหล่านี้ด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับบรรพบุรุษชาวอังกฤษของเขา - ช่างทำรองเท้าซึ่งยังคงรักษารูปแบบเหล่านี้ไว้ เราพบโบราณวัตถุที่มีประโยชน์และน่าสนใจมากมายในการประมูลทางอินเทอร์เน็ต

ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่กล้าวาดภาพเหมือนของเด็ก แต่ภาพเด็ก ๆ บนผืนผ้าใบก็ปรากฏขึ้นค่อนข้างช้า แน่นอนว่าจิตรกรรุ่นก่อน ๆ พยายามพรรณนาถึงเด็ก ๆ แต่พวกเขาก็เป็นเหมือนสำเนาย่อของผู้ใหญ่ แต่ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ ลักษณะตัวละคร การเคลื่อนไหว ท่าทางนั้นค่อนข้างยากที่จะถ่ายทอด

เป็นการดีที่ได้ดูภาพดังกล่าว แต่เป็นการยากที่จะวาดเด็กทารกเพราะเป็นเรื่องยากมากที่จะทำให้เด็กเป็นศิลปินเป็นเวลาหลายชั่วโมง อย่างไรก็ตามศิลปินที่มีชื่อเสียงประสบความสำเร็จในเรื่องนี้อย่างสมบูรณ์เราจะพูดถึงภาพวาดของพวกเขา

Pierre Auguste Renoir ทิ้งมรดกไว้มากมายในภาพวาดของเขามีภาพเด็กมากมาย เด็ก ๆ จ้องไปที่หน้าหนังสือหรือเด็กที่พิงด้านข้างของแม่ - ทุกสิ่งทุกอย่างถูกพรรณนาตามความเป็นจริงและสวยงามจนแทบจะต้านทานไม่ได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงศิลปินที่วาดภาพเหมือนเด็ก ผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปตะวันตกต้องใช้เวลาหลายศตวรรษในการทำให้อาณาจักรฝ่ายวิญญาณสมบูรณ์แบบ ภาพเด็ก, ศิลปินชาวรัสเซียได้บรรลุผลงานอันน่าทึ่งด้วยความเร็วที่รวดเร็ว ภาพวาดของเด็ก ๆ เต็มไปด้วยแสงที่น่าอัศจรรย์พวกเขาสัมผัสและอ่อนโยน ภาพเหมือนของสโตรกานอฟ โดย Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov และ Children วาดโดยจิตรกรชาวรัสเซีย Serov, the Boy's Head, วาดโดย Tropinin, "Girl's Head" ของ Kharlamov และอื่นๆ

ดิเอโก้ เบลัซเกซก็เท่มาก ตัวแทนที่สดใสยุคทองของภาพวาดสเปน

อย่างแรกเลย เขาเป็นที่รู้จักสำหรับรูปเหมือนของเขา รวมถึงรูปสำหรับเด็กเช่นกัน แนวเพลง... ในฐานะจิตรกรในราชสำนัก เขาวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ ข้าราชบริพาร และสมาชิกในครอบครัว ความสนใจเป็นพิเศษในหัวเรื่องนี้ ภาพเหมือนของทารกสมควรได้รับ: เครื่องแต่งกายในยุคนั้น ใบหน้าที่นุ่มนวล ยังคงเป็นมุมที่ดูเด็ก การผสมผสานอย่างลงตัวของเฉดสี

ระลึกถึงภาพวาดที่มีเด็กเล็กอยู่ให้เรามาดูภาพของมาดอนน่าและเด็ก ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci และ Raphael ที่โดดเด่น ภาพที่สร้างขึ้นโดยแปรงของศิลปินเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

มากมาย ศิลปินต่างประเทศวาดภาพเด็กสร้างองค์ประกอบพิเศษ ดูเหมือนเด็กและพื้นฐาน นักแสดงชายและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้มีส่วนร่วมในการดำเนินการ ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือภาพวาด "The Spoiled Child" โดย Jean Baptiste Greuze สำหรับผู้สังเกตการณ์ อารมณ์นี้กระตุ้นอารมณ์ที่ขัดแย้งกันมากที่สุด ทั้งความเห็นอกเห็นใจพี่เลี้ยงและความขุ่นเคืองที่เกี่ยวข้องกับเด็ก "จะเป็นเข็มขัดที่ดีสำหรับเขา" - หลายคนพูด แต่จนถึงทุกวันนี้พบลูกหลานที่นิสัยเสียในหลายครอบครัวดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะยืนยันว่าศิลปินพยายามที่จะแสดง ปัญหาสังคมสังคม.

ความรู้สึกตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงจากภาพวาดของ Chardin "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น" คุณแม่ที่เสิร์ฟอาหารบนโต๊ะ ใบหน้าฝ่ายวิญญาณของลูกสาวสองคนสวดอ้อนวอนก่อนรับประทานอาหาร - ดูเหมือนว่าตัวละครจะเหมือนกันทั้งผู้หญิงและเด็ก แต่บรรยากาศเปลี่ยนไปอย่างไร!

"สาวบนบอล" - ผ้าใบที่มีชื่อเสียงปิกัสโซ หุ่นเด็กที่ยืดหยุ่นและสง่างาม ทรงตัวบนลูกบอลที่ไม่มั่นคง และชายที่แข็งแกร่งเฝ้าดูการแสดง ดูเหมือนจะเป็นโครงเรื่องง่ายๆ แต่อย่างไรก็ตาม ภาพนี้เป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบจาก ประเทศต่างๆโลก.

อย่าลืมจิตรกรชาวรัสเซียซึ่งมีภาพเด็กด้วย ก่อนอื่น "ไรเดอร์" บรีลลอฟ แน่นอนว่าจุดศูนย์กลางในภาพนั้นมอบให้กับความงามของม้า - มีเพียง Bryullov เท่านั้นที่สามารถวาดภาพสัตว์เหล่านี้ได้อย่างละเอียดและประณีต แต่มองให้ละเอียดยิ่งขึ้น: ใกล้รั้ว มีหญิงสาวในชุดสีชมพูมองดูแม่ด้วยความกระตือรือร้น ลอนเข้มน่ารัก ตาสีน้ำตาลโต ระยิบระยับด้วยความตื่นเต้น ริมฝีปากเป็นร่องฟัน - สาวคนนี้งามแท้จากตระกูลขุนนาง!

"หิมะแรก" ของ Plastov นำเสนอภาพที่แตกต่าง: กระท่อมไม้ซุงที่น่าสงสาร ขั้นบันไดที่ง่อนแง่น ลานสกปรก - และหิมะสีขาวบริสุทธิ์ตกลงมาจากท้องฟ้า เด็กที่อาศัยอยู่ในความยากจนไม่ค่อยเห็นสิ่งที่เป็นประกายด้วยความบริสุทธิ์ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีความสุขกับหิมะแรก

ความสงสารและความเศร้าโศกครอบงำจิตใจ และเมื่อมองดูภาพวาด "ทรอยก้า" ของเปรอฟ นักเรียนของช่างฝีมือซึ่งมีอายุไม่เกิน 10 ปี ถือถังน้ำที่แข็งเป็นน้ำแข็ง ความเหนื่อยล้า สิ้นหวัง สามารถมองเห็นได้ชัดเจนบนใบหน้าของพวกเขา และไม่สามารถสัมผัสหัวใจของผู้ชมทั่วไปได้

ความเศร้าเล็กน้อยเกิดขึ้นเมื่อดูภาพวาดของ Vasnetsov "Alyonushka" คงไม่ต้องเล่าให้ทุกคนฟังอีกแล้ว เทพนิยายที่มีชื่อเสียง, ทุกคนเข้าใจสิ่งที่พี่สาวใฝ่หา, นั่งบนหินก้อนใหญ่และมองดู น้ำโคลนบ่อน้ำ.

เด็กปล่อยให้เข้า ฟองแปรงของ Ivanov และการอาบน้ำของ Baby Kustodiev เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความประมาทแบบเด็กๆ ซึ่งสัมผัสและทำให้คุณยิ้มได้ ชนบท โรงเรียนฟรี Morozov เป็นอีกเรื่องหนึ่งย้อนหลัง แต่บนใบหน้าของเด็ก ๆ คุณสามารถอ่านอารมณ์ทั้งหมดได้ตั้งแต่ความสนใจไปจนถึงความเบื่อหน่ายทันที

"นักจับนก" โดย Perov "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" โดย Repin "เด็กที่วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง" โดย Makovsky - เหล่านี้คือ ตัวอย่างที่ชัดเจนความแตกต่างของภาพเด็กในองค์ประกอบโดยรวม

เผยธีมภาพเด็กในภาพวาด ศิลปินดังเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำเกี่ยวกับภาพวาด "Girl with Peaches" ของ V. Serov ผืนผ้าใบทำด้วยสีพาสเทลที่อ่อนโยนและเน้นความเปราะบางและความอ่อนโยนของเยาวชนในวิธีที่ดีที่สุด นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดและน่าจดจำที่สุดของศิลปิน

ความสมจริงของสหภาพโซเวียตปรากฎในภาพวาด "Deuce Again" ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นครอบครัวที่พบกับลูกชายของพวกเขาจากโรงเรียน เด็กผู้หญิงที่ผูกเน็คไทไพโอเนียร์และแม่ที่เหน็ดเหนื่อยมองดูลูกชายและน้องชายที่โชคร้ายของเธอ ลูกชายคนเล็กจนกระทั่งเข้าใจว่ามันคืออะไร และดูเหมือนว่าสุนัขเพียงตัวเดียวเท่านั้นที่ดีใจที่เจ้านายตัวน้อยของมันกลับมาจากโรงเรียนแล้ว ภาพชีวิตที่ต้องเคยเกิดขึ้นในชีวิตของใครหลายคนเมื่อครั้งยังเป็นเด็ก

และสุดท้าย หนึ่งในสิ่งที่เป็นบวกและใจดีที่สุด ศิลปินร่วมสมัย- โดนัลด์ โซลัน ชาวอเมริกัน เฉพาะคนที่รักและเข้าใจเด็กอย่างแท้จริงเท่านั้นที่สามารถสร้างปาฏิหาริย์ดังกล่าวได้ ความเพ้อฝันและความชั่วร้าย ความเศร้าและความเป็นธรรมชาติ - เด็ก ๆ ในภาพวาดของ Zolan นั้นแตกต่างกัน แต่พวกเขาเตือนเราว่าวัยเด็กนั้นเป็นจริง เวลาที่มีความสุขที่ปลุกความทรงจำอันน่าอัศจรรย์ของผู้ใหญ่

นักขี่ม้า พ.ศ. 2375

"สาวเก็บองุ่น" พ.ศ. 2370

"ภาพเหมือนของคุณหญิง Yulia Samoilova กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ"

"ความตายของ Inessa de Castro" พ.ศ. 2377

ภาพเหมือนของ เอ็ม เอ เบ็ค กับลูกสาวของเขา ค.ศ. 1840

เฮอร์มีเนียที่คนเลี้ยงแกะ

ภาพเหมือนของเด็ก Volkonsky กับทุ่ง 1843

ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova กับลูกศิษย์และ arapka, 1832-1834

ภาพเหมือนของเคาน์เตส O.I. Orlova-Davydova กับลูกสาวของเธอ พ.ศ. 2377

ภาพเหมือนของ Teresa-Michele Tittoni กับลูกชายของเธอ ค.ศ. 1850-1852

Alexey Venetsianov- จิตรกรชาวรัสเซีย ต้นกำเนิดกรีก, หนึ่งในผู้ก่อตั้ง ประเภทประจำวันในภาพวาดรัสเซีย
จากตระกูลพ่อค้าของจังหวัดตเวียร์ เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323
ทำหน้าที่เป็นข้าราชการในวัยหนุ่ม เขาถูกบังคับให้เรียนศิลปะเป็นส่วนใหญ่ด้วยตัวเขาเอง คัดลอกภาพวาดจากอาศรม ในปี ค.ศ. 1807-1811 เรียนการวาดภาพจาก V.L. Borovikovsky
เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งการ์ตูนสิ่งพิมพ์ของรัสเซีย ในระหว่าง สงครามรักชาติค.ศ. 1812 ร่วมกับ II Terebenev ได้สร้างชุดโฆษณาชวนเชื่อและภาพเสียดสีในหัวข้อเรื่องการต่อต้านผู้รุกรานชาวฝรั่งเศสที่ได้รับความนิยม
ตั้งแต่ พ.ศ. 2354 Venetsianov เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts
หลังจากเกษียณในปี พ.ศ. 2362 A.G. Venetsianov ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Safonovka, เขต Vyshnevolotskiy, จังหวัดตเวียร์ซึ่งเขาเริ่มเขียน ภาพวาดประเภทจากชีวิตในชนบทที่มีลักษณะงดงาม
ในหมู่บ้านของเขาเขาก่อตั้ง โรงเรียนศิลปะซึ่งฝึกฝนจิตรกรกว่า 70 คน Venetsianov ร่วมกับ Zhukovsky V.A. และ Bryullov K.P. มีส่วนทำให้ Shevchenko T.G. หลุดพ้นจากการเป็นทาส ()

ซาคาร์กา ค.ศ. 1825

นี่คือสิ่งเหล่านั้นและ มื้อเที่ยงของพ่อ, 1824

ภาพเหมือนของเอเอ เวเนเซียโนวา ลูกสาวของศิลปิน ค.ศ. 1825-1826

เด็กเลี้ยงแกะที่หลับใหล ค.ศ. 1823-182

เด็กชาวนาในทุ่ง ค.ศ. 1820

ภาพเหมือนของ Nastya Khavskaya, 1826

เด็กชายชาวนาสวมรองเท้าพนัน ยุค 1820

Kiprensky Orest Adamovich- ศิลปินชาวรัสเซีย จิตรกรและศิลปินกราฟิก ปรมาจารย์ วาดภาพเหมือน.
เกิดเมื่อวันที่ 13 (24 มีนาคม) พ.ศ. 2325 ในคฤหาสน์ Nezhinskaya (ปัจจุบันคือภูมิภาคเลนินกราด) น่าจะเป็น ลูกนอกสมรสเจ้าของที่ดิน ไดโคนอฟ. หนึ่งปีหลังจากที่แม่ของเขาเกิด ซึ่งเป็นทาสชาวนา ได้แต่งงานกับอดัม ชวาลเบที่ลานบ้าน นามสกุล Kiprensky ถูกคิดค้น
เมื่อเด็กชายอายุหกขวบ Dyakonov ให้อิสระแก่เขาและมอบหมายให้เขาไปโรงเรียนการศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เก้าปีต่อมา Kiprensky เข้าเรียนในชั้นเรียน จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งในขณะนั้นถือว่า ประเภทสูงสุดทัศนศิลป์.
ในปี 1805 O. A. Kiprensky สรุปการศึกษาของเขาที่สถาบันการศึกษาด้วยภาพวาด "Dmitry Donskoy หลังจากเอาชนะ Mamai" ซึ่งเขาได้รับ Bolshoi เหรียญทองและสิทธิเดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสงครามของกองทัพนโปเลียน การเดินทางครั้งนี้จึงต้องถูกเลื่อนออกไป
หลังจากจบการศึกษาจาก Academy สิ่งสำคัญในงานของศิลปินคือภาพเหมือน O. Kiprensky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในรัสเซียที่เริ่มพัฒนาองค์ประกอบภาพเหมือน ซึ่งในที่สุดศักดิ์ศรีของชนชั้นทางสังคมของนางแบบก็ถูกแทนที่ด้วยความสนใจในบุคลิกภาพของบุคคล การรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของเขา อันที่จริงเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์โรแมนติกในภาพวาดรัสเซีย
Kiprensky อาศัยอยู่ในมอสโก (1809), ตเวียร์ (1811), ปีเตอร์สเบิร์ก (จาก 1812)
ในช่วงนี้มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงในงานของเขาคือ: ภาพเหมือนของเด็กชาย A.A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813) คู่สมรส V.S.Khvostov และ D.N. Khvostova (1814) และ V.A.Zhukovsky (1816) และอื่น ๆ
ในปี 1816 O. Kiprensky ไปต่างประเทศ การเดินทางเพื่อธุรกิจของอิตาลีเป็นผลดีต่อจิตรกร เขาถูกครอบงำด้วยคำสั่ง Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ชื่นชมทักษะของศิลปินรัสเซีย ให้วาดภาพเหมือนตนเอง (1820)
ถึง ผลงานที่ดีที่สุดช่วงเวลานี้เป็นของภาพวาด "ชาวสวนชาวอิตาลี" (2360) ภาพเหมือนของ A.M. Golitsyn (ประมาณ 1819) และ E.S. อัฟดูลินา (ประมาณ พ.ศ. 2365) และอื่นๆ
จำเป็นต้องพูดถึง "Portrait of Mariucci" ซึ่งเล่นในชะตากรรมของศิลปิน บทบาทสำคัญ... โมเดลสำหรับเขาคือ Mariucce Falcucci หญิงสาวผู้มีเสน่ห์ แม่ของเธอไม่มีวิถีชีวิตที่สง่างาม Kiprensky ออกจากอิตาลี ซื้อ Mariuccia จากแม่ที่ขี้เกรงใจ และวางไว้ในหอพักของอาราม
รัสเซียทักทายศิลปินที่ไม่เป็นมิตร อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2367 หลังจากนิทรรศการสาธารณะอีกครั้งที่ Academy of Arts ซึ่ง Kiprensky แสดงผลงานของเขาชื่อเสียงของเขาก็กลับคืนมา
ในปี พ.ศ. 2370 ศิลปินเขียน ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงเช่น. พุชกิน. "ฉันเห็นตัวเองเหมือนในกระจก แต่กระจกบานนี้ทำให้ฉัน ... " - เขียนกวีชื่อดังในจดหมายขอบคุณ
ในปี ค.ศ. 1828 O. Kiprensky ออกจากกรุงโรมอีกครั้งซึ่งเขาได้แต่งงานกับ Mariucce อดีตลูกศิษย์ของเขา เพื่อจะแต่งงาน เขาต้องเปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิกอย่างลับๆ แต่ ชีวิตครอบครัวไม่ได้นำความสุขมาสู่ศิลปิน ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้สร้างอะไรที่สำคัญ
เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379 Kiprensky Orest Adamovich เสียชีวิตในกรุงโรมจากโรคปอดบวมและถูกฝังไว้ที่นั่นในโบสถ์ Sant'Andrea delle Fratte ลูกสาวของ Clotilde เกิดหลังจากการตายของเขา

หญิงสาวในพวงหรีดดอกป๊อปปี้ที่มีดอกคาร์เนชั่นอยู่ในมือ (Mariuccia)

เด็กชายชาวประมงชาวเนเปิลส์

สาวเนเปิลส์กับผลไม้

ภาพเหมือนของ Avdotya Ivanovna Molchanova กับลูกสาวของเธอ Elizabeth, 1814

แม่กับลูก (รูปนางป๋อ?)

ภาพเหมือนของเอเอ Chelishchev, 1808 - ต้น 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- ศิลปินชาวรัสเซีย นักวิชาการ ตัวแทนของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์รัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือน
เกิดในหมู่บ้าน Karpovka (จังหวัดโนฟโกรอด) เมื่อวันที่ 19 มีนาคม (30) พ.ศ. 2319 ในครอบครัวของข้าแผ่นดิน Count AS Minikh; ต่อมาเขาถูกส่งตัวไปกำจัดเคานต์ที่ 2 มอร์คอฟเพื่อเป็นสินสอดทองหมั้นสำหรับธิดาของมินิช
Tropinin V.A. เขาแสดงความสามารถในการวาดเป็นเด็ก แต่อาจารย์ส่งเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเรียนเป็นพ่อครัวขนม เข้าร่วมชั้นเรียนที่ Academy of Arts เป็นครั้งแรกและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2342 โดยได้รับอนุญาตจากมอร์คอฟ ในระหว่างการศึกษาเขาได้พบกับ O.A. Kiprensky
ในปี ค.ศ. 1804 เจ้าของได้เรียกศิลปินหนุ่มมาที่บ้านของเขา และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็อาศัยอยู่ในยูเครนในที่ดินแครอทแห่งใหม่ของ Kukavka จากนั้นในมอสโกในตำแหน่งจิตรกรทาส
ในปี พ.ศ. 2366 Tropinin V.A. ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและนักวิชาการฟรี แต่การละทิ้งอาชีพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงอยู่ในมอสโก ()

เด็กชายถือขวาน ค.ศ. 1810

ภาพเหมือนของ Arseny Vasilievich Tropinin ราวปี 1818

ภาพเหมือนของเด็กชาย ทศวรรษ 1820

ภาพเหมือนของ V.I. Ershova กับลูกสาวของเธอ 1831

เด็กชายกับคนเลว

ภาพเหมือนของเจ้าชายมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช โอโบเลนสกี้ (?) เมื่อตอนยังเป็นเด็ก ประมาณ พ.ศ. 2355

เด็กชายกับนกฟินช์ ค.ศ. 1825

หญิงสาวกับตุ๊กตา 1841

เด็กชายกับนกฟินช์ตาย ค.ศ. 1829

ภาพเหมือนของ Dmitry Petrovich Voikov กับลูกสาวของเขา Varvara Dmitrievna และหญิงสาวชาวอังกฤษ Miss Forty, 1842

<มาคอฟสกี คอนสแตนติน เอโกโรวิช(20.06 (2.07) .1839 - 17 (30) .09.1915), ศิลปินรัสเซีย, สมาชิกเต็มของ St. Petersburg Academy of Arts (1898)
เกิดในมอสโกในครอบครัวของ EI Makovsky หนึ่งในผู้จัดงานโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก พี่ชายของศิลปิน Vladimir Makovsky
ศึกษาที่ MUZhVZ (1851-58) ภายใต้ S.K. Zaryanko และที่ Academy of Arts (ตั้งแต่ 1858)
หนึ่งในผู้เข้าร่วมใน "จลาจลสิบสี่" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, ฯลฯ ) Konstantin Makovsky ออกจาก Academy of Arts ในปี 1863 กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Artel ของศิลปินแล้ว กลายเป็นสมาชิกของสมาคมนักเดินทาง (ดูศิลปิน Wanderers)
งานของ Konstantin Makovsky สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ในยุค 1860 - ต้นทศวรรษ 1870 ภายใต้อิทธิพลของความคิดท่องเที่ยวเขาหันไปหาฉากจากชีวิตพื้นบ้าน ("The Herring Woman" 2410, "Balagans on Admiralteyskaya Square" 2412 ภาพทั้งสองในพิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " เครื่องบดอวัยวะเล็ก ๆ ที่รั้วในฤดูหนาว "2411 ของสะสมส่วนตัว)
จุดหักเหในผลงานของศิลปินถือได้ว่าเป็นการเดินทางไปอียิปต์และเซอร์เบีย (กลางปี ​​1870) หลังจากเหตุการณ์นี้ มาคอฟสกีเริ่มเอนเอียงไปทางวิชาการมากขึ้นเรื่อยๆ ("การกลับมาของพรมศักดิ์สิทธิ์จากมักกะฮ์ไปยังไคโร", 2419, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
ในปี พ.ศ. 2426 มีการหยุดพักครั้งสุดท้ายกับผู้เดินทาง นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาได้วาดภาพบุคคลและฉากแนวประวัติศาสตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นส่วนใหญ่ (ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน 2424, "The Kissing Rite", 2438 ทั้งในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "เจ้าชาย Repnin ในงานเลี้ยงที่ Ivan the Terrible" , พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอีร์คุตสค์). ภาพวาดของ Konstantin Makovsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในสังคมชั้นสูง เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคนั้น
Makovsky Konstantin Yegorovich เสียชีวิตในอุบัติเหตุ (รถรางชนกับลูกเรือของเขา) ในปี 1915 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมาย

เด็กวิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง พ.ศ. 2415

อาหารกลางวันชาวนาในทุ่ง 1871 ก.

ภาพเหมือนของลูกชายในเวิร์คช็อป

เครื่องบดออร์แกนตัวเล็ก ๆ ที่รั้วในฤดูหนาว พ.ศ. 2411

ในสตูดิโอของศิลปิน พ.ศ. 2424

ภาพครอบครัวของ Volkovs

เจ้าหญิงมาเรีย นิโคเลฟนา

ภาพเหมือนของลูก ๆ ของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพครอบครัว พ.ศ. 2425

ลูกของนายบาลาซอฟ

เรื่องของปู่. 2424 (?)

นักเล่าเรื่อง

<มาคอฟสกี วลาดีมีร์ เอโกโรวิช(26 มกราคม (7 กุมภาพันธ์) 2389 มอสโก - 21 กุมภาพันธ์ 2463 เปโตรกราด) - ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นนักวิชาการ (1873) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1893)
หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทหนึ่งในการวาดภาพเหมือนจริงของศตวรรษที่ 19
เกิดในมอสโกในครอบครัวของ EI Makovsky หนึ่งในผู้จัดงานโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก น้องชายของ K.E. Makovsky
ตั้งแต่ พ.ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2409 วลาดิเมียร์ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก กับผู้สืบทอดโรงเรียนเวนิส S.K. Zaryanko, E. S. Sorokin และ V. A. Tropinin ด้วยตัวเอง
เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยเหรียญเงินและชื่อศิลปินระดับ III ระดับสำหรับผลงาน "การอ่านวรรณกรรม" ในช่วงเวลานี้ซึ่งใกล้เคียงกับการเพิ่มขึ้นของประเภทที่เหมือนจริงในภาพวาดรัสเซีย ทิศทางที่สร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดขึ้น
ในปี 1869 สำหรับภาพวาด "Peasant Boys Guarding the Horses" Makovsky ได้รับตำแหน่ง "ศิลปินระดับแรกด้วยเหรียญทอง Vigee-Lebrun สำหรับการแสดงออก" ในปี 1873 สำหรับภาพวาด "คู่รักไนติงเกล" Makovsky V. Ye. ได้รับการเลื่อนตำแหน่งจาก Academy of Arts ให้เป็นนักวิชาการ
สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415
จากปี พ.ศ. 2437 Makovsky V.E. อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในการเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือและนิตยสาร (ตั้งแต่ปี 2425 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกและที่ Academy of Arts)

ในงานของเขา V.E. Makovsky ยังคงพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของผู้ก่อตั้งประเภทรัสเซีย - A.G. Venetsianov และ V.A.Tropinin จิตรกรแนวรัสเซียที่โดดเด่น P.A.Fedotov และ Perov V.G.

เด็กชายขาย Kvass, 1861

วันที่ 1883

เด็กชายชาวนา พ.ศ. 2423

จากสายฝน พ.ศ. 2430

เกมของคุณยาย พ.ศ. 2413

คนเลี้ยงแกะ ค.ศ.1903

ชาวประมง พ.ศ. 2429

ลูกชาวนา พ.ศ. 2433

เด็กชายชาวนาเฝ้าม้าในเวลากลางคืน พ.ศ. 2412

<Perov Vasily Grigorievich- จิตรกรชาวรัสเซีย, ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในครัวเรือน, นักวาดภาพเหมือน, จิตรกรประวัติศาสตร์
เกิดที่ Tobolsk เมื่อวันที่ 21 หรือ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 มกราคมหรือ 4 มกราคม พ.ศ. 2377) เขานอกกฎหมาย (เนื่องจากพ่อแม่ของเขาแต่งงานกันหลังคลอด) ลูกชายของพนักงานอัยการท้องถิ่น Baron GK Kridener และนามสกุล "Perov" ให้กับศิลปินในอนาคตในรูปแบบของชื่อเล่นโดยครูผู้รู้หนังสือของเขานักบวชเกิน .
เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็กของเขาใน Arzamas ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียน A.V. Stupin (1846-1849 โดยหยุดชะงัก
ในปี ค.ศ. 1853 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก ครูของ Perov ได้แก่ Scotty M.I. , Mokritsky A.N. , Zaryanko S.K. , เพื่อนร่วมชั้นและเพื่อน - Pryanishnikov I.M.
ในปี 1858 ภาพวาดของเขา "การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจในการสอบสวน" (1857) ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่จากนั้นเขาได้รับเหรียญทองคำขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "The First Rank ลูกชายของ Sexton ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นวิทยาลัย นายทะเบียน" (พ.ศ. 2403 ไม่ทราบที่) งานแรกของ Perov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการ สำหรับการแข่งขันรอบสุดท้าย V. G. Perov ได้เตรียมภาพวาด "คำเทศนาในหมู่บ้าน" (1861, State Tretyakov Gallery) ผู้เขียนได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่และสิทธิเดินทางไปต่างประเทศ
เมื่อออกจากต่างประเทศศิลปินก็ตั้งรกรากในปารีส อย่างไรก็ตาม "ไม่รู้จักผู้คนหรือวิถีชีวิตของพวกเขา หรืออุปนิสัย" Perov ไม่เห็นประโยชน์สำหรับตัวเองที่ทำงานในฝรั่งเศสและขออนุญาตให้กลับบ้านเกิดก่อนกำหนด เขาได้รับอนุญาตให้เกษียณอายุในรัสเซียต่อไปและมาที่มอสโคว์ในปี 2407
V.G. Perov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะผู้นำของแนวโน้มที่สำคัญในการวาดภาพประจำวันของรัสเซียในยุค 1860 ซึ่งรวมเอาความเห็นอกเห็นใจในการทำงานของเขาสำหรับ "ความอัปยศอดสูและดูถูก" และความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของรูปลักษณ์เหน็บแนมของผู้มีอำนาจ ผลงานของศิลปินมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของรัสเซีย โดยเฉพาะศิลปะมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง "Association of Wanderers" (1870)
ในปี พ.ศ. 2414-2425 Perov V.G. สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกที่ Kasatkin N.A. , Korovin S.A. , Nesterov M.V. , Ryabushkin A.P. เป็นหนึ่งในนักเรียนของเขา
Perov V.G. เสียชีวิตในหมู่บ้าน Kuzminki (ในปีนั้น - ใกล้มอสโก) เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (10 มิถุนายน) 2425 ()

เห็นผู้ตาย

เด็กนอนหลับ

ทรอยก้า

หญิงสาวที่มีเหยือก

เด็กชายช่างฝีมือจ้องมองนกแก้ว

ตกปลา

<Alexey Korzukhin(1835 - 1894) - จิตรกรประเภทรัสเซีย ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2378 ที่โรงงาน Uktussky (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) ในครอบครัวของเครื่องซักผ้าทองคำ เขาค้นพบพรสวรรค์ทางศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ ในช่วงวัยรุ่น เขาวาดภาพเหมือนของญาติๆ และเข้าร่วมในการวาดภาพไอคอนสำหรับคริสตจักรท้องถิ่นแห่งการเปลี่ยนแปลง (ยุค 1840)
ในปี 2400 Korzukhin มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาก็กลายเป็นนักเรียนของ Academy of Arts เขาศึกษาที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2406 ภาพวาดของเขา "The Drunken Father of the Family" ในปี พ.ศ. 2404 ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กจากสถาบันการศึกษา อย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธที่จะแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางของผู้รับบำนาญ: ร่วมกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการประท้วงที่มีชื่อเสียงของสิบสี่ในปี 2406 เขาออกจากสถาบันการศึกษาและกลายเป็นสมาชิกของ Artel ของศิลปิน (โดยเฉพาะ Kramskoy, Konstantin Makovsky, Lemokh, ฯลฯ )
ในปี 1868 Korzukhin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการของ Academy of Arts สำหรับภาพวาด "The Return of the Father of the Family from the Fair"
สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง: ลายเซ็นของเขาอยู่ภายใต้กฎบัตรของสมาคม ซึ่งได้รับการรับรองโดยรัฐบาลในปี 1870
งานของ Korzukhin ไม่ได้ จำกัด เฉพาะภาพวาดประเภทเท่านั้น ศิลปินยังวาดภาพเหมือนซึ่งมักจะทำตามคำสั่งของโบสถ์ (เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งที่งดงามของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ภาพวาดของมหาวิหารในเยเล็ทแสดงภาพจำนวนหนึ่งสำหรับมหาวิหารในริกา)
การสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โดย Narodnaya Volya ในฐานะพยานโดยไม่เจตนาซึ่งจิตรกรกลายเป็นในปี 2424 ทำให้เขาตกใจอย่างมากและมีผลกระทบอย่างมากต่อสุขภาพของศิลปิน อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน
Aleksey Ivanovich Korzukhin เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 18 (30), 1894

กลับจากตัวเมือง

สาวชาวนาหลงป่า

ศัตรูนก

สาว

คุณยายกับหลานสาว

ที่ขอบขนมปัง

แหล่งความรู้หลักคือเว็บไซต์ webstarco.narod.ru เสริมด้วยการทำสำเนาจากหอศิลป์ต่างๆ: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com และอื่นๆ อีกมากมาย

เด็กในภาพวาดประเภทโดยศิลปินโซเวียต 14 พฤษภาคม 2016

รูปภาพของเด็ก ๆ บนผืนผ้าใบของศิลปินปรากฏขึ้นค่อนข้างช้า แน่นอนว่าก่อนที่จิตรกรจะพยายามพรรณนาถึงเด็ก ๆ แต่พวกเขาก็เป็นเหมือนสำเนาย่อของผู้ใหญ่ แต่ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ ลักษณะนิสัย การเคลื่อนไหว ท่าทางนั้นค่อนข้างยากที่จะถ่ายทอด ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษในการเรียนรู้วิธีวาดภาพเหมือนของเด็ก ศิลปินรัสเซียประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเรื่องนี้ ภาพเด็กในภาพวาดเต็มไปด้วยแสงที่น่าตื่นตาตื่นใจ สัมผัสและอ่อนโยน

ฉันคิดว่าเด็ก ๆ เป็นหัวข้อที่เป็นประโยชน์สำหรับศิลปินเสมอ นี่เป็นความรู้สึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคโซเวียต ไม่ว่าคุณจะเปิดหนังสือเรียนเล่มใด คุณจะพบภาพจำลองของศิลปินบางคนในหัวข้อที่กำหนด ... ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องของภาพวาดก็ถูกเข้าใจโดยจิตใจของเด็ก เพราะชีวิตสะท้อนอยู่ที่นั่น ชีวิตของเรา ชีวิตจริง ไม่มีการ์ตูนอยู่ที่นั่น ... อย่างไรก็ตามดูด้วยตัวคุณเอง ฉันไม่ต้องการแสดงความคิดเห็น แค่ดู.

พวกเขาได้ลิ้นปี 1943 F. Reshetnikov

ไม่ได้ตกปลา. K. Uspenskaya-Kologrivova

"การเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบาก" F. Sychkov

สาม (เด็กริมแม่น้ำ). 2480-2489 ปี. A. Plastov

ปีใหม่. ปี พ.ศ. 2510 A. Gulyaev

ลูกสาวของโซเวียตคีร์กีซสถาน ปี 1950 S. Chuikov

มาถึงวันหยุด ปี พ.ศ. 2491 F. Reshetnikov

เพื่อความสงบสุข! ปี 1950 เอฟ เรเชทนิคอฟ

ผีสางอีกแล้ว ปี พ.ศ. 2494 F. Reshetnikov

ผู้รักษาประตู. ปี พ.ศ. 2492 S. Grigoriev

ครั้งแรกของเดือนกันยายน ปี พ.ศ. 2494 ก. โวลคอฟ

เช้า. พ.ศ. 2497 T. Yablonskaya

รีซิท. พ.ศ. 2497 F. Reshetnikov

ฤดูหนาวมาถึงแล้ว วัยเด็ก. 1960 S. Tutunov

เด็กบนหลังคา. ปี พ.ศ. 2506 ป. ราโดมัน

เรียนเก่ง. G. Gavrilenko

ปัญหาที่ไม่ได้รับการแก้ไข ปี พ.ศ. 2512 V. Tsvetkov

อีกห้า. พ.ศ. 2497 อี. กุนโดบิน

ในสหภาพโซเวียตมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่มีภาพวาดมากมายเกี่ยวกับการศึกษาของเด็กโดยศิลปินโซเวียต

ฉันบังเอิญไปเจอเพลงที่ลืมไปนานโดยบังเอิญ วันนี้มีคนฟังค่อนข้างไร้เดียงสาและอย่างที่เด็ก ๆ ทุกวันนี้พูดว่า "น่าขนลุก" ... แต่นี่เป็นวิธีที่เราถูกเลี้ยงดูมาในสมัยโซเวียต และไม่ใช่คนที่เลวร้ายที่สุดโดยทั่วไป

กระทู้ล่าสุดจากวารสารนี้

• 
  มีการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวรัสเซียในสหภาพโซเวียตหรือไม่?

  โชว์การเมืองที่สดใสที่สุดแห่งปี 2019! การอภิปรายสโมสรครั้งแรกของ SVTV หัวข้อ: "มีการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวรัสเซียในสหภาพโซเวียตหรือไม่" อภิปรายรัสเซีย ...

• 
  MV POPOV VS B.V. YULIN - ลัทธิฟาสซิสต์เพื่อการส่งออก

  อภิปรายในหัวข้อ "ลัทธิฟาสซิสต์เพื่อการส่งออก" ระหว่างศาสตราจารย์โปปอฟและนักประวัติศาสตร์การทหาร Yulin โหวตว่าใครชนะในความเห็นของคุณ ...

• 
  เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ร้องไห้ให้กับสหภาพโซเวียต: ทุกอย่างเป็นจริงในสหภาพโซเวียต

• 
  จุดจบของเศรษฐกิจทุนนิยม

  วิกฤตเป็นเวลาที่จะกำจัดภาพลวงตาที่เกิดในช่วงเวลาแห่งความมั่นคงเมื่อดูเหมือนว่าทุกสิ่งจริงมีเหตุผลและทุกอย่าง ...

• 
  ความรุนแรง (ต่อสตรีและเด็ก) และความปลอดภัยสาธารณะ Anton Belyaev

  Anton Belyaev ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ด้านความปลอดภัยสาธารณะและการออกแบบอุตสาหกรรม อดีตผู้เข้าร่วม ...