รูปภาพของศิลปิน ประเภทครัวเรือนในการวาดภาพ

ประเภทในชีวิตประจำวันในการวาดภาพบางทีใน ในระดับที่มากขึ้นเกี่ยวข้องกับอคติและการตีความที่แตกต่างกัน ในนั้นเหมือนกับในวรรณคดี คุณสามารถดูจุดเริ่มต้นของโครงเรื่องได้อย่างง่ายดาย และบางครั้งสร้างเรื่องราวทั้งหมดโดยขัดกับพื้นหลังนี้ รูปภาพประเภทนี้พรรณนาฉากจากชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของบุคคล ไม่เหมือนภาพเหมือนและ จิตรกรรมประวัติศาสตร์พวกเขาไม่ได้หมายถึง บุคคลที่มีชื่อเสียงหรือสำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์... กระแสของเวลาทั่วไปพบว่ามีภาพสะท้อนในตัวพวกเขา บุคคลที่ปรากฎในภาพเขียนประเภทชีวิตประจำวันไม่เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ และเหตุการณ์ต่างๆ ไม่ได้มีลักษณะเป็นสากล การวาดภาพในชีวิตประจำวันให้มากขึ้น คำอธิบายโดยละเอียดประเพณีที่จัดตั้งขึ้น

โดยธรรมชาติแล้ว ประเภทของชีวิตประจำวันในการวาดภาพนั้นเชื่อมโยงกับประเภททั่วไปอื่นๆ อย่างแยกไม่ออก เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าหากไม่มีคำอธิบายโดยละเอียด: การตั้งค่าโต๊ะที่บ้าน การแสดงอาหารที่คุ้นเคย หรือของตกแต่งห้องที่ติดกับประเภทของภาพนิ่งอย่างใกล้ชิด การแสดงตนใน ทาสีบ้านภาพของผู้คนมีมากจะทำอย่างไรกับ และฉากจากชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาติในการถ่ายโอนสีและรายละเอียดที่เล็กที่สุดเชื่อมโยงประเภทนี้ด้วย อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของความชัดเจน โครงเรื่องในภาพวาดดังกล่าว ความสามารถในการเข้าใจและเจาะลึกเหตุการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับความสมจริงพิเศษ แยกแยะประเภทดังกล่าวเป็นทิศทางของการวาดภาพที่แยกจากกัน

ประเภทการวาดภาพในชีวิตประจำวันสามารถจัดอยู่ในกลุ่มงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดได้อย่างถูกต้อง ภาพวาดดั้งเดิมการแสดงภาพพิธีการ ขบวน และการล่าสัตว์เป็นต้นกำเนิดของประเภทชีวิตประจำวันสมัยใหม่ ในยุคกลาง ฉากประเภทได้รับความนิยมในงานศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงมุมมองเฉพาะของศิลปินที่มีต่อชีวิตประจำวัน นับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดทางศาสนาเริ่มอิ่มตัวด้วยรายละเอียดที่สดใสทุกวัน สามารถพบเห็นได้ในงานศิลปะของ Gertgen ton Sint Jansa, Lorenzetti, Giotto ภาพวาดที่มีชื่อเสียงครั้งแรกของการดำรงอยู่ของคนทำงานเป็นของ Schopenhauer และพี่น้อง Limburg ในศตวรรษที่ 17 งานในสไตล์บ้านถูกสร้างขึ้นโดยแปรงของ Rembrandt, Sten, Brouwer

ที่หัวใจของ ทิศทางนี้เป็นการจากไปจากเทพนิยายและการแสดงความสนใจครั้งแรกในชีวิตจริง ศูนย์กลางของงานประเภทยังคงเป็นบุคคล อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ถูกห้อมล้อมด้วยความหรูหราของพระราชวังแล้ว แต่ด้วยการตกแต่งที่เรียบง่าย อาคารริมถนนธรรมดา และของใช้ในครัวเรือนที่ไม่ซับซ้อน โดยส่วนใหญ่แล้ว ผู้คนมักจะอยู่เบื้องหลัง กิจกรรมประจำวัน... สภาพแวดล้อมในบ้านอันเงียบสงบที่อบอวลไปด้วยความรักและความอบอุ่นเป็นพิเศษ หรืองานหักหลังของชาวนาที่ได้รับมอบหมายให้มาไว้บนบ่าสามารถร้องได้ที่นี่ ยุคประวัติศาสตร์... คุณสามารถดูวันทำงานและเหตุการณ์สุ่มในชีวิตได้ที่นี่ คุณสมบัติหลักของประเภทคืองานประจำ ความเรียบง่ายและความสมจริง บ่อยครั้งที่ภาพเขียนเหล่านี้มีขนาดเล็ก

ฉันตกหลุมรักชีวิตประจำวันของภาพวาดรัสเซียเป็นพิเศษ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"เราไม่ได้คาดหวัง" Repin รวมคุณสมบัติบางอย่างของชีวิตประจำวันและ ประเภทประวัติศาสตร์. ครอบครัวที่เรียบง่ายปัญญาชนจะปรากฏในสภาพแวดล้อมประจำวันของพวกเขา ซึ่งความสับสนคลุมเครือปะทุขึ้นด้วยการกลับมาของนักปฏิวัติโดยไม่คาดคิด ความสม่ำเสมอของการออกแบบภาพ การแสดงรายละเอียดของสถานการณ์ และความเป็นธรรมชาติของบทบัญญัติเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงแนวเพลงในชีวิตประจำวันของศิลปิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกประเภทหนึ่งคือ “ คาวาเลียร์สด“ป. เฟโดตอฟ สถานการณ์ในชีวิตประจำวันตามปกติจากชีวิตของข้าราชการเต็มไปด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อย - อารมณ์ของปัญญาชนที่ก้าวหน้าในเวลานั้นสะท้อนให้เห็นที่นี่ ภาพแสดงให้เห็นการต่อสู้อย่างดุเดือดกับอุดมคติของสมัยโบราณเกี่ยวกับศีลธรรมและมนุษย์ ศิลปะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ เธอจึงได้รับการชื่นชมอย่างสูงในหมู่นักวิจารณ์และผู้ร่วมสมัยของศิลปิน ในแง่ของเนื้อหา The Fresh Cavalier สามารถเทียบได้กับงานวรรณกรรมคลาสสิกที่โดดเด่นของยุคนั้นอย่างปลอดภัย

รูปภาพของประเภท "ครัวเรือน"

ภาพวาดของใช้ในครัวเรือน ภาพวาดประจำวัน

(ประเภทจิตรกรรม ประเภท) ประเภทการวาดภาพที่อุทิศให้กับภาพ ชีวิตประจำวันบุคคล ส่วนตัวและสาธารณะ คำนี้ถูกใช้ในรัสเซียตั้งแต่ครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 เมื่อ สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์กภาพวาดในชีวิตประจำวันที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ และสำหรับการกำหนดชื่อนั้น พวกเขายืมคำภาษาฝรั่งเศส "ประเภท" (ประเภท) ซึ่งนำมาใช้ในสถาบันการศึกษาในยุโรปตะวันตก จิตรกรที่สร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในชีวิตประจำวันเรียกว่าจิตรกรประเภท ในสมัยก่อนในรัสเซีย ผลงานที่พรรณนาถึงเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเรียกว่า "จดหมายในชีวิตประจำวัน" สิ่ง จิตรกรรมประวัติศาสตร์- เหตุการณ์พิเศษที่มีความสำคัญต่อคนทั้งหมดหรือสำหรับมนุษยชาติทั้งหมด ภาพวาดประจำวันแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ทำซ้ำในชีวิตของคนรุ่นต่อรุ่นทุกปี จากศตวรรษถึงศตวรรษ: การทำงานและการพักผ่อน ("บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" โดย A.G. Venetsianova, ทศวรรษ 1820; "Maslenitsa" โดย B. M. Kustodieva, 2459) งานแต่งงานและงานศพ (" งานแต่งงานของชาวนา" ป. Bruegelพี่ 1568; "งานศพใน Ornans" โดย G. Courbet, 1850) การประชุมอย่างเงียบ ๆ และขบวนแห่รื่นเริง ("คำอธิบาย" โดย V. Ye. มาคอฟสกี, 2432-34; " ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์ "I. Ye. Repin, 1880-83). แนวเพลงที่ดีที่สุดไม่ได้เป็นตัวแทนของชีวิตประจำวันในความซ้ำซากจำเจที่น่าเบื่อ แต่เป็นชีวิตประจำวันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความยิ่งใหญ่ของการเป็น ตามกฎแล้วไม่มีชื่อตัวละครของจิตรกรประเภทคือ "ผู้คนจากฝูงชน" ตัวแทนทั่วไปแห่งยุค ชาติ ชนชั้น อาชีพของเขา ("ช่างทำลูกไม้" ย. เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์, ค.ศ. 1660; "มื้ออาหารของชาวนา" โดย L. Lenin, 1642; "Hunters at a Halt" โดย V.G. เปโรวา, 2414; "ภรรยาของพ่อค้าที่ชา" B. M. Kustodiev, 1918) ในสมัยของสงครามและการปฏิวัติ ประวัติศาสตร์ได้รุกรานชีวิตมนุษย์อย่างไม่หยุดยั้ง ผลงานที่อุทิศให้กับชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของยุควิกฤตอยู่ในหมิ่นของประเภทประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน ("พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" IE Repin, 1884 - การกลับมาของผู้เข้าร่วมในการเคลื่อนไหวของเจตจำนงของประชาชนจากบ้านพลัดถิ่น; "2462. ความวิตกกังวล" โดย KS Petrova-Vodkinaพ.ศ. 2477 สร้างบรรยากาศสงครามกลางเมืองขึ้นใหม่)

วิชาในชีวิตประจำวัน (การล่าสัตว์, พิธีการ) มีอยู่แล้วในดึกดำบรรพ์ ภาพเขียนหิน... ภาพเฟรสโกบนผนังสุสานอียิปต์โบราณและอีทรัสคันแสดงฉากการไถและรวบรวมผลไม้ การล่าสัตว์และการตกปลา การเต้นรำ และงานเลี้ยง (จิตรกรรมฝาผนังของหลุมฝังศพในเบนิฮาซัน ประเทศอียิปต์ ประมาณปี 1950 ก่อนคริสตกาล; สุสานของ "การล่าสัตว์และการตกปลา" ใน Tarquinia เอทรูเรีย 520-10 ปีก่อนคริสตกาล) ภาพเหล่านี้มีความหมายมหัศจรรย์: พวกเขาควรจะให้ผู้ตายมีความมั่งคั่งและ ชีวิตที่หรูหราวี ยมโลก... ฉากประจำวันไม่ใช่เรื่องแปลกในภาษากรีกโบราณ จิตรกรรมแจกัน(ปล่องที่มีรูปของโรงปั้นหม้อ "Pelik with a swallow" โดย Euphronius ทั้งสอง - ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ภาพวาดของใช้ในครัวเรือนมีต้นกำเนิดในยุค เรเนซองส์ภายในประวัติศาสตร์: เหตุการณ์ในตำนานมักจะ "ถ่ายทอด" มาจนถึงปัจจุบันและอิ่มตัวด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย (F. del Cossa ภาพวาดของ Palazzo Schifanoi ในเมือง Ferrara ประเทศอิตาลี ค.ศ. 1469-70; "The Nativity of John the Baptist" โดย D. Ghirlandaio, 1485-90) . แท้ งานประเภทสร้าง คาราวัจโจซึ่งเริ่มเขียนคนจากชนชั้นล่าง ("The Card Players", 1594-95; "The Lute Player", c. 1595) และช่างฝีมือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ("นักมายากล" H. Bosch, 1475-80; "ผู้แลกเงิน" M. van Reimersvale, ser. ศตวรรษที่ 16; "การเต้นรำของชาวนา" โดย P. Bruegel the Elder, 1568)

ภาพวาดในครัวเรือนกลายเป็นรูปแบบอิสระในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ซึ่งเพิ่งได้รับเอกราชและก่อตั้งสาธารณรัฐชนชั้นนายทุนแห่งแรกขึ้น จากนั้นเธอก็พบกับความมั่งคั่งครั้งแรกของเธอในการวาดภาพ "ชาวดัตช์ตัวเล็ก"... หลังจาก ปีในการปกครองของสเปน ศิลปินรู้สึกได้ถึงเสน่ห์ของชีวิตที่เงียบสงบเป็นพิเศษ ดังนั้นมากที่สุด กิจกรรมง่ายๆ- ดูแลเด็ก ๆ ทำความสะอาดสถานที่ อ่านจดหมาย - ถูกถ่ายทอดในภาพวาดดัตช์ศตวรรษที่ 17 กวีนิพนธ์ชั้นสูง ("Morning of a Young Lady" โดย F. van Miris the Elder, c. 1660; "Woman Peeling an Apple" โดย G. Terborch, c. 1660; "Girl with a Letter" โดย J. Vermeer of Delft, ค. 1657 .) ผู้คนจากชนชั้นล่างในภาพเขียนของชาวสเปนดี. Velazquez("ผู้ให้บริการน้ำในเซบียา", ค.ศ. 1621) และชาวฝรั่งเศส แอล. เลนิน ("ตระกูลสาวใช้นม", ค.ศ. 1640) ในศตวรรษที่ 18. จิตรกรชาวอังกฤษและศิลปินกราฟิก W. โฮการ์ธวางรากฐานสำหรับแนวโน้มเสียดสีในชีวิตประจำวัน (ชุดของภาพวาด " การแต่งงานแบบแฟชั่น", 1743-45) ในฝรั่งเศส เจ.บี.เอส. ชาร์ดินเขียนฉากบ้านจากชีวิตของบ้านที่สาม อบอุ่นด้วยความอบอุ่นของหัวใจและความสบาย ("สวดมนต์ก่อนอาหารค่ำ" ประมาณ 1740) ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มุ่งหวังที่จะสะท้อนความเป็นจริงที่ถูกต้องและเที่ยงตรงและในขณะเดียวกันก็ยกย่องแรงงานมนุษย์บนโลก ("Stone Crushers" โดย G. Courbet, 1849; "Gathers of ears" โดย F. ข้าวฟ่าง, 1857). อิมเพรสชันนิสม์เขียนช่วงเวลาแห่งความสุข ฉกฉวยจากกระแสชีวิตประจำวัน ("สวิง" โดย อ. เรอนัวร์, 1876).

ในภาพวาดของรัสเซีย ประเภทของชีวิตประจำวันเกิดขึ้นช้ากว่าประเภทอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ให้ตัวอย่างเดียว (I.I. Firsov. " จิตรกรหนุ่ม", 1760s; ม.ชิบานอฟ " อาหารกลางวันชาวนา", 1774, และ" การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน ", 1777) ลวดลายที่ปรากฏอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ชั้นหนึ่ง ศตวรรษที่ 19 เค พี บรีลโลวา (« มื้อเที่ยงของอิตาลี"," เด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงของเนเปิลส์ " ทั้ง - 1827) และ VA Tropinin (" The Lacemaker ", 1823) A.G. Venetsianov กลายเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดประจำวันของรัสเซีย งานและวันของชาวนาปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาเป็น วันหยุดนิรันดร์สามัคคีกับธรรมชาติ ความงามของผู้หญิงถูกพัดพาโดยจิตวิญญาณ คลาสสิกสูง: ภาพของพวกเขามีความคมชัดและความสามัคคีเช่นเดียวกับใน รูปปั้นกรีกหรือยุคมาดอนน่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น("The Reapers" ประมาณปี 1825; "At the Harvest. Summer", 1820s; "Morning of the Landdowner", 1823) ในผืนผ้าใบของป. Fedotova (« เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก", 2390; การเกี้ยวพาราสีของพันตรี ค.ศ. 1848; "อาหารเช้าของขุนนาง", 2392) การเสียดสีทางสังคมผสมผสานกับบทกวีอย่างมีความสุขด้วยความชื่นชมในความงามของโลกโดยรอบ ของเขา ภาพวาดตอนปลาย("สมอ สมออีกอัน!", "ผู้เล่น" ทั้งคู่ - 1851-52) เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

ประเภทของชีวิตประจำวันกลายเป็นแนวหน้าในการวาดภาพ พเนจรผู้ซึ่งปรับทิศทางที่สำคัญของงานของ Fedotov การค้นหาโครงเรื่องทางสังคมที่รุนแรงและเฉพาะเจาะจงในความเป็นจริงสมัยใหม่พวกเขาวาดภาพด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นสำหรับ "คนตัวเล็ก" ดึงดูดจิตสำนึกสาธารณะอย่างมีพลังประท้วงต่อต้านความอยุติธรรม (V.G. Perov. "Seeing the Dead", 2408; "Troika", 2409 ; พวกเขา. Pryanishnikov... โจ๊กเกอร์ 2408; เอ็น วี เนฟเรฟ... "การต่อรองราคา. จากอดีตที่ผ่านมา ", 2409; วี.อี. มาคอฟสกี. "วันที่", 2426) ในยุค 1870 และ 80 “ภาพประสานเสียง” ปรากฏขึ้น (คำว่า V.V. สตาโซวา) ซึ่งผู้คนจำนวนมากทำงาน ("Barge Haulers on the Volga" โดย I. E. Repin, 1870-73; "Take เมืองหิมะ"ในและ. ซูริโคว่า, พ.ศ. 2434). ประเพณีของประเภทการเดินทางยังคงดำเนินต่อไปในปี ค.ศ. 1920 จิตรกรรวมอยู่ใน สมาคมศิลปินปฏิวัติรัสเซีย... ผู้เชี่ยวชาญจาก Society of Easelists (A.A. Deineka, Yu.I. Pimenov และคนอื่น ๆ ) เขียนชีวิตประจำวันที่กล้าหาญของการสร้างชีวิตใหม่ ในชั้นสอง 20 - ต้น 21 ค. จิตรกรรมประเภทยังคงเป็นที่นิยมในผลงานของปรมาจารย์ที่มุ่งมั่น ทิศทางต่างๆ(เอฟ.พี. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. ชั้น, วี.อี. Popkov, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. นาซาเรนโก, นิ. Nesterovaและอื่น ๆ อีกมากมาย).

(ที่มา: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia" แก้ไขโดย Prof. AP Gorkin; มอสโก: Rosmen; 2007)

ดูว่า "ภาพวาดในครัวเรือน" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

คำขอ "จิตรกร" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นๆ ด้วย เอเดรียน ฟาน ออสเทด การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน 1663. ห้องแสดงงานศิลปะ... เดรส ... Wikipedia

วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวที่เป็นของแข็ง วี งานศิลปะ, สร้างสรรค์โดยการลงสี, ใช้สีและลวดลาย, chiaroscuro, ความหมาย ... ... สารานุกรมศิลปะ

ศิลปะการวาดภาพวัตถุบนพื้นผิวใดๆ (ผนัง, กระดาน, ผ้าใบ) ด้วยสีโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างความประทับใจแก่ผู้ชมทันที คล้ายกับสิ่งที่เขาจะได้รับจากวัตถุธรรมชาติที่แท้จริง มากขึ้นเรื่อย ๆ เป้าหมายสำคัญเจ ...... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

จิตรกรรมโบราณ- ทาสีด้วยสีแว็กซ์ (encaustic) หรืออุบาทว์บนปูนปลาสเตอร์, หินอ่อน, หินปูน, ไม้, ดินเหนียว; ที่รู้จักกันเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังของสังคมและอาคารที่อยู่อาศัย, ห้องใต้ดิน, หลุมฝังศพ, เช่นเดียวกับการผลิต ภาพวาดขาตั้ง Bolyp ในอนุเสาวรีย์ dr. Gr. จิตรกรรม ... ... โลกโบราณ... พจนานุกรมอ้างอิง

ศิลปะการวาดภาพวัตถุบนพื้นผิวใดๆ (ผนัง, กระดาน, ผ้าใบ) ด้วยสีโดยมีเป้าหมายทันทีเพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้ชมคล้ายกับสิ่งที่เขาจะได้รับ รายการที่ถูกต้องธรรมชาติ. เป้าหมายต่อไปและที่สำคัญยิ่งขึ้นของ F ...

ประวัติศาสตร์ศิลปะในรัสเซีย เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไป แบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาที่ไม่เท่ากันและแบ่งเขตอย่างชัดเจน: ยุคโบราณซึ่งขยายเวลาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคของการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์มหาราชและยุคใหม่ โอบกอด ...... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

การเกิดขึ้นและช่วงเริ่มต้นของมันผสานเข้ากับขั้นตอนแรกของการพัฒนาภาพวาดเฟลมิชที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์คนล่าสุดพิจารณาอย่างใดอย่างหนึ่งตลอดเวลาจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 16 แยกไม่ออกภายใต้ชื่อสามัญเดียว ... ... พจนานุกรมสารานุกรมของ F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

ดูภาพวาดของใช้ในครัวเรือน (

ประเภทครัวเรือน -

ประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะทุกวัน (โดยปกติคือศิลปินร่วมสมัย)

รูปภาพในหัวข้อในชีวิตประจำวันมีอยู่แล้วใน ศิลปะดั้งเดิม(ฉากล่าสัตว์ ขบวนแห่) ในภาพเขียนแบบตะวันออกและภาพนูนต่ำนูนสูง (ภาพชีวิตของกษัตริย์ ขุนนาง เกษตรกร) พวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะกรีกโบราณและกรีกโบราณ (ในภาพวาดบนแจกัน, ภาพนูนต่ำนูนสูง, ภาพเขียน, ภาพโมเสค, ประติมากรรม)

ตั้งแต่ศตวรรษที่สี่ พัฒนาจิตรกรรมประเภท แห่งตะวันออกไกล(จีน เกาหลี ญี่ปุ่น).

ในศิลปะยุโรปยุคกลาง ฉากประเภทมักจะถูกถักทอเป็นองค์ประกอบทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ (ภาพวาด ภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพย่อ)

ประเภทครัวเรือน การฟื้นฟู. เนเธอร์แลนด์ (แฟลนเดอร์ส) เอค, แจน แวน.
งานแต่งงานของ Arnolfini
พิธีแต่งงานของ Giovanni Arnolfini และ Giovanna Genami ภรรยาของเขา

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฉากทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบในภาพวาดเริ่มมีลักษณะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ เหตุการณ์จริงอิ่มตัวด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen to Sint-Jans) ภาพที่ปรากฏ กิจกรรมแรงงานมนุษย์ (Limburg, Schongauer, Kosee)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ในงานของศิลปินหลายคนประเภทของชีวิตประจำวันเริ่มค่อยๆโดดเดี่ยว (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Massys, Luca Leiden) ในงานของ P. Brueghel และ J. Callot ภาพลักษณ์ของชีวิตประจำวันได้กลายเป็นวิธีในการแสดงออกทางสังคมและ ความคิดเชิงปรัชญา(แนวคิดเรื่องความยุติธรรมทางสังคม การไม่ใช้ความรุนแรง ฯลฯ)

ประเภทครัวเรือน เนเธอร์แลนด์.
Bruegel the Younger, ปีเตอร์ ภูมิทัศน์ฤดูหนาวกับกับดักนก

ในโรงเรียนประจำชาติต่างๆของศตวรรษที่ 17 ก่อตัวขึ้น ประเภทต่างๆประเภทในชีวิตประจำวัน มักถูกยืนยันในการต่อสู้กับแนวโน้มในอุดมคติ

ดังนั้นในงานของคาราวัจโจในอิตาลีซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสมจริงของยุโรป ศิลปะ XVIIวี การพรรณนาฉากชีวิตของชนชั้นล่างในองค์ประกอบทางศาสนาที่เป็นความจริงอย่างเด่นชัดและยิ่งใหญ่นั้นแตกต่างกับหลักการในอุดมคติของวิชาการ

บทกวีอันยอดเยี่ยมของแรงจูงใจในชีวิตประจำวันที่รวมอยู่ในองค์ประกอบที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบ การยืนยันถึงพลังชีวิตอันทรงพลังที่ถูกคุมขังในผู้คนเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ P.P. Rubens และ J. Jordaens ใน Flanders ซึ่งขัดแย้งกับหลักการของบาโรกที่เป็นทางการ

ประเภทครัวเรือนเป็นผู้นำในฮอลแลนด์ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่าง รูปแบบคลาสสิก.

บทกวีของชีวิตชาวนาและชาวเมืองด้วยบรรยากาศที่ใกล้ชิดของความสงบสุขเป็นลักษณะของ A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Joch, J. Vermeer Delft, G. Terborch, G. Metsu

ในช่วงครึ่งหลังของ XVII - ต้น XVIIIวี มีความแตกต่างระหว่างแนวโน้มประชาธิปไตยในประเภทของแนวเพลง (ผลงานของ Rembrandt, A. Brouwer, S. Rose และ J. M. Crespi) และศิลปะแห่งชีวิตในอุดมคติ (D. Teniers, K. Netscher ในฮอลแลนด์)

ตรงกันข้ามกับศิษยาภิบาลอันงดงามและ "ฉากที่กล้าหาญ" ของศิลปะโรโกโก (F. Boucher) ประเภทครอบครัวและการเสียดสีประจำวันปรากฏขึ้น (W. Hogarth, A. Watteau และ J. O. Fragonard, J. B. C. Chardin; J. B. Greuze )

แนวโน้มที่สมจริงปรากฏอยู่ในภาพวาดประจำวันของศิลปินจากอิตาลี (P. Longhi), เยอรมนี (D. Chodovetsky), สวีเดน (P. Hilleström) และโปแลนด์ (J.P. Norblin)

ประชาธิปไตยที่ร่าเริง ความไพเราะของกวีแห่งการรับรู้ของโลกตื้นตัน งานแรกๆในธีมประจำวันของชาวสเปน เอฟ. โกยา

ในรัสเซีย ประเภทของแนวเพลงพัฒนาจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev)

ในศตวรรษที่ XVI-XVIII ประเภทของชีวิตประจำวันเจริญรุ่งเรืองในศิลปะของประเทศในเอเชีย - ในรูปย่อของอิหร่านอินเดียในภาพวาดของเกาหลีและโดยเฉพาะญี่ปุ่น (แกะสลักโดย Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai)

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ในการยืนยันความงามของชีวิตประจำวัน การแสดงบทบาทสำคัญที่แสดงภาพชีวิตของชาวนาและชาวเมืองอันงดงามอย่างงดงาม มีเสน่ห์ด้วยความเรียบง่ายของบทกวีและความจริงใจที่สัมผัสได้ (A. Venetsianov และโรงเรียน Venetian ในรัสเซีย, JC Bingham และ W. Mount in the USA, D. Wilkie ในสกอตแลนด์; ตัวแทนของ Biedermeier - G.F. Kersting และ K. Spitzweg ในเยอรมนี, F. Waldmüller ในออสเตรีย, K. Köbke ในเดนมาร์ก)

แนวโรแมนติกฝรั่งเศส (T. Gericault, A. G. Dean) นำเสนอจิตวิญญาณแห่งการประท้วง การวางนัยทั่วไป และ ความอิ่มตัวของจิตใจภาพ คนธรรมดา; O. Daumier ใน กลาง XIXวี พัฒนาภารกิจเหล่านี้โดยเสริมด้วยทักษะสูงในการจัดประเภททางสังคม

ประเภทครัวเรือน ฝรั่งเศส.
กูร์เบต์, กุสตาฟ. เปลญวน.

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประเภทของประเภทพัฒนาในผลงานของ G. Courbet และ JF Millet ในฝรั่งเศส, A. Menzel และ V. Leibl ในเยอรมนี, J. Fattori ในอิตาลี, I. Israels ใน Holland, W. Homer ในสหรัฐอเมริกา, C. Meunier ในเบลเยียม ...

ประเภทครัวเรือนของรัสเซีย ความสมจริงที่สำคัญโดดเด่นด้วยการเจาะลึกและแม่นยำใน ความสงบจิตสงบใจวีรบุรุษ การเล่าเรื่องที่คลี่คลาย การพัฒนาพล็อตเรื่องดราม่าที่มีรายละเอียด

ลักษณะเหล่านี้ปรากฏอย่างชัดเจนในกลางศตวรรษที่ 19 ในภาพเขียนของ P. Fedotov ถูกรับรู้โดยประเภท - เดโมแครต V. Perov และ P. Shmelkov

บนพื้นฐานนี้ประเภทของ Wanderers เติบโตขึ้นซึ่งมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของพวกเขาซึ่งสะท้อนออกมาอย่างสมบูรณ์และแม่นยำ ชีวิตพื้นบ้านที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXวี G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky ให้รายละเอียดภาพชีวิตของทุกชั้นของสังคมรัสเซียและ - ด้วยความลึกและขอบเขตพิเศษ - โดย I. Repin ความกว้างของงานประเภท ภาพวาดซึ่งมักจะทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์มากขึ้น

ประเภทและลักษณะในชีวิตประจำวันปรากฏอยู่ในภาพเหมือน ทิวทัศน์ ประวัติศาสตร์ และภาพวาดการต่อสู้ของทั้งชุด ศิลปินXIXศตวรรษในหมู่พวกเขา - J. Bastien-Lepage, L. Lermit ในฝรั่งเศส, L. Knaus, B. Botier ในเยอรมนี, K. Makovsky ในรัสเซียและคนอื่น ๆ ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์ (E. Manet, E. Degas, O. Renoir ในฝรั่งเศส) ในยุค 1860-80 อนุมัติภาพวาดประเภทใหม่ ซึ่งพวกเขาต้องการจับภาพชีวิตที่ดูเหมือนสุ่มและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ลักษณะที่เฉียบแหลมของรูปลักษณ์ของตัวละคร การผสมผสานของผู้คนและบริเวณโดยรอบ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ.

แนวโน้มเหล่านี้เป็นแรงผลักดันให้การตีความประเภทของชีวิตประจำวันได้อย่างอิสระมากขึ้น การรับรู้ภาพโดยตรงของฉากในชีวิตประจำวัน (M. Lieberman ในเยอรมนี, E. Werensjöll, K. Krogh ในนอร์เวย์, A. Zorn, 3. Yousefson ในสวีเดน, W . Sickert ในบริเตนใหญ่, T. Akins ในสหรัฐอเมริกา, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon ในรัสเซีย)

บน เลี้ยว XIX-XXศตวรรษ ในศิลปะแห่งสัญลักษณ์และรูปแบบ "ทันสมัย" มีการแตกแยกกับประเพณีของทุกวัน ประเภท XIXวี

ฉากประจำวันถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ไร้กาลเวลา ความเป็นรูปธรรมที่สำคัญของภาพทำให้เกิดงานตกแต่งและอนุสาวรีย์ (E. Munch ในนอร์เวย์, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, P. Gauguin ในฝรั่งเศส, V. Borisov-Musatov ในรัสเซีย)

ประเพณีประเภทสมจริงของศตวรรษที่ 19 ถูกหยิบขึ้นมาในศตวรรษที่ XX ศิลปินเช่น T. Steinlen ในฝรั่งเศส, F. Brangwin ในบริเตนใหญ่, K. Kollwitz ในเยอรมนี, D. Rivera ในเม็กซิโก, J. Bellows ในสหรัฐอเมริกา, F. Maserel ในเบลเยียม, D. Derkovich ในฮังการี, N. Balkansky ในบัลแกเรีย S. Lukyan ในโรมาเนีย M. Galanda ในสโลวาเกีย ฯลฯ

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยผู้เชี่ยวชาญด้าน neorealism - R. Guttuso, A. Pizzinato ในอิตาลี, A. Fougeron และ B. Taslitsky ในฝรั่งเศส, Ueno Makoto ในญี่ปุ่น ลักษณะเฉพาะของประเภทของประเภทคือการรวมกันของลักษณะเด่นที่รับรู้ได้อย่างชัดเจนในชีวิตประจำวันกับลักษณะทั่วไปซึ่งมักเป็นสัญลักษณ์ของภาพและสถานการณ์

ในประเทศต่างๆ ในเอเชียและแอฟริกา โรงเรียนดั้งเดิมของประเภทชีวิตประจำวันของชาติได้พัฒนาขึ้น ซึ่งได้เพิ่มขึ้นจากการเลียนแบบและการจัดรูปแบบไปสู่การสะท้อนภาพรวมอย่างลึกซึ้งของวิถีชีวิตของชนชาติของพวกเขา (A. Sher-Gil, KK Hebbar ในอินเดีย, K. Affandi ในอินโดนีเซีย, M. Sabri ในอิรัก, A. Tekle ในเอธิโอเปีย, ประติมากร K. Antubam ในกานา, F. Ydubor ในไนจีเรีย)

ศิลปินแนวโมเดิร์นนิสต์ - ป๊อปอาร์ตและไฮเปอร์เรียลลิซึม - หันไปหาฉากประจำวัน

ประเภทครัวเรือนที่เล่น บทบาทสำคัญในการก่อตัว ศิลปะในประเทศศตวรรษที่ XX ในยุค 20. ภายในกรอบ ประเภทนี้ทำงาน P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, ศิลปินของสมาคม OST (A. Deineka, K. Pimenov) ในยุค 30 - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky

ผลงานของประเภทสะท้อนให้เห็น ชีวิตที่ยากลำบากหน้าและหลังในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetskiy, A. Pakhomov, L. Soifertis), ลักษณะทั่วไปของชีวิตประจำวันในปีหลังสงคราม (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina)

จากครึ่งหลังของปี 50 ประเภทของประเภทสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A. และ S. Tkachevs, T. Mirzashvili, S. Muradyan ในการแกะสลักโดย G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas และคนอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ครั้งแรกรวมถึงประเภทประวัติศาสตร์การต่อสู้และตำนาน ประเภทที่สอง ได้แก่ จิตรกรรมประเภทโลกีย์จากชีวิตประจำวัน เช่น ประเภท ภาพนิ่ง ภาพวาดสัตว์ ภาพเหมือน ภาพเปลือย ทิวทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้พรรณนาถึงวัตถุหรือบุคคลใดโดยเฉพาะ แต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะซึ่งเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคสมัยก่อน รวมอยู่ในหลัก ประเภทจิตรกรรมในงานศิลปะ ภาพเหมือน การต่อสู้ ชีวิตประจำวัน และประเภทในตำนานมักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์

"การพิชิตไซบีเรียโดย Yermak" (2434-2438)
Vasily Surikov

จิตรกร Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนเขียนภาพวาดของพวกเขาในรูปแบบประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

ตำนาน ตำนานและตำนานโบราณ นิทานพื้นบ้าน- ภาพของโครงเรื่อง วีรบุรุษ และเหตุการณ์เหล่านี้ได้เข้ามาอยู่ในแนวจิตรกรรมในตำนาน บางทีมันอาจจะโดดเด่นในภาพวาดของชาติใด ๆ เพราะประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์นั้นเต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นพล็อตของตำนานเทพเจ้ากรีกเช่น ความโรแมนติกลับเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite วาดภาพ "Parnassus" ศิลปินชาวอิตาลีชื่อว่า อันเดรีย มานเทญา

พาร์นาสซัส (1497)
อันเดรีย มันเตญญ่า

ในที่สุด ตำนานในการวาดภาพก็ก่อตัวขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจาก Andrea Mantegna ตัวแทนของประเภทนี้ ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้อธิบายฉากจากชีวิตทหาร ส่วนใหญ่แล้วจะมีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักจะถูกพรากไปจาก เรื่องจริงจากนั้นแนวการต่อสู้และประวัติศาสตร์จะพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบ

ภาพวาดการต่อสู้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในขณะนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และ Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทครัวเรือน

ฉากในชีวิตประจำวัน ชีวิตในที่สาธารณะ หรือชีวิตส่วนตัว คนธรรมดาไม่ว่าจะเป็นชีวิตในเมืองหรือชาวนา แสดงถึงประเภทของชีวิตประจำวันในการวาดภาพ เหมือนอีกหลายๆ ที่ ประเภทจิตรกรรม, ภาพวาดในชีวิตประจำวันไม่ค่อยพบใน รูปแบบอิสระกลายเป็นส่วนหนึ่งของประเภทแนวตั้งหรือแนวนอน

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
Karel Fabricius

ต้นกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออกและย้ายไปยุโรปและรัสเซียเท่านั้นใน XVII-XVIII ศตวรรษ... Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นส่วนใหญ่ ศิลปินดังภาพวาดครัวเรือนในช่วงเวลานั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุมงคลหลัก ประเภทสัตว์เป็นสัตว์และนกทั้งในป่าและในบ้านและโดยทั่วไปแล้วเป็นตัวแทนของสัตว์โลก ในขั้นต้น ภาพวาดสัตว์รวมอยู่ในประเภท จิตรกรรมจีนนับตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ VIII ในยุโรป Animalism เกิดขึ้นเฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape เป็นตัวแทนหลักของสัตว์ในทัศนศิลป์

ยังมีชีวิตอยู่

ในรูปแบบของภาพนิ่ง วัตถุต่างๆ ถูกพรรณนาล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวสามารถอยู่ในสกุลเดียวกันได้ (เช่น เฉพาะผลไม้ที่แสดงในภาพ) หรืออาจมีลักษณะต่างกันก็ได้ (ผลไม้ จาน เครื่องดนตรี, ดอกไม้ เป็นต้น)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (1614)
แอมโบรสเซียส บอสชาร์ทผู้เฒ่า

ยังคงมีชีวิตในฐานะประเภทอิสระที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนภาพนิ่งและเฟลมิชมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวแทนมากที่สุด หลากสไตล์จากความสมจริงไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ที่สุดของที่สุด สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนเป็นประเภทจิตรกรรมที่แพร่หลายที่สุดในทัศนศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพเหมือนในภาพวาดคือการพรรณนาถึงบุคคล แต่ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกภายในและอารมณ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนาด้วย

ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว จับคู่ กลุ่ม และภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็แยกออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน และมากที่สุด ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงตลอดกาลบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่เรียกว่า "Portrait of Madame Lisa del Giocondo" หรือที่รู้จักกันในนาม "Mona Lisa"

โมนาลิซ่า (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนใน อียิปต์โบราณ- เหล่านี้เป็นภาพของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลก็ได้ขลุกอยู่ในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพเหมือนและแนวภาพวาดทางประวัติศาสตร์สามารถทับซ้อนกันได้: ภาพของผู้ยิ่งใหญ่ บุคลิกภาพทางประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงาน ประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะถ่ายทอดลักษณะและลักษณะของบุคคลนี้เป็นภาพเหมือน

นู้ด

วัตถุประสงค์ของประเภทนู้ดคือการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าของบุคคล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็น ร่างกายผู้หญิงซึ่งรวบรวมความงามแห่งยุคสมัย

"คันทรีคอนเสิร์ต" (1510)
Titian

ทิเชียน อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพสีนู้ด

ภูมิประเทศ

ธีมหลักของประเภทภูมิทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม- เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ภูมิทัศน์แรกปรากฏขึ้นในสมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัด สร้างย่อส่วนและไอคอน เนื่องจาก ประเภทอิสระภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่ง ประเภทจิตรกรรม.

เขามีผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และจบลงด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21

"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (2438)
Isaac Levitan

ท่ามกลาง จิตรกรรมภูมิทัศน์สามารถจำแนกประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ท้องทะเลและทิวทัศน์ของเมืองได้

พระเวท

พระเวทเป็นภูมิทัศน์ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงมุมมองของเขตเมืองและถ่ายทอดความงามและรสชาติ ต่อมาด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองจึงกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ก" (ค.ศ. 1730)
Canaletto

คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยดูผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

ท่าจอดเรือ

ทิวทัศน์ท้องทะเลหรือท้องทะเลแสดงถึงธรรมชาติของธาตุทะเล ความยิ่งใหญ่ของมัน จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย การออกดอกของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์เอง

"เรือใบในพายุ" (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

โดยพวกเขา ทิวทัศน์ทะเลยังเป็นที่รู้จัก ได้แก่ Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio และ Raphael Monleon Torres

หากคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมว่าประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาอย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปเองบอกต่อเพื่อน!

อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

ประเภทประจำวัน ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ ที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของบุคคล ฉากประจำวัน ("ประเภท") ที่รู้จักกันในสมัยโบราณ (ในศิลปะดั้งเดิมในภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูงของตะวันออกโบราณ ภาพวาดแจกันกรีกโบราณ, ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนมผสมน้ำยา, โมเสก, ประติมากรรม, จิตรกรรมฝาผนังยุคกลางและเพชรประดับ) โดดเด่นใน ประเภทพิเศษในยุคของการก่อตัวของสังคมชนชั้นนายทุนในยุโรป

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสิ่งนี้ถูกวางไว้ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อศิลปินเริ่มอิ่มตัวองค์ประกอบทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (Giotto, A. Lorenzetti ในอิตาลี, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen ถึง Sint-Jans ในเนเธอร์แลนด์ , พี่น้อง Limburg ในฝรั่งเศส, M Schongauer ในเยอรมนี); ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ประเภทของชีวิตประจำวันค่อยๆ ถูกแยกออกจากชาว Venetians V. Carpaccio, J. Bassano, ท่ามกลางชาว Dutchmen K. Masseis, Luke Leiden, P. Artsen และในผลงานของ P. Bruegel the Elder รูปภาพของชีวิตประจำวันที่รับใช้ แสดงออกถึงความล้ำลึกที่สุด ความคิดเชิงอุดมคติ... ในศตวรรษที่ 17. รูปแบบของชีวิตประจำวันที่ก่อตัวขึ้นในที่สุดโดยอ้างว่าชีวิตส่วนตัวเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและมีค่าที่สุดของชีวิต

บทกวีอันประเสริฐของแรงจูงใจในชีวิตประจำวันความรักอันทรงพลังของชีวิตเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ P.P. Rubens และ J. Jordaens ชื่นชมสุขภาพ ความงามของธรรมชาติคนธรรมดา - สำหรับ "bodegones" ของ D. Velazquez ในฮอลแลนด์ที่รูปแบบคลาสสิกของประเภทบรรยากาศที่เป็นกันเองความสงบสุขของเบอร์เกอร์และ ชีวิตชาวนาถูกสร้างขึ้นใหม่โดย A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Wermer Delft, G. Terborch, G. Metsu, Rembrandt เปิดเผยความขัดแย้งในชีวิตอย่างลึกซึ้งในฉากประจำวัน ในฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ประเภทของชีวิตประจำวันแสดงโดยศิษยาภิบาลโรโกโกอันงดงาม (F. Boucher) "ฉากที่กล้าหาญ" ซึ่ง A. Watteau และ J.O. Fragonard นำเสนอความละเอียดอ่อนทางอารมณ์และความเฉียบแหลมของการสังเกตชีวิตด้วยองค์ประกอบทางอารมณ์และการสอนของ J.B. Greuze เนื้อเพลงโดย Zh.B.S. Chardin กำลังสร้างใหม่ ความเป็นส่วนตัวอสังหาริมทรัพย์ที่สาม

กระแสวิพากษ์วิจารณ์สังคมในแนวเพลงนั้นเริ่มต้นจากภาพเขียนและภาพพิมพ์โดย W. Hogarth ซึ่งล้อเลียนประเพณีของสังคมอังกฤษ ในศตวรรษที่ 16-18 ประเภทของชีวิตประจำวันเจริญรุ่งเรืองในศิลปะของประเทศในเอเชีย - ในเพชรประดับของอิหร่าน, อินเดีย (K. Behzad, Mir Seid Ali, Reza Abbasi), ภาพวาดเกาหลี (Kim Hondo), กราฟิกญี่ปุ่น (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai) ในยุโรปในศตวรรษที่ 19 ประเภทของชีวิตประจำวันได้กลายเป็นสาขาของการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมและการเสียดสีที่คมชัดขึ้นในข่าว (กราฟิกและภาพวาดโดย O. Daumier) ประเภทที่เต็มไปด้วยความถูกต้องและน่าสมเพชของการยืนยันความงามและความสำคัญภายในของคนทำงาน (G. Courbet และ JF ข้าวฟ่างในฝรั่งเศส A. von Menzel และ V. Leibl ในเยอรมนี J. Fattori ในอิตาลี J. Israels ในฮอลแลนด์ ฯลฯ) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จ้าวแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ในฝรั่งเศส (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) อนุมัติภาพวาดประเภทใหม่ซึ่งพวกเขาพยายามจับภาพชีวิตที่ดูเหมือนสุ่มและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ลักษณะที่คมชัดของรูปลักษณ์ของตัวละคร การผสมผสานระหว่างผู้คนและสิ่งแวดล้อม งานของพวกเขาเป็นแรงผลักดันให้ตีความแนวเพลงได้อย่างอิสระมากขึ้น ภาพจำลองสถานการณ์ในชีวิตประจำวันโดยตรง (M. Lieberman ในเยอรมนี, K. Krogh ในนอร์เวย์, A. Zorn ในสวีเดน, T. Aikins ในสหรัฐอเมริกา)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในศิลปะหลังอิมเพรสชันนิสม์ สัญญลักษณ์ แบบสมัยใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในการพัฒนาประเภท: ฉากในชีวิตประจำวันถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ไร้กาลเวลา ความเป็นรูปธรรมที่สำคัญของภาพทำให้เกิดการแสดงออกทางภาพ งานที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง (E. Munch ในนอร์เวย์, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, P. Gauguin, P. Cezanne ในฝรั่งเศส เป็นต้น) ... ศิลปินที่ทำงานประเภทนี้เรียกว่าจิตรกรประเภท