ตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์ Naryshkin Baroque มอสโก Naryshkinskoe Baroque
แนวความคิดของ "Naryshkin หรือ Moscow baroque" ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ แม้ว่าชื่อดังกล่าวจะไม่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป แต่ผู้ชื่นชอบก็ตระหนักดีถึงอะไร ในคำถาม... สไตล์นี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงระยะเวลาสามสิบปีนับจากนี้ไป และไม่เพียงส่งผลกระทบกับภูมิภาคมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริเวณรอบนอกที่ห่างไกลจากศูนย์กลางด้วย ต่อจากนั้น Naryshkin Baroque ประสบกับช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูแล้วในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้สามารถพบได้ในการออกแบบของ Komsomolskaya สถานีวงแหวนรถไฟใต้ดินมอสโก อาคารโรงแรมเลนินกราดสกายา ในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งอาคารสถานีรถไฟคาซาน
Naryshkinsky สไตล์ที่กำหนดตั้งชื่อตามข้อเท็จจริงที่ว่าวัตถุที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดที่เกี่ยวข้องกับเขาสำหรับสัญลักษณ์ที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของโบยาร์เลฟนารีชกินหนึ่งในญาติของปีเตอร์มหาราช เป็นครั้งแรกที่รูปแบบดังกล่าวมีลักษณะเช่นการสร้างวัดรูปกลีบการจัดเรียงบทตามจุดสำคัญการแบ่งส่วนหน้าตามพื้นการปรากฏตัวขององค์ประกอบในการตกแต่งปรากฏขึ้นในระหว่างการก่อสร้าง ของมหาวิหารใหญ่แห่งอาราม Donskoy
Naryshkin Baroque โดดเด่นด้วยการแบ่งชั้น, ศูนย์กลาง, เช่นเดียวกับความสมดุลและสมมาตร, การปรากฏตัวขององค์ประกอบสีขาวบนพื้นหลังสีแดง ส่วนใหญ่ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับ Naryshkin Baroque แสดงให้เห็นถึงการยืมรูปแบบจากวัตถุทางสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกที่เกี่ยวข้องกับยุคบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย: หน้าจั่วฉีกขาดและราวบันไดด้วยแจกันและเสาเกลียวเช่นเดียวกับอัญมณีเปลือกหอยมาสการอง cartouches .
ความมั่งคั่งของสไตล์ Naryshkin Baroque นั้นโดดเด่นด้วยการสร้างโบสถ์แห่งการขอร้องที่มีชื่อเสียงใน Fili, สำนักแม่ชี Novodevichy และโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดใน Ubora หอระฆังของคอนแวนต์ Novodevichy ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนว่าเป็นตัวอย่างของสไตล์ Naryshkin กลุ่มสุดท้ายคือโบสถ์ของ John the Warrior บน Yakimanka และ Church of the Robe บน Donskoy นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตสถาปัตยกรรมของวัตถุเหล่านี้ว่ามีร่องรอยของสไตล์ที่เสื่อมลง โดยแสดงรายละเอียดที่ประจบสอพลอ สีซีดและไร้ซึ่งการแสดงออกของสีเมื่อเปรียบเทียบกับวัตถุรุ่นก่อน ในการออกแบบตกแต่งของวัตถุเหล่านี้ เราสามารถสังเกตเห็นการรวมตัวของรูปแบบอื่นอยู่แล้ว
ภูมิศาสตร์ของการแพร่กระจายของรูปแบบนั้นกว้างมากจนไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะเรียกสไตล์นั้นว่ามอสโกโดยอิงตามตำแหน่งของวัตถุเท่านั้น ถูกต้องกว่าที่จะพิจารณาว่าเป็นมอสโกในสถานที่กำเนิด ต่อมามีการสร้างวัตถุในสไตล์ Naryshkin Baroque ตัวอย่างเช่นในภูมิภาค Smolensk, Bryansk, Ryazan ใน Bryansk นี่คือโบสถ์ Sretenskaya Gate ที่อาราม Svensky ใน Ryazan เป็นมหาวิหารอัสสัมชัญซึ่งเป็นวัตถุขนาดใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นในสไตล์ Naryshkin Baroque เช่นเดียวกับอาราม Solotchinsky ในบริเวณใกล้เคียงของเมือง คุณสมบัติของสไตล์ Naryshkin สามารถเห็นได้ในองค์ประกอบการตกแต่งของแถบจานของวัตถุเช่นโบสถ์ Stroganov ใน นิจนีย์ นอฟโกรอด, ประตูโบสถ์ Church of the Baptist ใน Trinity-Sergius Lavra, โบสถ์ Pyatnitsky Well ใน Sergiev Posad 
การสิ้นสุดของการเฉลิมฉลองสไตล์ Naryshkin ตรงกับช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ครั้งนี้โดดเด่นด้วยการมาถึงของปรมาจารย์และสถาปนิกชาวตะวันตกในรัสเซีย เช่นเดียวกับการห้ามของปีเตอร์มหาราชในการสร้างวัตถุหินที่อื่นนอกเหนือจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ควรสังเกตว่ารอบนอกสไตล์ Naryshkin ซึ่งมีความสำคัญในการก่อสร้างวัดนั้นใช้เวลานานกว่า 80-90 ปี องค์ประกอบของ Naryshkin Baroque สามารถพบได้ที่ด้านหน้าของโบสถ์ในหมู่บ้านอีกมากมาย ช่วงปลาย... นี่คือวิธีที่สถาปนิกท้องถิ่นพยายามทำให้คริสตจักรมีความเคร่งขรึมและคล้ายคลึงกับโบสถ์ในมอสโก
ในมอสโก ภายใต้คำธรรมดา "Naryshkinskoe Baroque" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ดอกไม้แฟนซีที่เหี่ยวแห้งไปในไม่ช้านี้ แต่เต็มไปด้วยความสง่างาม สไตล์เป็นแบบพื้นบ้านและโดดเด่น เชือกรองเท้าสำหรับตกแต่งสไตล์บาโรกมีส่วนทำให้จิตวิญญาณของมันยืนยาว ปริมาณที่โค้งมนของโบสถ์ Naryshkin ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความโค้งของมวลบาร็อคและพื้นที่ในสถาปัตยกรรมแบบตะวันตกและ ยุโรปกลาง... ในมอสโก ภายใต้คำธรรมดา "Naryshkinskoe Baroque" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ดอกไม้แฟนซีที่เหี่ยวแห้งไปในไม่ช้านี้ แต่เต็มไปด้วยความสง่างาม
สไตล์เป็นแบบพื้นบ้านและโดดเด่น เชือกรองเท้าสำหรับตกแต่งสไตล์บาโรกมีส่วนทำให้จิตวิญญาณของมันยืนยาว ปริมาณที่โค้งมนของโบสถ์ Naryshkin ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความโค้งของมวลบาโรกและพื้นที่ในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง บนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ที่ใช้งานขององค์ประกอบของโวหารยุโรปตะวันตกกับรากฐานของจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของรัสเซียสถาปัตยกรรมมอสโกได้รับการเปลี่ยนแปลงครอบงำอย่างชัดเจนที่เหลืออยู่ (แต่ไม่ใช่ในปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การก่อสร้าง) เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติทั่วไป มีความโดดเด่นของรสนิยมและประเพณีของรัสเซียในโพลีโครมและโครงสร้างอันศักดิ์สิทธิ์ที่หลากหลาย ยัง เป็นเวลานานมอสโกจะรักษาประเพณีของอัจฉริยะสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ
ดินแดนรัสเซียที่รับรู้ถึงลักษณะเฉพาะของ European Baroque สร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง - บาโรกที่เรียกว่า "มอสโก" หรือ "Naryshkinskoye" เป็นครั้งแรกที่วัดในลักษณะนี้ปรากฏในที่ดินของ Naryshkins ซึ่งเป็นญาติสนิทของ Peter I ในด้านมารดา
ไม่มีความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบนี้ทั้งในรัสเซียโบราณและในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก มันผสานลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมมอสโกเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เกินพิกัดของการปั้นปูนปั้นปริมาตรเขียวชอุ่มและประติมากรรมของบาโรกตะวันตก ตรงกันข้าม มีความปราถนาในความเบาบางของอาคาร ในเวลาเดียวกัน ความกระตือรือร้นในสถาปัตยกรรมสำหรับคนกลุ่มบน วาทศิลป์ของภาพเงา ไม่ได้ลดลงแต่อย่างใด Naryshkin Baroque เป็นสีที่ตัดกันระหว่างสองสี: พื้นหลังอิฐสีแดงและลวดลายหินสีขาว อนุสาวรีย์เหล่านี้มีลักษณะเป็นวงรีหรือหลายเหลี่ยมซึ่งก็คือหน้าต่างรูปหลายเหลี่ยม
แทนที่จะมีความชัดเจนและพูดน้อยของสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทริน คริสตจักรคฤหาสน์ของ Naryshkin Baroque แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของแผนและการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น สิ่งนี้ถูกเปิดเผยในความเคร่งขรึมแบบบาโรกของกล่องไม้แกะสลักนูนสูงและปิดทอง ภาพสัญลักษณ์ ธรรมาสน์
ที่ตั้งของอาคารให้ความรู้สึกลึกล้ำ ส่วนใหญ่แล้ว โบสถ์ในคฤหาสน์ตั้งตระหง่านบนฝั่งแม่น้ำที่สูงชัน ในสมัยนั้น หอคอยหลายชั้นที่มีโดมที่ส่องประกายระยิบระยับสามารถมองเห็นได้ไกลหลายสิบกิโลเมตร ดึงดูดความสนใจได้ทันทีท่ามกลางผืนป่าและทุ่งนาอันกว้างใหญ่ไพศาล ตอนนี้หลายคนเข้าสู่สายมอสโกแล้ว
ยุครุ่งเรืองของ Naryshkinsky หรือมอสโก สไตล์บาโรกเกิดขึ้นในช่วงปี 1690 และต้นศตวรรษที่ 18 ปีเดียวกันนี้ - เวลาที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์ Bukhvostov ผู้สร้างรูปแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับสถาปนิกที่ใช้งานได้จริงเป็นผู้จัดงานที่มีความสามารถและในขณะเดียวกันก็มีจินตนาการที่แปลกประหลาด เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ เจ้านายของข้ารับใช้ปฏิบัติตามคำสั่งของขุนนางผู้สูงศักดิ์ ผู้ร่วมงานของปีเตอร์ ภายในนิคมมอสโกและไรซาน เอกสารสำคัญระบุว่าสถาปนิกที่โดดเด่นไม่เพียงแต่เป็นหัวหน้าฝ่ายก่อสร้างเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกรายละเอียดทั้งหมดในระหว่างการก่อสร้างอีกด้วย สัญชาตญาณอันชาญฉลาดทำให้อาจารย์สามารถสร้าง "ด้วยตา" ได้มากที่สุด ภาพวาดอาจถูกแทนที่ด้วยภาพร่างง่ายๆ หรือภาพร่างของลวดลายประดับ ใช่และเป็นที่น่าสงสัยว่าเขารู้หนังสือหรือไม่: ในเอกสารที่รอดตายทั้งหมดมีคนอื่น "ยื่นมือ" สำหรับ Yakov
ชีวิตของบุควอสตอฟคือการสร้างโครงสร้างอนุสาวรีย์อย่างต่อเนื่องซึ่งอยู่ห่างจากกันหลายไมล์ ชะตากรรมที่ยากลำบากของการสร้างโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ยอดเยี่ยมในหมู่บ้าน Ubori ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความงามที่หายากซึ่งเกิดจากแรงบันดาลใจ กาลครั้งหนึ่งมีของแข็ง ป่าสน(เพราะฉะนั้นชื่อหมู่บ้าน - "U bora") แม่น้ำ Uborka จึงไหลลงสู่แม่น้ำ Moskva และตาม ถนนสายเก่าจากมอสโกถึง Zvenigorod ซาร์แห่งมอสโกไปแสวงบุญที่อาราม Savvin ในศตวรรษที่ 17 ดินแดนเหล่านี้เป็นของโบยาร์ Sheremetevs ในนาม พี.วี. Sheremeteva Bukhvostov ดำเนินการก่อสร้างโบสถ์หินในที่ดินของเขา แต่ในไม่ช้าก็เปลี่ยนไปสร้างมหาวิหารอัสสัมชัญใน Ryazan โบยาร์ที่โกรธแค้นสำหรับคริสตจักรที่ยังไม่เสร็จในอูโบราได้กักขังอาจารย์ไว้ เสมียนของกิจการหินตัดสินให้สถาปนิก "ตีอย่างไร้ความปราณีด้วยแส้" และ "เสร็จสิ้นธุรกิจหินสำหรับเขา" อย่างไรก็ตาม เชเรเมเตฟได้ยื่นคำร้องต่อซาร์เพื่อขอให้ยกเลิกการลงโทษ ราวกับว่ากำลังคาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นและกลัวชะตากรรมของอาคารดังกล่าว
โบสถ์ที่สร้างเสร็จในอูโบรา (สร้างขึ้นในปี 1694-1697) กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอก สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ... เช่นเดียวกับในโบสถ์ในฟิลี มีโครงสร้างเสี้ยมแบบขั้นบันได: บนลูกบาศก์สี่ สามแปดขึ้นในระดับขึ้นไป ทุกด้าน ลูกบาศก์ถูกบดบังด้วยครึ่งวงกลมของแท่นบูชาและส่วนหน้า ซึ่งเคยจบลงด้วยบทต่างๆ ระฆังถูกแขวนไว้ตรงกลางจนถึงรูปที่แปด อาคารล้อมรอบด้วยแกลลอรี่-กุลบิชแบบเปิดโล่ง ตกแต่งด้วยแจกันหินสีขาวและแผงที่มีลวดลายพืชสวยงาม
แผนผังของอนุสาวรีย์ที่หายากนี้เป็นดอกไม้สี่กลีบที่มีขอบโค้งมนและแกนสี่เหลี่ยม เส้นเอ็นที่แกะสลักอย่างประณีตของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดนั้นเป็นพลาสติกที่ผิดปกติ เซมิคอลัมน์บาง ๆ ที่แยกออกจากผนังถูกปกคลุมด้วยใบเว้าเล็กน้อยเล็กน้อยด้วยน้ำค้าง ส่วนใบอื่นๆ จะพันด้วยมาลัยดอกไม้และปิดท้ายด้วยใบอะแคนทัสของเมืองหลวงคอรินเทียน Bukhvostov ได้แรงจูงใจแบบบาโรกมาจากไหน? พวกเขาสามารถยืมมาจากการแกะสลักจากเครื่องประดับหนังสือของบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่ได้รับการแปลในเวลานั้นซึ่งนำโดยช่างแกะสลักชาวเบลารุส วัดนี้ประดับประดาจนดูเหมือนเครื่องประดับอันวิจิตรงดงาม
ตั้งแต่เวลาที่สร้างมันขึ้นมา มันสร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนที่มาด้วยความสง่างาม การเฉลิมฉลอง ปลูกฝังความรู้สึกปิติที่น่าพิศวง ยกขึ้นไปบนยอดเขาที่อ่อนโยน ล้อมรอบด้วยต้นเบิร์ชและต้นสนเรียวยาวล้อมรอบ อนุสาวรีย์นี้ครองเขต
แต่งานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ Bukhvostov คือโบสถ์ในหมู่บ้าน Troitskoye-Lykovo ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งขวาที่สูงชันของแม่น้ำ Moskva ตรงข้ามกับ Serebryany Bor (1698-1703) ผลงานของยาโคบระบุด้วยข้อความในธรรมศาลาของโบสถ์ ในโบสถ์ทรินิตี้สามส่วน สถาปนิกใช้สัดส่วนที่สวยงามและตกแต่งภายในและภายนอกอย่างพิถีพิถัน การแกะสลักที่วิจิตรบรรจงมาถึงจุดสูงสุด นักปราชญ์สมัยใหม่ท่านหนึ่งเปรียบเทียบวัดกับอัญมณีที่ประดับด้วยลูกปัด ประดับด้วยด้ายสีทอง เป็นประกายระยิบระยับในแสงแดด ไม่มีสาม แต่มีห้องโถงสองห้องที่สร้างขึ้นที่นี่ สวมมงกุฎด้วยโดมบนฐานแปดเหลี่ยม
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 Naryshkin Baroque พบผู้ชื่นชมมากมาย มีการสร้างโบสถ์แบบศูนย์กลางหรือสามส่วนในมอสโก ใกล้ Kolomna ใน Nizhny Novgorod ใกล้ Serpukhov ใกล้ Ryazan พวกเขา จุดเด่นมีการตกแต่งด้วยหินสีขาว แต่มี Russified อย่างแรงแล้ว หน้าจั่วและแผ่นพื้นมีกรอบเป็นรูปก้นหอย - รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบของลอนผม, เสาเกลียววางอยู่บนวงเล็บหรือขายึดที่ยื่นออกมาจากผนัง ลวดลายตกแต่งมีความโดดเด่นในความหลากหลาย: "หน้าจั่วฉีกขาด", เปลือกหอยและ cartouches (เครื่องประดับในรูปแบบของโล่หรือม้วนครึ่งคลี่), mascarons และ herms, ราวบันไดพร้อมแจกัน ... บาร็อคสร้างองค์ประกอบใหม่ที่ไม่คาดคิด จากไม้ประดับเหล่านี้ เถาวัลย์ ดอกไม้ และผลไม้ที่แปลงโฉมอย่างสมจริงถูกถักทอเป็นมาลัยและช่อดอกไม้ที่หรูหรา ราวกับว่าอิ่มตัวด้วยน้ำผลไม้ที่สำคัญ เครื่องประดับชิ้นโปรดอีกอย่างหนึ่งคือการผสมผสานที่ซับซ้อนที่สุดของคาร์ทัชที่ฉีกขาดอย่างเพ้อฝันกับลูกกลิ้งสแกลลอปตามขอบของลอนผมและเม็ดมุกนูนที่เรียงเป็นแถว
ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 17 การแกะสลักหิน (หินปูน) กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของอนุสาวรีย์ มัณฑนศิลป์... ผู้เชี่ยวชาญได้เรียนรู้การใช้แสงและเงาและเอฟเฟกต์พลาสติกของหินสีขาวที่แกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ สิ่งนี้ทำโดยอาร์เทลที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ: หลังจากสร้างอาคารหนึ่งเสร็จแล้ว พวกเขาได้ทำสัญญาใหม่และส่งต่อไปยังลูกค้ารายอื่น
Naryshkin Baroque เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ - รัสเซียที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใคร มันซับซ้อนในธรรมชาติและไม่มีการเปรียบเทียบใด ๆ ในโลก รูปแบบสถาปัตยกรรม... "การก่อสร้าง Naryshkinsky" อาจเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซีย ปลาย XVII - ต้น XVIIIศตวรรษ. ในรูปลักษณ์ที่รื่นเริง ร่าเริง และสว่างไสว เราสามารถเห็นทั้งความงดงามที่เคร่งขรึมและแนวคิดทางศาสนาที่ "เป็นฆราวาส" ในสมัยของปีเตอร์มหาราช เมื่อมองดูโครงสร้างดังกล่าว คุณจะรู้สึกถึงความเปราะบาง ความไม่เป็นรูปเป็นร่างของอนุเสาวรีย์ที่น่าทึ่งเหล่านี้
Naryshkinskoe หรือ Moscow baroque เป็นชื่อสามัญสำหรับแนวโน้มโวหารเฉพาะในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นระยะเริ่มต้นในการพัฒนาสถาปัตยกรรมบาโรกของรัสเซีย ขบวนการทางสถาปัตยกรรมเป็นชื่อของคนหนุ่มสาวที่เน้นไปที่ ยุโรปตะวันตกครอบครัวโบยาร์ของ Naryshkins ซึ่งสร้างโบสถ์ในเขตมอสโกและมอสโกด้วยองค์ประกอบบางอย่างของสไตล์บาโรกซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับรัสเซียในขณะนั้น
ความสำคัญหลักของสไตล์ Naryshkin คือเขาเป็นคนที่กลายเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์มอสโกเก่าและรูปแบบใหม่ (Peter's Baroque) ที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของยุโรปตะวันตกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สไตล์ Golitsyn ซึ่งมีอยู่พร้อม ๆ กับสไตล์ Naryshkinsky นั้นอยู่ใกล้กับสไตล์บาโรกของยุโรปตะวันตก (อาคารที่สร้างขึ้นในบางครั้งก็ถือว่า สไตล์ Naryshkinหรือใช้สำหรับพวกเขาแนวคิดทั่วไปของ "มอสโกบาโรก") กลายเป็นเพียงตอนเดียวในประวัติศาสตร์ของพิสดารรัสเซียและไม่สามารถเล่นได้ บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย
ทิศทางในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 โดยมีเงื่อนไขตามชื่อของลูกค้า อาคารหลายชั้นที่สง่างามแบบฆราวาส การตกแต่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานของสีแดงและ ดอกไม้สีขาว, ใช้ในการตกแต่งเป็นเครื่องประดับตกแต่งของเปลือกหอย, เสา, ตัวพิมพ์ใหญ่และองค์ประกอบอื่น ๆ ของคำสั่ง. ส่วนใหญ่ อาคารที่มีชื่อเสียง: Church of the Intercession in Fili, โรงอาหาร, หอระฆัง, คริสตจักรประตูและการตกแต่งมงกุฎบนหอคอยของ Novodevichy Convent ในมอสโก, โบสถ์และพระราชวังใน Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod เป็นต้น
ความหมายดีเยี่ยม
คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓
นารีสชินสกี บาโรก
มอสโกบาร็อค) ชื่อดั้งเดิมของรูปแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียตอนปลาย 17 - ต้น ศตวรรษที่ 18 อาคารที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของสไตล์นี้สร้างขึ้นในเขตมอสโกและมอสโกของโบยาร์ Naryshkins (โบสถ์แห่งการขอร้องของพระมารดาแห่งฟิลี, 1690–93; Trinity Church ใน Troitskoye-Lykov, 1698–1704 และ พระผู้ช่วยให้รอดในหมู่บ้าน Ubory, 1694–97; ทั้งสอง - สถาปนิก I G. Bukhvostov) Naryshkin Baroque ผสมผสานประเพณีของการออกแบบเครื่องประดับหินสีขาวแบบรัสเซียโบราณเข้ากับเทรนด์ใหม่ที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก อาคารในสไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสง่างาม การตกแต่ง ความรื่นเริงแบบฆราวาส โทนสีหลัก - การผสมผสานที่ตัดกันของผนังสีแดงและรายละเอียดการแกะสลักสีขาว องค์ประกอบของคำสั่ง (หน้าจั่วตกแต่ง, กึ่งเสา, เสา, ซุ้มประตู) เช่นเดียวกับการตกแต่งในรูปแบบของเปลือกหอยและก้นหอยเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในอาคารของ Naryshkin Baroque ในองค์ประกอบพีระมิดของอาคารที่ทำเป็นชั้น (หนึ่งหรือหลายปริมาตรที่ลดลงแปดด้าน - แปดด้าน - เพิ่มขึ้นเหนือลูกบาศก์ล่าง - สี่) ความรู้สึกของการขึ้นที่ราบรื่นของพวกเขาจะแสดงขึ้น แกลเลอรี่กว้างขวางพร้อมบันไดกว้างเชื่อมระหว่างอาคารกับพื้นที่โดยรอบ ในสไตล์ Naryshkin Baroque โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพใน Kadashi (1687–1713 สถาปนิก S. Turchaninov) โบสถ์ St. Boris และ Gleb ใน Zyuzino (1688–1704), Sukharev Tower (1692–95, สถาปนิก MI Choglokov) ได้รับการตกแต่งใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ 17 ห้องของ Troekurovs และ Averky Kirillov
แนวความคิดของ "Naryshkin หรือ Moscow baroque" ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ แม้ว่าชื่อดังกล่าวจะไม่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป แต่ผู้ที่ชื่นชอบก็เข้าใจดีว่าอะไรคือความเสี่ยง สไตล์นี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงระยะเวลาสามสิบปีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 และไม่เพียงส่งผลกระทบต่อภูมิภาคมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริเวณรอบนอกที่ห่างไกลจากศูนย์กลางด้วย ต่อจากนั้น Naryshkinskoe Baroque ประสบกับช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูแล้วในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้สามารถพบได้ในการออกแบบสถานีวงแหวน Komsomolskaya ของรถไฟใต้ดินมอสโกอาคารของโรงแรม Leningradskaya ในสถาปัตยกรรม และการตกแต่งอาคารสถานีรถไฟคาซาน
Naryshkin Baroque โดดเด่นด้วยการแบ่งชั้น, ศูนย์กลาง, เช่นเดียวกับความสมดุลและสมมาตร, การปรากฏตัวขององค์ประกอบสีขาวบนพื้นหลังสีแดง อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับ Naryshkin Baroque แสดงให้เห็นถึงการยืมรูปแบบจากวัตถุทางสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกที่เกี่ยวข้องกับยุคบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย: เหล่านี้เป็นหน้าจั่วฉีกขาดและราวบันไดด้วยแจกันและเสาเกลียวตลอดจนอัญมณีเปลือกหอย ,มาสคาร่า,cartouches
ความมั่งคั่งของสไตล์ Naryshkin Baroque นั้นโดดเด่นด้วยการสร้างโบสถ์แห่งการขอร้องที่มีชื่อเสียงใน Fili, สำนักแม่ชี Novodevichy และโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดใน Ubora หอระฆังของคอนแวนต์ Novodevichy ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนว่าเป็นตัวอย่างของสไตล์ Naryshkin กลุ่มสุดท้ายคือโบสถ์ของ John the Warrior บน Yakimanka และ Church of the Robe บน Donskoy นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตสถาปัตยกรรมของวัตถุเหล่านี้ว่ามีร่องรอยของสไตล์ที่ลดลง โดยแสดงรายละเอียดที่ประจบสอพลอ สีซีดและไม่แสดงออกเมื่อเปรียบเทียบกับวัตถุรุ่นก่อน ในการออกแบบตกแต่งของวัตถุเหล่านี้ เราสามารถสังเกตเห็นการรวมตัวของรูปแบบอื่นอยู่แล้ว
ภาพวาดของ Kievan Rus ศตวรรษที่ 11
ศิลปกรรมมากมาย Kievan Rusที่แรกเป็นของภาพวาดอนุสาวรีย์ - โมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง ระบบการวาดภาพของอาคารทางศาสนาเช่นเดียวกับประเภทของตัวอาคารได้รับการรับรองโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียจาก Byzantines แต่ในสถาปัตยกรรมการประมวลผลของโมเสคไบแซนไทน์และจิตรกรรมฝาผนังของเคียฟโซเฟียเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นของภาพวาดรัสเซีย แต่ยังอยู่ในรูปแบบปัจจุบัน โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ภาพจิตรกรรมฝาผนังไม่เพียงแต่ประดับห้องใต้ดินและผนังของอาสนวิหาร แต่ยังรวบรวมแนวคิดที่มีอยู่ในแนวคิดทางสถาปัตยกรรมโดยรวมด้วย จิตรกรได้สวมแนวคิดเชิงอภิปรัชญาของศาสนาคริสต์ในภาพมนุษย์ ทำให้เกิดความรู้สึกว่า “พระเจ้าสถิตอยู่กับผู้คน” ในฐานะทูตของเจ้าชายวลาดิเมียร์ที่มาเยือนโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลเคยเขียนไว้ การวาดภาพควรจะเหมือนกับในวัดในยุคกลางทั้งหมดเพื่อแสดงการเชื่อมต่อของสวรรค์, สวรรค์, กับโลก กระเบื้องโมเสคที่ดำเนินการโดยอาจารย์ชาวกรีกและนักเรียนชาวรัสเซีย ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งส่วนต่างๆ ของการตกแต่งภายใน: พื้นที่โดมและแท่นบูชา ในโดมที่ล้อมรอบด้วยอัครเทวดาสี่องค์ - ผู้พิทักษ์บัลลังก์ของผู้สูงสุด - พระคริสต์ผู้ทรงฤทธานุภาพปรากฎ (Pantokrator ในภาษากรีก) รูปของอัครสาวก 12 คนถูกวางไว้ในท่าเรือระหว่างหน้าต่างกลองทั้ง 12 บาน ผู้เผยแพร่ศาสนาอยู่ในใบเรือที่รองรับโดม และประเพณี "40 มรณสักขีแห่งเซบัสเตียน" บนซุ้มสนับสนุนในเหรียญตรา ศิลปะพื้นบ้านนอกรีตมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของเทคนิคการวาดภาพรัสเซียโบราณ
ไอคอนวัด มารดาพระเจ้า"ลงชื่อ" ที่ลาน Sheremetev - โบสถ์ออร์โธดอกซ์ในสไตล์ Naryshkin Baroque 1680s 1680 สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Lev Kirillovich Naryshkin ญาติของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช
มอสโก Naryshkinskoe Baroque- นี่คือชื่อของทิศทางสไตล์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งกลายเป็น ระยะเริ่มต้นในการก่อตัวของบาร็อครัสเซีย
แนวโน้มของสถาปัตยกรรมนี้เป็นชื่อของตระกูลโบยาร์ของ Naryshkins ผู้สร้างโครงสร้างวัดด้วยองค์ประกอบของสไตล์บาโรกยุโรปในที่ดินของพวกเขา (สถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18: รวมถึงโบสถ์ใน Fili, Troitsky-Lykov, Uborah, Dubrovitsy, อัสสัมชัญบน Maroseyka)
Heinrich Wölfflin (1864 - 1945) - นักเขียน นักประวัติศาสตร์ นักวิจารณ์ศิลปะ นักทฤษฎี และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวสวิส
มอสโกบาโรก- ชื่อค่อนข้างไม่มีเหตุผลเนื่องจากในอาคารนอกเหนือจากบาร็อคแล้วยังมีคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกอธิครวมกับประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซีย
หากเราพิจารณาระบบนิยามรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ G. Wölflinดังนั้นแนวคิดของ "บาร็อค" จึงไม่สามารถนำไปใช้กับปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมนี้ได้
อย่างไรก็ตาม งานวิจัยของโวล์ฟลินเกี่ยวข้องกับบาโรกของอิตาลีโดยเฉพาะ ซึ่งแตกต่างจากบาโรกในประเทศอื่นๆ นอกจากนี้ในขณะที่นักวิจัยแย้งว่าบาโรกไม่มีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน
Mskov Baroque กลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์มอสโกและการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน สไตล์ยุโรป. คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์นี้เป็นความทะเยอทะยานของอาคารที่อยู่สูงขึ้นไปด้านหน้าอาคารที่มีลวดลายหลายชั้น
โบสถ์ทรินิตี้ในทรินิตี้-ไลโคโว ในปี ค.ศ. 1935 สันนิบาตแห่งชาติรวมอยู่ในรายชื่อ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นสถาปัตยกรรมโลก โค้ง. เจ. บุควอสตอฟ.
Yakov Grigorievich Bukhvostov (ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) - สถาปนิกหนึ่งในผู้ก่อตั้งมอสโกบาโรก อาคารของ Bukhvostov สร้างจากอิฐที่ตกแต่งด้วยหินสีขาวเขียวชอุ่ม
บาร็อคในมอสโก 17-18 ศตวรรษ ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษของสถาปัตยกรรมรัสเซียไว้ ซึ่งคุณลักษณะใหม่ ๆ ถูกเพิ่มเข้ามา
แนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยสถาปัตยกรรมหลายชั้นของโบสถ์ ห้องโบยาร์ที่มีการก่ออิฐหินสีขาว รวมกับองค์ประกอบของคำสั่ง: เสา ครึ่งเสา ฯลฯ ช่วงกรอบและขอบของอาคาร
โครงสร้างต่อไปนี้สามารถใช้เป็นตัวอย่างของ Moscow Naryshkin Baroque: โบสถ์อัสสัมชัญโพครอฟคา.
Naryshkin Baroque เป็นตัวเป็นตนในการทำงานของสถาปนิกข้าแผ่นดิน ป. โปตาโปวา- โบสถ์อัสสัมชัญสิบสามเศียรใน Pokrovka นักวิชาการ Likhachev อธิบายว่ามันเป็น "เมฆลูกไม้สีขาวและสีแดง" โบสถ์ถูกรื้อถอนในปี 2478-2479
คริสตจักรอัสสัมชัญ พระมารดาของพระเจ้าบน Pokrovka มีโบสถ์ประจำตำบล 1696-1699 โค้ง. เสิร์ฟ P. Potapov โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของพ่อค้า I. Sverchkov
คอนแวนต์โนโวเดวิชี
ในศตวรรษที่ 17 ภายใต้การดูแลของเจ้าหญิงโซเฟีย กลุ่มสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นโดยมีมหาวิหารอยู่ตรงกลาง
คอนแวนต์ Novodevichy (พระมารดาของ Novodevichy ของอาราม God-Smolensk) เป็นอารามหญิงของมอสโกออร์โธดอกซ์
ลานบ้านกฤตซี่
Osip Dmitrievich Startsev (? - 1714) - หนึ่งในสถาปนิกมอสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18.
Pyotr Dmitrievich Baranovskiy (2435-2527) สถาปนิกชาวโซเวียต, ผู้ฟื้นฟูสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ
เดิมสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 เป็นอาราม และจากนั้นสถานที่แห่งนี้ก็กลายเป็นที่นั่งของบาทหลวง สถาปนิก O. Startsevสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1700 มหาวิหารอัสสัมชัญของพระแม่มารี (วิหารอัสสัมชัญขนาดเล็ก) โบสถ์ล่างของปีเตอร์และพอล (1667-1689)
หอมหานครถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1655-1670 บูรณะ P. Baranovsky.
Krutitsky teremok, Voskresensky (1693-1694) ถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของ O. Startsev กระเบื้องโดย S. Ivanov ใช้สำหรับตกแต่งหอคอยและประตูศักดิ์สิทธิ์
ลานบ้านครูทิตย์.
โบสถ์แห่งการขอร้องในมอสโกในฟิลี (ค.ศ. 1690-1694)
สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ L.K. Naryshkin น้องชายของ Tsarina Natalia Kirillovna ไม่ทราบสถาปนิก (มีหลักฐานว่าผู้เขียนคือ Y. Bukhvostov แต่อาจเป็นไปได้ว่าโบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นโดย P. Potapov)
อาคารตกแต่งด้วยเสาและตัวพิมพ์ใหญ่ โทนสีเป็นเรื่องปกติสำหรับประเพณีรัสเซีย: การผสมผสานระหว่างสีแดงและสีขาวในการตกแต่งด้านหน้า
โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili มอสโก 1690-1694
โบสถ์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ในคาดาชิ มอสโก
อาคารหลังแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1657 ในปี ค.ศ. 1687 ด้วยค่าใช้จ่ายของพ่อค้า K. Dobrynin และ L. Dobrynin การก่อสร้างโบสถ์ห้าโดมจึงเริ่มขึ้น ในปี ค.ศ. 1685 ประตูของโบสถ์ล่างได้ถูกสร้างขึ้น เพิ่มหอระฆังหกชั้น (สูง 43 ม.)
กรอบหน้าต่าง บานประตู หวี และบัวประดับด้วยลวดลายหินสีขาว สันนิษฐานว่าผู้เขียนวัดคือ Sergey Turchaninov(? - ต้นศตวรรษที่ 18) สถาปนิกชาวรัสเซียผู้เสร็จสิ้นการก่อสร้างมหาวิหารแห่งการคืนพระชนม์ในอารามนิวเยรูซาเลม ในศตวรรษที่ 20 วัดได้รับการบูรณะโดยสถาปนิก G. Alferova(พ.ศ. 2455-2527)
โบสถ์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ในคาดาชิ
บาโรกในมอสโกส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียซึ่งกำหนดลักษณะของอาคารและสุนทรียศาสตร์ อาคารมีการออกแบบแบบดั้งเดิมสำหรับโบสถ์รัสเซียโบราณ รวมกับองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมยุโรปซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในการตกแต่ง ลักษณะเฉพาะของรูปแบบยังปรากฏในสถาปัตยกรรมในยุคต่อมา ตัวอย่างเช่นมอสโกบาโรกรวมกับทิศทางของสไตล์อิตาลีและแสดงออกในวิหาร เซนต์คลีเมนต์(1762-1769) (น่าจะเป็นสถาปนิก P. Trezzini หรือ A. Yevlashev)
โบสถ์เซนต์คลีเมนต์ มอสโก (น่าจะเป็นสถาปนิก P. Trezzini หรือ A. Yevlashev) (1762-1769)
Naryshkin Baroque เป็นปรากฏการณ์รัสเซียทั่วไปที่จดจำได้ง่ายและกลายเป็นก้าวสำคัญบนเส้นทางของการก่อตัวของบาร็อครัสเซีย
