เป็นภาพสะท้อนของสไตล์ Naryshkin Baroque Naryshkin Baroque

บ้าน / หย่า

แนวความคิดของ "Naryshkin หรือ Moscow baroque" ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ แม้ว่าชื่อดังกล่าวจะไม่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป แต่ผู้ที่ชื่นชอบก็เข้าใจดีว่าอะไรคือความเสี่ยง สไตล์นี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงระยะเวลาสามสิบปีจากนี้ไป และไม่เพียงส่งผลกระทบกับภูมิภาคมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริเวณรอบนอกที่ห่างไกลจากศูนย์กลางด้วย ต่อจากนั้น Naryshkin Baroque ประสบกับช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูแล้วในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้สามารถพบได้ในการออกแบบของ Komsomolskaya สถานีวงแหวนมอสโกเมโทร อาคารโรงแรมเลนินกราดสกายา ในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งของอาคารสถานีรถไฟคาซาน

สไตล์นี้เรียกว่า Naryshkinsky เนื่องจากวัตถุที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดที่เกี่ยวข้องกับคุณลักษณะที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของโบยาร์ Lev Naryshkin ญาติคนหนึ่งของปีเตอร์มหาราช เป็นครั้งแรกที่รูปแบบดังกล่าวมีลักษณะเช่นการสร้างวัดรูปกลีบการจัดเรียงบทตามจุดสำคัญการแบ่งส่วนหน้าตามพื้นการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่เป็นระเบียบในการตกแต่งปรากฏขึ้นในระหว่างการก่อสร้าง ของมหาวิหารใหญ่แห่งอาราม Donskoy

Naryshkin Baroque โดดเด่นด้วยการแบ่งชั้น, ศูนย์กลาง, เช่นเดียวกับความสมดุลและสมมาตร, การปรากฏตัวขององค์ประกอบสีขาวบนพื้นหลังสีแดง อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับ Naryshkin Baroque แสดงให้เห็นถึงการยืมรูปแบบจากวัตถุทางสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกที่เกี่ยวข้องกับยุคบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย: เหล่านี้เป็นหน้าจั่วฉีกขาดและราวบันไดด้วยแจกันและเสาเกลียวตลอดจนอัญมณีเปลือกหอย ,มาสคาร่า,cartouches

ความมั่งคั่งของสไตล์ Naryshkin Baroque ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อสร้างโบสถ์ที่มีชื่อเสียงแห่งการขอร้องใน Fili, สำนักแม่ชี Novodevichy และโบสถ์ผู้ช่วยให้รอดใน Ubora หอระฆังของคอนแวนต์ Novodevichy ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนว่าเป็นแบบอย่าง สไตล์ Naryshkin... กลุ่มสุดท้ายคือโบสถ์ของ John the Warrior บน Yakimanka และ Church of the Robe บน Donskoy นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตเห็นในสถาปัตยกรรมของวัตถุเหล่านี้ร่องรอยของสไตล์ที่ลดลงซึ่งแสดงออกในรายละเอียดที่ประจบสอพลอสีซีดและความไม่แสดงออกของสีเมื่อเปรียบเทียบกับวัตถุก่อนหน้านี้ ในการออกแบบตกแต่งของวัตถุเหล่านี้ เราสามารถสังเกตเห็นการรวมตัวกันของรูปแบบอื่นอยู่แล้ว

ภูมิศาสตร์ของการแพร่กระจายของรูปแบบนั้นกว้างมากจนไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะเรียกสไตล์นั้นว่ามอสโกโดยอิงตามตำแหน่งของวัตถุเท่านั้น ถูกต้องกว่าที่จะพิจารณาว่าเป็นมอสโกในสถานที่กำเนิด ต่อมามีการสร้างวัตถุในสไตล์ Naryshkin Baroque ตัวอย่างเช่นในภูมิภาค Smolensk, Bryansk, Ryazan ใน Bryansk นี่คือโบสถ์ Sretenskaya Gate ที่อาราม Svensky ใน Ryazan นี่คือมหาวิหารอัสสัมชัญซึ่งเป็นวัตถุขนาดใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นในสไตล์ Naryshkin Baroque เช่นเดียวกับอาราม Solotchinsky ในบริเวณใกล้เคียงของเมือง คุณสมบัติของสไตล์ Naryshkin สามารถเห็นได้ในองค์ประกอบการตกแต่งของแถบจานของวัตถุเช่นโบสถ์ Stroganov ใน นิจนีย์ นอฟโกรอด, ประตูโบสถ์ Church of the Baptist ใน Trinity-Sergius Lavra, โบสถ์ Pyatnitsky Well ใน Sergiev Posad

การสิ้นสุดของการเฉลิมฉลองในสไตล์ Naryshkin ตรงกับช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ครั้งนี้โดดเด่นด้วยการมาถึงของปรมาจารย์และสถาปนิกชาวตะวันตกในรัสเซีย เช่นเดียวกับการห้ามของปีเตอร์มหาราชในการสร้างวัตถุหินที่อื่นนอกเหนือจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ควรสังเกตว่ารอบนอกสไตล์ Naryshkin ซึ่งมีความสำคัญในการก่อสร้างวัดนั้นใช้เวลานานกว่า 80-90 ปี องค์ประกอบของ Naryshkin Baroque สามารถพบได้ที่ด้านหน้าของโบสถ์ในหมู่บ้านอีกมากมาย ช่วงปลาย... นี่เป็นวิธีที่สถาปนิกท้องถิ่นพยายามทำให้คริสตจักรมีความเคร่งขรึมและคล้ายคลึงกับโบสถ์ในมอสโก

วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต V. DARKEVICH

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การไตร่ตรองว่าทำไมในยามวิกฤตและการล่มสลาย ในช่วงเวลาของสถานการณ์ที่เป็นแนวเขตในชีวิตของผู้คน ก่อนการเปลี่ยนแปลงของโลก (แต่ไม่เสมอไป) ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทก็ออกดอกสั้น (แต่ไม่เสมอไป) ในมอสโก ภายใต้คำธรรมดา "Naryshkinskoe Baroque" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 - 18 ดอกไม้แฟนซีที่เหี่ยวแห้งไปไม่นาน แต่เต็มไปด้วยความสง่างาม สไตล์เป็นแบบพื้นบ้านและโดดเด่น เชือกรองเท้าสำหรับตกแต่งสไตล์บาโรกมีส่วนทำให้จิตวิญญาณของมันยืนยาว ปริมาณที่โค้งมนของโบสถ์ Naryshkin ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความโค้งของมวลบาโรกและพื้นที่ในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง บนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ที่ใช้งานขององค์ประกอบของโวหารยุโรปตะวันตกกับรากฐานของจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของรัสเซียสถาปัตยกรรมมอสโกได้รับการเปลี่ยนแปลงครอบงำอย่างชัดเจนที่เหลืออยู่ (แต่ไม่ใช่ในปีเตอร์สเบิร์กที่กำลังก่อสร้าง) เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติทั่วไป มีความโดดเด่นของรสนิยมและประเพณีของรัสเซียในโพลีโครมและโครงสร้างอันศักดิ์สิทธิ์ที่หลากหลาย มอสโกจะรักษาประเพณีของอัจฉริยะด้านสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณไว้เป็นเวลานาน

ที่ชายแดนแห่งวัย

Church of the Intercession in Fili (1693) รวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดของ Naryshkin Baroque (มอสโก)

บันไดกว้างของ Church of the Intercession in Fili นำไปสู่ gulbische จากที่ซึ่งคุณสามารถไปยังโบสถ์ "เย็น" ซึ่งประดับประดาด้วยโดม

คริสตจักรของพระผู้ช่วยให้รอดในอูโบราห์ (1694-1697)

บันไดสู่ประตูโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดในอูโบรานำไปสู่เชิงเทินกุลบิเช เม็ดมีดหินสีขาวตกแต่งด้วยลวดลายใบไม้และผลไม้มากมาย

โบสถ์ทรินิตี้ในทรอยต์กอย-ลีคอฟ สร้างขึ้นในปี 1698-1703 ตั้งอยู่บนฝั่งขวาที่สูงชันของแม่น้ำมอสควา ตรงข้ามกับเซเรบรายนี บอร์

ชั้นบนของโบสถ์ใน Troitsky-Lykov

การตกแต่งด้วยหินสีขาวของโบสถ์ทรินิตี้มีความสมบูรณ์และหลากหลาย

Church of the Sign in Dubrovitsy ที่ทำด้วยหินสีขาวใกล้กับ Podolsk (1690-1704) เป็นอนุสาวรีย์ที่ลึกลับที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 18

วิทยาศาสตร์กับชีวิต // ภาพประกอบ

คริสตจักรใน Dubrovitsy พอร์ทัลที่ขนาบข้างด้วยรูปปั้นของนักบุญ ภาพด้านบนแสดงประติมากรรมและการประดับประดาอย่างหรูหราของบัว

โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียล ชื่อ "หอคอย Menshikov" (1704-1707)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII ความเสื่อมโทรมของอารยธรรมรัสเซียโบราณใน การสร้างสรรค์งานศิลปะ... อิทธิพลตะวันตกกำลังเติบโตในมอสโกและดินแดนใกล้เคียง พวกเขาส่วนใหญ่ผ่านยูเครน ซึ่งในทางกลับกันก็รับรู้ถึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมของโปแลนด์และ ปรัสเซียตะวันออก... ปีเตอร์หนุ่มคิดแผนสำหรับการสร้างสายสัมพันธ์กับรัฐทางตะวันตกที่ก้าวหน้าทางเทคนิค ขยายการติดต่อทางการทูตและการค้า Alexander Pushkin พูดอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับสิ่งนี้ใน "Poltava":

มีเวลาที่คลุมเครือนั้น
เมื่อรัสเซียยังเด็ก
ในการต่อสู้ บีบคั้นพลัง
เธอเติบโตมาพร้อมกับอัจฉริยะของปีเตอร์

หลักการของคริสตจักรลดน้อยลง รากฐานของวัฒนธรรมทางโลกใหม่กำลังถูกวางในรัสเซีย สไตล์บาโรกอันหรูหรา (น่าจะมาจากภาษาโปรตุเกส เพอโรลา บาร์โรกา - ไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกประหลาด) เข้ามาในสถาปัตยกรรมของโบสถ์และพระราชวัง ซึ่งเป็นรูปแบบที่ครอบงำยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 อิทธิพลของสไตล์บาโรกยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในความนิยมของเล่มที่โค้งมน ในความสนใจในแผนเป็นศูนย์กลาง วัดต่างๆ เริ่มมีการประดับประดาด้วยเครื่องประดับ ซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในรัสเซีย

Naryshkinskoe บาโรกที่เกิดในรัสเซีย

ดินแดนรัสเซียที่รับรู้ถึงลักษณะเฉพาะของ European Baroque ได้สร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง - บาโรกที่เรียกว่า "มอสโก" หรือ "Naryshkinskoye" เป็นครั้งแรกที่วัดในลักษณะนี้ปรากฏในที่ดินของ Naryshkins ซึ่งเป็นญาติสนิทของ Peter I ในด้านมารดา

ไม่มีความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบนี้ทั้งในรัสเซียโบราณและในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก มันผสานรวมคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมมอสโกอย่างแม่นยำซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดเป็นมนุษย์ต่างดาวที่ล้นเกินของการปั้นปูนปั้นปริมาตรเขียวชอุ่มและประติมากรรมของบาร็อคตะวันตก ตรงกันข้าม มีความปราถนาในความเบาบางของอาคาร ในเวลาเดียวกัน ความกระตือรือร้นในสถาปัตยกรรมสำหรับคนกลุ่มบน วาทศิลป์ของภาพเงา ไม่ได้ลดลงแต่อย่างใด Naryshkin Baroque เป็นสีที่ตัดกันระหว่างสองสี: พื้นหลังอิฐสีแดงและลวดลายหินสีขาว อนุสาวรีย์เหล่านี้มีลักษณะเป็นวงรีหรือหลายเหลี่ยมซึ่งก็คือหน้าต่างหลายเหลี่ยม

แทนที่จะมีความชัดเจนและพูดน้อยของสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทริน คริสตจักรคฤหาสน์ของ Naryshkin Baroque แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของแผนและการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น สิ่งนี้ถูกเปิดเผยในความเคร่งขรึมแบบบาโรกของกล่องไม้แกะสลักนูนสูงและปิดทอง ภาพสัญลักษณ์ ธรรมาสน์ ตัวอย่างเช่น ในโบสถ์แห่งการขอร้องใน Ubora มีการสร้างภาพสัญลักษณ์เจ็ดชั้นที่ยิ่งใหญ่ขึ้น - การสร้างแบบบาโรกที่ไม่เหมือนใคร แต่น่าเสียดายที่ในช่วงหลายปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตงานชิ้นเอกก็เสียชีวิต

ช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านจะแบ่งหรือเปลี่ยนศีลตามปกติ ตามที่นักวิชาการ A. M. Panchenko กล่าวว่า "ยุคของปีเตอร์ซึ่งจารึกสโลแกนของอรรถประโยชน์การไม่ทนต่อการไตร่ตรองการไตร่ตรองและเทววิทยาคือยุคแห่งนักฝัน" และจากนั้นค่อนข้างถูกต้องผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า: "ยุคของปีเตอร์เป็นยุคของการแบ่งชั้นวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งและดังนั้นวัฒนธรรม" สองภาษา "" การสร้างของปีเตอร์" บนฝั่งของ Neva แตกต่างจากการสร้างประเพณีของ Muscovite มากขึ้นเรื่อย ๆ มาตุภูมิ และ“ ฆราวาสนิยม” แทบจะไม่ได้รับการปลูกฝังในหมู่ชาวนา

การแสดงตัวตนที่มีความสามารถมากที่สุดของความคิด Naryshkin Baroque ด้วยเหตุผลที่ดีควรพิจารณา Yakov Bukhvostov ซึ่งเป็นข้าแผ่นดินจากภูมิภาคมอสโกซึ่งเป็นสถาปนิกนักเก็ต เขามีพรสวรรค์อย่างมากและมีจินตนาการมากมาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นสมาชิกของ "นักฝัน" แม้ว่าพวกเขาจะหันหลังให้กับอดีต แต่ก็ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาว เทรนด์ทันสมัย... ในการสร้างสรรค์ของเขา Bukhvostov ไม่เพียงสะท้อนการเปิดเผยจากสวรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่แนบมากับทุกสิ่งที่มีอยู่กับธรรมชาติที่มีผลทางโลก ในฐานะที่เป็นชายสไตล์บาโรก เขาอาจพยายามประนีประนอมกับแรงกระตุ้นลึกลับและลัทธินอกรีต (ความสุข) โดยเสนอหลักการของ "ชีวิตคู่" ให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้ในยุคเปลี่ยนผ่านนั้น แต่ความสุขทางจิตวิญญาณของสถาปนิกผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมราวกับว่าเขาอาศัยอยู่ในสองโลก - ทางโลกและบนสวรรค์ไม่สามารถพบการสะท้อนในงานของเขาได้ และวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะแยกตัวเองออกจากการไตร่ตรองของคริสตจักรแห่งการขอร้องในฟิลีบางที การสร้างที่ดีขึ้นบุควอสตอฟ. ไม่ไกลจากสถานีรถไฟฟ้าใต้ดิน Fili ในมอสโก ทันใดนั้นคุณเห็น "หอคอย" ที่เพรียวบาง ตื่นตาตื่นใจกับความรอบคอบในสัดส่วนที่สูงขึ้น และเปล่งประกายด้วยบทสีทองอันวิจิตรงดงาม

คริสตจักรที่กำบังในฟิเลส

Boyar Lev Kirillovich Naryshkin น้องชายของ Natalya Kirillovna Naryshkina แม่ของ Peter ร่ำรวยและภูมิใจ ลุงของซาร์ถูกห้อมล้อมด้วยเกียรติและความเคารพ ระหว่างการจลาจลด้วยปืนไรเฟิล เขาได้หลบหนีอย่างปาฏิหาริย์ ตอนอายุ 26 เขากลายเป็นโบยาร์ ในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขาซาร์ได้มอบหมายกิจการของรัฐให้กับดูมาจากคนที่อยู่ใกล้ที่สุดซึ่งเลฟคิริลโลวิชครอบครองสถานที่สำคัญ: เขาเป็นสมาชิกสภาที่ปกครองรัฐ และในปี ค.ศ. 1698-1702 Naryshkin ได้ดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูต

ในปี ค.ศ. 1689 ปีเตอร์ได้มอบที่ดินและที่ดินมากมายแก่ลุงของเขา รวมถึงมรดก Kuntsevo กับหมู่บ้านในวังของ Khvili (ริมแม่น้ำ Khvilka ปัจจุบันคือ Fili) ในยุค 1690 Naryshkin ได้ซื้อ Kuntsevo ที่อยู่ใกล้เคียงให้กับ Fili มีส่วนร่วมอย่างมากในการจัดที่ดินของเขา เขาสร้างคฤหาสน์โบยาร์ที่สวมมงกุฎด้วยหอนาฬิกา จัดสวนขนาดใหญ่ที่มีสระน้ำและสวน สร้างบริการต่างๆ ลานบ้านที่มั่นคง บนที่ตั้งของโบสถ์ไม้โบราณ เลฟ คิริลโลวิชได้สร้างโบสถ์อันสง่างามแห่งการขอร้องของพระแม่มารี ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์คลาสสิกของ Naryshkin Baroque ไม่พบข้อบ่งชี้โดยตรงของการประพันธ์ของ Bukhvostov ที่นี่ แต่วัดที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันซึ่งสร้างโดยสถาปนิกในเวลาต่อมาเล็กน้อยมีสิ่งบ่งชี้ดังกล่าว

ทั้ง Tsarina Natalya Kirillovna และ Tsar Peter รุ่นเยาว์ให้เงินเพื่อสร้างโบสถ์ Filev ตามตำนานเล่าว่า ปีเตอร์ไปเยี่ยมฟีลีซ้ำแล้วซ้ำเล่า และบ่อยครั้งก็ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ขอร้อง เป็นวัดโบราณของศตวรรษที่ 17 "เหมือนอยู่ใต้ระฆัง" นั่นคือรวมหอระฆังและโบสถ์ สี่เท่าที่มีห้องโถงครึ่งวงกลมที่อยู่ติดกันสวมมงกุฎด้วยโดมปิดทองบนกลองเรียวขึ้นไปบนชั้นใต้ดินสูงและล้อมรอบด้วยแกลเลอรี - กุลบิช จังหวะที่วัดได้ของซุ้มประตูโค้งที่มีบันไดกว้างและกระจายอย่างงดงาม เน้นย้ำถึงผลกระทบของการเคลื่อนไหวของมวลชนทางสถาปัตยกรรมที่ขึ้นไปข้างบน โบสถ์มีสองชั้น บันไดกว้างนำไปสู่กุลบิชเช่ จากจุดที่คุณพบว่าตัวเองอยู่ในโบสถ์ที่ "เย็นยะเยือก" ซึ่งประดับประดาด้วยโดม เหนือจตุรัสหลักมีแปดแปดและกลองแปดเหลี่ยมของศีรษะติดต่อกัน การตั้งค่าของรูปแปดเหลี่ยมบนสี่เหลี่ยมนั้นถูกใช้มาเป็นเวลานานในสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียและต่อมาในหิน ในห้องใต้ดินเป็นฤดูหนาว (ซึ่งก็คือความร้อน) โบสถ์แห่งการขอร้องของพระแม่มารี และเหนือกว่านั้นคือโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ การอุทิศโบสถ์ให้กับพระผู้ช่วยให้รอดมีข่าวลือว่าเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงการจลาจลของ Streltsy ในปี ค.ศ. 1682 เลฟคิริลโลวิชซ่อนตัวอยู่ในห้องของราชินีสวดมนต์ต่อหน้าพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือซึ่งเขาแสดงความเมตตา การช่วยกู้ของเขาให้พ้นจากความตาย

อิฐสีแดงและหินสีขาวที่ด้านหน้าอาคาร ซึ่งเป็นระบบอันชาญฉลาดในการก่อสร้างอาคารฉัตรที่พุ่งขึ้นไปด้านบน งานฉลุฉลุตัดผ่านส่วนที่ส่องแสง ทั้งหมดนี้ทำให้โบสถ์มีความสว่างอย่างเหลือเชื่อและความสลับซับซ้อนของ "หอคอย" ที่มีเงาขั้นบันไดเหมือนหอคอย อันที่จริงแล้วในผลงานชิ้นเอกนี้ คุณลักษณะทั้งหมดที่มีลักษณะเฉพาะของ Naryshkin Baroque นั้นเป็นตัวเป็นตน และองค์ประกอบที่สมมาตรของอาคาร และหน้าจั่วที่แกะสลักอย่างอุดมสมบูรณ์ เติมเต็มแต่ละเล่ม การเปิดประตูและหน้าต่างขนาดใหญ่ และบันไดด้านหน้าที่เปิดโล่ง และสุดท้าย ความสง่างามและความงดงามของการตกแต่งด้วยหินสีขาวบนพื้นหลังสีแดง

ที่ตั้งของอาคารให้ความรู้สึกลึกล้ำ ส่วนใหญ่แล้ว โบสถ์หลังคฤหาสน์ตั้งตระหง่านบนฝั่งแม่น้ำที่สูงชัน ในสมัยนั้น หอคอยหลายชั้นที่มีโดมที่ส่องประกายระยิบระยับสามารถเห็นได้ไกลหลายสิบกิโลเมตร ดึงดูดความสนใจได้ทันทีท่ามกลางพื้นที่กว้างใหญ่ของป่าไม้และทุ่งนา ตอนนี้หลายคนเข้าสู่สายมอสโกแล้ว

จินตนาการโดย YAKOV BUKHVOSTOV

ยุครุ่งเรืองของ Naryshkinsky หรือมอสโก สไตล์บาโรกเกิดขึ้นในช่วงปี 1690 และต้นศตวรรษที่ 18 ปีเดียวกันนี้ - เวลาที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์ Bukhvostov ผู้สร้างรูปแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับสถาปนิกฝึกหัดเป็นผู้จัดงานที่มีความสามารถและในขณะเดียวกันก็มีจินตนาการที่แปลกประหลาด เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ เจ้านายของข้ารับใช้ปฏิบัติตามคำสั่งของขุนนางผู้สูงศักดิ์ ผู้ร่วมงานของปีเตอร์ ภายในที่ดินของมอสโกและไรซาน เอกสารสำคัญระบุว่าสถาปนิกที่โดดเด่นไม่เพียงแต่เป็นหัวหน้าฝ่ายก่อสร้างเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกรายละเอียดทั้งหมดในระหว่างการก่อสร้างอีกด้วย สัญชาตญาณที่แยบยลทำให้อาจารย์สามารถสร้าง "ด้วยตา" ได้มากที่สุดภาพวาดสามารถแทนที่ด้วยภาพร่างง่ายๆหรือภาพร่างของลวดลายประดับ ใช่และเป็นที่น่าสงสัยว่าเขารู้หนังสือหรือไม่: ในเอกสารที่รอดตายทั้งหมดมีคนอื่น "ยื่นมือ" สำหรับ Yakov

ชีวิตของบุควอสตอฟคือการก่อสร้างโครงสร้างอนุสาวรีย์อย่างต่อเนื่อง โดยแยกจากกันหลายไมล์ ชะตากรรมที่ยากลำบากของการสร้างโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ยอดเยี่ยมในหมู่บ้าน Ubori ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความงามที่หายากซึ่งเกิดจากแรงบันดาลใจ กาลครั้งหนึ่งมีของแข็ง ป่าสน(เพราะฉะนั้นชื่อหมู่บ้าน - "U bora") แม่น้ำ Uborka จึงไหลลงสู่แม่น้ำ Moskva และ ถนนสายเก่าจากมอสโกถึง Zvenigorod ซาร์แห่งมอสโกไปแสวงบุญที่อาราม Savvin ในศตวรรษที่ 17 ดินแดนเหล่านี้เป็นของโบยาร์ Sheremetevs ในนามของ P.V. Sheremetev, Bukhvostov ได้สร้างโบสถ์หินในที่ดินของเขา แต่ในไม่ช้าก็เปลี่ยนไปสร้างมหาวิหารอัสสัมชัญใน Ryazan โบยาร์ที่โกรธแค้นสำหรับคริสตจักรที่ยังไม่เสร็จในอูโบราได้กักขังอาจารย์ไว้ เสมียนของกิจการหินตัดสินให้สถาปนิก "ตีอย่างไร้ความปราณีด้วยแส้" และ "เสร็จสิ้นธุรกิจหินสำหรับเขา" อย่างไรก็ตาม เชเรเมเตฟได้ยื่นคำร้องต่อซาร์เพื่อขอให้ยกเลิกการลงโทษ ราวกับว่ากำลังคาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามาและกลัวชะตากรรมของอาคารดังกล่าว

โบสถ์ที่สร้างเสร็จในอูโบรา (สร้างขึ้นในปี 1694-1697) กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอก สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ... เช่นเดียวกับในโบสถ์ในฟิลี มีโครงสร้างเสี้ยมแบบขั้นบันได บนลูกบาศก์สี่ มีสามแปดชั้นขึ้นไป ทุกด้าน ลูกบาศก์ถูกบดบังด้วยครึ่งวงกลมของแท่นบูชาและส่วนหน้า ซึ่งเคยจบลงด้วยบทต่างๆ ระฆังแขวนอยู่ตรงกลางจนถึงรูปที่แปด อาคารล้อมรอบด้วยแกลลอรี่-กุลบิชแบบเปิดโล่ง ตกแต่งด้วยแจกันหินขาวและแผงที่มีลวดลายพืชสวยงาม

แผนผังของอนุสาวรีย์ที่หายากนี้เป็นดอกไม้สี่กลีบที่มีขอบโค้งมนและแกนสี่เหลี่ยม เส้นเอ็นที่แกะสลักอย่างประณีตของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดนั้นเป็นพลาสติกที่ผิดปกติ ครึ่งเสาบาง ๆ แยกออกจากผนังถูกปกคลุมด้วยใบเว้าเล็กน้อยเล็กน้อยและมีน้ำค้างหยด ส่วนอื่นๆ จะพันด้วยมาลัยดอกไม้และปิดท้ายด้วยใบอะแคนทัสของเมืองหลวงคอรินเทียน Bukhvostov ได้แรงจูงใจแบบบาโรกมาจากไหน? พวกเขาสามารถยืมมาจากการแกะสลักจากเครื่องประดับหนังสือของบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่ได้รับการแปลในเวลานั้นซึ่งนำมาโดยช่างแกะสลักชาวเบลารุส วัดนี้ประดับประดาจนดูเหมือนเครื่องประดับอันวิจิตรงดงาม

ตั้งแต่เวลาที่สร้างมันขึ้นมา มันทำให้ทุกคนที่มาด้วยความสง่างาม งานรื่นเริง ได้ปลูกฝังความรู้สึกปิติที่น่าพิศวง ยกขึ้นไปบนยอดเขาที่อ่อนโยน ล้อมรอบด้วยต้นเบิร์ชและต้นสนเรียวยาวล้อมรอบ อนุสาวรีย์นี้ครองเขต “ฉันจำได้ว่าเราขับรถขึ้นไปที่ Ubora ในปี 1889 ได้อย่างไร” Count S. D. Sheremetev เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา “มันเป็นช่วงก่อนวันของ Peter ค่ำคืนที่อบอุ่นและเงียบสงบ ได้ยินเสียงร้องเพลงของชาวนาที่เรียวยาวใต้ซุ้มสูงของโบสถ์ สังฆานุกรซึ่งเป็นชายชราในสมัยโบราณอ่านคำร้องอย่างชัดแจ้งและชัดเจน ภาพสัญลักษณ์อันสง่างามสร้างความประทับใจให้ข้าพเจ้าด้วยความรุนแรงและความสมบูรณ์ของการตกแต่ง ตะเกียงสว่างจ้าที่ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดในท้องที่

แต่ผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดชิ้นหนึ่งของ Bukhvostov คือโบสถ์ในหมู่บ้าน Troitskoye-Lykovo ซึ่งยืนอยู่บนฝั่งขวาที่สูงชันของแม่น้ำ Moskva ตรงข้ามกับ Serebryany Bor (1698-1703) ผลงานของยาโคบระบุด้วยข้อความในโบสถ์ซินดิคอน ในโบสถ์สามส่วน สถาปนิกใช้สัดส่วนที่สวยงามและตกแต่งภายนอกและภายในอย่างพิถีพิถัน การแกะสลักไม้ประดับอย่างดีถึงจุดสุดยอด นักปราชญ์สมัยใหม่ท่านหนึ่งเปรียบเทียบวัดกับอัญมณีที่ประดับด้วยลูกปัด ประดับด้วยด้ายสีทอง เป็นประกายและมีสีรุ้งในแสงแดด ไม่มีสาม แต่มีห้องโถงสองห้องที่สร้างขึ้นที่นี่ ประดับด้วยโดมบนฐานแปดเหลี่ยม

สถาปนิกที่เก่งกาจขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้าผู้สูงศักดิ์ ("Yakunka", "Yanka" แทบจะไม่รอดจากการลงโทษทางร่างกาย) ได้อย่างไร ในระยะสั้นงานอนุสาวรีย์เช่นวิหารอัสสัมชัญใน Ryazan กำแพงและหอคอยของอารามนิวเยรูซาเลมที่มีประตูชั้น คริสตจักรของการเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม เช่นเดียวกับสามคริสตจักรที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบทความนี้? เห็นได้ชัดว่าในบรรดาผู้ช่วยของเขาคือ ศิลปินที่สดใสผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอย่างประเมินค่าไม่ได้ในการสร้างอาคารหลังนี้หรืออาคารนั้น แต่พรสวรรค์ของหัวหน้ามาสเตอร์ ลำดับความสำคัญของความคิดหลักของเขายังคงชี้ขาด

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 Naryshkin Baroque พบผู้ชื่นชมมากมาย โบสถ์ที่เป็นศูนย์กลางหรือสามส่วนกำลังถูกสร้างขึ้นในมอสโก ใกล้ Kolomna ใน Nizhny Novgorod ใกล้ Serpukhov ใกล้ Ryazan ของพวกเขา จุดเด่นมีการตกแต่งด้วยหินสีขาว แต่มี Russified อย่างแรงแล้ว หน้าจั่วและแผ่นพื้นมีกรอบเป็นรูปก้นหอย - รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบของลอนผม, เสาเกลียววางอยู่บนวงเล็บหรือขายึดที่ยื่นออกมาจากผนัง ลวดลายตกแต่งมีความโดดเด่นในความหลากหลาย: "หน้าจั่วฉีกขาด", เปลือกหอยและคาร์ทูช (เครื่องประดับในรูปแบบของโล่หรือม้วนครึ่งคลี่), mascarons และ herms, ราวบันไดพร้อมแจกัน ... บาร็อคสร้างองค์ประกอบใหม่ที่ไม่คาดคิด จากไม้ประดับเหล่านี้ เถาวัลย์ ดอกไม้ และผลไม้ที่แปลงโฉมอย่างสมจริงถูกถักทอเป็นมาลัยและช่อดอกไม้ที่หรูหรา ราวกับว่าอิ่มตัวด้วยน้ำผลไม้ที่สำคัญ เครื่องประดับชิ้นโปรดอีกอย่างหนึ่งคือการผสมผสานที่ซับซ้อนที่สุดของคาร์ทัชที่ฉีกขาดอย่างเพ้อฝันกับลูกกลิ้งสแกลลอปตามขอบของลอนผมและเม็ดมุกนูนที่เรียงเป็นแถว

ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 17 การแกะสลักหิน (หินปูน) กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของอนุสาวรีย์ มัณฑนศิลป์... ช่างฝีมือได้เรียนรู้การใช้แสงและเงาและเอฟเฟกต์พลาสติกของหินสีขาวแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ สิ่งนี้ทำโดยอาร์เทลที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ: หลังจากสร้างอาคารหนึ่งเสร็จแล้ว พวกเขาได้ทำสัญญาใหม่และส่งต่อไปยังลูกค้ารายอื่น

Naryshkin Baroque เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ - รัสเซียที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใคร มีลักษณะซับซ้อนและไม่มีความคล้ายคลึงกันระหว่างรูปแบบสถาปัตยกรรมของโลก "การก่อสร้าง Naryshkinsky" อาจเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซีย ปลาย XVII- ต้นศตวรรษที่ 18 ในรูปลักษณ์ที่รื่นเริง ร่าเริง และรู้แจ้ง เราสามารถเห็นทั้งความสง่างามที่เคร่งขรึมและแนวความคิดทางศาสนาที่ "เป็นฆราวาส" ในสมัยของเปโตร เมื่อมองดูโครงสร้างดังกล่าว คุณจะสัมผัสได้ถึงความเปราะบาง ความไม่เป็นรูปเป็นร่างของอนุเสาวรีย์ที่น่าทึ่งเหล่านี้

สไตล์ Naryshkin

Naryshkinskoeหรือ มอสโก บาร็อคเป็นชื่อดั้งเดิมสำหรับเทรนด์สไตล์เฉพาะในสถาปัตยกรรมรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นระยะเริ่มต้นในการพัฒนาสถาปัตยกรรมบาโรกรัสเซีย ขบวนการทางสถาปัตยกรรมมีชื่อมาจากตระกูลโบยาร์รุ่นเยาว์ของตระกูล Naryshkins ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ยุโรปตะวันตก ซึ่งคริสตจักรในภูมิภาคมอสโกและมอสโกถูกสร้างขึ้นด้วยองค์ประกอบบางอย่างของสไตล์บาโรกที่ใหม่สำหรับรัสเซียในขณะนั้น
ความสำคัญหลักของสไตล์ Naryshkin คือเขาเป็นคนที่กลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์มอสโกเก่าและรูปแบบใหม่ (Peter's Baroque) ที่สร้างขึ้นในจิตวิญญาณยุโรปตะวันตกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย a. สไตล์ Golitsyn ซึ่งมีอยู่พร้อม ๆ กับสไตล์ Naryshkin นั้นอยู่ใกล้กับสไตล์บาโรกของยุโรปตะวันตก (อาคารที่สร้างขึ้นในบางครั้งเรียกว่าสไตล์ Naryshkin หรือใช้แนวคิดทั่วไปของ "มอสโกบาโรก" สำหรับพวกเขา) กลายเป็น เพียงตอนเดียวในประวัติศาสตร์บาโรกรัสเซียและไม่สามารถมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียได้

ประวัติศาสตร์

นี่เป็นปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียที่ไม่มีชื่อที่ชัดเจนด้วยซ้ำ: เป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่อ Naryshkin Baroque, Moscow Baroque, Naryshkin Style, Russian Mannerism - และไม่มีคำเดียวในคำจำกัดความเหล่านี้ที่เถียงไม่ได้ ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ศิลปะทุกคน นอกจากนี้ นักวิจัยยังไม่สามารถตกลงกันได้ว่าเป็นสไตล์ ทิศทาง หรือแนวโน้มระดับภูมิภาค

สถานการณ์มีความซับซ้อนเนื่องจากไม่มีคำจำกัดความของสไตล์ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่ารูปแบบสามารถพูดคุยกันได้หากเป็นแบบองค์รวม ระบบศิลปะ... และประการแรกเธอครอบคลุม ประเภทต่างๆศิลปะและ วัฒนธรรมทางศิลปะ(ในที่นี้เรากำลังพูดถึงสถาปัตยกรรม Naryshkin เท่านั้น แต่ใช้คำพูดของฉันพูดถึงสไตล์ Naryshkin อย่างน้อยก็สามารถนำมาใช้กับภาพวาดไอคอนและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และบางทีก็รวมถึงวรรณกรรมและดนตรี) และสร้างความสามัคคีทางศิลปะ ในพวกเขา

ประการที่สอง สไตล์มีขอบเขตตามลำดับเวลาที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย (สไตล์ Naryshkin มีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1680 ถึง 1710 ในภูมิภาคมอสโกและค่อนข้างยาวกว่าในรอบนอก)

ประการที่สามและอาจเป็นเกณฑ์หลักของรูปแบบก็คือรูปแบบในการพัฒนาต้องผ่านหลายขั้นตอน: กำเนิดการพัฒนาความเจริญรุ่งเรืองและความเสื่อม ดังนั้นจึงมีอนุเสาวรีย์ต้นของสไตล์ Naryshkin (มหาวิหารใหญ่ของอาราม Donskoy ที่ซึ่งคุณสมบัติแรกของรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น: รูปร่างกลีบของวิหาร, การตั้งค่าของบทในทิศทางที่สำคัญ, การแบ่งพื้นของ หน้าอาคาร, การจัดองค์ประกอบในการตกแต่ง), อนุสาวรีย์ที่บ่งบอกถึงความมั่งคั่งของสไตล์ (อย่างที่ทุกคนรู้จัก Church of the Intercession in Fili, คอนแวนต์ Novodevichy หรือโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดใน Ubora) และอนุสาวรีย์ Naryshkin ตอนปลาย (ตัวอย่างเช่น คริสตจักรของ John the Warrior บน Yakimanka หรือ Church of the Deposition of the Robe บน Donskoy) ซึ่งรูปแบบนั้นสิ้นสุดแล้วรายละเอียดจะแบนราบสีจะไม่แสดงอารมณ์องค์ประกอบของรูปแบบอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

สุดท้ายนี้ หากปรากฏการณ์นี้เป็นสไตล์ คุณสมบัติของมันก็สามารถนำมาใช้ในงานศิลปะของยุคต่อมาได้ ดังนั้นการฟื้นตัวของบาโรก Naryshkinsky กำลังจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 (สามารถเห็นคุณลักษณะได้เช่นในอาคารของโรงแรม Leningradskaya ซึ่งใช้โครงสร้างเป็นชั้น ๆ ป้อมปราการและหน้าจั่วฉีกขาด การตกแต่งของ สถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya-Koltsevaya และสถานีรถไฟ Kazansky) ...

ชื่อ

ในบรรดานักวิจารณ์ศิลปะ มีการถกเถียงกันว่าการเรียกแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า "สไตล์ Naryshkin" นั้นถูกต้องกว่าอย่างไร นอกจากนี้ นักวิจัยยังไม่สามารถตกลงกันได้ว่าเป็นสไตล์ ทิศทาง หรือแนวโน้มระดับภูมิภาค

สถานการณ์มีความซับซ้อนเนื่องจากไม่มีคำจำกัดความของสไตล์ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล แต่ถึงอย่างไร
นักวิชาการส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่าเป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับสไตล์หากมีการสร้างระบบศิลปะที่สมบูรณ์ และครอบคลุมงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และสร้างความสามัคคีทางศิลปะในตัวมัน

สถานการณ์มีความซับซ้อนเนื่องจากไม่มีคำจำกัดความของสไตล์ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล อย่างไรก็ตาม นักวิชาการส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่าเป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับสไตล์หากระบบศิลปะที่ครบถ้วนสมบูรณ์ถูกสร้างขึ้น และครอบคลุมงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และสร้างความสามัคคีทางศิลปะในตัวพวกเขา (ในงานนี้เราจะพูดถึงสถาปัตยกรรม Naryshkin แต่นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่า "เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ Naryshkin ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพไอคอนและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และอาจเป็นวรรณกรรมและดนตรี "1)

อีกประการหนึ่งและอาจเป็นเกณฑ์หลักของรูปแบบก็คือรูปแบบในการพัฒนาต้องผ่านหลายขั้นตอน: กำเนิดการพัฒนาความเจริญรุ่งเรืองและความเสื่อม ดังนั้นจึงมีอนุเสาวรีย์ยุคแรก ๆ ของสไตล์ Naryshkin (มหาวิหารที่ยิ่งใหญ่ของอาราม Donskoy ที่ซึ่งคุณสมบัติแรกของรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น: รูปร่างกลีบของวิหาร, การตั้งค่าของบทในทิศทางที่สำคัญ, พื้นโดย- การแบ่งพื้นของส่วนหน้า, การจัดองค์ประกอบในการตกแต่ง), อนุสาวรีย์ที่บ่งบอกถึงความมั่งคั่งของรูปแบบ (เช่นโบสถ์ที่มีชื่อเสียง The Intercession in Fili, สำนักแม่ชี Novodevichy หรือโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดใน Ubora) และอนุสาวรีย์ Naryshkin ตอนปลาย (เช่น , คริสตจักรของ John the Warrior บน Yakimanka หรือ Church of the Deposition of the Robe บน Donskoy) ซึ่งรูปแบบนั้นสิ้นสุดแล้วรายละเอียดจะแบนราบสีจะไม่แสดงออกถึงองค์ประกอบของรูปแบบอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

เมื่อวิเคราะห์ลักษณะสำคัญแล้ว เราสามารถสรุปได้ว่า Naryshkin Baroque ยังคงเป็นสไตล์ อย่างไรก็ตาม ปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นเมื่อเปรียบเทียบทิศทางสถาปัตยกรรมนี้กับรูปแบบยุโรปตะวันตก และเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า ในขั้นตอนที่สอดคล้องกับการฟื้นตัวในช่วงต้น สไตล์ Naryshkin จากด้านข้างของรูปแบบไม่สามารถกำหนดในหมวดหมู่ที่พัฒนาขึ้นได้ บนวัสดุยุโรปตะวันตก ประกอบด้วยคุณลักษณะของทั้งแบบบาโรกและเรเนซองส์และมารยาท นั่นคือเหตุผลที่ใช้คำว่า "สไตล์ Naryshkinsky" ตามประเพณี

คำถามต่อไปที่เกิดขึ้นอย่างถูกต้องเมื่อค้นคว้า ของสไตล์นี้: ทำไม "Naryshkinsky"? Naryshkins เป็นตระกูลโบยาร์โบราณที่รู้จักกันตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 แต่พวกเขาไม่ใช่ลูกค้ารายเดียวและไม่ใช่ลูกค้ารายแรกของสไตล์นี้ พวกเขาเริ่มสร้างโบสถ์ของพวกเขาหลังจากชัยชนะเหนือ Miloslavskys เพื่อเน้นย้ำถึงพลังของพวกเขาและความจริงที่ว่าพวกเขารักแนวโน้มใหม่ (และอาคาร Naryshkinsky แห่งแรกถูกสร้างขึ้นโดย Miloslavskys: Sophia เริ่มการก่อสร้าง คอนแวนต์โนโวเดวิชี)

บางทีมันอาจจะถูกต้องกว่าที่จะเรียกสไตล์มอสโกบาโรก? แต่ประการแรก มอสโกบาโรกคือแอนนิน เอลิซาเบธ ส่วนหนึ่งของเพทรีนบาโรก และสไตล์นารีชกินเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ประการที่สอง อนุสาวรีย์ Naryshkinsky ไม่ได้เป็นเพียงอนุสาวรีย์ในมอสโก แต่ยังเป็นมหาวิหารอัสสัมชัญใน Ryazan และอาราม Solotchinsky ในบริเวณใกล้เคียงซึ่งเป็นโบสถ์ประตู Sretenskaya ของอาราม Svensky ใน Bryansk อนุสรณ์สถานจำนวนหนึ่งในภูมิภาค Smolensk

ในที่สุดชื่อ "Naryshskinsky" ก็ถูกกำหนดให้เป็นสไตล์นี้หลังจากศึกษาอย่างใกล้ชิดในช่วงทศวรรษที่ 1920 โบสถ์แห่งการขอร้อง สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 นารีชกิน ฟิลียาค.

ที่มาของสไตล์

ความผาสุกและความร่าเริงสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมและของใช้ในครัวเรือน: เครื่องประดับปรากฏขึ้นภาพวาดบูธของสวรรค์ บ้านเริ่มมีการตกแต่งด้วยรายละเอียดการตกแต่งล้วนๆ ที่ไม่ได้ใช้งานทางวิศวกรรม มีแฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าที่สดใส บ้านก็เริ่มทาสีสดใส

เมืองเติบโต พวกเขาเปลี่ยนไป ลักษณะทางสถาปัตยกรรม... มีความต้องการความสม่ำเสมอ การเพิ่มขึ้นของอาณาเขตของเมืองมีส่วนช่วยในการสร้างหอระฆังสูงและภาพเงาแนวตั้งอื่น ๆ การเติบโตของวัดจำเป็นต้องสร้างโบสถ์ที่กว้างขวางมากขึ้น และข้อกำหนดสำหรับคุณภาพของการส่องสว่างก็เพิ่มขึ้น การตกแต่งภายในของวัดกำลังสูญเสียการแยกตัวออกจากโลก

ขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้คนกำลังขยายออกไป หลักการทางโลกและหลักการของเหตุผลนิยมกำลังแทรกซึมเข้าไปในสถาปัตยกรรมลัทธิมากขึ้น รวมกับการตกแต่งตามเทศกาล

ลักษณะเด่นอีกอย่างของเวลานี้คือแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเดินทาง (ในสถาปัตยกรรม สิ่งนี้ปรากฏเป็นภาพด้านหน้าของพืชเมืองร้อน ก้นหอยถูกนำมาจากเรือ ฐานแปดสอดคล้องกับรูปร่างของประภาคาร ยอดแหลมเป็นเครื่องเตือนใจ ของเสากระโดง หน้าต่างทรงกลมสัมพันธ์กับช่องหน้าต่าง เปลือกหอยยังเป็นสัญลักษณ์ของการเดินทาง ) ต้องขอบคุณการเดินทางที่ช่างหินชาวรัสเซียได้ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมตะวันตกและเริ่มเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของระบบระเบียบ (นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขากำลังเดินทางด้วยตัวเอง ตัวอย่างเช่น พวกเขาได้รับโอกาสในการทำความคุ้นเคย คู่มือสถาปัตยกรรมที่พวกเขานำมา)

ในเวลาเดียวกัน ความสนใจในวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนก็เพิ่มขึ้น เช่น ดาราศาสตร์ โหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ การเดินทางนำไปสู่การพัฒนาภูมิศาสตร์ การทำแผนที่ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ฯลฯ ความรักที่มีต่อดวงดาวนำไปสู่การเกิดขึ้นของเส้นแนวตั้ง

ข้อกำหนดเบื้องต้นอีกประการหนึ่งคือการพัฒนาเทคนิคการก่อสร้างการปรับปรุงคุณภาพของผนังก่ออิฐซึ่งทำให้สามารถเพิ่มขนาดของสถานที่ทำให้ผนังบางลงผนังแคบลงหน้าต่างมีขนาดใหญ่ขึ้นและมีรูปร่างต่างๆ . อิฐได้กลายเป็นวัสดุทั่วไปซึ่งมีราคาถูกกว่าหินและช่วยให้สามารถสร้างโครงสร้างได้หลากหลายขึ้น

ปรากฏการณ์ใหม่ปรากฏในศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซียในขณะนั้น - การทำให้เป็นฆราวาสซึ่งแสดงออกในการแพร่กระจายของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ทางโลก การออกจากศีลทางศาสนาโดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม

ในทางสถาปัตยกรรม ลัทธิฆราวาสนิยมแสดงออกด้วยการค่อยๆ ออกจากความเรียบง่ายและความรุนแรงในยุคกลาง ในการดิ้นรนเพื่อความงดงามภายนอกและความสง่างาม บ่อยขึ้นเรื่อยๆ พ่อค้าและชุมชนชาวเมืองกลายเป็นลูกค้าในการสร้างโบสถ์ซึ่งเล่น บทบาทสำคัญในธรรมชาติของอาคารที่ถูกสร้างขึ้น คริสตจักรที่สง่างามทางโลกจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้น ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่พบการสนับสนุนในแวดวงของลำดับชั้นของคริสตจักรที่ต่อต้านการทำให้สถาปัตยกรรมของคริสตจักรเป็นแบบฆราวาสและการแทรกซึมของหลักการทางโลกเข้าไป ในช่วงทศวรรษ 1650 พระสังฆราช Nikon ได้สั่งห้ามการก่อสร้างวัดที่มีหลังคาเต็นท์ แทนที่จะสร้างพระวิหารห้าโดมแบบดั้งเดิมซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของวัดที่เป็นชั้นๆ

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของวัฒนธรรมทางโลกที่มีต่อ สถาปัตยกรรมรัสเซียยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง องค์ประกอบบางอย่างของยุโรปตะวันตกก็แทรกซึมเข้าไปอย่างเป็นชิ้นเป็นอัน หลังจากที่รัสเซียเข้าสู่สันติภาพนิรันดร์กับเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนียในปี ค.ศ. 1686 ปรากฏการณ์นี้มีขอบเขตมากขึ้น: การติดต่อที่จัดตั้งขึ้นมีส่วนทำให้วัฒนธรรมโปแลนด์แทรกซึมเข้ามาในประเทศอย่างกว้างขวาง ปรากฏการณ์นี้ไม่เป็นเนื้อเดียวกันตั้งแต่นั้นมาในเขตชานเมืองทางตะวันออกของเครือจักรภพก็อาศัยอยู่โดยใกล้ชิดทางวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ยูเครนและ ชาวเบลารุสและส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม รวมทั้งองค์ประกอบระดับชาติล้วนๆ ถูกยืมมาจากสิ่งเหล่านี้ การรวมคุณสมบัติ หลากสไตล์และวัฒนธรรมรวมถึง "การคิดใหม่" ของพวกเขาโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียและกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ - สไตล์ Naryshkin

ลักษณะเฉพาะ

ไม่มีความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบนี้ทั้งในรัสเซียโบราณและในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก มันผสานรวมคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมมอสโกอย่างแม่นยำซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดคือการปั้นปูนปั้นปริมาตรเขียวชอุ่มและรูปปั้นของบาโรกตะวันตกมากเกินไป ตรงกันข้าม มีความปราถนาในความเบาบางของอาคาร อนุสาวรีย์เหล่านี้มีลักษณะเป็นวงรีหรือหลายเหลี่ยมซึ่งก็คือหน้าต่างเหลี่ยม

ตามกฎแล้ว Naryshkin Baroque นั้นตรงกันข้ามกับสองโทนสี: พื้นหลังอิฐสีแดงและลวดลายหินสีขาว แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าเดิมเป็นสีอะไร: ตัวอย่างเช่นชั้นสีแรกของโบสถ์ ของการฟื้นคืนพระชนม์ใน Kadashi กลายเป็นสีเหลืองน้ำเงิน

สไตล์ Naryshkinsky ยังโดดเด่นด้วยการใช้กระเบื้องโพลีโครม การแกะสลักไม้ปิดทองในการตกแต่งภายในตามประเพณีของ "เครื่องประดับรัสเซีย" และ "เครื่องประดับหญ้า"

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 Naryshkin Baroque พบผู้ชื่นชมมากมาย โบสถ์ที่เป็นศูนย์กลางหรือสามส่วนกำลังถูกสร้างขึ้นในมอสโก ใกล้ Kolomna ใน Nizhny Novgorod ใกล้ Serpukhov ใกล้ Ryazan หน้าจั่วและแผ่นพื้นมีโครงเป็นรูปก้นหอย - รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบของลอนผม, เสาเกลียววางอยู่บนวงเล็บหรือขายึดที่ยื่นออกมาจากผนัง ลวดลายตกแต่งมีความโดดเด่นในความหลากหลาย: "หน้าจั่วฉีกขาด", เปลือกหอยและ cartouches (เครื่องประดับในรูปแบบของโล่หรือม้วนครึ่งคลี่), mascarons และอัญมณี, ราวบันไดพร้อมแจกัน ... บาร็อคสร้างองค์ประกอบใหม่ที่ไม่คาดคิดจาก ประดับประดาเหล่านี้ เถาวัลย์ ดอกไม้ และผลไม้ที่แปลงโฉมอย่างสมจริงถูกถักทอเป็นมาลัยและช่อดอกไม้ที่หรูหรา ราวกับว่าอิ่มตัวด้วยน้ำผลไม้ที่สำคัญ เครื่องประดับที่ชื่นชอบอีกชิ้นหนึ่งคือการผสานที่ซับซ้อนที่สุดของคาร์ทัชที่ฉีกขาดอย่างเพ้อฝันกับลูกกลิ้งสแกลลอปตามขอบของลอนผมและเม็ดมุกนูนที่เรียงเป็นแถว

"RB Wipper ตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบนี้ยังโดดเด่นด้วยความเป็นคู่ของมาตราส่วน: หนึ่งที่ยิ่งใหญ่, ยิ่งใหญ่, อีกหนึ่งรูปแบบขนาดเล็ก, ลวดลาย, รายละเอียด" 2.

วัด Naryshkinsky ใน โครงร่างทั่วไปยังคงรักษารูปทรงของโบสถ์โพซาดเก่าไว้ และมีการประดับตกแต่งโดยไม่มีความหมายเชิงสร้างสรรค์ใดๆ คอลัมน์ หน้าจั่ว วงเล็บ ทั้งหมดนี้ ฯลฯ คุณสามารถปัดมันออกจากผนังเหมือนชอล์กจากกระดานดำ - และโครงสร้างของอาคารจะไม่ประสบกับสิ่งนี้อย่างน้อยที่สุด พวกมันมีไว้เพื่ออะไร? และพวกเขาดำเนินการ จำกัด ครอบคลุม ฯลฯ ฯลฯ สายตา

ดังนั้นเมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น จำเป็นต้องสังเกตคุณสมบัติหลักของสไตล์ Naryshkin อีกครั้ง ตัวอาคารมีลักษณะสมมาตรขององค์ประกอบ ความสม่ำเสมอของอัตราส่วนมวล และการจัดวางของประดับตกแต่งด้วยหินสีขาวเขียวชอุ่ม ซึ่งมีการตีความคำสั่งที่ยืมมาจากตะวันตกอย่างอิสระ สถาปัตยกรรมยุโรปทำหน้าที่เป็นวิธีเชื่อมต่อปริมาตรหลายส่วนของอาคารด้วยสายตา ในการเติบโตของหลักการที่มีเหตุผลนี้ แนวโน้มของการเปลี่ยนจากสถาปัตยกรรมไร้ระเบียบในยุคกลางไปเป็นสถาปัตยกรรมที่มีระเบียบอย่างสม่ำเสมอได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

สถาปนิกสำคัญ

ยุครุ่งเรืองของ Naryshkinsky หรือมอสโก สไตล์บาโรกเกิดขึ้นในช่วงปี 1690 และต้นศตวรรษที่ 18 ในปีเดียวกันนั้นเป็นเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานของ Yakov Bukhvostov ข้าราชการจากภูมิภาคมอสโกซึ่งเป็นสถาปนิกนักเก็ต ผู้สร้างรูปแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับสถาปนิกฝึกหัดเป็นผู้จัดงานที่มีความสามารถและในขณะเดียวกันก็มีจินตนาการที่แปลกประหลาด เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ เจ้านายของข้ารับใช้ปฏิบัติตามคำสั่งของขุนนางผู้สูงศักดิ์ ผู้ร่วมงานของปีเตอร์ ภายในเขตมอสโกและไรซาน เอกสารสำคัญระบุว่าสถาปนิกที่โดดเด่นไม่เพียงแต่เป็นหัวหน้าฝ่ายก่อสร้างเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกรายละเอียดทั้งหมดในระหว่างการก่อสร้างอีกด้วย เป็นสิ่งสำคัญที่อาคารของ Bukhvostov มีองค์ประกอบของคำสั่งยุโรปตะวันตกที่แนะนำโดยเจตนา (คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องยังใช้ในเอกสารสัญญา) แต่การใช้องค์ประกอบคำสั่งแตกต่างจากที่ใช้ใน ประเพณียุโรป: องค์ประกอบหลักตามประเพณีสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ยังคงเป็นผนัง ซึ่งแทบจะหายไปจากสายตาท่ามกลางองค์ประกอบตกแต่งมากมาย

Ivan Zarudny อาจารย์อีกคนหนึ่งเกิดในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่ ซึ่งตอนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของเครือจักรภพ จากปี 1701 เขาอยู่บน พระราชพิธีบรมราชาภิเษกในมอสโกซึ่งเขาสร้างอาคารจำนวนหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยการประมวลผลสไตล์ Naryshkin ในจิตวิญญาณของประเพณีของสถาปัตยกรรมยุโรปในเวลานั้น ในปี ค.ศ. 1701-07 ตามคำสั่งของ Alexander Menshikov Zarudny ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - Church of the Archangel Gabriel (หอคอย Menshikov) ใกล้ ๆ บ่อน้ำสะอาด... อาคารได้รับการสวมมงกุฎด้วยยอดแหลมสูงที่สิ้นสุดด้วยรูปปั้นทองแดงของเทวทูตกาเบรียล แต่ในปี ค.ศ. 1723 โบสถ์ก็ถูกไฟไหม้และหลังจากการบูรณะก็สูญเสียชั้นบนและยอดแหลมไป

Pyotr Potapov (โบสถ์อัสสัมชัญของพระแม่มารีบน Pokrovka), Mikhail Choglokov (หอคอย Sukharev), Osip Startsev ยังทำงานในสไตล์ Naryshkin Baroque

อนุสาวรีย์สไตล์ "Naryshkinsky"

ก่อนอื่นคุณควรพิจารณาอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์ Naryshkin - โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili

Church of the Intercession in Fili ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกของมอสโก สร้างขึ้นเมื่อต้นทศวรรษ 1690 ในที่ดินชนบทของโบยาร์ Lev Kirillovich Naryshkin วิหาร Filevsky ซึ่งรวมโบสถ์ล่าง (อบอุ่น) แห่งการขอร้องและโบสถ์บน (เย็น) ของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือเป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์ Naryshkin คุณค่าทางศิลปะของอนุสาวรีย์ตลอดจนการอนุรักษ์การตกแต่งภายในดั้งเดิมของโบสถ์บนของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือในรูปแบบไอคอนซึ่งมีไอคอนของ Karp Zolotarev และ Kirill Ulanov ทำให้เป็นผลงานที่โดดเด่นของ ศิลปะรัสเซียในสมัยเพทรินตอนต้น

โบสถ์สวดอ้อนวอนที่ทำด้วยไม้แห่งแรกในฟีลีพร้อมโบสถ์พระปฏิสนธินิรมลของนักบุญแอนน์ สร้างขึ้นในปี 1619 ตามหลักฐานในเอกสาร ดินแดน Filevsky ในเวลานั้นเป็นของ Prince F.I. มิสทิสลาฟสกี การอุทิศพระวิหารเนื่องในวันหยุดสวดอ้อนวอนนั้นสัมพันธ์กับ เหตุการณ์สำคัญเวลาแห่งปัญหา เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม (แบบเก่า) ค.ศ. 1618 กองทหารของเจ้าชายวลาดิสลาฟและซาไกดาชนีแห่งโปแลนด์ ได้เข้าโจมตีกำแพงเมืองสีขาวแห่งมอสโกวซึ่งขับไล่โดยกองทหารรัสเซีย เหตุการณ์นี้ยุติความวุ่นวายและความพินาศของรัฐมอสโก ชาวมอสโกเห็นชัยชนะเหนือกองทัพของเจ้าชายวลาดิสลาฟซึ่งเป็นสัญญาณของการอุปถัมภ์พิเศษของพระมารดาแห่งพระเจ้า ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้มีการสร้างวัด Pokrovsky หลายแห่งรวมถึงใน Rubtsov, Izmailovo และ Medvedkov วัด filevsky ก็อยู่ในแถวนี้เช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1689 หมู่บ้าน Fili มอบให้กับโบยาร์ Lev Kirillovich Naryshkin ลุงของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 หลังจากซื้อ Kuntsevo ที่อยู่ใกล้เคียงให้กับ Fili เจ้าของใหม่เริ่มทำงานอย่างจริงจังในการจัดที่ดินของเขา เขาสร้างคฤหาสน์โบยาร์ที่สวมมงกุฎด้วยหอนาฬิกา จัดสวนขนาดใหญ่ที่มีสระน้ำและสวน สร้างบริการต่างๆ ลานบ้านที่มั่นคง แทนที่โบสถ์ไม้เก่า เลฟ คิริลโลวิชสร้างโบสถ์อันสง่างามแห่งการขอร้องของพระแม่มารี ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์คลาสสิกของ Naryshkin Baroque

ประเพณีเชื่อมโยงการก่อสร้างเข้ากับเหตุการณ์การจลาจลในสตรีเลตสกีในปี ค.ศ. 1682 ในระหว่างที่อีวานและอาฟานาซี นารีชกินส์ถูกสังหารด้วยน้ำมือของสเตร็ลท์ซี เลฟ คิริลโลวิช น้องชายของพวกเขาซึ่งถูกซ่อนไว้โดยซารินา นาตาเลีย คิริลลอฟนาในทางเดินของสตรีครึ่งหนึ่ง สวดอ้อนวอนต่อหน้ารูปพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ และให้คำมั่นว่าจะสร้างพระวิหารด้วยการอุทิศตนเพื่อการปลดปล่อยจากความตาย เจ็ดปีต่อมา หลังจากได้รับดินแดน Filev แล้ว เลฟ คิริลโลวิชก็ทำตามสัญญาของเขาและตั้งโบสถ์หินใหม่

ไม่ทราบเวลาที่แน่นอนในการก่อสร้างวัดหิน เอกสารทั้งหมดสูญหายในกองไฟขนาดใหญ่ที่เกิดขึ้นใน Fili ในปี ค.ศ. 1712 เห็นได้ชัดว่างานเริ่มขึ้นในปีหน้าหลังจากที่เลฟ คิริลโลวิชได้รับมรดก "มีหลักฐานจำนวนหนึ่งที่รอดชีวิตเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของโบสถ์ชั้นบนในปี ค.ศ. 1693-1694 ดังนั้นจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่างานหลักได้ดำเนินการในปี ค.ศ. 1690-1693 การก่อสร้างโบสถ์หินในอาณาเขตของที่ดิน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับเจ้าของ พวกเขากลายเป็นผู้มีอิทธิพลหลัก ใบหน้าของอสังหาริมทรัพย์ สไตล์ Naryshkin เหมาะที่สุดสำหรับอาคารดังกล่าวโดยเน้นความสำคัญพิเศษของคริสตจักรบ้าน "3. ตัวแทน ความสง่างาม ความเคร่งขรึมของโบสถ์ Naryshkin ถูกเรียกร้องให้แสดงต้นกำเนิดอันสูงส่ง ความเอื้ออาทรของขุนนางศักดินา เพื่อเน้นความมั่งคั่งของเขา

Church of the Intercession in Fili สร้างขึ้นตามหลักการของรูปทรงตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นตัวแทนของโบสถ์ห้าโดมที่ทำเป็นชั้นๆ ซึ่งหอระฆังและโบสถ์ที่คั่นด้วยปริมาตรอย่างเคร่งครัด แกนตั้งที่เรียกว่าแปดเหลี่ยมบนสี่เหลี่ยม สี่เท่าล้อมรอบด้วยครึ่งวงกลมของแหนบเป็นโบสถ์แห่งการขอร้องและตั้งอยู่ด้านบนในชั้นถัดไปรูปแปดเหลี่ยมเป็นโบสถ์ในพระนามของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือซึ่งปกคลุมด้วยห้องนิรภัยแปดช่อง ระฆังสูงขึ้นเป็นชั้นๆ ทำด้วยกลองทรงแปดเหลี่ยมและประดับด้วยหัวหอมเจียระไนที่ปิดทองด้วยฉลุ ขณะที่อีกสี่บทที่เหลือจะทำให้ส่วนแหกคอกของโบสถ์สมบูรณ์ ที่ฐานของโบสถ์มีกุลบิสเชส แกลเลอรี่เปิดโล่งกว้างขวางรายรอบโบสถ์ จังหวะที่วัดได้ของซุ้มประตูโค้งที่มีบันไดกว้างและกระจายอย่างงดงาม เน้นย้ำถึงผลกระทบของการเคลื่อนไหวของมวลชนทางสถาปัตยกรรมที่ขึ้นไปข้างบน ปัจจุบันกำแพงพระอุโบสถถูกทาสีใน สีชมพูเน้นองค์ประกอบการตกแต่งสีขาวเหมือนหิมะของอาคาร

ยังคงเป็นปริศนาว่าคริสตจักรเดิมมีสีอะไร บางทีมันอาจจะถูกวาดด้วยลูกเสือหินอ่อนเช่น Trinity Church ใน Trinity Lykov ซึ่งสร้างขึ้นในปีเดียวกันโดยน้องชายของเจ้าของ Filev Martemyan Kirillovich Naryshkin อนุสาวรีย์นี้มีความเหมือนกันมากกับโบสถ์แห่งการขอร้องในฟีลี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บันไดเก้าด้านที่เปิดโล่ง ภาพวาดสีน้ำเงินและสีน้ำเงินที่เก่าแก่ที่สุดของโบสถ์ Filev ซึ่งค้นพบระหว่างการบูรณะ มีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 ตลอดศตวรรษหน้า โบสถ์ทาสีเหลืองและสีแดง

ตลอดสามศตวรรษของการดำรงอยู่ วัด Filevsky ได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้ง "ภาพวาดมิติของโบสถ์กลายเป็นเอกสารสำคัญที่พบ ปลาย XVIIIศตวรรษด้วยลายเซ็น "Syman ภายใต้การดูแลของ Archite Kazakov" พวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่และได้รับทางลาดสองด้านพร้อมเชิงเทินจากการลงจอดด้านล่าง น่าจะเป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2318 ถึง พ.ศ. 2325 สำหรับงานบูรณะบางประเภทซึ่งกำกับโดย M.F. คาซาคอฟ. ในโบสถ์ชั้นบนยังคงมีธรณีประตูหินอ่อนเทียมซึ่งมักพบในอาคารของอาจารย์ " สงครามรักชาติ 2484-2488 หัวและไม้กางเขนทั้งหมดหายไปเช่นเดียวกับกลองบน (แปดเหลี่ยมที่สาม) รูปลักษณ์ดั้งเดิมของวัดถูกสร้างขึ้นใหม่อันเป็นผลมาจากงานบูรณะที่ดำเนินต่อไปเป็นระยะตั้งแต่ปีพ.ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2523 รีไฟเนอร์ อี.วี. Mikhailovsky และ I.V. อิลีเอนโก

หนึ่งในอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของสไตล์ Naryshkin คือ Novodevichy Convent

กลุ่มสถาปัตยกรรมของคอนแวนต์โนโวเดวิชี ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 โดยทั่วไปแล้วเสร็จในปลายศตวรรษที่ 17 ก็รอดมาได้จนทุกวันนี้แทบไม่เปลี่ยนแปลง วงดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความถูกต้อง: มันไม่ได้ผ่านการสร้างใหม่และการแทรกแซงการสร้างใหม่ ไม่มีวัตถุที่สร้างขึ้นใหม่ที่นี่ มีเพียงงานบูรณะและอนุรักษ์เท่านั้นที่กำลังดำเนินการอยู่

โบสถ์ Transfiguration Church (1686) ของเขาคล้ายกับวังสามชั้นที่ยกขึ้นเหนือซุ้มประตูสามช่วง ความคล้ายคลึงกันได้รับการเน้นโดยกรอบอันเขียวชอุ่มรอบหน้าต่าง trompe l'oeil ปลอมที่ทาสีบนอิฐ Cypriot ของผนังด้านตะวันออกที่ว่างเปล่า เปลือกหอยสีขาวแยกอาคารที่มีลักษณะคล้ายหอคอยของโบสถ์ Transfiguration Church ออกจากโดมที่ตกแต่งหลายชั้น โดมที่มีคอ (ลักษณะอื่นของสไตล์ Naryshkin) คล้ายกับผลไม้แปลกใหม่ที่นำเข้ารัสเซียในเวลานั้น

โรงอาหาร (1685-1687) สร้างโดยโซเฟียเพื่อใช้เป็นห้องรับประทานอาหารร่วมกันและเป็นโถงต้อนรับ มันถูกปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยที่มีกระจกเหมือน Kremlin's Cross Chamber และมีขนาดใหญ่กว่ามัน บัวหินสีขาวได้รับการตกแต่งอย่างผิดปกติซึ่งคอนโซลสีขาวดูเหมือนจะห้อยลงมาสลับกับกรอบหน้าต่างที่สลับซับซ้อน

โบสถ์อัสสัมชัญ (1686) ที่ก่อด้วยอิฐ ประดับด้วยหินสีขาว ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือหน้าต่างที่มีกรอบสวยงามและทรงพลัง

หอระฆังของคอนแวนต์ Novodevichy (1689-1690) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Naryshkin Baroque เสาหอระฆังหลายชั้นที่เรียวและหลายชั้นมีความกลมกลืนกันมาก หอระฆังประกอบด้วยรูปแปดเหลี่ยมหกเหลี่ยมที่มีความสูงและเส้นผ่านศูนย์กลางต่างๆ ชั้นล่างแต่เดิมเป็นที่ตั้งของวัดโยอาซาฟ ในส่วนที่สอง มีโบสถ์เซนต์จอห์นนักศาสนศาสตร์ ซึ่งมีบันไดหินสีขาวกว้างทอดยาวจากกำแพง ชั้นที่สามมีไว้สำหรับระฆังของ "เสียงกริ่งดัง" และที่ใหญ่ที่สุด - 550 ปอนด์ - ผลงานของโซเฟีย ซุ้มโค้งมนชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมอาหรับ ชั้นที่สี่ ประดับด้วยวงกลมหินสีขาว มีไว้สำหรับหอนาฬิกา วงกลมวงหนึ่งทำเครื่องหมายตำแหน่งของหน้าปัดที่หายไป ในศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไปจะวางนาฬิกาไว้ที่ใดก็ตามที่ทำได้ (จากนั้นแนวคิดของเวลา นาที ซึ่งใกล้เคียงกับนาฬิกาสมัยใหม่ ก็ปรากฏขึ้น การรับรู้ถึงสถานะเป็นเครื่องจักร) ชั้นที่ 5 สำหรับระฆังขนาดเล็ก สถาปัตยกรรมของชั้นที่ห้าและหกและโดมหัวหอมที่สวยงามแตกต่างจากสถาปัตยกรรมของชั้นล่าง สันนิษฐานโดย Osip Startsev การลดรูปแปดเหลี่ยมขึ้นไป การสลับปริมาตรของโพรงโดยผ่าน เน้นความเสถียรของฐานทำให้หอระฆังมีความหมายและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ แนวตั้ง 72 เมตรรวมอาคารอารามทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว เมื่อเดินเข้ามาจากฝั่งตะวันออก จะตั้งอยู่ตรงกลางกำแพงระหว่างหอคอยทั้งสองของรั้ว เสริมความแข็งแกร่งให้กับแกนองค์ประกอบหลักของอาราม

เป็นที่น่าสนใจว่าวิหารของเทวทูตไมเคิลใน Troparevo (ประมาณ 1693) นั้นคล้ายกับวัดของอาราม Novodevichy - นี่เป็นความพยายามดั้งเดิมที่จะใช้เทคนิคและรูปแบบของสไตล์ Naryshkin ในโบสถ์ในหมู่บ้านธรรมดาเพื่อให้มีความเคร่งขรึม .

เป็นที่น่าสังเกตว่า Novodevichy Convent เป็นเพียงตัวอย่างเดียวของการรวมกลุ่มของสไตล์ Naryshkin

ในปี พ.ศ. 2547 อารามโนโวเดวิชีได้รวมอยู่ในรายชื่อแหล่งมรดกโลกขององค์การยูเนสโก ซึ่งรวมถึง "ตัวอย่างที่โดดเด่นของสิ่งที่เรียกว่า 'มอสโกบาโรก'" (เกณฑ์ที่ 1) และยังเป็น "ตัวอย่างที่โดดเด่นของ คอมเพล็กซ์อารามที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีในรายละเอียดที่สะท้อนถึง "มอสโกบาโรก" ซึ่งเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของปลายศตวรรษที่ 17 " (เกณฑ์ IV) 5.

ชะตากรรมที่ยากลำบากของการสร้างโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดในหมู่บ้าน Ubori ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความงามที่หายากซึ่งเกิดจากแรงบันดาลใจ เมื่อมีป่าสนทึบ (ด้วยเหตุนี้ชื่อหมู่บ้าน - "U bora") แม่น้ำ Uborka จึงไหลลงสู่แม่น้ำ Moskva และตามถนนสายเก่าจากมอสโกไปยัง Zvenigorod ซาร์แห่งมอสโกได้เดินทางไปแสวงบุญที่อาราม Savvin

ในศตวรรษที่ 17 ดินแดนเหล่านี้เป็นของโบยาร์ Sheremetevs ในนามของ P.V. Sheremetev, Bukhvostov ได้สร้างโบสถ์หินในที่ดินของเขา แต่ในไม่ช้าก็เปลี่ยนไปสร้างมหาวิหารอัสสัมชัญใน Ryazan โบยาร์ที่โกรธแค้นสำหรับคริสตจักรที่ยังไม่เสร็จในอูโบราได้กักขังอาจารย์ไว้ เสมียนของกิจการหินตัดสินให้สถาปนิก "ตีอย่างไร้ความปราณีด้วยแส้" และ "เสร็จสิ้นธุรกิจหินสำหรับเขา" อย่างไรก็ตาม เชเรเมเตฟได้ยื่นคำร้องต่อซาร์เพื่อขอให้ยกเลิกการลงโทษ ราวกับว่ากำลังคาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามาและกลัวชะตากรรมของอาคารดังกล่าว

โบสถ์ที่สร้างเสร็จใน Ubora (สร้างขึ้นในปี 1694-1697) ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ เช่นเดียวกับในโบสถ์ในฟิลี มีโครงสร้างเสี้ยมแบบขั้นบันได: บนลูกบาศก์สี่ สามแปดขึ้นในระดับขึ้นไป ทุกด้าน ลูกบาศก์ถูกบดบังด้วยครึ่งวงกลมของแท่นบูชาและส่วนหน้า ซึ่งเคยจบลงด้วยบทต่างๆ ระฆังแขวนอยู่ตรงกลางจนถึงรูปที่แปด อาคารล้อมรอบด้วยแกลลอรี่-กุลบิชแบบเปิดโล่ง ตกแต่งด้วยแจกันหินขาวและแผงที่มีลวดลายพืชสวยงาม

ตั้งแต่เวลาที่สร้างมันขึ้นมา มันสร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนที่มาในงานเฉลิมฉลอง ปลูกฝังความรู้สึกปีติและความปรองดอง ยกขึ้นไปบนยอดเขาที่อ่อนโยน ล้อมรอบด้วยต้นเบิร์ชและต้นสนเรียวยาวล้อมรอบ อนุสาวรีย์นี้ครองเขต “ฉันจำได้ว่าวันหนึ่งเราขับรถขึ้นไปที่ Ubora ในปี 1889” Count S. D. Sheremetev เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา “เป็นคืนก่อนวันของปีเตอร์ ค่ำคืนที่อบอุ่นและเงียบสงัด ได้ยินเสียงร้องเพลงของชาวนาที่เพรียวบางอยู่ใต้หลังคาสูงของโบสถ์ มัคนายก , ชายชราโบราณอ่านคำร้องอย่างชัดเจนและชัดแจ้ง ความยิ่งใหญ่อันเป็นสัญลักษณ์สร้างความประทับใจให้ฉันด้วยความรุนแรงและความสมบูรณ์ของการตกแต่ง ตะเกียงสว่างไสวที่ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดในท้องที่ รัสเซียโบราณพัดมาที่เรา "

ควรให้ความสนใจกับตัวอย่างสไตล์ที่เป็นปัญหาที่ไม่ใช่ของมอสโก วิหารอัสสัมชัญใน Ryazan เป็นตัวอย่างของวิหาร Naryshkinsky ที่มีรูปแบบผิดปรกติ

สร้างขึ้นโดย Bukhvostov ในปี ค.ศ. 1693-1699 เมื่อสร้างมันขึ้นมา สถาปนิกอาศัยแบบจำลองของวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลิน นี่คืออนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Naryshkin Baroque และเป็นหนึ่งในอาคารที่งดงามที่สุดในยุคนั้น ในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบที่ชัดเจนและกลมกลืนกันมาก มันลงมาที่เราสร้างใหม่: เชิงเทินหินสีขาวหายไป รูปร่างของหลังคาเปลี่ยนไป มันขึ้นอยู่กับโครงร่างของมหาวิหารห้าโดม วัดตั้งอยู่บนชั้นใต้ดินที่มีงานเลี้ยงแบบเปิดและบันไดหลักหนึ่งขั้น เป็นครั้งแรกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย มันถูกแบ่งออกเป็นชั้นๆ โดยใช้แถวของหน้าต่าง ผนังถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนตามแนวตั้ง ซึ่งสอดคล้องกับส่วนรองรับภายในแบบกลม โดยวางไว้ในระยะเดียวกัน องค์ประกอบยังสมมาตรขนาดของช่องเปิดหน้าต่างเหมือนกัน

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับอาสนวิหารคือการตกแต่ง เสาคู่บางๆ แบ่งระนาบของส่วนหน้าออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน และกำหนดโทนสีสำหรับลวดลายหินสีขาว ธีมเดียวเท่านั้นแกะสลัก - ใบไม้ ดอกไม้ องุ่น แต่ไม่ซ้ำรายละเอียดเดียว กรอบหน้าต่างที่สวยงามโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของกำแพงอิฐสีแดง พวกมันลดลงและค่อยๆหายไปในมวลของกำแพง ในระดับแรก ปลายปลอกจะปรากฏเป็นจุดที่มีลวดลายต่อเนื่อง ในวินาทีที่พวกเขาได้รับลักษณะของกรอบไม้ประดับที่กว้าง ในส่วนที่สามจะเปลี่ยนเป็นการตกแต่งที่มีขนาดเล็ก

ด้วยความหนาแน่นของปริมาตรหลัก สถาปนิกจึงทำให้วัดมีความทะเยอทะยานในแนวดิ่งและนำเสนอองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมวังแบบฆราวาสในลักษณะที่ปรากฏ

การก่อสร้างวัดนี้เริ่มขึ้นภายใต้ชื่อธีโอดอร์และโซเฟีย ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1696 แท่นบูชาถูกสร้างขึ้นใหม่ในปีค.ศ. ต้นXIXศตวรรษ.

ในแง่ของแผน มันคือแปดเหลี่ยมบนสี่ เสร็จสมบูรณ์โดยหัวแปดแปดคนหูหนวก สี่เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจแปดเป็นเครื่องเตือนใจของประภาคาร (วัดเป็นประภาคารสำหรับผู้ศรัทธาที่ต้องรู้ว่าจะไปอธิษฐานที่ไหน) มุมโค้งมนของรูปสี่เหลี่ยมนั้นถูกประมวลผลด้วยกลุ่มของกึ่งคอลัมน์ บนรูปแปดเหลี่ยม ครึ่งเสาตกแต่งด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ในรูปของลูกบอลหินสีขาวที่มีไม้กางเขนเล็กๆ หน้าจั่วฉีกขาดที่ด้านล่างเน้นพลังของอาคารในขณะที่ด้านบนจะสว่างขึ้น หน้าต่างถูกล้อมกรอบด้วยเสาซึ่งให้ไดนามิกและพุ่งสูงขึ้น ห้องใต้หลังคาเหนือชายคาตกแต่งด้วยกระเบื้อง กระเบื้องที่มีเซราฟิม (อาจเป็นโดยสเตฟาน โพลูเบส) เลียนแบบหินอ่อน

ที่นี่การแสดงละคร, กิริยาท่าทางของสไตล์เป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจน: บัว (แม้กระทั่งสอง) ซึ่งไม่ครอบคลุมอะไรเลย, วงเล็บที่ไม่ถืออะไรเลย, คอลัมน์ที่ลงท้ายด้วยสถานที่ที่เข้าใจยาก ฯลฯ การตกแต่งโดดเด่นด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน ในศตวรรษที่ 17 ความคุ้นเคยกับจีนเริ่มต้นขึ้น และสามารถมองเห็นลวดลายจีนบนหลังคาซึ่งชวนให้นึกถึงรูปทรงของเจดีย์

ทิศทางในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 โดยมีเงื่อนไขตามชื่อของลูกค้า อาคารหลายชั้นที่สง่างามแบบฆราวาส การตกแต่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานของสีแดงและสีขาว การใช้เปลือกหอย เสา ตัวพิมพ์ใหญ่ และองค์ประกอบอื่น ๆ ของคำสั่งในการตกแต่งเป็นเครื่องประดับตกแต่ง ที่สุด อาคารที่มีชื่อเสียง: Church of the Intercession in Fili, โรงอาหาร, หอระฆัง, คริสตจักรประตูและการตกแต่งมงกุฎบนหอคอยของ Novodevichy Convent ในมอสโก, โบสถ์และพระราชวังใน Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod เป็นต้น

ความหมายดีเยี่ยม

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

นารีสชินสกี บาโรก

มอสโกบาร็อค) ชื่อดั้งเดิมของรูปแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียตอนปลาย 17 - ต้น ศตวรรษที่ 18 อาคารที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในเขตมอสโกและมอสโกของโบยาร์ Naryshkin (โบสถ์แห่งการขอร้องของพระมารดาแห่งพระเจ้าในฟิลี, 1690–93; Trinity Church ใน Troitskoye-Lykov, 1698–1704 และ พระผู้ช่วยให้รอดในหมู่บ้าน Ubory, 1694–97; ทั้งสอง - สถาปนิก I G. Bukhvostov) Naryshkin Baroque ผสมผสานประเพณีของการออกแบบเครื่องประดับหินสีขาวแบบรัสเซียโบราณเข้ากับเทรนด์ใหม่ที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก อาคารในสไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสง่างาม การตกแต่ง ความรื่นเริงแบบฆราวาส โทนสีหลัก - การผสมผสานที่ตัดกันของผนังสีแดงและรายละเอียดการแกะสลักสีขาว องค์ประกอบของคำสั่ง (หน้าจั่วตกแต่ง, กึ่งเสา, เสา, ซุ้มประตู) เช่นเดียวกับการตกแต่งในรูปแบบของเปลือกหอยและก้นหอยเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในอาคารของ Naryshkin Baroque ในองค์ประกอบเสี้ยมของอาคารที่ทำเป็นชั้น (ปริมาตรแปดด้านที่ลดลงหนึ่งชิ้นหรือมากกว่า - แปดด้าน - สูงขึ้นเหนือลูกบาศก์ล่าง - สี่) ความรู้สึกของการขึ้นที่ราบรื่นของพวกเขาจะแสดงขึ้น แกลเลอรีกว้างขวางพร้อมบันไดกว้างเชื่อมระหว่างอาคารกับพื้นที่โดยรอบ โบสถ์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์ใน Kadashi (1687–1713 สถาปนิก S. Turchaninov) โบสถ์ St. Boris และ Gleb ใน Zyuzino (1688–1704), Sukharev Tower (1692–95, สถาปนิก MI Choglokov) ได้รับการตกแต่งใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ 17 ห้องของ Troekurovs และ Averky Kirillov

ดังที่คุณทราบ สถาปัตยกรรมเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการทางสังคมในลักษณะภายนอกของอาคาร ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 Muscovy Rus ได้รับการบูรณะโดยทั่วไปหลังจากช่วงเวลาแห่งปัญหา มีเครื่องประดับที่แสดงถึงคูหาสวรรค์ บ้านเริ่มมีการตกแต่งด้วยรายละเอียดการตกแต่งล้วนๆ ที่ไม่ได้ใช้งานทางวิศวกรรม มีแฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าที่สดใส บ้านก็เริ่มทาสีอย่างสดใส คุณสมบัติอีกอย่างของเวลานี้คือแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเดินทาง (ในสถาปัตยกรรม สิ่งนี้ปรากฏเป็นภาพบนด้านหน้าของต้นไม้เขตร้อน; รูปก้นหอยถูกนำมาจากเรือ; ฐานแปดสอดคล้องกับรูปร่างของ ประภาคาร ยอดแหลมเป็นเครื่องเตือนใจของเสา หน้าต่างทรงกลมเกี่ยวข้องกับช่องหน้าต่าง เปลือกหอยยังเป็นสัญลักษณ์ของการเดินทาง) ต้องขอบคุณการเดินทางของพวกเขา ช่างฝีมือหินชาวรัสเซียได้ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมตะวันตก และเริ่มเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของระบบการสั่งซื้อ ลักษณะสไตล์

ดังนั้น Naryshkin Baroque จึงมีลักษณะเฉพาะที่จุดศูนย์กลาง การแบ่งชั้น ความสมมาตร ความสมดุลของมวล ซึ่งรู้จักกันแยกจากกันและก่อนหน้านี้ และก่อตัวขึ้นในระบบที่ครบถ้วนสมบูรณ์ เสริมด้วยรายละเอียดคำสั่ง อาคารทั่วไปของเขาคือโบสถ์ในนิคมอุตสาหกรรมใกล้กรุงมอสโก แบ่งเป็นชั้นๆ บนชั้นใต้ดิน พร้อมแกลเลอรี่ อนุสาวรีย์ Naryshkinsky ที่เราคุ้นเคยมักเป็นสีแดงประดับด้วยสีขาว แต่เราไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าพวกเขามีสีอะไรในตอนแรก: ตัวอย่างเช่น ชั้นสีแรก โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพในคาดาชิกลายเป็นสีเหลืองน้ำเงิน สไตล์ Naryshkin ใช้ประการแรกรูปแบบที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกของยุคเรเนสซองส์และบาร็อคตอนปลาย: หน้าจั่วฉีกขาด, เปลือกหอย, คาร์ทัช, มาสการอง, อัญมณี, ราวบันไดพร้อมแจกัน, รูปก้นหอย, เสาเกลียวบนก้านมงกุฎ ฯลฯ ประการที่สอง เราสามารถแยกแยะแรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางซึ่งมีชื่อข้างต้นได้

สไตล์มีมารยาทการแสดงละคร: คอลัมน์ที่ไม่รองรับอะไรเลย (พวกเขามักจะมีลูกกลิ้งที่ระดับ entasis - นั่นคือสถานที่ที่ทำให้คอลัมน์หนาขึ้นซึ่งภาระหลักตกลงมา - และหากพวกเขาถืออะไรบางอย่าง มันจะเป็นไปตามลูกกลิ้งนี้ที่พวกเขาจะแตก ), หน้าจั่วที่ไม่ปิดบังสิ่งใด ๆ , วงเล็บที่ไม่มีสิ่งใด ๆ , หน้าต่าง trompe l'oeil ฯลฯ ดังนั้นในโบสถ์แห่งการขอร้องในฟิลี กำแพงอิฐจึงถูกฉาบเรียบและทับปูน วาด งานก่ออิฐ หนึ่งในอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของสไตล์ Naryshkin - คอนแวนต์โนโวเดวิชีโบสถ์ Transfiguration Church (1686) ของเขาคล้ายกับวังสามชั้นที่ยกขึ้นเหนือซุ้มประตูสามช่วง ความคล้ายคลึงกันได้รับการเน้นโดยกรอบอันเขียวชอุ่มรอบหน้าต่าง trompe l'oeil ปลอมที่ทาสีบนอิฐ Cypriot ของผนังด้านตะวันออกที่ว่างเปล่า เปลือกหอยสีขาวแยกอาคารที่มีลักษณะคล้ายหอคอยของโบสถ์ Transfiguration Church ออกจากโดมที่ตกแต่งหลายชั้น โดมที่มีคอ (ลักษณะอื่นของสไตล์ Naryshkin) คล้ายกับผลไม้แปลกใหม่ที่นำเข้ารัสเซียในเวลานั้น หอระฆังของคอนแวนต์โนโวเดวิชี(1689-1690) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Naryshkin Baroque เสาหอระฆังหลายชั้นที่เรียวและหลายชั้นมีความกลมกลืนกันมาก หอระฆังประกอบด้วยรูปแปดเหลี่ยมหกเหลี่ยมที่มีความสูงและเส้นผ่านศูนย์กลางต่างๆ ชั้นล่างเดิมเป็นที่ตั้งของวัด Joasaph (สิ่งนี้ยังให้แนวคิดเกี่ยวกับยุค - "The Tale of Barlaam and Joasaph" ผู้เดินทางและเลือกศาสนา - นวนิยายผจญภัยเรื่องแรกที่อ่านในรัสเซีย) ชั้นที่สองเป็นที่ตั้งของโบสถ์ St. John the Evangelist ซึ่งมีบันไดหินสีขาวขนาดใหญ่ทอดตัวลงมาจากผนัง ชั้นที่สามมีไว้สำหรับระฆังของ "เสียงกริ่งดัง" และที่ใหญ่ที่สุด - 550 ปอนด์ - ผลงานของโซเฟีย ซุ้มโค้งมนชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมอาหรับ ชั้นที่สี่ ประดับด้วยวงกลมหินสีขาว มีไว้สำหรับหอนาฬิกา

วิหารอัสสัมชัญในRyazan... สร้างขึ้นโดย Bukhvostov ในปี ค.ศ. 1693-1699 เมื่อสร้างมันขึ้นมา สถาปนิกอาศัยแบบจำลองของวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลิน นี่คืออนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Naryshkin Baroque และเป็นหนึ่งในอาคารที่งดงามที่สุดในยุคนั้น ในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบที่ชัดเจนและกลมกลืนกันมาก มันลงมาที่เราสร้างใหม่: เชิงเทินหินสีขาวหายไป รูปร่างของหลังคาเปลี่ยนไป โดยอิงตามแบบแผนของมหาวิหารประเภทโกดูนอฟห้าโดม วัดตั้งอยู่บนชั้นใต้ดินที่มีงานเลี้ยงแบบเปิดและบันไดหลักหนึ่งขั้น เป็นครั้งแรกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย มันถูกแบ่งออกเป็นชั้นๆ โดยใช้แถวของหน้าต่าง ผนังถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนตามแนวตั้ง ซึ่งสอดคล้องกับส่วนรองรับภายในแบบกลม โดยวางไว้ในระยะเดียวกัน องค์ประกอบยังสมมาตรขนาดของช่องเปิดหน้าต่างเหมือนกัน

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับอาสนวิหารคือการตกแต่ง เสาคู่บางๆ แบ่งระนาบของส่วนหน้าออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน และกำหนดโทนสีสำหรับลวดลายหินสีขาว รูปแบบการแกะสลักเพียงอย่างเดียวคือ ใบไม้ ดอกไม้ พวงองุ่น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีรายละเอียดซ้ำๆ หลังจากปี 1710 การก่อสร้างโบสถ์ Naryshkinsky ในเมืองหลวงก็หยุดลง ในเวลานี้ อาจารย์ชาวตะวันตกมาถึงรัสเซีย