ในเพลงที่สะท้อนหน้าเศร้าของประวัติศาสตร์รัสเซียและความขัดแย้งที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงร่วมสมัยยุคหน้าสว่างไม่มากนัก บ่อยครั้งที่พวกเขาเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเด็ก - นั่นคือภาพของหนุ่ม Tsarevich Fedor ในโอเปร่า "" นั่นคือวงจรเสียง "Children's"

เขาไม่มีลูกของตัวเอง แต่ในปี 2411 เขามักจะไปเยี่ยม Stasov และพูดคุยกับลูก ๆ ของเขา ลูกสาวคนหนึ่งของวลาดิมีร์ วาซิลีเยวิชเล่าในภายหลังว่าเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ไม่เคยตกอยู่ในน้ำเสียงดั้งเดิมและเป็นเท็จในการสื่อสารกับพวกเขาอย่างที่ผู้ใหญ่มักทำเมื่อพูดคุยกับเด็ก - และเด็ก ๆ ก็รู้สึกอิสระกับเขาโดยสื่อสารกันอย่างเท่าเทียมกัน ตอนนั้นเองที่ผู้แต่งได้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับวงจรเสียงที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ แต่ไม่เกี่ยวกับเพลงเด็กที่นักแสดงตัวเล็กสามารถร้องได้ แต่เกี่ยวกับความรักที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงและการรับรู้ของผู้ใหญ่ แต่เผยให้เห็น โลกแห่งความคิดและความรู้สึกของเด็ก ในเวลาเดียวกันความรักครั้งแรกก็เขียนขึ้น - "กับพี่เลี้ยง" ซึ่งเขาอุทิศให้กับ Dargomyzhsky เขาอนุมัติงาน นักแต่งเพลงหนุ่มและแนะนำให้ทำงานต่อไป อย่างไรก็ตาม ใน มากกว่ายุ่งอยู่กับงานเกี่ยวกับ "" และวงจรเสียงที่เรียกว่า "เด็ก" เขากลับมาหลังจากสองปีหลังจากเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกสี่เรื่องในปี พ.ศ. 2413 นักแต่งเพลงกลับมาทำงานอีกครั้งในปี พ.ศ. 2415 โดยสร้างภาพย่อสามชิ้นสุดท้าย จริงอยู่เขาวางแผนอีกสองส่วน - "การทะเลาะวิวาทของลูกสองคน" และ "ความฝันของเด็ก" แม้กระทั่งแต่งและแสดงต่อหน้าเพื่อน ๆ แต่ไม่เคยบันทึกไว้

วัฏจักร "ของเด็ก" ประกอบด้วยฉากเสียงที่ละเอียดอ่อนเจ็ดฉากตามข้อความของตัวเอง ซึ่งเป็นวิธีหลักในการแสดงออกซึ่งเป็นการท่องที่ไพเราะ ส่วนเปียโนค่อนข้างตระหนี่มันครองตำแหน่งรอง

ตัวเลขแรก - "กับพี่เลี้ยง" - อาจดูซ้ำซากจำเจเนื่องจากมีเสียงซ้ำๆ มากมาย แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในความกลมกลืนของเสียงซ้ำๆ และการกระโดดอันไพเราะในพยางค์ที่เน้นเสียง และความซ้ำซากจำเจบางอย่างกลับกลายเป็นสัมผัสที่แสดงออกอย่างชัดเจน นี่คือสิ่งที่เด็กๆ พูดเมื่อพวกเขาขออะไรบางอย่างจากผู้ใหญ่ (“บอกฉัน พี่เลี้ยง บอกฉันที ที่รัก”)

ปัญหาที่สอง - "In the Corner" - ไม่ได้เริ่มต้นด้วยคำพูดของเด็ก แต่ด้วยคำพูดที่โกรธแค้นจากตัวละครอื่น - พี่เลี้ยง ได้ยินเสียงอุทานของเธอ (“โอ้ คุณเป็นคนพิเรนทร์! เด็ก (เห็นได้ชัดว่าเผชิญกับความอยุติธรรมเป็นครั้งแรกในชีวิต) ตอบด้วยวลีที่ต่ำลงเล็กน้อย - แต่เพียงจนกว่าเขาจะรู้สึกถูกดูถูกและจากนั้นการเคลื่อนไหวลงก็ถูกแทนที่ด้วยการยกขึ้น ("มิชาจะไม่รักพี่เลี้ยงของเขาอีกต่อไปนั่นคือสิ่งที่ !") .

ตัวเลขที่สาม - "ด้วง" - เผยให้เห็นโลกทัศน์ของเด็กด้วยความจริงใจที่สุด: อารมณ์เปลี่ยนจากความกลัวไปสู่ความประหลาดใจได้อย่างง่ายดายและเหตุการณ์ใด ๆ ที่ดูไม่สำคัญสำหรับผู้ใหญ่ - เช่นการปรากฏตัวของแมลงที่ไม่คาดคิด - กลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับ เด็ก. คอร์ดที่เฉียบคมที่จุดไคลแม็กซ์ชวนให้นึกถึงอุปกรณ์ที่มากับเหตุการณ์อันน่าทึ่งในงาน "ผู้ใหญ่"

ในความรักครั้งที่สี่ - "กับตุ๊กตา" - นางเอกตัวน้อยเลียนแบบพฤติกรรมของผู้ใหญ่คือพี่เลี้ยง อุ้มตุ๊กตาชื่อ ตยาภา เข้านอน เด็กสาวร้องเพลงกล่อมแบบจำเจ ผู้เยาว์ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแนวเพลงประเภทนี้จะรวมกับประเภทหลักและเพลงกล่อมเด็กถูกขัดจังหวะเป็นครั้งคราวด้วยอัศเจรีย์ท่อง: "Tyapa คุณต้องนอน!"

“เพื่อความฝันที่จะมาถึง” เป็นคำอธิษฐานที่เรียบง่ายของเด็ก เด็กกำลังสวดมนต์ตามที่ผู้ใหญ่สอนไว้ เพื่อสุขภาพของผู้เป็นที่รัก เข้าใจว่าเขากำลังยุ่งอยู่กับเรื่องจริงจัง และพยายามเน้นเสียงสูงต่ำของเขา เขาเกือบจะประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ในขณะที่เขาโทรหาพ่อแม่และผู้ใหญ่คนอื่น ๆ แต่ทันทีที่มีเพื่อน ("และ Filka และ Vanka และ Mitka และ Petka") ความรุนแรงก็ถูกแทนที่ด้วย "การตบ" ซึ่งก็คือ ถูกขัดจังหวะด้วยน้ำเสียงคำถาม: “ยังไงต่อไป ?

"แมวกะลาสี" - เรื่องราวทางอารมณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ ในบ้านที่ทำให้เด็กตื่นเต้นมาก: แมวเอาอุ้งเท้าเข้าไปในกรงกับนก จังหวะที่แปดในเพลงคลอเน้นความตื่นเต้นของคำพูดของนางเอกตัวน้อย ส่วนเปียโนประกอบด้วยอุปกรณ์ภาพและเสียงที่สื่อถึงทั้งเสียงสั่นของนกและการขบเขี้ยวเคี้ยวฟันของแมวในกรง

“ฉันขี่ไม้เท้า” เป็น “การร่างจากชีวิต” ที่แท้จริง: จังหวะที่คมชัดของวลีสั้น ๆ แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวของเด็กชายกระโดดบนไม้เท้า "การกระโดด" ถูกขัดจังหวะสองครั้ง - โดยการสนทนากับเพื่อน Vasya และเหตุการณ์ที่โชคร้าย: เด็กชายล้มลงและทำร้ายตัวเอง วลีที่โศกเศร้าจากมากไปน้อยของเขาได้รับคำตอบด้วยน้ำเสียงที่อ่อนโยนของแม่ของเขา ในการบรรเลงการเคลื่อนไหวจังหวะในอดีตกลับมา - ความเจ็บปวดถูกลืมไปแล้วเกมยังคงดำเนินต่อไป

ไม่ทราบวันที่แสดง "เด็ก" ครั้งแรก แต่หลังจากการตีพิมพ์วงจรเสียงในปี 2416 ก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ผู้จัดพิมพ์ Bessel ส่งแผ่นเพลง ฉันไม่ได้คาดหวังว่างานของเขาจะชอบ นักแต่งเพลงชื่อดัง- ท้ายที่สุดเขามักชอบแผนการที่ยิ่งใหญ่ ตรงกันข้ามกับสมมติฐานเหล่านี้ "เด็ก" มีความยินดี

เทศกาลดนตรี

Mussorgsky คิดค้นวงจรเสียงขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2411 บางทีความคิดนี้อาจเกิดขึ้นจากการสื่อสารกับลูก ๆ ของ Stasov ซึ่งเขามักจะไปเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไม่ใช่เพลงสำหรับเด็ก แต่เป็นเสียงร้องและบทกวีขนาดเล็กที่เผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณของเด็ก จิตวิทยาของเขา - นั่นคือจุดสนใจของความสนใจของผู้แต่ง เขาเริ่มเขียนตำราของเขาเองและไม่ใช่โดยบังเอิญที่เมื่อจบรอบแรก“ กับพี่เลี้ยง” Mussorgsky ได้อุทิศให้กับ "ครูผู้ยิ่งใหญ่" ความจริงทางดนตรี Alexander Sergeevich Dargomyzhsky นี่คือหกเดือนก่อนการตายของ Dargomyzhsky ผู้ชื่นชมประสบการณ์ของนักเขียนรุ่นเยาว์อย่างมากและแนะนำให้เขาทำงานต่อไปโดยทุกวิถีทาง อย่างไรก็ตาม Mussorgsky ซึ่งยุ่งอยู่กับการจบ Boris Godunov ในช่วงเวลานั้น เลิกงานมาเป็นเวลานาน ในตอนต้นของปี 2413 มีการเขียนอีกสี่ประเด็นเท่านั้น - "ในมุม", "ด้วง", "กับตุ๊กตา" และ "เพื่อความฝันที่จะมาถึง" ละครสองเรื่องสุดท้าย "Cat Sailor" และ "On a Stick" ปรากฏเฉพาะในปี 1872 อีกสองคนแต่ง - "ความฝันของเด็ก" และ "การทะเลาะวิวาทของเด็กสองคน" นักแต่งเพลงของพวกเขาเล่นให้เพื่อนฟัง แต่ไม่ได้บันทึก และพวกเขาก็หายไปจากเวอร์ชันสุดท้ายของวงจร

"Children's" เป็นงานที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่ไม่ใช่เพลง ไม่ใช่โรแมนติก แต่เป็นฉากเสียงที่ละเอียดอ่อนซึ่งเผยให้เห็นโลกของเด็กอย่างถูกต้องอย่างน่าประหลาดใจ ลึกซึ้ง และเต็มไปด้วยความรัก ไม่มีบันทึกว่าเมื่อใดที่ลูปถูกเรียกใช้งานครั้งแรก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามักร้องโดยคู่รักหนุ่มสาว A.N. Purgold น้องสาวของภรรยาของ Rimsky-Korsakov ซึ่งร่วมกับเธอมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในชีวิตของวงการดนตรีที่จัดกลุ่มรอบ Dargomyzhsky ไม่นานหลังจากเขียน ในปี 1873 "Children's" ได้รับการตีพิมพ์โดย V. Bessel ในการออกแบบที่หรูหราของ Repin และได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที Bessel ในเวลาเดียวกันพร้อมกับผลงานอื่น ๆ ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียรุ่นเยาว์ส่ง "Children's" ไปยัง Liszt ซึ่งมีความยินดีกับมัน พี่ชายของผู้จัดพิมพ์แจ้ง Mussorgsky ว่างานของ Liszt ได้ปลุกเร้า Liszt ถึงขนาดที่เขาตกหลุมรักผู้แต่งและต้องการอุทิศ une "bluette" (trinket. - L.M. ) ให้กับเขา “ผมโง่หรือไม่มีดนตรี แต่ใน “เด็ก” ดูเหมือนไม่โง่ เพราะเข้าใจเด็กและมองพวกเขาในฐานะคนที่มีโลกแปลกประหลาด ไม่ใช่ตุ๊กตาตลก ไม่ควรแนะนำผู้เขียน จากด้านที่โง่เขลา - Mussorgsky เขียนถึง Stasov - ... ฉันไม่เคยคิดว่า Liszt มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อเลือกแผนการขนาดมหึมาสามารถเข้าใจและชื่นชม "เด็ก" อย่างจริงจังและที่สำคัญที่สุดคือชื่นชม: ท้ายที่สุดแล้วเด็ก ๆ ในนั้นก็เป็นชาวรัสเซียด้วยท้องถิ่นที่แข็งแกร่ง กลิ่น.. "

หกในเจ็ดหมายเลขของวัฏจักรมีการอุทิศ "ในมุม" - ถึง Viktor Alexandrovich Hartman เพื่อนของนักแต่งเพลงศิลปินและสถาปนิกที่เสียชีวิตในไม่ช้าจากโรคหัวใจ (นิทรรศการมรณกรรมของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - วัฏจักร "รูปภาพ ในนิทรรศการ") "ด้วง" อุทิศให้กับผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติของแวดวงนักแต่งเพลงผู้แต่งชื่อปีก The Mighty Handful, Vladimir Vasilyevich Stasov เหนือชิ้น "ด้วยตุ๊กตา" มีคำจารึกว่า "อุทิศให้กับ Tanya และ Goga Mussorgsky" - หลานชายของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นลูกของ Filaret พี่ชายของเขา “เพื่อความฝันที่จะมาถึง” อุทิศให้กับ Sasha Cui และ ตัวสุดท้าย, "ฉันติด" ซึ่งมีอีกหัวข้อหนึ่ง - "ที่กระท่อม" - ถึง Dmitry Vasilyevich และ Poliksena Stepanovna Stasov (น้องชายของ V.V. Stasov และภรรยาของเขา) เหลือแต่ "กะลาสีแมว" โดยไม่ทุ่มเท

ดนตรี

ในการบรรยายไพเราะของ "เด็ก" ครอบงำโดยถ่ายทอดเฉดสีของคำพูดที่ละเอียดอ่อนที่สุด ดนตรีประกอบนั้นประหยัดโดยเน้นคุณสมบัติของแนวไพเราะช่วยสร้างภาพที่สดใสและแสดงออก

อันดับ 1 "With the Nanny" นำเสนอความยืดหยุ่นอันน่าทึ่งของท่วงทำนอง รองรับโดยดนตรีประกอบที่สร้างสรรค์อย่างกลมกลืน ลำดับที่ 2 "In the corner" - ฉากระหว่างพี่เลี้ยงที่โกรธแค้นกับเด็กที่ถูกลงโทษ คำพูดของเด็กที่มีพายุกล่าวหาว่าน้ำเสียงสูงต่ำนั้นถูกต่อต้านโดยวลีของเด็กในตอนแรกให้เหตุผลคร่ำครวญคร่ำครวญคร่ำครวญและเมื่อทารกโน้มน้าวใจตัวเองในความบริสุทธิ์ของเขากลายเป็นเสียงร้องไห้ที่ก้าวร้าว ลำดับที่ 4 "With a Doll" เป็นเพลงกล่อมเด็กที่ซ้ำซากจำเจซึ่งเด็กผู้หญิงเขย่าตุ๊กตาของเธอให้หลับ ท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจนั้นถูกขัดจังหวะด้วยอุทานอย่างไม่อดทน (เลียนแบบพี่เลี้ยง: "Tyapa คุณต้องนอน!") จากนั้นเพลงกล่อมเด็กก็แผ่ออกไปอีกครั้งและจางหายไปในตอนท้าย - ตุ๊กตาผล็อยหลับไป ลำดับที่ 5 "เพื่อความฝันที่จะมาถึง" อาจเป็นคำอธิษฐานในตอนเย็นของลูก หญิงสาวสวดอ้อนวอนให้คนที่รักญาติเพื่อนเล่น คำพูดของเธอเร็วขึ้นในการนับจำนวนนับไม่ถ้วนของชื่อและทันใดนั้นก็สะดุด ... การอุทธรณ์อย่างงงงันต่อพี่เลี้ยงดังต่อไปนี้ - อะไรต่อไป? - และคำตอบที่ไม่พอใจของเธอ ตามด้วยคำอธิษฐานที่เสร็จสิ้นอย่างช้าๆ: "พระองค์เจ้าข้า โปรดเมตตาข้าด้วย คนบาป!" และเสียงหนึ่งคำถามสั้นๆ “แล้ว? พี่เลี้ยง?” No. 6 "Cat Sailor" - ลิ้นกระตุกลิ้นที่สร้างจากจังหวะที่เร้าใจด้วยเทคนิคภาพและเสียงที่เฉียบแหลมในการประกอบ - เรื่องราวเกี่ยวกับแมวที่เอาอุ้งเท้าของมันเข้าไปในกรงที่มีนกบูลฟินช์ รอบจบลงด้วยฉากสด "ฉันขี่ไม้เท้า" ในช่วงเริ่มต้น นี่คือการขี่ม้าในจินตนาการที่สนุกสนาน (การท่องโน้ตตัวเดียว) การสนทนากับเพื่อน การกระโดดอย่างตลกขบขัน แต่ทารกล้มลง แม่ของเขาตอบเสียงคร่ำครวญและบ่นอย่างสงบเงียบ ๆ ทำให้เขาเสียสมาธิจากความเจ็บปวด และตอนนี้เด็กชายที่สงบสติอารมณ์ก็กระโดดอีกครั้ง

แนวคิดและความคิดของ M.P. Mussorgsky (1839-1881) นักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้เก่งกาจ ล้ำหน้าในหลายๆ ด้านและปูทางไปสู่ ศิลปะดนตรีศตวรรษที่ XX ในบทความนี้เราจะพยายามอธิบายลักษณะรายการผลงานของ Mussorgsky อย่างเต็มที่ ทุกสิ่งที่เขียนโดยนักแต่งเพลงซึ่งถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ A. S. Dargomyzhsky แต่ไปไกลกว่านั้นมีความโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของไม่เพียง แต่คนเดียว แต่ยังรวมถึงมวลชนด้วย ถูกใจสมาชิกทุกท่าน กำมืออันยิ่งใหญ่” เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ได้รับแรงบันดาลใจจากทิศทางของชาติในกิจกรรมของเขา

เสียงเพลง

ผลงานของ Mussorgsky ในประเภทนี้ครอบคลุมอารมณ์สามประเภท:

• เนื้อเพลงใน งานเขียนยุคแรกและส่งผ่านเข้ามาในภายหลังเป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้า วัฏจักร "ไร้ดวงอาทิตย์" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 กลายเป็นจุดสูงสุด
• "ภาพประชาชน". เหล่านี้เป็นฉากและภาพร่างจากชีวิตของชาวนา (“Lullaby to Eremushka”, “Svetik Savishna”, “Kalistrat”, “Orphan”) จุดสุดยอดของพวกเขาคือ "Trepak" และ "Forgotten" (วงจร "Dance of Death")
• เสียดสีสังคม เหล่านี้รวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "แพะ", "เซมินารี", "คลาสสิก" ที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1860 ของทศวรรษหน้า ห้องชุด "ระยอง" ซึ่งรวบรวมแกลเลอรี่เทพารักษ์กลายเป็นจุดสุดยอด

รายการแยกต่างหากสร้างขึ้นบนของเขา คำของตัวเองในปี พ.ศ. 2415 วงจรเสียง "เด็ก" และ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ซึ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าเศร้า

ในเพลงบัลลาด "The Forgotten One" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ V.V. Vereshchagin ซึ่งต่อมาถูกทำลายโดยศิลปิน นักแต่งเพลงและผู้แต่งข้อความได้เปรียบเทียบภาพทหารนอนอยู่ในสนามรบกับท่วงทำนองอันไพเราะของเพลงกล่อมเด็ก หญิงชาวนาร้องเพลงให้ลูกชายของเธอ สัญญาว่าจะพบกับพ่อของเขา แต่ลูกของเธอจะไม่มีวันได้เห็นเขา

"หมัด" จากเกอเธ่แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมและเป็นอังกอร์โดยฟีโอดอร์ ชาเลียพินเสมอ

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

M. Mussorgsky อัพเดททั้งหมด ภาษาดนตรีโดยนำเพลงบรรเลงและเพลงลูกทุ่งเป็นพื้นฐาน ความสามัคคีของเขาค่อนข้างผิดปกติ พวกเขาสอดคล้องกับความรู้สึกใหม่ สิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดโดยการพัฒนาประสบการณ์และอารมณ์

โอเปร่า

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รวมอยู่ในรายการผลงานของ Mussorgsky his โอเปร่า. ตลอด 42 ปีในชีวิตของเขาเขาสามารถเขียนโอเปร่าได้เพียงสามเรื่องเท่านั้น แต่อะไรนะ! "Boris Godunov", "Khovanshchina" และ "Sorochinsky Fair" ในนั้นเขาผสมผสานคุณสมบัติที่น่าเศร้าและการ์ตูนเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของเช็คสเปียร์ ภาพลักษณ์ของประชาชนเป็นหลักพื้นฐาน นอกจากนี้ ตัวละครแต่ละตัวยังได้รับคุณลักษณะส่วนบุคคลอีกด้วย ความกังวลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลงคือ บ้านเกิดในช่วงเวลาแห่งความโกลาหลและความวุ่นวาย

ใน "Boris Godunov" ประเทศใกล้จะมีปัญหา สะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างกษัตริย์กับราษฎรในฐานะบุคคลเพียงคนเดียวที่เคลื่อนไหวด้วยแนวคิดเดียว นักแต่งเพลงเขียนละครพื้นบ้าน "Khovanshchina" ตามบทของเขาเอง ในนั้นผู้แต่งมีความสนใจในการกบฏของ Streltsy และ ความแตกแยกของคริสตจักร. แต่เขาไม่มีเวลาเตรียมการและเสียชีวิต เรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov บทบาทของ Dositheus ที่โรงละคร Mariinsky เล่นโดย F. Chaliapin ไม่มีตัวละครหลักตามปกติ สังคมไม่ได้ต่อต้านปัจเจกบุคคล อำนาจอยู่ในมือของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง มันสร้างตอนของการต่อสู้ของโลกปฏิกิริยาเก่ากับการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช

“ภาพในงานนิทรรศการ”

นักแต่งเพลงนำเสนอความคิดสร้างสรรค์สำหรับเปียโนฟอร์เต้ในรอบเดียว สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นงานที่ไม่เหมือนใคร นี่คือชุดของสิบชิ้นที่แตกต่างกัน ในการเป็นนักเปียโนอัจฉริยะ M. Mussorgsky ฉวยโอกาสจากทุกสิ่ง ความเป็นไปได้ในการแสดงออกเครื่องมือ. ผลงานดนตรีเหล่านี้ของ Mussorgsky มีความสดใสและมีพรสวรรค์จนต้องทึ่งกับเสียง "วงดนตรี" ของพวกเขา หกชิ้นภายใต้ชื่อทั่วไป "The Walk" เขียนด้วยคีย์ของ B-flat major ส่วนที่เหลืออยู่ใน B minor อย่างไรก็ตาม พวกเขามักจะถูกจัดให้อยู่ในวงออเคสตรา เอ็ม ราเวลทำดีที่สุดแล้ว ผลงานของ M. Mussorgsky ได้นำเสียงร้องของนักแต่งเพลงที่มีความไพเราะ ความไพเราะ และลักษณะการประกาศ

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

แถว งานดนตรี Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวสร้างขึ้นในพื้นที่นี้ ที่สำคัญที่สุดคือคืนของอีวานบนภูเขาหัวโล้น ต่อเนื่องในรูปแบบของ G. Berlioz นักแต่งเพลงบรรยายถึงแม่มดแม่มด

เขาเป็นคนแรกที่แสดงความชั่วร้ายของรัสเซีย ภาพที่ยอดเยี่ยม. สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการแสดงออกสูงสุดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจความแปลกใหม่ แต่เข้าใจผิดว่าเป็นความไม่เหมาะสมของผู้แต่ง

สรุปว่าต้องบอกชื่อที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงมัสซอร์กกี้. โดยหลักการแล้ว เราได้ระบุรายการเกือบทั้งหมดแล้ว นี่คือสอง โอเปร่าขนาดใหญ่บน ธีมประวัติศาสตร์: "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ถูกจัดแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก พวกเขายังรวมถึงวงจรเสียง "Without the Sun" และ "Songs and Dances of Death" เช่นเดียวกับ "Pictures at an Exhibition"

ผู้เขียนที่ยอดเยี่ยมถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อ อำนาจของสหภาพโซเวียตทำการพัฒนาขื้นใหม่ ทำลายหลุมฝังศพของเขา เติมที่นี่ด้วยยางมะตอย และทำให้เป็นป้ายรถเมล์ นี่คือวิธีที่เราปฏิบัติต่ออัจฉริยะระดับโลกที่เป็นที่ยอมรับ

วัฏจักรเสียง "เด็ก"

“ไม่มีใครพูดถึงสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเราด้วยความอ่อนโยนและลึกซึ้งมากขึ้น เขา [Mussorgsky] มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและจะยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยงานศิลปะของเขาโดยไม่มีเทคนิคที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง โดยไม่มีกฎเกณฑ์ที่เหี่ยวแห้ง ไม่เคยมีการรับรู้อย่างละเอียดถี่ถ้วนมาก่อนเลย วิธีง่ายๆนิพจน์"

K. Debussy เกี่ยวกับวงจร "Children's" (9)

« วงจรเสียง"เด็ก" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยน 60-70s กลายเป็นศูนย์รวมสูงสุดของหลักการเสียงร้องที่มีสติของ Mussorgsky โรงละครแชมเบอร์. ท้ายที่สุดมันเป็นเพลงแรกของวัฏจักรแห่งอนาคต - "กับพี่เลี้ยง" - ที่ผู้แต่งกล่าวถึงในชุดของบทละครที่แสดงบางอย่าง งานศิลป์("Savishna", "Orphan", "Lullaby of Eremushki" และอื่น ๆ ) เจ็ดเพลงเล็ก ๆ ที่รวมกันด้วยความแปลกประหลาดของวิสัยทัศน์ โลกของเด็กด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขาทำให้เกิดความสุขอย่างแท้จริงในหมู่นักดนตรีที่ล้อมรอบ Mussorgsky” E.E. Durandina (12) เขียน ในทางกลับกัน V.V. Stasov ในงานเขียนของเขาแสดงความประทับใจดังนี้: “ทุกสิ่งที่เป็นบทกวีไร้เดียงสาหวานเจ้าเล่ห์เล็กน้อยนิสัยดีมีเสน่ห์ร้อนแรงเหมือนเด็กฝันและสัมผัสอย่างลึกซึ้งในโลกของเด็ก ๆ ปรากฏขึ้นที่นี่ ในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ไม่มีใครแตะต้อง” (34) V. Stasov และ C. Cui ในหมู่ชาวรัสเซีย นักวิจารณ์เพลงและข้างหลังพวกเขา นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตก F. Liszt และ C. Debussy ทำการประเมิน "Children's" อย่างกระตือรือร้น อะไรคือสาเหตุของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเสียงร้องสั้นๆ เกี่ยวกับเด็ก ๆ ?

มาเริ่มกันที่ประวัติความเป็นมาของการสร้างวัฏจักร "เด็ก" เราหันไปหาแหล่งต่างๆ: จดหมายจาก ส.ส. Mussorgsky บันทึกความทรงจำร่วมสมัยผลงานของนักวิจัย (33) ของเรา วัฒนธรรมดนตรีถือว่าใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ครองสถานที่แรกในหมู่นักประพันธ์ชาวรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย เพลงเขาเพราะมาก สมบัติของชาติ, เธอมี สิ่งมีชีวิตรัสเซีย. ดินแดนปัสคอฟกลายเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีสากลนี้ Tatyana Georgievna Mussorgskaya หลานสาวของนักแต่งเพลงกล่าวว่าพี่เลี้ยงในบ้านได้รับการยกย่องว่าเป็นสมาชิกของครอบครัวที่เท่าเทียมกัน "มากที่สุด ผู้ชายที่ซื่อสัตย์". เธออาศัยอยู่ถัดจากเรือนเพาะชำกินจากโต๊ะของอาจารย์และนอกจากนี้ "จัดการ" กาโลหะซึ่ง "ส่งเสียงดัง" เกือบตลอดเวลา - เมื่อใดก็ตามที่ต้องการชาร้อนก็เสิร์ฟ "จากกุญแจ" “พี่เลี้ยงที่ฉลาดและดี” ก็มีเสียงของเธอเช่นกัน เธอไม่เพียงแต่ดุเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังตำหนิสุภาพบุรุษตัวเองและ “พูดกับเขาเหมือนคุณ” ในเรื่องนี้ความคิดเห็นของนักวิชาการ D.S. Likhachev เกี่ยวกับทัศนคติของขุนนางขั้นสูงต่อข้าแผ่นดินเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ตามที่นักวิทยาศาสตร์ เจ้านายกับคนใช้และชาวนามักมี ความสัมพันธ์ที่ดี- ให้ความมั่นคงแก่ชีวิต ปัญญาชนที่แท้จริงไม่เคยดูหมิ่นผู้อ่อนแอ ไม่แสดงความเหนือกว่า - ลักษณะทั่วไป ผู้มีวัฒนธรรม. ที่ดินของ Mussorgsky เป็นเหมือนบ้านการกุศล และเจ้าของที่ดินก็เป็นเจ้าของที่ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจต่อความเศร้าโศกของผู้อื่น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของนักแต่งเพลงในอนาคต ในการสร้างความรักเช่น "Savishna", "Orphan", "Mischievous" ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของ Holy Fool ใน "Boris Godunov" เราไม่เพียง แต่เห็น "ความอัปยศอดสูและดูถูก" เท่านั้น แต่ยังต้องเห็นอกเห็นใจพวกเขาด้วย ดังที่ผู้เฒ่ากล่าวไว้ Barchuks ไม่ได้รับอนุญาตให้ผูกมิตรกับลูกชาวนา Tatyana Georgievna Mussorgskaya กล่าวว่า: "พ่อมักจะนึกถึงคำพูดของ Filaret Petrovich คุณปู่ของฉัน - เด็กจำเป็นต้องเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเด็ก ๆ " ที่ อัลบั้มครอบครัว Mussorgsky เก็บรูปถ่ายที่ Filaret และ Modest แสดงในกางเกงและเสื้อเชิ้ตของชาวนา นี่เป็นการยืนยันอีกครั้งว่าพ่อแม่พยายามไม่แยกลูกออกจากเพื่อนที่รับใช้แม้ภายนอก ความจริงที่ว่าเจียมเนื้อเจียมตัวสื่อสารกับเด็กชาวนาและผู้ปกครองของพวกเขาเยี่ยมชมกระท่อมนั้นเป็นหลักฐานโดยนักแต่งเพลงเอง: “ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ในวัยเด็กเขาชอบฟังชาวนาและยอมที่จะล่อใจพวกเขาด้วยเพลง” ดินแดนแห่งนี้ถือเป็นเพลงมานานแล้ว แต่ถึงเวลาแล้วที่วัยเด็กใน Karev สิ้นสุดลงแล้ว ในปีพ.ศ. 2392 ผู้ปกครองพา Filaret และ Modest ไปที่ St. Petersburg เพื่อพิจารณาศึกษา สำหรับเจียมเนื้อเจียมตัว ใหม่ ปีเตอร์สเบิร์ก ระยะเวลาเริ่มต้น ยาวนานที่สุดในของเขา อายุสั้น. ณ สิ้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 มุสซอร์กสกีอาจสามารถทำลายได้ ในระยะสั้นจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปเยี่ยมชมหลุมฝังศพของมารดาอันเป็นที่รักและจัดการรำลึกถึงเธอในโบสถ์เหมือนที่เคยทำ แน่นอนหยุดเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ใน Karev ของเขาซึ่งเป็นเจ้าของที่ระบุไว้ การพบปะกับคนชราในคฤหาสน์ทำให้ความทรงจำในวัยเด็กของพี่เลี้ยงหวนกลับคืนมา อย่างที่คุณทราบ Mussorgsky หล่อเลี้ยงแนวคิดทางดนตรีจนกระทั่ง "เวลาเขียน" มาถึง และเมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาแต่งเพลง "Child" (วันที่ผู้เขียนในต้นฉบับคือ "26 เมษายน 2411") นี่คือชื่อแรก และยังมีตัวเลือกต่างๆ เช่น "บอกฉันที พี่เลี้ยง", "ลูกกับพี่เลี้ยง", "ลูก" เพลงจะเข้าสู่วงจร "Children's" ที่อันดับ 1 ด้วยชื่อสุดท้ายและตอนนี้ที่รู้จักกันดีคือ "With the nanny" Mussorgsky อุทิศงานนี้ให้กับ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ตามที่ Modest Petrovich เขียน เขาเป็นคนแรกที่เล่นเพลงหลังจากนั้น Dargomyzhsky ก็พูดว่า: "อันนี้ติดฉันอยู่ในเข็มขัด" นักแสดงคนแรกของเพลงคือ Alexandra Nikolaevna Purgold แต่งงานกับ Molas นักร้องครูผู้เข้าร่วม วงกลม Balakirev. เห็นได้ชัดว่า Mussorgsky ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับงานนี้ ในจดหมายถึง L.I. Shestakova เขาเขียนว่า: “ฉันบรรยายถึงส่วนหนึ่งของสิ่งที่ชีวิตมอบให้ฉัน ภาพดนตรี... ฉันต้องการสิ่งนี้ ถึงฉัน ตัวอักษรพวกเขาพูดบนเวทีเหมือนที่คนพูดจริง... เพลงของฉันควรเป็นงานศิลปะ คำพูดของมนุษย์ในทุกส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด นี่คืออุดมคติที่ฉันปรารถนา (“Savishna”, “Orphan”, “Eryomushka”, “Child”)” การรับรู้เพลงของเพื่อนทำให้นักแต่งเพลงแต่งบทละครอีกสี่เรื่อง: "In the Corner", "Beetle", "With a Doll", "For the Coming Sleep" ผลงานทั้งห้านี้ตามคำแนะนำของ Stasov ได้รับชื่อทั่วไปว่า "Children's ตอนจากชีวิตเด็ก นักวิจารณ์ชื่นชมวัฏจักรนี้: “สร้อยไข่มุกและเพชรอะไรอย่างนี้ ดนตรีที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน!” "Children's" ได้ยิน Repin เรียกมันว่า "สิ่งที่ยอดเยี่ยมจริงๆ" และถูกปราบด้วย "ความงดงาม" ของทั้งห้าฉาก ดึงหน้าชื่อเรื่องสำหรับวงจร ในปี 1872 ผู้จัดพิมพ์เพลง V. Bessel ได้ตีพิมพ์ "Children's" ด้วยภาพวาดของ Repin และแฟนเพลงในรัสเซียและต่างประเทศสามารถทำความรู้จักกับมันได้ ในเมือง Weimar Liszt ผู้ยิ่งใหญ่ได้สูญเสีย The Nursery ไป และนั่นทำให้เขาและทุกคนพอใจ Mussorgsky ผู้ซึ่งยกย่อง Liszt ที่เทิดทูนรู้เรื่องนี้และแบ่งปันความสุขกับ Stasov:“ ฉันไม่เคยคิดเลยว่า Liszt ที่เลือกแผนการขนาดมหึมามีข้อยกเว้นเล็กน้อยสามารถเข้าใจและชื่นชม The Children's อย่างจริงจังและที่สำคัญที่สุดคือชื่นชมเธอ ท้ายที่สุดแล้วเด็ก ๆ ในนั้นก็เป็นชาวรัสเซียด้วยกลิ่นท้องถิ่นที่แรง

เด็กรัสเซียเหล่านี้เป็นใคร ความรู้เกี่ยวกับจิตวิทยาเด็กนี้มาจากไหน?

ในช่วงเวลาของการสร้างวงจรเสียง Mussorgsky ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในครอบครัวของพี่ชายซึ่งมีลูกเติบโตต่อหน้านักแต่งเพลง เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich เคยเป็น เจ้าพ่อหลานชายจอร์จ พิธีล้างบาปเกิดขึ้นในศาลของโบสถ์ Mariinsky ในเมือง Pavlovsk ซึ่งทั้งคู่มีกระท่อมสองหลัง Tatyana Georgievna ย้ำมากกว่าหนึ่งครั้งว่าพ่อของเธอเป็นหลานชายคนโปรดของนักแต่งเพลง Petrovich เจียมเนื้อเจียมตัวบูชาเขาและปฏิบัติต่อเขาเหมือน ลูกชายของตัวเอง. เมื่อจอร์จีเรียนที่กองทัพเรือ เขา เวลาว่างอยู่กับลุงของเขาตั้งแต่นั้นมาพ่อแม่ของเขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อที่ดิน Ryazan ซึ่งเป็นภรรยาของ Filaret Petrovich ในวันเกิดของเขา Modest Petrovich มอบเชิงเทียนทองแดงให้กับหลานชายของเขาสำหรับเทียนสองเล่มที่มีรูปอัศวิน เชิงเทียน Mussorgsky นี้หวงแหนเป็นพิเศษเช่น มรดกสืบทอดตระกูลในขณะที่ผู้แต่งทำงานภายใต้มัน ผู้รักษาประตูคนสุดท้ายคือ Tatyana Georgievna อย่างไรก็ตาม แท่งเทียนหายไประหว่างการปิดล้อม เมื่อบ้านถูกปลอกกระสุน แต่ของขวัญที่แพงที่สุดยังคงอยู่ตลอดไป - ลุงที่มีชื่อเสียงได้อุทิศละครเรื่อง "With a Doll" จากวงจร "Children's" ให้กับหลานชายของเขา บน แผ่นเพลง วันที่เขียนบทละครคือ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2413 Tanyushka และ Goge Mussorgsky ดังนั้นบางทีนักแต่งเพลง "เขียน" "เด็ก" จากหลานชายของเขา นอกจากนี้ เขายังใช้ข้อสังเกตของเด็ก ๆ เมื่อไปเยี่ยมบ้านเพื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่กระท่อม บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงพูดถึงข้อสันนิษฐานนี้ ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้:“ ลูก ๆ ของ Cui รักเขา [Mussorgsky] มากเพราะในขณะที่เล่นกับพวกเขาเขาไม่ได้แสดงความเห็นอกเห็นใจและเยาะเย้ยพวกเขาเหมือนเด็กจากใจ ... ” อย่างไรก็ตามตอน Mussorgsky อธิบายไว้อย่างชัดเจนว่าไม่ใช่บ้านในชนบทและไม่เหมือนกับ Pavlovsk แต่อย่างใด ด้วยพระราชวังและสวนสาธารณะที่หรูหรา และวีรบุรุษตัวน้อยของบทละครก็ดูไม่เหมือนเด็ก ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Children's" แสดงภาพชีวิตในชนบท และนี่คือหมู่บ้านที่อยู่ห่างไกลจากเมืองหลวงมาก ด้วยภาษาถิ่นและลักษณะเฉพาะของปัสคอฟที่ชัดเจน และถึงแม้ว่าผู้แต่งจะไม่ได้ระบุชื่อสถานที่ทำงานโดยเฉพาะ แต่ข้อความก็รู้สึกว่าเป็นที่รู้จักและใกล้ชิดกับเขาเป็นอย่างดี การเล่นรอบแรกของวัฏจักร "กับพี่เลี้ยง" เขียนในคนแรก: "บอกฉันพี่เลี้ยงบอกฉันทีที่รัก" นักแต่งเพลงกล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ว่าพี่เลี้ยงของ Mussorgsky เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่าเรื่องในเทพนิยาย: "ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของพี่เลี้ยง ฉันจึงคุ้นเคยกับนิทานรัสเซียอย่างใกล้ชิด" พี่เลี้ยง Karev ที่ฉลาดและใจดีรู้จักตำนานและคำพูดมากมายและนำไปใช้ในทุกสถานการณ์ของชีวิต ในบทละคร เด็กขอให้พี่เลี้ยงเล่าเรื่องดีๆ ให้ฟัง - เรื่องตลกที่ใจดี: "รู้ไหม พี่เลี้ยง: อย่าพูดถึงต้นบีช!" ที่น่าสนใจกว่าสำหรับเด็กที่จะได้ยินเกี่ยวกับกษัตริย์ที่เดินกะเผลก: "เมื่อเขาสะดุดดังนั้นเห็ดก็จะเติบโต" หรือเกี่ยวกับเกาะที่ยอดเยี่ยม "ที่ซึ่งพวกเขาไม่ได้เก็บเกี่ยวหรือหว่านที่ลูกแพร์จำนวนมากเติบโตและทำให้สุก" เกาะนี้ค่อนข้างจริง - ตั้งอยู่บนทะเลสาบ Zhizhitsky และเรียกว่า Dolgiy แม้กระทั่งตอนนี้ คุณสามารถเก็บสตรอว์เบอร์รีกับบลูเบอร์รี่หรือราสเบอร์รี่ในถังได้ภายในครึ่งวัน และอย่าเป็นตัวละครหลักของ "เด็ก" - พ่อ, แม่, พี่เลี้ยง, พี่ชายสองคน Mishenka และ Vasenka และ "ยายแก่" - เตือนครอบครัว Mussorgsky - พ่อ, แม่, พี่น้อง Filaret และเจียมเนื้อเจียมตัว, พี่เลี้ยง Ksenia Semyonovna และยาย Irina Yegorovna . ที่น่าสังเกตยิ่งกว่านั้นก็คือ "ความคล้ายคลึง" กับชีวิตของละคร "ในฝันที่จะมาถึง" ที่นี่พี่เลี้ยงสอนสาวเสิร์ฟให้อธิษฐาน ซึ่งญาติของเธอนำมาให้พี่น้อง ใน "คำอธิษฐาน" ของวัฏจักรและใน "ภาพวาดสารภาพ" ชื่อเดียวกัน: ป้าคัทย่า, น้านาตาชา, ป้ามาชา, ป้าปาราชา ... ลุงโวโลเดีย, กริชชา, ซาชา, และเด็ก ๆ : ฟิลก้า, แวนก้า, มิทก้า , Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha... ดูเหมือนว่าบทละคร "Beetle" จะได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของนักแต่งเพลงเช่นกัน เกมดังกล่าวการมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติเป็นไปได้เฉพาะในพื้นที่ชนบทขนาดเล็กเท่านั้นและไม่ใช่ที่กระท่อมใน Pavlovsk “ ฉันเล่นที่นั่นบนทรายหลังศาลาที่มีต้นเบิร์ช ฉันสร้างบ้านด้วยเศษไม้เมเปิล ซึ่งแม่ของฉันเอง แม่ของฉันเองแหลกสลาย แหล่งกำเนิดของความไวที่แยบยลและทรงพลังของ Mussorgsky คือบ้านเกิดของเขาดินแดน Pskov ที่นี่ที่นักแต่งเพลงได้ยินครั้งแรกในขณะที่เขาสังเกตในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "เสียงเครื่องสายพื้นเมืองของเขา ... "

โลกแห่งความรู้สึก ความสุข และความเศร้าของเด็กเปิดเผยโดยนักแต่งเพลงในวงจรเสียง "Children's" ที่เขาสร้างขึ้นในเวลานั้นด้วยคำพูดของเขาเอง เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงภาพในวัยเด็กที่จริงใจและเป็นกวีมากขึ้น! ทักษะของ Mussorgsky ในการถ่ายทอดโทนเสียงพูดที่ไพเราะที่สุดถูกนำเสนอด้วยสีสันทางอารมณ์ที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง และความจริงใจของโทนเสียงและความจริงของการบรรยายสะท้อนทัศนคติของผู้แต่งที่มีต่อ โลกภายในเด็ก ๆ - ไม่มีความหวานและความเท็จ แต่มีความอบอุ่นและความอ่อนโยน การเล่นครั้งแรกที่เปิดวงจร - "A Child with a Nanny" - เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2411 ในช่วงชีวิตของ Dargomyzhsky (อุทิศให้กับเขา) ในตอนต้นของปี 2413 Mussorgsky เขียนบทละครอีกสี่เรื่อง: "In the Corner", "Beetle", "With a Doll" และ "For the Coming Sleep"; สองชิ้นสุดท้าย - "The Sailor Cat" และ "I Ride on a Stick" - เขียนในปี 1872 คุณไม่สามารถเรียกมันว่าเพลงได้ เหล่านี้เป็นเสียงร้องสำหรับนักแสดงหนึ่งหรือสองคน แต่ไม่มีการแสดงละครเวทีขนาดในพวกเขา - พวกเขาบอบบางจริงใจและใกล้ชิด ละครอีกสองเรื่องที่ควรจะเป็น - "ความฝันของเด็ก" และ "การทะเลาะวิวาทของลูกสองคน"; Mussorgsky เล่นให้เพื่อน แต่ไม่ได้จดไว้

ชิ้นแรก "กับพี่เลี้ยง" หลงใหลในความจริงที่มีเสน่ห์ที่สุดของการถ่ายโอนคำพูดของเด็ก: "บอกฉันพี่เลี้ยงบอกฉันที่รักเกี่ยวกับเรื่องนี้เกี่ยวกับบีชที่น่ากลัว ... " สิ่งสำคัญ หมายถึงการแสดงออก - สายไพเราะ; นี่คือสุนทรพจน์ที่แท้จริง ไพเราะและบรรยายที่ยืดหยุ่นในระดับสากล แม้จะมีเสียงซ้ำหลายครั้งในระดับเสียงเดียวกัน แต่ก็ไม่มีความซ้ำซากจำเจในที่นี้ บรรทัดนี้ถูกมองว่าสมบูรณ์เป็นพิเศษเพราะพยางค์ที่สว่างที่สุดของข้อความ - เครื่องกระทบ - โดยธรรมชาติแล้วสอดคล้องกับการก้าวกระโดดอันไพเราะและนอกจากนี้การทำซ้ำของเสียงในท่วงทำนองก็ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีเกมการลงทะเบียน การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในการประกอบ ทุกถ้อยคำในบทนี้เปรียบเสมือนอัญมณี การสังเกตและการค้นพบของนักแต่งเพลงในด้านศูนย์รวมดนตรีของสุนทรพจน์ของเด็กสามารถเพลิดเพลินได้ไม่รู้จบ

บทละคร "In the Corner" เริ่มต้นด้วยอารมณ์ความรู้สึก "สูง" ของความโกรธของพี่เลี้ยง: ความเดือดดาลของแปดที่ไม่หยุดยั้งทำหน้าที่เป็นสิ่งประกอบกับข้อกล่าวหาของเธอ: "โอ้คุณคนพิเรนทร์! คลายบอล แท่งหาย! อาตี! หลุดทุกวง! ถุงเท้าถูกสาดด้วยหมึก! เข้ามุม! เข้ามุม! ไปที่มุมแล้ว!" และทรุดโทรม - "เล่นพิเรนทร์!" และคำตอบจากมุมนั้นเทียบไม่ได้ด้วยความสงสาร เสียงสูงต่ำที่กลมในตอนจบที่ร่วงหล่นและบรรทัดฐาน "คร่ำครวญ" ในการคลอเริ่มเป็นข้อแก้ตัว แต่การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาช่างวิเศษเหลือเกิน: เมื่อเชื่อมั่นในความบริสุทธิ์ของตัวเอง เด็กทารกก็ค่อยๆ เปลี่ยนน้ำเสียงของเขา และเสียงสูงต่ำจากเสียงคร่ำครวญจะค่อยๆ เปลี่ยนเป็นเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างก้าวร้าว ตอนจบของการเล่นเป็นเสียงร้องของ "ศักดิ์ศรีที่ดูถูก": "พี่เลี้ยงทำให้ Mishenka ขุ่นเคืองใส่ Mishenka ไว้ที่มุมห้องเปล่า มิชาจะไม่รักพี่เลี้ยงอีกต่อไป นั่นแหละ!"

ละครเรื่อง "บีเทิล" ที่สื่อถึงความตื่นเต้นของลูกน้อยจากการพบกับด้วง (เขาสร้างบ้านด้วยเศษเสี้ยนและทันใดนั้นเห็นด้วงดำขนาดใหญ่ ด้วงถอดและตีเขาที่วัดแล้วหลุดออกไป ตัวเอง) สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของแปดในคลอ; เรื่องราวที่ปั่นป่วนนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ของเหตุการณ์ด้วยคอร์ดที่เฉียบคม เลียนแบบเหตุการณ์ดราม่า "สำหรับผู้ใหญ่" อย่างตลกขบขัน

ในเพลง“ With a Doll” เด็กผู้หญิงกล่อมตุ๊กตา Tyapa และเลียนแบบพี่เลี้ยงของเธอร้องเพลงกล่อมเด็กที่น่าเบื่อและถูกขัดจังหวะด้วยเสียงร้องไห้อย่างไม่อดทน:“ Tyapa คุณต้องนอน!” และสร้างแรงบันดาลใจให้กับความฝันอันน่ารื่นรมย์ของเธอ Tyapa เธอร้องเพลงเกี่ยวกับเกาะที่ยอดเยี่ยม "ที่พวกเขาไม่เก็บเกี่ยวพวกเขาไม่ได้หว่านที่ลูกแพร์ลูกแพร์ผลิบานและสุกนกสีทองร้องเพลงทั้งกลางวันและกลางคืน"; ในที่นี้แนวท่วงทำนองไพเราะน่าเบื่อหน่ายซ้ำซากจำเจ และในความสามัคคี ผู้เยาว์ (ปกติสำหรับเพลงกล่อมเด็ก) และวิชาเอก (โดยนัยและ "โปร่งแสง") จะรวมกันอย่างประณีต เมื่อพูดถึงเกาะ "แปลกใหม่" ที่ยอดเยี่ยม เพลงประกอบจะตอบสนองต่อข้อความด้วยความกลมกลืนที่สวยงาม

“ เพื่อความฝันที่จะมาถึง” เป็นคำอธิษฐานของเด็กที่ไร้เดียงสาเพื่อสุขภาพของญาติเพื่อนและคนห่างไกลรวมถึงเพื่อนร่วมเล่น (ด้วยการแจงนับ) ...

ในบทละคร "Cat Sailor" เรื่องราวของแมวที่เอาอุ้งเท้าของมันเข้าไปในกรงที่มีนกบูลฟินช์ก็มีกำหนดการแสดงด้วยจังหวะที่เร้าใจและเร้าใจของแปดอย่างไม่หยุดหย่อน เทคนิคที่เฉียบแหลมของการแสดงเสียงเปียโนนั้นน่าทึ่งมาก - ภาพประกอบของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ (เสียงสั่นในกรง, การสั่นของนกบูลฟินช์)

"ฉันขี่ไม้เท้า" - ฉากที่มีชีวิตชีวาของการเล่นม้า ถูกขัดจังหวะด้วยการสนทนาสั้น ๆ กับเพื่อน Vasya และถูกบดบังด้วยการล้ม ("โอ้เจ็บ! โอ้ขาของฉัน!"...) ความสบายใจของแม่ (น้ำเสียงที่ผ่อนคลายด้วยความรักใคร่) เยียวยาความเจ็บปวดได้อย่างรวดเร็ว และการบรรเลงกลับไพเราะและร่าเริงเหมือนในตอนแรก

"Children's" ตีพิมพ์ในปี 1873 (ออกแบบโดย I. E. Repin) และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชน ในแวดวงนักดนตรี "เด็ก" A. N. Purgold มักจะร้องเพลง

วัฏจักรนี้กลายเป็นงานเดียวของ Mussorgsky ซึ่งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ได้รับการทบทวนจาก F. Liszt เพื่อนร่วมงานชาวต่างประเทศที่เคารพซึ่งผู้จัดพิมพ์ V. Bessel ส่งข้อความเหล่านี้ (พร้อมกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่นๆ) Liszt ชื่นชมความแปลกใหม่ ความผิดปกติ และความฉับไวของโทนเสียงของ "Children's" อย่างกระตือรือร้น พี่ชายของเบสเซลบอก Mussorgsky ว่า "Children's Book" ของ Liszt "ทำให้เขาตกหลุมรักผู้เขียนและต้องการอุทิศ 'bluette' ให้กับเขา" (เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย - เฝอ). Mussorgsky เขียนถึง V.V. Stasov:“ ... ไม่ว่าฉันจะโง่หรือไม่อยู่ในดนตรี แต่ใน Detskaya ดูเหมือนว่าฉันไม่ได้โง่เพราะเข้าใจเด็ก ๆ และมองพวกเขาในฐานะคนที่มีโลกแปลก ๆ ไม่ใช่ตุ๊กตาตลก ไม่ควรแนะนำผู้เขียนจากด้านที่โง่เขลา ... ฉันไม่เคยคิดว่า Liszt มีข้อยกเว้นเล็กน้อยเมื่อเลือกวิชามหึมาสามารถทำได้ อย่างจริงจังเพื่อทำความเข้าใจและชื่นชม "เด็ก" และที่สำคัญที่สุดคือการชื่นชมมัน ... Liszt จะพูดอะไรหรือเขาจะคิดอย่างไรเมื่อเห็น "บอริส" ในการนำเสนอเปียโนอย่างน้อย