ชีวประวัติของ Dargomyzhsky Alexander sergeevich dargomyzhsky ชีวประวัติ
Alexander Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ (บทความใหม่ 14 กุมภาพันธ์), 1813 นักวิจัยพบว่า Alexander Dargomyzhsky เกิดในหมู่บ้าน Voskresenskoye (ปัจจุบันคือ Arkhangelskoye) จังหวัด Tula Sergei Nikolaevich พ่อของเขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง Alexei Petrovich Ladyzhensky ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินในเขต Chernsk ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Sergei ถูกนำตัวไปดูแลอุปถัมภ์และในที่สุดก็รับอุปการะโดยพันเอก Nikolai Ivanovich Boucharov ซึ่งพาเขาไปที่ที่ดินของเขา Dargomyzhka ในจังหวัด Tula เป็นผลให้ลูกชายของ A.P. Ladyzhensky กลายเป็น Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky (หลังจากชื่อที่ดินของพ่อเลี้ยงของเขา N.I.Boucharov) จำเป็นต้องเปลี่ยนนามสกุลเพื่อเข้าศึกษาต่อในหอพักโนเบิลที่มหาวิทยาลัยมอสโก มารดา, หลานสาวของเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya น้องสาวของปัญญาชนชื่อดัง Pyotr Kozlovsky แต่งงานโดยขัดต่อเจตจำนงของพ่อแม่ของเธอ
จนกระทั่งอายุได้ 5 ขวบ เด็กชายก็ไม่พูด เสียงปลายสายของเขายังคงสูงและแหบเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ป้องกันเขา แต่ต่อมาได้สัมผัสน้ำตาด้วยความหมายและศิลปะ ประสิทธิภาพเสียง... ในปีพ. ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของ Dargomyzhsky ได้รับตำแหน่งผู้ปกครองอธิการบดีในธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับ ดนตรีศึกษา... ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky ในที่สุด Franz Schoberlechner เป็นครูของ Dargomyzhsky เป็นเวลาสามปี เมื่อบรรลุทักษะบางอย่าง Dargomyzhsky เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนใน คอนเสิร์ตการกุศลและในคอลเลกชันส่วนตัว เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนเรียงความเปียโน ความรัก และงานอื่น ๆ ไว้หลายเรื่องแล้ว ซึ่งบางเรื่องก็ได้รับการตีพิมพ์แล้ว
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2370 Dargomyzhsky เดินตามรอยเท้าพ่อของเขาเข้าสู่ราชการและด้วยการทำงานหนักและทัศนคติที่ขยันขันแข็งต่อสาเหตุเริ่มก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว บันไดอาชีพ... ในฤดูใบไม้ผลิปี 2378 เขาได้พบกับมิคาอิล กลินกา ซึ่งเขาเล่นเปียโนด้วยมือทั้งสี่ข้าง หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมสำหรับการผลิต Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนงานเวทีสำคัญด้วยตัวเขาเอง ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานของผู้เขียนซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1830 ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย - วิหาร Notre Dame ของ Hugo Dargomyzhsky ใช้บทภาษาฝรั่งเศสที่ Hugo เขียนขึ้นเองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า Esmeralda เคยแสดงมาก่อนไม่นาน ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky ได้ทำการประสานและแปลโอเปร่าเสร็จสิ้น ซึ่งเขาใช้ชื่อ "Esmeralda" และมอบคะแนนให้กับคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าเขียนด้วยจิตวิญญาณ คีตกวีชาวฝรั่งเศส, กำลังรอรอบปฐมทัศน์เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากโปรดักชั่นของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการตัดสินใจด้านละครและดนตรีที่ดีของ Esmeralda แต่โอเปร่านี้ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบจะไม่มีการจัดฉากในภายหลัง ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Music and Theatre ซึ่งตีพิมพ์โดย A. N. Serov ในปี 1867 Dargomyzhsky เขียนว่า:
เอสเมอรัลดาอยู่ในกระเป๋าเอกสารของฉันมาแปดปีแล้ว แปดปีแห่งความคาดหวังที่ไร้สาระและในปีที่รุ่งเรืองที่สุดในชีวิตของฉันได้วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน
เพลงวอลทซ์เศร้า.
ประสบการณ์Dargomyzhsky เกี่ยวกับความล้มเหลวของ Esmeralda นั้นรุนแรงขึ้นจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของผลงานของ Glinka นักแต่งเพลงเริ่มสอนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงเท่านั้น ในขณะที่เขาไม่ได้ตั้งข้อหาพวกเขา) และเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับเสียงและเปียโน ซึ่งบางเรื่องได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1843 Dargomyzhsky เกษียณและในไม่ช้าก็ไปต่างประเทศ
เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปชั้นนำในยุคนั้น เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงชอบศึกษานิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งมีองค์ประกอบที่ชัดเจนในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller" เช่นเดียวกับใน โอเปร่า "นางเงือก" ซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียน
ในปี พ.ศ. 2391"นางเงือก" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลงซึ่งเขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในบทกวีของ Alexander Pushkin รอบปฐมทัศน์ของ "นางเงือก" เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Serov นักวิจารณ์ดนตรีรายใหญ่ที่สุดของรัสเซียในสมัยนั้น ได้ตอบกลับเธอด้วยความคิดเห็นในเชิงบวกในวงกว้าง
แฟนตาซี "บาบายากะ" เชอร์โซ
ในปี พ.ศ. 2402Dargomyzhsky ได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่เขาได้พบกับกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ ตัวกลางในหมู่พวกเขาคือ Mily Balakirev (กลุ่มนี้จะกลายเป็น " พวงอันยิ่งใหญ่") Dargomyzhsky กำลังวางแผนที่จะเขียนโอเปร่าใหม่ ทางเลือกของนักแต่งเพลงหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของ Pushkin - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตาม งานโอเปร่ายังดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากการเริ่มต้นที่ Dargomyzhsky วิกฤตสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับการถอนตัวจากละครของโรงละคร "Rusalka" และทัศนคติที่ดูถูกของนักดนตรีที่อายุน้อยกว่า นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้งโดยที่วงดนตรีของเขา "Kazachok" รวมถึงชิ้นส่วนจาก "Mermaid" ประสบความสำเร็จ Ferenc Liszt พูดในแง่ดีเกี่ยวกับงานของ Dargomyzhsky
“โบเลโร”
เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของผลงานในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้นำ The Stone Guest มาเสริมความแข็งแกร่งอีกครั้ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากบทประพันธ์ไพเราะพร้อมคอร์ดประกอบที่เรียบง่าย - ผู้แต่งเพลงของ The Mighty Handful สนใจ อย่างไรก็ตามการแต่งตั้ง Dargomyzhsky ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่า The Triumph of Bacchus ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 และไม่ได้เห็นฉากนี้มาเกือบยี่สิบปีแล้วทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงและ เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่ายังไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของเขา "The Stone Guest" เสร็จสมบูรณ์โดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov
เพลงแรกของลอร่าจากโอเปร่า "The Stone Guest"
เพลงของเจ้าชายจากโอเปร่า "นางเงือก"
โรแมนซ์ "ฉันยังรักเธออย่างบ้าคลั่ง"
Evgeny Nesterenko แสดงความรักโดย A. Dargomyzhsky
1, Timofeev - "เพลงบัลลาด"
2. A.S. Pushkin - "ฉันรักคุณ"
3. M.Yu. Lermontov - ฉันเสียใจ
นวัตกรรมของ Dargomyzhsky ไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาและถูกมองว่าเป็นการกำกับดูแลอย่างดูถูกเหยียดหยาม คำศัพท์ฮาร์โมนิกของสไตล์ Dargomyzhsky ปลาย, โครงสร้างส่วนบุคคลของพยัญชนะ, ลักษณะทั่วไปของพวกเขาเป็นเช่นใน ปูนเปียกโบราณที่บันทึกโดยเลเยอร์ต่อมาถูก "สูงส่ง" เกินกว่าจะจดจำได้ในฉบับของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสอดคล้องกับความต้องการของรสนิยมของเขา เช่นโอเปร่าของ Mussorgsky Boris Godunov และ Khovanshchina ซึ่งแก้ไขโดย Rimsky-Korsakov อย่างรุนแรงเช่นกัน
Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ในสุสานของศิลปินแห่งสุสาน Tikhvin ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka
โอเปร่า "แขกหิน"
Dargomyzhsky สร้างรูปแบบเสียงร้องที่วางอยู่ระหว่าง cantilena และ recitative ซึ่งเป็นการท่องท่วงทำนองที่ไพเราะหรือไพเราะพิเศษซึ่งยืดหยุ่นพอที่จะสอดคล้องกับคำพูดอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเส้นโค้งไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ สร้างแรงบันดาลใจให้กับคำพูดนี้ นำมาเป็นใหม่ ขาดองค์ประกอบทางอารมณ์
(2 (14) .2.1813 หมู่บ้าน Troitskoe ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ของ Tula blast -
5 (17) .1.1869, ปีเตอร์สเบิร์ก)
Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Dargomyzh เขต Belevsky จังหวัด Tula เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Nikolaevich พ่อของเขารับใช้ในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์
แม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานกับพ่อแม่ของเธอ
เธอได้รับการศึกษาดี บทกวีของเธอถูกตีพิมพ์ในปูมและนิตยสาร บทกวีบางบทที่เธอเขียนให้ลูกๆ ของเธอ ส่วนใหญ่ตัวละครที่ให้คำแนะนำรวมอยู่ในคอลเล็กชัน: "ของขวัญให้กับลูกสาวของฉัน"
พี่ชายคนหนึ่งของ Dargomyzhsky เล่นไวโอลินได้อย่างสวยงามโดยเข้าร่วมกลุ่มแชมเบอร์ที่บ้านตอนเย็น พี่สาวน้องสาวคนหนึ่งเล่นพิณได้ดีและแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ Dargomyzhsky ไม่ได้พูดเลยและเสียงที่ก่อตัวตอนปลายของเขายังคงส่งเสียงดังเอี้ยและแหบตลอดไปซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการร้องไห้ในเวลาต่อมาด้วยความหมายและศิลปะของการแสดงแกนนำในการชุมนุมที่ใกล้ชิด
Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้าน แต่ทั่วถึง; เขาคล่องแคล่วในวรรณคดีฝรั่งเศสและฝรั่งเศส
เล่นใน การแสดงหุ่นกระบอกเด็กชายแต่งเพลงเล็กๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาก็เริ่มหัดเล่นเปียโน
Adrian Danilevsky ครูของเขาไม่เพียงแต่กีดกันความปรารถนาของนักเรียนในการเขียนตั้งแต่อายุ 11 ขวบ แต่ยังทำลายการทดลองการแต่งของเขาด้วย
การเรียนเปียโนจบลงด้วย Schoberlechner ลูกศิษย์ของ Hummel Dargomyzhsky ยังเรียนร้องเพลงกับ Tseibikh ซึ่งบอกเขาเกี่ยวกับช่วงเวลาและไวโอลินที่เล่นกับ P.G. Vorontsov เข้าร่วมตั้งแต่อายุ 14 ในกลุ่มสี่
ไม่มีระบบที่แท้จริงในการศึกษาดนตรีของ Dargomyzhsky และเขาเป็นหนี้ความรู้เชิงทฤษฎีของเขาส่วนใหญ่สำหรับตัวเขาเอง
การประพันธ์เพลงแรกสุดของเขา - rondo, รูปแบบของเปียโน, ความรักต่อคำพูดโดย Zhukovsky และ Pushkin - ไม่พบในเอกสารของเขา แต่แม้ในช่วงชีวิตของเขา "Contredanse nouvelle" และ "Variations" สำหรับเปียโนก็ได้รับการตีพิมพ์เขียน: ครั้งแรกใน พ.ศ. 2367 ครั้งที่สอง - ในปี พ.ศ. 2370 - พ.ศ. 2370 ในยุค 1830 Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "นักเปียโนที่แข็งแกร่ง" เช่นเดียวกับผู้แต่งหลายคน ชิ้นเปียโนสไตล์ซาลอนที่ยอดเยี่ยมและโรแมนติก: "โอ้ แม่เจ้าเสน่ห์", "พรหมจารีและดอกกุหลาบ", "ฉันสารภาพ, ลุง", "คุณสวยมาก" และอื่น ๆ ซึ่งแตกต่างจากสไตล์ความรักของ Verstovsky, Alyabyev และ Varlamov เล็กน้อย ด้วยการผสมผสานของอิทธิพลของฝรั่งเศส
ทำความคุ้นเคยกับ M.I. Glinka ผู้มอบต้นฉบับเชิงทฤษฎีให้กับ Dargomyzhsky ที่เขานำมาจากเบอร์ลินจากศาสตราจารย์ Den มีส่วนสนับสนุนการขยายความรู้ของเขาในด้านความสามัคคีและความแตกต่าง จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาการประสานเสียง
การประเมินพรสวรรค์ของ Glinka, Dargomyzhsky สำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขา Esmeralda ได้เลือกบทภาษาฝรั่งเศสที่แต่งโดย Victor Hugo จากนวนิยาย Notre Damé de Paris ของเขาและหลังจากสิ้นสุดโอเปร่า (ในปี 1839) แปลเป็นภาษารัสเซีย
"Esmeralda" ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ (คะแนนที่เขียนด้วยลายมือ claviraussug ลายเซ็นของ Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในคลังเพลงกลางของ Imperial Theatres ใน St. "A life for the king"
แต่คุณสมบัติของ Dargomyzhsky ได้รับการเปิดเผยในตัวเขาแล้ว: ละครและการดิ้นรนเพื่อสไตล์การร้องที่แสดงออกซึ่งได้รับอิทธิพลจากความคุ้นเคยของเขากับผลงานของ Megul, Aubert และ Cherubini Esmeralda จัดส่งเฉพาะในปี 1847 ในมอสโกและในปี 1851 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “แปดปีที่รอคอยอย่างไร้ผลและในปีที่รุ่งเรืองที่สุดในชีวิตของฉันได้วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน” Dargomyzhsky เขียน จนกระทั่งปี ค.ศ. 1843 Dargomyzhsky เข้ารับราชการครั้งแรกในการควบคุมของกระทรวงศาลจากนั้นก็อยู่ในแผนกคลังของรัฐ จากนั้นเขาก็อุทิศตนเพื่อดนตรีอย่างเต็มที่
ความล้มเหลวกับ "เอสเมอรัลด้า" ถูกระงับ ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าดาร์โกมิจสกี้; เขาเริ่มแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งร่วมกับอีกมาก ในช่วงต้นเป็นตีพิมพ์ (30 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ) ในปี พ.ศ. 2387 และทำให้เขามีชื่อเสียง
ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky ได้ไปเยือนเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา ความคุ้นเคยส่วนตัวกับ Aubert, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่นๆ มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเขาต่อไป
เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Halevy และ Fetis ซึ่งเป็นพยานว่า Dargomyzhsky ปรึกษากับเขาเกี่ยวกับงานเขียนของเขา รวมถึง Esmeralda (Biographie Universelle des musiciens, Petersburg, X, 1861) หลังจากออกจากการเป็นสาวกของฝรั่งเศสทุกอย่าง Dargomyzhsky กลับไปปีเตอร์สเบิร์กมากกว่าเดิมซึ่งเป็นแชมป์ของทุกสิ่งที่รัสเซีย (เช่นที่เกิดขึ้นกับ Glinka)
ความคิดเห็นของสื่อต่างประเทศเกี่ยวกับการแสดงผลงานของ Dargomyzhsky ที่คอลเล็กชั่นส่วนตัวในเวียนนา ปารีส และบรัสเซลส์มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อคณะกรรมการโรงละคร Dargomyzhsky ในยุค 1840 เขาเขียนบทร้องประสานเสียงขนาดใหญ่บนข้อความของพุชกิน "ชัยชนะของแบคคัส"
มันถูกแสดงในคอนเสิร์ตของคณะกรรมการใน โรงละครบอลชอยปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2389 แต่แสดงเป็นโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงในปี พ.ศ. 2391 (ดู "อัตชีวประวัติ") ผู้เขียนถูกปฏิเสธและต่อมา (ในปีพ. ศ. 2410) ได้มีการจัดแสดงในมอสโก ...
โอเปร่านี้เหมือนกับครั้งแรกที่ดนตรีอ่อนและไม่ปกติสำหรับ Dargomyzhsky เศร้ากับการปฏิเสธที่จะแสดง "Bacchus" Dargomyzhsky ปิดตัวเองอีกครั้งในแวดวงที่ใกล้ชิดของผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมของเขายังคงแต่งเพลงกลุ่มเล็ก ๆ (ดูเอต, ทริโอ, ควอเตต) และความรักซึ่งตีพิมพ์แล้วและกลายเป็นที่นิยม
ในเวลาเดียวกัน เขาก็รับสอนร้องเพลง จำนวนนักเรียนของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเรียน (เขาให้บทเรียนฟรี) มีมากมายมหาศาล แอล.เอ็น. Belenitsyna (หลังจากสามีของ Karmalin ตีพิมพ์จดหมายที่น่าสนใจที่สุดถึงเธอจาก Dargomyzhsky), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Bartenev, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purgolt (แต่งงานกับ Molas)
ความเห็นอกเห็นใจและการเคารพบูชาสตรีโดยเฉพาะนักร้องมักเป็นแรงบันดาลใจและสนับสนุน Dargomyzhsky เสมอมา และเขาจะพูดอย่างตลกว่า "ถ้าโลกนี้ไม่มีนักร้อง คุณก็ไม่ควรจะเป็นนักแต่งเพลงเช่นกัน" ในปีพ.ศ. 2386 Dargomyzhsky ได้ตั้งครรภ์โอเปร่าเรื่องที่สาม "The Mermaid" ตามข้อความของพุชกิน แต่งานดำเนินไปอย่างช้ามากและแม้แต่การอนุมัติจากเพื่อนของเขาก็ไม่ได้เร่งงาน และในขณะที่คู่ของเจ้าชายและนาตาชาแสดงโดย Dargomyzhsky และ Karmalina ทำให้ Glinka ร้องไห้
แรงผลักดันใหม่สู่ความคิดสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นจากความสำเร็จดังก้องของคอนเสิร์ตอันยิ่งใหญ่ของผลงานของเขา ซึ่งจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของ Noble Assembly เมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2396 ตามคำกล่าวของ Prince V.F. Odoevsky และ A.N. คารามซิน. กลับมาเพื่อ "นางเงือก" อีกครั้ง Dargomyzhsky สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2398 และวางไว้ในสี่มือ (การจัดที่ไม่ได้เผยแพร่จะถูกเก็บไว้ในอิมพีเรียล ห้องสมุดสาธารณะ). ใน "Rusalka" Dargomyzhsky ตั้งใจปลูกฝังสไตล์ดนตรีรัสเซียที่สร้างโดย Glinka
ใหม่ใน "Mermaid" - ละครตลก (ร่างของผู้จับคู่) และบทประพันธ์ที่สดใสซึ่ง Dargomyzhsky นำหน้า Glinka แต่รูปแบบเสียงของ "นางเงือก" นั้นยังห่างไกลจากคำว่าคงอยู่ ควบคู่ไปกับบทบรรยายที่สื่อความหมายและตรงไปตรงมา มี cantilena ทั่วไป (ภาษาอิตาลี) อาเรียที่โค้งมน คลอคลอเคลีย และตระการตาที่ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดของละครเสมอไป
ด้านที่อ่อนแอของ "Rusalka" ก็คือการประสานกันในทางเทคนิคซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับสีสันของวงดุริยางค์ที่ร่ำรวยที่สุดของ Ruslan และจากมุมมองทางศิลปะ - ส่วนที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดค่อนข้างซีด การแสดงครั้งแรกของ "นางเงือก" ในปี พ.ศ. 2399 (4 พ.ค.) ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการผลิตที่ไม่น่าพอใจด้วยการตกแต่งแบบเก่าเครื่องแต่งกายที่ไม่เหมาะสมการประหารชีวิตโดยประมาทการตัดที่ไม่เหมาะสมภายใต้การดูแลของ K. Lyadov ผู้ทำ ไม่เหมือน Dargomyzhsky ไม่ประสบความสำเร็จ ...
โอเปร่าสามารถแสดงได้เพียง 26 ครั้งจนถึงปี 1861 แต่กลับมาแสดงอีกครั้งในปี 1865 โดยมี Platonova และ Komissarzhevsky ประสบความสำเร็จอย่างมากและตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นละครและเป็นหนึ่งในละครโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่รักมากที่สุด ในมอสโก "Rusalka" ถูกจัดฉากเป็นครั้งแรกในปี 1858 ความล้มเหลวครั้งแรกของ "Rusalka" มีผลกระทบที่น่าหดหู่ต่อ Dargomyzhsky; ตามเรื่องราวของเพื่อนของเขา V.P. Engelhardt เขาตั้งใจจะเผาคะแนนของ "Esmeralda" และ "Mermaids" และมีเพียงการปฏิเสธอย่างเป็นทางการของผู้บริหารที่จะให้คะแนนเหล่านี้แก่ผู้เขียนซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีการแก้ไขช่วยพวกเขาให้พ้นจากการทำลายล้าง
ช่วงสุดท้ายของงานของ Dargomyzhsky ที่เป็นต้นฉบับและสำคัญที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นการปฏิรูป จุดเริ่มต้นของมันซึ่งมีรากฐานมาจากการบรรยายเรื่อง "Mermaid" นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของเสียงร้องดั้งเดิมจำนวนหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยการ์ตูนของพวกเขา - หรือโดยอารมณ์ขันของ Gogol การหัวเราะผ่านน้ำตา ("The Titular Counselor", ค.ศ. 1859) ปัจจุบันเป็นละคร ("The Old Corporal", 1858; "Paladin", 1859) จากนั้นจึงใช้ถ้อยคำประชดประชัน ("Worm" กับข้อความของ Beranger-Kurochkin, 1858) ตามด้วยความรู้สึกแสบร้อนของผู้ถูกปฏิเสธ ผู้หญิง ("เราพรากจากกันอย่างภาคภูมิ", "ฉันไม่สน", พ.ศ. 2402) และโดดเด่นอยู่เสมอในด้านความแข็งแกร่งและความจริงของการแสดงออกทางเสียง
เสียงร้องเหล่านี้เป็นก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ของความรักรัสเซียหลังจาก Glinka และทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับผลงานชิ้นเอกของเสียงร้องโดย Mussorgsky ผู้เขียนความทุ่มเทให้กับ Dargomyzhsky - "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" เส้นเลือดการ์ตูนของ Dargomyzhsky ก็ปรากฏตัวขึ้นในด้านการจัดองค์ประกอบทางออร์เคสตรา จินตนาการของวงดนตรีของเขาอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน: "Little Russian Cossack" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "Kamarinskaya" โดย Glinka และสิ่งที่ค่อนข้างอิสระ: "Baba Yaga หรือ From the Volga nach Riga" และ "Chukhonskaya fantasy"
สองคนสุดท้ายที่คิดไว้แต่แรกก็มีความน่าสนใจในแง่ของเทคนิคการเล่นดนตรีด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Dargomyzhsky มีรสนิยมและจินตนาการในการผสมผสานสีของวงออเคสตรา ความคุ้นเคยของ Dargomyzhsky ในช่วงกลางทศวรรษ 1850 กับนักแต่งเพลงของ "Balakirev Circle" นั้นเป็นประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย
กลอนร้องใหม่ของ Dargomyzhsky มีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบเสียงของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ซึ่งได้รับผลกระทบโดยเฉพาะ งานของคุ้ยและ Mussorgsky ซึ่งพบกับ Dargomyzhsky เช่น Balakirev เร็วกว่าคนอื่น Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากเทคนิคโอเปร่าใหม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นการนำไปใช้ในทางปฏิบัติของวิทยานิพนธ์ที่เขาแสดงไว้ในจดหมาย (1857) ถึง Karmalina: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง " นักแต่งเพลงโอเปร่าโดยอาชีพ Dargomyzhsky แม้จะล้มเหลวในการบริหารของรัฐ แต่ก็ไม่สามารถยืนเฉยเป็นเวลานาน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขาเริ่มทำงานในละครตลกเรื่อง "Rogdana" แต่เขียนเพียงห้าตัวเลขสองโซโล ("Duetino Rogdana และ Ratobor" และ "Comic Song") และนักร้องประสานเสียงสามคน ของพุชกิน "ลุกขึ้น น่ากลัว" ตัวละครตะวันออกที่เข้มงวดและสอง คณะนักร้องประสานเสียงหญิง: "ปิดลำธาร" และ "ผู้หญิงที่ส่องสว่างจะปรากฏตัวอย่างไร"; พวกเขาทั้งหมดได้แสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตโดย Free โรงเรียนดนตรีพ.ศ. 2409 - พ.ศ. 2410) อีกไม่นานเขาก็ตั้งครรภ์โอเปร่า Mazepa ตามเนื้อเรื่องของ Poltava ของพุชกิน แต่เมื่อเขียนเพลงคู่ของ Orlik กับ Kochubei ("คุณมาที่นี่อีกครั้งคนน่ารังเกียจ") เขาหยุดที่มัน
มีความมุ่งมั่นไม่เพียงพอที่จะใช้จ่ายพลังงานกับ เรียงความที่ดีซึ่งชะตากรรมดูเหมือนไม่ปลอดภัย การเดินทางไปต่างประเทศในปี 2407 - 65 ช่วยยกระดับจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของเขาเนื่องจากประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะ: ในกรุงบรัสเซลส์ Hansens วาทยกรชื่นชมความสามารถของ Dargomyzhsky และสนับสนุนการแสดงวงดนตรีของเขาในคอนเสิร์ต (ทาบทาม " Rusalka" และ "Kazachka ") ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่สหายหนุ่มคนใหม่ของเขาได้รับแรงผลักดันหลักสำหรับการปลุกความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาให้กับ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นคุณสมบัติของพรสวรรค์ที่เขาชื่นชมอย่างรวดเร็ว คำถามเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่ากลายเป็นคำถามต่อไป
Serov มีส่วนร่วมในเรื่องนี้โดยตั้งใจที่จะเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าและดำเนินไปตามแนวคิดของการปฏิรูปโอเปร่าของ Wagner สมาชิกของวง Balakirev โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ก็มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วยการแก้ปัญหาอย่างอิสระโดยส่วนใหญ่มาจากลักษณะเฉพาะของรูปแบบเสียงร้องใหม่ของ Dargomyzhsky การเขียน William Ratcliff ของเขา Cui ได้แนะนำ Dargomyzhsky ทันทีกับสิ่งที่เขาเขียน แนะนำ Dargomyzhsky ให้กับใหม่ของพวกเขา การเรียบเรียงเสียงร้อง Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ด้วย พลังงานของพวกเขาถูกสื่อสารกับ Dargomyzhsky เอง เขาตัดสินใจที่จะเริ่มดำเนินการอย่างกล้าหาญบนเส้นทางของการปฏิรูปโอเปร่าและลากเพลงหงส์ (ในคำพูดของเขา) เริ่มต้นด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาในการแต่งเพลง The Stone Guest โดยไม่ต้องเปลี่ยนข้อความของพุชกินแม้แต่บรรทัดเดียวหรือเพิ่มคำเดียว .
ความเจ็บป่วยของ Dargomyzhsky (โป่งพองและไส้เลื่อน) ไม่ได้หยุดความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน ในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาเขาได้เขียนด้วยดินสออยู่บนเตียง เพื่อนหนุ่มสาวที่รวมตัวกันที่สถานที่ของผู้ป่วย แสดงฉากต่อฉากของโอเปร่าตามที่ถูกสร้างขึ้น และด้วยความกระตือรือร้นของพวกเขาทำให้นักแต่งเพลงที่กำลังจางหายไปมีความแข็งแกร่งใหม่ ภายในเวลาไม่กี่เดือน โอเปร่าก็ใกล้จะเสร็จ ความตายป้องกันไม่ให้ดนตรีถูกเพิ่มเข้ามาเฉพาะในสิบเจ็ดข้อสุดท้าย ตามเจตจำนงของ Dargomyzhsky เขาทำ "Stone Guest" ของ Cui เสร็จ; เขายังเขียนบทนำสู่โอเปร่า ยืมเนื้อหาเฉพาะเรื่องจากมัน และเรียบเรียงโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อนฝูง The Stone Guest ได้จัดแสดงที่ Mariinsky Stage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 และกลับมาดำเนินต่อในปี พ.ศ. 2419 แต่ก็ไม่สามารถต้านทานได้ในละครและยังห่างไกลจากการชื่นชมคุณค่าที่แท้จริง
อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของ "The Stone Guest" ซึ่งเป็นการเติมเต็มแนวคิดนักปฏิรูปของ Dargomyzhsky อย่างมีเหตุผลนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ใน The Stone Guest นั้น Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Wagner พยายามที่จะสังเคราะห์ละครและดนตรี ประสานเสียงดนตรีเป็นข้อความ รูปแบบโอเปร่าของ "The Stone Guest" นั้นยืดหยุ่นมากจนเสียงเพลงไหลอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการซ้ำซ้อนใด ๆ ที่ไม่ได้เกิดจากความหมายของข้อความ ซึ่งทำได้โดยการปฏิเสธรูปแบบสมมาตรของอาเรียส คลอ และวงดนตรีที่กลมอื่นๆ และในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธ cantilena แบบต่อเนื่อง เนื่องจากไม่ยืดหยุ่นพอที่จะแสดงเฉดสีของคำพูดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว แต่ที่นี่เส้นทางของ Wagner และ Dargomyzhsky แตกต่างกัน แว็กเนอร์เปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของการแสดงออกทางดนตรีของจิตวิทยาของตัวละครไปที่วงออเคสตรา และส่วนเสียงร้องอยู่ในพื้นหลัง
Dargomyzhsky เน้นการแสดงออกทางดนตรีของเขาที่ ส่วนเสียงพบว่าเหมาะสมกว่าที่นักแสดงจะพูดถึงตัวเอง ลิงค์โอเปร่าในเพลงที่ไหลอย่างต่อเนื่องของ Wagner เป็น leitmotifs สัญลักษณ์ของบุคคลวัตถุความคิด รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest ปราศจาก leitmotifs; อย่างไรก็ตามลักษณะของตัวละครใน Dargomyzhsky นั้นสดใสและคงอยู่อย่างเคร่งครัด ในปากของพวกเขามีคำปราศรัยที่ฝังอยู่ที่แตกต่างกัน แต่ก็เป็นเนื้อเดียวกันสำหรับทุกคน การปฏิเสธ cantilena อย่างต่อเนื่อง Dargomyzhsky ยังปฏิเสธการท่องธรรมดาที่เรียกว่า "แห้ง" แสดงออกเล็กน้อยและปราศจากความบริสุทธิ์ ความงามทางดนตรี... เขาสร้างรูปแบบเสียงร้องที่วางอยู่ระหว่าง cantilena และ recitative ซึ่งเป็นการท่องท่วงทำนองที่ไพเราะหรือไพเราะพิเศษ ยืดหยุ่นพอที่จะสอดคล้องกับคำพูดอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็อุดมไปด้วยเส้นโค้งไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ ทำให้คำพูดนี้กลายเป็นจิตวิญญาณ ขาดองค์ประกอบทางอารมณ์
สไตล์การร้องนี้ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียอย่างเต็มที่เป็นข้อดีของ Dargomyzhsky รูปแบบโอเปร่าของ "แขกหิน" ที่เกิดจากคุณสมบัติของบทข้อความซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้กันอย่างแพร่หลายของคณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีแน่นอนว่าการแสดงอิสระของวงออเคสตราไม่สามารถถือเป็นแบบจำลองที่ไม่เปลี่ยนรูปสำหรับโอเปร่าใด ๆ งานศิลป์ยอมรับไม่หนึ่งไม่ใช่สองวิธีแก้ปัญหา แต่การแก้ปัญหาโอเปร่าของ Dargomyzhsky นั้นมีลักษณะเฉพาะที่จะไม่ลืมในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่มีผู้ติดตามชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีผู้ติดตามจากต่างประเทศอีกด้วย
Gounod ตั้งใจจะเขียนโอเปร่าตาม The Stone Guest; Debussy ใช้หลักการของการปฏิรูปโอเปร่าของ Dargomyzhsky ในโอเปร่าPelléas et Mélisande - กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มต้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: ตั้งแต่ปี 1860 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อพิจารณาการประพันธ์เพลงที่ส่งไปยังการแข่งขันของ Imperial Russian สมาคมดนตรีและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาสมาคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของ Dargomyzhsky ส่วนใหญ่จัดพิมพ์โดย P. Yurgenson, Gutheil และ V. Bessel โอเปร่าและงานออร์เคสตราแสดงไว้ด้านบน Dargomyzhsky เขียนเปียโนไม่กี่ชิ้น (ประมาณ 11 ชิ้น) และทั้งหมด (ยกเว้น "Slavic Tarantella", op. ในปี 1865) เป็นของ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขา
Dargomyzhsky มีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษในด้านเสียงร้องขนาดเล็กสำหรับหนึ่งเสียง (มากกว่า 90); เขาเขียนคลออีก 17 คู่ 6 วง (สำหรับ 3 และ 4 เสียง) และ "Petersburg Serenades" - คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงที่แตกต่างกัน (12 ©) - ดูจดหมายของ Dargomyzhsky (The Artist, 1894); I. Karzukhin ชีวประวัติพร้อมดัชนีงานและวรรณกรรมเกี่ยวกับ Dargomyzhsky ("The Artist", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeyzen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "ความทรงจำ" ("Russian Antiquity", 2418); A. Serov 10 บทความเกี่ยวกับ "Mermaid" (จากคอลเล็กชั่นงานวิจารณ์); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา" (ในผลงานที่รวบรวม)
NS. Timofeev
อารยธรรมรัสเซีย
Alexander Dargomyzhsky เป็นผู้แต่งโอเปร่าสี่เรื่องและผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย เขากลายเป็นลางสังหรณ์ของสัจนิยมในดนตรีวิชาการของรัสเซีย ผลงานของเขาถูกจัดแสดงบนเวทียุโรปในช่วงเวลาที่งานคลาสสิกรัสเซียในอนาคตเกือบทั้งหมดของ The Mighty Handful เพิ่งเริ่มต้นอาชีพการงาน อิทธิพลของ Dargomyzhsky ต่อนักแต่งเพลงกินเวลานานหลายทศวรรษ "Mermaid" และ "The Stone Guest" ของเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19
ราก
Alexander Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Voskresenskoye ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Chernsky ของจังหวัด Tula พ่อของเด็กชาย Sergei Nikolaevich เป็นลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง Alexei Ladyzhensky Mother Maria Kozlovskaya เป็นเจ้าหญิงนี
Dargomyzhskys เป็นเจ้าของที่ดินของครอบครัว Tverdunov ซึ่ง Sasha ตัวน้อยใช้เวลาสามปีแรกของชีวิต ตั้งอยู่ในจังหวัด Smolensk - นักแต่งเพลงกลับมาที่นั่นมากกว่าหนึ่งครั้งในวัยผู้ใหญ่ ในที่ดินของพ่อแม่ของเขา Dargomyzhsky ซึ่งชีวประวัติส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเมืองหลวงกำลังมองหาแรงบันดาลใจ นักแต่งเพลงใช้แรงจูงใจ เพลงพื้นบ้าน Smolensk ในโอเปร่า "นางเงือก"
เรียนดนตรี
เมื่อเป็นเด็ก Dargomyzhsky พูดช้า (ตอนอายุห้าขวบ) สิ่งนี้ส่งผลต่อเสียงซึ่งยังคงแหบแห้งและแหลมสูง อย่างไรก็ตาม ลักษณะดังกล่าวไม่ได้ป้องกันนักดนตรีจากการเรียนรู้เทคนิคการร้อง ในปี ค.ศ. 1817 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของฉันเริ่มทำงานในสำนักงานของธนาคาร เด็กตั้งแต่ยังเด็กเริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือเปียโน
อเล็กซานเดอร์เปลี่ยนครูหลายคน หนึ่งในนั้นคือนักเปียโนยอดเยี่ยม Franz Schoberlechner ภายใต้การนำของเขา Dargomyzhsky ซึ่งชีวประวัติในฐานะนักดนตรีเริ่มต้นด้วย ปีแรก,เริ่มพูดในงานต่างๆ. เหล่านี้เป็นการชุมนุมส่วนตัวหรือคอนเสิร์ตการกุศล
ตอนอายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มหัดไวโอลินและ เครื่องสาย... ความรักหลักของเขายังคงเป็นเปียโนซึ่งเขาได้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และแนวเพลงอื่น ๆ หลายเรื่องแล้ว บางคนได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังเมื่อนักแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางแล้ว
อิทธิพลของ Glinka และ Hugo
ในปี ค.ศ. 1835 Dargomyzhsky ซึ่งมีประวัติสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ได้พบกับ Mikhail Glinka นักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพื่อนรุ่นเยาว์ Dargomyzhsky นำข้อพิพาทกับ Glinka เกี่ยวกับ Mendelssohn และ Beethoven ซึ่งนำมาจากเขา วัสดุอ้างอิงที่เขาเรียน ทฤษฎีดนตรี... โอเปร่าของ Mikhail Ivanovich "A Life for the Tsar" เป็นแรงบันดาลใจให้ Alexander สร้างงานเวทีขนาดใหญ่ของตัวเอง
ในศตวรรษที่ 19 ภาษาฝรั่งเศสได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย นิยาย... Dargomyzhsky ก็สนใจเธอเช่นกัน ชีวประวัติและผลงานของ Victor Hugo ทำให้เขาหลงใหลอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงใช้ละครฝรั่งเศสเรื่อง Lucrezia Borgia เป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่าในอนาคตของเขา Dargomyzhsky ทำงานอย่างหนักกับแนวคิดนี้ หลายอย่างไม่ได้ผลและผลก็ช้า จากนั้นเขา (ตามคำแนะนำของกวี Vasily Zhukovsky) หันไปทำงานอื่นของ Hugo - "วิหาร Notre Dame"
เอสเมรัลดา
Dargomyzhsky ชอบบทที่เขียนโดยผู้เขียนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สำหรับการผลิต Louise Bertin สำหรับโอเปร่าของเขา นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้ชื่อเดียวกันว่า "Esmeralda" เขาแปลจากภาษาฝรั่งเศสอย่างอิสระ ในปี ค.ศ. 1841 คะแนนของเขาพร้อมแล้ว งานที่เสร็จสมบูรณ์ได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล
หากวรรณกรรมในรัสเซียเป็นที่ต้องการ นวนิยายฝรั่งเศสจากนั้นผู้ชมก็ชอบโอเปร่าอิตาลีโดยเฉพาะ ด้วยเหตุนี้ "เอสเมอรัลด้า" จึงเฝ้ารอการปรากฏตัวบนเวทีมาเป็นเวลานานผิดปกติ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี 1847 ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก โอเปร่าอยู่บนเวทีได้ไม่นาน
งานโรมานซ์และออเคสตรา
ในช่วงเวลาที่อนาคตของ Esmeralda ยังคงอยู่ในบริเวณขอบรก Dargomyzhsky หาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนร้องเพลง เขาไม่ได้ละทิ้งงานเขียนของเขา แต่กลับกลายเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในยุค 1840 มีการเขียนงานดังกล่าวหลายสิบชิ้น ซึ่งงานส่วนใหญ่ที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ลิเลตา สิบหกปี และมาร์ชเมลโลว์ราตรี Dargomyzhsky ยังแต่งโอเปร่าที่สอง The Triumph of Bacchus
ผลงานการร้องและแชมเบอร์ของนักแต่งเพลงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ความรักในยุคแรก ๆ ของเขาเป็นเรื่องโคลงสั้น ๆ นิทานพื้นบ้านโดยธรรมชาติของพวกเขาจะกลายเป็นเทคนิคที่นิยมใช้กันเช่นโดย Pyotr Tchaikovsky เสียงหัวเราะเป็นอีกอารมณ์หนึ่งที่ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky พยายามยั่วยุ ชีวประวัติสั้นแสดง: เขาร่วมมือกับนักเขียนเสียดสีที่มีชื่อเสียง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ผลงานของผู้แต่งจะมีอารมณ์ขันมากมาย ตัวอย่างที่ชัดเจนของความเฉลียวฉลาดของผู้เขียนคือผลงาน "Titular Counselor", "Worm" และอื่น ๆ
สำหรับวงออเคสตรา Alexander Dargomyzhsky ซึ่งชีวประวัติสั้น ๆ มีหลากหลายแนวเพลงเขียน Babu Yaga, Kazachka, Bolero และ Chukhonskaya Fantasy ที่นี่ผู้เขียนยังคงปฏิบัติตามประเพณีที่อาจารย์ Glinka วางไว้
เที่ยวต่างประเทศ
ปัญญาชนชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19 พยายามเดินทางไปยุโรปเพื่อทำความรู้จักกับชีวิตในโลกเก่าให้ดีขึ้น นักแต่งเพลง Dargomyzhsky ก็ไม่มีข้อยกเว้น ชีวประวัติของนักดนตรีเปลี่ยนไปมากเมื่อเขาออกจากปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 และใช้เวลาหลายเดือนในเมืองใหญ่ของยุโรป
Alexander Sergeevich เยี่ยมชมเวียนนา ปารีส บรัสเซลส์ เบอร์ลิน เขาได้พบกับนักไวโอลินชาวเบลเยียมอย่าง Henri Vietant นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส François-Joseph Feti และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมากมาย: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy
Dargomyzhsky ซึ่งชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และวงสังคมยังคงเชื่อมโยงกับรัสเซียมากขึ้น เขากลับมายังบ้านเกิดของเขาในปี 1845 ในช่วงชีวิตใหม่ของเขา เขาเริ่มสนใจนิทานพื้นบ้านของชาติ องค์ประกอบของมันเริ่มปรากฏบ่อยขึ้นในผลงานของอาจารย์ ตัวอย่างของอิทธิพลนี้ถือได้ว่าเป็นเพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Likhoradushka", "Darling Maiden", "Melnik" และอื่น ๆ
"เงือก"
ในปี ค.ศ. 1848 Alexander Sergeevich เริ่มสร้างผลงานหลักชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "นางเงือก" มันถูกเขียนในหัวข้อโศกนาฏกรรมกวีของพุชกิน Dargomyzhsky ทำงานในโอเปร่าเป็นเวลาเจ็ดปี พุชกินยังทำงานไม่เสร็จ นักแต่งเพลงทำโครงเรื่องให้ผู้เขียนเสร็จ
"นางเงือก" ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในปี พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dargomyzhsky ซึ่งทุกคนรู้จักประวัติโดยย่อ นักวิจารณ์เพลงได้รับการชมเชยอย่างละเอียดและวิจารณ์ในเชิงบวกมากมายสำหรับโอเปร่า โรงภาพยนตร์ชั้นนำของรัสเซียทุกแห่งพยายามเก็บไว้ในละครของตนให้นานที่สุด ความสำเร็จของ The Mermaid ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากปฏิกิริยาต่อ Esmeralda กระตุ้นผู้แต่ง ในของเขา ชีวิตสร้างสรรค์ยุครุ่งเรืองมาถึงแล้ว
วันนี้ "Rusalka" ถือเป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในประเภทละครจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน Dargomyzhsky แนะนำพล็อตอะไรในงานนี้? นักแต่งเพลงซึ่งมีชีวประวัติสั้น ๆ สามารถคุ้นเคยกับหัวข้อที่หลากหลาย ได้สร้างตำนานที่โด่งดังในแบบของเขาเอง โดยในใจกลางของหญิงสาวที่กลายเป็นนางเงือก
Iskra และชุมชนดนตรีรัสเซีย
แม้ว่าธุรกิจของนักแต่งเพลงคือดนตรี แต่เขาก็ยังชอบวรรณกรรมอีกด้วย ชีวประวัติของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของนักเขียนหลายคน เขาสนิทสนมและสื่อสารกับผู้เขียนความคิดเห็นแบบเสรีนิยม กับพวกเขา Dargomyzhsky ตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี Iskra Alexander Sergeevich เขียนเพลงให้กับบทกวีของกวีและนักแปล Vasily Kurochkin
ในปี 1859 สมาคมดนตรีรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น Dargomyzhsky เป็นหนึ่งในผู้นำ ชีวประวัติสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องพูดถึงองค์กรนี้ ต้องขอบคุณเธอที่ Alexander Sergeevich ได้พบกับเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์หลายคนรวมถึง Mily Balakirev ต่อมาคนรุ่นใหม่นี้จะสร้าง Mighty Handful อันโด่งดัง Dargomyzhsky จะกลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างพวกเขากับนักแต่งเพลงในยุคอดีตเช่น Glinka
"แขกหิน"
หลังจากนางเงือก Dargomyzhsky ไม่ได้กลับไปแต่งโอเปร่าเป็นเวลานาน ในยุค 1860 เขาสร้างภาพสเก็ตช์สำหรับงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานของ "Poltava" ของ Rogdan และ Pushkin งานนี้จนตรอกในวัยเด็ก
ชีวประวัติของ Dargomyzhsky บทสรุปซึ่งแสดงให้เห็นว่าบางครั้งการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของอาจารย์ไปได้ยากเพียงใด ต่อมาก็เกี่ยวข้องกับ The Stone Guest นี่เป็นชื่อ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ครั้งที่สามของพุชกิน มันเป็นแรงจูงใจของเธอที่นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะแต่งโอเปร่าต่อไปของเขา
งาน "The Stone Guest" กินเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้ Dargomyzhsky ได้เดินทางไปยุโรปครั้งสำคัญครั้งที่สอง Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Sergei Nikolaevich พ่อของเขา นักแต่งเพลงไม่เคยแต่งงานเขาไม่มีครอบครัวของตัวเอง ดังนั้นตลอดชีวิตพ่อของเขายังคงเป็นที่ปรึกษาหลักและการสนับสนุนของ Alexander Sergeevich เป็นผู้ปกครองที่จัดการด้านการเงินของลูกชายและดูแลที่ดินที่เหลืออยู่หลังจากการตายของแม่ของ Maria Borisovna ในปี 1851
Dargomyzhsky เยี่ยมชมเมืองต่างประเทศหลายแห่งซึ่งรอบปฐมทัศน์ของ "Little Mermaid" และวงดนตรี "Kazachok" ขายหมดแล้ว ผลงานของอาจารย์ชาวรัสเซียกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริง ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติก Franz Liszt พูดถึงพวกเขาในทางที่ดี
ความตาย
เมื่ออายุได้หกขวบ Dargomyzhsky ได้บ่อนทำลายสุขภาพของเขาซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากความเครียดเชิงสร้างสรรค์เป็นประจำ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในความประสงค์ของเขา นักแต่งเพลงขอให้ทำ The Stone Guest ซีซาร์ ชุยผู้ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ผู้จัดเตรียมงานมรณกรรมนี้อย่างสมบูรณ์และเขียนบทกลอนเล็กๆ ให้กับมัน
เวลานาน ละครครั้งสุดท้ายยังคงเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dargomyzhsky ความนิยมนี้เกิดจากความแปลกใหม่ขององค์ประกอบ ไม่มีตระการตาและอาเรียสในสไตล์ของเขา โอเปร่ามีพื้นฐานมาจากบทสวดและบทสวดที่ไพเราะซึ่งยังไม่ได้เกิดขึ้นบนเวทีรัสเซีย ต่อมาหลักการเหล่านี้ได้รับการพัฒนาใน "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Modest Mussorgsky
สไตล์นักแต่งเพลง
Dargomyzhsky กลายเป็นลางสังหรณ์ของความสมจริงทางดนตรีของรัสเซีย เขาเริ่มก้าวแรกในทิศทางนี้ โดยละทิ้งการเสแสร้งและการทิ้งระเบิดของแนวโรแมนติกและความคลาสสิค ร่วมกับ Balakirev, Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov เขาสร้างโอเปร่ารัสเซียที่แตกต่างจากประเพณีของอิตาลี
Alexander Dargomyzhsky พิจารณาอะไรเป็นหลักในผลงานของเขา? ชีวประวัติของนักแต่งเพลงเป็นเรื่องราวของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของบุคคลที่ออกแบบตัวละครแต่ละตัวในผลงานของเขาอย่างรอบคอบ โดยใช้ เทคนิคทางดนตรีผู้เขียนพยายามที่จะแสดงให้ผู้ฟังเห็นภาพทางจิตวิทยาของวีรบุรุษที่หลากหลายที่สุดให้ชัดเจนที่สุด ในกรณีของ The Stone Guest ตัวละครหลักคือ Don Juan อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่คนเดียวที่มีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า ตัวละครทั้งหมดในโลกสร้างสรรค์ของ Alexander Sergeevich ไม่ได้ตั้งใจและมีความสำคัญ
หน่วยความจำ
ความสนใจในงานของ Dargomyzhsky ฟื้นขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 ผลงานของนักแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียต พวกเขาถูกรวมอยู่ในกวีนิพนธ์ทุกประเภทและดำเนินการในสถานที่ต่างๆ มรดกของ Dargomyzhsky ได้กลายเป็นหัวข้อของการวิจัยเชิงวิชาการใหม่ ผู้เชี่ยวชาญหลักในงานของเขาคือ Anatoly Drozdov และ Mikhail Pekelis ผู้เขียนงานมากมายเกี่ยวกับผลงานของเขาและสถานที่ของพวกเขาในศิลปะรัสเซีย
อัจฉริยะที่ไม่รู้จักถือว่าตัวเองเป็นคนจำนวนมากที่ไม่ได้ยิ้มให้กับความคิดสร้างสรรค์ แต่ ความหมายที่แท้จริงเวลาเท่านั้นที่รู้พรสวรรค์ - มันปกปิดใครบางคนด้วยการลืมเลือนและมอบความเป็นอมตะให้กับใครบางคน พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยของเขา แต่มันเป็นผลงานของเขาในดนตรีรัสเซียที่กลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ ไป
ชีวประวัติโดยย่อของ Alexander Dargomyzhsky และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา
ชีวประวัติโดยย่อของ Dargomyzhsky
เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 Alexander Dargomyzhsky เกิด เป็นที่ทราบแน่ชัดเกี่ยวกับสถานที่เกิดของเขาว่าเป็นหมู่บ้านในจังหวัดตูลา แต่นักประวัติศาสตร์โต้แย้งเกี่ยวกับชื่อที่แน่นอนของหมู่บ้านมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ บทบาทสำคัญไม่ใช่เธอที่เล่นในชะตากรรมของนักแต่งเพลง แต่เป็นที่ดินของ Tverdunovo ซึ่งเป็นเจ้าของโดยแม่ของเขาซึ่ง Sasha ตัวเล็ก ๆ ถูกพามาหลายเดือน ที่ดินตั้งอยู่ในจังหวัด Smolensk ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นรังบรรพบุรุษของรัสเซียคนแรก นักแต่งเพลงคลาสสิก เอ็มไอ Glinkaซึ่ง Dargomyzhsky จะเป็นมิตรมาก เมื่อเป็นเด็ก Sasha ไม่ได้ใช้เวลามากในที่ดิน - ในปี 2360 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ต่อมาท่านมาที่นั่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อเป็นแรงบันดาลใจและศึกษาศิลปะพื้นบ้าน
ตามชีวประวัติของ Dargomyzhsky ในเมืองหลวงเด็กชายอายุเจ็ดขวบเริ่มหัดเล่นเปียโนซึ่งเขาเชี่ยวชาญเรื่องลวดลายเป็นเส้น แต่ความหลงใหลที่แท้จริงของเขาคือการเขียน เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเป็นนักเขียนบทละครและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายเรื่องแล้ว ทั้งครูของ Sasha และพ่อแม่ของเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับงานอดิเรกนี้อย่างจริงจัง และเมื่ออายุได้ 14 ปีเขาก็เข้ารับราชการในการควบคุมที่สร้างขึ้นใหม่ของกระทรวงราชสำนัก ในงานของเขา เขาโดดเด่นด้วยความขยันหมั่นเพียรและเลื่อนตำแหน่งขึ้นอย่างรวดเร็ว ในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงอย่างไม่หยุดหย่อน ความรักที่แต่งขึ้นในช่วงเวลานั้นเริ่มพิชิตร้านทำผมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในไม่ช้าก็มีการแสดงอย่างแท้จริงในห้องนั่งเล่นทุกห้อง ที่ได้เจอ M.I. Glinka, Dargomyzhsky ศึกษาพื้นฐานขององค์ประกอบและความแตกต่างอย่างอิสระจากต้นฉบับของศาสตราจารย์ Z. Den ซึ่งเขานำมาจากประเทศเยอรมนี
ในปี ค.ศ. 1843 Alexander Sergeevich ลาออกและใช้เวลาอีกสองปีข้างหน้าในต่างประเทศ สื่อสารกับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคของเขา เมื่อเขากลับมาเขาเริ่มศึกษานิทานพื้นบ้านรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างเพลงของจังหวัด Smolensk หนึ่งในผลลัพธ์ของสิ่งนี้คือการสร้างโอเปร่า “ เงือก". ในช่วงปลายยุค 50 Dargomyzhsky เข้าหาวงนักแต่งเพลงมือใหม่ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า " พวงอันยิ่งใหญ่". ในปี 1859 เขาได้เป็นที่ปรึกษาให้กับ Russian Musical Society
ในปีพ.ศ. 2404 หลังจากการล้มล้างความเป็นทาส อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช กลายเป็นหนึ่งในเจ้าของที่ดินรายแรกๆ ที่ปลดปล่อยชาวนาให้เป็นอิสระ ทิ้งที่ดินไว้โดยไม่ได้เก็บเงิน อนิจจาความเอื้ออาทรของมนุษย์ไม่ได้ทำให้โชคชะตาสร้างสรรค์ของเขาประสบความสำเร็จอีกต่อไป ด้วยภูมิหลังนี้ สุขภาพของเขาเริ่มเสื่อมลงเรื่อยๆ และในวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 นักแต่งเพลงก็เสียชีวิต
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Dargomyzhsky
- Dargomyzhsky เตี้ย ผอม มีหน้าผากสูงและมีลักษณะเล็ก แม่มดสมัยใหม่เรียกเขาว่า "ลูกแมวง่วง" จากความเจ็บป่วยที่เขาประสบในวัยเด็ก เขาพูดช้าและเสียงของเขายังคงสูงผิดปกติสำหรับผู้ชายตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาร้องเพลงได้ไพเราะ แสดงความรักของตัวเองด้วยความรู้สึกที่วันหนึ่ง ฟังเขา แม้แต่แอล.เอ็น. ตอลสตอย. เขาสร้างความประทับใจให้ผู้หญิงด้วยเสน่ห์ อารมณ์ขัน และท่าทางที่ไร้ที่ติ
- พ่อของนักแต่งเพลง Sergei Nikolaevich เป็นลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดิน A.P. Ladyzhensky และได้นามสกุลมาจากชื่อที่ดินของพ่อเลี้ยง Dargomyzh แม่ของนักแต่งเพลง Maria Borisovna Kozlovskaya มาจาก ตระกูลขุนนางที่มีต้นกำเนิดมาจากรูริโควิช พ่อแม่ของเธอปฏิเสธผู้ช่วยผู้บังคับการเรือของลูกสาว ดังนั้นพวกเขาจึงแต่งงานกันอย่างลับๆ เด็ก 6 คนเกิดในการแต่งงาน Alexander เป็นคนที่สาม Sergei Nikolaevich มีโอกาสฝังภรรยาที่รักของเขา ลูกสี่คน และหลานสาวสองคน จากครอบครัวใหญ่ทั้งหมดของ Alexander Sergeevich น้องสาวคนเดียวที่รอดชีวิตคือ Sofya Sergeevna Stepanova เธอยังเลี้ยงดูลูกสาวสองคนของเออร์มิเนียน้องสาวของเธอซึ่งเสียชีวิตในปี 2403 ลูกชายของเธอ Sergei Nikolaevich Stepanov และหลานสาวสองคนกลายเป็นทายาทเพียงคนเดียวของ Dargomyzhskys
- Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky ชื่นชมอารมณ์ขันของผู้คนอย่างมากและสนับสนุนการพัฒนาคุณภาพนี้ในลูก ๆ ของเขาโดยให้รางวัลพวกเขาด้วย 20 kopecks สำหรับความสำเร็จที่ชาญฉลาดหรือวลีที่ชาญฉลาด
- ชีวประวัติของ Dargomyzhsky บอกว่า Alexander Sergeevich ไม่เคยแต่งงาน มีข่าวลือเรื่องความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของเขากับ Love Miller ซึ่งเขาสอนให้ร้องเพลง เป็นเวลาหลายปีที่เขาผูกพันด้วยมิตรภาพอันอ่อนโยนกับนักเรียน Lyubov Belenitsyna (แต่งงานกับ Karmalina) ซึ่งเห็นได้จากการติดต่อที่กว้างขวางที่รอดชีวิตมาได้ ความรักของเขาหลายเรื่องได้อุทิศให้กับเรื่องหลัง
- ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขา หลังจากการตายของพ่อของเขา เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวของน้องสาวของ Sophia Sergeevna เป็นเวลาหลายปีแล้วจึงเช่าอพาร์ตเมนต์ในบ้านหลังเดียวกัน
- ในปี ค.ศ. 1827 หนังสือบทกวีและบทละครสำหรับเด็กโดย M.B. Dargomyzhskaya "ของขวัญสำหรับลูกสาวของฉัน" บทกวีอุทิศ น้องสาวนักแต่งเพลง Lyudmila
- ในตระกูล Dargomyzhsky เสียงเพลงดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง นอกจาก Maria Borisovna และ Alexander ผู้เล่นเปียโนแล้ว Erast ของพี่ชายยังเป็นเจ้าของ ไวโอลิน, และน้องสาว เฮอร์มีเนีย - พิณ.
- โอเปร่า Esmeralda เขียนบทโดย V. Hugo แปลเป็นภาษารัสเซียโดย Dargomyzhsky
- นักแต่งเพลงสอนร้องเพลงให้นักร้องสมัครเล่นเป็นเวลาหลายปีโดยไม่คิดค่าเล่าเรียน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ A.N. เพอร์โกลด์ น้องสาวเมีย บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.
- Dargomyzhsky เป็นนักเล่นดนตรีที่มีความละเอียดอ่อนมาก อ่านโน้ตเพลงเหมือนหนังสือ เขาเรียนรู้บางส่วนจากโอเปร่าของตัวเองกับนักร้อง ในฐานะนักแต่งเพลง เขามักจะทำให้แน่ใจว่าการบรรเลงเปียโนร่วมกับเพลงอาเรียหรือโรมานซ์นั้นง่ายมากในการแสดงและไม่ได้บดบังเสียงของนักแสดง
- ในปีพ. ศ. 2402 โรงอุปรากรแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกไฟไหม้ซึ่งนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียถูกเก็บไว้ " เงือก“เป็นหนึ่งในนั้น และโดยบังเอิญเท่านั้นที่คะแนนไม่ได้หายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ - สองสัปดาห์ก่อนเกิดเพลิงไหม้มันถูกคัดลอกก่อนที่จะถูกส่งไปยังมอสโกเพื่อแสดงในการแสดงเพื่อประโยชน์ของนักร้อง Semyonova
- ส่วนหนึ่งของ Miller เป็นหนึ่งในที่รักมากที่สุดของ F.I. Chaliapin เขามักจะแสดง arias จาก "Mermaid" ในคอนเสิร์ต ในปีพ. ศ. 2453 ที่การแสดงครั้งหนึ่งผู้ควบคุมวงเร่งจังหวะเพราะนักร้องต้องตีพวกเขาด้วยเท้าของเขาเองเพื่อไม่ให้หายใจไม่ออกในเพลง ในระหว่างช่วงพัก เมื่อเห็นการอนุมัติของผู้กำกับเกี่ยวกับการกระทำของผู้ควบคุมวง เขาจึงกลับบ้านด้วยความโกรธ เขากลับไปที่โรงละครและเสร็จสิ้นการแสดง แต่เรื่องอื้อฉาวใหญ่ปะทุขึ้นในสื่อผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิต้องออกจากมอสโกอย่างเร่งด่วนเพื่อแก้ไขสถานการณ์ เพื่อเป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้ง ชเลียพินได้รับอนุญาตให้กำกับการแสดงที่เขาเข้าร่วม นางเงือกจึงมอบงานศิลปะให้ชเลียพินเป็นผู้กำกับ
- นักวิชาการชาวพุชกินบางคนเชื่อว่ากวีในขั้นต้นให้กำเนิดนางเงือกเป็นบทละคร
- เงินสำหรับการผลิต "The Stone Guest" ถูกรวบรวมโดย St. Petersburg ทั้งหมด นักแต่งเพลงกำหนดราคาสำหรับโอเปร่าของเขาที่ 3,000 รูเบิล โรงละครของจักรวรรดิไม่ได้จ่ายเงินดังกล่าวให้กับนักเขียนชาวรัสเซีย ขีด จำกัด คือ 1,143 รูเบิล ป.ป.ช. Cui และ V.V. Stasov ปรากฏตัวในสื่อโดยรายงานข่าวนี้ ผู้อ่านของ St. Petersburg Vedomosti เริ่มส่งเงินเพื่อซื้อโอเปร่า จึงได้ส่งมอบในปี พ.ศ. 2415
- วันนี้ผู้แต่งไม่ค่อยได้แสดงที่บ้านและแทบไม่มีใครรู้จักในโลก ทางทิศตะวันตกมี "นางเงือก" ของตัวเอง ก. ทวอรักมีอาเรียสยอดนิยม "แขกหิน" เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ นอกจากนี้การแปลส่วนใหญ่สูญเสียการเชื่อมต่อระหว่างดนตรีกับกลอนของพุชกินและด้วยเหตุนี้แนวคิดของโอเปร่าที่ผิดปกติ ทุกปี โอเปร่าของ Dargomyzhsky มีการแสดงเพียง 30 ครั้งในโลกเท่านั้น
ความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Dargomyzhsky
ผลงานชิ้นแรกของ Sasha Dargomyzhsky มีมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1820 ซึ่งเป็นผลงานเปียโนห้าชิ้นที่มีลักษณะแตกต่างกัน จากชีวประวัติของ Dargomyzhsky เราเรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 19 นักแต่งเพลงมีงานในห้องและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายฉบับแล้วและได้รับความนิยมในแวดวงร้านเสริมสวย มีโอกาสแทรกแซงในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขา - การสร้างสายสัมพันธ์กับ เอ็มไอ Glinka... ความช่วยเหลือในการเตรียมตัวสำหรับการแสดง " อยู่เพื่อพระราชา” จุดไฟใน Dargomyzhsky ความปรารถนาที่จะเขียนโอเปร่าด้วยตัวเอง แต่จุดสนใจของเขาไม่ได้อยู่ที่ธีมมหากาพย์หรือฮีโร่ แต่เน้นที่ละครส่วนตัว อย่างแรก เขาหันไปที่ประวัติศาสตร์ของ Lucrezia Borgia วาดแผนโอเปร่าและเขียนตัวเลขหลายตัว อย่างไรก็ตาม ตามคำแนะนำของวงใน เขาแยกทางกับความคิดนี้ อีกเรื่องหนึ่งมอบให้เขาโดยนวนิยายที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น มหาวิหารน็อทร์-ดาม โดย V. Hugo นักแต่งเพลงเรียกโอเปร่าของเขาว่า “ เอสเมรัลดา” มันแล้วเสร็จในปี 2382 แต่เห็นเวทีเพียง 2390 เป็นเวลา 8 ปีที่โอเปร่าอยู่ในคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลโดยไม่มีการเคลื่อนไหวไม่ได้รับการอนุมัติหรือปฏิเสธ รอบปฐมทัศน์ในมอสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2394 "Esmeralda" ได้แสดงในโรงละคร Alexandrinsky ของเมืองหลวงโดยสามารถแสดงได้เพียง 3 ครั้งเท่านั้น วงการเพลงได้รับโอเปร่าในเกณฑ์ดี แต่นักวิจารณ์และสาธารณชนได้รับมันอย่างเยือกเย็น สาเหตุหลักมาจากทั้งการแสดงละครที่เลอะเทอะและประสิทธิภาพที่ไม่ดี
Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รวมถึงผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของประเภทการ์ตูนและ cantata “ ชัยชนะของแบคคัส"ในโองการของพุชกิน มีการแสดงเพียงครั้งเดียว แล้วนำกลับมาทำใหม่ในโอเปร่าบัลเลต์ แต่ในรูปแบบนี้ เพลงดังกล่าวจะเล่นในโน้ตเพลงเป็นเวลาประมาณ 20 ปี โดยไม่ได้รับการอนุมัติสำหรับการผลิต ด้วยชะตากรรมของผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา นักแต่งเพลงแทบจะไม่ได้เริ่มเขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ ซึ่งอิงจากเรื่องราวของพุชกินด้วย " เงือก»ก่อตั้งมานานกว่า 7 ปี Alexander Sergeevich ได้รับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์จากคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2396 ซึ่งผู้ชมได้รับผลงานของเขาอย่างยิ่งใหญ่และตัวเขาเองก็ได้รับรางวัลไม้เท้าของหัวหน้าวงดนตรีเงินซึ่งตกแต่งด้วยอัญมณีล้ำค่า "นางเงือก" ถูกจัดแสดงในไม่ช้า - ในปี พ.ศ. 2399 หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้น แต่เธอก็ออกจากเวทีไปอย่างรวดเร็วเช่นกัน หลังจากแสดงเพียง 11 ครั้ง แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วผู้ชมจะชอบมัน การผลิตก็แย่มากอีกครั้งด้วยเครื่องแต่งกายเก่าและทิวทัศน์จากการเลือก โรงละคร Mariinsky กลับมาหาเธออีกครั้งในปี 1865 การต่ออายุที่ประสบความสำเร็จอย่างมากถูกกำกับโดย E.F. แนะนำ.
ยุค 1860 นำมาสู่การทำงานของนักแต่งเพลง รอบใหม่... มีการสร้างผลงานไพเราะหลายชิ้นซึ่งเขาเดินทางไปยุโรป ทาบทามจาก "Rusalka" ดำเนินการในเบลเยียมและ ไพเราะแฟนตาซี « คาซาโชค". เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dargomyzhsky ได้หันกลับมาสู่พล็อตเรื่องชื่อผู้ยิ่งใหญ่ของเขา - พุชกิน วี " แขกรับเชิญหิน»ไม่มีบทเป็นของตัวเอง เพลงเขียนโดยตรงบนข้อความของกวี นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มเพลงสองเพลงของลอร่าซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ในโองการของพุชกิน นักแต่งเพลงไม่ได้จัดการงานนี้ให้เสร็จโดยพินัยกรรมเพื่อเพิ่มของเขา งานสุดท้าย C. Cui และเพื่อเตรียมการ - N. Rimsky-Korsakov... รอบปฐมทัศน์ของ "The Stone Guest" เกิดขึ้นสามปีหลังจากการเสียชีวิตของ Alexander Sergeevich อย่างที่เคยเป็นมาหลายครั้งแล้ว ความคิดเห็นต่างเกี่ยวกับผลงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ อย่างแรกเลย เพราะน้อยคนจะได้เห็นข้างหลัง รูปร่างไม่ปกติบทประพันธ์ที่มาแทนที่อาเรียสและตระการตา การสอดคล้องกันของดนตรีกับจังหวะกลอนของพุชกิน และบทละครของวีรบุรุษของเขา
โรงภาพยนตร์หันไปใช้ผลงานของ Alexander Sergeevich เพียงสองครั้งเท่านั้น ในปี 1966 วลาดิมีร์ โกริกเกอร์สร้างภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดยอิงจากโอเปร่า The Stone Guest บทบาทนำเล่นโดย V. Atlantov, I. Pechernikova (ร้องเพลง T. Milashkina), E. Lebedev (ร้องเพลง A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (ร้องเพลง T. Sinyavskaya) ในปี 1971 ภาพยนตร์เรื่อง "Mermaid" ออกฉายโดย E. Suponev (ร้องโดย I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva
ไม่ใช่คนแรก เหมือนกลินก้า ไม่เก่งเหมือน Mussorgskyไม่อุดมสมบูรณ์เหมือน ริมสกี-คอร์ซาคอฟ... เสียใจและผิดหวังกับความยากลำบากที่เขาเผชิญเมื่อพยายามนำเสนอโอเปร่าต่อผู้ชม ความสำคัญหลักของ Dargomyzhsky สำหรับดนตรีรัสเซียคืออะไร? โดยที่เมื่อได้ละทิ้งอิทธิพลอันทรงพลังของโรงเรียนสอนแต่งเพลงอิตาลีและฝรั่งเศสแล้ว เขาก็ก้าวเข้าสู่ศิลปะในวิถีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตามแต่ตัวเขาเองเท่านั้น รสนิยมความงามโดยไม่ต้องเอาอกเอาใจประชาชน โดยทำให้เสียงและคำเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เวลาจะผ่านไปค่อนข้างน้อยและทั้ง Mussorgsky และ Richard Wagner... เขาเป็นคนซื่อสัตย์และไม่ทรยศต่ออุดมการณ์ของเขา และเวลาได้แสดงให้เห็นความสำคัญของงานของเขา ทำให้ชื่อ Dargomyzhsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด
วิดีโอ:
ไม่ได้ตั้งใจจะประชดประชัน...เพลงเพราะๆ ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง
A. Dargomyzhsky
ในตอนต้นของปี 1835 ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้านของ M. Glinka ซึ่งกลายเป็นผู้หลงใหลในเสียงเพลง สั้น ไม่ธรรมดาเลย เขาได้แปลงร่างเป็นเปียโนอย่างสมบูรณ์ ทำให้คนรอบข้างพอใจด้วยการเล่นฟรีของเขาและ การอ่านที่ดีแผ่นเพลง มันคือ A. Dargomyzhsky ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียในอนาคตอันใกล้ เพลงคลาสสิค... ชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันมาก วัยเด็กของ Dargomyzhsky ถูกใช้ไปในที่ดินของพ่อซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Novospassky และเขาถูกรายล้อมไปด้วยธรรมชาติและวิถีชีวิตของชาวนาเช่นเดียวกับ Glinka แต่เขาไปถึงปีเตอร์สเบิร์กมากกว่า อายุยังน้อย(ครอบครัวย้ายไปเมืองหลวงเมื่ออายุได้ 4 ขวบ) และสิ่งนี้ก็ทิ้งร่องรอยไว้ รสนิยมทางศิลปะและกำหนดความสนใจในดนตรีแห่งชีวิตคนเมือง
Dargomyzhsky ได้รับบ้าน แต่การศึกษาในวงกว้างและหลากหลายซึ่งกวีนิพนธ์โรงละครและดนตรีเกิดขึ้นเป็นอันดับแรก ตอนอายุ 7 ขวบ เขาถูกสอนให้เล่นเปียโน ไวโอลิน (ต่อมาเขาเรียนร้องเพลง) ความอยากในการแต่งเพลงถูกเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ครู A. Danilevsky ไม่ได้รับการสนับสนุน Dargomyzhsky สำเร็จการศึกษาเปียโนกับ F. Schoberlechner นักเรียนของ I. Gummel ที่มีชื่อเสียงซึ่งกำลังศึกษากับเขาในปี พ.ศ. 2371-31 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขามักจะแสดงเป็นนักเปียโน มีส่วนร่วมในสี่คืน และแสดงความสนใจในองค์ประกอบมากขึ้น อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky ยังคงเป็นมือสมัครเล่นในพื้นที่นี้ ความรู้เชิงทฤษฎีไม่เพียงพอ ยิ่งกว่านั้น ชายหนุ่มก็พุ่งเข้าใส่อ่างน้ำวน ชีวิตสูง, "ฉันอยู่ในความร้อนระอุของวัยเยาว์และอยู่ในกรงเล็บแห่งความสุข" จริงอยู่ถึงแม้จะไม่มีความบันเทิงเพียงอย่างเดียว Dargomyzhsky เข้าร่วมการแสดงดนตรีและวรรณกรรมตอนเย็นในสนนราคาของ V. Odoevsky, S. Karamzina อยู่ในแวดวงกวี ศิลปิน นักแสดง นักดนตรี อย่างไรก็ตามความคุ้นเคยกับ Glinka ทำให้เกิดการปฏิวัติในชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์ “การศึกษาแบบเดียวกัน ความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น ... ในไม่ช้าเราก็กลายเป็นเพื่อนกันและกลายเป็นเพื่อนที่จริงใจ ... เป็นเวลา 22 ปีติดต่อกันที่เราอยู่กับเขาในเวลาที่สั้นที่สุดอย่างต่อเนื่อง มิตรสัมพันธ์", - เขียน Dargomyzhsky ในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา
เป็นครั้งแรกก่อนที่ Dargomyzhsky คำถามเกี่ยวกับความหมายของ ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง... เขาปรากฏตัวตั้งแต่กำเนิดของโอเปร่ารัสเซียคลาสสิกเรื่องแรก "Ivan Susanin" มีส่วนร่วมในการซ้อมละครเวทีและเชื่อมั่นโดยส่วนตัวว่าดนตรีได้รับการออกแบบไม่เพียงเพื่อสร้างความสุขและความบันเทิงเท่านั้น การทำดนตรีในร้านถูกละทิ้งและ Dargomyzhsky เริ่มเติมช่องว่างในความรู้ทางทฤษฎีดนตรีของเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ Glinka มอบสมุดบันทึก Dargomyzhsky 5 ที่มีบันทึกการบรรยายของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน Z. Dena
ในการทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา Dargomyzhsky แสดงความเป็นอิสระทางศิลปะอย่างมาก เขาถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของ "ความอัปยศอดสูและดูถูก" เขาพยายามที่จะสร้างตัวละครต่างๆ ของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ในดนตรี ทำให้พวกเขาอบอุ่นด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของเขา ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกโครงเรื่องโอเปร่าเรื่องแรก ในปี ค.ศ. 1839 Dargomyzhsky ได้แสดงโอเปร่า Esmeralda ให้กับบทภาษาฝรั่งเศสโดย V. Hugo โดยอิงจากนวนิยายเรื่อง Cathedral น็อทร์-ดาม เดอ ปารีส". รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2391 และ “นี่ แปดปีในความคาดหวังไร้สาระ "เขียน Dargomyzhsky" วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน "
ความล้มเหลวมาพร้อมกับต่อไป งานสำคัญ- cantata "Triumph of Bacchus" (ที่สถานี A. Pushkin, 1843) ทำใหม่ในปี 1848 เป็นโอเปร่าบัลเล่ต์และจัดแสดงในปี 1867 "Esmeralda" เท่านั้นซึ่งเป็นความพยายามครั้งแรกในการรวบรวมละครจิตวิทยาของ "น้อย" ผู้คน" และ " The Triumph of Bacchus " ซึ่งเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในกรอบขององค์ประกอบขนาดใหญ่ของลมแรงด้วยอัจฉริยะแห่งกวีนิพนธ์ของ Pushkin ด้วยความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดเป็นขั้นตอนที่จริงจังต่อ" นางเงือก ". ความรักมากมายได้ปูทางไปสู่เธอ มันอยู่ในประเภทนี้ที่ Dargomyzhsky ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดในคราวเดียวอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ เขาชอบทำเพลงแกนนำจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตเขาทำงานด้านการสอน “... การพูดอย่างต่อเนื่องในสังคมของนักร้องและนักร้อง ฉันสามารถศึกษาคุณสมบัติและโค้งงอได้จริง เสียงมนุษย์และศิลปะการร้องเพลงที่น่าทึ่ง” Dargomyzhsky เขียน ในวัยหนุ่มของเขา นักแต่งเพลงมักจะยกย่องเนื้อเพลงของร้านทำผม แต่แม้กระทั่งใน รักแรกพบเขาสัมผัสถึงประเด็นหลักของงานของเขา ดังนั้นเพลงที่มีชีวิตชีวา "I Confess, Uncle" (Art. A. Timofeev) คาดว่าจะมีฉากเพลงเสียดสีในเวลาต่อมา ธีมที่เฉียบแหลมของเสรีภาพในความรู้สึกของมนุษย์นั้นรวมอยู่ในเพลงบัลลาด "งานแต่งงาน" (ศิลปะ A. Timofeev) ซึ่งเป็นที่รักของ V. I. Lenin ในภายหลัง ในช่วงต้นยุค 40 Dargomyzhsky หันไปหาบทกวีของพุชกินโดยสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "I Loved You", "The Young Man and the Maiden", "Night Zephyr", "Vertograd" กวีนิพนธ์ของพุชกินช่วยเอาชนะอิทธิพลของสไตล์ซาลอนที่ละเอียดอ่อนกระตุ้นการค้นหาความหมายทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรีใกล้ชิดกันมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ต้องเปลี่ยนวิธีการทั้งหมด และประการแรกคือทำนอง น้ำเสียงดนตรีที่แก้ไขส่วนโค้ง คำพูดของมนุษย์ช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริงและมีชีวิต และสิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของความรักรูปแบบใหม่ในห้องเสียงร้องของ Dargomyzhsky - บทพูดเดียวเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา ("ฉันเศร้า", "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" ที่ M. Lermontov's สถานี) ละครแนวโรแมนติกทุกวัน - ฉาก ("The Miller" ที่สถานี Pushkin)
มีบทบาทสำคัญใน ชีวประวัติสร้างสรรค์ Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศเมื่อปลายปี พ.ศ. 2387 (เบอร์ลิน, บรัสเซลส์, เวียนนา, ปารีส) ผลลัพธ์หลักของมันคือความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้ในการ "เขียนเป็นภาษารัสเซีย" และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความปรารถนานี้กำลังได้รับการปฐมนิเทศทางสังคมที่ชัดเจนยิ่งขึ้นซึ่งสะท้อนความคิดและภารกิจทางศิลปะของยุคนั้น สถานการณ์การปฏิวัติในยุโรป ปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงขึ้นในรัสเซีย ความไม่สงบของชาวนาที่เพิ่มขึ้น แนวโน้มต่อต้านการเป็นทาสในสังคมรัสเซียขั้นสูง ความสนใจที่เพิ่มขึ้น ชีวิตพื้นบ้านในทุกรูปแบบ - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในวัฒนธรรมรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีซึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ก่อตั้งขึ้น คุณสมบัติหลักของ V. Belinsky คือ "ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น กับความเป็นจริง ในความใกล้ชิดกับวุฒิภาวะและวุฒิภาวะที่มากขึ้นเรื่อยๆ" ธีมและโครงเรื่องของ "โรงเรียนธรรมชาติ" - ชีวิตของชนชั้นทั่วไปในความธรรมดาที่ไม่มีเครื่องตกแต่ง, จิตวิทยาของชายร่างเล็ก - มีความสอดคล้องกับ Dargomyzhsky มากและสิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า "นางเงือก", ความรักที่กล่าวหาของ ช่วงปลายยุค 50 ("หนอน", "ผู้ให้คำปรึกษาเรื่องยศ", "ผู้เฒ่า")
"นางเงือก" ซึ่ง Dargomyzhsky ทำงานเป็นระยะ ๆ จากปีพ. ศ. 2388 ถึง พ.ศ. 2398 เปิดทิศทางใหม่ในศิลปะการแสดงโอเปร่าของรัสเซีย นี่เป็นละครแนวโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน หน้าที่โดดเด่นที่สุดคือฉากที่มีรายละเอียดทั้งหมด ซึ่งตัวละครที่ซับซ้อนของมนุษย์เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและถูกเปิดเผยด้วยพลังที่น่าเศร้า การแสดงครั้งแรกของ "นางเงือก" เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ผู้ลากมากดีไม่ให้เกียรติโอเปร่าด้วยความสนใจของเขา และฝ่ายบริหารของโรงละครของจักรวรรดิก็ตอบโต้อย่างไม่ปรานี สถานการณ์เปลี่ยนไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ต่ออายุภายใต้การดูแลของ E. Napravnik "Rusalka" เป็นความสำเร็จอย่างแท้จริงโดยนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นสัญญาณว่า "มุมมองของสาธารณชน ... เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง" การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดจากการรื้อฟื้นบรรยากาศทางสังคมทั้งหมด การทำให้เป็นประชาธิปไตยทุกรูปแบบ ชีวิตสาธารณะ... ทัศนคติต่อ Dargomyzhsky เปลี่ยนไป ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา อำนาจของเขาใน โลกดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมากรอบตัวเขารวมกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์นำโดย M. Balakirev และ V. Stasov กิจกรรมดนตรีและสังคมของนักแต่งเพลงก็เข้มข้นขึ้นเช่นกัน ในช่วงปลายยุค 50 เขามีส่วนร่วมในงานของนิตยสารเสียดสี "Iskra" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2402 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสมาคมการศึกษาแห่งรัสเซียเข้าร่วมในการพัฒนาร่างกฎบัตรของ St. Petersburg Conservatory ดังนั้นเมื่อในปี พ.ศ. 2407 Dargomyzhsky ได้เดินทางไปต่างประเทศใหม่ ประชาชนต่างชาติในตัวของเขาได้ทักทายตัวแทนที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย
