ความหมายเชิงสัญลักษณ์ในชื่อเรื่องของละครเรื่องนี้คือ Cherry Orchard ความหมายของชื่อละคร "The Cherry Orchard

บ้าน / จิตวิทยา

ความหมายของชื่อละคร “ สวนเชอร์รี่»

Konstantin Sergeevich Stanislavsky ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ A.P. เชคอฟเขียนว่า: “'ฟังนะ ฉันพบชื่อเรื่องที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครเรื่องนี้ วิเศษมาก!” - เขาประกาศจ้องมาที่ฉัน “อะไรนะ?” - ฉันกังวล "The Vimshnevy Garden" (โดยเน้นที่ตัวอักษร "และ") และเขาก็หัวเราะอย่างสนุกสนาน ฉันไม่เข้าใจเหตุผลของความสุขของเขาและไม่พบอะไรพิเศษในชื่อ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ Anton Pavlovich ไม่พอใจ ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าการค้นพบของเขาสร้างความประทับใจให้ฉัน ... แทนที่จะอธิบาย Anton Pavlovich เริ่มทำซ้ำในรูปแบบต่างๆ ด้วยโทนเสียงและสีเสียงทุกประเภท: “Vimshnevy Garden ดูนี่เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยม! สวนวิมชเนวี. Vimshnevy! “ หลังจากการประชุมครั้งนี้ผ่านไปหลายวันหรือหนึ่งสัปดาห์ ... ครั้งหนึ่งในระหว่างการแสดงเขามาที่ห้องแต่งตัวของฉันและนั่งลงที่โต๊ะของฉันด้วยรอยยิ้มเคร่งขรึม “ฟังนะ ไม่ใช่ Vimshnevy แต่เป็น Cherry Orchard” เขาประกาศและหัวเราะออกมา ในนาทีแรกฉันไม่เข้าใจเลย ในคำถามแต่ Anton Pavlovich ยังคงลิ้มรสชื่อละครโดยเน้นเสียงที่ละเอียดอ่อน ё ในคำว่า "เชอร์รี่" ราวกับว่าพยายามด้วยความช่วยเหลือเพื่อกอดรัดชีวิตที่สวยงามเก่า แต่ตอนนี้ไม่จำเป็นซึ่งเขาทำลายน้ำตาในการเล่นของเขา คราวนี้ฉันเข้าใจความละเอียดอ่อน: สวน Vimshnevy เป็นสวนธุรกิจที่สร้างรายได้ ตอนนี้จำเป็นต้องมีสวนดังกล่าว แต่ "สวนเชอร์รี่" ไม่ได้นำรายได้มา แต่เก็บเอาไว้ในตัวเองและในความขาวที่เบ่งบานของกวีนิพนธ์ในอดีต ชีวิตเจ้านาย... สวนดังกล่าวเติบโตและเบ่งบานอย่างตั้งใจ เพื่อดวงตาของความงามที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่จะทำลายมัน แต่จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการสิ่งนี้ "

ชื่อบทละครของ A. Chekhov "The Cherry Orchard" นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ การกระทำเกิดขึ้นในที่ดินอันสูงส่งเก่าแก่ บ้านล้อมรอบด้วยสวนเชอร์รี่ขนาดใหญ่ นอกจากนี้การพัฒนาพล็อตเรื่องการเล่นยังเชื่อมโยงกับภาพนี้ - ที่ดินกำลังขายเป็นหนี้ อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านของอสังหาริมทรัพย์ไปสู่เจ้าของใหม่นั้น นำหน้าด้วยช่วงเวลาของการเหยียบย่ำอย่างโง่เขลา อดีตเจ้าของที่ไม่ประสงค์จะจำหน่ายทรัพย์สินในลักษณะธุรกิจ ไม่เข้าใจจริง ๆ ด้วยซ้ำว่าเหตุใดจึงจำเป็น จะต้องทำอย่างไร แม้จะมีคำอธิบายโดยละเอียดของลพบุรีซึ่งเป็นตัวแทนที่ประสบความสำเร็จของชนชั้นนายทุนเกิดใหม่แล้วก็ตาม

แต่สวนเชอร์รี่ในละครก็มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์... วิธีที่ตัวละครในบทละครมีความสัมพันธ์กับสวนนั้นเผยให้เห็นถึงความรู้สึกของเวลา การรับรู้ถึงชีวิตของพวกเขา สำหรับ Lyubov Ranevskaya สวนคืออดีตของเธอ มีความสุขในวัยเด็กและความทรงจำอันขมขื่นของลูกชายที่จมน้ำของเธอ ซึ่งเธอมองว่าความตายเป็นการลงโทษเพราะกิเลสตัณหาของเธอ ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของ Ranevskaya เกี่ยวข้องกับอดีต เธอแค่ไม่เข้าใจว่าเธอต้องเปลี่ยนนิสัยของเธอ เพราะสถานการณ์ตอนนี้เปลี่ยนไปแล้ว เธอไม่ใช่เมียน้อยผู้มั่งคั่ง เจ้าของที่ดิน แต่เป็นคนบ้าที่ถูกทำลาย ซึ่งในไม่ช้าก็จะไม่มีรังของครอบครัว หรือสวนเชอร์รี่ ถ้าเธอไม่ดำเนินการใดๆ เด็ดขาด

สำหรับโลกาคิน สวนส่วนใหญ่เป็นที่ดิน นั่นคือ วัตถุที่สามารถหมุนเวียนได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกาคินโต้แย้งจากมุมมองของการจัดลำดับความสำคัญในปัจจุบัน ทายาทของข้ารับใช้ที่กลายเป็นผู้ชายโต้เถียงอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผล ความจำเป็นในการปูทางในชีวิตอย่างอิสระสอนให้บุคคลนี้ประเมินประโยชน์ในทางปฏิบัติของสิ่งต่าง ๆ : “ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากเมืองเพียงยี่สิบไมล์ใกล้ รถไฟและถ้าสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำถูกแบ่งออกเป็นกระท่อมฤดูร้อนแล้วปล่อยให้เช่าสำหรับกระท่อมฤดูร้อน คุณจะมีรายได้อย่างน้อยสองหมื่นห้าพันปีต่อปี " ข้อโต้แย้งที่ซาบซึ้งของ Ranevskaya และ Gayev เกี่ยวกับความหยาบคายของ dachas เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าสวนเชอร์รี่เป็นสถานที่สำคัญของจังหวัด Lopakhin ระคายเคือง อันที่จริง ทุกสิ่งที่พวกเขาพูดไม่มีประโยชน์ในปัจจุบัน ไม่ได้มีบทบาทในการตัดสินใจ ปัญหาเฉพาะ- หากไม่มีการดำเนินการใด ๆ สวนจะถูกขาย Ranevskaya และ Gaev จะสูญเสียสิทธิ์ทั้งหมดในที่ดินของครอบครัวและเจ้าของคนอื่น ๆ จะรับผิดชอบในเรื่องนี้ แน่นอนว่าอดีตของลภคินเกี่ยวข้องกับสวนเชอรี่ด้วย แต่อดีตคืออะไร? ที่นี่ "ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส" ที่นี่เขา "ถูกทุบตีไม่รู้หนังสือ" "วิ่งเท้าเปล่าในฤดูหนาว" ความทรงจำที่ไม่ร่าเริงเกินไปนั้นเกี่ยวข้องกับนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จกับสวนเชอร์รี่! บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมลปคินถึงดีใจเมื่อได้เป็นเจ้าของที่ดิน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพูดด้วยความดีใจว่า "จะมีขวานในสวนเชอร์รี่ให้เพียงพอ" ได้อย่างไร? ใช่แล้ว ตามอดีตที่เขาไม่มีตัวตน เขาไม่ได้มีความหมายอะไรในสายตาของเขาเอง และในความเห็นของคนรอบข้าง อาจมีคนดีใจที่มีขวานแบบนั้นเพียงพอ ...

"... ฉันไม่ชอบสวนเชอร์รี่แล้ว" Anya ลูกสาวของ Ranevskaya กล่าว แต่สำหรับย่าสำหรับแม่ของเธอ ความทรงจำในวัยเด็กนั้นสัมพันธ์กับสวน ย่าชอบสวนเชอร์รี่แม้ว่าความจริงที่ว่าความประทับใจในวัยเด็กของเธอนั้นห่างไกลจากความไร้เมฆอย่าง Ranevskaya อัญญาอายุได้สิบเอ็ดปีเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิต แม่ของเธอถูกชายอื่นพาไปและในไม่ช้าก็จมน้ำตาย น้องชาย Grisha หลังจากนั้น Ranevskaya ไปต่างประเทศ ตอนนั้นอัญญาอาศัยอยู่ที่ไหน Ranevskaya บอกว่าเธอดึงดูดลูกสาวของเธอ จากการสนทนาระหว่าง Anya และ Varya เป็นที่ชัดเจนว่า Anya อายุสิบเจ็ดเท่านั้นที่ไปหาแม่ของเธอในฝรั่งเศสจากที่ซึ่งทั้งคู่กลับไปรัสเซีย สันนิษฐานได้ว่า Anya อาศัยอยู่ในที่ดินของเธอกับ Varya แม้ว่าอดีตทั้งหมดของ Anya จะเชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่ แต่เธอก็เลิกกับเขาโดยไม่เสียใจหรือเสียใจมาก ความฝันของอัญญามุ่งสู่อนาคต: "เราจะปลูกสวนใหม่ หรูหรากว่านี้ ... "

แต่อีกความหมายหนึ่งที่คล้ายคลึงกันสามารถพบได้ในบทละครของเชคอฟ: สวนเชอร์รี่ - รัสเซีย “รัสเซียทั้งหมดเป็นสวนของเรา” Petya Trofimov กล่าวด้วยความมองโลกในแง่ดี ชีวิตอันสูงส่งที่ล้าสมัยและความดื้อรั้น นักธุรกิจ- ท้ายที่สุด โลกทัศน์สองขั้วนี้ไม่ง่าย กรณีพิเศษ... นี่เป็นคุณลักษณะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในสังคมสมัยนั้น มีโครงการมากมายเกี่ยวกับวิธีการเตรียมประเทศ: ใครบางคนที่ถอนใจหวนคิดถึงอดีต ใครบางคนเสนออย่างว่องไวและมีประสิทธิภาพในการ "ทำความสะอาด ทำความสะอาด" นั่นคือการดำเนินการปฏิรูปที่ จะทำให้รัสเซียเท่าเทียมกับมหาอำนาจชั้นนำของโลก แต่เช่นเดียวกับเรื่องราวของสวนเชอร์รี่ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคในรัสเซีย ไม่มีพลังที่แท้จริงใดที่สามารถมีอิทธิพลในเชิงบวกต่อชะตากรรมของประเทศได้ อย่างไรก็ตามสวนเชอร์รี่เก่าถึงวาระแล้ว ...

ดังนั้น คุณจะเห็นว่าภาพของสวนเชอร์รี่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์ เขาเป็นหนึ่งใน ภาพส่วนกลางทำงาน ฮีโร่แต่ละคนปฏิบัติต่อสวนในแบบของเขา สำหรับบางคนก็ทำให้นึกถึงวัยเด็ก บางคนก็เป็นเพียงสถานที่พักผ่อน และสำหรับบางคนก็เป็นวิธีหาเงิน

ความหมายของละคร "สวนเชอร์รี่"

เอ.ไอ.เรวาคิน "ความหมายเชิงอุดมคติและลักษณะทางศิลปะของละคร" The Cherry Orchard "โดย A.P. Chekhov"
รวบรวมบทความ "ความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov", Uchpedgiz, Moscow, 1956
เว็บไซต์ OCR

9. ความหมายของละคร "สวนเชอร์รี่"

“เชอรี่ ออร์ชาร์ด” ถือว่าล้ำลึกที่สุด หอมที่สุด งานละครเชคอฟ ที่นี่ชัดเจนยิ่งกว่าละครอื่น ๆ ความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะของพรสวรรค์ที่มีเสน่ห์ของเขาถูกเปิดเผย
ในละครเรื่องนี้ เชคอฟได้ให้ภาพที่ถูกต้องโดยพื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นจริงก่อนการปฏิวัติ เขาแสดงให้เห็นว่าเศรษฐกิจท้องถิ่นที่เกี่ยวข้องกับสภาพการทำงานของศักดินาเช่นเดียวกับเจ้าของเป็นพระธาตุของอดีตที่อำนาจของขุนนางไม่ยุติธรรมที่จะป้องกัน พัฒนาต่อไปชีวิต.
เชคอฟต่อต้านชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงในฐานะชนชั้นที่กระตือรือร้น แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำแก่นแท้ของการเอารัดเอาเปรียบอย่างไม่มีการลด ผู้เขียนยังได้สรุปถึงโอกาสของอนาคตที่การแสวงประโยชน์จากระบบศักดินาและชนชั้นนายทุนควรจะหายไป
บทละครของเชคอฟซึ่งระบุโครงร่างของอดีตและปัจจุบันของรัสเซียอย่างชัดเจนและแสดงความฝันเกี่ยวกับอนาคต ช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านในตอนนั้นตระหนักถึงความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา อุดมการณ์ความรักชาติและศีลธรรมอันสูงส่งของเธอยังมีส่วนช่วยในการศึกษาผู้อ่านและผู้ชมที่ก้าวหน้า
ละคร "สวนเชอร์รี่" เป็นของพวกนั้น งานคลาสสิควรรณกรรมก่อนเดือนตุลาคม ความหมายเชิงวัตถุประสงค์นั้นกว้างกว่าเจตนาของผู้เขียนมาก ผู้ชมและผู้อ่านหลายคนมองว่าหนังตลกเรื่องนี้เป็นการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติ เพื่อการโค่นล้มการปฏิวัติของระบอบสังคม-การเมืองในขณะนั้น
ที่น่าสนใจที่รู้จักกันดีในแง่นี้คือจดหมายถึง Chekhov จาก Viktor Borikovsky นักศึกษาปีที่สามของแผนกวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของมหาวิทยาลัย Kazan
“เมื่อประมาณหนึ่งสัปดาห์ที่แล้ว” V. N. Borikovsky เขียนเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 1904 “ฉันได้ยินละครเรื่องล่าสุดของคุณ The Cherry Orchard จัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก ก่อนหน้านี้ฉันไม่มีโอกาสได้อ่านมันเหมือนกับเรื่องก่อนหน้าของคุณ "เจ้าสาว" ทันทีที่ฉันเห็นนักเรียนที่ "นิรันดร์" คนนี้ ฉันได้ยินสุนทรพจน์ครั้งแรกของเขา การเรียกร้องชีวิตที่เปี่ยมด้วยความกระตือรือร้น กล้าหาญ เข้มแข็ง และมั่นใจของเขา เพื่อชีวิตนี้ ชีวิตใหม่ ไม่ใช่เพื่อคนตายที่ทำลายและทำลายทุกอย่าง การเรียกร้องให้มีความกระตือรือร้น กระฉับกระเฉง และทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เพื่อการต่อสู้ที่กล้าหาญและกล้าหาญ - และต่อไปจนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุดของละคร - ฉันไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ให้คุณฟังเป็นคำพูดได้ ความสุขที่ไม่สิ้นสุด! ในช่วงเวลาหลังการแสดงแต่ละครั้ง ฉันสังเกตเห็นใบหน้าของทุกคนที่อยู่ในการแสดงด้วยรอยยิ้มที่สดใส ร่าเริง และร่าเริง มีชีวิตชีวามาก การแสดงออกที่มีความสุข! โรงละครคือ อิ่มเต็ม, การยกระดับจิตวิญญาณนั้นยิ่งใหญ่มาก ไม่ธรรมดา! ฉันไม่รู้จะขอบคุณอย่างไร จะแสดงความรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อความสุขที่คุณให้ฉัน เขา พวกเขา มนุษยชาติทั้งหมดได้อย่างไร!” (แผนกต้นฉบับของห้องสมุด V.I. Lenin. Chekhov, p. 36, 19/1 - 2).
ในจดหมายฉบับนี้ V. N. Borikovsky แจ้ง Chekhov ว่าเขาต้องการเขียนบทความเกี่ยวกับบทละคร แต่ใน อักษรตัวถัดไปเขียนเมื่อวันที่ 20 มีนาคม เขาได้ละทิ้งความตั้งใจไปแล้ว โดยเชื่อว่าจะไม่มีใครตีพิมพ์บทความของเขา และที่สำคัญที่สุด อาจกลายเป็นหายนะสำหรับผู้แต่งบทละคร
“ ครั้งก่อน” V. N. Borikovsky เขียน“ ฉันเขียนถึงคุณว่าฉันต้องการเผยแพร่บทความเกี่ยวกับ Cherry Orchard ของคุณ หลังจากครุ่นคิดเล็กน้อย ฉันก็สรุปได้ว่าสิ่งนี้จะไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง และแม้จะเป็นไปไม่ได้เลยด้วยซ้ำ เพราะไม่มีใครกล้าแม้แต่คนเดียวที่จะกล้าใส่บทความของฉันลงบนหน้าของมัน
... ฉันเข้าใจทุกอย่างทุกอย่างตั้งแต่คำแรกจนถึงคำสุดท้าย ช่างโง่เหลือเกินที่การเซ็นเซอร์ของเราทำให้คนโง่ที่อนุญาตให้นำเสนอและเผยแพร่สิ่งนั้น! เกลือทั้งหมดอยู่ใน Lopakhin และนักเรียน Trofimov คุณกำลังตั้งคำถามถึงสิ่งที่เรียกว่าขอบตรง อย่างเด็ดขาด และเด็ดขาด ยื่นคำขาดให้กับคนของลภัคคินผู้นี้ ที่ตื่นขึ้นและตระหนักในตนเองและสภาวะแวดล้อมทั้งหมดของชีวิต ที่ได้เห็นสายตาและเข้าใจบทบาทของเขา ในสถานการณ์ทั้งหมดนี้ คำถามนี้เป็นคำถามที่อเล็กซานเดอร์ที่ 2 จำได้อย่างชัดเจนเมื่อในสุนทรพจน์ของเขาในกรุงมอสโกในช่วงก่อนการปลดปล่อยของชาวนาเขาพูดเหนือสิ่งอื่นใด: "การปลดปล่อยจากเบื้องบนดีกว่าการปฏิวัติจากเบื้องล่าง" คุณถามคำถามนี้อย่างแน่นอน: "บนหรือล่าง" ... และคุณแก้ปัญหาในแง่ของด้านล่าง นักเรียน "นิรันดร์" เป็นกลุ่มคน นี่คือนักเรียนทั้งหมด ลภคินกับลูกศิษย์เป็นเพื่อนกันเดินจูงมือกันไปถึงดาวสว่างดวงนั้นที่แผดเผาอยู่ตรงนั้น ... ในระยะไกล ... และผมก็พูดได้มากเกี่ยวกับบุคลิกทั้งสองนี้ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่คุ้มนะตัวเธอเอง รู้ดีว่าพวกเขาเป็นใคร เป็นใคร และฉันเองก็รู้ ก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน บทละครทั้งหมดเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบ เนื้อหาบางส่วน บางส่วนเป็นนามธรรม ย่าเป็นตัวอย่างของเสรีภาพความจริงความเมตตาความสุขและความเจริญรุ่งเรืองของบ้านเกิด, มโนธรรม, การสนับสนุนทางศีลธรรมและฐานที่มั่น, ความดีของรัสเซียเหมือนกัน ดวงดาวที่สดใสที่มนุษยชาติกำลังมุ่งหน้าไปอย่างควบคุมไม่ได้ ฉันเข้าใจว่าใครคือ Ranevskaya ฉันเข้าใจทุกอย่างทุกอย่าง และฉันรู้สึกขอบคุณมากสำหรับคุณที่รัก Anton Pavlovich บทละครของคุณสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครนองเลือดที่พระเจ้าห้ามถ้ามันแตกออก ช่างน่าขนลุกและน่ากลัวเพียงใดเมื่อได้ยินเสียงขวานทื่อ ๆ เบื้องหลัง! มันแย่มาก แย่มาก! ผมยืนอยู่ที่ปลายน้ำค้างแข็งบนผิวหนัง! .. น่าเสียดายที่ฉันไม่เคยเห็นคุณและไม่เคยพูดอะไรกับคุณเลย! อำลาและให้อภัยที่รัก Anton Pavlovich อันเป็นที่รัก!
Cherry Orchard เป็นของรัสเซียทั้งหมด "(แผนกต้นฉบับของห้องสมุด VI Lenin. Chekhov, p. 36, 19/1 - 2)
V. Borikovsky ไม่ได้พูดถึงการเซ็นเซอร์อย่างไร้ประโยชน์ ละครเรื่องนี้ทำให้การเซ็นเซอร์อับอายอย่างมาก ด้วยการอนุญาตให้มีการจัดฉากและเผยแพร่ การเซ็นเซอร์จึงแยกข้อความต่อไปนี้ออกจากสุนทรพจน์ของ Trofimov: "... ต่อหน้าทุกคน คนงานกินอย่างน่ารังเกียจ นอนโดยไม่มีหมอน สามสิบหรือสี่สิบในห้องเดียว"
“การเป็นเจ้าของจิตวิญญาณที่มีชีวิต - หลังจากที่ทั้งหมดได้เกิดใหม่ของคุณทุกคนที่เคยอาศัยอยู่มาก่อนและอาศัยอยู่ในขณะนี้เพื่อที่แม่ของคุณคุณลุงจะไม่ได้สังเกตว่าคุณกำลังเป็นหนี้อยู่ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่นด้วยค่าใช้จ่ายของ คนเหล่านั้นที่คุณไม่ปล่อยให้อยู่ข้างหน้า "(A. P. Chekhov, สะสมครบงานและจดหมาย, v. 11, Goslitizdat, หน้า 336 - 337, 339)
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2449 ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ถูกห้ามไม่ให้แสดงใน โรงละครพื้นบ้านเป็นละครที่พรรณนาถึง "ใน สีสว่างความเสื่อมของขุนนาง "(" A. P. Chekhov ". การรวบรวมเอกสารและวัสดุ Goslitizdat, Moscow, 1947, p. 267)
ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งให้ความรู้มากมายและ บทบาททางการศึกษาในเวลาที่ปรากฎ ไม่ได้สูญเสียคุณค่าทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ในครั้งต่อๆ ไป ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคหลังเดือนตุลาคม ผู้อ่านและผู้ชมโซเวียตรักและเห็นคุณค่าของเธออย่างวิเศษ เอกสารศิลปะสมัยก่อนการปฏิวัติ พวกเขาชอบความคิดของเธอเกี่ยวกับเสรีภาพ มนุษยชาติ ความรักชาติ พวกเขาชื่นชมคุณค่าความงามของเธอ Cherry Orchard เป็นละครที่มีแนวคิดสูงซึ่งมีภาพลักษณะทั่วไปในวงกว้างและบุคลิกลักษณะที่สดใส มันโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งและความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบอินทรีย์
บทละครยังคงรักษาคุณค่าทางปัญญา การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ไว้อย่างยาวนาน
“ สำหรับเรานักเขียนบทละครเชคอฟไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนสนิทเท่านั้น แต่ยังเป็นครูด้วย ... เชคอฟสอนเรามากมายซึ่งเรายังไม่สามารถบรรลุ ...
Chekhov ทิ้งกระบองของการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใส "(" วัฒนธรรมโซเวียต"ลงวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2497) บี.เอส. โรมาซอฟ นักเขียนบทละครชาวโซเวียตเพิ่งเขียน

หนึ่งในความลับ ... "The Cherry Orchard"
คือต้องดูว่าเกิดอะไรขึ้น
ผ่านสายตา...ของสวนนั่นเอง
L.V. Karasev

ในงานละครที่เขียนว่า "ก่อน Chekhov" มีศูนย์กลาง - เหตุการณ์หรือตัวละครที่การกระทำพัฒนาขึ้น ไม่มีศูนย์กลางดังกล่าวในการเล่นของเชคอฟ แทนที่มันคือสัญลักษณ์ภาพกลาง - สวนเชอร์รี่ ในภาพนี้ ทั้งรูปธรรมและนิรันดร์ สัมบูรณ์ถูกรวมเข้าด้วยกัน - นี่คือสวน "ไม่มีอะไรสวยงามกว่านี้ในโลก"; มันคือความงาม อดีตวัฒนธรรม รัสเซียทั้งหมด

สามชั่วโมงที่สวยงามใน "The Cherry Orchard" ใช้เวลาห้าเดือน (พฤษภาคม - ตุลาคม) ในชีวิตของวีรบุรุษและเกือบตลอดทั้งศตวรรษ: จากช่วงก่อนการปฏิรูปไปจนถึง ปลายXIXศตวรรษ. ชื่อ "The Cherry Orchard" มีความเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของวีรบุรุษหลายชั่วอายุคน ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ชะตากรรมของตัวละครมีความสัมพันธ์กับชะตากรรมของประเทศ

ตามบันทึกของ KS Stanislavsky เชคอฟเคยบอกเขาว่าเขาได้พบชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครเรื่องนี้ - "The Cherry Orchard": "จากนี้ฉันเข้าใจเพียงว่ามันเป็นเรื่องที่สวยงามและเป็นที่รัก: เสน่ห์ของชื่อ ไม่ได้ถ่ายทอดด้วยคำพูด แต่ในโทนเสียงของ Anton Pavlovich " ไม่กี่วันต่อมา เชคอฟประกาศกับสตานิสลาฟสกีว่า "ฟังนะ ไม่ใช่เชอร์รี่ แต่เป็นสวนเชอร์รี่" “ Anton Pavlovich ยังคงลิ้มรสชื่อละครต่อไปโดยเน้นเสียงที่อ่อนโยน“ โย่” ในคำว่า Vishnevy ราวกับว่าพยายามด้วยความช่วยเหลือเพื่อกอดรัดชีวิตที่สวยงามเก่า แต่ตอนนี้ไม่จำเป็นซึ่งเขาทำลายด้วยน้ำตาในการเล่นของเขา คราวนี้ฉันตระหนักถึงความละเอียดอ่อน: เชอร์รี่ออร์ชาร์ดเป็นธุรกิจสวนเชิงพาณิชย์ที่สร้างรายได้ ตอนนี้จำเป็นต้องมีสวนดังกล่าว แต่ "สวนเชอร์รี่" ไม่ได้สร้างรายได้ใดๆ เลย แต่ยังคงไว้ซึ่งความขาวกระจ่างใสของบทกวีแห่งชีวิตผู้เป็นเจ้านายในอดีต สวนดังกล่าวเติบโตและเบ่งบานอย่างตั้งใจ เพื่อดวงตาของความงามที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่จะทำลายมัน แต่จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการสิ่งนี้ "

ในเวลาเดียวกัน สวนในงานของ Chekhov มีความสำคัญไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติและเป็นบทกวีอย่างยิ่ง I. Sukhikh ยืนยันอย่างถูกต้อง: ธรรมชาติใน Chekhov ไม่ได้เป็นเพียง "ภูมิทัศน์" หรือจิตวิทยาคู่ขนานกับประสบการณ์ของตัวละคร แต่ยังเป็นความสามัคคีในขั้นต้นของชายที่ "ไม่ถูกทำลาย" ของ J.J. Rousseau ("กลับสู่ธรรมชาติ") “สำหรับเชคอฟ ธรรมชาติเป็นองค์ประกอบอิสระชนิดหนึ่งที่มีอยู่ตามกฎพิเศษแห่งความงาม ความกลมกลืน อิสรภาพ ... มัน ... ในที่สุดยุติธรรม มีตราประทับของความสม่ำเสมอ ความได้เปรียบสูงสุด ความเป็นธรรมชาติ และความเรียบง่าย ซึ่ง มักไม่อยู่ในความสัมพันธ์ของมนุษย์ เราไม่ควร "กลับมา" กับมัน แต่ขึ้นไปเข้าร่วมเข้าใจกฎหมายของมัน” ข้อความนี้สอดคล้องกับคำพูดของนักเขียนบทละครเองจากจดหมายของเขา: "ดูฤดูใบไม้ผลิ ฉันอยากให้มีสวรรค์ในโลกหน้าจริงๆ"

มันคือสวนที่เป็นพื้นฐานทางออนโทโลยีของเนื้อเรื่องของบทละครของเชคอฟ: “ประวัติศาสตร์ของสวนในฐานะสิ่งมีชีวิตคือจุดเชื่อมโยงแรก ... ของห่วงโซ่แห่งการเปลี่ยนแปลง” ของละคร “ นี่คือดินใต้ผิวดินของข้อความซึ่งเป็นรากฐานที่โลกทั้งโลกของอุดมการณ์และโวหารของมันเติบโตขึ้น ... สวนนั้นถึงวาระไม่ใช่เพราะศัตรู - พ่อค้านักอุตสาหกรรมชาวเมืองในฤดูร้อนแข็งแกร่ง แต่เพราะเป็นอย่างนั้นจริงๆ ถึงเวลาตาย"

บทละครถูกครอบงำโดยแรงจูงใจของ "การแตก", การแตก, การแยกจากกัน ดังนั้น คิวบิลเลียดที่ Epikhodov หักในองก์ที่สามจึงยังคง "ไม่มีการอ้างสิทธิ์" ในระดับเนื้อเรื่องเช่นกัน ซึ่ง Yasha พูดพร้อมกับหัวเราะ

ท่วงทำนองนี้ยังคงดำเนินต่อไปในคำกล่าวสุดท้ายของบทละคร: “ได้ยินเสียงดังมาจากฟากฟ้า เสียงสายขาด จางลง เศร้า ความเงียบเข้ามา และคุณสามารถได้ยินว่าพวกเขากำลังเคาะขวานบนต้นไม้ไกลแค่ไหนในสวนเท่านั้น " การชี้แจง "เพียงแค่จากฟากฟ้า" บ่งชี้ว่าความขัดแย้งหลักของบทละครพบได้นอกกรอบการแสดงด้วยพลังบางอย่างจากภายนอก ก่อนที่ตัวละครในบทละครจะไร้อำนาจและเอาแต่ใจอ่อนแอ เสียงของสายขาดและขวานยังคงเป็นเสียงที่ Chekhov พูดถึงความต้องการเพลงใด ๆ (ฉันเตือนคุณว่าเขาเชื่อว่า: งานวรรณกรรม"ควรให้ความคิดไม่เพียง แต่เสียง ความประทับใจเสียงบางอย่าง") “เชือกขาดเกี่ยวอะไรกับการทำลายสวน? ความจริงที่ว่าทั้งสองเหตุการณ์เกิดขึ้นพร้อมกันหรือในกรณีใด ๆ ทับซ้อนกันใน "รูปแบบ": การแตกเกือบจะเหมือนกับการตัด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในตอนจบของเพลง เสียงของสายขาดรวมกับขวานขวาน "

ตอนจบของ The Cherry Orchard ทิ้งความประทับใจที่คลุมเครือและคลุมเครือจริงๆ ทั้งความเศร้า แต่ยังให้ความหวังที่สดใส แม้จะคลุมเครือ “การแก้ไขข้อขัดแย้งเป็นไปตามเนื้อหาเฉพาะทั้งหมด ตอนจบถูกแต่งแต้มด้วยสองเสียง: ทั้งเศร้าและเบา ... การมาถึงของสิ่งที่ดีที่สุดไม่ได้ขึ้นอยู่กับการขจัดอุปสรรคบางส่วน แต่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในทุกรูปแบบของการดำรงอยู่ และในขณะที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว แต่ละคนก็ไม่มีอำนาจมาก่อน ชะตากรรมร่วมกัน". ในรัสเซียตาม Chekhov ลางสังหรณ์ของการทำรัฐประหารกำลังสุกงอม แต่คลุมเครือและคลุมเครือ ผู้เขียนบันทึกสถานะของสังคมรัสเซียเมื่อเหลือเพียงขั้นตอนเดียวจากความแตกแยกทั่วไปโดยฟังเฉพาะตัวเองต่อความเป็นปฏิปักษ์ทั่วไป

ตาม ประเพณีวรรณกรรม, งานของเชคอฟเป็นของ วรรณกรรม XIXศตวรรษ แม้ว่าชีวิตและ ทางสร้างสรรค์นักเขียนในศตวรรษที่ยี่สิบ ของเขา มรดกทางวรรณกรรมกลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรม คลาสสิก XIXศตวรรษและวรรณกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ เชคอฟเป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของศตวรรษ เขาทำในสิ่งที่บรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมของเขาไม่ได้ทำด้วยเหตุผลหลายประการ: เขาให้ ชีวิตใหม่ประเภทของเรื่อง; เขาค้นพบฮีโร่ตัวใหม่ - เจ้าหน้าที่ที่ได้รับเงินเดือน, วิศวกร, ครู, แพทย์; สร้าง ชนิดใหม่ละคร - โรงละคร Chekhov

ที่มาของชื่อละคร

ละครเรื่องสุดท้ายของ A.P. เชคอฟเป็นที่ถกเถียงกันทั้งในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และตอนนี้ และนี่ไม่ใช่แค่กับ ประเภทสังกัด, ลักษณะของฮีโร่ แต่ยังรวมถึงชื่อ ในแง่ของชื่อละคร "The Cherry Orchard" นักวิจารณ์ทั้งสองที่กลายเป็นผู้ชมกลุ่มแรกและแฟนปัจจุบันของมรดกของ Chekhov ได้พยายามคิดออกแล้ว แน่นอนว่าชื่อละครไม่ได้ตั้งใจ แท้จริงแล้ว ใจกลางของเหตุการณ์คือชะตากรรมของที่ดินอันสูงส่งที่ล้อมรอบด้วยสวนเชอร์รี่ ทำไมเชคอฟจึงใช้สวนเชอร์รี่เป็นพื้นฐาน ท้ายที่สุดแล้วสวนที่ปลูกด้วยไม้ผลเพียงชนิดเดียวไม่พบในที่ดิน แต่เป็นสวนเชอร์รี่ที่กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลาง ตัวละครแสดงไม่ว่ามันจะฟังดูแปลกแค่ไหนเมื่อสัมพันธ์กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต สำหรับเชคอฟ สำคัญมากในชื่อละครใช้คำว่า "เชอร์รี่" ไม่ใช่ "เชอร์รี่" นิรุกติศาสตร์ของคำเหล่านี้แตกต่างกัน เชอร์รี่เป็นชื่อของแยม เมล็ดพืช สีสัน และต้นเชอร์รี่ก็คือต้นไม้เอง ใบไม้และดอกของพวกมัน และสวนเองก็เป็นเชอร์รี่

ชื่อเป็นภาพสะท้อนของชะตากรรมของวีรบุรุษ

ในปี 1901 เมื่อ Chekhov กำลังคิดที่จะเขียนบทละครใหม่ เขามีชื่อนี้แล้ว ยังไม่รู้แน่ชัดว่าฮีโร่จะเป็นอย่างไร เขาได้จินตนาการไว้อย่างชัดเจนแล้วว่าการกระทำดังกล่าวจะเผยออกมาอย่างไร เล่าเรื่องละครใหม่ให้กับสตานิสลาฟสกี เขาชื่นชมชื่อของมัน เรียกมันว่า "The Cherry Orchard" โดยออกเสียงชื่อหลายครั้งโดยใช้น้ำเสียงที่ต่างกัน Stanislavsky ไม่ได้แบ่งปันและไม่เข้าใจความสุขของผู้เขียนเหนือชื่อ สักพัก นักเขียนบทละครและผู้กำกับก็ได้พบกันอีกครั้ง และผู้เขียนก็ประกาศว่าสวนในละครและชื่อเรื่องจะไม่เป็น "เชอร์รี่" แต่เป็น "เชอร์รี่" และหลังจากแทนที่ตัวอักษรเพียงตัวเดียว Konstantin Sergeevich ก็เข้าใจและรู้สึกตื้นตันกับความหมายของชื่อ "The Cherry Orchard" โดยบทละครใหม่ของ Chekhov ท้ายที่สุด สวนเชอร์รี่เป็นเพียงผืนดินที่ปลูกด้วยต้นไม้ที่สามารถสร้างรายได้ และเมื่อคุณพูดว่า "สวนเชอร์รี่" คุณจะสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยนและความสบายใจที่อธิบายไม่ถูกในทันที ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงระหว่างคนรุ่นต่อรุ่น และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชะตากรรมของ Ranevskaya และ Gaev, Ani และ Lopakhin, Firs และ Yasha เชื่อมโยงกับชะตากรรมของสวน พวกเขาทั้งหมดเติบโตและเกิดใต้ร่มเงาของสวนแห่งนี้ แม้กระทั่งก่อนการเกิดของ Firs ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่เก่าแก่ที่สุดในการดำเนินการ สวนก็ถูกปลูกไว้ และลูกน้องพบว่าเขาเฟื่องฟู - เมื่อสวนให้การเก็บเกี่ยวครั้งใหญ่ซึ่งสามารถหาใบสมัครได้เสมอ ย่าในฐานะนางเอกที่อายุน้อยที่สุดไม่ได้เห็นสิ่งนี้อีกต่อไปและสำหรับเธอแล้วสวนเป็นเพียงมุมที่สวยงามและเป็นที่รักของโลก สำหรับ Ranevskaya และ Gayev สวนเป็นสิ่งที่มีชีวิตอยู่ซึ่งพวกเขาชื่นชมจากส่วนลึกของจิตวิญญาณพวกเขาเช่นเดียวกับต้นเชอร์รี่เหล่านี้หยั่งรากลึกไม่เพียง แต่ในพื้นดิน แต่ในความเชื่อของพวกเขา และดูเหมือนว่าสำหรับพวกเขาเนื่องจากสวนยืนไม่เปลี่ยนแปลงดังนั้น ปีที่ยาวนานแล้วชีวิตปกติของพวกเขาก็ไม่สั่นคลอน อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าทุกสิ่งรอบตัวกำลังเปลี่ยนแปลง ผู้คนกำลังเปลี่ยนแปลง ค่านิยมและความปรารถนาของพวกเขากำลังเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น อัญญาออกจากสวนโดยไม่สงสาร โดยบอกว่าเธอไม่รักสวนแล้ว Ranevskaya ถูกดึงดูดโดยปารีสที่อยู่ห่างไกล โลภคินถูกครอบงำด้วยความเย่อหยิ่งและความโลภ มีเพียงสวนเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและโดยความประสงค์ของผู้คนเท่านั้นที่ไปอยู่ใต้ขวาน

สัญลักษณ์ของชื่อละคร

ความหมายของชื่อละคร "The Cherry Orchard" เป็นสัญลักษณ์อย่างมาก: ตลอดการกระทำทั้งหมดมีอยู่ในฉากในการสนทนา มันคือสวนเชอร์รี่ที่กลายเป็นสัญลักษณ์หลักของละครทั้งหมด และภาพสวนกลับมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการสะท้อนของวีรบุรุษเกี่ยวกับชีวิตโดยทั่วไป และผ่านทัศนคติที่มีต่อมัน ผู้เขียนได้เปิดเผยตัวละครของวีรบุรุษในหลายประการ เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ต้นซากุระจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ถ้าก่อนหน้านี้สถานที่นี้ไม่ได้ถูกนกนางนวลยึดครองจากละครชื่อเดียวกันโดย A.P. เชคอฟ

ข้อเท็จจริงข้างต้น ประวัติชื่อละคร และคำอธิบายความหมายของชื่อเรื่อง จะช่วยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ในการเขียนเรียงความในหัวข้อ "ความหมายของชื่อละคร" The Cherry Orchard "" หรือ เมื่อจัดทำรายงานในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง

การทดสอบผลิตภัณฑ์

บทละครของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" เป็นบทพิสูจน์ทางศีลธรรมของนักเขียนที่กำลังจะตายถึงลูกหลานของเขา นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนเห็นรัสเซีย ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต และในการพรรณนาถึงความเป็นจริงของรัสเซียนี้ สามารถเห็นความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง Ranevskaya และ Gaev), รัสเซียปัจจุบัน (Lopakhin) และ Future Russia (Any และ Petya Trofimov) ในละครเรื่องนี้ผู้เขียนบรรยายถึงชีวิตธรรมดาของคนธรรมดา สวนเชอร์รี่) และบทสนทนาทั้งหมดหมุนรอบชะตากรรมของสวน ชีวิตปกติและวิถีชีวิตปกติ (ชีวิต) ของที่ดินอันสูงส่งคือธรรมชาติที่ผ่านไป วีรบุรุษ - ขุนนางอาศัยความทรงจำของช่วงเวลาแห่งความสุขในอดีตมากขึ้นเมื่อสวนให้เชอร์รี่จำนวนมากพวกเขาขายและเก็บไว้และปรุงพวกเขา ตอนนี้ไม่ใช่อย่างนั้น บาร์พยายามอยู่โดย - เหมือนเมื่อก่อน - จัดบอลให้เงินครั้งสุดท้ายแก่ผู้สัญจรไปมาเพื่อออกไปเดินเล่น แต่วิถีชีวิตเก่า ๆ พังทลายและพังทลาย ภายใต้อิทธิพลของชีวิตใหม่ ตัวละครหลักละครคือสวนเชอร์รี่ และนี่ก็เป็นสัญลักษณ์ เป็นสัญลักษณ์ของความงาม ความยิ่งใหญ่ ความเงียบสงบ และ อดีตความยิ่งใหญ่และความเจริญรุ่งเรืองและความขัดแย้งหลักของงานเกี่ยวข้องกับทัศนคติของวีรบุรุษต่อสวนเชอร์รี่สวนเป็นทั้งอุปมานิทัศน์และความฝันและความเสียใจ ... เชคอฟเองรักสวนและปลูกไว้มากมายในเขา ชีวิตสั้น สำหรับเขา สวนคือโลกทั้งใบ เป็นที่น่าสนใจว่าในละครไม่มีความขัดแย้งระหว่างตัวละครภายนอกมากนัก เขาถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์จากประสบการณ์ของตัวละครในละคร (นี่คือ หนึ่งในเทคนิคของผู้เขียน) เขาต้องการให้ชีวิตดำเนินต่อไป เราไม่ค่อยจัดให้มีความขัดแย้งและเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในชีวิต ดังนั้นและที่นี่ ความขัดแย้งทั้งหมดอยู่ที่ว่าวีรบุรุษมีความสัมพันธ์กับชะตากรรมของสวนเชอร์รี่อย่างไร และที่นี่ ผลประโยชน์ของวิถีชีวิตอันสูงส่งที่ส่งออกไปและชนชั้นนายทุนใหม่ที่กำลังเกิดขึ้นนั้นกำลังโต้เถียงกันโดยปริยาย (ขัดแย้งกัน) ขุนนางคือ Ranevskaya และ เกฟ น้องชายของเธอ เธอเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดเพื่อเลี้ยงดูคู่รักชาวปารีส , และกาเอฟก็กินขนมไปกินโชคลาภของเขา พฤติกรรมของพวกเขาพูดถึงความไร้ค่า ความเหลื่อมล้ำ และความประมาท และคำพูดก็ขัดแย้งกับการกระทำ พูดคุยเกี่ยวกับการรักษาสวนว่าพวกเขาอาศัยอยู่ได้ดีเพียงใดท่ามกลางความงามนี้ แต่พวกเขาไม่ยอมรับคำแนะนำที่จริงใจของ Lopakhin เพื่อความรอดที่แท้จริงของสวนซึ่งเป็นที่รักสำหรับพวกเขา ความเย่อหยิ่งจอมปลอมไม่อนุญาตให้เช่าสวนในฤดูร้อน ชาวเมือง ปล่อยให้มันหายไปจะดีกว่า Ranevskaya เยาะเย้ยเงินที่คุณยายส่งไปจ่ายดอกเบี้ย (อันยา) และพยายามไปปารีสอีกครั้งเพื่อชายที่ Yermolai Lopakhin ผู้เข้าร่วมในความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่อีกคนหนึ่งล้มเหลวในการโน้มน้าวใจ เจ้าของสวนที่น่ารักและรักของเขาซื้อสวนโดยไม่คาดคิดในการประมูล แก้ได้แล้ว แต่ลภัคคินเป็นเจ้าของสวนชั่วคราว ใจดี ใจกว้าง แต่ไร้มารยาท มีการศึกษาต่ำ ความขัดแย้งภายในของเขา (ซึ่งโดยวิธีการที่ฮีโร่ทุกคนมี) ในความเป็นอยู่ภายนอกและภายในต่ำ - ความนับถือ และความขัดแย้งได้รับการแก้ไข - ชัยชนะของชนชั้นนายทุนแม้ว่าจะมีข้อบ่งชี้ในละครว่ามีผู้สมัครคนอื่น ๆ สำหรับสวน มันคือ Anya และ Petya Trofimov (รุ่นน้อง) ตาม Chekhov สามารถหัน รัสเซียเข้าไปในสวน (ดังนั้นพวกเขาจึงพูดว่า:“ รัสเซียทั้งหมดเป็นสวนของเรา) แต่ฮีโร่เหล่านี้ไร้ชีวิตและอ่อนแอ Petya เป็นคนมีเหตุผล (สามารถให้คำขวัญได้เท่านั้น) เขาไม่รับใช้ทุกที่แม้ว่าเขาจะภูมิใจและหยิ่ง .. . สัญลักษณ์ของความไร้ความหมาย " นักเรียนนิรันดร์"กาแลกซี่ที่เขากำลังมองหาในตอนท้ายของการเล่นเสิร์ฟ พวกเขายังไม่ต้องการเช่นเขา Chekhov ไม่ได้ยืนยันเรื่องนี้ แต่เมื่อแสดงสิ่งนี้" ปฏิวัติ "โดยสุจริตเขาหักล้างเขา นี่คือ Petya) และวายร้ายกำลังใช้ผลของมัน อย่างไรก็ตาม เขายังอยู่ในละคร เขาถูกเดาโดย Chekhov ที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นคนรับใช้ของ Yasha ที่ไม่ยอมเห็นแม่ของเขา Sharikovs และ Shvonders ในอนาคตมีอยู่ในตัวเขา ... ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าผู้เขียนบทละคร "VS" ได้สร้างภาพสัญลักษณ์ของ Rossi และตัวแทนของเธอในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นศตวรรษที่แย่มากและไม่ยุติธรรม นักเขียนบทละครรู้สึก คาดเดาและทำนายในรูปแบบสัญลักษณ์เป็นเวรเป็นกรรมในอนาคต เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์บ้านเกิดของเขา

© 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท