นักเปียโนสีดำตาบอด นักเปียโนตาบอดกลายเป็นนักเปียโนที่โด่งดังไปทั่วโลก

นักดนตรีอายุ 20 ปีจากประเทศญี่ปุ่นชื่อ Nobuyuki Tsujii ได้รับรางวัลที่ 13 การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม Van Cliburn ในหมู่นักเปียโน

ผลการแข่งขันที่จัดขึ้นในรัฐเท็กซัสของสหรัฐฯ คงไม่น่าตื่นเต้นนักหากผู้ชนะไม่ได้ตาบอดแต่กำเนิด

ชายหนุ่มตาบอดจากโตเกียวกลายเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงปาฏิหาริย์ที่มีชีวิตสำหรับคนหลายพันคนที่อยู่ในห้องโถง

โนบุยูกิ ซึจิอิ เด็กชายตัวอ้วน เดินไปจนสุดชั่วโมงเกือบตราบเท่าที่ดาราอายุ 48 ปีแห่งบริเตนใหญ่ มีความสามารถพิเศษ Susan Boyle ซึ่งในฤดูใบไม้ผลิปี 2009 ได้มอบภาพลวงตาของปาฏิหาริย์ให้กับอินเทอร์เน็ต

ดูเหมือนว่าทุกคนที่ดูวิดีโอด้วยการแสดงครั้งแรกของ "นางฟ้าขนปุย" ในรายการว่าช่วงเวลาแห่งความจริงได้มาถึงแล้วและในที่สุดประตูของธุรกิจการแสดงก็เปิดให้มนุษย์ปุถุชนเท่านั้น

เหตุการณ์ที่ตามมาในประวัติศาสตร์ของแม่บ้านชาวสก็อตตัวเล็ก ๆ ซึ่งสถานการณ์ชีวิตทำให้ชาวโลกของเรามากกว่าหนึ่งคนน้ำตาร่วงแสดงให้เห็นว่าถนนสู่โอลิมปัสซ่อนหนามแหลมคมไว้ใต้กลีบกุหลาบและทุกคนที่กล้าเหยียบมันจะถูกแทงและ ได้รับบาดเจ็บที่ปลายเส้นทาง

บางที Nobuyuki Tsujii อาจโชคดีที่การแสดงระดับนานาชาติ "มีพรสวรรค์!" (Got Talent) ยังไม่มีอนาล็อกทางโทรทัศน์ของญี่ปุ่น เส้นทางสู่ชื่อเสียงของชายหนุ่มคนนี้คือการศึกษา แต่ในขณะเดียวกันก็เขียน Dni.ru ได้โลดโผน

เด็กชายที่ตาบอดแต่กำเนิดได้รับของเล่นเปียโนจากแม่ของเขา - นี่คือเรื่องราวการกำเนิดของความฝันและตำนานของ Nobuyuki Tsujii เริ่มต้นขึ้น เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีปลอมนี้เมื่ออายุได้สองขวบ ตอนอายุ 12 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวบนเวที ห้องคอนเสิร์ต Suntory ในโตเกียวและในวัยเดียวกันได้เปิดตัวที่ American Carnegie Hall ที่มีชื่อเสียง

สำหรับโนบุยูกิ มีการคิดค้นเทคนิคการท่องจำแบบพิเศษ งานเครื่องดนตรี. ชายหนุ่มละเลยโน้ตที่เขียนด้วยอักษรเบรลล์สำหรับคนตาบอด แต่กลับฟังโน้ตของครูของเขา จนกว่าเขาจะจำทุกอย่างได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

การบันทึกไม่ใช่เรื่องง่าย: ผู้สอนจะเล่นส่วนแยกสำหรับมือซ้ายและมือขวา จากนั้นจึงเล่นทั้งท่อน แต่ช้ามาก เพื่อให้โนบุยูกิได้ยินทุกโน้ต ชายหนุ่มใช้เวลาห้าชั่วโมงต่อวันในการฝึกทันทีหลัง งานโรงเรียนและแปดในวันแสดง

พยานในการเล่นของเขาในเท็กซัสทราบว่าไม่มีเสียงกรอบแกรบแม้แต่นิดเดียวในห้องโถงระหว่างการแสดงของนักเปียโนตาบอด โนบุยูกิได้รับการปรบมือหลังจากการปรบมือ แต่รู้สึกประหลาดใจอย่างแท้จริงกับชัยชนะของเขา

“ฉันรู้สึกทึ่งเมื่อได้ยินชื่อของฉันในพิธีมอบรางวัล เพราะฉันไม่ได้คิดด้วยซ้ำว่าจะชนะการแข่งขันครั้งนี้” รอยเตอร์สอ้างคำพูดของชายหนุ่มที่สับสน

ข่าวชัยชนะของ Nobuyuki Tsujiya มาถึงบ้านเกิดของเขาในทันที Debut แผ่นดิสก์แผ่นแรกและแผ่นเดียวของเขาพุ่งขึ้นเป็นอันดับสองในชาร์ตระดับประเทศและกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดที่เคยบันทึกโดยนักเปียโนชาวญี่ปุ่น

“ฉันฝันว่าคนดูจะมาที่คอนเสิร์ตของฉันด้วยคำพูด: “ฉันอยากได้ยินโชแปงแสดงโดยสึจิยะ หรือเช่น บีโธเฟนแสดงโดยสึจิยะ” นักดนตรีเองก็ยอมรับ “ในอนาคต ฉันคิดว่าจะหยุดที่นักแต่งเพลงคนเดียวและปรับปรุงผลงานของเขา”

วันนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ - เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน ค.ศ. 1745 วาเลนตินกายูเกิด - ผู้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาและวิสาหกิจสำหรับคนตาบอด เป็นคนแรกที่สาธิตวิธีการสอนคนตาบอดโดยใช้แบบอักษรที่เขาประดิษฐ์ขึ้น

ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อคนตาบอดทั้งๆ ที่มีอาการ ไม่ได้เป็นเพียง นักดนตรีมากความสามารถแต่ยังได้รับชื่อเสียงและความเคารพไปทั่วโลก สิ่งนี้เป็นการยืนยันความจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดที่เป็นไปไม่ได้สำหรับคน ๆ หนึ่ง ถ้าเขาทุ่มเทจิตวิญญาณของเขาในสิ่งที่เขาทำ! วันนี้เราจะพูดถึงบุคคลที่โดดเด่นเหล่านี้ในทุกแง่มุม

เรย์ ชาร์ลส์

นักดนตรีชาวอเมริกัน หนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตวิญญาณ แจ๊ส และ R'n'B Ray Charles เรียกได้ว่าเป็นตำนานอย่างแท้จริง แต่เรื่องราวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มีความเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเขาตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ ชาร์ลส์เห็นเหตุการณ์เลวร้าย น้องชายของเขาจมน้ำตายต่อหน้าต่อตา และเรย์ก็ช่วยเขาไม่ได้ หลังจากประสบความเครียด เด็กชายก็เริ่มมีปัญหาการมองเห็น และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เรย์ ชาร์ลส์ก็ตาบอดสนิท แต่สิ่งนี้ไม่ได้กลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความสามารถของนักดนตรีในอนาคตและการพัฒนาของเขาในฐานะอัจฉริยะทางธุรกิจการแสดงที่แท้จริง

ความอยากในเสียงเพลงปรากฏขึ้นในเรย์เมื่ออายุได้ 3 ขวบ ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยเจ้าของร้านขายยาที่ตั้งอยู่ติดกับบ้านของชาร์ลส์ซึ่งเล่นเปียโนอยู่ตลอดเวลา และที่โรงเรียนสอนคนหูหนวกและตาบอด ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด เช่น เปียโน ออร์แกน แซกโซโฟน ทรอมโบน และคลาริเน็ต ชาร์ลส์ได้พัฒนาพรสวรรค์ของเขาให้ดียิ่งขึ้นไปอีก ดังนั้นการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของนักดนตรีตาบอดจึงเริ่มต้นขึ้นสู่จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์อันไร้ขอบเขต สำหรับฉัน ชีวิตสร้างสรรค์เรย์ ชาร์ลส์ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 17 รางวัล ได้รับการเสนอชื่อให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แจ๊ส คันทรี และบลูส์ หอเกียรติยศแห่งรัฐจอร์เจีย และบันทึกของเขาถูกรวมไว้ในหอสมุดรัฐสภา

ART TATEUM

ชาวอเมริกันคนนี้ นักเปียโนแจ๊สและนักแต่งเพลง นักดนตรีก็มีชื่อเสียงในด้านเทคนิคการเล่นที่ยอดเยี่ยมของเขาโดยใช้สเกลและอาร์เพจจิโอ ครอบคลุมทั้งคีย์บอร์ดในเวลาเดียวกัน

อาเธอร์เกิดมาตาบอด แต่หลังจากการผ่าตัดหลายครั้ง แพทย์สามารถฟื้นฟูการมองเห็นของตาข้างหนึ่งได้ นักดนตรีเริ่มแยกแยะรูปทรงของวัตถุบางส่วน ตอนอายุสิบสาม Tatum เริ่มเล่นไวโอลินและเปียโน และต่อมาโดยไม่ได้ อาชีวศึกษา, เขาเข้าร่วมในรายการวิทยุเพลง, แสดงในคลับ

ในปี 1932 นักดนตรีย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาเริ่มทำงานที่คลับ Onyx ดึงดูดความสนใจของผู้มาเยือนด้วยสไตล์การเล่นที่ผิดปกติของเขา ต่อมาทาทั่มกลายเป็นผู้อำนวยการวงออร์เคสตราชิคาโก แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขากลับมาที่นิวยอร์กซึ่งเขาได้รวบรวมของตัวเอง วงดนตรี. ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา นักดนตรีมีโอกาสได้ร่วมงานกับคนดังทางดนตรีเช่น Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey เขายังบันทึกคู่กับ Big Joe Turner Art Tatum มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาเปียโนแจ๊ส

STEVI Wander

นักร้อง นักแต่งเพลง นักเปียโน และมือกลองชาวอเมริกัน ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ Wonder ยังเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 25 สมัยอีกด้วย

สตีวี่เกิดก่อนกำหนด แพทย์จึงต้องนำเขาไปไว้ในตู้ฟักไข่ อยู่มาวันหนึ่ง ให้ออกซิเจนมากเกินไป ซึ่งนำไปสู่ความบกพร่องทางสายตาและในที่สุดก็ทำให้ตาบอดได้ Wonder หลงใหลในดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เพื่อลูกจะได้ไม่เบื่อแม่พากลับบ้านต่างๆ เครื่องดนตรี. ไม่นาน เด็กชายก็เริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และไม่น่าแปลกใจเลยที่ไอดอลหลักของเขาคือ Ray Charles นักดนตรีที่ตาบอดเช่นกัน

Stevie Wonder บันทึกการตีจริงครั้งแรกของเขาเมื่ออายุสิบสามปี อีกหนึ่งปีต่อมา เด็กชายจะได้เดบิวต์ในภาพยนตร์เรื่อง "Muscle Beach Party" ซึ่งเขาเล่นเป็นตัวเอง เมื่อวันเดอร์อายุครบ 21 ปี สัญญาของเขากับค่ายเพลงก็สิ้นสุดลง อุปสรรคทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์หายไป และในที่สุดเขาก็สามารถเริ่มบันทึกแนวคิดอัลบั้มแรกของเขาได้

สำหรับคุณ ทางสร้างสรรค์ Stevie Wonder ได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มมากกว่า 20 อัลบั้ม กลายเป็นนักดนตรีคนที่สองที่แสดงดนตรีป๊อปในแง่ของจำนวนรางวัลแกรมมี่ที่ได้รับ แซงหน้า Quincy Jones เท่านั้น สตีวีได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ประพันธ์เพลงและหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล และมีดาวดวงหนึ่งบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม นอกจากนี้นักดนตรียังเป็นทูตสันติภาพของสหประชาชาติ

อันเดรีย โบเชลลี

มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีดนตรีคลาสสิกและป๊อปตลอดจนศิลปินที่แผ่กระจายไปทั่วเวที เพลงโอเปร่า. นักร้องมีปัญหาการมองเห็นตั้งแต่วัยเด็กและแม้แต่การผ่าตัดของแพทย์ก็ไม่ช่วยเด็กชาย และเมื่อเขาอายุสิบสองปี ลูกบอลที่กระทบศีรษะของอันเดรียขณะเล่นฟุตบอลนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า เด็กชายคนนั้นตาบอดสนิท

ตั้งแต่อายุยังน้อย Andrea Bocelli ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้ยิ่งใหญ่ เขาเข้าร่วมการแข่งขันร้องเพลงทุกประเภทสำหรับวัยรุ่นและกลายเป็นนักร้องเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (อาจารย์เป็นทนายความที่ผ่านการรับรอง) เขาได้พบกับชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง นักร้องเพลงโอเปร่า Franco Corelli ผู้ซึ่งเริ่มฝึกร้องเพลงอย่างจริงจังสำหรับชายหนุ่ม

ในปี 1992 Andrea ได้พบกับหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุด นักร้องโอเปร่า Luciano Pavarotti ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญในอาชีพนักดนตรีของอายุที่ยิ่งใหญ่ ปาวารอตตีเห็นพรสวรรค์ที่แท้จริงในโบเชลลีและเชิญเขาไปแสดงในรายการคอนเสิร์ตของเขา อีกไม่นาน Andrea Bocelli ได้รับเกียรติให้พูดกับสมเด็จพระสันตะปาปา จนถึงปัจจุบัน Andrea Bocelli ได้บันทึกสตูดิโออัลบั้ม 15 อัลบั้ม ได้รับรางวัลดาวบน Hollywood Walk of Fame และมาเอสโตรยังเป็นเจ้าหน้าที่ระดับสูงของคำสั่งบุญแห่งสาธารณรัฐอิตาลี

อมาโด & มาเรียม

นักดนตรีคู่หูจากมาลี ซึ่งรวมถึง นักร้องและนักกีตาร์ Amadou Bagayoko และภรรยาของเขา ศิลปินเดี่ยว Mariam Doumbia ในทุกแง่มุม ครอบครัวที่ไม่ธรรมดา. ศิลปินทั้งสองมีปัญหาด้านการมองเห็น ซึ่งต่อมาทำให้ตาบอด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาทำดนตรี

ทั้งคู่เริ่มแสดงร่วมกันในปี 1980 พวกเขาออกทัวร์เป็นเวลาห้าปี ประเทศบ้านเกิดและในปี 1985 พวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตนอกสถานที่เป็นครั้งแรก - ในบูร์กินาฟาโซ ทั้งคู่ประสบความสำเร็จระดับโลกในปี 2547 หลังจากบันทึกอัลบั้มร่วมกับนักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Manu Chao ซึ่งครองตำแหน่งที่สองในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของฝรั่งเศส เมื่อปีที่แล้ว Amadou & Mariam ได้ออกอัลบั้มที่ 7 ของพวกเขา โดยมีมือกีตาร์จากวงดนตรีอินดี้ชื่อดังสัญชาติอเมริกัน Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner นักร้อง/โปรดิวเซอร์ Santigold จากฟิลาเดลเฟีย และ New York indie rockers TV on the Radio

เรย์ ชาร์ลส โรบินสัน (เรย์ ชาร์ลส์) นักร้องแจ๊สและคันทรีชาวอเมริกัน นักเปียโน นักแต่งเพลง หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์จิตวิญญาณ เกิดที่เมืองออลบานี รัฐจอร์เจีย เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ชื่อนักดนตรีก็ใช้ได้นะ ตัวอย่างคลาสสิก ความฝันแบบอเมริกัน. เราสามารถพูดได้ว่าทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก

เบลีย์ โรบินสัน พ่อของเขาเป็นช่างและแม่ของเขาทำงานที่โรงเลื่อย ในช่วงเวลาที่เกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ครอบครัวย้ายไปเกนส์วิลล์ ฟลอริดา เมื่อเรย์อายุได้ 5 ขวบ น้องชายของเขาจมน้ำตายในรางน้ำที่แม่ของเขาเคยล้าง หนึ่งปีต่อมา เรย์ตาบอด ต้อหินถูกอ้างถึงว่าเป็นสาเหตุ แต่การวินิจฉัยไม่เคยเกิดขึ้นจริง หลังจากนั้นเขาเล่าว่าแม่และดนตรีของเขาช่วยชีวิตเขาไว้ ตั้งแต่อายุ 3 ขวบ เรย์เริ่มร้องเพลงโดยเลียนแบบนักเปียโนจากร้านกาแฟใกล้ๆ เขามีพรสวรรค์จากพระเจ้า ในโรงเรียนประจำสำหรับเด็กหูหนวกและตาบอด เขาเรียนรู้ที่จะอ่านคำและบันทึกเป็นอักษรเบรลล์ไปพร้อม ๆ กัน เขาเล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย - ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต, ออร์แกน, แซกโซโฟนและเปียโน

หลังจากที่ Ray เป็นเด็กกำพร้าเมื่ออายุได้ 15 ปี เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีคันทรีของตัวเองขึ้นในฟลอริดา จากนั้นในปี พ.ศ. 2491 ดวงดาวแห่งอนาคตยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นอย่างกะทันหัน และด้วยเงินที่รวบรวมได้ 600 ดอลลาร์ เขาจึงไปยังอีกฟากหนึ่งของทวีปที่ซีแอตเทิล ที่ซึ่งเขาก่อตั้งแม็กซิมทรีโอ ในช่วงเวลานี้ ชาร์ลส์เริ่มใช้เฮโรอีน

ตั้งรกรากในลอสแองเจลิสในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาบันทึกบันทึกแรกของเขา หลังจากเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงในมหาสมุทรแอตแลนติก ชาร์ลส์ได้ปล่อยเพลงหลายชุด สองเพลงคือจังหวะและบลูส์ "It Should've Been Me" ("It Should've Been Me") และเพลงร็อกแนวเพลง "I Found a Woman" " ("ฉันมีผู้หญิง") - ติดชาร์ตในปี 1954 และนักร้องได้รับชื่อเสียงในฐานะนักประดิษฐ์ที่เปลี่ยนแนวเพลงของพระกิตติคุณอันเศร้าหมอง (เพลงสวดทางศาสนา) ให้กลายเป็นจังหวะและเพลงบลูส์ที่กระฉับกระเฉง ต้องขอบคุณชาร์ลส์เป็นส่วนใหญ่ ร็อกแอนด์โรล "ดำ" ที่พัฒนามาจากเพลงบลูส์และกอสเปลแบบดั้งเดิม

ในปี 1950 ชาร์ลส์ได้เผยแพร่ผลงานเพลงมากมายที่ประกอบขึ้นเป็น "หลักการ" ของนักร้องและนักเปียโนในสไตล์องค์กร - "Greenbacks" ("Greenbacks"), "My little girl" ("This Little Girl of Mine"), "Hallelujah, ฉันรักเธอ "("Hallelujah I Love Her So"), "What should I speak" ("What`d I Say") เป็นต้น

เมื่อตระหนักว่าค่ายเพลงในมหาสมุทรแอตแลนติกจะให้ความสำคัญกับนักดนตรี R$B เสมอ เรย์ ชาร์ลส์จึงตัดสินใจเปลี่ยนค่ายเพลง และในปี 1959 ได้เซ็นสัญญากับสตูดิโอ ABC-Paramoumt และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงฮิตของเขาได้รับการปล่อยตัว: "Sticks and Pebbles" ("Sticks and Stones"), "Fuck off, Jack" ("Hit the Road, Jack"), "Georgia in my soul" ( "จอร์เจียในใจ"), "ทับทิม" ("ทับทิม")

ในปี 1959 เพลง "What`d I Say" ทำให้เขากลายเป็นดารา สถานีวิทยุบางแห่งพาเธอออกจากอากาศ พบว่าเสียงของชาร์ลส์เร้าอารมณ์เกินไป ในไม่ช้าเขาก็แสดงที่ Carnegie Hall และ เทศกาลดนตรีแจ๊สในนิวพอร์ต

ในช่วงเวลานี้เองที่เพลงสำคัญเพลงแรกมาถึงเขาเมื่อเขาได้รับเลือกให้เป็นนักร้องเพลงชาติจอร์เจียของอเมริกา ซึ่งแต่งโดย Hodge Carmichael ซึ่งเป็นละครบรอดเวย์คลาสสิกในช่วงทศวรรษ 30-60 ดูเหมือนว่าเพลงชาติไม่ได้มีความหมายอะไรเลยนอกจากความรู้สึกรักชาติมาตรฐาน แต่ชาร์ลส์ที่แสดงเพลง "จอร์เจียในใจฉัน" ได้มาถึงจุดเดือดจริงๆ "จอร์เจียในใจฉัน" กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก และชื่อจอร์เจียก็กลายเป็นชื่อผู้หญิงที่ทันสมัย

เสียงแตกที่แสดงออก การเล่นคีย์บอร์ดอัจฉริยะ เสน่ห์ที่แท้จริงของนักแสดงตาบอดทำให้เขาได้รับความรักและความสำเร็จ ทั้งในหมู่ผู้ฟังขาวดำในช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของอุปสรรคทางเชื้อชาติที่เข้มงวดในธุรกิจการแสดงของอเมริกา

ในปีพ.ศ. 2502 เพลง "What'd I Say" อันโด่งดังของเขาได้รับการปล่อยตัว ซึ่งเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของ "จิตวิญญาณ" ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างร็อค อาร์แอนด์บี แจ๊ส และคันทรี่

เมื่อเวลาผ่านไป แนวเพลงของนักร้องก็ขยายออกไปอย่างมาก เนื่องจากละครของเขาได้รวมสิ่งใหม่จากหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่เพลงคันทรีคลาสสิกไปจนถึงเพลงบัลลาดแนวโรแมนติกสมัยก่อน ตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงเพลงป็อปสมัยใหม่

ในปีเดียวกันนั้น ชาร์ลส์ได้บันทึกเพลงฮิตของ Grundhogs เวอร์ชั่นที่โด่งดังเรื่อง "ฉันหยุดรักคุณไม่ได้" ในเวลาต่อมา - การเปลี่ยนแปลงที่ผิดปกติและลึกลับของเขาใน Beatles "Eleanor Rigby" และ "Yesterday" ความจริงใจของความโศกเศร้าเช่นเดียวกันกับชาวอเมริกัน

เรย์ ชาร์ลส์พูดเกี่ยวกับตัวเองอย่างสุภาพมากขึ้น “ดนตรีอยู่ในโลกมาช้านานแล้ว และจะติดตามฉันตลอดไป ฉันแค่พยายามทิ้งรอยไว้เพื่อทำสิ่งที่ดีทางดนตรี”

นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ในปัจจุบันของเราเป็นเกณฑ์มาตรฐานสำหรับนักดนตรีหลายคนในโลกของเราเป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน ตลอดจนเป็นดาวเด่นอันดับหนึ่งสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีคุณภาพทุกคน

ช่วงปีแรก ๆ วัยเด็กและครอบครัวของ Ray Charles

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เรย์ ชาร์ลสก็เกิดอาการช็อกอย่างรุนแรงอีกครั้งในชีวิต ขณะอาบน้ำในอ่าง จอร์จน้องชายของเขาจมน้ำตาย เด็กกำลังจะตายต่อหน้านักดนตรีในอนาคต เรย์ วัย 5 ขวบพยายามช่วยพี่ชายของเขา แต่เขาไม่สามารถดึงเขาออกจากอ่างลึกได้

เหตุการณ์นี้ทำให้ฮีโร่ของเราในวันนี้ตกใจมากจนในไม่ช้าเขาก็เริ่มประสบปัญหาการมองเห็น Ray Charles ตาบอดสนิทตอนอายุเจ็ดขวบ ต่อจากนั้นเวอร์ชันเกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาของการตาบอดของนักดนตรีก็เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่แฟน ๆ ของเขา

อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมา แพทย์ชาวอเมริกันที่ตรวจดูนักดนตรีได้เสนอเวอร์ชันที่สูญเสียการมองเห็นอันเนื่องมาจากโรคต้อหิน

กลับไปที่หัวข้อในวัยเด็กของอาจารย์ที่โดดเด่นเราสังเกตว่าความวุ่นวายในชีวิตนักดนตรีไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ในปีพ. ศ. 2488 นักร้องสูญเสียแม่ไปจึงต้องอยู่ในความดูแลของคุณยายผู้สูงวัย

บางทีมันอาจจะเป็นชุดของการระเบิดชีวิตที่วางรากฐานของที่มีชื่อเสียง สไตล์ดนตรีเรย์ ชาร์ลส์. แน่นอนในเพลงของเขามีความโหยหาและความสุขน้อยมาก ...

อาชีพนักดนตรีของนักร้อง Ray Charles

เรย์ ชาร์ลส์. หนึ่งในเพลงยอดนิยม

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความหลงใหลในดนตรีของเขาเริ่มต้นขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรอื่นในชีวิตของเขาเลย อันที่จริง

ตอนอายุสิบเจ็ด ฮีโร่ของเราในปัจจุบันย้ายไปอยู่ที่ซีแอตเทิลที่ใหญ่และมีชีวิตชีวา ซึ่งในสมัยนั้นถือเป็นเมืองหลวงของอเมริกา เพลงบรรเลง. ที่นี่ทิศทางเช่นวิญญาณบลูส์และแจ๊สเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ ดังนั้น เรย์ ชาร์ลส์จึงเลือกที่จะสานต่อ อาชีพนักดนตรีรัฐวอชิงตัน

ในซีแอตเทิล ฮีโร่ของเราในวันนี้เป็นผู้ก่อตั้งคนแรกของเขา วงดนตรีและในไม่ช้ามันก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในตอนเหนือของสหรัฐอเมริกา นักแสดงชื่อดัง Lowell Fulson เชิญเขาร่วมงานกัน ต่อจากนั้นตัวแทนของ บริษัท แผ่นเสียงที่มีชื่อเสียงก็เริ่มติดต่อ Ray Charles เพื่อขอความร่วมมือระยะยาว

ดังนั้นในปี 1949 ฮีโร่ของเราในปัจจุบันได้บันทึกเพลงฮิตอย่าง "Confession Blues" ฉบับเต็ม ซึ่งในไม่ช้าก็เริ่มส่งเสียงแม้แต่ในสถานีวิทยุของรัฐบาลกลางของอเมริกา นับจากนั้นเป็นต้นมา เรย์ ชาร์ลส์ก็เริ่มออกทัวร์เมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาบ่อยครั้ง โดยจัดคอนเสิร์ตเล็กๆ และบันทึกการแสดงสำหรับโทรทัศน์ส่วนกลาง

Ray Charles - Confession Blues

ในปี 1953 นักร้องผิวดำที่มีพรสวรรค์ได้บันทึกซิงเกิ้ล "It ควรมี Been Me” และ “Mess around” ซึ่งสามปีต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "The Great Ray Charles"

ตลอดอาชีพการงานของเขา ฮีโร่ของเราในวันนี้ได้ออกอัลบั้มมากกว่าร้อย (!) อัลบั้ม รวมถึงการบันทึกการแสดงสดอย่างเป็นทางการ ภูมิศาสตร์ของทัวร์ของเขาขยายจากสหรัฐอเมริกาไปยังญี่ปุ่นและจากเยอรมนีไปยังรัสเซีย การประพันธ์เพลงของเขามากมาย เช่น "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart" กลายเป็นเพลงฮิตอมตะ นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมอิทธิพลของ Ray Charles ที่มีต่อดนตรีโลกจึงยากที่จะประเมินค่าสูงไป ตามตัวเลขที่เป็นที่รู้จักของบันทึกฉาก มันเป็นเพลงของ Ray Charles ที่วางรากฐานสำหรับแนวโน้มเช่น แจ๊สสมัยใหม่, บลูส์และแม้กระทั่งร็อคและ R&B

รางวัลของ Ray Charles ได้แก่ ดาราของเขาเองใน Walk of Fame เช่นเดียวกับ 17 Grammy Awards, Order of Arts and Letters, National Medal of Arts Award และรางวัลอื่นๆ อีกหลายรางวัล ปัจจุบัน ชื่อของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงไว้พร้อมกันใน Rock and Roll Hall of Fame และ Jazz Hall of Fame ถนนหลายสายในสหรัฐอเมริกาและแม้แต่ที่ทำการไปรษณีย์ทั้งหมดตั้งชื่อตาม Ray Charles

ปีสุดท้ายของ Ray Charles

10 มิถุนายน 2547 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ดนตรีเสียชีวิตที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ สองเดือนหลังจากการตายของเขา อัลบั้มล่าสุดของเขาที่ชื่อ Genius Loves Company ได้รับการปล่อยตัวอย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกา ในคอนเสิร์ตอำลา บีบี คิง, เอลตัน จอห์น, แวน มอร์ริสัน และนักดนตรีชื่อดังหลายคนบรรเลงเพลงโดย บีบี คิง, เอลตัน จอห์น และนักดนตรีชื่อดังอีกมากมายที่คิดว่าตนเองเป็นเพื่อนและผู้ติดตามของเรย์ ชาร์ลส์

ชีวิตส่วนตัวของ Ray Charles

นักดนตรีใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อนอร์มา ปิเนลลา

Ray Charles ไม่เคยต้องการที่จะมีชื่อเสียง ในความเห็นของเขา ชื่อเสียงก็เหมือนกับการปวดหัว แต่เขาต้องการที่จะยิ่งใหญ่เสมอ และเขาก็กลายเป็นหนึ่งเดียว Frank Sinatra พูดถึง Charles ว่าเป็นอัจฉริยะ Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger และศิลปินยอดนิยมคนอื่น ๆ ถือว่าเขาเป็นครูที่มีเพลงกำหนดอาชีพนักดนตรีของพวกเขา

Ray ได้บันทึกสตูดิโออัลบั้ม 70 อัลบั้ม, บันทึกทองคำมากมายและได้รับรางวัล 17 รางวัลแกรมมี่ ตัวเขาเองรู้สึกประหลาดใจกับจำนวนคนที่มารวมตัวกันที่คอนเสิร์ตของเขาที่อยู่ห่างไกลจากอเมริกา และมันก็เป็นความจริง แอฟริกันอเมริกันตาบอด บิดาแห่งจิตวิญญาณ นักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม ทุกคนต่างมาฟัง ความลับของเขาคืออะไร? ในความสามารถทวีคูณด้วยความจริงใจและความหลงใหลในดนตรี

ชีวประวัติสั้น

ชีวิตของ Raymond Charles Robinson เป็นชุดของการสูญเสียและชัยชนะตั้งแต่วัยเด็ก เขาเกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในเมืองออลบานีรัฐจอร์เจีย สองสามเดือนหลังจากที่เขาเกิด ครอบครัวย้ายไปกรีนวิลล์ ฟลอริดา ที่นี่ในวัยเด็กของนักร้องในอนาคตผ่านไปครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน การเลี้ยงดูลูกชายของเธอตกลงบนไหล่ของแม่ของเธอซึ่งเป็นผู้หญิงที่บอบบางและบอบบาง พ่อหายตัวไปจากที่ทำงานและต่อมาก็ออกจากครอบครัวไปโดยสิ้นเชิง

ดังที่คุณทราบ ปัญหาไม่ได้มาเพียงลำพัง เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เรย์ก็เริ่มตาบอด โรคต้อหินพัฒนาขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากการที่เด็กชายสูญเสียการมองเห็นไปโดยสิ้นเชิงหลังจากสองปี พร้อมกับ โรคร้ายโศกนาฏกรรมอื่นเกิดขึ้น ต่อหน้าเรย์ น้องชายของเขากำลังจมน้ำ จนกระทั่งถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขารู้สึกเสียใจที่ไม่สามารถช่วยชีวิตเขาได้

การหยุดมองโลกเป็นสิ่งที่น่ากลัว แต่ไม่ใช่สำหรับเรย์ แม่เตรียมลูกให้ ชีวิตในอนาคต. เธอบอกฉันว่าจะย้ายไปรอบ ๆ บ้านอย่างไร ทำงานบ้านอย่างไร เขาล้างจาน สับไม้ และทำทุกอย่างที่คนมองเห็นจะทำ เพื่อนบ้านประณามแม่ของฉันสำหรับการเลี้ยงดูเช่นนี้ และเรย์รู้สึกขอบคุณ

มีร้านกาแฟอยู่ใกล้บ้านในกรีนวิลล์ซึ่งมีการเล่นบูกี้วูกี้อยู่บ่อยครั้ง เมื่อแทบไม่ได้ยินทำนองที่คุ้นเคย เด็กชายจึงทิ้งทุกอย่างและวิ่งไปที่ร้านกาแฟซึ่งเขาได้รับการสอนให้เล่นเปียโน

หลังจากสูญเสียการมองเห็น แม่ของเขาจึงส่งลูกชายของเธอไปโรงเรียนสอนคนหูหนวกและตาบอดเซนต์ออกัสติน ที่นี่เรย์ยังคงศึกษาดนตรีอักษรเบรลล์ต่อไป เขาเข้าใจความสลับซับซ้อนในการเล่นคลาริเน็ต แซกโซโฟน และเครื่องดนตรีอื่นๆ และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแบ๊บติสต์ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาพบกับการเหยียดเชื้อชาติในรูปแบบที่รุนแรง: ดูถูกและต่อสู้จากนักเรียนผิวขาว

เรย์เสียแม่ไปตอนอายุ 15 ปี เขาร้องไห้ไม่ได้ ความเศร้าโศกก็ยิ่งใหญ่ หลังจากนั้น ชาร์ลส์ตัดสินใจออกจากโรงเรียนและไปหาเพื่อนของแม่ที่แจ็กสันวิลล์ ไม่นานเขาก็ต้องการอิสระ ดังนั้นเขาจึงลงเอยที่ออร์แลนโดซึ่งความหิวโหยความยากจนการเล่นในร้านกาแฟและยาเสพติดต่าง ๆ รอเขาอยู่การพึ่งพาอาศัยกันซึ่งกินเวลานานถึง 17 ปี

เรย์เริ่มแสดงร่วมกับ The Florida Playboys ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักแสดงผิวขาว หนึ่งในสมาชิกของนักแสดงชอบการแสดงของหนุ่มแอฟริกันอเมริกันและเขาได้รับการเสนอให้เปลี่ยนนักเปียโน

ความฝันของกลุ่มของเขาเองตามหลอกหลอนบิดาแห่งวิญญาณในอนาคต ถึงเวลาที่จะยกระดับขึ้นใหม่เมื่อแม่ของเขายกมรดกให้เขา เขาตัดเมืองใหญ่ออกไปทันที - โอกาสที่ไม่มีใครเหลืออยู่สูงเกินไป เรย์ขอให้เพื่อนดูแผนที่ของเมืองซึ่งอยู่อีกด้านหนึ่งของประเทศ ถ้าคุณวาดเส้นตรงจากออร์แลนโด ซีแอตเทิลอยู่ข้างหน้า

ในซีแอตเทิล เขาเริ่มอัดเสียง เพลงของตัวเองโดยยึดแนวทาง R&B หนึ่งในเพลงยอดนิยมในยุคนั้นคือ "ที่รัก ขอจับมือเธอหน่อย" ซึ่งได้รับการยอมรับ ทุกคนบอกว่าเขาร้องเพลงเหมือนแนท "คิง" โคล เรย์ไม่ได้ปฏิเสธสิ่งนี้ เขาฝึกฝนทักษะของเขา ร้องเพลง เพลิดเพลินกับงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน ตามที่นักวิจารณ์เพลงแรกของเขาฟังดูเย็นชาและมีอารมณ์น้อยลง ทุกอย่างเปลี่ยนไปในยุค 50 เมื่อเรย์ตัดสินใจครั้งสำคัญในชีวิตอีกครั้ง นั่นคือการเป็นตัวของตัวเอง วิญญาณจึงเริ่มปรากฏ

Ray Charles ผสมผสานระหว่างสีขาวและดำอย่างแท้จริง วัฒนธรรมดนตรีเป็นหนึ่งเดียว โซลรวมถึงแจ๊ส ริธึมแอนด์บลูส์ และนิโกรที่ขับขานจิตวิญญาณ เรย์เปลี่ยนเสียง ไม่มีการเลียนแบบ มีเพียงบาริโทนของเขาเอง ปรุงรสด้วยเสียงครวญคราง เสียงกรีดร้อง และเสียงอื่นๆ สิ่งนี้ทำให้งานของเขาโดดเด่น น่าจดจำ มีชีวิตชีวา และเป็นจริง

ภายใต้ Atlantic Records Ray Charles ได้บันทึกหนึ่งในมากที่สุด เพลงดัง- "ฉันมีผู้หญิง" เสียงร้องคร่ำครวญประกอบกับการจัดเตรียมเครื่องเป่าลม ทำให้การเรียบเรียงมีอารมณ์ความรู้สึกที่ยังคงสัมผัสได้ถึงสิ่งมีชีวิต

จุดสุดยอดของความสำเร็จของ Ray Charles นั้นเกี่ยวข้องกับการออกอัลบั้ม What'd I Say ซึ่งรวมเอาพระกิตติคุณ แจ๊ส และบลูส์ไว้ด้วยกัน แม้จะเป็นที่นิยมของเพลงชื่อเดียวกัน แต่ก็ไม่ได้รับอนุญาตให้ออกรายการวิทยุ ถือว่า เซ็กซี่เกินไปเพราะเสียงร้องของ Ray ทำให้นักแสดงหลายคนไม่สามารถรวมองค์ประกอบในละครของพวกเขาในอนาคตได้

ต่อมา ชาร์ลส์ย้ายไปที่บริษัทแผ่นเสียง ABC ซึ่งเขาเริ่มได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมาก นี่คือช่วงเวลาของเพลงฮิต "Georgia On My Mind" และ "Hit the Road Jack" ความนิยมของนักร้องและนักแต่งเพลงเพิ่มขึ้น เขากำลังออกทัวร์และดำดิ่งสู่โลกแห่งดนตรีอย่างลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยมอบเพลงฮิตใหม่ๆ ออกมา

การลดลงของอาชีพเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เขาเกี่ยวข้องกับการจับกุมในข้อหาครอบครองเฮโรอีน การฟื้นฟูสมรรถภาพทางการแพทย์ช่วยหลีกเลี่ยงโทษจำคุก เขาได้รับการคุมประพฤติหนึ่งปี ยาหมดแล้ว

อัจฉริยะเสียชีวิต โลกดนตรีเมื่ออายุ 73 ปี เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย โรคตับที่รุนแรงขึ้น หลังจากการตายของเขา มีการออกอัลบั้มอีกหลายอัลบั้มซึ่งได้รับรางวัล 5 รางวัลแกรมมี่ พรสวรรค์ของเรย์ ชาร์ลส์ไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่เพลิดเพลินและประหลาดใจกับพลังงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• เมื่อตาบอด เรย์จึงขี่จักรยานและมอเตอร์ไซค์
• เขาโกนหน้ากระจกเสมอ
• เรย์แต่งงานสองครั้ง แม้ว่าจำนวนผู้หญิงที่เขาหลงใหลไม่ได้จำกัดอยู่แค่ "สองคน" โดยรวมแล้วเขามีลูก 12 คนจากผู้หญิง 9 คน ต่อมาทายาทได้ให้หลาน 20 คน เหลน 5 คน

• ในปี 2547 เรย์ให้เงิน 1 ล้านเหรียญแก่เด็กแต่ละคน
• ชาร์ลส์ช่วยมาร์ติน ลูเธอร์ คิงในการต่อสู้กับการเหยียดเชื้อชาติ เขาสนับสนุนกิจกรรมของศิษยาภิบาลส่งเงินจากคอนเสิร์ตให้เขา เรย์ไม่กล้าเทศน์ กลัวไม่ยับยั้งชั่งใจ “ทุบฟืน”
• ซิงเกิล "Georgia on My Mind" กลายเป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของรัฐจอร์เจีย - สถานที่ที่ พ่อเกิดวิญญาณ.
• เพลง "What" d I Say "เป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เรย์มีเวลาออกกำลังกาย 10-12 นาที เขาขอให้ผู้หญิงที่ร้องตามเขาให้ทวนวลีตามหลังเขา - ลักษณะเฉพาะ เพลงสวดของโบสถ์. จึงถือกำเนิดขึ้น ฮิตใหม่. หลังคอนเสิร์ต ผู้คนมาหาเขาและถามว่าพวกเขาจะซื้อแผ่นเสียงได้ที่ไหน
• เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของเขาในอเมริกาคือเพลง "I Can" t Stop Loving You " เธอครองตำแหน่งผู้นำเป็นเวลา 5 สัปดาห์
• เรย์ ชาร์ลสกลายเป็นหนึ่งในศิลปินผิวสีหลายคนที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของประเทศ
• หลังจากมีชื่อเสียง เขาเลิกใช้ชื่อโรบินสันเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับนักมวยเรย์ โรบินสัน
• เข้ารับการผ่าตัดเปลี่ยนข้อสะโพกเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปี 2546
• ก่อนคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง เขาดื่มกาแฟหนึ่งแก้วซึ่งทำให้เขามีความกล้าหาญและกระตือรือร้น
• ในช่วงต้นยุค 60 เขาเกือบเสียชีวิตในเที่ยวบินจากลุยเซียนาไปยังโอคลาโฮมาซิตี น้ำแข็งปกคลุมกระจกหน้ารถของเครื่องบินจนหมด ทำให้นักบินบินโดยสุ่ม หลังจากวงกลมหลายวงในอากาศ ผ่านพื้นที่เล็กๆ บนกระจก เราก็สามารถมองเห็นพื้นที่รอบๆ และร่อนลงเครื่องบินได้
• ในช่วงต้นทศวรรษ 90 เขาเข้าร่วมในแคมเปญโฆษณาไดเอทเป๊ปซี่

• เรย์ไม่ชอบสื่อสารกับนักข่าวและไม่เต็มใจที่จะให้ลายเซ็นเพราะเขาไม่เห็นว่าเขาจะต้องทิ้งลายเซ็นไว้อย่างไร
• ตัวอย่างและความสำเร็จที่โด่งดังของเขากลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีตาบอดคนอื่นๆ ได้แก่ Ronnie Milsap และ Terry Gibbs
• บันทึกของชาร์ลส์รวมอยู่ในหอสมุดรัฐสภาสหรัฐฯ
• ในของเขา บ้านเกิดออลบานีในปี 2550 สวนสาธารณะเรย์ชาร์ลส์พลาซ่าเปิดขึ้นด้วยแท่นหมุนรอบซึ่งมีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ตั้งอยู่ ศิลปินชื่อดังสำหรับเปียโน
• งานอดิเรกอย่างหนึ่งของเรย์คือหมากรุก
• เขาเป็นคนแรกที่ผสมผสานจังหวะและบลูส์กับการสวดมนต์ของโบสถ์สีดำ
• นำเสนอบนแสตมป์ของสหรัฐฯ ซึ่งเป็นซีรีส์ที่อุทิศให้กับไอดอลทางดนตรี
• Ray Charles ได้รับดาวของเขาบน Hollywood Walk of Fame เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 1981
• จากการสำรวจความคิดเห็นของนิตยสารโรลลิงสโตน เรย์ได้รับการจัดอันดับที่สองในฐานะ นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคของเขา การสำรวจดำเนินการในปี 2551

• เขาพูดในการเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีโรนัลด์เรแกนในปี 2528 สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจและเกี่ยวข้องกับความเชื่อทางการเมืองที่แตกต่างกัน เรย์ถือเป็นพรรคเดโมแครตในขณะที่เรแกนถือเป็นพรรครีพับลิกัน ตามที่ตัวแทนของนักดนตรีเขาเพิ่งทำเงิน ค่าดำเนินการคือ 100,000 ดอลลาร์
• เขายังได้แสดงในการรับตำแหน่งครั้งแรกของ Bill Clinton ในปี 1993
• ที่คอนเสิร์ตแห่งหนึ่งในภาคใต้ของฝรั่งเศส ชายหนุ่มคนหนึ่งปีนขึ้นไปบนเวทีและเริ่มแสดง "Mess around" เรย์ไปทำอะไรมา? เขาเริ่มที่จะไปกับแฟน

เพลงที่ดีที่สุด

พวกเขาร้องเพลงหลายเพลง หากต้องการฟังทั้งหมดจะใช้เวลามากกว่าหนึ่งวัน แต่แฟน ๆ ของเขาเน้นองค์ประกอบหลายอย่างที่ได้รับสถานะของอมตะ

“ฉันมีผู้หญิง”. ร่วมเขียนบทร่วมกับ Renald Richard ในปี 1954 โดยอิงจากเพลงคริสตจักรนิโกรยอดนิยม การเปลี่ยนข้อความเพิ่มจังหวะแจ๊สและบลูส์ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้องค์ประกอบดังกล่าวมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

จอร์เจียในใจของฉันขอบคุณ Ray ที่ทำให้มองเห็นแสงสว่างในปี 1960 แม้ว่าจะเขียนเมื่อ 30 ปีก่อนก็ตาม ในปีพ. ศ. 2504 นักดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับเธอ

"ตีแจ็คถนน"สร้างขึ้นจากบทสนทนาระหว่างชายและหญิงที่พยายามจะไล่เขาออก เขียนโดย Percy Mayfield ในปี 1960 ชาร์ลส์เป็นผู้จัดเตรียมงานที่ยอดเยี่ยมและได้รับชื่อเสียง โดยวิธีการที่ Margie Hendrix แสดงส่วนหญิง - ภริยา civilเรย์.

Hit The Road Jack (ฟัง)

“คุณไม่รู้จักฉัน”เต็มไปด้วยบทเพลงรัก เพลงนี้เล่าถึงผู้ที่ถึงแม้ความรักจะแรงกล้า แต่ก็ยังชอบอยู่ในร่มเงาของผู้เป็นที่รัก

“พี่พูดอะไร”- บลูส์ที่เกิดแบบสุ่ม ดนตรีประกอบที่พิชิตผู้คนนับล้าน เชื่อกันว่าเป็นองค์ประกอบที่กลายเป็นบรรพบุรุษของจิตวิญญาณนี้

ฉันจะพูดอะไร (ฟัง)

“ฉันหยุดรักคุณไม่ได้”ทั้งประเทศร้องเพลงในปี 2505 เพลงนี้ประกอบไปด้วยเสียงร้องที่ไพเราะ ซึ่งทำให้เพลงนี้ครองอันดับหนึ่งของชาร์ตในสหรัฐอเมริกา

“ยุ่งวุ่นวาย”. ผู้ชมได้ยินจังหวะการแพร่ระบาดของเพลงนี้ในปี 2496 นี่เป็นหนึ่งในเพลงฮิตครั้งแรกของเรย์

“ฮาเลลูยา ฉันรักเธอมาก”ซึ่งแสดงโดยเรย์ในปี พ.ศ. 2499 ในลักษณะของยุคนั้น นักแสดงหลายคนครอบคลุมตลอดจนผลงานอื่นๆ ของบิดาแห่งจิตวิญญาณ

ฮาเลลูยาห์ ฉันรักเธอมาก (ฟัง)

"อเมริกาคนสวย"- อีกหนึ่งซิงเกิ้ลที่ซึ้งจนคุณอยากจะร้องไห้ เรย์ครอบคลุมเวอร์ชัน 1895 และทำมันอย่างไม่มีที่ติและเชี่ยวชาญ

“ปล่อยให้ช่วงเวลาดีๆ หมุนไป”- เพลงแรกที่เขาได้รับรางวัลแกรมมี่

ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Ray Charles และการมีส่วนร่วมของเขา

ชีวิตที่สดใสของไอดอลนับล้านเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและความยิ่งใหญ่เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่อง "Ray" เทปนี้ออกในปี 2547 ชาร์ลส์เสียชีวิตเมื่อไม่กี่เดือนก่อนรอบปฐมทัศน์ เขารู้ว่าจะมีการสร้างภาพยนตร์อัตชีวประวัติเกี่ยวกับเขาและถึงกับขอสคริปต์อักษรเบรลล์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำโดย Taylor Hackford ได้รับคะแนนสูงจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ อัจฉริยะทางดนตรีรับบทโดย เจมี่ ฟ็อกซ์ สำหรับบทบาทนี้ เขาได้รับรางวัลออสการ์

เรย์ ชาร์ลส์เองก็พยายามแสดงด้วย เขาได้แสดงในภาพยนตร์หลายตอนดังต่อไปนี้:

• The Blues Brothers (1980) ในฐานะเจ้าของ Ray's Music Exchange;
• Raise the Stakes (1989) เป็นจูเลียส;
• เรย์อเล็กซานเดอร์: รสชาติเพื่อความยุติธรรม (1994);
• "สายลับที่ทำลายไม่ได้" (1996) เป็นคนขับรถบัส;
• "The Adventures of Super Dave" (2000) เป็นตัวเขาเอง

เป็นทั้งเทปตลกและละคร

คุณยังสามารถดู Ray ในละครโทรทัศน์:

• ในละครแพทย์อเมริกัน "St. Elsware" (1987) เรย์ปรากฏในตอนหนึ่งในบทบาทของ Arthur Tibbits;
• “ใครเป็นหัวหน้าที่นี่” - ละครโทรทัศน์อีกเรื่องหนึ่งที่ Ray Charles เล่น ในเวลาเดียวกัน ชื่อของซีรีส์ก็สะท้อนถึงหนึ่งในเพลงฮิตของเขา - "Hit the Road, Chad";
• ในซีรีส์ "พี่เลี้ยง" (1997 - 1998) เขามีส่วนร่วมใน 4 ตอนในบทบาทของแซมมี่

เขาไม่กลัวการทดลอง เขาไม่กลัวที่จะมีชีวิตอยู่และเป็นธรรมชาติในที่สาธารณะ เขาใช้ชีวิตเพื่อดนตรี ไม่น่าแปลกใจที่รูปร่างหน้าตาของเขามีความเกี่ยวข้อง การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ใน สภาพแวดล้อมทางดนตรี. เราเป็นหนี้ Ray Charles ผู้มีอารมณ์และความเย้ายวน จังหวะที่เร้าใจของแจ๊สและจังหวะและบลูส์ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับงานของเขาได้เป็นชั่วโมงๆ แต่ทันทีที่คุณได้ยินคอร์ดแรกของเพลงของเขา ให้ดูภาษากายของ Ray ขณะเล่นเปียโน คุณจะลืมทุกอย่างและเริ่มเต้นโดยไม่ได้ตั้งใจ

วิดีโอ: ฟัง Ray Charles