Bakst exhibition sa mga oras ng pagbubukas ng Pushkin Museum. Lev Bakst sa Pushkin Museum

bahay / Manloloko ng asawa

Kapag ang sining ay hindi lamang maganda, ngunit uso rin. Ang isang malakihang eksibisyon ng mga gawa ni Lev Bakst ay binuksan sa Pushkin Museum. Ito ay nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan sikat na artista. Una sa lahat, alalahanin ng mga art connoisseurs ang kanyang mga gawa para sa "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev, at mga fashion designer - mga sketch para sa mga tela at accessories. Kung paano ang isang katutubo ng Belarusian Grodno ay maaaring maging isang trendsetter sa European fashion, natutunan ang kasulatan ng MIR 24 TV channel na si Ekaterina Rogalskaya.

Ang "French Revolution" ay isang matatag na konsepto. Ngunit kung ang mga kudeta sa mga lansangan ay inorganisa ng mga lokal na residente, pagkatapos ay ang rebolusyon sa Pranses na teatro maaaring ayusin lamang ang mga Ruso. Ang maliwanag at nakakapukaw na mga kasuutan ni Leon Bakst para sa Diaghilev's Russian Seasons ay naging pinuno ng European public. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa mga pagtatanghal, nais ng mga tagahanga na makuha ang mga costume na naimbento ng artist, at handa na para sa anumang bagay para dito.

"Si Bakst ang pinakaseksing artista sa lahat, pinahintulutan niya ang mga kababaihan na huwag tumayo, ngunit humiga sa mga unan, magsuot ng mga bloomer, translucent na tunika, alisin ang kanilang mga corset. Ang erotikong prinsipyo, na naroroon sa kanyang mga sketch, ay hindi maaaring mabigo sa mga kababaihan sa panahon ng Edwardian, na pinalaki sa Victorian puritanism," sabi ng fashion historian na si Alexander Vasiliev.

Si Lyovushka Bakst, isang katutubong ng Belarusian Grodno, ay nagsimula sa mga portrait at landscape. Tapos Leib-Chaim Rosenberg pa rin ang pangalan niya. Ang pseudonym Bakst ay isang pinaikling apelyido ng lola ni Baxter - kinuha niya ito mamaya, para sa kanyang unang eksibisyon. Maraming taon ang lilipas bago ang batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilyang Hudyo ay magiging komportable sa St. Petersburg at Paris.

"Sa Kanluran, siya ay nasa tuktok ng kanyang katanyagan, na bihira sa ganoon larangan ng sining. Si Bakst ay kilala rin sa ating bansa, dahil na rin sa pagiging miyembro niya ng "World of Arts" galaxy. Hindi nagkataon na sa aming eksibisyon ay nakikita namin ang mga larawan ng mga kaibigan at kasama ni Bakst: Alexandra Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Lahat sila ay mga kinatawan ng ating Panahon ng Pilak”, - sabi ng tagapangasiwa ng Exhibition Natalia Avtonomova.

Matingkad na kulay, mayaman na tela. Tila wala ka sa gitna ng Moscow, ngunit sa isang lugar sa Silangan. Tulad ni Bakst, na nangolekta ng mga motif para sa kanyang mga gawa mula sa buong mundo, ang mga organizer ng eksibisyon ay nakolekta ang kanyang mga gawa. Halimbawa, ang "Portrait of Countess Keller" ay dinala mula sa Zaraysk. Ito pala sa maliit na bayan, kung saan ang tanging atraksyon ay ang Kremlin, naroon ang gawa ng isang sikat na artista. Isang sketch ng costume ni Cleopatra, na ginawa ni Bakst lalo na para sa mananayaw na si Ida Rubinstein, ay inihatid mula sa London.

"Hindi lahat ng eksibisyon ay nangangailangan ng isang detalyadong diskarte. Kinakailangan na mangolekta ng maraming iba't ibang mga bagay, at pagkatapos ay siguraduhin na nagsimula silang manirahan sa isa't isa, "sabi ng direktor ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin Marina Loshak.

Ang mga gawa para sa eksibisyong ito ay ibinahagi ng 30 museo at pribadong koleksyon. Ngunit ito ay nasa Pushkin Museum, na pinagsasama ang Silangan at Sinaunang Greece, nakaraan at kasalukuyan, ang bawat isa sa mga pintura ay tila nasa lugar nito.

AT Museo ng Estado sining biswal pinangalanang Pushkin, isang eksibisyon ang binuksan na walang alinlangan na maakit ang atensyon ng mga connoisseurs iba't ibang istilo at mga direksyon ng pagpipinta.

Kasama sa exposition ang 250 na gawa ni Lev Bakst - isang portrait painter, master of landscape at mga ilustrasyon ng libro, artista sa teatro. Binigyan sila mga pangunahing museo mundo at mga pribadong kolektor. At ang ilan - makikita ng publiko ng Russia sa unang pagkakataon.

"Hapunan", pagkatapos ay isang iskandalo ang sumabog. Tinawag ng mga kontemporaryo ang larawang ito ni Leo Bakst na masyadong prangka at nakakatakot. Sa ngiti ng ginang, marami ang nakakilala sa Gioconda, at sa mga dalandan na kanilang nakita ang ipinagbabawal na prutas. Ang estranghero na may serpentine curves ng katawan ay malinaw na nakatutukso.

Naintriga ang bawat larawan ni Bakst. Inilarawan niya ang makata na si Zinaida Gippius bilang isang rebelde suit ng lalaki, maraming mga larawan ang sadyang hindi natapos, habang naghahatid ng mga tampok ng mukha na may katumpakan ng photographic. At agad na kinilala ng mga kritiko ang imahe ni Sergei Diaghilev bilang pinakatumpak.

"Sa paanuman ay ibinubuod ni Bakst ang lahat ng elemento ng karakter ni Diaghilev. Sa isang banda, nakikita natin ang isang napaka-theatrical na tao, at sa kabilang banda, maaaring sabihin pa ng isang makaluma, nostalhik na tao. Iyon ay, hindi sinasadya na ang kanyang yaya ay nasa background, "sabi ni John Boult, tagapangasiwa ng eksibisyon.

Hindi niya hinabol ang katanyagan - siya mismo ang dumating sa kanya. At kahit na ang mga Rothschild ay nag-utos na tapusin ang kanilang ari-arian nang tumpak sa Bakst. Bilang mga modelo para sa panel batay sa fairy tale na "Sleeping Beauty", ang mga miyembro ng pamilya mismo, ang kanilang mga kaibigan, tagapaglingkod at kahit isang aso na ibinawas mula sa paboritong alagang hayop ng mga Rothschild ay nag-pose para sa kanya.

Ngunit ang pangunahing modelo para sa artista ay ang kanyang asawa - si Lyubov Gritsenko, ang anak na babae ng may-ari ng gallery na si Tretyakov. At kahit na nag-away sila, inialay ni Bakst ang pinaka-romantikong kwento sa kanyang asawa. Tulad ng sa larawang ito. At kung napagkamalan mong ito ay isang buhay na patay, pagkatapos ay tingnang mabuti.

"Nakikita namin si Bakst mismo at ang kanyang asawa. Sa pangkalahatan, ang buong mood ng gawaing ito, nakikita mo, ay medyo tulad ng isang malungkot na karakter. At katangian ng mood ni Bakst sa sandaling ito. Siya ay nasa bisperas ng isang diborsyo mula sa kanyang asawa, "sabi ng direktor ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin Marina Loshak.

Ang mga gawa ni Bakst ay hinahabol ng mga gallerist at collectors sa buong mundo, at siya mismo ang madalas na nag-iingat sa kanyang mga gawa. Itinapon at sinunog. Mabilis at mabilis siyang nagpinta, at sa paghahanap ng inspirasyon ay naglakbay siya sa buong mundo, na nananatiling umiibig sa Sinaunang Gresya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Napangiti si Aphrodite habang gumuho ang mundo sa likod niya. Maraming mga kritiko ang naniniwala na sa pagpipinta na "Ancient Horror" hinulaan ni Bakst ang pagbagsak Imperyo ng Russia at ang tagumpay ng rebolusyon ng ika-17 taon. At ito ang langit sa lupa - ang mythical Elysium. Ang isa sa mga variant ng balangkas na ito ay pinili ng artist para sa kurtina ng teatro ng Vera Komissarzhevskaya. Makikita ito ng madla sa Moscow sa unang pagkakataon.

Ang pangunahing artist ng "Russian Seasons" Diaghilev, gumawa siya ng isang rebolusyon sa teatro. Ang pagkakaroon ng pagsubok sa mga costume na natahi ayon sa mga sketch ni Bakst, ang mga artista ay nagulat: nasaan ang mga starched tutus, nasaan ang mga masikip na corset kung saan sumayaw ang buong mundo noon? Sa halip, may halos walang timbang na pantalon at chiffon dress na halos hindi nakatakip sa katawan. Sa isang silk jersey suit, binihag ni Vaslav Nijinsky ang madla sa kanyang bahagi ng Phantom of the Rose. Pagkatapos ay personal na sinundan ni Bakst ang gawain ng mga milliner.

"Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, ang mga talulot na ito, na nakikita natin sa kasuutan, ay ginupit ayon sa tiyak na pattern nito. At siya mismo ang nag-utos kung paano tahiin ang mga ito - kung ang lahat ng mga petals o ilang bahagi ng talulot, upang sila ay nasa ganoong panginginig ng boses, "sabi ni Natalya Avtonomova, tagapangasiwa ng eksibisyon.

Ngunit ang mga tela lamang ay hindi sapat para sa kanya, at direktang nagpinta siya sa mga hubad na binti, braso at balikat. Ang kanyang mga sketch para sa ballet na "Scheherazade" at "Cleopatra" ay naging buhay, ang mga sumasayaw na figure ay naging iconic. Nilikha niya ang mga ito lalo na para kay Ida Rubinstein.

Pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay nagsimula silang pumunta sa teatro partikular para sa kapakanan ng tanawin at mga kasuotan. Si Paris ay lasing sa Bakst. At hiniling ng mga babaeng Pranses ng fashion sa kanilang mga mananahi na tahiin sila ng mga damit na a la Bakst - estilo ng Arabic o pseudo-Egyptian. Ngayon marami sa mga outfits na ito ay nasa koleksyon ni Alexander Vasiliev.

"Ang isang turban, ang kawalan ng corset, pantalon ng harem, isang palda ng lampshade ay ang mga detalye na naglilipat ng Parisian sa kapaligiran ng isang harem. Si Bakst ang tagalikha ng orange sa fashion. At maraming di-maliit na kumbinasyon ng fashion noong 1910-1920 ay nagmula kay Leon Bakst. Kulay lila at berde ito. Isang kumbinasyon, halimbawa, crimson at extreme bronze o gold,” sabi ng fashion historian na si Alexander Vasiliev.

Naging trendsetter na siya. Ang lahat ng mga nangungunang fashion house ay nakiusap kay Bakst na gumuhit ng kahit ilang sketch para sa kanila. At sa panahong hindi man lang naisip ng mga kababaihan ang pagsusuot ng pantalon, sinabi na niya na ang fashion ng mga babae ay may gawi sa mga lalaki. Hindi siya nangunguna sa panahon, ngunit lumikha lamang ng isang panahon.

Espesyal para sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon

panauhing pandangal ng kaganapan, ang taga-disenyo na si Antonio Marras ay lumikha ng isang kapsula na koleksyon ng mga damit na couture na inspirasyon ng mga costume ni Bakst.

"Gustung-gusto ko ang buhay at kagalakan, at palagi akong hilig na ngumiti muna, kaysa sa paglipat ng mga kilay," pag-amin ni Lev Bakst nang higit sa isang beses. Ang pagkauhaw na ito sa buhay, ang optimismo ay ipinakita, marahil, sa maraming mga gawa nito, siyempre, ang pinaka-talented na tao. Si Leon Bakst, gaya ng tawag nila sa kanya sa Kanluran, ay isang buong planeta. "Si Bakst ay may "mga gintong kamay", isang kamangha-manghang teknikal na kakayahan, maraming panlasa," sabi ng mga kontemporaryo tungkol sa kanya.

Pintor, portraitist, ilustrasyon ng libro at magazine, interior designer at tagalikha ng high fashion noong 1910s, may-akda ng mga artikulo tungkol sa kontemporaryong sining, disenyo at sayaw, nabighani ni mga nakaraang taon buhay ng litrato at sinehan. At, siyempre, ang artista sa teatro, na kilala sa maraming aspeto para sa kanyang mga kahanga-hangang proyekto para sa Russian Seasons ni Sergei Diaghilev sa Paris at London. Ang kanyang pambihirang at pabago-bagong mga set at kasuotan ay nagsisiguro sa tagumpay ng mga maalamat na produksyon tulad ng Cleopatra, Scheherazade o The Sleeping Princess at naimpluwensyahan Pangkalahatang ideya tungkol sa disenyo ng entablado.

Sa lahat ng ito, ang kasalukuyang eksibisyon sa Pushkin Museum ay ang unang malakihang retrospective ng trabaho ni Bakst sa Russia, na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng artist. Nakikita natin ang humigit-kumulang 250 mga kuwadro na gawa, orihinal at naka-print na graphics, mga larawan, mga dokumento sa archival, mga bihirang libro, pati na rin ang mga kasuotan sa entablado at sketch para sa mga tela. Kasama sa eksibisyon ang mga gawa mula sa iba't ibang pampubliko at pribadong koleksyon ng Ruso at Kanluran, at marami sa mga ito ang ipinakita dito sa unang pagkakataon. Mga disenyo ng costume para kay Ida Rubinstein o Vaslav Nijinsky, sikat na easel na gawa na "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny" o "Self-Portrait", mga portrait ni Andrei Bely at Zinaida Gippius - imposibleng ilista ang lahat, kailangan mong pumunta at makita!

Kapansin-pansin na lalo na para sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, ang panauhing pandangal nito, ang taga-disenyo na si Antonio Marras, ay lumikha ng isang koleksyon ng kapsula ng mga couture dress na inspirasyon ng mga costume ni Lev Bakst. Palaging nararamdaman ni Marras ang kanyang sarili hindi lamang isang fashion designer, kundi isa ring theater artist, at hindi nagkataon na ang ilan sa kanyang mga koleksyon ay madalas na kahawig ng mga katangi-tanging graphic na costume ni Bakst. "Nakilala ko ang gawain ng Bakst sa Paris 25 taon na ang nakalilipas, at mula noon ay nangongolekta ako ng mga libro at materyales na nakatuon sa artist na ito," sabi ng taga-disenyo sa pagbubukas ng eksibisyon. - Ako mismo ay nanggaling sa Sardinia, at ang estilo ng Bakst, ang texture ng kanyang mga damit ay napakalapit sa akin. Bilang karagdagan, napakahalaga para sa akin na ang sangkap ay may kaluluwa at karakter, na sinusunod din natin sa Bakst.

Sa pagbubukas ng seremonya ng eksibisyon, maraming mga bisita at kalahok ng pagdiriwang ang nagsalita tungkol kay Lev Bakst at ang kanilang saloobin sa kanya - o ang kanyang trabaho, na ang ilan sa kanila, bukod dito, ay kumilos bilang mga gabay sa gabing iyon.

	Sinubukan naming gawin itong isang kuwento tungkol sa isang artista na lumikha ng isang mundo ng kagandahan, na sinubukang itapon ang mga stereotype upang gawing mas maganda ang mundo sa paligid niya, upang ganap na isama ang lahat ng mga kulay na tila mahalaga sa kanya sa kanyang pagguhit.
	Naniniwala ako sa mga palatandaan ng kapalaran. Bakit nasa Pushkin Museum si Bakst? Tulad ng alam mo, mahal ni Pushkin ang mga binti, at si Bakst, tulad ng lumalabas, ay hindi, dahil isang taon na ang nakalilipas, sa huling yugto ng paghahanda ng aming eksibisyon, nabali ko ang aking binti, at pagkalipas ng ilang buwan, ang pangalawang tagapangasiwa, si Natalya Avtonomova , napatalon din sa tuwa at nabali rin ang binti. Kaya, mga ginoo, maglakad sa paligid ng eksibisyon nang may pag-iingat.
	Ito ay kwento ng isang kamangha-manghang tao na ating pambansang kayamanan, at, sa kabutihang-palad, pagkatapos ng 150 taon ay bumalik ito sa amin. Tiningnan ko ang kanyang trabaho, ito ay isang kamangha-manghang eksibisyon, nagbibigay-kaalaman, napakalaki. Sa tingin ko, para sa akin, para sa mga taong mahilig sa teatro, ang ballet ay isang magandang regalo. Siya ay parehong Ruso at Kanlurang Europa - pinag-isa niya ang buong planeta.
	Ang Cherry Forest, gaya ng nakasanayan, ay perpektong nagtatayo ng programa ng festival, kung saan ang pinakamagagandang koneksyon sa pag-uugnay ay palaging sinusubaybayan: Si Bakst ay isang mahusay na artista sa teatro na pinagsama sa kanyang mga costume mula pa noong unang panahon - at, tandaan mo, nasa museo tayo ng mga antigong cast - sa mga nakatutuwang oriental motif , at Marras, na pinagsasama rin ang lahat ng posible sa kanyang mga costume. Sa parehong mga kaso, ito ay post-modern - at hindi alam ni Bakst ang salitang ito. Ang nakikita natin ngayon sa loob ng mga dingding ng Pushkin Museum ay natural, organiko at maganda.
	Naunawaan ni Bakst ang kakanyahan ng ballet nang napaka banayad. Ang mga paggalaw ng ballet at ang mga graphics ng Bakst na ipinakita sa eksibisyon ay kahanga-hanga. At ang koleksyon ng kapsula ng Antonio Marras na nilikha lalo na para sa seremonya ng pagbubukas ay naging sagisag ng pag-ibig ng taga-disenyo para sa gawain ni Lev Bakst.
	Alam ko ang gawain ni Leon Bakst mula pagkabata, na, sa palagay ko, ay ganap na normal, dahil ang Bakst ay isa sa mga bahagi ng istilong Ruso. Ang istilong Ruso ay nakikita ng Western audience sa napakaraming paraan. Lahat ng bagay na may kinalaman sa kanyang kahanga-hanga, pantasya - lahat ng ito ay sa katunayan ay dinisenyo ng mga artista na kapanahon ni Bakst, si Bakst mismo, at kahit papaano ay ginamit ni Dyagiyev sa Russian Seasons.
	Ito ay kamangha-manghang kapag ang isang estilo ay muling nilikha na tumutugma sa panahon ng Bakst, habang may mga costume ng isang modernong designer, at lahat ng ito ay banayad at mainam na nilalaro. ako ay tao sa teatro, a daigdig ng teatro napakaliwanag, mapanlikha. Ito ay hindi masyadong graphic dahil ito ay sensual, at, siyempre, ipinahayag ito ni Bakst nang buong sukat. Sa paligid ng masarap, pampagana, isang uri ng maaraw na texture, na kung saan ordinaryong buhay kulang. Kamangha-manghang eksibisyon.

Mga detalye mula sa Posta-Magazine
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Setyembre 4, 2016.
st. Volkhonka, 12

Larawan: DR

Ngayong tag-araw, ang kabisera ay naghihintay para sa isa sa mga pinaka-iconic na kaganapan sa kultural na buhay. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, isang malakihang retrospective na eksibisyon ng isa sa pinakasikat at orihinal na mga artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, si Lev Bakst, ay ipapakita. Ang kaganapan ay nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na pintor.

Ayon sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon, humigit-kumulang 200 mga pagpipinta ng master, pati na rin ang mga guhit, mga bagay na sining at mga antigong larawan mula sa mga koleksyon ng Ruso at Kanluran. Marami sa mga kuwadro na gawa para sa nalalapit na eksibisyon ay dadalhin sa Moscow sa unang pagkakataon.

Si Lev Samoilovich Bakst ay kilala sa mga art connoisseurs para sa kanyang direktang pakikilahok sa organisasyon ng maalamat na "Russian Seasons" ni Diaghilev sa Paris at London. Siya ang naglagay ng kanyang kamay sa mga kasuotan at tanawin ng mga matagumpay na paggawa tulad ng "Scheherazade", "Sleeping Princess" at "Blue God". Gayunpaman, ang aktibidad ng artist ay hindi limitado dito. Nagtrabaho din si Bakst graphics ng libro, nagtrabaho sa industriya ng fashion at teatro. Ang paparating na eksibisyon ay makakatulong din upang matiyak ang talento sa disenyo ng master. Sa iba pang mga bagay, ang ilan sa mga costume, na nilikha ni Lev Samoilovich, ay ipapakita doon.

Maaari mong makita ang lahat ng mga gawa ng artist nang live sa Pushkin Museum. Magbubukas ang eksibisyon sa Hunyo 7 at tatakbo hanggang Setyembre 4, 2016.

Maaaring pakinggan ang mga programa sa dalas ng 102.3 FM - Kolomna, Timog ng Moscow at Rehiyon ng Moscow. Maaari kang kumonekta sa online na media ng radyo na "Blago" mula sa Kolomna at makinig sa aming mga programa sa buong orasan. Maaari mong simulan ang iyong umaga sa isang pag-eehersisyo. Pagkatapos ay tutulungan ka ng pilosopiya na ayusin ang iyong isip sa "University". Ang sarap pakinggan ng kanta ng may-akda tuwing lunch break, ang Time of Culture program ay magpapakilala sa iyo sa mga artista, kompositor, at manunulat. Mga kamangha-manghang kwento tungkol sa mga Mamamayan ng Langit at ilang minuto Klasikong musika babala sa pagbabasa magandang libro. Bago matulog, anyayahan ang mga bata na makinig sa isang fairy tale sa radyo, at matuto ng mga bagong bagay mula sa kasaysayan ng Fatherland mismo.

Makinig sa media radio na "Blago" online.

Mga address ng stream ng online na broadcast:

Nag-aalok kami ng 6 na magkakaibang stream ng online media broadcasting mula sa Kolomna, na maaari mong pakinggan iba't ibang kategorya kalidad.

Upang makinig online sa isang Android smartphone (HTC, Samsung, Sony, LG, atbp.), inirerekomenda namin ang mga sumusunod na libreng app:

Ano ang media ng Radio Blago 102.3 FM sa Kolomna?

Internet media www.site

Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No. TU50-02262 na ibinigay Serbisyong Pederal sa pangangasiwa sa larangan ng komunikasyon, teknolohiya ng impormasyon at Mass Communications (Roskomnadzor) non-profit na organisasyon"Kawanggawa. 09/16/2015

Ang mga editor ay hindi nagbibigay ng background na impormasyon.

Sa loob ng higit sa sampung taon, ang site ng radyo "Blago" 102.3 FM sa Kolomna ay gumagana at interesado sa mga tagapakinig ng parehong online at offline na radyo.

Ang lahat ng ito ay nangyayari lamang salamat sa iyo!

Salamat ulit! Mahal ka rin namin!

Irina Zaitseva, editor-in-chief

panahon ng kultura

Sumulat sa amin:

Pangkalahatang editoryal na address:

legal na impormasyon

Editoryal at publisher

Lahat ng karapatan ay nakalaan

Online na media 102.3 FM website

Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No. TU50-02262 na inisyu ng Federal Service for Supervision of Communications, Information Technology at Mass Communications (Roskomnadzor) sa Non-Profit Organization Charitable. 16.09.2015

Mga panuntunan para sa paggamit ng mga materyales

Ang website na www.site (mula rito ay tinutukoy bilang ang Site) ay naglalaman ng mga materyal na protektado ng copyright, mga trademark at iba pang materyal na protektado ng batas, sa partikular na mga teksto, litrato, video, mga graphic na larawan, musikal at tunog na mga gawa, atbp. Ang pangkat ng editoryal ng site ay nagmamay-ari ng copyright upang gamitin ang nilalaman ng Site (kabilang ang karapatang pumili, ayusin, ayusin at baguhin ang data na nilalaman sa Site, gayundin sa pinagmulan ng data mismo) , maliban sa mga kaso na hiwalay na nabanggit sa nilalaman ng mga materyales na nai-publish sa Site.

Ang gumagamit ng network ay may karapatan na

Paggamit ng mga nai-post na materyal sa teksto sa halagang hindi hihigit sa 300 (tatlong daan) mga character, hindi kasama ang mga bantas, pagbanggit sa pangalan ng may-akda, pati na rin ang isang link sa site at ang address na www.site. Kapag nire-print muli ang materyal, dapat ipahiwatig ng site sa Internet ang address (URL) kung saan orihinal na nai-publish ang materyal;

Libreng pagpaparami ng mga audio file, video at larawan ng larawan para sa mga personal na di-komersyal na layunin (mga personal na blog, iba pang personal na mapagkukunan). Sa paggamit na ito, dapat mong tukuyin ang pangalan ng may-akda (ang pangalan ng photographer),

Sa lahat ng pagkakataon, kami ay magpapasalamat kung ipaalam mo sa amin ang tungkol sa paggamit ng aming mga materyales. Ang buo o bahagyang pagpaparami ng mga materyal na nai-post sa www..ru website na walang nakasulat na pahintulot ng may-ari ng copyright ay ipinagbabawal.

Kwento

"Sa hangin ng Kolomna tunog - Kolomna Radio "Blago". Maaari kang makinig sa amin sa 102.3 FM at live streaming sa aming website."

Paano natin maiisip na ang ideya ng paglikha ng Kolomna Radio ay maaaring lumaki totoong proyekto, na ganap na may utang sa website ng Radio for Yourself. Hindi man lang tayo umaasa na balang araw ay madadaanan natin itong nanginginig na hagdan ng "Mass Media" at balang araw ay biglang makakita ng ilang uri ng "Lisensya" sa ating mga kamay. Samakatuwid - taos-pusong pasasalamat kay Sergey Komarov, sa CEO Ang Radio Broadcasting Technologies LLC ay ang kamangha-manghang optimismo nito: "Gawin ito at gagana ito", nagbigay inspirasyon sa amin.

Sinuportahan kami ni Valentina Tereshkova, ang unang babaeng kosmonaut sa mundo. Evgeny Velikhov, Pangulo ng Ruso sentrong pang-agham"Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - nakatulong upang lumikha ng isang teknikal na base. Abbess Xenia, abbess ng Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-director, Leonid Kutsar-actor- Stanislav na boses ng Fedosov aming mga programa. Sa inyong lahat na nakilahok at nakikilahok sa paglikha ng Radio Blago, ang aming pagmamahal at pasasalamat.