Ang lahat ng mga bata ay mahilig sa mga kwentong engkanto: gustung-gusto nilang makinig sa kanilang lola at ina na sinasabi sa kanila, at sa mga makakabasa na basahin ang kanilang sarili. Nabasa at isinasaalang-alang nila ang mga kawili-wili, makulay na mga larawan - mga guhit na nagsasabi tungkol sa mga bayani ng libro na hindi mas mababa sa teksto ng mismong engkanto. Sino ang lumilikha ng mga ilustrasyong ito? Sa gayon, syempre, mga artista, artista - mga ilustrador.

Sino ang mga ilustrador? Ito ang mga artist na gumuhit ng mga guhit para sa mga libro, tumutulong na maunawaan ang nilalaman ng libro, upang mas maisip ang mga character nito, kanilang hitsura, character, aksyon, ang kapaligiran kung saan sila nakatira ...

Mula sa isang guhit ng isang ilustrador ng isang engkanto, maaari mong hulaan, nang hindi binabasa ito, kung ang mga masasamang bayani ng diwata ay mabait, matalino o bobo. Palaging may maraming pantasya, katatawanan sa mga kwento ng engkanto, kaya ang artist na naglalarawan ng isang engkanto ay dapat na isang maliit na salamangkero, magkaroon ng isang pagkamapagpatawa, pag-ibig at maunawaan ang katutubong sining.

Kilalanin natin ang ilan sa mga ilustrador ng libro ng mga bata.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Sinimulan niyang ilarawan ang mga libro para sa mga bata noong 1929. Ang kanyang librong "Ladushki" noong 1964 ay iginawad sa pinakamataas na gantimpala - ang Ivan Fedorov Diploma, at sa International Exhibition sa Leipzig nakatanggap siya ng isang medalyang pilak. Si Yuri Alekseevich ay kamangha-manghang artista- isang kwentista, para sa kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabaitan, kalmado, katatawanan. Mula pagkabata, nahulog siya sa pag-ibig sa maliwanag, masasayang laruan ng Dymkovo at hindi bahagi sa mga larawang inspirasyon nito, inililipat ang mga ito sa mga pahina ng libro.

Ang mga guhit ni Vasnetsov ay nagpapakita ng isang inosenteng pang-unawa sa mundo, ningning at kusang-loob: ang mga pusa na may kulay-rosas na palda at mga hares sa mga naramdaman na bota ay naglalakad, ang isang bilog na kuneho ay sumasayaw, ang mga ilaw ay kumportable na nasusunog sa mga kubo, kung saan ang mga daga ay hindi natatakot sa isang pusa, kung saan mayroong isang matikas na araw at mga ulap na mukhang malambot na pancake. Ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at biro ay nagustuhan ng lahat ng mga bata ("Ladushki", "Rainbow-arc"). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, ang mga kwentong Leo Tolstoy, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Marahil, mahirap makahanap ng isang taong nagmamahal ng mga libro ng bata at sa parehong oras ay hindi pamilyar sa mga guhit ni Evgeny Mikhailovich Rachev. Karapat-dapat siyang tawaging isa sa pinakatanyag na artista ng mga libro ng mga bata noong huling siglo.
Evgeny Mikhailovich - pintor ng hayop, may akda ng mga guhit para sa Russian, Ukrainian, Romanian, Belarusian at iba pang kwentong bayan, kwentong engkanto ng mga tao sa Hilaga, mga pabula nina Ivan Krylov at Sergei Mikhalkov, mga kuwentong engkanto ni Dmitry Mamin-Sibiryak, mga gawa ni Mikhail Prishvin, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Vitaly Bianchi, atbp.

Ang kanyang maliwanag, mabait at nakakatawang mga guhit ay maaalala kaagad at magpakailanman. Ang kauna-unahang engkanto ng pagkabata - "Kolobok", "Chicken Ryaba", "Three Bears", "Zayushkina Hut", "Koza-Dereza" - mananatili sa memorya ng mga guhit ni Evgeny Rachev.

"Upang gumawa ng mga guhit para sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, siyempre, kailangan mong malaman nang mabuti ang kalikasan. Kailangan mong malaman nang mabuti kung ano ang hitsura ng mga hayop at ibon na iyong ipinta, "isinulat ng artist tungkol sa kanyang gawa.

Ngunit ang mga hayop na ipininta ni Evgeny Mikhailovich ay hindi lamang mga fox at lobo, mga hare at bear. Sumasalamin ang kanilang mga imahe damdamin ng tao, character, mood. "Dahil sa mga kwentong engkanto, ang mga hayop ay mukhang iba't ibang tao: mabuti o masama, matalino o bobo, malikot, nakakatawa, nakakatawa" (E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin sikat na artista at isang manunulat. Bilang karagdagan sa kanyang sariling mga librong "Volchishko at Iba Pa", ang "Vaska", "About the Magpie" ay naglarawan ng mga gawa nina Vitaly Bianka, Samuil Marshak, Kalye Chukovsky, Mikhail Prishvin at iba pa.

Alam na alam ni Charushin ang mga gawi at imahe ng mga hayop. Sa kanyang mga guhit, ipininta niya ang mga ito sa hindi pangkaraniwang katumpakan at karakter. Indibidwal ang bawat paglalarawan, bawat isa ay naglalarawan ng isang tauhang kasama indibidwal na karakter naaangkop para sa isang partikular na sitwasyon. "Kung walang imahe, walang mailalarawan," sabi ni Yevgeny Charushin. - "Nais kong maunawaan ang hayop, upang maiparating ang mga nakagawian, ang likas na kilusan. Interesado ako sa kanyang balahibo. Kapag nais ng isang bata na hawakan ang aking maliit na hayop, natutuwa ako. Nais kong iparating ang kalagayan ng hayop, takot, saya, pagtulog, atbp. Ang lahat ng ito ay dapat na sundin at maramdaman ”.

Ang artista ay may sariling pamamaraan ng paglalarawan - isang puro nakalarawan. Hindi siya gumuhit ng balangkas, ngunit may pambihirang kasanayan, na may mga spot at stroke. Ang hayop ay maaaring mailarawan nang simple bilang isang "shaggy" na lugar, ngunit sa lugar na ito ay madarama ng isa ang pagkaalerto ng pustura, at ang pagiging tiyak ng paggalaw, at ang kakaibang uri ng pagkakayari - ang pagkalastiko ng mahaba at matigas na amerikana na nakataas sa magtapos kasama ang downy lambot ng makapal na undercoat.

Ang huling libro ng E.I. Si Charushin ay naging "Children in a Cage" S.Ya. Marshak. At noong 1965 siya ay posthumously iginawad ng isang gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga libro ng mga bata sa Leipzig.

Mayo Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Si Mai Miturich ay sikat, una sa lahat, bilang isang mahusay na graphic artist at ilustrador ng mga libro. Hindi lamang siya artista, kundi isang manlalakbay din. Karamihan malaking tagumpay nagdala sa kanya ng kooperasyon kasama si Gennady Snegirev. Sama-sama silang nagbiyahe sa Hilaga, Malayong Silangan, pagkatapos nito ay lumitaw ang mga kwento at guhit. Ang pinakamatagumpay na librong "Tungkol sa Penguins" at "Pinagor" ay iginawad sa mga diploma para sa pinakamahusay na disenyo.

Si May Petrovich ay isang mahusay na tagaplano. Nagpinta siya ng mga wax crayons, watercolor. Pinili ni Miturich ang isang uri ng ilustrasyon kung saan alinman sa kulay, o dami, o anino ang lumalabag sa pangkalahatang pagkakaisa ng pagguhit at puting sheet... Sinadya niyang pumili ng 2-3 na kulay dilaw, asul, itim at pintura nang walang paghahalo ng mga kulay. Pag-iwas sa direktang pagkakatulad mga kulay na may kalikasan, ang kanyang kulay ay may kondisyon.

Sa mga kwento tungkol sa kalikasan, mga malambot na tono, mga transparent na watercolor ay nagpapabuti sa pakiramdam ng katahimikan, katahimikan na nararanasan ng isang tao sa kalikasan.

Ang artista ay nagdisenyo tungkol sa 100 mga libro para sa mga bata. Kabilang sa mga ito ay mga guhit para sa mga gawa nina Kalye Chukovsky, Samuil Marshak, Gennady Snegirev, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergei Aksakov, Homer's Odyssey, at Japanese folk tales.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Ang malikhaing aktibidad ni Lev Alekseevich Tokmakov ay magkakaiba-iba: hindi lamang niya ginugugol ng maraming oras sa pagtatrabaho sa mga libro ng bata, ngunit gumagana din sa mga grapiko na graphics - lumikha siya ng dosenang mga autolithograp at maraming mga guhit, madalas siyang lumitaw sa naka-print bilang isang mamamahayag, kritiko at manunulat ng mga bata. Ngunit ang pangunahing lugar sa trabaho ng artista ay sinasakop ng paglalarawan ng libro - sa higit sa apatnapung taon na siyang gumuhit ng mga libro ng mga bata. Ang mga kakaibang nilalang ay lilitaw sa mga pahina ng mga libro. Hindi ba laruan? Isang lobo na pilak, isang oso na may mga bola sa halip na mga tainga? Ang artista ay gumuhit gamit ang isang silweta, isang kulay na lugar, na sadyang ginagamit ang diskarteng "gawang kamay". Ang kanyang mga guhit ay ganap na walang mga detalye sa araw-araw at pagsasalarawan. Ang isang maliit na asul na pintura ay isang lawa, isang maliit na madilim na berde ay isang kagubatan. Ang isa pang kagiliw-giliw na pamamaraan ng artist - ang kanyang mga character ay hindi gumagalaw, nag-freeze sila sa lugar. Pareho sila sa kanilang mga prototype sa mga tanyag na kopya at umiikot na gulong, mula doon nagmula ang mga hayop na Tokmak.

Ang isang tunay na pagtuklas sa larangan ng sining ng libro ng mga bata ay ang mga guhit na nilikha niya para sa mga libro: Gianni Rodari "Mga Tale sa Telepono", Astrid Lindgren "Phio Long Stocking", Irina Tokmakova "Rostik at Kesha", Vitaly Bianki "Kumusta ang Ant Nagmamadali na Tahanan ", sa mga gawa nina Valentine Berestov, Boris Zakhoder, Sergei Mikhalkov at marami pang iba.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Si Vladimir Suteev ay isa sa mga unang animator ng Soviet, direktor at tagasulat ng cartoons. Mula noong kalagitnaan ng 40, bumaling siya sa mga libro ng bata bilang may-akda ng mga guhit at teksto. Ang animasyon ay nag-iwan ng marka sa gawa ng artist: ang kanyang mga hayop ay naging nakakatawa, nakakatawa, nakakatawa. Nakikita natin ang kayamanan ng pagkilos. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay upang ipakita ang karakter ng bayani, ang kanyang kalooban. Ang mga guhit ay puno ng mga kagiliw-giliw na detalye na nagbibigay-diin sa malambot na katatawanan ng mga engkanto. Kadalasan, gumagamit ang artist ng isang bahagi ng pahina para sa paglalarawan, organiko na pagsasama-sama ng pagguhit at teksto.

Salamat sa kanyang panulat, natanggap ng mambabasa magagandang guhit mga libro ni Gianni Rodari "The Adventures of Cipollino", Norwegian manunulat na Alpha Preisen "Merry Bagong Taon", Hungarian manunulat na si Agnes Balint" Gnome Gnome at Raisin ", Amerikanong manunulat na si Lilian Muur" Little Raccoon at ang nakaupo sa pond. "

Si Vladimir Grigorievich Suteev ay gumawa ng kanyang sariling mga kwentong engkanto. "Nagsusulat ako gamit ang aking kanang kamay at gumuhit sa aking kaliwa. Kaya't ang tama ay karamihan ay libre, kaya't nakapagisip ako ng isang aralin para sa kanya. " Noong 1952, ang unang libro ay nai-publish mismo ni Suteev, "Dalawang kwento tungkol sa isang lapis at pintura." Simula noon, nagsusulat na siya ng mga script para sa mga cartoon, naglalarawan ng mga libro, kumikilos bilang isang director at scriptwriter.

Kabilang sa mga nai-publish na libro na may mga guhit ni Vladimir Suteev, tulad ng: "Anong uri ng ibon ito?" Taon "," The Adventures of Pifa "," Aibolit "," Apple "," Cockroach "," Little Bear-Ignorant " , "Matigas na Palaka", "Isang Kuting Sino Nakalimutan Paano Magtanong para sa Pagkain", "Ilang Mga Kaguluhan", "Mas madaling Bumaba", "Kung saan mas mahusay na matakot?", "Ang kalagitnaan ng isang sausage", "Kaya't hindi patas "," Mahusay na nakatagong cutlet "," Naiintindihan ng anino ang lahat "," Lihim na wika "," Isang umaga "," Chamomile noong Enero "," Paano natutunan ng isang tyavka na tuta na tumila, "et al.

Victor Alexandrovich Chizhikov (ipinanganak noong Setyembre 26, 1935)

Ginawang artista ng kanyang pagguhit sa isang uri ng laro, kung saan walang totoong, ngunit isang kondisyunal na mundo, na nagpapahintulot sa kanya na itayo ang kanyang engkanto sa sheet. Imposibleng hindi sumuko sa alindog ng kanyang mga bayani.

Sinabi ni Viktor Aleksandrovich: "Hindi mo ako magiging interes sa kulay, bulag ako sa kulay, tao lang ako sa ugali."

Ang mga bayani ng kanyang mga guhit ay laging nagdudulot ng isang ngiti - mabait at nakakatawa. Madaling makilala, puno ng magandang katatawanan at init, ang mga guhit ni Chizhikov ay kilala sa milyun-milyong mga mambabasa ng lahat ng edad, at noong 1980 ay inimbento niya at iginuhit si Misha ang oso, ang maskot ng Palarong Olimpiko sa Moscow, na agad na naging isa sa pinakatanyag na iginuhit. tauhan sa bansa.

Ang kanyang mga ilustrasyon ay pinalamutian ang mga libro ng halos lahat ng mga klasiko ng panitikang pambatang Soviet - Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky at maraming iba pang mga may-akda, kapwa domestic at dayuhan.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Ipinanganak sa Nizhny Novgorod, noong 1921 nag-aral siya sa Moscow sa mas mataas na art at mga teknikal na pagawaan at instituto. Ang nag-iisa Soviet artist, iginawad noong 1976 ang G. H. Andersen Prize para sa pagkamalikhain sa larangan ng paglalarawan ng mga bata.

Ang isang may talento at orihinal na artist ay nakabuo ng kanyang sariling litratikal na wika. Ang kakanyahan nito ay nasa bukas na tunog ng kulay, sa kakayahang makita ang mundo nang malawakan at pandekorasyon, sa katapangan ng pagguhit at komposisyon, sa pagpapakilala ng mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga elemento. Mula pagkabata, nakikita ang mga ipininta na kutsara at kahon, maliwanag na may kulay na mga laruan, siya ay nabighani ng isang ganap na naiiba, hindi kilalang pamamaraan, isang ganap na magkakaibang paraan ng pagtitina. Sinasama pa ni Mavrina ang teksto sa ilustrasyon (ang una at huling mga linya ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay, ang mga character ay naka-highlight, na nakabalangkas sa isang maliwanag na linya). Mga pintura na may gouache.

Ang naglalarawan ng mga libro para sa mga bata ay tumagal ng isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Ang pinakatanyag ay ang disenyo ng mga kuwentong engkanto ni A.S. Pushkin: "The Tale of patay na prinsesa at pitong bayani "," Ruslan at Lyudmila "," Fairy tales ", pati na rin ang mga koleksyon na" Po nagdidikta si pike"," Russian fairy tales "," Para sa malalayong lupain ". Si Tatyana Alekseevna Mavrina ay kumilos din bilang isang ilustrador ng kanyang sariling mga libro: "Kamangha-manghang mga hayop", "Gingerbread ay inihurnong, hindi sila ibinigay sa mga paa ng pusa", "Fairy-tale alpabeto".

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Ang kwento ay interesado sa kanya sa buong buhay niya. Madali siyang pinantasyahan at may kasiyahan, mailalarawan niya ang parehong engkanto kuwento nang maraming beses at sa bawat oras sa isang bagong paraan.

Si Vladimir Konashevich ay gumuhit ng mga guhit para sa mga kwentong engkanto ng iba't ibang mga tao: Ruso, Ingles, Aleman, Tsino, Africa.

Ang unang libro kasama ang kanyang mga guhit na "ABC in Pictures" ay nai-publish noong 1918. Ito ay hindi sinasadya. Nagpinta ang artist ng iba't ibang kulay para sa kanyang maliit na anak na babae. nakakatawang mga larawan... Pagkatapos nagsimula siyang gumuhit ng mga larawan para sa bawat titik ng alpabeto. Ang ilan sa mga publisher ay nakakita ng mga guhit na ito, gusto nila ang mga ito at naka-print.

Sa pagtingin sa kanyang mga guhit, maaari mong madama kung paano ang artist mismo ay tumatawa kasama ang mga bata.

Lakas-loob niyang pinangangasiwaan ang isang pahina ng libro, nang hindi sinisira ang eroplano nito, ginawa niya itong walang hanggan, naglalarawan ng tunay at pinaka-kamangha-manghang mga tagpo na may kamangha-manghang kasanayan. Ang teksto ay walang umiiral na hiwalay mula sa pagguhit, nakatira ito sa komposisyon. Sa isang kaso, minarkahan ito ng isang frame ng mga bulaklak na bulaklak, sa isa pa, napapalibutan ito ng isang maliit na maliit na pattern, sa pangatlo, sa isang may kulay na background, ito ay subtly na konektado ng mga nakapaligid na mga spot ng kulay. Ang kanyang mga guhit ay pumukaw hindi lamang imahinasyon, katatawanan, ngunit bumubuo rin ng isang pang-estetiko na pakiramdam at masining na panlasa. Walang malalim na puwang sa mga guhit ni Konashevich, ang pagguhit ay palaging malapit sa manonood.

Ang mga librong dinisenyo ni Konashevich ay maliwanag, maligaya at nagdala ng labis na kagalakan sa mga bata.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Ang artista ay binigyan ng pansin ang sining ng disenyo ng libro. Isa siya sa mga unang gumuhit ng mga guhit para sa mga kwentong folk at epiko ng Russia.

Nagtrabaho siya sa maliliit na libro, ang tinaguriang "mga notebook", at dinisenyo ang mga ito upang ang lahat sa mga librong ito: teksto, mga guhit, dekorasyon, pabalat - ay isang solong kabuuan. At ang mga guhit sa kanila ay binigyan ng mas maraming espasyo tulad ng teksto.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay bumuo ng isang sistema ng mga diskarteng grapiko na ginawang posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang istilo, na nagpapailalim sa kanila sa eroplano ng pahina ng libro.

Ang mga tampok na katangian ng estilo ng Bilibino: ang kagandahan ng pattern na pattern, ang kagandahan ng dekorasyon ng mga kumbinasyon ng kulay, ang banayad na visual na sagisag ng mundo, ang kumbinasyon ng maliwanag na kamangha-manghang may katatawanan ng katutubong, atbp.

Gumawa siya ng mga ilustrasyon para sa mga kwentong pambansang Ruso na "The Frog Princess", "The Feather of Finista-Yasn Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "The White Duck", sa kwento ng AS Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel," The Tale of the Fisherman and the Fish "at marami pang iba.

Ang isang libro para sa isang bata ay isang landas sa pag-unawa sa mundo. Ang pagpili ng mga magulang ng isang libro para sa isang bata ay isang responsableng bahagi ng kanyang pagpapalaki, dahil ang isang libro ng mga bata ay tumatagal ng mahalagang mga nagbibigay-malay, etikal at aesthetic na pag-andar. Samakatuwid, ang artist ay direktang lumahok sa pag-aalaga ng bata. Sa kanyang mga guhit, bumubuo siya pang-estetiko na lasa bata, nakakaapekto sa pagbuo ng kanyang pananaw sa mundo.

Tulungan ang mga magulang na pumili ng isang libro para sa kanilang anak, at ang sumusunod na 5 pangunahing palatandaan ng mahusay na paglalarawan para sa mga sanggol ay makakatulong sa mga ilustrador na lumikha ng isa.

1. Ang mga bagay na inilalarawan sa ilustrasyon ay dapat na makahulugan at madaling makilala. Lahat ng mga pamamaraan ay mabuti dito. Halimbawa, pagmamalabis ng ilang mga pag-aari ng mga bagay, binibigyang diin ang kanilang pangunahing mga tampok at pagpapagaan ng pangalawa.

Teddy bear, brown bear, sino ang maaga?

2. Dapat na madaling maiparating ng mga tauhan ang damdamin. Ang ekspresyon ng mukha at posisyon ng katawan ng tauhan ay dapat na ipahayag nang maayos. Huwag gumamit ng mga kumplikadong emosyon: malungkot na ngiti o luha ng kaligayahan. Ang isang bata ay naiintindihan lamang ang isang uri ng luha - ang taong hindi maganda ang pakiramdam ay umiiyak. At ang nakakaramdam ng magandang ngiti.

Ang libro ng mga kwento ng kuneho ng Bagong Taon.

3. Ang kulay sa mga guhit ng mga bata ay may mahalagang pagpapaandar sa impormasyon. Ang mga maliliwanag, magkakaibang kulay ay nagtatakda ng emosyonal na kondisyon, at ang mga accent ng kulay ang pumigil sa pansin ng bata.

Ang pusa sa sombrero. Theodor geisel

4. Ang mga tauhan ng tauhan ay nahahayag sa pamamagitan ng kanilang mga parirala at kilos. Ang bata ay nakakakita ng mga aksyon mula sa larawan, kaya't ang paglalarawan ay dapat magsikap na "sabihin" ang kuwento nang walang kasamang teksto. Ang artist sa aklat ng mga bata ay hindi lamang isang ilustrador ng isang eksena ng pagkalat ng libro. Naging director siya ng buong salaysay, ang kwentista.

SHH! MAY PLANO KAMI. Chris haughton

5. Sa ilustrasyon, ang lahat ay dapat na lohikal at isipin. Sa mabilis na pagbuo ng pag-iisip ng bata, ang pagbuo ng mga koneksyon sa kaisipan na "sanhi-epekto" ay may gampanan na napakahalagang papel. Ang pagsisiyasat ay dapat na subukan hangga't maaari upang kumonekta sa sanhi sa pamamagitan ng "bakit?" Mahalagang tandaan na ang libro ay isang libro para sa bata, samakatuwid ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kung ano ang maituturo nito.

Nakikita-Hindi nakikita.

Ang ilustrador ng British na si Martin Salisbury ay nagsabi sa isa sa kanyang mga panayam: "... isang libro ng larawan ay nagsisilbing isang personal na paglalakbay galerya ng sining na maaari mong hawakan ang iyong mga kamay at bisitahin ang paulit-ulit. "

Ang bata ay "muling magbasa" ng libro ng daan-daang beses. At sa paglaon, sa karampatang gulang, alalahanin ang nabasa ko noong bata ako. Ang lahat ng kinukuha niya mula sa libro, sa isang hindi malay na antas, ay makakaapekto sa kanyang saloobin sa mundo at sa iba pa. Samakatuwid, hinihiling ko sa mga magulang na maging maingat sa kung ano ang binabasa ng iyong mga anak at huwag mag-ekstrang ng pera para sa mga mahusay na aklat ng mga bata.

Mga publication ng seksyon na Mga Museo

Mga larawan mula pagkabata

Mga gabay sa mundo ng panitikan ng mga bata, salamat kung saan ang mga linya, hindi pa rin maintindihan maliit na mambabasa, kumuha ng maliwanag at mahiwagang mga imahe. Ang mga ilustrador ng mga libro ng mga bata, na pinipili ang landas na ito, bilang panuntunan, ay mananatiling tapat dito sa buong malikhaing buhay. At ang kanilang mga mambabasa, lumalaki, ay mananatiling naka-attach sa mga larawan mula sa mas malayo at mas malayong papalabas na pagkabata. Naalala ni Natalia Letnikova ang gawain ng mga natitirang ilustrador ng Russia.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Firebird". Ilustrasyon para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf". 1899 g.

Boris Kustodiev. Larawan ng Ivan Bilibin. 1901. Pribadong koleksyon

Ivan Bilibin. "Patay na si Ivan Tsarevich at ang Gray Wolf." Ilustrasyon para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf". 1899 g.

Ang taga-disenyo ng teatro, guro ng Academy of Arts, si Bilibin ay lumikha ng isang natatanging istilo ng may-akda, na kalaunan ay tinawag na "Bilibino". Ang mga gawa ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga burloloy at pattern, hindi kapani-paniwala na mga imahe habang tumpak na sumusunod sa makasaysayang hitsura ng kasuutan ng Russia at mga gamit sa bahay. Pininturahan ni Bilibin ang kanyang unang ilustrasyon noong 1899 para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf." Sa loob ng apatnapung taon, ang artista ay bumaling sa mga kwentong folk at epiko ng Russia. Ang kanyang mga guhit ay nakatira sa mga pahina ng mga libro ng mga bata, at sa mga lugar ng dula-dulaan sa St. Petersburg, Prague, Paris.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Ilustrasyon para sa gawaing "Puss in Boots". 1949 Larawan: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Ang taon ay hindi alam. Larawan: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Ilustrasyon para sa gawaing "Little Red Riding Hood". 1949 Larawan: fairyroom.ru

Si Cinderella at Little Red Riding Hood, Puss in Boots at Little Boy, ang mga bayani ng kwento ni Alexander Pushkin, ay nakatanggap ng mga larawan sa kulay ng tubig mula sa light brush ni Boris Dekhterev. Ang bantog na ilustrador ay lumikha ng "makinis at marangal na hitsura ng isang libro ng mga bata." Tatlumpung taon ng kanyang malikhaing buhay, Propesor ng Moscow State Art Institute na pinangalanang pagkatapos ng Surikov ay nakatuon hindi lamang sa pagtuturo sa mga mag-aaral: Si Boris Dekhterev ay ang punong artista sa publishing house na "Panitikan ng Mga Bata" at binuksan ang pintuan sa mundo ng mga engkanto para sa marami henerasyon ng mga batang mambabasa.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustrasyon para sa gawaing "Who Said Meow". 1962 Larawan: wordpress.com

Vladimir Suteev. Ang taon ay hindi alam. Larawan: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Ilustrasyon para sa gawaing "Isang sako ng mansanas". 1974 Larawan: llibre.ru

Ang mga ilustrasyong katulad ng mga frame mula sa mga cartoon na na-freeze sa mga pahina ng libro ay nilikha ni Vladimir Suteev, isa sa mga unang direktor ng animasyon ng Sobyet. Ang Suteev ay nag-imbento hindi lamang ng mga nakamamanghang imahe para sa mga classics - ang kwento ni Kalye Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov - kundi pati na rin ng kanyang sariling mga kwento. Habang nagtatrabaho sa isang bahay ng paglalathala ng mga bata, nagsulat si Suteev tungkol sa apatnapung nagtuturo at nakakatawang mga kwentong engkanto: "Sino ang nagsabing meow?" Ito ang mga librong minamahal ng maraming henerasyon ng mga bata, kung saan, tulad ng nais ng isang bata, maraming mga larawan kaysa sa teksto.

Victor Chizhikov

Victor Chizhikov. Ilustrasyon para sa gawaing "Doctor Aibolit". 1976 Larawan: fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Ang taon ay hindi alam. Larawan: dic.academic.ru

Victor Chizhikov. Ilustrasyon para sa gawaing "The Adventures of Chippolino". 1982 Larawan: planetaskazok.ru

Isang master lamang ng paglikha ng mga nakakaantig na imahe para sa mga libro ng mga bata ang maaaring lumuha sa buong istadyum. Ito ang nangyari kay Viktor Chizhikov, na gumuhit ng isang bear ng Olimpiko noong 1980, at din ang may-akda ng mga guhit para sa daan-daang mga libro ng bata: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan ng mga bata sa Russia, ang mga koleksyon ng mga libro na may mga guhit ng artist ay na-publish, kasama ang dalawampung dami ng "Visiting V. Chizhikov". "Ito ay palaging kaligayahan para sa akin na gumuhit ng isang libro ng mga bata", - sabi mismo ng artista.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Mga guhit para sa gawaing "Volchishko". 1931 Larawan: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Larawan: lib.ru

Evgeny Charushin. Mga ilustrasyon para sa gawaing "Mga Bata sa isang Cage". 1935 Larawan: wordpress.com

Nagbasa si Charushin ng mga libro tungkol sa mga hayop mula pagkabata, at ang paborito niya ay "The Life of Animals" ni Alfred Brehm. Ang hinaharap na artista ay muling binasa ito nang maraming beses, at sa isang mas matandang edad ay nagpunta siya sa isang pinalamanan na workshop sa tabi ng kanyang bahay upang gumuhit mula sa buhay. Ganito ipinanganak ang pintor ng hayop, na, pagkatapos magtapos sa Academy of Arts, ay inialay ang kanyang gawa sa disenyo ng mga kwentong pambata tungkol sa mga hayop. Ang natitirang mga guhit ni Charushin para sa aklat ni Vitaly Bianchi ay nakuha pa ng Tretyakov Gallery. At habang nagtatrabaho kasama si Samuel Marshak sa librong "Children in a Cage", sa pagpupumilit ng manunulat, sinubukan ni Charushin na magsulat. Ganito lumitaw ang kanyang mga kwentong "Tomka", "Volchishko" at iba pa.

Ivan Semyonov

Ivan Semyonov. Mga ilustrasyon para sa gawaing "Mga Dreamer". 1960 Larawan: planetaskazok.ru

Ivan Semyonov. Ang taon ay hindi alam. Larawan: colory.ru

Ivan Semyonov. Ilustrasyon para sa gawaing "Living Hat". 1962 Larawan: planetaskazok.ru

Tagalikha ng sikat na Pencil at lahat magazine ng mga bata Sinimulan ko ang "Nakakatawang Larawan" gamit ang mga cartoon. Para sa kapakanan ng kanyang minahal, kinailangan niyang huminto Medical Institute, sapagkat walang simpleng oras upang gumuhit dahil sa aking pag-aaral. Ang unang pagkilala sa bata na pambata ay dinala ng mga guhit para sa mga nakakatawang kwento nina Nikolai Nosov "Fantasies" at "Living Hat", at ang sirkulasyon ng librong "Bobik Visiting Barbos" na may mga guhit ni Semenov ay lumampas sa tatlong milyong kopya. Noong 1962, si Ivan Semyonov, kasama si Agnia Barto, ay naglakbay kasama ang isang eksibisyon ng mga librong pambata ng Soviet sa buong England. Sa oras na iyon, ang artista ay pinuno ng editoryal na lupon ng Veselyiye Kartinki at literal na alam ang lahat tungkol sa panitikan ng mga bata at sa buhay ng mga batang Soviet.

Kapag nakita mo ang mga guhit na ito, nais mong kunin ito at pumasok sa loob - tulad ni Alice sa pamamagitan ng Naghahanap ng Salamin. Ang mga artist na naglarawan ng aming mga paboritong libro ng aming pagkabata ay totoong salamangkero. Dito nagtatalo kami - ngayon hindi mo lamang makikita ang Matitingkad na kulay ang silid na naroon ang iyong kuna, ngunit dinig din ang boses ng iyong ina na nagbabasa ng isang kwento sa oras ng pagtulog!

Vladimir Suteev

Si Vladimir Suteev mismo ang may-akda ng maraming mga kwentong engkanto (halimbawa, "Who Said" Meow "?", Kilala para sa kahanga-hangang cartoon). Ngunit higit sa lahat mahal namin siya para sa lahat ng mga hindi kanais-nais na hedgehogs, bear at bunnies na ito - tinitingnan namin ang mga libro na may literal na hayop ni Suteev sa mga butas!

Leonid Vladimirsky

Si Leonid Vladimirsky ay ang pinakamagandang Scarecrow Wise, Tin Woodman at Cowardly Lion sa buong mundo, pati na rin ang natitirang kumpanya na sumabak sa Lungsod ng Emerald sa kahabaan ng kalsadang aspaltado ng mga dilaw na brick. At hindi gaanong nakatutuwa Pinocchio!

Victor Chizhikov

Hindi isang solong isyu ng "Murzilka" at "Nakakatawang Larawan" ang maaaring magawa nang walang mga guhit ni Viktor Chizhikov. Pininturahan niya ang mundo ng Dragunsky at Uspensky - at sa sandaling kinuha at pininta niya ang walang kamatayang Olimpiko.

Aminadav Kanevsky

Sa totoo lang, ang artist mismo ang lumikha ng Murzilka kasama hindi pangkaraniwang pangalan Aminadav Kanevsky. Bilang karagdagan kay Murzilka, nagmamay-ari siya ng maraming makikilalang mga guhit ni Marshak, Chukovsky, Agnia Barto.

Ivan Semyonov

Ang isang lapis mula sa Veselyiye Kartinki, pati na rin maraming mga iginuhit na kuwento para sa magazine na ito, ay iginuhit ni Ivan Semyonov. Bilang karagdagan sa aming unang komiks, lumikha din siya ng maraming mahusay na mga guhit para sa mga kwento ni Nosov tungkol sa Kolya at Mishka at ang kwento tungkol sa pagbisita ni Bobik kay Barbos.

Vladimir Zarubin

Ang pinaka-cool na mga postkard sa buong mundo ay iginuhit ni Vladimir Zarubin. Naglarawan din siya ng mga libro, ngunit kinokolekta ng mga kolektor ang mga cute na ardilya ng Bagong Taon at magkahiwalay na mga rabbits ng Marso 8. At tama nga.

Elena Afanasyeva

Ang artist na si Elena Afanasyeva ay gumawa ng napaka-katangian (at kaya tama!) Mga batang Soviet. Imposibleng manuod nang walang nostalgia.

Evgeny Charushin

Kapag ang salitang "cute" ay wala pa, ang pinaka nakatutuwa na artista ay naroroon na: ito ay si Evgeny Charushin, ang punong dalubhasa sa buhay ng hayop. Hindi imposibleng malambot na mga kuting, mabalahibo na mga oso at mga gulong gulo - Nais kong sakalin ang lahat ng ito ... mabuti, sa aking mga braso.

Anatoly Savchenko

At ang pinaka masayahin at makulit na mga nilalang sa buong mundo ay nakuha ni Anatoly Savchenko: ang alibughang loro na Kesha, ang tamad na Vovka sa Far Away Kingdom - at ang mismong Carlson! Ang iba pang mga Carlons ay mali lamang, iyon lang.

Valery Dmitryuk

Ang isa pang hari ng sigasig at hooliganism ay si Dunno Valery Dmitriyuk. At gayundin ang artist na ito ay pantay na matagumpay sa dekorasyon ng pang-adulto na "Crocodiles".

Heinrich Walck

Ang isa pang kilalang "crocodile" - Heinrich Valk - lubos na alam kung paano maunawaan ang mga tauhan ng mga lalaki at babae, pati na rin ang kanilang mga magulang. Nasa kanyang pagganap na ipinakita namin ang "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay", "Hottabych" at ang mga bayani ng Mikhalkov.

Konstantin Rotov

Ang Caricaturist na si Konstantin Rotov ay naglalarawan ng pinakanakakatawa at pinakamaliwanag (sa kabila ng katotohanang ito ay itim at puti) na "The Adventures of Captain Vrungel."

Ivan Bilibin

Si Ivan Tsarevichs at mga grey na lobo, firebirds at prinsesa ng palaka, gintong mga cockerel at goldpis ... Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga kwentong bayan at kwento ng Pushkin ay magpakailanman na si Ivan Bilibin. Ang bawat detalye ng buhol-buhol at pattern na pangkukulam na ito ay maaaring matingnan nang walang katiyakan.

Yuri Vasnetsov

At bago pa ang Pushkin ay naaliw kami ng mga bugtong, mga nursery rhyme, maputi na may puting panig, "Cat's House" at "Teremok". At ang lahat ng merry carousel na ito ay kuminang sa mga kulay ni Yuri Vasnetsov.

Boris Dekhterev

Nang lumaki kami sa "Thumbelina", "Puss in Boots" at Perrault at Andersen, dinala kami ni Boris Dekhterev sa kanilang mga bansa - sa tulong ng maraming mga magic wands: kulay na mga lapis at mga brush ng watercolor.

Eduard Nazarov

Ang pinaka-chic na Winnie the Pooh ay nasa Shepard's (kahit na siya ay mabuti rin, na nandiyan na), ngunit sa Eduard Nazarov pa rin! Inilarawan niya ang libro at nagtrabaho sa aming mga paboritong cartoon. Pinag-uusapan ang mga cartoons, si Nazarov ang gumuhit ng mga nakakatawang bayani ng kwentong "The Ant's Journey" at "Minsan Nagkaroon ng Aso".

Viacheslav Nazaruk

Isang nakangiting Little Raccoon, isang magiliw na pusa na si Leopold at isang tusong pares ng mga daga, pati na rin ang isang malungkot na si Mammoth na naghahanap ng isang ina - lahat ng ito ay gawa ng artist na si Vyacheslav Nazaruk.

Nikolay Radlov

Ang seryosong artista na si Nikolai Radlov ay matagumpay na naglarawan ng mga libro ng mga bata: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - at inilarawan niya ang mga ito sa paraang nai-publish muli ng daang beses. Ang kanyang sariling librong "Stories in Pictures" ay lalong naging tanyag.

Gennady Kalinovsky

Si Gennady Kalinovsky ay may-akda ng napaka kakaiba at hindi pangkaraniwang mga guhit na graphic. Ang kanyang paraan ng pagpipinta ay nasa perpektong pagkakatugma sa kalagayan ng mga engkanto sa Ingles - "Si Mary Poppins" at "Alice in Wonderland" ay eksaktong "kakaibang at weirder" na iyon! Hindi gaanong orihinal ang Brother Rabbit, Brother Fox at iba pang mga nakakatawang bata mula sa "The Tales of Uncle Remus".

G.A.V. Traugot

Ang misteryosong "G.A.V. Ang Traugot "ay tunog ng pangalan ng ilan mahiwagang bayani Andersen Sa katunayan, ito ay isang buong hanay ng pamilya ng mga artista: Si Padre George at ang kanyang mga anak na sina Alexander at Valery. At ang mga bayani ng parehong Andersen sila ay naging napakagaan, bahagyang walang ingat - malapit na silang mag-alis at matunaw!

Evgeny Migunov

Ang aming minamahal na si Alisa Kira Bulycheva ay si Alisa Evgenia Migunova din: ang artist na ito ay literal na naglarawan ng lahat ng mga libro ng mahusay na manunulat ng science fiction.

Natalia Orlova

Gayunpaman, may isa pang Alice sa aming buhay - mula sa cartoon ng mundo na "The Mystery of the Third Planet". Ito ay nilikha ni Natalia Orlova. Bukod dito, iginuhit ng artist ang pangunahing tauhan mula sa kanyang sariling anak na babae, at ang pesimistang si Zeleny - mula sa kanyang asawa!

Ang masining na pamana ng master ay hindi limitado sa graphics ng libro... Ang AF Pakhomov ay may-akda ng mga napakalaking kuwadro na gawa, kuwadro na gawa, mga graphic na dyel: mga guhit, watercolor, maraming mga kopya, kasama ang mga kapanapanabik na sheet ng seryeng "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob". Gayunpaman, nangyari na sa panitikan tungkol sa artist mayroong isang hindi tumpak na ideya ng totoong sukatan at ang oras ng aktibidad nito. Minsan ang pagsakop ng kanyang trabaho ay nagsisimula lamang sa mga gawa ng kalagitnaan ng 30, at kung minsan kahit na sa paglaon - na may isang serye ng mga lithograph ng mga taon ng giyera. Ang nasabing isang limitadong diskarte ay hindi lamang nakitid at naikli ang ideya ng orihinal at kapansin-pansin na pamana ng A.F. Pakhomov, na nilikha higit sa kalahating siglo, ngunit pinahirapan din ang sining ng Soviet bilang isang buo.

Ang pangangailangan na pag-aralan ang gawain ng A.F. Pakhomov ay matagal nang hinog. Ang unang monograp tungkol sa kanya ay lumitaw noong kalagitnaan ng 1930s. Naturally, isang bahagi lamang ng mga gawa ang isinasaalang-alang dito. Sa kabila nito at ilang limitadong pag-unawa sa mga tradisyon na likas sa panahong iyon, ang gawain ng unang biographer na si V.P Anikieva ay nanatili ang halaga nito mula sa makatotohanang pananaw, pati na rin (na may mga kinakailangang pagsasaayos) ayon sa konsepto. Sa mga sanaysay tungkol sa artista na inilathala noong dekada 50, ang pagsakop ng materyal noong 1920s at 1930 ay naging mas makitid, at ang saklaw ng gawain ng mga sumunod na yugto ay mas pumipili. Ngayon, ang mapaglarawang at masuri na bahagi ng mga gawa tungkol sa A.F. Pakhomov, na dalawang dekada ang layo mula sa amin, ay tila nawala sa kanilang katotohanan.

Noong dekada 60 sinulat ni AF Pakhomov ang orihinal na aklat na "Tungkol sa kanyang trabaho". Malinaw na ipinakita ng libro ang pagkakamali ng isang bilang ng mga nananaig na ideya tungkol sa kanyang trabaho. Ang mga saloobin ng artist tungkol sa oras at sining na ipinahayag sa gawaing ito, pati na rin ang malawak na materyal ng mga pag-record ng mga pag-uusap kasama ni Alexei Fedorovich Pakhomov, na ginawa ng may-akda ng mga linyang ito, ay nakatulong upang likhain ang monograpong inaalok sa mga mambabasa.

Ang AF Pakhomov ay nagmamay-ari ng isang napakalaking bilang ng mga kuwadro na gawa at graphics. Nang walang pagpapanggap na lubusang tinatakpan ang mga ito, isinasaalang-alang ng may-akda ng monograpo na kanyang gawain ang magbigay ng isang ideya ng mga pangunahing aspeto malikhaing aktibidad master, tungkol sa yaman at pagka-orihinal nito, tungkol sa mga guro at kasamahan na nag-ambag sa pagbuo ng sining ng A.F. Pakhomov. Ang pagkamamamayan, malalim na sigla, pagiging totoo, katangian ng mga gawa ng artist, ginawang posible upang ipakita ang pag-unlad ng kanyang gawa sa patuloy at malapit na koneksyon sa buhay ng mga mamamayang Soviet.

Bilang isa sa pinakadakilang masters ng Soviet art, ginampanan ni A.F Pakhomov ang lahat ng kanyang mahabang buhay at malikhaing landas ng masigasig na pagmamahal sa Inang-bayan, para sa mga mamamayan nito. Mataas na pagkamakatao, pagiging totoo, mapanlikha na saturation na ginagawang taos-puso ang kanyang mga gawa, taos-pusong, puno ng init at pag-asa sa pag-asa.

V Rehiyon ng Vologda malapit sa bayan ng Kadnikov, sa pampang ng Kubena River, matatagpuan ang nayon ng Varlamove. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, isang lalaki ay ipinanganak ng isang babaeng magsasaka, si Efimia Petrovna Pakhomova, na pinangalanang Alexei. Ang kanyang ama, si Fyodor Dmitrievich, ay nagmula sa "tiyak" na mga magsasaka na hindi alam ang mga panginginig sa serfdom sa nakaraan. Ang pangyayaring ito ay may mahalagang papel sa pamumuhay at sa mga namamayani na katangian ng tauhan, nabuo ang kakayahang kumilos nang simple, mahinahon, at may dignidad. Ang mga ugali ng espesyal na pag-asa sa pag-asa, bukas ang pag-iisip, direktang espiritwal, at kakayahang tumugon ay nakaugat din dito. Si Alexey ay pinalaki sa isang gumaganang kapaligiran. Hindi sila nabuhay nang maayos. Tulad ng sa buong nayon, walang sapat na tinapay hanggang sa tagsibol, kinakailangan upang bilhin ito. Kinakailangan ang karagdagang kita, kung saan nakikipagtulungan ang mga miyembro ng pamilya na may sapat na gulang. Ang isa sa mga kapatid ay isang tagapagbato. Maraming mga kapwa tagabaryo ang mga karpintero. At gayon pa man ang maagang yugto ng buhay ay naalala ng batang Alexei bilang pinaka masayang. Matapos ang dalawang taong pag-aaral sa isang paaralan ng parokya, at pagkatapos ng isa pang dalawang taon sa isang paaralan ng zemstvo sa isang kalapit na nayon, ipinadala siya "sa account ng estado at sa estado ng grub" sa isang mas mataas na pangunahing paaralan sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase doon ay nanatili sa memorya ng A.F. Pakhomov na napakahirap at nagugutom. "Mula noon, ang aking walang kabuluhan pagkabata sa bahay ng aking ama," sabi niya, "magpakailanman ay nagsimula sa akin ang pinakamasaya at pinakatula na oras, at ang pagpapatula nitong pagkabata ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Ang mga masining na kakayahan ni Alexei ay maipamalas nang maaga, bagaman walang mga kundisyon para sa kanilang pag-unlad kung saan siya nakatira. Ngunit kahit na wala ang mga guro, nakamit ng bata ang ilang mga resulta. Ang katabing may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakakuha ng pansin sa kanyang talento at ipinakita kay Alyosha ng mga lapis, papel at kopya mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia. Ang mga unang guhit ni Pakhomov, na nakaligtas hanggang ngayon, ay isiniwalat kung ano sa paglaon, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang maliit na artista ay nabighani ng imahe ng isang tao at, higit sa lahat, isang bata. Ginaguhit niya ang mga kapatid, mga anak ng kapitbahay. Ito ay kagiliw-giliw na ang ritmo ng mga linya ng mga mapanlikha na mga litratong lapis na ito ay umalingaw sa mga guhit ng kanyang may sapat na panahon.

Noong 1915, sa oras na nagtapos siya mula sa paaralan sa lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng district marshal ng maharlika na si Y. Zubov, ang mga lokal na mahilig sa sining ay nag-anunsyo ng isang subscription at, gamit ang natipon na pera, ipinadala si Pakhomov sa Petrograd sa paaralan ng AL Stieglitz. Sa rebolusyon, ang mga pagbabago ay dumating sa buhay ni Alexei Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - hangad niyang maunawaan nang mas malalim ang mga gawain sa sining. Ang isang maikling pagsasanay sa ilalim ng patnubay ng isang mahusay na master ng pagguhit ng Shukhaev ay nagbigay sa kanya ng maraming halaga. Ang mga araling ito ay naglatag ng mga pundasyon para maunawaan ang istraktura. katawan ng tao... Pinagsikapan niya para sa isang malalim na pag-aaral ng anatomya. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na huwag kopyahin ang kapaligiran, ngunit upang ilarawan ito sa isang makabuluhang paraan. Habang gumuhit, nasanay siya na hindi nakasalalay sa mga kondisyon ng ilaw at lilim, ngunit upang "ilawan" ang kalikasan sa kanyang mata, naiwan ang mga maliliit na bahagi ng lakas ng tunog at nagpapadilim sa mga mas malayo. "Totoo," sinabi ng artist, "Hindi ako naging isang debotong Shukhaev, iyon ay, hindi ako nagpinta ng isang tunay, pinahiran ito ng isang nababanat na banda upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-mangha." Ang mga aralin ng pinakatanyag na artista ng libro - sina Dobuzhinsky at Chekhonin, ay kapaki-pakinabang, tulad ng inamin ni Pakhomov. Lalo niyang naalala ang payo ng huli: upang makamit ang kakayahang magsulat ng mga font sa isang takip ng libro kaagad gamit ang isang brush, nang walang paunang balangkas sa lapis, "tulad ng isang address sa isang sobre." Ayon sa artist, ang gayong pag-unlad ng kinakailangang mata sa paglaon ay tumulong sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan maaari niya, na nagsisimula sa ilang detalye, ilagay ang lahat na nakalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang naging imposibleng mabuhay sa malamig at nagugutom na Petrograd nang walang permanenteng trabaho, umalis si Pakhomov patungo sa kanyang tinubuang bayan, na nagpatala bilang isang guro ng sining sa isang paaralan sa Kadnikov. Ang mga buwan na ito ay napakalawak ng pakinabang sa pagtatapos ng kanyang edukasyon. Matapos ang mga aralin sa una at ikalawang baitang, masigasig siyang nagbasa hangga't pinapayagan ng ilaw at hindi nagsawa ang kanyang mga mata. "Sa lahat ng oras na ako ay nasa isang nabagabag na estado, nahuli ako ng lagnat ng kaalaman. Ang buong mundo, kung saan ako, lumalabas na halos hindi alam, ay bubukas sa harap ko, - Naalala ni Pakhomov sa oras na ito. "Tinanggap ko ang mga rebolusyon noong Pebrero at Oktubre nang may kagalakan, tulad ng karamihan sa mga tao sa paligid ko, ngunit ngayon lamang, sa pagbabasa ng mga libro tungkol sa sosyolohiya, ekonomikong pampulitika, makasaysayang materyalismo, kasaysayan, sinimulan kong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga pangyayaring nagaganap . "

Ang mga kayamanan ng agham at panitikan ay isiniwalat sa binata; natural na balak niyang ipagpatuloy ang kanyang nagambala na pag-aaral sa Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Solyaniy Lane, nagsimula siyang mag-aral kasama si N.A.Tyrsa, na noon ay naging komisaryo din ng dating paaralan ng Stieglitz. "Kami, ang mga mag-aaral ng Nikolai Andreevich, ay labis na nagulat sa kanyang kasuutan," sabi ni Pakhomov. - Ang mga commissar ng mga taong iyon ay nagsusuot ng mga takip na katad at jacket na may isang harness at isang revolver sa isang holster, at si Tyrsa ay lumakad na may isang tungkod at isang bowler hat. Ngunit pinakinggan nila ang kanyang mga usapan tungkol sa sining nang may bated breath. " Ang pinuno ng pagawaan ay masigasig na pinabulaanan ang hindi napapanahong pananaw sa pagpipinta, pamilyar sa mga mag-aaral ang mga nagawa ng Impressionist, na may karanasan ng post-impressionism, na hindi nakakapagpalit ng pansin sa mga paghahanap na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na kay Cezanne. Si Tyrsa ay hindi naglagay ng isang malinaw na programa para sa hinaharap na sining, hiniling niya ang pagiging madali mula sa mga nag-aral sa kanyang pagawaan: sumulat ayon sa nararamdaman mo. Noong 1919, si Pakhomov ay tinawag sa Red Army. Malapit niyang nalaman ang dati nang hindi pamilyar na kapaligiran sa militar, naintindihan ang tunay na tanyag na katangian ng hukbo ng Land of the Soviet, na kalaunan ay naapektuhan ang interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Sa tagsibol ng susunod na taon, na-demobil pagkatapos ng isang karamdaman, si Pakhomov, na nakarating sa Petrograd, ay lumipat mula sa pagawaan ng NATyrsa patungo kay VV Lebedev, na nagpapasya na makakuha ng isang ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ni Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Sa mga gawa ni Pakhomov, na ginanap sa oras na ito, iilan lamang ang nakaligtas. Tulad nito, halimbawa, "Still Life" (1921), nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na pakiramdam ng pagkakayari. Makikita rito ang pagnanasang natutunan mula kay Lebedev na makamit ang "gawa-gawa" sa kanyang mga gawa, na huwag hanapin ang mababaw na pagkakumpleto, ngunit para sa isang nakabubuo na nakalarawan na samahan ng canvas, na hindi nakakalimutan ang tungkol sa mga plastik na katangian ng itinatanghal.

Ang ideya ng bago mahusay na gawain Si Pakhomov - ang pagpipinta na "Haymaking" - ay nagmula sa katutubong nayon ng Varlamov. May nakolektang materyal para sa kanya. Ang artista ay naglalarawan hindi isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena sa mow, ngunit ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanilang mga kapit-bahay. Bagaman ang paglipat sa sama-sama, sama-sama na gawain sa bukid ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo, na ipinapakita ang sigasig ng kabataan at sigasig para sa trabaho, ay sa ilang mga paraan na katulad ng mga bagong kalakaran. Ang mga sketch at sketch ng mga figure ng mower, mga fragment ng tanawin: mga damo, bushe, strawble, ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakasunud-sunod at kabigatan ng artistikong konsepto, kung saan ang mga naka-bold na naka-text na paghahanap ay pinagsama sa solusyon ng mga plastik na problema. Ang kakayahang Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw ay nag-ambag sa dynamism ng komposisyon. Nagpunta ang artist sa larawang ito sa loob ng maraming taon at nakumpleto ang maraming mga gawaing paghahanda. Sa ilan sa mga ito, gumawa siya ng mga balangkas na malapit o kasama ng pangunahing tema.

Sa pagguhit na "Pinalo nila ang mga scythes" (1924), dalawang batang magsasaka ang ipinakita sa trabaho. Ang mga ito ay na-sketch ni Pakhomov mula sa likas na katangian. Pagkatapos ay ipinasa niya ang sheet na ito gamit ang isang brush, na binubuo ang inilalarawan nang hindi sinusunod ang kanyang mga modelo. Ang magagandang mga katangian ng plastik, na sinamahan ng paglipat ng malakas na paggalaw at ang pangkalahatang nakamamanghang paggamit ng tinta, ay makikita sa naunang gawa ng 1923, "Two Mowers". Sa malalim na katotohanan, at maaaring sabihin ng isa, at ang tindi ng pagguhit, narito ang interes ng artista sa paghahalili ng eroplano at dami. Maingat na ginamit ang sheet na paghuhugas ng tinta sa sheet. Ang kapaligiran sa landscape ay ibinibigay ng isang pahiwatig. Ang tekstura ng tinadtad at nakatayo na damo ay nadarama, na nagdudulot ng iba't ibang ritmo sa pagguhit.

Kabilang sa maraming bilang ng mga pagpapaunlad sa kulay ng balangkas na "Haymaking" ay dapat tawaging watercolor na "Mower in a pink shirt". Sa loob nito, bilang karagdagan sa pagpipinta ng mga hugasan na may isang brush, ang gasgas ay inilapat sa isang basang layer ng pintura, na nagbigay ng isang espesyal na talas sa imahe at ipinakilala sa ibang pamamaraan (sa pagpipinta ng langis) sa larawan. Makulay malaking dahon"Haymaking", ipininta sa mga watercolor. Sa loob nito, ang tanawin ay tila nakikita mula sa isang mataas na pananaw. Ginawang posible upang ipakita ang lahat ng mga numero ng mower na naglalakad nang sunud-sunod at upang makamit ang isang espesyal na dynamics ng paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na pinadali ng pag-aayos ng mga numero sa isang dayagonal. Napahahalagahan ang diskarteng ito, itinayo ng artist ang larawan sa parehong paraan, at pagkatapos ay hindi ito kinalimutan sa hinaharap. Nakamit ni Pakhomov ang isang nakamamanghang pangkalahatang gamut at naiparating ang impression ng isang umapog sa umaga na tumagos sikat ng araw... Ang parehong tema ay nalutas nang naiiba sa pagpipinta ng langis na "On the Mow", na naglalarawan sa mga nagtatrabaho na mower at isang kabayo na nangangalap sa tabi ng isang kariton sa isang tabi. Ang tanawin dito ay naiiba kaysa sa natitirang mga sketch, variant at sa pagpipinta mismo. Sa halip na isang patlang - isang baybayin mabilis na ilog, na binibigyang diin ng mga alon at bangka na may isang rower. Ang kulay ng tanawin ay nagpapahiwatig, na itinayo sa iba't ibang malamig na berdeng mga tono, ang mga pampainit na shade lamang ang ipinakilala sa harapan. Ang isang tiyak na pandekorasyon ay natagpuan sa pagsasama ng mga numero sa kapaligiran, na nagpapahusay sa pangkalahatang tunog ng kulay.

Ang isa sa mga pinta ni Pakhomov sa palakasan noong 1920 ay ang Boys on Skates. Ang artista ay nagtayo ng komposisyon sa imahe ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng isang ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Ang isa pang figure sa malayo ay ipinapakita sa kaibahan, na nagpapakilala ng iba't ibang ritmo at pagkumpleto ng naisip na komposisyon. Sa larawang ito, kasama ang isang interes sa palakasan, makikita ng isang tao ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalagang paksa para sa kanyang trabaho - ang buhay ng mga bata. Dati, ang kalakaran na ito ay nagpakita ng sarili sa mga graphic ng artist. Mula noong kalagitnaan ng 1920s, ang malalim na pag-unawa at paglikha ng mga imahe ng mga bata ng Land of Soviet ay isang natitirang kontribusyon ng Pakhomov sa sining. Pag-aaral ng mahusay na mga larawan at plastik na problema, nalutas sila ng artist sa mga gawa sa bagong mahalagang paksang ito. Sa eksibisyon noong 1927, ang canvas na "Peasant Girl" ay ipinakita, na, kahit na ito ay umalingawngaw sa gawain nito sa mga litratong tinalakay sa itaas, ay may independiyenteng interes din. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa imahe ng ulo at mga kamay ng batang babae, na pininturahan ng mahusay na pakiramdam ng plastik. Ang uri ng isang batang mukha ay orihinal na nakunan. Malapit sa canvas na ito sa mga tuntunin ng pagiging madali ng sensasyon ay ang "The Girl with the Hair", naipakita sa kauna-unahang pagkakataon noong 1929. Naiiba ito mula sa bust image noong 1927 sa isang bago, mas binuo na komposisyon, kasama na ang halos buong tangkad sa taas, na naiparating sa isang mas kumplikadong kilusan. Nagpakita ang artist ng isang nakakarelaks na pose ng isang batang babae, inaayos ang kanyang buhok at nakatingin sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Mga kombinasyon ng tunog isang ginintuang mukha at kamay, isang asul na damit at isang pulang bangko, isang iskarlata na dyaket at mga ocher-greenish log wall ng kubo ang nag-aambag sa pagiging emosyonal ng imahe. Pakhomov subtly nakunan ang inosenteng ekspresyon ng mukha ng isang bata, ang nakakaantig na pose. Ang mga maliwanag, hindi pangkaraniwang mga imahe ay tumigil sa madla. Ang parehong mga gawa ay kasama sa mga banyagang eksibisyon ng sining ng Soviet.

Sa kabuuan ng kanyang kalahating siglo ng malikhaing aktibidad, si A.F Pakhomov ay malapit na nakikipag-ugnay sa buhay ng bansang Soviet, at binuhusan nito ang kanyang mga gawa ng inspiradong paniniwala at ang kapangyarihan ng katotohanan ng buhay. Maaga namang humubog ang kanyang pagiging maarte. Ipinakikita ng pagkakilala sa kanyang trabaho na noong 1920s ay nakikilala ito ng lalim at pagiging kumpleto, pinayaman ng karanasan sa pag-aaral ng kultura ng mundo. Sa pagbuo nito, kitang-kita ang papel ng sining ni Giotto at ng Proto-Renaissance, ngunit ang epekto ng sinaunang pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong malalim. Si A.F Pakhomov ay isa sa mga master na makabagong lumapit sa mga mayayaman pamana ng klasiko... Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang modernong pakiramdam sa paglutas ng parehong nakalarawan at graphic na gawain.

Ang master ng Pakhomov ng mga bagong tema sa mga kuwadro na "1905 in the Country", "Horsemen", "Spartakovka", sa isang cycle ng mga kuwadro na gawa tungkol sa mga bata ay may malaking kahalagahan para sa pagbuo ng Soviet art. Ang artista ay gampanan ang isang kilalang papel sa paglikha ng imahe ng isang napapanahon, ang kanyang serye ng mga larawan ay isang malinaw na katibayan nito. Sa kauna-unahang pagkakataon, ipinakilala niya sa sining ang napakalinaw at mahahalagang imahe ng mga kabataang mamamayan ng Land of the Soviet. Ang panig ng kanyang talento ay napakahalaga. Ang kanyang mga gawa ay nagpapayaman at nagpapalawak ng pag-unawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Mula noong 20s pangunahing museo nakuha ng mga bansa ang mga canvases ni Pakhomov. Ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng katanyagan sa internasyonal sa malalaking eksibisyon sa Europa, Amerika, Asya.

Ang AF Pakhomov ay inspirasyon ng sosyalistang katotohanan. Ang kanyang pansin ay nakuha sa pagsubok ng mga turbine, ang gawain ng paghabi ng mga galingan at mga bagong pagpapaunlad sa buhay ng agrikultura. Saklaw ng kanyang mga gawa ang mga paksang nauugnay sa kolektibasyon, at sa pagpapakilala ng teknolohiya sa mga patlang, at sa paggamit ng pagsasama, at sa gawain ng mga traktora sa gabi, at sa buhay ng hukbo at hukbong-dagat. Binibigyang diin namin ang espesyal na halaga ng mga nakamit na ito ng Pakhomov, sapagkat ang lahat ng ito ay nasasalamin ng artista noong 20s at maagang 30. Ang kanyang pagpipinta na "Pioneers at the Indibidwal na Magsasaka", isang serye tungkol sa komyun na "The Sower" at mga larawan mula sa "Beautiful Swords" ay kabilang sa pinakalalim na gawa ng aming mga artista tungkol sa mga pagbabago sa kanayunan, tungkol sa kolektibisasyon.

Ang mga gawa ng A.F Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng malaking katangian ng kanilang mga solusyon. Sa maagang mural ng Soviet, ang mga gawa ng artista ay kabilang sa mga kapansin-pansin at kawili-wili. Sa mga paperboard ng Red Oath, sa mga kuwadro na gawa at sketch para sa Round Dance ng Mga Bata ng Lahat ng Mga Bansa, sa mga kuwadro na gawa ng mga nag-aani, pati na rin sa pinakamagandang gawa ng pagpipinta ni Pakhomov, mararamdaman ng isang tao ang koneksyon sa mga magagaling na tradisyon ng sinaunang pambansang pamana na kasama sa kaban ng mga sining ng mundo. Ang makukulay, masagisag na bahagi ng kanyang mga kuwadro na gawa, kuwadro na gawa, larawan, pati na rin ang kuda at graphics ng libro... Ang napakatalino na tagumpay ng plein air painting ay ipinakita ng seryeng "Sa Araw" - isang uri ng himno sa kabataan ng Land of Soviet. Dito, sa paglalarawan ng isang hubad na katawan, ang artista ay kumilos bilang isa sa mga dakilang panginoon na nag-ambag sa pagpapaunlad ng ganitong uri sa pagpipinta ng Soviet. Ang mga paghahanap sa kulay ni Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng mga seryosong problema sa plastik.

Dapat sabihin na sa katauhan ni A.F. Pakhomov, ang sining ay may isa sa pinakadakilang taga-disenyo ng ating panahon. Master master nagmamay-ari iba`t ibang mga materyales... Gumagana sa tinta at mga watercolor, panulat at sipilyo na kasama ng mga makinang na guhit lapis ng grapayt... Ang kanyang mga nagawa ay lampas sa balangkas ng sining ng Russia at naging isa sa mga natitirang nilikha ng mga graphic sa mundo. Ang mga halimbawa nito ay hindi mahirap hanapin sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay noong 1920s, at kabilang sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa mga paglalakbay sa buong bansa, at sa mga pag-ikot tungkol sa mga kampo ng payunir.

A. F. Ang kontribusyon ni Pakhomov sa graphics ay napakalaking. Ang kanyang kuda at gumagana ang libro nakatuon sa mga bata ay kabilang sa mga natitirang tagumpay sa lugar na ito. Ang isa sa mga nagtatag ng Soviet na nakalarawan ng panitikan, ipinakilala niya rito ang isang malalim at isinapersonal na imahe ng isang bata. Ang kanyang mga guhit ay nakabihag sa mga mambabasa nang may sigla at pagpapahayag. Nang walang pagtuturo, malinaw at malinaw na naihatid ng artist ang mga saloobin sa mga bata, pinukaw ang kanilang damdamin. At mahahalagang paksa ng edukasyon at buhay sa paaralan! Wala sa mga artist ang nalutas ang mga ito nang mas malalim at totoo tulad ng Pakhomov. Sa kauna-unahang pagkakataon na matalinhagang at makatotohanang inilarawan niya ang mga tula ni V.V. Mayakovsky. Ang kanyang mga guhit para sa mga gawa ni Leo Tolstoy para sa mga bata ay naging isang masining na pagtuklas. Ang itinuturing na materyal na grapiko ay malinaw na ipinakita na ang gawain ni Pakhomov, isang ilustrador ng moderno at panitikang klasiko, hindi nararapat na limitahan lamang sa lugar ng mga libro ng mga bata. Ang mahusay na mga guhit ng artist para sa mga gawa ng Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ay nagpatotoo sa mahusay na tagumpay ng mga graphic ng Russia noong 1930s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pagtatatag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo.

Ang sining ni AF Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng kamalayan ng sibiko, modernidad, at kaugnayan. Sa panahon ng pinakahirap na pagsubok sa Leningrad blockade, hindi pinutol ng artist ang kanyang trabaho. Kasama ang mga masters ng sining ng lungsod sa Neva, siya, tulad ng ginawa niya noong kabataan sa giyera sibil, ay nagtatrabaho sa mga takdang-aralin mula sa harapan. Ang isang serye ng mga lithograph ni Pakhomov "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob", isa sa pinakamahalagang gawa ng sining ng mga taon ng giyera, ay naghahayag ng walang kapantay na lakas ng loob at lakas ng loob ng mga mamamayang Soviet.

Ang may-akda ng daan-daang mga lithograph, A.F. Pakhomov ay dapat na mapangalanan sa mga masigasig na artista na nag-ambag sa pag-unlad at pagkalat ng species na ito naka-print na graphics... Ang posibilidad ng pagtugon sa isang malawak na hanay ng mga manonood, ang kalakasan ng address ng print run ay nakakuha ng kanyang pansin.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at laconicism. visual media... Ang imahe ng isang tao ang kanyang pangunahing layunin. Ang isang napakahalagang aspeto ng trabaho ng artista, na ginagawang katulad niya sa mga tradisyonal na tradisyon, ay ang pagsusumikap para sa plastik na pagpapahayag, na malinaw na nakikita sa kanyang mga kuwadro na gawa, guhit, guhit, mga kopya hanggang sa kanyang pinakahuling mga gawa. Patuloy at tuloy-tuloy niyang ginawa ito.

Ang AF Pakhomov ay "isang malalim na orihinal, mahusay na artista ng Russia, na ganap na nahuhulog sa pagpapakita ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sabay na hinihigop ang mga nagawa ng sining sa mundo. Ang gawa ni A.F Pakhomov, isang pintor at graphic artist, ay isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang pansining ng Soviet. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Artist ng Tao ng RSFSR. Katugmang Miyembro ng USSR Academy of Arts

Nagtrabaho siya sa St. Petersburg sa studio ng F. A. Roubaud at pumasok sa paaralan ng pagguhit, pagpipinta at iskultura nina M. D. Bernstein at L. V. Sherwood (1910-1914), nag-aral sa St. Petersburg sa Academy of Arts (1912-1914). Miyembro ng Apat na Lipunan ng Sining. Nakipagtulungan sa magazine na "Satyricon", "New Satyricon". Isa sa mga nagsasaayos " ROSTA windows "sa Petrograd.