Mga mang-aawit ng Moldovan noong panahon ng Sobyet. Moldavian yugto ng ika-20 siglo

Ang "Golden Age" ng yugto ng Moldavian - ganito ang pagsasalita ng karamihan sa ating mga middle-generation artist tungkol sa 80s. Wala nang "Western things" para sa iyo - walang "plywood", walang "fans", walang "show business", ngunit libreng broadcast sa radyo at telebisyon. At marami ring mga konsyerto at paglilibot, kahit na madalas lokal na kahalagahan, ngunit naka-iskedyul para sa isang taon nang maaga. Ang ilang mga masuwerteng mula sa Moldova ay nagawa pang lumitaw sa lahat ng mga platform ng Unyon at nasakop ang " pambansang lasa"at katapatan ng halos buong USSR. Gayunpaman, ang mga bituin ng Moldovan noong dekada 80 ay nagkaroon ng maraming pambansang katanyagan...

Pangkat na "Contemporanul" ("Noroc") - ang unang Moldovan na "Star Factory"

Sa loob ng tatlong dekada, para sa yugto ng Moldovan, ang "Norok" ay hindi lamang ang pamantayan ng panlasa ng musika, kundi isang tunay na mapagkukunan ng mga tauhan. Ang mga soloista ng grupo, tulad ng mga bagong sisiw, ay lumipad palabas ng pugad na may matibay na portfolio, na nagpapahintulot sa kanila na madaling bumuo ng kanilang sarili. malikhaing karera. Ang grupo mismo, na gumanap noong 80s bilang "Contemporanul", ay nakaranas na ng rurok ng katanyagan nito noong panahong iyon, ngunit nakaguhit pa rin ng mga buong bahay sa mga lungsod at bayan ng Unyong Sobyet. Guru "Noroca" Mihai Dolgan at ang kanyang asawang si Lidia Botezatu mula 12 buwan ng taon hanggang pinakamahusay na senaryo ng kaso Isang tao lang ang nasa bahay. Naging miyembro ng grupo ang anak ng mag-asawang si Radu noong 1988. Naaalala pa rin niya ang pinakaunang tour sa kanyang buhay.

- Ito ay isang paglilibot sa Romania, - sabi ni Radu Dolgan. - Alam kong sikat ang aking mga magulang, ngunit hindi ako naghinala ng ganoong sukat ng popular na pag-ibig! Sa isa sa mga bayan, pinahinto ng mga tao ang aming bus, at pagkalipas ng ilang minuto ay pumirma kami ng mahigit 200 autograph. Sa sandaling iyon ay nakaramdam ako ng kasiyahan at pagmamalaki.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Pinalitan ni Stefan Petrache ang kanyang stage tuxedo para sa isang sweatshirt at rubber boots

"Norok", "Singing Guitars", Moscow jazz band ng sikat na Anatoly Kroll. Ang lahat ng ito ay mga milestone ng mayayaman malikhaing talambuhay Tagapagtanghal ng Moldovan Stefan Petrache. Sa simula ng 80s, ang kanyang pangalan ay isang pangkalahatang kinikilalang awtoridad sa musika. Sa likod niya ay isang solidong bilang ng mga rekord na inilabas ng kumpanya ng Melodiya (ang kantang "Crede Me" ay sumisira sa lahat ng mga rekord), at matatag na katanyagan sa pambansang antas. Noong 1982, nilikha ni Petrak ang "Play", isang grupo na kumakanta ng mga kanta batay sa mga tula nina Eminescu, Vieru at Vodă. Gayunpaman, ang koponan, na hindi nagpakasawa sa "pop" na noon ay nasa uso, ay tumigil na umiral pagkatapos ng 2.5 taon. Matapos ang pagbagsak ng Play, ang musikero ay nagpunta sa trabaho sa telebisyon, at noong 1991 nagpasya siyang huminto sa propesyon at bumulusok sa negosyo ng konstruksiyon. Ito ay kay Petrache na ang mga residente ng Chisinau ay may utang sa hitsura ng mga unang apartment ng tinatawag na elite layout.

- Sa mga mahihirap na oras, kapag kailangan kong pakainin ang aking pamilya, pinalitan ko ang aking naka-istilong kasuutan sa entablado sa isang sweatshirt at sapatos na goma at pumunta upang mangasiwa sa lugar ng konstruksiyon, - sabi ni Stefan Petrake. - Sobrang na-miss ko ang musika at patuloy kong nararanasan ang pakiramdam na ito hanggang ngayon. Gayunpaman, naiintindihan ko na ang eksena ay isang nakabukas na pahina ng aking buhay. Ilang taon na akong wala sa negosyo at ngayon ay hindi ako nagsasawang i-enjoy ang bago kong tungkulin - ang lolo. Isang taon na ang nakalipas nanganak ako ng dalawang magagandang kambal na apo.

Nag-live si Stefan Petrache.

Halos naging restaurateur si Georgy Tsopa

Ang mang-aawit na ito na may pagkagulat sa kulot na buhok ay maaaring maabot ang pinaka-pinong mga string ng Moldovan public sa kanyang espesyal, hindi malilimutang boses. Ang soloista ng sikat na "Contemporanul", isang mag-aaral ng maalamat na si Petr Aldya-Teodorovich, sa ikalawang kalahati ng 80s ay nagpunta sa isang independiyenteng malikhaing paglalakbay at, sa alon ng pambansang muling pagbabangon, ay kinanta ang pangunahing hit ng kanyang buhay - " Venits Akase”. Ang susunod na dekada ay napakahirap para kay Georgy Tsopa, tulad ng lahat ng kanyang mga kasamahan sa shop. Nagtanghal siya sa mga kasalan at pagtatanghal, at pagkatapos ay nagpasya na pumasok sa negosyo at nagbukas ng kanyang sariling bar sa Chekany. Ang pagtatatag ay sikat, kabilang ang mga kapwa artista. Gayunpaman, mabilis na nainip ang mang-aawit sa VAT at mga debit at kredito, at masaya siyang bumalik sa kanyang propesyon.

- Nagrenta ako ng aking bar ilang taon na ang nakalilipas, ngunit natutuwa ako na nagkaroon ako ng ganoong karanasan sa negosyo sa aking buhay, - sabi ni Georgiy Tsopa. - Ngayon ay nagbukas din ako ng isang beauty salon, ngunit mas binibigyang pansin ng aking asawa ang negosyong ito. Para sa akin, ang musika ay palaging mauuna, kung wala ito ay hindi ko maisip ang aking buhay.

Gheorge_Topa.

Ion Suruceanu - ang pangunahing forget-me-not pambansang yugto

Ang bituin ng "Moldavian Celentano" na si Ion Suruceanu ay lumiwanag sa USSR noong 1984. Pagkatapos, pagkatapos umalis sa Contemporanul, nilikha niya ang kanyang sariling grupo na "Real" na may pahintulot ng Ministri ng Kultura. Ang mang-aawit, na gumaganap ng mga kanta na may "Italian flavor," ay mabilis na naging popular. Pagkalipas ng isang taon, ang Moldovan vocalist, kasama si Valery Leontiev, ay ipinagkatiwala na kumatawan sa Unyong Sobyet sa prestihiyosong pagdiriwang sa Poland na "Zielona Gora". Si Ion Suruceanu ay naging host ng Central Television music program na "With a Song through Life." Noong 1987, nagbigay siya ng higit sa 60 na pagtatanghal sa Moscow lamang, kabilang ang malaking konsiyerto V sikat na Palasyo palakasan Pagkatapos ay ipinanganak ang signature hit ng mang-aawit - ang maalamat na "Forget-Me-Not".

- Ang kantang ito ay isinulat para sa akin ni Slava Dobrynin sa mga taludtod ni Mikhail Ryabinin, - naalala ni Ion Suruceanu. - Sa "Song of the Year - 87" ang hit ay naging isang laureate. Ngunit ngayon ang Forget-Me-Not ay mas sikat kaysa noong mahigit 20 taon na ang nakararaan. Naaalala ko ang panahong iyon bilang panahon ng kabataan, natupad ang mga pag-asa at tunay na malikhaing pagsasakatuparan.

Ion Suruceanu "Forget-me-not".

Minsan halos nabaliw ni Riku Voda ang lahat ng mga batang babae ng Jurmala

Isa ring "minker", si Riku Voda ay dating tinawag na isang tunay na "lighter" ng pambansang yugto. SA mahabang buhok, sa isang hindi kapani-paniwalang naka-istilong dyaket, noong 1985, sa kanyang karisma, literal niyang namangha ang buong musikal na Jurmala. Pagkatapos ang Moldovan artist ay hindi lamang nanalo ng isang buong bungkos ng mga prestihiyosong parangal, ngunit kinilala din, kasama sina Alexander Malinin at Aziza, bilang ang pinaka maliwanag na kalahok kompetisyon. Pagkatapos ng tagumpay sa Latvia, ang aming performer ay kandidato No. 1 para sa maalamat na Sopot. Ngunit hindi ito gumana ... Ngunit sa kanyang tinubuang-bayan, si Riku Voda ay pumasok sa unang bilog ng yugto ng Moldavian. Ang kanyang signature na "Alarge kai" ay umiikot pa rin.

- Ang kantang ito ay isinulat ko bilang isang biro, sa loob ng 5 minuto. Hindi ko akalain na magiging ganito ka sikat. - namamahagi sa Komsomolskaya Pravda Riku Voda. - Sa pagdating ng mahihirap na panahon ng dekada 90, dumating ang mahihirap na panahon para sa amin na mga artista. Kinailangan kong maglaro sa mga restawran, paaralan at malamig na sentro ng kultura. Inanyayahan ako ng mga kaibigang musikero na magtrabaho sa ibang bansa, ngunit hindi ako nagpasya na gawin iyon. Ngayon ay hindi ako madalas magsalita, ngunit magbibigay ako ng konsiyerto sa taglagas, sa aking ika-50 kaarawan. solong konsiyerto sa kanyang katutubong Philharmonic.

RICU VODA ALEARGA CAII remix.

Ipinakilala ng magkapatid na Coric - Georgeta at Oksana - ang fashion para sa mga duet sa Moldova

Itinuring ng lahat ng mga manonood na kambal ang mga soloista ng "Contemporaneous" na sina Georgeta at Oksana. Ang mga artista, na eksaktong isang taon ang pagitan, ay sinubukan ang kanilang makakaya upang bigyang-diin ang kanilang pagkakatulad sa entablado. At hindi ito makapagpapasigla sa interes ng mausisa na publikong Moldovan sa kanila. Gayunpaman, mahal din ng mga may-akda ang mga kapatid na babae para sa kanilang kahinhinan at katapatan. Ang mga masters ng panitikan - sina Grigory Vieru at Dmitry Matkovsky - ay nagdala sa kanila ng kanilang mga tula para sa mga kanta. Siya ang sumulat ng sikat na kanta tungkol sa Chisinau para sa Georgeta at Oksana.

- Ang mga dekada otsenta ay ang pinaka kaganapan para sa amin at kawili-wiling mga taon buhay, - sabi ni Georgeta Coric. – Ginawa namin ang gusto namin, gumanap sa entablado at saanman - sa Baltics, Siberia o sa bahay sa Moldova nadama namin ang pinakamahalagang bagay para sa bawat artist - ang pagmamahal ng madla. Sa pagbagsak ng "Norok," saglit kaming nagpunta ng aking kapatid na babae sa grupong "Alamat", at pagkatapos ay halos lumayo sa pagkamalikhain. Ngayon ay nagtatrabaho ako sa departamento ng arkitektura ng kabisera, at si Sylvia ay nagtatrabaho bilang isang tagasalin.

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.

Sina Sylvia at Anatoly Kiriyak ay naglagay ng Germany, Japan... at Mozambique sa kanilang mga tainga

Singer at composer. Ang kanilang pag-iibigan ay nabuksan sa harap ng mga mata ni Sofia Rotaru, kung saan ang grupo ("Chervona Ruta") ay nagtrabaho sila mula noong 1978. Si Anatoly Kiriyak ang nag-akda ng sikat na "Romance", na naging tunay na tagumpay para kay Sofia Mikhailovna. Gayunpaman, isinulat ng musikero ang karamihan sa mga hit para sa kanyang asawa, isang estudyante ni Veronica Garštya mismo (Doina Chapel) na si Sylvia Kiriyak. Kasama niya, bilang bahagi ng nilikhang grupo, naglakbay sila sa kalahati ng mundo, kabilang ang mga kakaibang bansa tulad ng Japan at Mozambique. Sa loob ng maraming taon Ang himig ng kompositor ng Moldovan na "Mihaela" ang theme song para sa taya ng panahon sa Central Television.

- Noong dekada 80, ang pop fashion sa Europa ay itinakda ng mga Italyano, - sabi ng kompositor na si Anatoly Kiriyak. - Sumulat ako ng maraming hit para kay Sylvia sa eksaktong ganitong istilo. Ito ay isang oras ng napakalapit na komunikasyon sa pagitan ng buong malikhaing espasyo ng USSR. Magkaibigan kami nina Alexander Serov at Igor Krutoy. Mahilig din siyang magbiro: I’m Cool, but you, Tolya, are cooler. Sa unang taon ng pagbubukas ng sikat na "Vzglyad", inanyayahan ni Vladislav Listyev ang aking asawa at ako sa kanyang programa. Pagkatapos sikat na mamamahayag dumating sa aming konsiyerto sa Chisinau. Sa pagbagsak ng Union, nang ang yugto ng Moldavian ay nahulog sa isang estado ng nasuspinde na animation, inayos ko ang unang ahensya ng konsiyerto sa Moldova, at nagsimulang magpalaki ng mga bata si Sylvia. Ngayon kami ay gumaganap muli, ngunit, siyempre, hindi bilang aktibo tulad ng dati.

"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (Melody ensemble).

Si Anastasia Lazaryuk ay nagbigay ng panimula sa buhay kay Philip Kirkorov Wider Circle,” na na-host sa unang central TV channel ni Philipp Kirkorov, isang hindi kilalang batang mang-aawit mula sa Bulgaria. Minsan, nang humingi ng autograph sa isang Moldovan artist, hinikayat niya itong dalhin siya sa paglilibot kasama niya. Mula sa isang paglilibot sa Moldova at magaan na kamay Nagsimula si Anastasia Lazaryuk at ang karera ng hinaharap na hari ng pop.

Anastasia Lazaryuk - Stork.

OPINYON NG EKSPERTO

Marian STYRCHA, artistic director ng National Philharmonic:

Ang dekada 80 ay bumaba sa kasaysayan ng yugto ng Moldovan bilang panahon ng napakataas na kalidad ng musika. Ang mga mang-aawit ay nagtrabaho kasama magaling na makata at mga kompositor. Ang mga domestic performer ay minamahal sa buong Union, kaya madalas silang naglibot at hindi iniisip ang kanilang pang-araw-araw na pagkain. Nagkaroon ng katatagan at pananaw, na hindi masasabi tungkol sa ngayon...

Si Maria ay ipinanganak sa isang malaking pamilya sa Moldova, sa nayon ng Truseni. Si Maria ay nagsimulang kumanta nang maaga, nagustuhan niya ito, at ang kanyang pilak na tinig ay maririnig sa looban ng bahay, sa bukid, at sa ubasan. Kadalasan ay dinadala siya ng kanyang mga magulang sa lahat ng uri ng pagdiriwang, at doon, umakyat sa isang upuan, kumanta ang maliit na Mariyka sa mga hinahangaang taganayon. Sa nayon, binigyan siya ng palayaw na "fata kare kynta" - "ang batang babae na kumakanta." Siya ay kumanta at gumanap ng mga amateur na pagtatanghal. Ang isa sa mga konsiyerto na ito ay dinaluhan ng isang delegasyon ng mga panauhin mula sa Russia bilang bahagi ng Dekada ng Masters of Arts ng RSFSR noon. Ang delegasyon ay pinangunahan ni mahusay na kompositor Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Namangha siya sa pag-awit ng batang babae at sinabi sa Ministro ng Kultura ng Moldova, na nakaupo sa malapit: "Ang babaeng ito ay dapat mag-aral ng musika." Si Mariyka ay tinanggap sa isang music school - isang boarding school para sa mga batang may likas na matalino sa Moldavian Conservatory sa klase ng violin, ngunit hindi siya humiwalay sa pagkanta, patuloy na gumaganap kasama ang iba't ibang mga orkestra ng bayan. Ang direktor ng Leningrad ensemble na "Friendship", Alexander Bronevitsky, ay hindi sinasadyang narinig siya at inanyayahan siyang magtrabaho. Kaya't si Maria Codreanu ay pumasok sa propesyonal na yugto, pinalitan sa ensemble ang sikat na Edita Piekha, na noon ay nasa paglilibot sa ibang bansa. Nang maglaon, nagtrabaho si Maria sa Lenconcert kasama ang trio ng napakatalino na pianista na si Simon Kagan, sa jazz orchestra ng I. Weinstein, sa grupo ni Ben Benetsianov. Sa Leningrad nagtapos siya mula sa paaralan ng musika sa konserbatoryo sa mga klasikal na vocal kasama si Henrietta Apter, at mga pop vocal sa Lina Arkhangelskaya. Noong 1969, inanyayahan siyang bumalik sa Moldova upang magtrabaho sa Moldovan State Philharmonic Society, kung saan lumikha siya ng isang vocal at instrumental ensemble, na pinamunuan niya sa loob ng siyam na taon at naging soloista nito. Noong 1967, sa international pop song competition sa Sochi, kinanta niya ang kanta ni Alexandra Pakhmutova na "Tenderness" at nakatanggap ng unang premyo. Noong 1972, naging Laureate si Maria sa 10th International Pop Song Competition sa Sopot, na mahusay na gumanap ng kanta ni Oscar Feltsman batay sa mga tula ni Robert Rozhdestvensky, "The Ballad of Colors." Noong 1978 lumipat siya sa Moscow, kung saan siya ay naging soloista ng Mosconcert. Noong 1986 nagtapos siya sa State Academy of Theatre Arts bilang isang direktor. Naglakbay siya nang may mahusay na tagumpay sa Syria, Iraq, Lebanon, Germany, Czechoslovakia, Romania, Hungary, Israel, Japan, Austria, New York, kung saan siya gumanap sa bulwagan ng konsiyerto"Milenyo". Kasama sa kanyang repertoire ang mga sikat na kanta sa German, English, Japanese, Moldavian, Yiddish, Italyano. Malaki ang atensyon ni Maria mga gawaing pangkawanggawa, bilang Chairman ng board of trustees ng charitable foundation ng International Assembly of Women of the World. Maria Codreanu - Artist ng Bayan Moldova at Pinarangalan na Artist ng Russia, Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon, Laureate ng National Gantimpala ng Russia"Lider", iginawad ang Order of Catherine the Great. Ang pangalan niya ay nasa libro Mga sikat na tao Moscow".

CHISINAU, Agosto 9 – Sputnik. Unang linya tsart ng musika Ang "Yandex.Music" noong Hulyo ng taong ito ay inookupahan ng komposisyon ng Moldovan group na Carla's Dreams na tinatawag na "Sub Pielea Mea" ("Under My Skin"), na mas kilala bilang "Eroina".

Gayundin, tandaan ng media ng Russia na ang partikular na kantang ito ay naging "hit of the season" sa Russia. Ang isa sa maraming kumpirmasyon nito ay isang pag-record ng video kung saan si Natalya Varvina, isang kalahok sa reality show na "Dom-2", at ang mga nagtatanghal ng programang ito, sina Ksenia Borodina at Olga Buzova, ay kumanta ng "Sub Pielea Mea", marahil sa isang nightclub.

Ang gawa ng Carla's Dreams ay hindi ang unang halimbawa kung paano gumagana ang musika at pagtatanghal mga mang-aawit ng pop mula sa Moldova ay naging mga hit sa Russia.

1. "Norok", "What Guitars Cry About", 1968. Ngayong taon nang inilabas ng All-Union record company na "Melodiya" ang unang record ng VIA "Norok" mula sa Moldova na may mga kantang "What the Guitars Cry About" at "The Artist Sings." Ang mga kantang ito ay tumunog sa repertoire ng marami sa ating mga Sobyet na performer. Gayunpaman mga taong may kaalaman inaangkin na ang Ministri ng Kultura ng USSR sa una ay tinasa ang gawain ng "Mink" na lubhang negatibo - sinabi ng departamento na " kultura ng musika Ang VIA "Norok" ay hindi tumutugma sa mga moral na tradisyon ng USSR, ginagaya nito Kanluraning kultura at may masamang epekto sa edukasyon ng modernong kabataan."

2. "Zdod şi Zdub", "We saw the night" (cover version ng komposisyon ng grupong "Kino"), 2000. Ang pagkakaroon ng naitala ang resulta ng kanilang sariling musikal na interpretasyon ng kanta, na kilala sa higit sa isang henerasyon ng "mga tagahanga ng pelikula," ang Moldovan "Zdubs", kasama ang gypsy vocal trio na "Erdenko," ay nagbigay sa komposisyon na ito ng pangalawang hangin. "We saw the night" with "rudy" brass, ringing female gypsy vocals at ang characteristic recitative ng Roman Yagupov "nagsimulang sumayaw" sa buong Russia at mga kalapit na bansa, na lubos na nagpapataas ng antas ng katanyagan ng mga musikero ng Moldovan. Maaari kang makinig sa isang pakikipanayam sa pinuno ng "Zdubov" Roman Yagupov sa ere sa studio ng radyo ng Sputnik Moldova dito

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004. Sa Russia, sikat din itong tinawag na "Numa-numa" - dahil narinig nila ang isang linya mula sa koro. Sa pamamagitan ng paraan, ang komposisyon na "Dragostea din tei" ay inilabas noong 2004 at kinuha ang unang lugar sa mga rating ng higit sa 30 mga bansa, pati na rin ang pangatlong lugar sa mga chart ng benta sa UK. Ang single ay naging platinum at karamihan ay ginto. mga bansang Europeo, sa Asya at Latin America. Ang hit na ito ay kasama rin sa listahan ng mga pinakamabentang single sa kasaysayan ng musika. Alamin ang higit pa tungkol sa tagumpay ng hit na ito dito

4. Dan Balan at Vera Brezhneva, "Petals of Tears", 2011. Si Balan, ang ex-soloist ng "O-Zone", ay ang may hawak ng record para sa bilang ng mga hit na nakakuha ng katanyagan sa Russia. Ang isa sa mga pinakamatagumpay na halimbawa ay ang kanyang duet kasama si Vera Brezhneva. Ang video para sa komposisyon na ito ay sinira ang lahat ng mga rekord sa maraming mga tsart ng Russia limang taon na ang nakalilipas.

Vladimir Samsonov (1963)

Pinarangalan na Artist ng Russia, nagwagi ng International Opera Singing Competition na pinangalanan. M. Del Monaco (Italy, Grand Prix at Audience Award)

Ipinanganak sa Chisinau sa isang pamilya mang-aawit ng opera. Noong 1991 nagtapos siya sa St. Petersburg Konserbatoryo ng Estado sila. N.A. Rimsky-Korsakov (vocal class ng associate professor S. R. Ryazantsev). Patuloy niyang pinagbuti ang kanyang mga kasanayan sa boses sa mga guro: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. Noong 1991–1995 siya ay isang soloista ng Opera at Ballet Theater ng St. Petersburg Conservatory, sa entablado kung saan ginampanan niya ang mga tungkulin ni Evgeniy Onegin ("Eugene Onegin"), Figaro (" Barbero ng Seville"), Aeneas ("Dido at Aeneas"). Mula 1993 hanggang 1995 - direktor ng conservatory choir na "Young Voices of Russia". Noong 1991-2003 - soloista ng St teatro ng estado musikal na komedya. Mula 1994 hanggang sa kasalukuyan siya ay isang soloista Teatro ng Mariinsky. Naka-on Yugto ng Mariinsky ginawa ang kanyang debut noong Marso 1994 bilang Dandini.

Sarah Gorby (totoong pangalan Gorbevich) (1900-1980)

French pop singer (contralto), chansonnier.

Ipinanganak sa Chisinau noong 1900. Sa edad na 17 umalis siya upang mag-aral ng mga kasanayan sa boses sa Iasi. Matapos makapagtapos sa Iasi Conservatory, pinakasalan niya ang publisher ng pahayagan na si Joseph Goldstein, na mas matanda sa kanya. Ayon sa alamat, isa sa mga kondisyong binalak karera sa pagkanta Nagpasya si Sarah Gorby na huwag magkaroon ng mga anak upang hindi mawalan ng boses, tulad ng nangyari sa ina ni Sarah, na may 7 anak. Pagkatapos ng kasal, lumipat ang mag-asawa sa Roma at pagkatapos ay sa Paris, kung saan sila nanirahan. Gumaganap sa ilalim ng pangalan ng entablado na Gorby, siya ay naging tanyag lalo na sa Latin America (sa oras na iyon ang pangunahing lugar ng konsiyerto), at pagkatapos ay sa Estados Unidos (kung saan siya unang dumating noong Disyembre 1935, at muli noong tagsibol ng 1936, pagkatapos nito ay naging regular ang kanyang mga paglilibot sa Estados Unidos). Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga kanta sa 9 na wika. Noong 1940, umalis si Sarah Gorby at ang kanyang asawa sa Paris at tumakas sa Haiti, at pagkaraan ng ilang taon sa Estados Unidos. Dito ipinagpatuloy ng mang-aawit ang kanyang mga pagtatanghal sa mga programa ng awiting Hudyo at pag-iibigan ng Russia. Noong 1948, si Sarah Gorby ay gumugol ng isang panahon ng paglilibot sa Europa, na nagmamaneho sa isang dyip na Amerikano, "na yumanig sa kanya." Noong 1950s, sa mga label ng Philips, Arion, O.S.I. Ang Disques", "Barclay Disques", "Galton" at iba pa ay nagsimulang maglabas ng mga long-playing gramophone records ni Sarah Gorby, ang lumang Melotone 78 rpm recording ay inilipat sa bagong long-playing format. Kasabay nito, ang mga pag-record ng tape ng mga kanta ni Sarah Gorby ay unang lumitaw sa USSR. Noong 1953 siya ay ginawaran ng grand prix du disque. Ang mga kantang ginanap ni Sarah Gorby ay ginamit sa soundtrack ng pelikulang Onegin sa direksyon ni Martha Fiennes at pinagbibidahan nina Ralph Fiennes at Liv Tyler (1999). Ang Sarah Gorby Prize ay iginawad sa mga artista na ang trabaho ay nauugnay sa wikang Yiddish.

Yakov Gorsky (tunay na pangalang Fainberg) (1867-1935)

Mang-aawit ng opera.

Ipinanganak sa Lipcani. Kumuha siya ng mga aralin sa pag-awit sa Milan kasama si Propesor Bradillo, nag-aral sa Vienna Conservatory sa klase ni Victor von Rokitansky at sa St. Petersburg Conservatory. Kumuha siya ng kursong pagdidirekta sa ilalim ng direksyon ni Joachim Viktorovich Tartakov sa Mariinsky Theatre (1895). Ginawa niya ang kanyang debut noong Abril 12, 1880 sa opera na Fra Diavolo ni Auber sa Mondoni Breo Theater. Noong 1886, gumanap si Yakov Gorsky bilang Faust sa St. Petersburg Mariinsky Theatre. Nang maglaon ay gumanap siya sa Iasi, Moscow, Odessa, Kazan, Minsk, Vienna, Rome at Paris. Pinangunahan niya ang isang pribadong opera studio sa Chisinau at nagturo sa paaralan ng musika Russian Musical Society. Kabilang sa mga mag-aaral ng Ya L. Gorsky ay ang Romanian singer (soprano) na si Lidia Babich.

Maria Chebotar (1910-1949)

Mang-aawit ng opera.

Ipinanganak sa Chisinau. Bilang isang bata, kumanta siya sa koro ng Chisinau Cathedral sa ilalim ng direksyon ni M. Berezovsky. Nag-aral siya sa Chisinau Conservatory, pagkatapos ng pagtatapos noong 1929 ay sumali siya sa tropa ng Moscow Art Theatre na naglibot sa lungsod. Di-nagtagal, pinakasalan niya ang isang artista ng tropa, si Count Alexander Vyrubov. Mula noong 1929 nag-aral siya sa Berlin. Noong 1931 ginawa niya ang kanyang debut sa Dresden at sa Salzburg Festival. Hanggang 1943 ay gumanap siya sa Berlin at Dresden, bago siya maagang kamatayan ay bahagi ng grupo Vienna Opera.Noong 1948 nakibahagi siya sa unang post-war tour ng Vienna Opera sa Covent Garden (London). Nag-star din siya sa ilang pelikula.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo hindi lamang bilang isang mahusay na tagapalabas ng mga kanta at romansa, kundi pati na rin bilang isang artista sa pelikula.

Ipinanganak sa Balti. Nag-aral siya ng pagkanta sa Milan kasama ang isang sikat na guro. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, matagumpay siyang gumanap sa Odessa, Petrograd, at Moscow. Pagkatapos ng rebolusyon, noong 1919, lumipat si Iza sa France. Sa simula ng Disyembre 1943, si Isa Kremer, kasama sina Maurice Chevalier, Marlene Dietrich at Vadim Kozin, ay gumanap sa isang konsiyerto para sa mga kalahok sa Tehran Conference. Noong Nobyembre 19, 1944, nagbigay ng konsiyerto si Isa Kremer sa Carnegie Hall. Dahil sa kanyang napakaaktibong aktibidad sa lipunan sa Argentina, kung saan nakatira si Iza kasama ang kanyang asawa, nagdusa ang mag-asawa: nawalan siya ng trabaho, at si Iza ay natiwalag sa malalaking bulwagan at nanatiling tahimik sa lahat ng posibleng paraan. Ngunit nanatili siyang tapat sa kanyang mga mithiin ng kapayapaan at katarungan. Sikat na kanta Ang "Main Shteitele Balts" (My town Baltsy) sa Yiddish ay isinulat lalo na para kay Iza Kremer ng makata na si Jacob Jacobs at ng kompositor na si Alexander Olshanetsky.

Valentina Kuza (tunay na pangalan Euphrosyne) (1868 -1910)

Opera singer (drama soprano), asawa ng kompositor na si Yu.

Ipinanganak sa nayon ng Tarnovo, distrito ng Soroki, lalawigan ng Bessarabia. Noong 1878 pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory. Mula noong 1891 napabuti sa Paris kasama si M. Sass. Pagbalik sa St. Petersburg, gumanap siya sa ilang mga pagtatanghal ng opera na "Aida" ni G. Verdi sa entablado ng pribadong Panaevsky Theatre. Noong 1894-1905 at 1907-10 siya ay isang soloista sa St. Petersburg Mariinsky Theatre. Noong 1905-07 - soloista Teatro ng Bolshoi. Siya ay may isang boses na makinis sa lahat ng mga rehistro at may malawak na hanay at matatas sa pagnipis at pag-trilling. Kasama sa kanyang repertoire ang 47 bahagi. Kasama sa kanyang repertoire ng konsiyerto ang mga gawa ni M. Mussorgsky, A. Serov, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, N. Rimsky-Korsakov, Yu ” sa mang-aawit) .

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Soloist ng Moscow Operetta Theater.

Ipinanganak sa Orhei. Nagsimula siyang kumanta sa edad na anim. Kasabay nito, kumuha siya ng mga aralin sa sayaw at akurdyon. Ang tagumpay ay hindi nagtagal, at si Lilia ay inanyayahan sa pambansang Moldovan ensemble na "Codru", kung saan siya ay naging nangungunang tagapalabas. Ang katanyagan ng All-Union ay dumating sa kanya nang lumipat si Lilia sa Moscow. Tinanggap sa GITIS. At pagkatapos ng graduation, noong 1972, dumating siya sa Moscow Operetta Theater, kung saan siya naglaro hanggang sa kanyang kamatayan. Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, ang mang-aawit ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa mga pagtatanghal ng klasikal at modernong repertoire, pati na rin sa mga musikal. Naglaro siya" paniki”, “Sylva”, “Count of Luxembourg”, “Servant”, “The Merry Widow” at “Parisian Life”.

Methodie Bujor (1974)

Mang-aawit ng opera.

Ipinanganak sa Moldova. Matapos makapagtapos mula sa Chisinau Music Academy "na pinangalanan kay Gavriil Muzichescu" noong 2000, sinimulan niya ang kanyang karera sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa tropa ng Moscow Theater " Bagong Opera” sa ilalim ng direksyon ni Evgeniy Kolobov. Ginawa niya ang kanyang debut bilang Sparafucili sa opera na "Rigoletto" ni G. Verdi, kasama ang pakikilahok ni Dmitry Hvorostovsky sa papel na Rigoletto. Pagkatapos ng isang matagumpay na pasinaya, ginampanan niya ang mga tungkulin ng: Gremin sa opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, Cecil sa opera na "Mary Stuart" ni Donizetti, Salieri sa opera na "Mozart at Salieri" ni Rimsky-Korsakov, atbp. Sa 2003-2005. inimbitahan bilang soloista sa Opera Leipzig. Sa panahong ito, ginampanan niya ang mga sumusunod na tungkulin: Colin sa opera La bohème ni Puccini, Ramfis sa opera Aida ni Verdi, Mephistopheles sa opera Damnation of Faust ni Berlioz, Ponte sa opera Troy ni Berlioz, Biterholf sa opera Tannhäuser ni Wagner, Serse sa opera na "Themistocles" ni I.K. Bach.

Ang pamamaraang Bujor ay may malawak mga aktibidad sa paglilibot, parehong opera at konsiyerto sa buong mundo. Mula noong 2003 ay nakikipagtulungan siya sa mga opera festival at mga teatro sa Italy, Germany (OperaLeipzig, OperaHamburg, France (OperaTulus), Holland. Gumaganap ng mga konsyerto sa America, England, China, Switzerland, Spain. Nagtanghal siya at nakipagtulungan sa mga conductor gaya ng: Valery Gergiev, Riccardo Shai (Italy), Hristov Rosset (France), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Italy), Ivan Angelov (Bulgaria), Mikhail Yurovsky (Germany), Ion Marin (Austria), Daniele Rustioni (Italy).