Ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng sound recording. Digital audio recording at sound processing

Sa loob lamang ng mahigit 100 taon, ang sangkatauhan ay napunta sa CD mula sa ponograpo. Ito ay isang kapana-panabik na paglalakbay, kung saan paulit-ulit na lumitaw ang bago, mas advanced na sound recording / playback device.

Mula sa silindro hanggang sa plato

Music box na may naaalis na disk.

Gayunpaman, ang iba't ibang mga mekanikal na mekanismo ng musika (mga casket, snuff box, relo, orkestrion, atbp.) ay hindi nakapagbigay sa sangkatauhan ng pangunahing bagay - upang gawing posible ang pagpaparami. boses ng tao. Ang gawaing ito ay isinagawa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ang pinakamahusay na mga isip Luma at Bagong Mundo, at ang Amerikanong si Thomas Alva Edison ay nanalo sa karera ng pagsusulatan. Gayunpaman, hindi maaaring hindi maalala ng isa ang Pranses na si Charles Cros, na isa ring talento at maraming nalalaman na tao. Nakipag-usap siya (at hindi walang tagumpay) sa panitikan, awtomatikong telegrapo, mga problema sa color photography, at kahit na "mga posibleng koneksyon sa mga planeta." Noong Abril 30, 1877, isinumite ni Cros sa French Academy of Sciences ang isang paglalarawan ng isang aparato para sa pag-record at pagpaparami ng pananalita - ang "palephone". Iminungkahi ng Pranses na gumamit ng hindi lamang isang "roller", kundi isang "disc na may spiral record". Tanging si Cro lamang ang hindi nakahanap ng mga sponsor para sa kanyang imbensyon. Ang mga kaganapan sa kabilang panig ng karagatan ay nabuo nang medyo iba. Inilarawan mismo ni Edison ang sandali nang dumating sa kanya ang isang napakatalino na kaisipan: "Minsan, noong nagsusumikap pa ako sa pagpapabuti ng telepono, kahit papaano ay kumanta ako sa ibabaw ng dayapragm ng telepono, kung saan ang isang bakal na karayom ​​ay ibinebenta. Dahil sa vibration ng ang rekord, tinusok ng karayom ​​ang aking daliri, at napaisip ako: Kung maaari mong i-record ang mga panginginig ng boses na ito ng karayom, at pagkatapos ay muling ipasa ang karayom ​​sa ibabaw ng rekord, bakit hindi magsasalita ang rekord?" Gaya ng dati, hindi nag-alinlangan si Edison, ngunit nagtakda tungkol sa paglikha ng isang hindi pa nagagawang aparato. Sa parehong 1877 taon na inilarawan ni Charles Cros ang kanyang "palephone," binigyan ni Edison ang kanyang mekaniko, si John Crusey, ng isang pagguhit ng isang medyo simpleng aparato, na tinatantya niyang tipunin sa $18. Gayunpaman, ang pinagsama-samang kagamitan ay naging kauna-unahang "talking machine" sa mundo - Malakas na kinanta ni Edison ang isang sikat na kanta ng mga bata sa Ingles sa sungay: "Si Marie ay may isang maliit na tupa" ("Si Marie ay may isang maliit na tupa"), at ang aparato ay muling ginawa "narinig" , kahit na may malaking panghihimasok .

Ponograpo.

Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng ponograpo, gaya ng tinawag ni Edison sa kanyang brainchild, ay batay sa paghahatid ng mga tunog na vibrations ng boses sa ibabaw ng isang umiikot na silindro na natatakpan ng tin foil. Ang mga vibrations ay inilapat sa dulo ng isang bakal na karayom, ang isang dulo nito ay konektado sa isang bakal na lamad na nakakuha ng mga tunog. Ang silindro ay kailangang paikutin sa pamamagitan ng kamay sa dalas ng isang rebolusyon bawat segundo. Ang paggawa sa ponograpo ay nagsimula noong Hulyo 18, 1877, gaya ng naitala sa aklat ng talaan ng laboratoryo ni Edison. Noong Disyembre 24, isang aplikasyon ng patent ang inihain, at noong Pebrero 19, 1878, natanggap ni Edison ang numero ng patent na 200521. Para sabihin na ang ponograpo ay gumawa ng pang-internasyonal na sensasyon ay walang sinasabi. Gayunpaman, ang disenyo ng ponograpo ay hindi nagpapahintulot para sa mataas na kalidad na pagpaparami, bagaman si Edison mismo ay gumawa ng mga pagpapabuti sa aparato sa loob ng maraming taon pagkatapos ng paglikha ng unang ponograpo. Marahil si Edison ay dapat na nakatuon sa paglikha (o paggawa ng makabago) ng iba pang mga sound recording device, dahil ang ponograpo (tulad ng graphophone na binuo nina Bell (Bell) at Taynter (Taynter) ay isang dead end branch sa pagbuo ng sound recording / playback. industriya. Gayunpaman, labis na minahal ni Edison ang kanyang ponograpo dahil sa pagiging natatangi nito, dahil utang namin ang pagkakaroon ng mas maginhawang audio media sa aming buhay sa isang Amerikanong imbentor ng pinagmulang Aleman - si Emile Berliner, na lubos na nagpalawak ng abot-tanaw ng sound recording. Syempre, Hindi inimbento ng Berliner ang modernong CD, ngunit siya ang tumanggap ng patent para sa pag-imbento ng gramopon noong 1887, na gumamit ng mga rekord bilang isang audio medium.

Gramophone.

Lumipat si Berliner sa US noong 1870, kung saan, nagkataon, nakakuha siya ng trabaho sa kumpanya ng telepono ni Alexander Bell at na-patent ang carbon microphone. Kilalang-kilala ang aparato ng parehong ponograpo at graphophone, gayunpaman ay tumutukoy siya sa ideya ng paggamit ng disk, na, tulad ng alam na natin, ay "matagumpay" na inilibing ng French Academy of Sciences. Sa apparatus na tinatawag na gramophone, gumamit ang Berliner ng glass disc na natatakpan ng soot, kung saan isinagawa ang transverse recording. Noong Setyembre 26, 1887, nakatanggap ang Berliner ng patent para sa gramophone, at noong Mayo 16 ng sumunod na taon ay ipinakita niya ang aparato sa Franklin Institute sa Philadelphia. Sa lalong madaling panahon, abandunahin ng Berliner ang soot disc at gumamit ng acid etching method. Ang disc ay kinuha na ngayon mula sa zinc, na natatakpan ng manipis na layer ng wax. Ang record ay scratched na may isang iridium point, pagkatapos kung saan ang disc ay etched sa 25% chromic acid. Sa wala pang kalahating oras, lumitaw ang mga grooves na may lalim na halos 0.1 mm, pagkatapos ay hugasan ang disk mula sa acid at ginamit para sa nilalayon nitong layunin. Ang merito ni Berliner ay binubuo din ng katotohanan na napagtanto niya ang pangangailangan na kopyahin ang pag-record mula sa orihinal (matrix). Kakayahang kopyahin ang mga pag-record ng audio - Bato ng pundasyon sa buong modernong industriya ng pag-record. Sa direksyong ito, nagtrabaho nang husto si Berliner. Una, noong 1888, nilikha niya ang unang kopya ng rekord ng ponograpo mula sa Hiat celluloid, na ngayon ay nasa Pambansang Aklatan Washington. Ngunit ang mga celluloid disc ay hindi maganda na nakaimbak at mabilis na naubos, kaya sinubukan ng Berliner ang iba pang mga materyales, sa partikular na salamin, Bakelite at ebonite. Noong 1896, gumamit ang Berliner ng pinaghalong shellac, spar at soot sa plato. Ang shellac mass at ang proseso ng pagpindot sa mga rekord para sa Berliner ay binuo ni Louis Rosenthal mula sa Frankfurt. Sa pagkakataong ito, nasiyahan ang kalidad ng imbentor, at ang isang katulad na masa ng shellac ay ginamit upang lumikha ng mga tala ng gramopon hanggang 1946. Nakakagulat, ang shellac ay isang hardened resin ng organic na pinagmulan, sa pagbuo kung saan ang mga insekto ng lac bug family ay nakikilahok. Ngunit kahit na ang shellac mass ay malayo sa perpekto: ang mga tala ng gramopon mula dito ay naging mabigat, marupok at makapal. Kasabay nito, nagsumikap si Berliner upang mapabuti ang mga gramophone, napagtanto na kinakailangan upang madagdagan ang bilang ng mga mahilig sa record at, sa gayon, ang merkado. Noong 1897, binuksan ng Berliner at Eldridge Jonson ang unang pabrika ng record at gramophone sa mundo, ang Victor Talking Machine Co., sa Estados Unidos. Pagkatapos, sa UK, nilikha ng Berliner ang kumpanyang "E. Berliner" s Gramophone Co. "Sa simula ng 1902, ang mga kumpanya ng masipag na imbentor ay nagbebenta ng mahigit sa apat na milyong rekord!

Gramophone.

Hindi rin nalampasan ng pag-unlad ang Russia - noong 1902, ang unang walong pag-record ng maalamat na mang-aawit na Ruso na si Fyodor Chaliapin ay ginawa gamit ang kagamitan ng Berliner. Gayunpaman, ang gramopon ay hindi nakatakas sa radikal na modernisasyon - noong 1907, isang empleyado ng kumpanyang Pranses na "Pate" Guillon Kemmler (Kemmler) ay nagpasya na maglagay ng isang napakalaking sungay sa loob ng gramopon. Ang mga bagong device ay nagsimulang tawaging "gramophones" (pagkatapos ng pangalan ng tagagawa) at makabuluhang pinadali ang kanilang pagdadala. Kasunod nito (simula sa 50s ng ikadalawampu siglo), ang mga gramophone ay pinalitan ng mas advanced na mga electric player, na naglalaro ng magaan at praktikal na mga vinyl disc. Ang mga rekord ng vinyl ay ginawa mula sa isang polymeric na materyal na tinatawag na vinylite (sa USSR, mula sa polyvinylchloride). Ang bilis ng pag-playback ay nabawasan mula 78 hanggang 33 1/3 rpm, at ang tagal ng tunog - hanggang kalahating oras para sa isang panig. Ang pamantayang ito ay naging pinakasikat, kahit na ang mga talaan ng iba pang mga format, sa partikular, na may bilis ng pag-ikot na 45 na rebolusyon bawat minuto (ang tinatawag na apatnapu't lima), ay malawakang ginamit.

Magnetic recording bilang alternatibo

Telegraph.

Ang pangunahing prinsipyo ng analog sound recording sa pamamagitan ng pag-magnetize ng medium ay nanatiling hindi nagbabago mula noon. Ang isang senyas mula sa amplifier ay inilapat sa ulo ng pag-record, kung saan ang carrier ay pumasa sa isang pare-pareho ang bilis (sa kalaunan ito ay naging isang mas maginhawang tape), bilang isang resulta, ang carrier ay magnetized alinsunod sa audio signal. Sa panahon ng pag-playback, ang carrier ay dumadaan sa reproducing head, na nag-uudyok ng mahinang signal ng kuryente sa loob nito, na, pinalaki, ay pumapasok sa speaker. Ang magnetic film ay na-patent sa Germany ni Fritz Pfleumer noong kalagitnaan ng 1920s. Sa una, ang tape ay ginawa sa isang batayan ng papel, at kalaunan sa isang polimer. Noong kalagitnaan ng 30s ng ikadalawampu siglo, inilunsad ng kumpanyang Aleman na BASF ang serial production ng isang tape recorder, na nilikha mula sa carbonyl iron powder o mula sa magnetite sa isang diacetate na batayan. Sa parehong oras, inilunsad ng AEG ang isang studio tape recorder para sa pagsasahimpapawid sa radyo. Ang aparato ay tinawag na "tape recorder", sa Russian ito ay binago sa isang "tape recorder". Ang prinsipyo ng "high-frequency bias" (kapag ang isang high-frequency na bahagi ay idinagdag sa naitala na signal) ay iminungkahi noong 1940 ng mga inhinyero ng Aleman na sina Braunmull at Weber - nagbigay ito ng makabuluhang pagpapabuti sa kalidad ng tunog.

Ang unang "Walkman" cassette player.

Ang mga reel-to-reel tape recorder ay ginamit mula noong 1930s. Sa huling bahagi ng 50s, lumitaw ang mga cartridge, ngunit gayunpaman, ang mga compact at maginhawang cassette recorder ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Ang unang "cassette" ay nilikha ng Dutch company na Philips noong 1961. Ang rurok ng pag-unlad ng mga tape recorder ay dapat isaalang-alang ang hitsura ng mga manlalaro ng Sony ng tatak na "Walkman" noong 1979. Ang maliliit at hindi naita-record na mga device na ito ay gumawa ng splash dahil maaari ka na ngayong makinig sa iyong paboritong musika on the go, paglalaro ng sports, at iba pa. Bilang karagdagan, ang taong may player ay hindi nakikialam sa iba, dahil nakinig siya sa mga audio recording sa mga headphone. Nang maglaon, lumitaw ang mga manlalaro na may kakayahang mag-record.

Digital Invasion

Isang mabilis na hindi napapanahong Audio-CD.

Gayunpaman, bumalik tayo sa 1979, nang "nalaman" ni Philips at Sony ang paggawa ng mga laser disc para sa dalawa. Ang Sony pala, ay ipinakilala ang paraan ng pag-encode ng signal nito - PCM (Pulse Code Modulation) na ginamit sa mga digital tape recorder. Ang huli ay pinaikling DAT (Digital Audio Tape) at ginamit para sa propesyonal na pag-record ng studio. Ang mass production ng mga CD ay nagsimula noong 1982 sa Germany. Unti-unti, hindi na eksklusibong mga carrier ng audio recording ang mga optical disc. Lumilitaw ang CD-ROM, at pagkatapos ay CD-R at CD-RW, kung saan posible nang mag-imbak ng anumang digital na impormasyon. Sa CD-R, maaari itong isulat nang isang beses, at sa CD-RW, maaari itong isulat at muling isulat nang maraming beses gamit ang naaangkop na mga drive. Ang impormasyon sa isang CD ay naitala bilang isang spiral track ng "pits" (recesses) extruded sa isang polycarbonate substrate. Ang pagbabasa / pagsusulat ng data ay isinasagawa gamit ang isang laser beam. Ang mga algorithm ng compression ng impormasyon ay nakatulong upang makabuluhang bawasan ang laki ng mga digital audio file nang walang labis na pagkawala sa pandama ng pandinig ng tao. Ang format ng MP3 ay naging pinakalat, at ngayon ang lahat ng mga compact digital music player ay tinatawag na MP3 player, kahit na tiyak na sinusuportahan nila ang iba pang mga format, lalo na, medyo sikat din ang WMA at OGG. Ang format na MP3 (maikli para sa English MPEG-1/2/2.5 Layer 3) ay sinusuportahan din ng anumang modernong modelo ng mga music center at DVD player. Gumagamit ito ng lossy compression algorithm na hindi gaanong mahalaga para sa pandama ng tainga ng tao. Ang isang MP3 file na may average na bitrate na 128 kbps ay humigit-kumulang 1/10 ang laki ng orihinal na Audio-CD file. Ang format na MP3 ay binuo ng Fraunhofer Institute Working Group na pinamumunuan ni Karlheinz Brandenburg sa pakikipagtulungan sa AT&T Bell Labs at Thomson. Ang MP3 ay batay sa pang-eksperimentong codec na ASPEC (Adaptive Spectral Perceptual Entropy Coding). Ang L3Enc ay ang unang MP3 encoder (inilabas noong tag-araw ng 1994) at ang unang software na MP3 player ay Winplay3 (1995).

Pero lumingon pa sila...

MP3 player... isa sa marami.

Ang kakayahang mag-download ng napakalaking bilang ng mga digital na track sa isang computer o player, ang kanilang mabilis na pag-uuri, pagtanggal at muling pag-record ay ginawa ang naka-compress na digital na musika bilang isang mass phenomenon na kahit na ang mga higante ng sound industry, na dumaranas ng pagkalugi dahil sa pagbagsak. demand para sa Audio-CD para sa maraming taon, hindi maaaring labanan. . Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang mga reels at cassette ay naging isang bagay ng nakaraan, ang hinaharap ng mga optical disc bilang media ay mukhang napaka-promising. Oo, ang mga teknolohiya ay nagbago nang malaki, ngunit ngayon, tulad ng higit sa isang daang taon na ang nakalilipas, ang mga disc ay umiikot upang pasayahin ang mga tao sa susunod na paglikha ng musika. Ang prinsipyo ng spiral recording ay gumagana nang perpekto hanggang sa araw na ito.

100 r bonus sa unang order

Piliin ang uri ng trabaho Thesis Coursework Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Pagsusulit Monograph Paglutas ng problema Plano ng negosyo Mga sagot sa mga tanong malikhaing gawain Pagguhit ng Sanaysay Mga Sanaysay Pagsasalin Presentasyon Pagta-type Iba Pa Pagdaragdag ng pagiging kakaiba ng teksto Tesis ng Kandidato Gawain sa laboratoryo On-line na tulong

Pahingi ng presyo

Ang mga pagtatangkang gumawa ng mga device na nagpaparami ng mga tunog ay ginawa muli Sinaunang Greece. Noong IV-II siglo BC. e. may umiral na mga sinehan ng mga gumagalaw na figure - androids. Ang mga galaw ng ilan sa kanila ay sinasabayan ng mekanikal na nakuhang mga tunog na bumubuo ng melody.

Sa panahon ng renaissance, isang malawak na iba't ibang mga mekanikal mga Instrumentong pangmusika, reproducing this or that melody at the right time: barrel organ, music boxes, boxes, snuff boxes.

Noong Middle Ages, ang mga chimes ay nilikha - isang tore o malaking orasan sa silid na may mekanismo ng musika na tumatama sa isang tiyak na melodic sequence ng mga tono o gumaganap ng maliliit na piraso ng musika. Ito ang Kremlin chimes at Big Ben sa London.

mekanikal na pag-record ng tunog

Noong 1877, naimbento ng Amerikanong si Thomas Alva Edison ang ponograpo, ang unang aparatong pang-record na nagre-record ng tunog ng boses ng tao. Para sa mekanikal na pag-record at pagpaparami ng tunog, gumamit si Edison ng mga roller na natatakpan ng tin foil (Larawan 5.2). Ang nasabing mga backing roll ay mga guwang na cylinder na mga 5 cm ang lapad at 12 cm ang haba.

Sa unang ponograpo, ang isang metal na roller ay pinaikot ng isang pihitan, na gumagalaw nang axially sa bawat rebolusyon dahil sa isang screw thread sa drive shaft. Ang tin foil (staniol) ay inilapat sa roller. Ito ay hinawakan ng isang bakal na karayom ​​na konektado sa isang parchment membrane. Ang isang metal cone horn ay nakakabit sa lamad. Kapag nagre-record at nagpe-play ng tunog, kailangang paikutin nang manu-mano ang roller sa bilis na 1 revolution kada minuto. Kapag umikot ang roller sa kawalan ng tunog, pinalabas ng karayom ​​ang isang spiral groove (o groove) na pare-pareho ang lalim sa foil. Kapag ang lamad ay nag-vibrate, ang karayom ​​ay pinindot sa lata alinsunod sa pinaghihinalaang tunog, na lumilikha ng isang uka ng variable depth. Kaya ang paraan ng "deep recording" ay naimbento.

Unang ipinakita ng Berliner ang prototype ng record matrix sa Franklin Institute. Isa itong zinc circle na may nakaukit na ponograma. Tinakpan ng imbentor ang zinc disk na may wax paste, naitala ang tunog dito sa anyo ng mga sound grooves, at pagkatapos ay inukit ito ng acid. Ang resulta ay isang metal na kopya ng recording. Nang maglaon, isang layer ng tanso ang idinagdag sa wax-coated disc sa pamamagitan ng electroplating. Ang ganitong tansong "cast" ay nagpapanatili ng tunog na mga grooves na matambok. Ang mga kopya ay ginawa mula sa electroplating disc na ito - positibo at negatibo. Ang mga negatibong kopya ay mga matrice kung saan maaaring mag-print ng hanggang 600 talaan. Ang rekord na nakuha sa ganitong paraan ay may mas mataas na volume at mas mahusay na kalidad. Ipinakita ng Berliner ang gayong mga rekord noong 1888, at sa taong ito ay maituturing na simula ng panahon ng mga pag-record.

Ang mga unang tala ay single-sided. Noong 1903, isang 12-pulgada na double-sided na disc ang pinakawalan sa unang pagkakataon. Maaari itong "laruin" sa isang gramopon gamit ang isang mekanikal na pickup - isang karayom ​​at isang lamad.

magnetic sound recording

Noong 1898, ang Danish na inhinyero na si Voldemar Paulsen (1869-1942) ay nag-imbento ng isang apparatus para sa magnetically recording ng tunog sa steel wire. Tinawag niya itong "telegraph". Gayunpaman, ang kawalan ng paggamit ng wire bilang isang carrier ay ang problema ng pagkonekta ng mga indibidwal na piraso nito. Imposibleng itali ang mga ito ng isang buhol, dahil hindi ito dumaan sa magnetic head. Bilang karagdagan, ang bakal na wire ay madaling gusot, at ang isang manipis na bakal na tape ay pumutol sa mga kamay. Sa pangkalahatan, hindi ito angkop para sa operasyon.

Nang maglaon, nag-imbento si Paulsen ng isang paraan ng magnetic recording sa isang umiikot na steel disk, kung saan ang impormasyon ay naitala sa isang spiral ng isang gumagalaw na magnetic head. Narito ito, ang prototype ng isang floppy disk at isang hard disk (hard drive), na malawakang ginagamit sa mga modernong kompyuter! Bilang karagdagan, iminungkahi at ipinatupad pa ni Paulsen ang unang answering machine sa tulong ng kanyang telegraph.

Noong 1927, binuo ni F. Pfleimer ang teknolohiya ng pagmamanupaktura ng magnetic tape. Ang magnetic tape ay angkop para sa paulit-ulit na pag-record ng tunog. Ang bilang ng mga naturang tala ay halos walang limitasyon. Ito ay tinutukoy lamang ng mekanikal na lakas ng bagong carrier ng impormasyon - magnetic tape. Ang mga unang tape recorder ay reel-to-reel. Nang maglaon, pinalitan ng mga cassette tape recorder ang reel-to-reel tape recorder. Ang unang naturang device ay binuo ng Philips noong 1961-1963.

Ang lahat ng mga mechanical cassette recorder ay naglalaman ng higit sa 100 bahagi, ang ilan sa mga ito ay nagagalaw. Ang recording head at mga electrical contact ay nawawala sa loob ng ilang taon. Madali ring masira ang takip ng bisagra. Gumagamit ang mga cassette recorder ng de-koryenteng motor para hilahin ang tape sa mga ulo ng record.

Ang mga digital voice recorder ay naiiba sa mga mekanikal na voice recorder sa pamamagitan ng kumpletong kawalan ng mga gumagalaw na bahagi. Gumagamit sila ng solid-state flash memory bilang carrier sa halip na magnetic tape.

Kino-convert ng mga digital voice recorder ang isang audio signal (tulad ng isang boses) sa isang digital code at itinatala ito sa isang memory chip. Ang operasyon ng naturang recorder ay kinokontrol ng isang microprocessor. Ang kawalan ng tape drive, pagre-record at pagbubura ng mga ulo ay lubos na nagpapasimple sa disenyo ng mga digital voice recorder at ginagawa itong mas maaasahan. Para sa kadalian ng paggamit, ang mga ito ay nilagyan ng isang likidong kristal na display. Ang pangunahing bentahe ng mga digital voice recorder ay ang halos madaliang paghahanap para sa nais na pag-record at ang kakayahang ilipat ang pag-record sa isang personal na computer, kung saan hindi mo lamang maiimbak ang mga pag-record na ito, ngunit mai-edit din ang mga ito, muling i-record nang walang tulong ng pangalawang voice recorder, atbp.

Mga optical disc

Noong 1979, lumikha ang Philips at Sony ng isang ganap na bagong daluyan ng imbakan na pinalitan ang rekord - isang optical disc (compact disc - Compact Disk - CD) para sa pag-record at paglalaro ng tunog. Noong 1982, nagsimula ang mass production ng mga CD sa isang pabrika sa Germany. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapasikat ng CD ay ginawa ng Microsoft at Apple Computer.

Kung ikukumpara sa mekanikal na pag-record ng tunog, mayroon itong isang bilang ng mga pakinabang - isang napakataas na density ng pag-record at kumpletong kawalan mekanikal na kontak sa pagitan ng media at ng mambabasa habang nagre-record at nag-playback. Gamit ang isang laser beam, ang mga signal ay digital na naitala sa isang umiikot na optical disc.

Bilang resulta ng pag-record, ang isang spiral track ay nabuo sa disc, na binubuo ng mga depressions at makinis na mga lugar. Sa playback mode, ang isang laser beam na nakatutok sa isang track ay naglalakbay sa ibabaw ng umiikot na optical disc at binabasa ang naitalang impormasyon. Sa kasong ito, ang mga cavity ay binabasa bilang mga zero, at ang mga lugar na pantay na nagpapakita ng liwanag ay binabasa bilang mga isa. Ang digital recording method ay nagbibigay ng halos kumpletong kawalan ng interference at mataas na kalidad ng tunog.

Mas mainam na mag-imbak ng mga sound recording sa digital form sa optical discs kaysa sa analog form sa phonograph records o tape cassette. Una sa lahat, ang kahabaan ng buhay ng mga talaan ay hindi katumbas ng pagtaas. Pagkatapos ng lahat, ang mga optical disc ay halos walang hanggan - hindi sila natatakot sa maliliit na gasgas, ang laser beam ay hindi nakakasira sa kanila kapag naglalaro ng mga rekord. Kaya, nagbibigay ang Sony ng 50-taong warranty sa pag-iimbak ng data sa mga disk. Bilang karagdagan, ang mga CD ay hindi dumaranas ng panghihimasok na tipikal ng mekanikal at magnetic na pag-record, kaya ang kalidad ng tunog ng mga digital optical disc ay hindi katumbas ng halaga. Bilang karagdagan, sa digital na pag-record, lumilitaw ang posibilidad ng pagpoproseso ng tunog ng computer, na ginagawang posible, halimbawa, upang maibalik ang orihinal na tunog ng mga lumang monophonic na pag-record, alisin ang ingay at pagbaluktot mula sa kanila, at kahit na gawing stereophonic ang mga ito.

Ang paraan ng digital recording ay naging posible upang pagsamahin sa Personal na computer teksto at mga graphic na may tunog at gumagalaw na mga larawan. Ang teknolohiyang ito ay tinatawag na "multimedia".

Bilang storage media sa naturang mga multimedia computer, ang optical CD-ROM (Compact Disk Read Only Memory - iyon ay, read-only CD-ROM) ay ginagamit. Sa panlabas, hindi sila naiiba sa mga audio CD na ginagamit sa mga manlalaro at music center. Ang impormasyon sa mga ito ay naitala din sa digital form.

Ang mga kasalukuyang CD ay pinapalitan ng bagong pamantayan ng media - DVD (Digital Versatil Disc o General Purpose Digital Disc). Sa hitsura, hindi sila naiiba sa mga CD. Ang kanilang mga geometric na sukat ay pareho. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang DVD disc ay isang mas mataas na density ng pag-record ng impormasyon. Nagtataglay ito ng 7-26 beses na higit pang impormasyon.

Ang pamantayan ng DVD ay nagbibigay-daan para sa makabuluhang mas mahabang oras ng pag-playback at pinahusay na kalidad ng pag-playback ng video kumpara sa mga kasalukuyang CD-ROM at LD Video CD.

Ang mga format ng DVD-ROM at DVD-Video ay lumitaw noong 1996, at nang maglaon ay binuo ang format ng DVD-audio upang mag-record ng mataas na kalidad ng tunog.

Ang Blu-ray Disc, BD (English blue ray - blue beam at disc - disc; spelling blu sa halip na blue - sinadya) ay isang optical media format na ginagamit para sa high-density na pag-record at pag-imbak ng digital data, kabilang ang high-definition na video. Ang pamantayan ng Blu-ray ay sama-samang binuo ng BDA consortium. Ang unang prototype ng bagong carrier ay ipinakita noong Oktubre 2000. Ang modernong bersyon ay ipinapakita sa internasyonal na eksibisyon Consumer Electronics Show (CES), na naganap noong Enero 2006. Ang komersyal na paglulunsad ng Blu-ray na format ay naganap noong tagsibol ng 2006.

Nakuha ng Blu-ray (lit. "blue beam") ang pangalan nito mula sa paggamit ng isang maikling wavelength (405 nm) "blue" (technically blue-violet) laser para sa pagre-record at pagbabasa. Ang titik na "e" ay sadyang tinanggal mula sa salitang "asul" upang makapagrehistro ng isang trademark, dahil ang expression na "blue ray" ay madalas na ginagamit at hindi maaaring irehistro bilang isang trademark.

Mula sa pagsisimula ng format noong 2006 hanggang sa unang bahagi ng 2008, nagkaroon ng malubhang katunggali ang Blu-ray - ang alternatibong format ng HD DVD. Sa loob ng dalawang taon, unti-unting lumipat sa Blu-ray ang marami sa mga pangunahing studio ng pelikula na orihinal na sumusuporta sa HD DVD. Ang Warner Brothers, ang huling kumpanya na inilabas sa parehong mga format, ay inalis ang HD DVD noong Enero 2008. Noong Pebrero 19 ng parehong taon, ang Toshiba, ang lumikha ng format, ay tumigil sa pagbuo ng HD DVD. Ang kaganapang ito ay minarkahan ang pagtatapos ng tinatawag na pangalawang "format war"

Ginagamit ang compression upang iproseso ang digital audio. Nakakatulong ito kapag ang bokalista ay may mga problema sa mga sumisitsit na tunog, at ang pagpapalit ng uri ng mikropono at ang lokasyon nito ay hindi nagwawasto sa sitwasyon. Ang isang equalizer ay ginagamit sa halos anumang yugto ng anumang proseso ng pagpoproseso ng tunog - mula sa pag-record ng isang live na konsiyerto hanggang sa paghahalo ng isang multi-channel na pag-record ng studio. Karaniwan, ang mga equalizer ay ginagamit upang itama ang isang audio signal na hindi nakakatugon sa ilang mga kinakailangan.

Iminumungkahi ng Wikipedia: Sa una, ang mekanikal na pag-record ay isinagawa sa isang mechano-acoustic na paraan (ang naitala na tunog ay kumilos sa pamamagitan ng isang sungay sa isang lamad na mahigpit na konektado sa cutter). Kasunod nito, ang pamamaraang ito ay ganap na pinalitan ng electro-acoustic na pamamaraan: ang naitala na mga vibrations ng tunog ay na-convert ng isang mikropono sa kaukulang mga electric current, na, pagkatapos ng amplification, ay kumikilos sa isang electromechanical converter - isang recorder, na nagko-convert ng alternating electric currents sa pamamagitan ng. Noong 1857 naimbento ni de Martinville ang phonoautograph. Ang aparato ay binubuo ng isang acoustic cone at isang vibrating membrane na konektado sa isang karayom. Ang karayom ​​ay nadikit sa ibabaw ng isang manu-manong pinaikot na soot-covered glass cylinder. Ang mga sound vibrations, na dumadaan sa cone, ay nagpa-vibrate sa lamad, na nagpapadala ng mga vibrations sa karayom, na sinusubaybayan ang hugis ng mga sound vibrations sa soot layer. Gayunpaman, ang layunin ng device na ito ay puro pang-eksperimento - hindi nito ma-play ang naitala na recording. Noong Marso 25, 1857, binigyan ng gobyerno ng Pransya si Leon Scott ng patent para sa isang device na naimbento niya. Ang mga pagbabago sa airspace ay naitala at magkaibang boses. Ang isang paglalarawan ng isang katulad na aparato ay ipinadala ng batang siyentipiko na si Charles Cros sa Paris Academy of Sciences anim na buwan bago ang pag-imbento ng Edison. Noong 1877, naimbento ni Thomas Edison ang ponograpo, na maaari nang magpatugtog ng sarili niyang recording. Ang tunog ay naitala sa media sa anyo ng isang track, ang lalim nito ay proporsyonal sa dami ng tunog. Ang sound track ng ponograpo ay inilalagay sa isang cylindrical spiral sa isang maaaring palitan na umiikot na drum. Sa panahon ng pag-playback, ang karayom ​​na gumagalaw sa kahabaan ng uka ay nagpapadala ng mga vibrations sa isang nababanat na lamad, na naglalabas ng tunog. Nakatanggap siya ng patent para sa kanyang imbensyon, na inisyu ng US Patent Office noong Pebrero 19, 1878. Sa panahon mula 1878 hanggang 1887, ipinagpaliban ang trabaho sa ponograpo, nagtrabaho siya sa maliwanag na lampara. Sa pagpapatuloy ng trabaho, nagsimula siyang gumamit ng silindro na pinahiran ng wax upang magrekord ng tunog (ang ideya ay iminungkahi ni Charles Tainter). Ang pag-imbento ay napakalaking tagumpay na noong 1906 ilang musikal at teatro na pag-record ang ipinakita sa publiko, na isinagawa ng National Phonograph Company na kanyang nilikha. Ang lahat ng ponograpo noong panahong iyon ay gumagana ayon sa sumusunod na prinsipyo: isang pamutol ng karayom, na nakuha gamit ang isang lamad-mikropono, ay inilipat kasama ang isang umiikot na carrier ng tunog. mekanikal na panginginig ng boses mekanikal na naayos sa pamamagitan ng pagpapapangit ng sound carrier. Sa mga unang disenyo, ginamit din ang orihinal na sound carrier para sa pag-playback, ngunit ang teknolohiyang ito ay hindi nagbibigay ng karagdagang mekanikal na enerhiya upang makakuha ng tunog na may sapat na volume. Nang maglaon, nagsimulang gumamit ng mga pamamaraan ng electroforming upang makagawa ng isang kopya ng sound carrier mula sa isang mas mahirap na materyal. Upang kopyahin ang pag-record, ang isang karayom ​​ay inilipat kasama ang sound carrier, mekanikal na konektado sa emitter membrane. Ang mga unang ponograpo, na gumagamit ng foil sa mga cylindrical carrier, ay pinapayagan lamang ang napakaikling mga pag-record - tumatagal lamang ng ilang minuto - at mabilis na naubos. Ang mga roller na pinahiran ng isang layer ng wax ay naging mas matibay. Ang mga ponograpo ay naging napakapopular sa US at Europa. Ito ay pinadali ng maraming pag-record ng musika mga sikat na artista(halimbawa, ang Italian tenor na Enrico Caruso) na nilikha ng mga umuusbong na kumpanya ng record. Ang tagumpay ay humantong sa paglitaw ng higit at higit pang mga bagong modelo. Ang mga tagagawa ng Swiss ay nagsimulang magpakadalubhasa sa maliliit na portable ponograpo. Bilang karagdagan sa mga ponograpo na may mga roller, lumitaw din ang mga disk. Pinaikot ng mga disc phonograph ang sound carrier sa bilis na 80 rpm, pinalakas ang tunog gamit ang isang conical horn. Karamihan sa mga modelo ay hinimok ng isang hawakan na sumasakit sa isang spring, kaya ginagawang maginhawa ang aparato at hindi hinihingi sa mga panlabas na kondisyon. Gayunpaman, ang disc ponograpo ay pumasok sa merkado noong 1912, at mula noong 1887 mayroon nang isang gramopon, na sa lalong madaling panahon ay nalampasan ang lahat ng mga modelo ng ponograpo. Ang gramophone ay naimbento noong 1887 ni Emil Berliner. Sa halip na wax roller, ginamit ang gramophone record. Ang bilis ng isang karaniwang record ay 78 rpm. Ang unang gramophone record sa mundo ay ginawa mula sa celluloid. Mula noong 1897, ang mga rekord ay ginawa na mula sa shellac, spar at soot. Bilang karagdagan sa mga ordinaryong gramophone, mayroon ding mga pedestal. Sa simula ng kanilang ebolusyon, ang mga tala ng gramopon ay may iba't ibang bilis ng pag-ikot (mula 60 hanggang 130 rpm). Ang malaking kapal ng track ay makabuluhang nabawasan ang tagal ng tunog - 2-3 minuto sa isang gilid. Ang mga rekord ay naging dobleng panig noong 1903, salamat sa mga pag-unlad ng kumpanya ng Odeon. Hanggang sa unang bahagi ng 1910s, gumawa sila ng pangunahing mga sipi mula sa mga gawa mga musikal na klasiko, dahil magkasya lang sila ng hanggang limang minuto ng tunog sa kabuuan. Noong 30s ng ika-20 siglo, ang mga rekord ay inisyu na may isang komposisyon sa isang panig, at kadalasan ang isang konsiyerto ng isang tagapalabas ay ibinebenta bilang isang hanay ng mga rekord ng ilang piraso, kadalasan sa karton, mas madalas sa mga kahon ng balat. Dahil sa panlabas na pagkakapareho ng mga naturang kahon na may mga album ng larawan, nagsimula silang tawaging mga album ng record o "album na may mga rekord". Ang unang record ng kumpanya (kumpanya) - Grammophone (Grammophone), na itinatag ni Berliner noong 1893. Ang pangalawa, hindi gaanong sikat, ay Columbia. Sa teritoryo ng Russia, ang pangunahing kumpanya ("solid") ay ang "Pisishy Amour" (mula noong 1902), isang sangay ng kumpanya ng Grammophone. Noong 1907, iminungkahi ni Guillon Kemmler ang pagpapabuti sa gramopon. Kaya hindi nagtagal ay lumitaw ang gramopon. Hindi tulad ng isang gramophone, ang isang gramophone ay may maliit na mouthpiece at itinayo sa katawan, ang aparato mismo ay nakaayos sa anyo ng isang maleta, ito ay dinadala sa isang buttoned form sa pamamagitan ng isang espesyal na hawakan. Ang gramophone ay maaaring magpatugtog ng mga tala ng gramopon sa bilis na 78 rpm. Noong 40s, lumitaw ang isang mini-gramophone, na napakapopular sa mga sundalo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Maya-maya ay may mga electric gramophones din. Ang mga pangunahing pabrika para sa paggawa ng mga talaan ng gramopon sa USSR ay Noginsk, Moscow, Aprelevsk, at sa lalong madaling panahon ang Leningrad artel na "Plastmass".

Pagre-record ng kasaysayan. Limang panahon ng tunog.

Sa panahon ngayon, sa panahon ng digital na teknolohiya, hindi na prerogative ng elite ang audio recording. Ang mga diskarte at teknolohiya sa pagre-record ay unti-unting umunlad. Kaya paano namin nakamit ang isang ganap na naiibang tunog sa ngayon? Hatiin ang oras sa limang panahon. Alam na mekanikal na pag-record ng tunog ay ang unang pagtatangka upang makuha ang tunog at pagkatapos ay i-play ito muli. At ang unang aparato para sa pag-record at pagpaparami ng tunog ay ang ponograpo, na naimbento ni T. Edison noong 1877. Ayon sa British sound engineer na si Andy Jones, noong mga unang dekada, ang konsepto bilang isang "sound image" ay hindi gaanong interesado sa mga sound engineer. Dahil sa napakababang kalidad ng tunog, nakatuon sila sa mas simple at mas malinaw na mga gawain, tulad ng paghahatid ng katanggap-tanggap na balanse ng musika gamit ang "tamang" paglalagay ng mga performer sa paligid ng sound receiver, ang teknikal na kalidad ng soundtrack sa mga tuntunin ng ingay, interference, at pagbaluktot. Gayunpaman, sa pagdating ng mga pamantayan ng stereo noong 1960s at HI-FI, sa pag-imbento ng unang multi-track tape recorder, naging posible para sa mga sound engineer na makagambala sa tunog pagkatapos ng yugto ng pag-record, hanapin ang bawat instrumento sa lugar nito. ang stereo base, at iba pa. Ang panahong ito ang pinaka-interesante sa atin.

Ang unang panahon 1960 - 1969. Mga unang eksperimento. Stereo. Ang dekada na ito ay maaaring ilarawan bilang isang panahon ng mga eksperimento sa musika, sa tulong kung saan ipinanganak ang mga modernong teknolohiya ng sound recording. Ang mga paraan at pamamaraan kung saan ang musika ay naitala ay nagbago nang hindi na makilala mula sa simula hanggang sa katapusan ng 1960s. taon. Ang paglipat mula sa mono sound recording patungo sa multi-channel ay nagkaroon ng malaking epekto. Lumilitaw ang mga analog na 4-track machine sa mga studio, at idinisenyo ang mga ito upang gumana sa 2-inch na tape. Sa pagsasalita tungkol sa mga teknolohiya ng pag-record, ang mga kumpanya ng record ay may mahigpit na mga prinsipyo para sa proseso ng pag-record. Gumamit ng sequential overdub recording ang mga studio noong panahong iyon. Sa kabila nito, maraming musikero ang nagsimulang mag-iwan ng kanilang marka sa kanilang sarili natatanging tunog, mga istilo. Upang patunayan ito, buksan natin ang pagkamalikhain. maalamat na banda Ang Beatles. Nagbukas sila ng mga bagong pananaw sa bawat paglabas, na nagtulak sa mga sound engineer na bumuo ng mga bagong diskarte sa pag-record na may layuning manatiling nangunguna sa ibang mga artist. Kaya, halimbawa, noong 1965, ang British producer na si George Martin ay nakipagtulungan sa The Beatles upang mag-record gamit ang isang pares ng sikat na Studer J37s tape recorder, at sa paraang ito ay nadagdagan niya ang bilang ng mga track at na-edit ang naitala na materyal sa ibang pagkakataon. Kaya walang patid ang pag-unlad ng dekada. Ang lahat ng recording noong 60s ay analog at batay sa tube sound. Ang tunog ng kagamitan sa tubo ay lumikha ng malabong tunog, na nagdagdag ng mga "musika" na pagbaluktot. Ito ang elemento ng pagtukoy sa tunog ng 60s. Mula dito maaari nating ipagpalagay na ang paggamit ng mga kagamitan sa tubo ay isa sa mga paraan upang "painitin" ang tunog.Ang mga sound effect tulad ng chorus, delay ay mabilis ding umuunlad. Halimbawa, ang chorus effect ay makikita sa The Beatles' "LucyInTheSkyWithDiamonds" backing vocals. Malapit nang lumitaw ang interes sa stereo recording. Ang mga naunang stereo recording ng pop music ay nagpapakita ng matinding panning technique, gaya ng paglalagay ng mga drum sa kaliwang channel at reverb sa kanang channel. Kung makikinig ka sa "Electric Ladyland" ni JimiHendrix, na isa sa mga unang rock record na partikular na naitala sa stereo, maririnig mo ang maraming paggalaw sa stereo. Ang album na ito ay inilabas noong 1968, nang ang mga propesyonal na studio ay mayroon nang 8-track recorder. Ang ganitong mga teknikal na inobasyon ay minarkahan ang 60s, na nag-ambag sa pag-unlad ng industriya ng audio.

Ikalawang panahon 1970 - 1979s. Ang pagsilang ng multichannel recording. Sa pagdating ng 16-channel na mga recorder, nagkaroon ng nakikitang pagbabago sa multi-channel na pag-record sa madaling araw ng dekada. Ngayon ang mga sound engineer ay maaaring magtalaga ng bawat sound source sa isang hiwalay na track. Ang paraan ng pag-record na ito ay naging posible para sa sound engineer na ayusin ang mga antas ng mga indibidwal na channel, ayusin ang mga katangian ng dalas, mag-apply ng artipisyal na reverberation at iba pang mga epekto kapag naghahalo. Ang teknolohiya ng pag-record na ito ay nagiging pamantayan sa mga propesyonal na studio. Nananatiling nangingibabaw ang sunud-sunod na overdubbing. Ang paraan ng pag-record na ito ay ginamit ni MikeOldfield sa kanyang 1973 album na TubularBells, na inilabas ng Virgin Records. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na mayroong isang makabuluhang disbentaha ng sunud-sunod na overdubbing - ang tape ay naubos sa susunod na pag-record. Ngunit may isa pang kahirapan - kapag ang paghahalo at pag-record sa tape, ang ingay ng lahat ng mga track ay summed up at sa halo-halong phonogram ang kanilang antas ay hindi katanggap-tanggap. Samakatuwid, bilang mandatoryong panukala, ginamit ang hiwalay na compander noise reduction system gaya ng Telcom o Dolby-SR. Unti-unti, noong dekada 70, tumaas ang bilang ng mga track. At noong 1974, ang unang 24-track tape recorder ay nagdala ng pagbabago sa sining. Ang sikat sa mga propesyonal na studio ay ang 8-, 16- at 24-track recorder mula sa Studer, Telefunken. Sa panahong iyon ng pagbuo ng kagamitan sa studio, ganap na nasiyahan ang mga device na ito sa mga teknolohikal na pangangailangan ng mga studio. Gayunpaman, sa kabila ng pagtaas ng bilang ng mga track, nadama ng maraming sound engineer na mas maganda ang tunog ng 16-channel na mga recorder. Sa paglipas ng dekada na ito, natutunan ng mga bihasang inhinyero kung paano lumikha ng malinaw na kristal na mga recording na may mahusay na stereo imaging at pinahabang frequency range. At salamat sa maraming pagsubok at eksperimento, ang multi-track recording ay aktibong napabuti sa mga taong ito.

Ang paglipat mula sa analog patungo sa digital na pag-record ay nanguna sa ikatlong panahon ng industriya ng audio. Iyon ang mga taon mula 1980 hanggang 1989. Sa paglipat mula sa tradisyunal na teknolohiya ng analog sound tungo sa digital transmission ng mga mensahe at sa pagre-record ng audio signal sa digital form, kailangan ang mga bagong diskarte sa pagbuo ng kagamitan. Sa mga taong ito, nagsimulang lumitaw ang mga digital tape recorder. At ang pangunahing layunin ng kanilang paglikha ay upang mapabuti ang kalidad ng tunog ng phonograms. Tulad ng alam mo, ang mga pagtatangka na gamitin ang pamamaraan ng mga discrete (pulse) na mga signal para sa pagproseso at pagpapadala ng tunog ay ginawa ng maraming beses, ngunit hanggang sa 1980s wala silang gaanong tagumpay. Sa pagdating ng mga digital tape recorder sa mga recording studio, naging posible upang i-save ang lahat ng uri ng mga parameter at setting. Ang bentahe ng mga digital tape recorder ay mataas ang kalidad ng tunog, at ang kanilang mga parameter ay ganap na hindi matamo para sa analog na kagamitan. Sa panahong ito, ang mga digital cassette tape recorder sa format na DAT (DigitalAudioTape) ang pinakamalawak na ginagamit sa mga recording studio. Maraming mga pakinabang ng digital sound recording. Ang isa sa mga pangunahing kadahilanan sa likod ng mga numero ay ang mababang halaga ng digital media. PERO mahalagang punto sa digital recording, itinuturing na ang kalidad ng tunog ay hindi nakadepende sa bilang ng mga magkakasunod na kopyang ginawa at nananatiling pareho sa dapat sa orihinal, hindi tulad ng analog recording. Minsan ay sinabi ni Steve Hillage, "Ang digital na pagsulat sa tape ay parang pag-photocopy sa papyrus." Ang digital recording ay nagbukas ng mga bagong pakinabang at malawak na pagkakataon para sa pagpapabuti ng mga paraan ng pagproseso ng mga signal at pag-record. Bilang karagdagan, noong unang bahagi ng 80s, maraming pansin ang binayaran sa paglikha ng naturang aparato bilang isang drum machine. Naglaro siya mahalagang papel sa paghubog ng tunog ng dekada 80. Nabatid na ang drum machine na Roland TR-808 ay naging isang kulto. inilabas ni Roland noong 1980. Madali itong i-program, may analog synthesis at nakikilalang tunog. Nagkaroon din ng transition mula analog patungo sa digital sa mga elektronikong device. Ang unang digitally sampled drum machine ay ang Linn LM-1, na itinayo ni Roger Lynn noong 1979. Sa pagdating ng LM-1 mga propesyonal na musikero nakatanggap ng isang karapat-dapat na instrumento para sa paggawa ng mga bahagi ng drum. Dapat pansinin na ang hitsura ng mga drum machine ay lubos na nakaimpluwensya sa isang malaking bilang ng mga estilo ng musika, ang kanilang ritmo ay isang mahalagang bahagi ng lahat ng electronic mga istilo ng sayaw, hip-hop, rap. Ang mga pagbabagong ito ay minarkahan ang 1980s.

Ang susunod na panahon sa pagbuo ng sound recording ay ang mga taon mula 1990 hanggang 1999. Ang dekada na ito ay napunta mula sa mga simpleng sequencer hanggang sa ganap na propesyonal na mga instrumento. Sa madaling araw ng dekada 90, nagsimulang umunlad ang teknolohiya ng recording studio na higit pa sa hardware. Sa simula ng dekada, ang mga MIDI sequencer ay ang backbone ng maraming pag-record, dahil ang mga computer ay hindi sapat na nasubok sa mga studio. At ang tunay na tagumpay ay ang hitsura ng unang digital synthesizer na KorgM1 noong 1988. Ang kanyang pagdating ay minarkahan ang simula ng buhay ng mga DAW, o mga audio workstation. Ang mga DAW tulad ng Cubase at Notator (mamaya Logic) ay lumitaw, at ang ProTools ay inilabas sa orihinal nitong pagkakatawang-tao. Sa oras na ito, maraming techno, bahay at iba pang elektronikong musika ang ipinanganak. Noong dekada 90, aktibong umuunlad ang software. Noong 1996, nilikha ang VST plug-in format. Sa kanilang tulong, kahit na ang pinakamaliit na detalye sa sound fabric ay maaaring mabago. Sa ikalawang kalahati ng dekada na ito, ang hard disk recording ay aktibong binuo, na sa lalong madaling panahon naabot ang pagiging perpekto salamat sa mas makapangyarihang mga computer at DAW gaya ng ProTools. Nag-iba na rin ang tunog ng musika. Sa buong 90s, nagkaroon ng trend patungo sa malakas na compression at hard limiting of sound, salamat sa kung saan nakamit ng mga producer ang competitiveness ng soundtrack. Kaya naman noong 90s ay lumitaw ang isang bagay bilang "loudness war". Upang maunawaan kung ano ito, makinig lamang sa anumang recording ng 80s o mas maaga, halimbawa, ang 1983 recording ni David Bowie ng "Let'sDance". Ang mga pag-record mula sa mga unang taon ay may medyo malaking dynamic na hanay. Ang musika mula sa 90s, tulad ng "Dummy" (1994) ni Portishead, ay magiging mas malakas. Ito ay dahil sa paggamit ng mataas na compression, kapwa sa panahon ng paghahalo at pre-mastering. Ang compression sa panahon ng mastering ay maaaring gawing mas malakas ang tunog ng track. Dito nagmula ang paniniwala na ang mas malakas na musika ay naibenta nang mas mahusay, at samakatuwid ay maaaring maging mapagkumpitensya. Ang pagdating ng mga DAW, software para sa mga sound engineer, ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa paghubog ng tunog sa loob ng mahigit isang dekada. Ngunit ang mga pagbabagong ito ay nagpatuloy na umunlad sa susunod na dekada.

Ang 2000-2010 ay ang panahon ng software, isang dekada kung saan halos lahat ay naging posible. Sa paglipas ng mga taon, ang mga computer ay naging lalong popular. Ang mga kakayahan ng ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason ay pinapabuti. Napatunayan na ng mga virtual na instrumento ng NativeInstruments ang kanilang mga sarili. Ang mga inobasyong ito ay naging posible na lumayo sa malaki at mamahaling kagamitan sa studio. Pinangangasiwaan na ngayon ng mga sound engineer ang proseso ng pag-edit at paghahalo sa tulong ng software. Ang teknolohiyang ito ay medyo bago ngunit naging napakapopular. Ito ay nakumpirma maginhawang paraan paglipat ng mga session mula sa isang computer patungo sa isa pa, pati na rin ang kakayahang magpatakbo ng maraming proyekto nang sabay-sabay. Ngayon ay maaari kang lumikha ng digital na musika nang buo sa iyong computer. mabilis na pagunlad software, at digital recording sa pangkalahatan, may mga sinasabing nawawala ang "kaluluwa" ng musika kapag gumagamit ng software. Ang mga opinyon na ito ay umiiral pa rin hanggang ngayon. Marami ang nangangatwiran na ang isang recording na ginawa gamit ang software ay maaaring magkaiba - malinis, sterile, o maaaring maging tulad ng isang lumang soulful recording. Ang lahat ay nakasalalay sa layunin. Gayunpaman, sa kabila ng iba't ibang paniniwala, ang tunog ng 2000s ay ang tunog ng software para sa maraming tao. Siyempre, sa loob ng limampung taon ay nagkaroon ng maraming teknikal na pag-unlad sa larangan ng sound recording. Nag-iba na rin ang tunog ng musika. Inalis ng mga sound engineer ang ingay at natutunan kung paano lumikha ng malinaw na kristal na mga pag-record. Kasabay nito, ang pag-unlad ng teknolohiya ay naganap sa maraming iba pang mga lugar ng aktibidad.

Ang kasaysayan ng sound recording ay hindi mauubos. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang acoustics ay naging isa sa mga pinaka aktibong pinag-aralan na mga lugar ng pisika. Ang mga unang gawa sa teorya ng tunog ay lumitaw, ang bilang ng mga pag-aaral ay tumaas at, bilang isang resulta, ang pangangailangan ay lumitaw upang lumikha ng mga instrumento sa pagsukat at pagpapakita.

Noong ika-16 na siglo, ginawa ang mga unang pagtatangka na mag-record ng tunog gamit ang mga mekanikal na instrumento - mula sa primitive musical snuffboxes at caskets, alarm clock hanggang sa kumplikadong nakatigil na grandfather clock, polyphone, orchestrions, tower chimes at "voiced" na karwahe. Kasabay nito, lumitaw ang mga laruan at kagamitan sa musika sa Russia. Ngunit ang mga musical box ay naging laganap lalo na noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang natitirang Amerikanong imbentor at negosyante na si Thomas Alva Edison (1847-1931) ay nagdisenyo ng isang aparato para sa mekanikal na pag-record at pagpaparami ng tunog (ponograpo) noong 1877. Gayunpaman, ang priyoridad ng imbensyon ay nabibilang sa Pranses na siyentipiko, makikinang na musikero at makata na si C. Cro.

Ang tunog ay naitala sa isang wax roller na may manipis na metal na karayom. Siyempre, ang naturang pag-record ay hindi maaaring maging matibay at may mataas na kalidad. Ang isang malaking bilang ng mga disenyo ng ponograpo ay binuo sa mga taong ito. Sila ay isang malaking tagumpay.

Ang mga ponograpo, gayunpaman, ay bumuti, ginamit ng ating mga lolo sa tuhod hanggang sa mga thirties.

Noong 1888, naimbento ng German E. Berliner ang gramophone - ang himala ng siglo, at nagsimula ang panahon kulturang masa. Ang unang gramophone record sa mundo ay gawa sa celluloid at ngayon ay naka-imbak sa Pambansang Museo USA sa Washington. Noong 1897, pinalitan ito ng isang disk na gawa sa shellac, spar at soot. Ito ay napakamahal - pagkatapos ng lahat, ang shellac ay isang organikong sangkap na ginawa ng isang varnish na insekto. Upang makagawa ng isang plato, kinakailangan na gumamit ng paggawa ng apat na libo sa mga nilalang na ito. Hanggang 1948, binili namin ang hilaw na materyal na ito sa ibang bansa para sa ginto at dayuhang pera.

Noong 1907, iminungkahi ng isang empleyado ng kumpanyang Pranses na "Pate" - Guillon Kemmler ang isang pagpapabuti sa gramopon. Ang kanyang ideya ay ilagay ang sungay sa loob ng katawan ng gramopon. Ang gramophone na itinayo sa ganitong paraan ay naging maliit at portable, at sa pang-araw-araw na buhay ay nagsimula itong tawaging isang gramopon.

Ang mga gramophone sa USSR ay ginawa ng maraming pabrika. Kabilang sa mga ito ay ang Molot factory sa Vyatskiye Polyany, ang Kolomna Gramophone Factory, at ang Gramplasttrest Leningrad Factory. Plant "Northern Press" sa Leningrad panahon pagkatapos ng digmaan gumawa din ng mga portable na gramophone (na may nakabuong sungay sa ilalim ng takip).

ponograpo ni Edison

Ang ponograpo ay ang unang instrumento para sa pagtatala at pagpaparami ng tunog. Inimbento ni Thomas Alva Edison, ipinakilala noong Nobyembre 21, 1877. Ang tunog ay naitala sa media sa anyo ng isang track, ang lalim nito ay proporsyonal sa dami ng tunog. Ang sound track ng ponograpo ay inilalagay sa isang cylindrical spiral sa isang maaaring palitan na umiikot na drum. Sa panahon ng pag-playback, ang karayom ​​na gumagalaw sa kahabaan ng uka ay nagpapadala ng mga vibrations sa isang nababanat na lamad, na naglalabas ng tunog.

Ang mga prinsipyo kung saan gumagana ang ponograpo ni Edison ay eksperimento na pinag-aralan noon pang 1857. Ang impetus para kay Edison na lumikha ng naturang device ay ang pagnanais na magparehistro mga pag-uusap sa telepono sa kanyang laboratoryo sa Menlo Park (New Jersey, USA). Minsan, sa isang telegraph repeater, nakarinig siya ng mga tunog na parang hindi maintindihang pananalita. Ang mga unang pag-record ay mga indentasyon sa ibabaw ng foil, na ginawa gamit ang gumagalaw na karayom. Ang foil ay inilagay sa isang silindro na umiikot habang ang tunog ay nilalaro. Ang halaga ng buong device ay $18. Sa tulong ng pamamaraang ito, posibleng maitala ang mga salita mula sa awiting pambata na "May maliit na tupa si Mary" (May maliit na tupa si Mary). Ang pampublikong pagpapakita ng aparato ay agad na nagpasikat kay Edison. Para sa marami, parang magic ang sound reproduction, kaya tinawag ng ilan si Edison na "Wizard of Menlo Park." Si Edison mismo ay labis na namangha sa natuklasan kung kaya't sinabi niyang, “Hindi pa ako nabigla nang ganito sa aking buhay. Palagi akong natatakot sa mga bagay na gumagana sa unang pagkakataon." Ang imbensyon ay ipinakita din sa White House at sa French Academy.

Ang orihinal na plano ay gamitin ang ponograpo bilang isang sekretarya na makina para sa pag-record ng mga boses habang nagdidikta.

Nag-compile si Edison ng isang listahan ng 10 pangunahing gamit para sa ponograpo:

Pagdidikta at pagsulat ng mga liham

nagsasalita ng mga libro para sa mga bulag

Edukasyon oratoryo

Pagre-record ng musika

Pagre-record ng mga miyembro ng pamilya

Mga music box at mga laruan (tulad ng mga nagsasalitang manika)

Nagsasalita ng orasan

Pagre-record ng mga talumpati ng mga dakilang tao

Mga Pag-record ng Tutorial

Accessory para sa telepono

Gramophone

Ang gramophone ay isang aparato para sa pagre-record at pag-play ng tunog mula sa isang gramophone record.

Ang gramopono ay isang pagkakaiba-iba ng ponograpo, na independiyenteng naimbento noong 1877 nina Charles Cros at Thomas Edison. Si Emil Berliner, na naging pamilyar sa mga gawa ng Kro, ay nagpasya na gumamit ng mga disk sa halip na mga cylinder para sa pag-record at paglalaro ng mga tunog. Ang isang bagong imbensyon na tinatawag na gramopon ay na-patent ng Berliner noong Setyembre 26, 1887. Ang mga rekord ay orihinal na ginawa mula sa ebonite, pagkatapos ay shellac. Ang unang gramophone record sa mundo ay zinc. Ang isang pamutol, na nakakabit sa pamamagitan ng isang tali sa isang vibrating, sound-receiving membrane, ay gumagawa ng modulated spiral trace sa isang varnish disc (sa una sa isang layer ng soot, pagkatapos ay wax), na inililipat sa plato sa panahon ng pagtitiklop. Kapag ang disk ay pinaikot sa pamamagitan ng isang spring mechanism, ang gramophone needle ay gumagalaw kasama ang spiral ng disk at nagiging sanhi ng kaukulang mga oscillations ng vibrating plate. Ang pangunahing bentahe ng gramophone sa ponograpo ay ang transverse recording, na nagbibigay ng sampung beses na pagbawas sa pagbaluktot, pati na rin ang mas malakas na tunog (nasa mga unang modelo - 16 beses, o 24 dB). Kasabay ng kadalian ng pagtitiklop ng mga rekord, siniguro nito ang mabilis na tagumpay para sa gramopon.

Noong 1940s at 1960s, ang pagpapabuti ng gramophone ay naging posible upang makamit ang isang medyo malinaw na paghahatid. tunog ng musika mga dula, parehong tinig at instrumental. Ang paggawa ng mga gramophone ay naging isang malakas na independiyenteng industriya sa USA (USA) at Europa, kabilang ang Russia. Noong 1907, ipinakilala ng kumpanya ng Pate ang gramophone, at noong 1925, nilikha ng Berliner, kasama ang RCA, ang unang serial electrophone. Ang paggawa ng mga rekord (mga disc) ng magkakaibang repertoire (mga dulang ginampanan ng mga musical virtuoso at mga natatanging mang-aawit) ay naging isang hiwalay na industriya.