Pinatuyo nila ang buong populasyon ng lalaki ng Ukraine, Russia at Belarus. Ordinaryong Ukrainian girls, na may iba't ibang edukasyon, na may iba't ibang sulok ang ating Batkivshchyna, ay nagawang lupigin ito o ang bahaging iyon ng mundo.

Pagmamalaki ng bansa, mundo business card Ukraine at hindi namin maiwasang bigyang pansin ang pinakamaganda at may talento. OFFICEPLANKTON ay ipinagmamalaki na ipakita ang 10 pinaka magagandang mang-aawit ang aming minamahal na Ukraine.

Alena Vinnitskaya

Isang brutal na rocker - ito ang katumbas ni Alena. Nakakuha ng katanyagan salamat sa pinakamatagumpay na proyekto ng 2000 - ang grupo " Sa pamamagitan ng Gra", kung saan kumanta siya kasama ng iba pang mga kaakit-akit na kababaihan: Nadezhda Granovskaya at Anna Sedokova. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay tungkol sa Via Gra group ay na bilang karagdagan sa mga magagandang babae sa sexy outfits, kumanta sila ng mga hit na kanta, at hindi murang Russian pop. Ang mga bagay na ito ang nagpaibig sa mga lalaki sa Ukrainian pop music, at may dahilan para doon...

Umupo ka ng ganyan, panoorin mo ang clip" Ang aking pagtatangka #5"at pagkatapos ay pumasok ang isang kaibigan at agad na nagtanong sa iyo:" Gusto mo ba ng Russian pop music?"At ipinaliwanag mo sa isang tao na ito ay hindi lamang Russian pop music, ngunit ang sikat na Via Gra group, at hayaan siyang tumingin sa mga kaakit-akit na performer ng kanta at agad na mapansin kung paano bumuka ang panga ng iyong kaibigan at naglalaway na tumatakbo. But it's not only your friends that are important to you, damn it, the song "My Attempt No. 5" is really cool.

Sa sandaling umalis si Alena sa grupo at maraming nawala si Via Gra, habang sinimulan ni Alena ang kanyang solo career. At kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang bagong kanta ni Alena Vinnitskaya sa TV, naiintindihan mo kaagad na hindi ito magiging isa pang kalungkutan at pananabik ng Russia tulad ng "Lahat ng tungkol sa kanya at tungkol sa kanya", at kahit anong kanta mula kay Alena, ito ay magiging maindayog, na may elemento ng rock at chic Ukrainian pop.

Alyosha

Alexey, iyon ang tawag sa mga magulang ng mang-aawit Alyosha.Biro!. Sa totoo lang Ukrainian na mang-aawit tinawag Elena Kucher, at pagkatapos ng kasal Elena Topolya. Naging isa sa mga makabuluhang figure ng Ukrainian pop music dahil sa katotohanan na kinakatawan niya ang Ukraine sa internasyonal na paligsahan ng kanta Eurovision 2010 na naganap sa Oslo.

Ngayon, si Alyosha ay isang masayang ina, pinapanatili ang init at ginhawa sa kanyang tahanan at pinalaki ang kanyang maliit na anak na si Roma kasama ang kanyang minamahal na asawa, ang mang-aawit na si Taras Topolya.

Christmas tree

Elizaveta Valdemarovna Ivantsiv ay ipinanganak sa isang pamilya ng isang jazz music collector at isang three-instrument musician. Bilang karagdagan, ang mga lolo't lola ay kumanta sa koro. Kaya't nagpasya ang maliit na Lisa na sundin ang mga yapak ng kanyang pamilya (well, hindi si Sopromat para turuan siya) at nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa musika.

Nagkamit ng katanyagan dahil sa mga naturang hit: "Provence", "Handsome Boy", "Near You" at "Fly, Lisa". Gayundin noong 2011 siya ay isang hukom sa sikat na Ukrainian palabas sa musika « X Factor". Nagwagi ng 4 na parangal musikal na gramopon at isang RMA nominee sa MTV. Ayon sa magazine " Glamour"Kinilala bilang" Singer of the Year ", lahat sa parehong 2011.

Vera Brezhneva

Vera Viktorovna Galushka ay ipinanganak sa pamilya ng isang manggagawa sa planta ng kemikal at isang nars. Nagtapos siya sa unibersidad na may degree sa ekonomiya, at hindi sinasadyang pumasok sa musika at naging isa sa mga miyembro ng grupo " Sa pamamagitan ng Gra". Sinasabi ng kuwento na noong Hunyo 2002, sa isang paglilibot sa Ukraine, ang "Via Gra" ay nangarap mula sa madla na kumanta. sikat na hit"Ang aking pagtatangka No. 5" kasama ang mga gumaganap, at makalipas ang ilang buwan ay inanyayahan siya sa isang paghahagis sa parehong grupo, upang palitan si Alena Vinnitskaya.

Mula noong sandaling iyon, ang karera ni Vera ay tumaas: ang pinaka seksing babae 2007 ayon sa magazine MAXIM, mga umuulit na tungkulin sa mga sikat na pelikula mula sa mga sikat na artista at syempre solo career.

Tina Karol

Tunay na pangalan - Tatyana Grigorievna Lieberman. Nagtapos mula sa Faculty of Management and Logistics ng National Aviation Institute. Kaayon ng kanyang pag-aaral, nag-aral siya ng vocals. Sikat sa pagdiriwang Bagong alon” noong 2005, kung saan nakipaglaban siya para sa kampeonato, ngunit iginawad sa pangalawang lugar at isang premyo na $ 50,000. Ginastos ang premyong pera sa debut clip « Mas mataas kaysa ulap". Noong 2005, pagkatapos ng kumpetisyon, bumisita siya sa Iraq sa isang misyon ng peacekeeping.

Mula pa noong 2005 siya ay naging soloista ng Song and Dance Ensemble ng Armed Forces of Ukraine. Noong 2011, kasama ang Ruso na mang-aawit Si Sergey Lazarev at ang duet na si Alibi ay ang host ng musikal na proyekto "kay Maidan" sa TV channel na "Inter", at noong Pebrero 6, 2014 ay nanalo ng award " Yuna"sa nominasyon" pinakamahusay na mang-aawit ng taon»

Nastya Kamensky

Anastasia Alekseevna Kamenskikh ay ipinanganak sa Kyiv sa pamilya ng direktor at bokalista ng National Academic katutubong koro ipinangalan kay G. Veryovka. Ang pagsasanay ay naganap sa mga paaralan sa France at Italy, sa pamamagitan ng isang child exchange program. Mula pagkabata, iginiit ng kanyang mga magulang at si Nastya ay nakikibahagi sa mga vocal.

Noong 2004 siya ay pumasok sa Ukrainian-American humanitarian Institute"Wisconsin International University (USA) sa Ukraine". Noong 2004 nanalo siya sa Grand Prix ng pagdiriwang " Mga Larong Black Sea", at noong 2007 ay naging miyembro ng isa sa mga pinakamahusay na domestic pop duets" Potap at Nastya.»

Noong 2009, naalala ng mundo salamat sa candid photo shoots sa mga sikat na magazine Playboy At MAXIM.

Nadezhda Granovskaya

Nadezhda Alexandrovna Meikher ay ipinanganak sa rehiyon ng Khmelnitsky sa nayon ng Zbruchovka. Sa pagkabata, lumipat siya sa sentro ng distrito ng Volochisk. Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Nadia sa Khmelnytsky Pedagogical School sa Faculty of Musical Education and Choreography, at pagkatapos ng graduation ay lumipat siya sa Kyiv, kung saan siya nagtrabaho sa teatro.

Noong 2000, dumating si Valery Meladze sa Khmelnitsky sa paglilibot at gumanap sa teatro kung saan nagtrabaho si Nadezhda. Sa concert ni Meladze, pumila si Nadya para magpa-autograph sa mang-aawit, ngunit nang makita niya ito, pinayuhan niya akong ipadala ang kanyang mga larawan at ipagpatuloy ang kanyang kapatid na si Konstantin Meladze. Nagbubuo siya ng isang pop group ngayon at kailangan niya ang mga kabataan magagandang babae. Nakagawa ng sesyon ng larawan, ipinadala ni Nadezhda ang kanyang mga larawan kay Konstantin at pagkaraan ng ilang buwan ay inanyayahan siya sa Kyiv, kung saan inanyayahan siyang sikat na banda « Sa pamamagitan ng Gra«.

Sa unang 2 taon ng pag-iral nito, ang Via Gra group ay naglabas ng ilang mga clip: "Attempt No. 5", "Hug Me", "Bomb", "I Will Not Return", na nakakuha ng matataas na lugar sa mga rating at tumama sa mga parada ng Ukraine at Russia.

Ani Lorak

Karolina Miroslavovna Kuek ginugol, hindi tulad ng karamihan sa mga mang-aawit, ang kanyang pagkabata sa kahirapan. Ginugol ni Nanay ang kanyang mga araw sa trabaho upang pakainin ang kanyang mga anak, at ipinadala ang mga bata sa isang boarding school, kung saan sila nakatira hanggang sa ika-7 baitang. Ang pagnanais na maging isang mang-aawit ay lumitaw sa Carolina sa edad na 4. Taun-taon ay lalo lamang lumalago ang kanyang pagnanasa.

Madalas na gumanap si Carolina sa mga pista opisyal at kumpetisyon sa paaralan, at sa pagdiriwang " Primrose"Noong 1992, nakilala niya ang producer na si Yuri Falyosa, kung saan nilagdaan niya ang kanyang unang kontrata.

Si Karolina ay dumating sa kanyang pseudonym mismo noong 1995, nang ang isang kalahok na si Karolina ay dati nang nakarehistro sa isa sa mga kumpetisyon sa Russia. Ani Lorak- Ito ang pangalang Carolina sa kabaligtaran. Sa ilalim ng pseudonym na ito na ipinakita si Carolina sa kumpetisyon para sa paglipat ng " Bituin ng umaga«.

Nakuha niya ang pangalawang lugar sa Eurovision Song Contest 2008.

Anna Sedokova

Anna Vladimirovna Sedokova isang katutubong ng Kyiv. Tumakas ang mga magulang niya bayan Tomsk, dahil ang kanilang mga pamilya ay tutol sa kanilang kasal. Mahirap ang pamumuhay ng mga magulang ni Nanay, at ang mga magulang ni tatay ay mga respetadong propesor na tiyak na tutol sa kasal. Samakatuwid, ang nanay at tatay ni Anya ay tumakas lamang sa kanilang mga kamag-anak.

Si Anya ay isang mahusay na estudyante sa buong buhay niya. Nagtapos sa paaralan na may gintong medalya, paaralan ng musika Karangalan. Pagkatapos ay pumasok siya sa Kyiv National University of Culture and Arts na may degree sa Actor at Television Host at nagtapos ng mga parangal. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nagtrabaho siya bilang isang modelo, nagtrabaho sa channel ng musika ng O-TV.

Noong 2000, nag-cast siya sa grupo " VIA Gra“, na hindi pumasa dahil sa edad. Itinuring ng mga prodyuser na ang 17-taong-gulang na mang-aawit ay masyadong bata, ngunit kinuha nila siya noong 2002. Mula noon, ang sikat na duet ay naging isang sikat na trio.

Mika Newton

Oksana Stefanovna Gritsai ay ipinanganak sa lungsod ng Burshtyn sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk. Ang aking ama ay mahilig tumugtog ng gitara, at sa kanyang kabataan siya ay nasa isang grupo, ang kanyang lolo ay nagturo sa kanyang sarili na tumugtog ng biyolin at isang malugod na panauhin sa mga pista opisyal at kasal. Si Oksana mismo ay nagsimulang mag-aral ng mga vocal mula pagkabata. Nagtapos siya sa music school sa piano.

Noong 2001, pumunta siya sa Kyiv para pumasok pop school. Noong 2002 nanalo siya sa festival " Mga Larong Black Sea". Sa panahon ng tagumpay, ang producer na si Yuri Falyosa ay nakakuha ng pansin sa kanya, kung saan siya pumirma ng isang kontrata.

Siya ang nakaisip ng kanyang pseudonym Mika Newton: hiniram niya ang pangalang "Mika" mula sa sikat na musikero ng rock na si Mick Jagger, at "Newton" na isinalin mula sa Ingles na "new tone" ay nangangahulugang "New Tone".

Ang video para sa kantang "Anomaly" ay nagdala sa kanyang unang kasikatan. Noong 2011, nanalo si Oksana sa Eurovision Song Contest 2011.

Ang Bagong Taon ay hindi pa malapit, ngunit ang mga analyst ay nag-tally na ng mga unang resulta sa "pagkamit" ng mga Ukrainian artist. Ang mga espesyalista ng serbisyo ng tiket na Karabas.com ay nagpakita ng rating ng Ukrainian mga musical performers. Upang ipunin ang isang listahan ng pinakamatagumpay at pinakamabentang mga artista, ginamit ng mga analyst ang impormasyon sa bilang ng mga tiket na nabili para sa kanilang mga solong konsyerto sa Ukraine. At kaya ang rating ng TOP-25 karamihan matagumpay na musikero Ukraine noong 2016.

Iniulat na sa taong ito ang mga Ukrainian artist ay nagbigay ng higit sa 1000 mga konsyerto sa 57 lungsod ng Ukraine. Dahil sa iba't ibang mga diskarte para sa pag-promote ng mga artista, ang mga kinatawan ng Ukrainian show business ay nasiyahan sa kanilang mga tagahanga sa iba't ibang paraan: ang ilan ay nakakuha ng mga numero at coverage dahil sa mas maraming mga pagtatanghal, ang iba ay nagtipon ng malalaking audience sa mga stadium o malalaking concert hall.

3.Tina Karol

Kamakailan, ibinahagi ng 31-anyos na si Tina Karol sa mga tagahanga. Ang susi sa tagumpay ng isang bituin ay ang marangyang vocal, kagandahan, pagkababae, karunungan sa buhay at repertoire. Dati, nagpresenta si Tina Karol bagong kanta"", kung saan nagsimula ang isang bagong yugto sa gawain ng mang-aawit.

4. HINDI ANGHEL

Noong isang araw, nagpakilala ang NEANGELS ng bago. Siya ay hinuhulaan ang tagumpay ng kantang "Yura, I'm sorry."

Sa nakalipas na ilang taon, ang negosyo ng palabas sa Ukrainian ay lumago nang malaki, napabuti ang kalidad ng tunog at nilapitan ang Western na katunggali. Kami ay nalulugod sa isang malaking bilang ng mga kamangha-manghang boses, mahuhusay na track at maliliwanag na clip. Tiyak, bawat segundo sa atin ay may paboritong kanta ng isang Ukrainian artist o artista. Nais naming ialay ang artikulong ito sa mas mahinang kasarian, na may malaking responsibilidad sa pagpapanatili ng katutubong musika at pagsulong nito sa masa.

Inihahandog namin sa iyong atensyon 10 pinakamahusay na mang-aawit na, sa loob lamang ng ilang taon, ay naging tunay na diva ng musikang Ukrainian.

Jamal

Mula sa mang-aawit na ito na nagbubukas ang aming tuktok, dahil, sa katotohanan, ang taong ito ay maaaring ligtas na tawaging taon ng Jamala: siya ang naging panalo sa 61st Eurovision Song Contest 2016. Ang 32-taong-gulang na si Jamala ay isang Ukrainian performer at artista ng Crimean Tatar na pinanggalingan, na nakapagpahayag ng sakit ng kanilang mga ninuno sa pamamagitan ng musika, ay nagsimulang makisali sa gawaing kawanggawa at aktibong papel sa pagpapanatili ng integridad ng ating bansa. Maraming mga batang babae ang ginagabayan ngayon ng mahuhusay na mang-aawit na ito at nakikita ang hinaharap ng musikang Ukrainian sa kanya.

Onuka

Ang mga electro-folk sa ating bansa ay nagtatanghal ng isang proyekto na may hindi pangkaraniwang pangalan Si Onuka, isang trio na ang pangunahing inspirasyon ay si Natalia Zhizhchenko, nagsusulat siya ng mga lyrics at musika. Gayunpaman, bago pa man lumitaw ang Onuka, ang batang babae ay kilala bilang isa sa mga miyembro ng Tomato Jaws group, na naglalaro ng electronic music. Pagkatapos, inspirasyon ng gawa ng kanyang lolo. Gumawa si Natalia ng isang proyekto na pinagsasama mga motif ng alamat at modernong electropop.

Talina

Si Natalia (tunay na pangalan) ay isang medyo batang Ukrainian performer na naglabas ng ilang mga track, napaka-lyrical, nakakaantig at romantiko. Ang mga kantang "Light the Fire" at "Sumno Me" ay nakapasok na sa TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Si Talina ay lumahok sa maraming mga paligsahan sa kanta sa Ukraine at sa ibang bansa mula noong kanyang pagkabata. Sa maraming paraan, binihag ng tagapalabas ang madla na may banayad at malambot na boses, at gayundin sa katotohanan na si Talina mismo ang sumulat ng mga liriko at musika para sa halos lahat ng kanyang mga kanta, na nangangahulugang nabubuhay siya sa bawat sandali at nakakaantig sa mga puso. Siyempre, ang pangalang ito ay maaaring hindi mukhang sikat sa iyo tulad ng mga nabanggit sa itaas, ngunit sa isang medyo maikling panahon, si Talina ay nakagawa ng isang malaking tagumpay sa kanyang karera.

Regina Todorenko

Noong 2008, nakibahagi si Regina sa proyekto sa TV na Zirok-2 Factory at, salamat kay Natalya Mogilevskaya, naging isa sa mga miyembro ng grupong Real O. Ngunit ang mga ambisyon ni Regina ay lumampas sa "isa sa". Kaya, siya ay naging host ng sikat na palabas na "Eagle and Tails" noong 2016, naging ang pinakamahusay na nagtatanghal ng TV ayon sa Cosmopolitan Awards 2016. Isang taon bago nito, hinirang ang dalaga ng M1 Music Awards sa nominasyon ng Breakthrough of the Year. Sa nakalipas na dalawang taon, nakapaglabas si Regina ng ilang hit: Heart's Beating at "I Need You", na siyang pinakasikat na track sa lahat ng club sa bansa.

Pur:Pur

Mayroon ding mga kinatawan ng indie pop style sa ating bansa, na humahanga at nagtutulak sa iyo sa nirvana - ang grupong Pur:Pur. Ang soloista ng grupong Nata Smirina ay isang kamangha-manghang batang babae na nagpapaalala sa amin ng dayuhan na si Björk. Sa kabila ng katotohanan na ang grupo ay itinatag noong 2008, sinimulan nila itong pag-usapan nang husto pagkatapos ng pagpili para sa Eurovision 2016.

Maria Yaremchuk

Ang bata, ngunit napaka-aktibo na si Maria Yaremchuk ay nagawang pumasok sa eksena sa negosyo ng palabas sa Ukrainian hindi salamat sa apelyido ng kanyang ama ( Pambansang artista Ukraine Nazariy Yaremchuk), at salamat sa palabas na "Voice", kung saan ang pagpili ay ginawa nang walang taros. Nagtagumpay si Maria na lumahok sa dalawang pinakasikat na paligsahan sa kanta: New Wave 2012 at Eurovision 2014.

MamaRika

Ang kasalukuyang MamaRika, dating Erika, ay si Anastasia Kochetova, na dumaan sa mahabang panahon at mahirap na paraan sa matagumpay na karera. Sa edad na 14, nanalo ang batang babae sa paligsahan sa Chervona Ruta, at sa edad na 17 ay lumahok siya sa palabas sa TV na American Chance, kung saan siya rin ang naging una. Ang kanyang talento ay napansin ng maraming mga bituin sa mundo at maging si Stevie Wonder mismo, ngunit sa mahabang panahon ay hindi siya pinahahalagahan ng kanyang sariling bansa. Nasubukan ang ilang mga istilo at tungkulin, natagpuan ng performer ang kanyang sarili sa imahe ng MamaRika noong Mayo 2016, at ngayon ang kanyang kanta na "Mama Rika" ay pinupunit ang lahat ng mga domestic dance floor.

Olya Tsibulskaya

Tulad ng sinabi mismo ni Olya tungkol sa kanyang sarili, siya ang pinaka kumanta na nagtatanghal. At sinimulan ni Tsibulskaya ang kanyang pag-akyat mula sa sikat na palabas na "Star Factory", kung saan siya nanalo. Pagkatapos ay lumipat siya sa iba't ibang programa sa telebisyon, naging host ng "Rise" at "Zone of the Night" sa Bagong Channel. Maraming talent ang babae at isa sa mga paborito namin ay ang maging nanay at maganda at matagumpay na babae. Minsan, inamin pa ng performer na ang mga bagong kasal, kung kanino siya ang toastmaster sa kasal, ay nabubuhay nang maligaya at hindi man lang nag-iisip tungkol sa isang diborsyo.

Tarabarova

At isa pang kalahok sa proyekto ng Star Factory, si Svetlana Tarabarova, ay nasa aming listahan, at para sa magandang dahilan. Ang batang babae ay ang may-ari ng pambansang parangal sa musika na "Song of the Year - 2014" at isang nominado ng pambansang mga Parangal ng musika. Noong nakaraan, siya ay isang kasamahan ni Regina Todorenko sa grupong Real O, at ngayon ay matagumpay siyang gumanap ng solo. Ang batang babae ay mahigpit na sumusuporta sa mga sundalo ng ATO at naglabas ng kanyang sariling clothing line na tinatawag na Svitlo V tobi.

Julia Dumanskaya

Si Julia mula sa Lvov ay nahilig sa malikhaing propesyon mula pagkabata. Sa edad na 17, ang mang-aawit ay naging miyembro ng isang lokal na grupo ng batang babae, at nanatili doon ng limang buong taon. At noong 2013 nakilala niya ang kanyang hinaharap na tagagawa na si Vitaly Kozlovsky. Ang kantang "Misteryo", na ginampanan ng mang-aawit kasama ang producer, ay naging isang nominado para sa Yuna Award sa kategoryang " Pinakamahusay na duet". Ngayon ang batang babae ay nakikipagtulungan kay Alexei Potapenko (Potap) at sa kanyang MOZGI Entertainment team.

Ang ilan sa mga mang-aawit na ito ay matagal nang itinatag ang kanilang sarili bilang matagumpay at kawili-wiling mga personalidad at mga performer. Ang iba sa taong ito ay gumawa ng malalaking hakbang tungo sa isang matagumpay na karera sa musika, sigurado kami na ang isang magandang kinabukasan sa negosyo ng palabas ay nasa unahan nila. Alin sa mga batang mang-aawit na ito ang mas gusto mo, alin sa mga genre kung saan sila nagtatrabaho ang pinaka gusto mo?

Sa unang pagkakataon, ang NV ay nagtatanghal ng isang espesyal na proyekto Top 100 People of Culture - ang pinakamataas na echelon ng Russian artistic world, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining at panitikan, lalo na sa nakalipas na limang taon. Sa loob ng balangkas nito, pinangalanan ng mga editor ng NV ang dalawampung pinakamahusay na musikero sa bansa - hindi bilang isang rating, ngunit bilang isang seleksyon sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 taong gulang

Si Antony Baryshevsky ay isa sa mga pinakabatang miyembro ng "kultural" na daan ng NV, na hindi pumipigil sa metropolitan virtuoso pianist na maging kabilang sa mga pinaka may pamagat.

Nagsimulang pag-usapan ng mga tao ang tungkol kay Baryshevsky noong 2000, nang ang 11-taong-gulang (sa oras na iyon) na musikero sa International Piano Competition bilang memorya ni Vladimir Horowitz ay nakatanggap ng isang espesyal na premyo sa nominasyon Horowitz debut.

Mula noon, si Baryshevsky ay lumahok sa maraming internasyonal na mga kumpetisyon sa iba't-ibang bansa, bilang isang resulta, siya ay naging nagwagi sa halos dalawang dosenang internasyonal na kumpetisyon.

Noong 2013-2014 lamang, nanalo ang pianista ng limang dayuhang parangal nang sabay-sabay: nanalo siya sa mga internasyonal na kumpetisyon sa piano sa Paris at sa kumpetisyon ni Arthur Rubinstein sa Tel Aviv, nagdala ng unang premyo mula sa kumpetisyon ng Interlaken Classics sa Bern, Switzerland at sa Grand Prix internasyonal na kompetisyon musika sa Morocco, at nakatanggap din ng pangalawang premyo sa European Piano Evenings piano competition (Luxembourg).

Mula noong 2012, si Baryshevsky ay naging soloista sa National Philharmonic ng Ukraine. Madalas din siyang naglilibot sa ibang bansa - parehong solo at may mga orkestra. Nagtanghal ang mahuhusay na residente ng Kiev sa mga concert hall sa France, Italy, Switzerland, Denmark, Iceland, Serbia, Romania, Poland, Spain, Germany, Belgium, Morocco, Israel, at USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang pang-uri na kulto ay nananatili sa pangalan ng pangunahing Ukrainian rock musician na si Svyatoslav Vakarchuk. Noong mga araw na iyon kung kailan ang tagumpay ng mga musikero ay tinutukoy ng bilang ng mga rekord na naibenta, ang mga album ng pangkat ng Vakarchuk Ocean Elzy nagkalat ng daan-daang libong kopya at natanggap ang katayuan ng platinum.

Ngayong dumating na ang panahon ng pakikinig sa musika online, ang kahanga-hangang bilang ng mga dumalo sa mga konsiyerto ng banda ay malinaw na nagsasalita ng pambansang pag-ibig. Ngayong tag-araw, ang mga konsyerto sa loob ng balangkas ng paglilibot na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng grupo, na naganap sa limang lungsod ng Ukraine, ay dinaluhan ng isang-kapat ng isang milyong tagapakinig. At sinira ng palabas sa Kiev ang rekord sa kasaysayan ng negosyo ng palabas sa Ukrainian - makinig karagatan sa NSC Olympic 75 libong tao ang dumating.

Sa konteksto ng mga kaganapang rebolusyonaryo at militar na nagaganap sa bansa, ang mga kanta ni Vakarchuk ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan para sa karamihan ng mga Ukrainians. Milyun-milyong kababayan ang nag-uugnay sa kanyang trabaho sa pagnanais para sa mga pagbabago na hinihintay ng bansa, at ang civic na posisyon ng musikero ay kinilala sa kanyang sarili.

Noong Disyembre 2013 Oceani gumanap sa entablado ng Euromaidan, at ngayon ay itinatanghal nila ang kanilang mga kanta sa harap ng militar ng Ukrainian at mga residente ng mga lungsod na napalaya mula sa mga terorista sa silangang Ukraine.

Evgeny Gudz

Para sa mga Balkan people ay si Emir Kusturica kasama ang kanyang No Smoking Orchestra, para sa mga Ukrainians ay si Yevhen Hudz at ang kanyang punk rock band na Gogol Bordello. Ang Ukrainian, na lumipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1980s, ay interesado sa mga manonood sa magkabilang panig ng karagatan na may sumasabog na pinaghalong folk, rock, gypsy punk at carnival theatrical performances.

Ang pinakasikat sa mga tagahanga ng laganap na Gudz ay ang pop star na si Madonna, na nag-imbita sa kanya na magbida nangungunang papel sa pelikula Dumi at Karunungan(2008), kung saan ang musika ng grupo ang naging pangunahing soundtrack, at ang mang-aawit mismo ang direktor. Kinanta niya ang isang Ukrainian sa kanyang solo concert London Live Earth sa London Wembley, at magazine ng musika Binuksan ng Rolling Stone ang musika ng banda sa edad na 50 pinakamahusay na mga album at 100 pinakamahusay na mga kanta ng taon.

Mula noon, nagtala si Gogol Bordello ng apat na full-length na album (pito sa kabuuan), ang huli ay Pura Vida Conspiracy- lumabas noong 2013.

At dalawang taon bago ito lumitaw ang unang disc na hindi Ingles ang wika ng grupo Aking Hitano, kung saan isinama ni Hudz ang kanyang bersyon ng Kiev Dynamo fan anthem at ang kanta Kiev miy. Hindi na kailangang sabihin, ang madalang na paglilibot ng grupo sa Ukraine ay palaging nagdudulot ng kaguluhan, dahil sa mga tuntunin ng antas ng biyahe ng konsiyerto, kakaunti ang maaaring ihambing sa kumpanya ni Gudzia.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ito ay hindi isang madaling gawain upang mapanatili ang pagka-orihinal, upang maging orihinal at sa parehong oras na kinikilala ng isang mass audience. Sa yugto ng Ukrainian, nakayanan ito ni Jamala nang mas mahusay kaysa sa iba. Mula nang magtagumpay sa kompetisyon ng musika Bagong alon sa Jurmala, kung saan noong 2009 natanggap ni Jamala ang Grand Prix, siya ay totoo sa kanyang sarili sa paraan ng pagganap, repertoire at pagiging malapit sa kanyang katutubong Crimean Tatar na mga ugat.

Ang pinakamahusay na katibayan ng pagiging malikhain ni Jamala ay ang kanyang dalawang solong album (For Every Heart, 2011 at All or Nothing, 2013), na batay sa mga orihinal na komposisyon na isinulat mismo ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng paraan, kumanta ang mang-aawit sa apat na wika - Ukrainian, Russian, English at Crimean Tatar.

Si Jamala ay walang kapagurang nag-eeksperimento, nagtatanghal sa malalaking lugar ng konsiyerto at sa harap ng sopistikadong manonood ng mga pagdiriwang ng musika, gaya ng Jazz Koktebel. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa mga paggawa ng opera at paggawa ng pelikula (soundtrack at papel sa pelikula gabay Olesya Sanina).

Ngayon ang mang-aawit, na noong 2011 ay hinirang para sa MTV Europe Music Awards sa kategorya Pinakamahusay na Ukrainian Artist, naghahanda nang umalis bagong album kung saan nag-eksperimento siya sa electronic music.

Alla Zagaykevich

Kabilang sa mga modernong kompositor ng Ukrainian, si Alla Zagaykevich ay isinasaalang-alang, kung hindi isang bituin, pagkatapos ay isang maliwanag na talento. At multifaceted. Kilala siya sa kanyang mga gawa ng parehong klasikal na instrumental na musika (parehong symphonic at chamber) at electronic. Bukod dito, ang kompositor ay madalas na tinatawag na "godmother" ng Ukrainian experimental electronics.

Gayunpaman, si Zagaykevich ay hindi limitado sa pag-compose, siya ang tagapangasiwa at inspirasyon ng maraming mga electroacoustic na proyekto at pagtatanghal sa Ukraine, tulad ng EM-VISIA (mula noong 2005) at Electroacoustics (mula noong 2003) na mga pagdiriwang.

Ilang taon na ang nakalipas, si Zagaykevich, na namumuno sa Ukrainian Association of Electro-Acoustic Music, ay nagtatag ng kanyang sariling Electro-Acoustic Ensemble, kung saan naitala niya ang kanyang debut disc na Nord/Ouest noong 2011.

Kasabay nito, ang gawain ng mga kababaihang Ukrainiano ay matagal nang napansin sa ibang bansa. Si Zagaykevich ang nagwagi sa internasyonal na kumpetisyon ng modernong klasikal at electro-acoustic music Musica Nova (2011). Ang kanyang mga gawa ay ginaganap sa France, Canada, Austria, at siya mismo ay regular na nakikilahok sa mga dayuhang festival, kabilang ang Marathon of New Music sa Czech Republic, E-musika at Gaida sa Lithuania, Takefu International Music Festival sa Japan.

Kirill Karabits

Sa kanyang 37 taon, si Kirill Karabits mula sa Kiev ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa tuktok ng Olympus ng internasyonal na konduktor. Sa loob ng higit sa limang taon, pinamunuan niya ang Bournemouth Symphony Orchestra, isa sa pinakamatanda at pinakarespetado sa UK. Sa kanyang resume - pakikipagtulungan sa mga nangungunang instrumental na grupo sa America, Europe at Asia.

Malaking tagumpay ang dumating kay Cyril Karabits, ang anak ng tanyag na kompositor ng Ukrainian na si Ivan Karabits, na may malaking kahirapan. Nag-aral siya sa Kyiv at Vienna at nanalo ng mga parangal sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon nang maraming beses. At pagkatapos, nang mapagtagumpayan ang malubhang kumpetisyon ng 60 katao para sa isang lugar, nakuha niya ang posisyon ng assistant conductor ng Budapest Festival Orchestra.

Sa ngayon, ang Karabitz ay may kontrata sa Bournemouth Symphony Orchestra hanggang 2016 at mga pakikipag-ugnayan ng pinakamahusay mga instrumental na grupo mula Los Angeles hanggang Tokyo. Noong nakaraang taon ay kinilala siya bilang pinakamahusay na konduktor ng taon ng Royal Philharmonic Society.

Gayunpaman, sa abalang iskedyul ng paglilibot ng musikero ay palaging may isang lugar para sa tinubuang-bayan - maraming beses sa isang taon na gumaganap siya sa Kyiv kasama ang mga lokal na musikero. Habang nasa ibang bansa, sinusuportahan ng konduktor ang Ukraine sa mga paraang naa-access ng isang taong may kultura. Halimbawa, noong nakaraang tagsibol ay inialay niya ang kanyang mga konsyerto kasama ang mga orkestra ng German Essen at French Lille sa alaala ng mga bayani ng Heavenly Hundred na namatay sa mga paghaharap sa Kiev Maidan.

Tulad ng karamihan sa mga bata ng Sobyet, si Alexei Kogan ay nag-aral sa isang paaralan ng musika mula sa isang maagang edad, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang biyolin nang walang labis na pagnanais. Hindi ito gumana tulad ng isang violinist mula sa kanya - biniro ni Kogan na maaari lamang siyang kumita ng pera sa kanyang paglalaro para sa isang murang tanghalian. Ngunit siya ay naging, nang walang pagmamalabis, ang pinakamahusay na jazz connoisseur sa bansa.

Noong unang panahon, ang isang batang residente ng Kiev ay nagsimulang mangolekta ng lahat ng magagamit na mga talaan ng mapagmahal sa kalayaan Kanluraning musika. Sa mga taon ng perestroika, ito natatanging koleksyon ginawa siyang isang hinahangad na host ng radyo - sa loob ng ilang taon ay nagho-host siya ng mga pang-araw-araw na broadcast, kung saan pinatugtog niya ang kanyang paboritong musika mula sa kanyang personal na library ng musika.

Ngayon siya ay nakikilahok sa samahan ng pangunahing mga pagdiriwang ng jazz Ukraine, bukod sa kung saan Koktebel Jazz Festival at Lviv Alfa Jazz Fest. Apat na taong gulang pa lang ang huli, ngunit nagtanghal na rito ang mga world jazz legends tulad ng British guitarist na si John McLaughin o American Larry Carlton. Ang mga konsyerto sa pagdiriwang ay ibinobrodkast ng sikat na musikang Pranses TV channel na Mezzo, at inilalagay ito ng Western press sa listahan ng mga kaganapang dapat dumalo.

Bagama't nauugnay sa jazz karamihan ng malay na buhay Kogan, sinasabi pa rin niya na hindi pa rin siya sapat na alam tungkol sa musikang ito. Ang jazz guru ay sigurado: "Ang isang tao na pumasok sa isang paksa ay malalim na nauunawaan na ito ay simula pa lamang. Kailangan mong matuto sa buong buhay mo."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ang nagwagi ng dalawang parangal sa NePops para sa pinakamahusay na babaeng rock vocal, si Alexandra Koltsova, ay matagal nang naging isang iconic na karakter sa Ukrainian pop-rock - una sa kanyang banda Krykhitka Tsakhes, at pagkatapos, pagkamatay ng gitarista ng banda na si Mikhail Gichan, kasama na ang proyekto Krykhitka.

Ang isa pang katibayan kung gaano kamahal ng publiko ang kaakit-akit na boses ng permanenteng frontwoman at ang parehong taos-pusong mga teksto ni Krykhitka, noong 2010 ay ang all-Ukrainian tour bilang suporta sa album ng Recipe (ang debut album ng na-renew na grupo), na naglakbay sa 15 pinakamalaking lungsod ng bansa.

Bagaman, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Koltsova, hindi siya nagtagumpay sa pagiging "isang musikero lamang". "Hindi ka maaaring umupo sa gilid ng iyong upuan sa iyong sariling bansa," sabi ng mang-aawit, na nagsimula ang karera sa pamamahayag. Pinuno krykhitki, siya nga pala, na ipinanganak sa Russia, ay tahimik na nagsasagawa ng dose-dosenang mabubuting gawa sa kanyang katutubong Ukraine, mula sa Eco-Torba environmental initiative, pakikilahok sa mga kampanya sa AIDS at pag-oorganisa ng mga charity concert para tulungan ang mga batang may cancer, hanggang sa pagbibigay ng kagamitan sa mga mandirigma. sa ATO zone at ang pakikibaka para sa pag-iilaw ng kapangyarihan.

"Kung ako ay isang tao at hindi tumugtog ng musika, kung gayon ang SBU ay magkakaroon ng isang folder sa akin bilang isang ekstremista," Koltsova ironically.

Roman Kofman

Tinawag siya ng pahayagang British na The Telegraph na isa sa mga pinakadakilang konduktor sa ating panahon, at inilagay siya ng German na Sueddeutsche Zeitung na kapantay ni Yevgeny Mravinsky, isa sa dalawampung pinakamahusay na konduktor sa lahat ng panahon ayon sa BBC Music Magazine.

Ang Roman Kofman ay karapat-dapat sa mga nakakabigay-puri na salitang ito. Siya ang una at tanging Ukrainian na namamahala sa Western European Opera House: noong 2003-2008, si Kofman ay direktor ng sining Bonn Opera at Bonn orkestra ng symphony sila. Beethoven. Kasama niya, natanggap ng konduktor ang prestihiyosong internasyonal na parangal na Echo Klassik para sa pag-record ng oratorio ni Franz Liszt Kristo. Sa kabuuan, sa panahon ng kanyang karera, nagawa ni Kofman na magtrabaho kasama ang 80 dayuhang orkestra.

At sa mga domestic na tagapakinig, kilala siya bilang permanenteng pinuno ng Kiev orkestra ng silid National Philharmonic, na ang punong konduktor ay mula noong 1990.

Sa panahong ito, si Kofman, na walang kapagurang nag-update ng repertoire ng orkestra, ay nagbukas para sa mga Ukrainians ng musika ng pinakamahusay na kontemporaryong mga kababayan (kabilang ang Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich), at hindi gaanong kilalang mga gawa ng Western classics. Kaya, noong 2009-2010, siya ang naging unang konduktor sa mundo, sa ilalim ng kanyang pamumuno ang orkestra ay gumanap ng lahat ng mga symphony ni Mozart sa isang panahon ng konsiyerto.

Natalia Lebedeva

Ang musika ng jazz ay isang palitan ng buhay na enerhiya, kumbinsido si Natalya Lebedeva, na tinatawag na pinakamahusay na jazz pianist sa Ukraine. "Nakikita mo kung paano nag-improvise ang isang tao sa harap ng iyong mga mata, gumagawa ng plot, nagkukuwento," sabi ni Lebedeva tungkol sa jazz. "Dapat panoorin ng publiko ang prosesong ito. Umiiral ang jazz music para sa kapakanan nito."

Si Lebedeva mula sa Kiev ay hindi lamang isang pianista, ngunit isang tunay na orkestra ng tao - isang kompositor ng jazz, arranger, guro at pinuno ng banda na lahat ay pinagsama sa isa. bandang jazz Trio Lebedeva, kung saan, bukod sa kanya, sa magkaibang panahon kasama sina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (parehong - bass guitar) at Alexei Fantaev (drums), mula noong kalagitnaan ng 2000s ay naglabas siya ng tatlong full-length na album at matagumpay na gumanap pareho sa Ukraine at sa ibang bansa. Kaya, noong 2008-2010, ang trio ay nagbigay ng mga konsyerto sa Poland bilang bahagi ng Slavic Jazz Festival na may isang programa batay sa musika ni Frederic Chopin, gayundin sa Slovakia.

Isinasaalang-alang na ang Ukrainian jazz music ay dumadaan lamang sa yugto ng pagbuo nito, ginagawa ni Lebedeva ang lahat upang suportahan ang prosesong ito. Siya ay miyembro ng marami magkasanib na proyekto kasama ang mga baguhang musikero ng jazz, pati na rin ang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng jazz ng mga bata O "Keshkin Jazz at Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (Bassoon)

Mahirap paniwalaan, ngunit noong Hunyo 2014, ang Ukrainian hip-hop group TNMK ipinagdiwang ang ika-25 anibersaryo nito - ang koponan ay gumagawa ng kasaysayan mula noong 1989.

Lumaki kasama ng bansa mga tangke mananatiling isa sa pinakamaliwanag, taos-puso at hindi kompromiso na mga bandang Ukrainian - kung saan sila ay minamahal ng publiko sa lahat ng mga taon na ito. Kung saan TNMK patuloy na nagpapalawak ng parehong heograpiya at ang laki ng kanilang aktibidad.

Kaya, noong 2012, ang grupo ay naglakbay sa higit sa sampung pagdiriwang sa Ukraine, Poland, Russia at Germany, at noong 2013 ay natanto ang isang lumang panaginip - naglaro ng isang serye ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Ukraine. Symphonic hip Hop kasama ang Youth Symphony orkestraSlobozhansky. Ang nagpasimula ng paglilibot ay si Mikhailuta, na pana-panahon ay gumaganap sa papel ng parehong sound producer at isang video director. TNMK.

At kahit na ang isang nagtapos ng Kharkov Conservatory na si Oleg Mikhailyuta (Fagot) ay sumali sa mga musikero lamang noong 1994, kasama ang tagapagtatag ng TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), siya ay naging isa sa mga pangunahing pigura hindi lamang para sa grupo, ngunit para sa lahat ng musikang Ukrainian. ng panahon ng kalayaan.

Tulad ni Fozzy, maraming namamahala si Fagot bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa musika. Sa mga nagdaang taon, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang host at kalahok sa iba't ibang palabas sa telebisyon, at sa kanyang kasikatan ay tinulungan niya ang pag-dubbing ng pelikula sa wikang Ukrainian na tumayo. Halimbawa, ang bayani ng blockbuster ay nagsalita sa boses ni Mikhailyuta Mga pirata caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Bilang karangalan sa kanyang dakilang hinalinhan, siya ay tinawag na bagong Solomiya Krushelnitskaya at din ang pinakamahusay na Aida sa ating mga araw. Ang may-ari ng isang kakaiba dramatikong soprano Si Lyudmila Monastyrskaya ay walang alinlangan na isa sa pinakamalakas na mang-aawit ng opera sa mundo sa ating panahon.

Mula noong 2010, nasakop niya ang pinakamahusay na mga dayuhang eksena: ang New York Metropolitan Opera, La Scala ng Milan, Berlin opera ng aleman, London Covent Garden. At sa bawat isa sa mga sinehan na ito, gumawa ng splash ang Monastyrskaya, na nangongolekta ng masigasig na mga tugon mula sa press, kasamahan at manonood. Bagama't ang mga bahaging ginagampanan niya ay mga nangungunang tungkulin sa mga opera Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Country Honor- kabilang sa mga pinakamahirap at responsable para sa mga mang-aawit ng opera.

Kabilang sa mga kasosyo ng Monastyrskaya ang mga bituin sa mundo ng antas ng Espanyol na si Placido Domingo at Italian Leo Nucci. At ang iskedyul ng mga palabas sa Ukrainian sa ibang bansa, tulad ng inaasahan opera diva, naka-iskedyul para sa mahabang panahon sa unahan.

Gayunpaman, hindi niya pinalampas ang pagkakataong gumanap sa Ukraine - sa National Opera. Sa isa sa mga panayam, nang tanungin kung saang bansa siya itinuturing na kinatawan ng isang tagapakinig sa Kanluran, sumagot ang mang-aawit: "[Inaakala nila] bilang isang Ukrainian [mang-aawit]. At ito ay nagbibigay sa akin ng insentibo at inspirasyon. Ako ay pinalaki. doon."

Victoria Field

Ang mga gawa ng Ukrainian Victoria Poleva ay pinakikinggan ng mga admirer ng modernong Klasikong musika sa pinakamagandang bulwagan - mula sa USA at Chile sa kanluran hanggang Korea at Singapore sa silangan. Siya ay pinahahalagahan ng mga kritiko at kasama ang nangungunang instrumental at mga koro kapayapaan. Noong 2013, ang mga komposisyon ng magaling na Kievite ay ginanap sa unang pagkakataon ng kultong Amerikanong grupo na Kronos Quartet.

Field, paulit-ulit na iginawad ng Ukrainian at internasyonal na mga parangal, nagsusulat ng musika sa choral, chamber-instrumental at mga symphonic na genre. SA mga unang taon ang aesthetics ng avant-garde ay pinakamalapit sa kanya. Ngayon, niraranggo ito ng mga kritiko sa sagradong istilong minimalist na tanyag sa Kanluran, kapag ang malalim na espirituwal na mga tema ay ipinahayag sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga simpleng pariralang pangmusika.

Ang gayong malikhaing pagbabago ay medyo natural para kay Polevaya. Pagkatapos ng lahat, ayon sa kanya sariling salita, para sa kompositor, una sa lahat, hindi bagong bagay ang mahalaga, ngunit ang pagiging simple at pagiging totoo ng pagpapahayag.

Alexander Polozhinsky

Ang makata, mamamayan at frontman ng pangkat ng Tartak na si Alexander Polozhinsky ay palaging higit pa sa isang musikero.

Noong 2005, halos hindi umalis sa yugto ng Orange Revolution, hindi opisyal na awit na siyang mapait na komposisyon ng Tartak ayaw ko, ang pinuno ng grupo, kasama ang iba pang kapwa musikero, ay nag-organisa ng isang all-Ukrainian tour Huwag kang makulit.

mahirap hanapin pinakamahusay na karakter ang buong musikal na karera ng Polozhinsky kaysa sa aksyon na ito, na sa lalong madaling panahon ay lumago sa isa na umiiral pa rin kilusang panlipunan para sa mga halaga ng Europa para sa Ukraine.

Sa bawat isa sa mga album ni Tartak - at sa nakalipas na sampung taon ang koponan ay naglabas ng limang talaan - ang may-akda ng lahat ng mga teksto ng grupo, si Polozhinsky, ay nakahanap ng mga salita na kinakailangan at malapit sa mga kababayan na may aktibong posisyon sa sibiko.

"Kung gusto nating isuko ang isang bagay, dapat nating bumalangkas kung ano ang itatayo natin," ang nabanggit kamakailan ng pinuno ng Tartak, na pinag-aaralan ang mga kahihinatnan ng Euromaidan, kung saan siya ay isang aktibista.

Sa kanyang trabaho, si Polozhinsky ay hindi napapagod sa "gusali". Sa tagsibol na ito, ang musikero ay nagpakita ng isang solong proyekto Boov'є , kung saan gaganap siya ng sarili niyang mga komposisyon na hindi kasama sa repertoire ni Tartak.

Mariana Sadovskaya

Ang isang katutubong ng Lviv at isang residente ng Cologne, Maryana Sadovskaya ay madalas na inihambing sa kulto Icelandic mang-aawit Björk - ang mga mang-aawit ay may parehong lakas ng kanilang musika at ang pagnanais na mag-eksperimento sa mga genre at estilo. Parehong nakakakuha ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na ginagawa itong kaakit-akit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo.

Palagi akong interesado sa pagbuo ng mga tulay - sa pagitan ng mga kultura, sa pagitan ng kung ano ang dati at kung ano, "binabalangkas ni Sadovskaya ang kanyang malikhaing gawain, na ang mga kanta ay pinakikinggan sa lahat ng mga kontinente.

Sinimulan ang kanyang karera bilang isang artista ng Lviv Theatre. Si Lesya Kurbasa Sadovskaya ay kumbinsido na ang lahat ay maaaring kumanta - kailangan mo lamang buksan ang iyong puso sa musika. Mayroong ilang katotohanan dito, ngunit iilan lamang ang tumatanggap ng mga imbitasyon upang makipagtulungan mula sa kultong Amerikanong grupong Kronos Quartet. Lalo na para sa isang pinagsamang pagganap sa pangkat na ito, isang babaeng Lviv ang nagsulat ng isang trabaho Chernobyl. ani, ipinakita noong nakaraang taon, una sa Kyiv, at pagkatapos ay sa sikat na bulwagan ng Lincoln Center sa New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Ukrainian Folk Lemkivska Song)

Maraming naglalakbay si Sadovskaya - sa Poland ay nakikipagtulungan siya sa teatro Garzhenitsa, sa New York - kasama ang experimental troupe na Yara Arts Group, at sa Germany ay mayroon siyang sariling banda na Borderland. Naglalakbay siya kasama ang mga etnograpikong ekspedisyon sa Ireland, Egypt at Cuba. Ang kanyang mga interpretasyon ng Ukrainian folklore ay nagdala sa mang-aawit ng authoritative German RUTH award noong nakaraang taon.

Valentin Silvestrov

Sa huling bahagi ng 1950s, isang hindi pa naganap na kaganapan ang naganap sa Kiev Conservatory. Ang isang ikatlong taong mag-aaral ng Kiev Civil Engineering Institute, Valentin Silvestrov, ay inilipat nang walang pagsusulit sa pangunahing unibersidad ng musika sa Ukraine. Mula noon, wala siyang ibinigay na dahilan para mag-alinlangan na ang kanyang tunay na tungkulin ay maging isang arkitekto ng musika, hindi bato.

Ngayon Silvestrov ang pinakasikat na kontemporaryo Ukrainian na kompositor. Bukod dito, ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kanya nang mas maaga kaysa sa pagkilala sa kanyang sariling lupain. Habang nasa USSR sila ay naghihinala sa mga eksperimento sa avant-garde ni Silvestrov, na kalaunan ay nabuo ang kanyang natatanging personal na istilo, siya ay nasa huling bahagi ng 60s ay naging panalo ng prestihiyosong Sergei Koussevitzky Prize (USA) at ang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang kompositor na si Gaudeamus (Netherlands. ).

Hanggang ngayon, ang pangalan ng isang Ukrainian na ang legacy ay kinabibilangan ng mga symphony, orkestra na mga gawa, choral at chamber cantatas, pati na rin ang instrumental na musika, mga tunog sa mga yugto ng mundo at mga pagdiriwang ng musika. Bilang karagdagan, ang musika ni Silvestrov, na kilala sa Kanluran na hindi bababa sa Ukraine, ay naging bahagi ng mga soundtrack para sa mga pelikula ng mga kilalang tao sa pelikula - sina Kira Muratova at Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony No. 5

Samantala, nakatira ang kompositor sa Kyiv at inamin na medyo komportable siyang magsulat ng musika sa kanyang sariling bansa. Kabilang sa isinulat ni Sylvestrov Kamakailan lamang, - musikang nakatuon sa mga kaganapan sa Maidan: isang bagong bersyon awit ng Ukraine at musika sa tula ni Taras Shevchenko Caucasus, na binasa sa Maidan ng namatay na protester na si Sergei Nigoyan.

Oleg Skripka

Kung ang Ukraine, tulad ng Amerika, ay may sariling Rock and Roll Hall of Fame, si Oleg Skrypka, nang walang pag-aalinlangan, ay isasama dito sa mga una. Ang kanyang pangunahing musikal na supling ay ang maalamat Voplі Vіdoplyasova- naging isa sa pinakasikat na banda sa bansa sa loob ng halos 30 taon.

Folk melody at malakas na enerhiya ng mga live na pagtatanghal na ginawa BB in demand sa loob at sa ibang bansa.

Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng isang proyekto, kahit na ito ay matagumpay, ang Violin ay masikip. Noong nakaraang taon lamang, bilang karagdagan sa paglilibot sa mga kamag-anak BB sa Ukraine at Europa, nakapagpatugtog siya ng maraming konsiyerto sa kanyang jazz cabaret Masaya at umikot Hilagang Amerika, gumaganap kasama ang violinist na si Vasily Popadyuk.

Ang mga paglilibot ay hindi pumipigil sa artist na magdaos ng pagdiriwang sa loob ng 11 taon nang sunud-sunod Lupain ng mga pangarap. Sa taong ito, ang pangunahing etno-aksyon ng kabisera ay nagbago ng lokasyon nito sa unang pagkakataon, lumipat sa isang parke ng Kyiv Theophania, at, ayon sa karamihan ng mga bisita, umabot na ito sa isang qualitatively new level.

Kung idaragdag natin dito ang jazz-folk festival na matagumpay na kumulog noong nakaraang tag-araw Montmart sa Andreevsky Descent at mayamang alternatibong musika Rock Sich, DJ sets sa mga party sa Kyiv at iba pang mga lungsod ng Ukraine, pati na rin kamakailan panlabas na restawran haute Ukrainian cuisine Canapa, pagkatapos ito ay nagiging halata - sa pangunahing layunin nito - upang gawing isang pangarap na bansa ang Ukraine - Violin ay gumagalaw nang mabilis.

Evgeny Filatov

Si Evgeny Filatov ay isa sa mga pinaka-pare-pareho at makabagong Ukrainian na musikero, pantay na tanyag sa loob at labas ng bansa. Ang kanyang musika sa intersection ng funk, soul, pop-rock at hip-hop ay pinakikinggan sa Europa at Asya, nangongolekta siya ng mga bulwagan sa Ukraine, Russia at USA. Ang mga pangunahing bituin ay naghahangad na makipagtulungan sa kanya domestic show business.

Ang katutubong ito ng Donetsk ay nagsimula bilang isang DJ, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Dj Major. Pagkaraan ng ilang oras, napansin siya ng mga producer, bilang isang resulta - pakikipagtulungan sa TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol at iba pa. Ang kanyang debut album na may sarili Ang Ang Maneken ay inilabas sa French label na Somekind Records at naibenta sa maraming bansa sa mundo, kabilang ang Japan, na mahirap maabot ng mga musikero ng Ukrainian.

Ngayon, ang musikero ay may limang rekord na may mga kanta sa Ingles at Ruso. Sa aking studio Major Music box nagtatrabaho siya kasama ang pinakamahusay na soul singer ng Ukraine na si Jamala, pati na rin ang isa pang performer, si Nata Zhizhchenko. Kasama ang huli, naisip ni Filatov bagong proyekto Onuka kung saan moderno teknolohiya ng musika organikong pinagsama sa mga katutubong instrumento.

Andrey Khlyvnyuk

Ang X ip-hop at funk-rock band na Boombox, na ang founder, soloist at lyricist ay si Andrey Khlyvnyuk, ay isa sa pinakamatagumpay na kwento sa modernong Ukrainian na musika. Sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, ang banda ay naglabas ng anim na ganap na mga album, at kalahati ng mga ito - sa huling apat na taon. At isa sa mga unang tala ng Boombox Negosyo ng pamilya naging ginto sa Ukraine: higit sa 100 libong mga kopya nito ang naibenta.

Ang dami ay hindi nakakaapekto sa kalidad: sa loob ng isang dekada, ang grupo ay naging isa sa pinakasikat hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Russia, kung saan nakolekta nila ang buong mga lugar ng konsiyerto, at noong 2009 natanggap niya ang kilalang Russian Muz-TV award sa nominasyon Pinakamahusay na Hip Hop Project.

Si Khlyvnyuk ay pampublikong suportado ang Euromaidan, at sa tagsibol ang lahat ng mga pagtatanghal ng grupo sa Russia ay biglang nakansela. Ngunit ngayong taglagas, ipagdiriwang ng banda ang ika-10 anibersaryo nito sa isang European tour - sa Nobyembre maririnig ang Boombox sa Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp at Paris.

Si Khlyvnyuk at ang kanyang koponan ay hindi estranghero sa mga malalayong paglilibot: noong Pebrero 2011, ang banda ay naglibot sa Estados Unidos at Canada, at noong nakaraang taon, kasama si Dmitry Shurov (Pianoboy), ay nagbigay ng mga konsyerto sa Czech Republic at Germany.

Dmitry Shurov

Si Dmitry Shurov ay tinawag na pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na pianista ng domestic show business. Sa edad na 32, lumahok siya sa pag-record ng mga album ng mga nangungunang banda ng Ukraine at Russia at naglaro ng ilang libong live na pagtatanghal.

Nagsimula ang lahat sa pakikipagtulungan sa isang kultong rock band Ocean Elzy- sa unang kalahati ng 2000s, si Shurov ay nag-co-author ng mga album Modelo At Supersymmetry, na naging marahil ang pinakamatagumpay sa kasaysayan ng grupo. Ang mga malalaking paglilibot bilang suporta sa mga rekord ay hindi walang birtuoso na musikero. Si Shurov ay isa sa mga miyembro ng golden squad karagatan na umakyat sa entablado ng NSC Olympiyskiy ngayong tag-araw sa panahon ng pagtatanghal na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng koponan, na nagtipon ng isang record audience para sa Ukraine.

Ang mga susunod na hakbang sa karera ng isang pianist ay ang sikat na indie band na Esthetic Education at isang pakikipagtulungan sa pinakasikat na Russian rock singer na si Zemfira. Kilala sa kanyang mataas na pangangailangan sa mga musikero, inimbitahan ng mang-aawit si Shurov na mag-record ng isang album Salamat, na namumukod-tangi bukod sa iba pa na may espesyal na ningning ng mga kaayusan. At pagkatapos ay sa loob ng tatlong taon ay naglaro siya ng mga live na konsyerto sa kanya.

Ngayon, isang katutubo ng Vinnitsa Shurov ay abala sa pagtatrabaho solong proyekto Pianoboy. Gayunpaman, ayon sa angkop na pahayag ng musikero mismo, ang mga tungkulin ay maaaring magkakaiba, ngunit ang kakanyahan nito ay hindi nagbabago. Mahusay pa rin siyang tumugtog ng keyboard at nag-compose ng mga kanta. Kaya lang ngayon ay sariling boses na ang sumasabay sa kanyang musika.

Ang mga materyales ay gumamit ng mga larawan ni Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk at Elena Bozhko

Espesyal na proyekto NV People of Culture:

Teatro at Sinehan

Mga parokyano at tagapamahala ng sining

Nabasa ang TOP-100 People of Culture of the New Time sa espesyal na isyu ng HB No. 20 na may petsang Setyembre 26, 2014

13.12.2016, 16:00

Parehong sa amin at sa iyo

Nang walang Taboo, patuloy siyang nagsusulat tungkol sa mga Ukrainian performers at mga grupo na hindi hinamak na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagganap sa bansang aggressor - Russia.

Nai-publish na namin ang isang listahan ng . Kasama dito ang mga sikat na personalidad at grupo gaya ng Ivan Dorn, Loboda, Pur:pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), Mushrooms, Max Barskikh at Vera Brezhneva. Sa ano, ang mga lumipat sa Russia Ani Lorak, Taisiya Povaliy at Django inalis namin sa mga bracket, at "VIA Gru", Konstantin Meladze at Elka niraranggo sa mga may kondisyong "Ukrainian" na mga artista na matagal nang nanirahan sa entablado ng Russia.

Tulad ng isinulat namin kanina, sa iskedyul ng paglilibot Potap at Nastya Kamensky ngayon ay walang mga Russian site - marahil, malawak na pagpuna at. Bagaman, ang duet kung minsan ay kumikislap sa pinagsamang konsiyerto ng Russia.

Ang iba't ibang mga beterano ay nagpapatakbo ayon sa parehong pamamaraan - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova at Verka Serduchka - hindi sila naglilibot sa Russia, ngunit paminsan-minsan ay lumilitaw sa mga anibersaryo ng kanilang mga kaibigang Ruso, mga parangal at Mga programa sa Bagong Taon. Bilang karagdagan, inamin ng parehong Andrey Danilko sa kanyang pakikipanayam sa mga mamamahayag na nagsasalita siya sa mga saradong partido ng korporasyon at pribadong partido.

Tumanggi siyang magtanghal sa Moscow nang may pag-aatubili at DJ Anastasia Topolskaya- "minamahal na tao" ng People's Deputy Sergei Leshchenko. Sumulat ang kasintahan ng representante sa mga social network na ang pagpuna sa kanyang mga set sa Moscow ay nagparamdam sa kanya ng kaunti Ani Lorak.

Nang walang Taboo, sinubukan niyang maramdaman kung ano ang ibig sabihin ng "maging Ani Lorak", at, pagkatapos ng pagsusuri bukas na mapagkukunan, nag-compile ng karagdagang listahan ng mga Ukrainian artist na nagpapahintulot pa rin sa kanilang sarili na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtatanghal sa bansang aggressor.

1. Dmitry MONATIK. Maaaring hindi mo alam kung sino ito, ngunit kabilang sa 30+ na kategorya, ang binatang ito ay nasa premium. Ukrainian na mang-aawit at mananayaw, kalahok ng pop show na "X-factor" at coach ng napakasikat na programa na "Voice of Children". Ayon sa M1 TV channel, MONATIK - Ukrainian "mang-aawit ng taon"(oo, tapos na ang mga panahon nina Pavel Zibrov, Ivo Bobul at Alexander Ponomarev). Sa pagtatapos ng Disyembre, "bilog" ni Dmitry ang madla sa Sochi, at sa simula ng 2017 ay gaganap siya sa Yekaterinburg, Ufa at Chelyabinsk.

2. Anna Sedakova. Ex-soloist" VIA Gra", tulad ng iba pang mga dating miyembro ng grupo (Loboda, Vera Brezhneva), ay madalas ding panauhin sa Russia. Halimbawa, noong Oktubre ay "kinuha niya ang Kazan" - ang kanyang mga tagahanga ay nag-post ng mga larawan mula sa konsiyerto sa social network (sa ibaba - ed .).

Si Anna Sedakova ay naging Taisiya Povaliy

3. Nikita Alekseev. Kalahok ng palabas na "Voice of the Country", nagwagi ng M1 Music Awards 2016 sa nominasyon na "Breakthrough of the Year". Noong 2015, lumitaw ang batang artista salamat sa isang muling paggawa ng hit ng 90s mula sa repertoire ni Irina Bilyk na "At dumura ako sa dibdib" at ang kanyang kanta na "Drunk Sun". Si Alekseev ay naging madalas na panauhin ng iba't ibang Russian hodgepodges tulad ng "Song of the Year" o "Golden Gramophone". At noong Agosto ay nagbigay solong konsiyerto sa Krasnodar. Sa susunod na taon siya ay may naka-iskedyul na konsiyerto sa Svetlogorsk.

Magtagumpay sa lahat ng dako tulad ni Alekseev

4. Quest Pistols. mapangahas Ukrainian group noong 2016 binisita niya ang hindi bababa sa apat na lungsod ng Russia na may mga konsyerto, at noong Marso 2017 ay binalak nilang "kunin" si Kazan (maaaring inspirasyon ng matagumpay na pagganap ng Sedakova).

Na-update na line-up

5. Oras at Salamin. Ang pop group na ito ay proyekto ng produksyon ni Potap at, kahit na ang showman mismo ay umiiwas sa mga konsyerto sa Russian Federation, ipinapadala pa rin niya ang kanyang mga ward upang magtrabaho. Sa tag-araw, ang duet na ito ay nagkaroon ng isang konsiyerto sa isang Moscow club, at kamakailan ang mga lalaki ay nagpunta para sa isang premyo mula sa Russian radio.