Pagtatanghal - Kulturang Ruso ng Panahon ng Pilak "Musika. Pagtatanghal - Kultura ng Russia ng Panahon ng Pilak "Kultura ng Musika ng Musika ng Panahon ng Pilak

Kasunod ng makikinang na pamumulaklak noong 1870s ng pagkamalikhain ng mga kompositor " makapangyarihang dakot» at Tchaikovsky Russian music sa huli XIX v. pumapasok sa bagong panahon ng pag-unlad nito. Sa loob nito, kasama ang pagpapatuloy ng itinatag na mga tradisyon ng pambansang paaralan ng kompositor, ang mga tampok na dulot ng mga bagong kondisyon ay kapansin-pansing nagsisimulang lumitaw. pampublikong buhay Russia sa pagliko ng siglo. Kasama sa sining ng musika ang mga bagong tema at larawan. Ito ay nagiging katangian upang ilipat ang pangunahing interes na may malawak isyung panlipunan sa lugar ng pagmuni-muni ng panloob na mundo ng pagkatao ng tao. Kahit mga larawan buhay bayan, epiko, kasaysayan, katutubong kalikasan kumuha ng liriko na tono. Maraming pwedeng gawin dito karaniwang mga proseso pag-unlad ng domestic masining na kultura oras na iyon. Ang paninindigan ng maganda, poot sa lahat ng bastos, philistine ay tumagos sa gawain ng maraming mga manunulat at artistang Ruso, tulad ng Chekhov, Levitan. Ang kagandahan ng kalikasan, ang puso ng tao, ang karapatang pantao sa kaligayahan ang mga nangungunang tema sa musikang Ruso sa panahong ito. Sa loob nito, tulad ng sa mga kaugnay na sining, mayroong tumaas na interes sa sagisag ng mga problemang pilosopikal, ang mga pilosopikal na pagmuni-muni sa buhay, ang papel ng intelektwal na prinsipyo ay tumataas, ang mga tendensya patungo sa synthesis sa iba pang mga sining ay lumilitaw.

Ang kapaligiran ng rebolusyonaryong pag-aalsa na may matalim na kaibahan, matinding pag-asa ng pagbabago ay nagbibigay-buhay sa mga larawan ng paggising sa tagsibol at kabayanihan na pagpupursige para sa hinaharap, mabagyong protesta at paninindigan ng kalooban ng tao. Malakas ang tunog nila sa musika nina Scriabin at Rachmaninoff. Ang isang direktang tugon sa rebolusyon ng 1905 ay ang paglikha ng mga orkestra na piraso sa mga tema ng mga rebolusyonaryong kanta ng Russia - "Dubinushka" (Rimsky-Korsakov) at "Hey, let's go!" (Glazunov).

Gayunpaman, ang pinakadirektang pagmuni-muni ng rebolusyonaryong pag-aalsa, rebolusyonaryong kilusan natanggap sa katutubong sining, sa Russian revolutionary song, na naging isang makapangyarihang paraan ng pag-rally ng masa. Ang kahalagahan ng mga indibidwal na genre ng musika sa gawain ng mga kompositor ay nagbabago din. Mas gusto ng marami sa kanila instrumental na musika, madalas sa labas ng programa (ang kawalan ng koneksyon sa pagitan ng musika at isang partikular na teksto ay nagbigay sa kanila ng malaking kalayaan sa pagpapahayag ng kanilang mga iniisip at nararamdaman). Ang seryosong atensyon ay binabayaran sa pagpapabuti propesyonal na kagamitan, craftsmanship, crafting tools pagpapahayag ng musika. Sining sa musika pinayaman ng mga natatanging tagumpay sa larangan ng melody, harmony, polyphony, piano at kulay ng orkestra.

Ang pakikibaka ng iba't ibang mga uso ay tumindi sa panitikan at sining noong panahong iyon ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng musikang Ruso. Sa gawain ng ilang mga kompositor, ang asimilasyon ng mga klasikal na tradisyon ay pinagsama sa impluwensya ng mga modernong uso, na malinaw na nakikita sa ibang bansa at tumagos sa masining na buhay Russia sa simula ng siglo. Sa musika, ito ay ipinahayag sa isang apela sa mundo ng makitid, indibidwal na mga karanasan, at, alinsunod dito, sa labis na kumplikado. wikang musikal, sa isang panig na pag-unlad ng alinman sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Totoo, sa gawain ng mga nangungunang kompositor ng panahon, ang mga uso na ito ay hindi kailanman naging nangingibabaw at hindi lumikha ng mga makabuluhang hadlang. karaniwang pag-unlad Ruso mga musikal na klasiko.

Ang Panahon ng Pilak sa panitikan at musika ay nasa parehong direksyon. Ang pangunahing tema ay ang lalaki. Isang buhay, panloob na mundo, kaisipan at kilos ng tao. Lumilitaw ang iba't ibang mga uso sa panitikan at musika, na may sariling kakaibang pagpapahayag ng mga damdamin at hilig. Lumilitaw ang mga bagong makata, manunulat at kompositor. Lahat sila ay nagdadala ng maraming bago at kawili-wiling mga bagay sa Panahon ng Pilak, para sa hinaharap at sa kasalukuyan.

2. A.A. Blok at A.N. Scriabin ang mga dakilang tagalikha ng Panahon ng Pilak

2.1 A.A. Ang block ay isang simbolista

Ang simbolismo ay isa sa masining na paggalaw Panahon ng Pilak, na sinundan ng maraming makata. Sa pagsasalita tungkol sa simbolismo, dapat tandaan na bumaling siya sa mga walang hanggang ideya na mahalaga para sa tao. Sa lahat ng simbolistang makata, ang gawain ni Alexander Blok ay pinakamalapit sa akin. Itinuring ko siyang isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan Panahon ng Pilak.

Ang Blok ay isang natatanging kababalaghan sa tula ng Russia. Ito ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang simbolistang makata. Siya ay hindi kailanman umatras mula sa simbolismo: maging sa mga tula ng kabataan na puno ng fogs at pangarap, o sa mas mature na mga gawa. pamanang pampanitikan Si Alexander Blok ay malawak at magkakaibang. Ito ay naging bahagi ng ating kultura at buhay, na tumutulong upang maunawaan ang mga pinagmulan ng mga espirituwal na paghahanap, upang maunawaan ang nakaraan.

Si Alexander Blok (Alexander Aleksandrovich Blok, Nobyembre 28, 1880 - Agosto 7, 1921) ay marahil ang pinaka matalinong makata ng liriko na ipinanganak sa Russia pagkatapos ni Alexander Pushkin. Ipinanganak si Blok sa St. Petersburg, sa isang intelektwal na pamilya. Ang ilan sa kanyang mga kamag-anak ay mga manunulat, ang kanyang ama ay isang propesor ng batas sa Warsaw, at ang kanyang lolo sa ina, ang rektor ng St. Pambansang Unibersidad. Matapos ang diborsyo ng kanyang mga magulang, si Blok ay nanirahan kasama ang mga maharlikang kamag-anak sa Shakhmatovo estate malapit sa Moscow, kung saan natutunan niya ang pilosopiya ng kanyang tiyuhin na si Vladimir Solovyov, at ang mga tula ng hindi kilalang mga makata noong ika-19 na siglo, sina Fyodor Tyutchev at Afanasy Fet. Ang mga impluwensyang ito ay makikita sa kanyang maagang trabaho, na kalaunan ay nakolekta sa aklat na Ante Lucem.

Siya ay umibig kay Lyubov (Lyuba) Mendeleeva (anak ng dakilang chemist) at pinakasalan siya noong 1903. Nang maglaon, isinali niya siya sa isang kumplikadong relasyon sa pag-ibig-hate kasama ang kanyang Symbolist na kaibigan na si Andrei Bely. Inialay niya kay Luba ang siklo na nagdulot sa kanya ng katanyagan, "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae", 1904. Sa siklong ito, binago niya ang kanyang mahinhin na asawa sa isang walang katapusang pangitain kaluluwang babae at walang hanggang pagkababae.

Ang mga ideyal na mystical na imahe na ipinakita sa kanyang unang libro ay nakatulong kay Blok na maging pinuno ng kilusang Simbolo ng Russia. Ang maagang tula ni Blok ay walang kamali-mali sa musika at mayaman sa tunog, ngunit sa kalaunan ay hinangad niyang ipakilala ang matapang na ritmikong imahe at hindi pantay na mga beats sa kanyang tula. Ang patula na inspirasyon ay natural na dumating sa kanya, madalas na gumagawa ng hindi malilimutan, hindi makamundong mga imahe mula sa pinaka-banal na kapaligiran at walang kuwentang mga kaganapan (Fabrika, 1903). Dahil dito, ang kanyang mga mature na tula ay madalas na nakabatay sa salungatan sa pagitan ng Platonic na pananaw ng perpektong kagandahan at ang nakakabigo na katotohanan ng maruming pang-industriya na suburb (Stranger, 1906).

Ang imahe ng St. Petersburg na kanyang binuo para sa kanyang susunod na koleksyon ng mga tula, Ang Lungsod (1904–08), ay parehong impresyonistiko at nakakatakot. Ang mga kasunod na koleksyon, ang Faina at ang Mask ng Niyebe, ay nakatulong sa pagtaas ng interes ni Blok sa hindi kapani-paniwalang mga sukat. Siya ay madalas na inihambing kay Alexander Pushkin, at ang buong Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay minsang tinutukoy bilang "Era ng Blok". Noong 1910s, si Blok ay hinangaan ng halos lahat ng kanyang mga kasamahan sa panitikan, at ang kanyang impluwensya sa mga nakababatang makata ay halos hindi maunahan. Sina Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, at Vladimir Nabokov ay nagsulat ng mahahalagang pagpupugay sa tula kay Blok.

Sa panahon ng higit pa late period ng kanyang buhay, Block, pangunahing nakatuon sa mga paksang pampulitika, iniisip ang mesyanic na kapalaran ng kanyang bansa (Retribution, 1910–21; Motherland, 1907–16; Scythians, 1918). Sa ilalim ng impluwensya ng mga doktrina ni Solovyov, siya ay puno ng hindi malinaw na apocalyptic forebodings at madalas na nag-aalinlangan sa pagitan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa. "Nararamdaman ko yun makabuluhang kaganapan nangyari, ngunit kung ano ito ay hindi eksaktong ipinakita sa akin,” isinulat niya sa kanyang talaarawan noong tag-araw ng 1917. Medyo hindi inaasahan para sa karamihan ng kanyang mga tagahanga, tinanggap niya Rebolusyong Oktubre paano huling desisyon ang apocalyptic na pananabik na ito.

Ipinahayag ni Blok ang kanyang mga pananaw sa rebolusyon sa isang misteryosong taludtod - Ang Labindalawa (1918). Ang mahabang tula, na may "mga tunog na lumilikha ng mood, polyphonic rhythms, at malupit, bulgar na pananalita" (gaya ng inilarawan ng Encyclopedia Britannica sa taludtod), ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal sa buong corpus ng tulang Ruso. Inilalarawan nito ang pagmartsa ng labindalawang sundalong Bolshevik (na tinutulad sa Labindalawang Apostol na sumunod kay Kristo) sa mga lansangan ng rebolusyonaryong Petrograd, at isang matinding bagyo ng niyebe sa taglamig ang sumapit sa kanila.

Si Alexander Blok, isa sa pinakamahalagang makata ng siglo, ay naisip ang kanyang patula na produksyon, sa tatlong volume. Ang unang volume ay naglalaman ng kanyang mga unang tula sa Just Lady; ang nangingibabaw na kulay nito ay puti. Pangalawang volume, nasa kapangyarihan ng kulay asul, nagkomento sa imposibilidad ng pagkamit ng ideal na hinahangad niya. Ang ikatlong tomo, na nagpapakita ng kanyang mga tula mula sa mga taon bago ang rebolusyonaryo, ay nahuhulog sa maapoy o madugong pamumula.

Itinuring ni Blok ang kanyang sarili na isang anti-humanista. Handa siyang tanggapin ang pagkamatay ng sibilisasyon, kung ito ay makakatulong sa pagpapalaya ng mga nabubuhay kaluluwa ng tao o buhay na likas na elemento. Batay sa mga turo nina Nietzsche at Schopenhauer, kinilala ni Blok ang libreng elemento na may musika na tumatagos sa lahat ng mundo. Itinuring niya ang musika bilang sentro ng kultura, ang kaluluwa nito. Ang makata ay kumbinsido na maraming mga tagumpay ng sibilisasyon ay nililimitahan lamang ang kalayaan ng mga elemento, i-lock ito sa isang mahigpit na balangkas, at pinawalang-bisa ito. Mula sa mga sibilisadong bansa, nawala ang elemento ng musika, at ang katotohanan doon ay pinagkaitan ng isang himala, na nagiging isang akumulasyon ng mga bagay na nilikha para sa kaginhawahan ng mga tao.

Takdang-aralin sa paksa:

“Ang Panahon ng Pilak at ang gawain ni A.N. Scriabin"

Panimula

1. Panahon ng pilak ng kulturang Ruso

1.1 Panahon ng pilak

1.2 Musika ng Panahon ng Pilak

2. A.A. Blok at A.N. Scriabin ang mga dakilang tagalikha ng Panahon ng Pilak

2.1 A.A. Ang block ay isang simbolista

2.2 Pagkamalikhain A.N. Scriabin

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Ang Panahon ng Pilak sa kulturang Ruso ay hindi lamang modernong sining at arkitektura, hindi lamang isang simbolistang teatro na naglalaman ng ideya ng isang synthesis ng sining, nang ang mga artista at kompositor ay nagtutulungan sa mga direktor at aktor upang magtanghal ng isang pagtatanghal. Ito ang panitikan ng simbolismo, at lalo na ang mga tula, na pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo sa ilalim ng pangalang "tula ng Panahon ng Pilak." Ang gumawa ng tula sa iyong buhay ay ang pinakamahalagang gawain na itinakda ng mga bayani ng Panahon ng Pilak sa kanilang sarili. Kaya, ang mga Simbolista, una sa lahat, ay hindi nais na ihiwalay ang manunulat mula sa tao, ang talambuhay na pampanitikan mula sa personal. Ang simbolismo ay hindi nais na maging isang usong pampanitikan lamang, ngunit sinubukang maging isang malikhaing pamamaraan. Ito ay isang serye ng mga pagtatangka upang makahanap ng isang walang kapintasang tunay na pagsasanib ng buhay at pagkamalikhain, isang uri ng bato ng sining ng pilosopo.

Ang antas ng pang-agham na pag-unlad: tiningnan ng iba.

Isang bagay: pagkamalikhain A.N. Scriabin.

Bagay: koneksyon sa pagitan ng musika at panitikan ng Panahon ng Pilak.

Target: ang pag-aaral ng ugnayan ng musika at tula ng Panahon ng Pilak.

Mga gawain: ang pag-aaral at pagsusuri ng musika at panitikan sa paksa.

Istruktura: panimula, 2 kabanata, konklusyon, listahan ng mga sanggunian, apendiks.

1. Panahon ng pilak ng kulturang Ruso

1.1 Panahon ng pilak

Ang Panahon ng Pilak ay ang kasagsagan ng espirituwal na kultura: panitikan, pilosopiya, musika, teatro at sining. Ito ay tumatakbo mula noong 90s. ika-19 na siglo hanggang sa katapusan ng 20s. ika-20 siglo Sa yugtong ito ng kasaysayan, naganap ang espirituwal na pag-unlad sa Russia batay sa ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng mga kolektibong prinsipyo. Sa una, ang indibidwal na simula ay nangingibabaw, sa tabi nito ay mayroong, inilipat sa background, ang kolektibong simula. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nagbago ang sitwasyon. Ang kolektibong prinsipyo ay naging pangunahing, at ang indibidwal na prinsipyo ay nagsimulang umiral nang kahanay nito.

Ang simula ng Silver Age ay inilatag ng Symbolists, isang maliit na grupo ng mga manunulat na nagsagawa sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. "aesthetic revolution". Mga simbolo noong 90s ng XIX na siglo. nagkaroon ng ideya na muling suriin ang lahat ng mga halaga. Ito ay batay sa problema ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at kolektibong mga prinsipyo sa pampublikong buhay at sa sining. Hindi na bago ang problemang ito. Ito ay bumangon kaagad pagkatapos ng pag-aalis ng serfdom at ang pagpapatupad ng Great Reforms, nang ang lipunang sibil ay nagsimulang aktibong bumuo. Ang mga Narodnik ay kabilang sa mga unang sumubok na lutasin ito. Isinasaalang-alang ang kolektibong prinsipyo bilang isang pagtukoy, isinailalim nila dito ang indibidwal na prinsipyo, ang indibidwal - sa lipunan. Ang isang tao ay mahalaga lamang kung siya ay kapaki-pakinabang sa kolektibo. Itinuturing ng mga populist na ang aktibidad sa lipunan at pulitika ang pinakamabisa. Sa loob nito, kailangang ihayag ng isang tao ang kanyang sarili. Ang pagpapalakas sa lipunan ng populist na diskarte sa tao at sa kanyang aktibidad, na naganap noong 60s - 80s ng XIX na siglo, ay humantong sa katotohanan na ang panitikan, pilosopiya at sining ay nagsimulang tingnan bilang pangalawang kababalaghan, hindi gaanong kinakailangan kumpara sa pampulitika. aktibidad. Itinuro ng mga Simbolista ang kanilang "aesthetic revolution" laban sa mga populista at sa kanilang ideolohiya.

Mga Simbolo: parehong mas matanda (V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius, atbp.) at mas bata (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, atbp.) Pinagtibay ang indibidwal na prinsipyo bilang pangunahing. Binago nila ang ugnayan sa pagitan ng indibidwal at kolektibo. Inilabas ng mga Simbolista ang tao sa lipunan at sinimulang ituring siya bilang isang malayang halaga, katumbas ng halaga sa lipunan at sa Diyos. Natukoy nila ang halaga ng isang indibidwal sa pamamagitan ng kayamanan at kagandahan ng kanyang panloob na mundo. Ang mga saloobin at damdamin ng isang tao ay ginawang mga bagay ng pag-aaral. Sila ang naging batayan ng pagkamalikhain. Ang panloob na mundo ng tao ay itinuturing na resulta ng kanyang espirituwal na pag-unlad.

Kasama ang pag-apruba ng indibidwal na prinsipyo, ang mga Simbolo at manunulat na malapit sa kanila (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois, atbp.) Ay nakikibahagi sa pagbuo ng aesthetic na lasa ng publiko. Binuksan nila ang mundo ng panitikang Ruso at Kanlurang Europa sa mambabasa sa kanilang mga gawa, ipinakilala sila sa mga obra maestra ng sining sa mundo. Ang mga masining na gawa ng Symbolists, na tumatalakay sa mga naunang ipinagbabawal na paksa: indibidwalismo, amoralismo, erotismo, demonismo, pinukaw ang publiko, pinilit silang bigyang pansin hindi lamang ang pulitika, kundi pati na rin ang sining, sa isang tao na may kanyang damdamin, hilig, liwanag at madilim na bahagi ng kanyang kaluluwa. . Sa ilalim ng impluwensya ng mga Simbolista, nagbago ang saloobin ng lipunan sa espirituwal na aktibidad.

Kasunod ng mga Symbolists, ipinagpatuloy ng mga Acmeist ang paggigiit ng indibidwal na prinsipyo sa sining at pampublikong buhay.

Ang mga tagasuporta ng acmeism (M. Kuzmin, N. Gumilyov, G. Ivanov at iba pa), isang uso sa panitikan na lumitaw noong 10s ng ikadalawampu siglo, ay tinatrato ang indibidwal bilang isang ibinigay, na hindi nangangailangan ng pagbuo at pag-apruba, ngunit pagsisiwalat. Ang mga pakikipagsapalaran sa relihiyon at ang pagnanais na baguhin ang lipunan ay kakaiba sa kanila. Naramdaman nilang maganda ang mundo at gusto nilang ipakita ito sa parehong paraan sa kanilang mga gawa.

Noong 10s ng ikadalawampu siglo. kasama ng acmeism, ipinanganak ang isa pang kilusang pampanitikan - futurism. Kaugnay ng pag-unlad nito ay ang muling pagpapatibay ng kolektibong prinsipyo sa sining at buhay panlipunan. Ang mga futurista (V.V. Mayakovsky, D. Burlyuk, A. Kruchenykh at iba pa) ay inabandona ang tao bilang isang bagay ng pag-aaral at isang malayang halaga. Nakita nila sa kanya ang isang ganap na walang mukha na butil ng lipunan. Ang mga makina, mga kagamitan sa makina, mga eroplano ay ginawang mga bagay. Sa pamamagitan ng pagdedeklara sa kanilang sarili bilang mga tagalikha ng mga tunay na gawa ng sining, ang mga futurist ay nagsagawa ng kanilang sariling paghahanap sa kaluluwa. Sila ay ganap na tinanggihan ang mga tagumpay ng lumang kultura at nag-alok na itapon ang mga ito sa "steamer of modernity." Tinanggihan ang relihiyon bilang pangunahing elemento ng lumang kultura. Inilaan ng mga futurist na bumuo ng isang bagong kultura "nang walang moralidad at devilry."

Ang paglitaw ng isang kalakaran sa kultura na aktibong nagpapatunay sa kolektibong prinsipyo ay kasabay ng pagsira ng sistemang sosyo-politikal sa Russia. Ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga kahihinatnan nito: taggutom, anarkiya, kaguluhan sa pulitika ay humantong sa dalawang rebolusyon. Sa panahon ng Rebolusyong Oktubre, ang mga Bolshevik ay dumating sa kapangyarihan, na nagpahayag ng diktadura ng proletaryado sa bansa. Sa isipan ng maraming tao, ang pagbabago sa pulitika ay sinamahan ng pagbabago sa kultura. Ito ay lalong mahirap para sa mga taong sa loob ng maraming taon ay nakipaglaban sa kolektibong prinsipyo. Nakatagpo muli nila siya sa sining at sa pulitika. Tila sa kanila na ang lahat ng nilikha nila nang may pagsusumikap ay nawasak sa isang iglap, na ang wakas ay dumating hindi lamang sa lumang pampulitikang rehimen, kundi pati na rin sa kultura. Ang mga lumang kulturtrager, kumbinsido na ang sining ay "lumalaki mula sa espirituwal na kailaliman ng tao", ay may negatibong saloobin sa avant-garde. Hindi nila ito itinuturing na sining. Ang negatibong saloobin sa avant-garde ay pinalakas sa isipan ng mga lumang kultural na figure pagkatapos ipahayag ng maraming mga futurista ang kanilang suporta para sa bagong gobyerno, at ang mga Bolshevik, naman, ay kinikilala ang futurism bilang isang sining. Ang saloobin ng mga Bolshevik sa avant-garde ay may dalawang bahagi. Kinilala ng bagong gobyerno ang mga avant-gardist sa pakikibaka laban sa "dekadenteng" burges na kultura, ngunit hindi matanggap ang pag-anod sa kawalang kabuluhan at kahangalan. Umasa siya sa sining, "na malinaw at naiintindihan ng lahat." Ang oryentasyon patungo sa masa ay isa sa mga pangunahing layunin ng mga Bolshevik sa kultura. Ngunit ang setting ay malabo at walang tiyak na nilalaman.

Ang patakarang pangkultura ng mga Bolshevik noong 1920s ay nagsisimula pa lamang magkaroon ng hugis. Wala pa ring mga katawan para sa pamamahala ng kultura, walang mga alamat tungkol kay Lenin, rebolusyon at partido - ang elemento ng istruktura ng kulturang Sobyet, na sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng pampubliko at pribadong buhay. Ang lahat ng ito ay dumating mamaya. Noong 1920s, ang mga ideologo ng partido ay gumawa ng mga pangkalahatang patnubay para sa pag-aalis ng kamangmangan at pagtataas ng antas ng kultura ng masa. Nagtalo ang mga ideologo sa pangangailangang pagsamahin ang sining sa produksyon at anti-relihiyosong propaganda. Ngunit wala silang iisang pananaw sa kung anong uri ng kultura ang dapat itayo ng uri na nasa kapangyarihan. Siya ay lumitaw mamaya, sa thirties. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa paglitaw ng mga pagtatalo tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng kultura. Dinaluhan sila ng mga kinatawan ng bagong gobyerno (L.D. Trotsky, A.V. Lunacharsky at iba pa) at mga manunulat, artista, mga teatro na nakikiramay sa kanila. Idineklara nila ang pangangailangang bumuo ng kulturang tutugon sa panlasa at pangangailangan ng buong lipunan at ng bawat indibidwal dito. Ang mga kinatawan ng lumang tradisyonal na kultura ay nakibahagi din sa mga pagtatalo, na nagnanais na magpatuloy mula sa indibidwal na prinsipyo sa pagtatayo ng sining at buhay panlipunan. Ang mga pagtatalo tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng kultura ay tumigil noong dekada thirties, nang nagkaroon ng malakas na pagpapalakas ng kapangyarihan ng Sobyet at ang antas ng impluwensya nito sa lipunan ay tumaas.

Ang mga aesthetics ng Silver Age ng kulturang Ruso, sa pinagsama-samang pinaka-magkakaibang, madalas na magkasalungat na direksyon, paggalaw, at maliwanag na mga natuklasan ng may-akda, ay nagbubuod ng maraming paghahanap para sa klasikal na aesthetic na kaisipan, lalo na sa pagbubunyag ng metapisiko na kakanyahan ng aesthetic at artistikong sining. . Kasabay nito, maraming mga nag-iisip, manunulat, artista, teorista ng sining noong panahong iyon, sa kapaligiran ng krisis ng kultura at sining na kanilang naramdaman, higit pa o hindi gaanong nagkakaisa ay dumating sa konklusyon na kinakailangan upang makabuluhang palawakin ang saklaw ng aesthetic na karanasan na lampas sa mga limitasyon na naglimita dito sa classical aesthetics. Napagtanto nila na ang sining sa kanyang bagong European na pag-unawa sa autonomous na "fine art" ay nagtatapos sa pagkakaroon nito, at ang artist ay dapat na lumampas sa mga limitasyon nito sa totoong buhay at aktibong magtrabaho doon ayon sa mga aesthetic na batas upang baguhin ito. Ngayon ay malinaw na ang mga aesthetics ng Silver Age ay ang aesthetics ng mahusay na utopias, mannerist aestheticism, matapang at radikal na mga eksperimento at seryosong pagtuklas. Ang aesthetic na karanasan at aesthetic theories noong panahong iyon ay ang pinagmulan ng maraming modernong radikal na proseso sa larangan ng artistikong kasanayan at minarkahan ang yugto sa pagbuo ng non-classical at post-non-classical aesthetics, na aktibong umaabot sa isang tahasang antas. sa simula ng bagong milenyo.

1.2 Musika ng Panahon ng Pilak

Kasunod ng napakatalino na pamumulaklak noong 1870s ng gawa ng mga kompositor na "The Mighty Handful" at Tchaikovsky, musikang Ruso sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. pumapasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito. Sa loob nito, kasama ang pagpapatuloy ng itinatag na mga tradisyon ng pambansang paaralan ng pagbubuo, ang mga tampok na dulot ng mga bagong kondisyon ng buhay panlipunan sa Russia sa pagliko ng siglo ay nagsisimulang kapansin-pansing lumitaw. Kasama sa sining ng musika ang mga bagong tema at larawan. Nagiging katangian na ang pangunahing interes ay nagbabago mula sa malawak na mga isyung panlipunan sa lugar ng pagmuni-muni ng panloob na mundo ng pagkatao ng tao. Maging ang mga larawan ng katutubong buhay, epiko, kasaysayan, katutubong kalikasan ay may kulay na liriko. Karamihan dito ay nakikipag-ugnayan sa mga pangkalahatang proseso ng pag-unlad ng pambansang kultural na sining noong panahong iyon. Ang paninindigan ng maganda, poot sa lahat ng bastos, philistine ay tumagos sa gawain ng maraming mga manunulat at artistang Ruso, tulad ng Chekhov, Levitan. Ang kagandahan ng kalikasan, ang puso ng tao, ang karapatang pantao sa kaligayahan ang mga nangungunang tema sa musikang Ruso sa panahong ito. Sa loob nito, tulad ng sa mga kaugnay na sining, mayroong isang pagtaas ng interes sa sagisag ng mga problemang pilosopikal, pilosopikal na pagmumuni-muni sa buhay, ang papel ng intelektwal na prinsipyo ay tumataas, at ang mga tendensya patungo sa synthesis sa iba pang mga sining ay ipinakita.

Gayunpaman, ang pinakadirektang pagmuni-muni ng rebolusyonaryong pag-aalsa, ang rebolusyonaryong kilusan ay nasa katutubong sining, sa rebolusyonaryong awit ng Russia, na naging isang makapangyarihang paraan ng pag-rally sa masa. Ang kahalagahan ng mga indibidwal na genre ng musika sa gawain ng mga kompositor ay nagbabago din. Marami sa kanila ang mas gusto ang instrumental na musika, kadalasan sa labas ng programa (ang kawalan ng koneksyon sa pagitan ng musika at isang partikular na teksto ay nagbigay sa kanila ng malaking kalayaan sa pagpapahayag ng kanilang mga iniisip at nararamdaman). Ang seryosong atensyon ay binabayaran sa mga isyu ng pagpapabuti ng propesyonal na pamamaraan, karunungan, at pagbuo ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang musikal na sining ay pinayaman ng mga kapansin-pansing tagumpay sa larangan ng melody, harmony, polyphony, piano at orchestral na kulay.

Ang pakikibaka ng iba't ibang mga uso ay tumindi sa panitikan at sining noong panahong iyon ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng musikang Ruso. Sa gawain ng ilang mga kompositor, ang asimilasyon ng mga klasikal na tradisyon ay pinagsama sa impluwensya ng mga modernong tendensya, na malinaw na lumitaw sa ibang bansa at tumagos sa artistikong buhay ng Russia sa simula ng siglo. Sa musika, ito ay ipinahayag sa isang apela sa mundo ng makitid, indibidwal na mga karanasan, at, alinsunod dito, sa labis na kumplikado ng musikal na wika, sa isang panig na pag-unlad ng alinman sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Totoo, sa gawain ng mga nangungunang kompositor ng panahon, ang mga uso na ito ay hindi kailanman naging nangingibabaw at hindi lumikha ng mga makabuluhang hadlang sa pangkalahatang pag-unlad ng mga klasikong musikal ng Russia.

Ang Panahon ng Pilak sa panitikan at musika ay nasa parehong direksyon. Ang pangunahing tema ay ang lalaki. Buhay, panloob na mundo, pag-iisip at gawa ng isang tao. Lumilitaw ang iba't ibang mga uso sa panitikan at musika, na may sariling kakaibang pagpapahayag ng mga damdamin at hilig. Lumilitaw ang mga bagong makata, manunulat at kompositor. Lahat sila ay nagdadala ng maraming bago at kawili-wiling mga bagay sa Panahon ng Pilak, para sa hinaharap at sa kasalukuyan.

2. A.A. Blok at A.N. Scriabin ang mga dakilang tagalikha ng Panahon ng Pilak

2.1 A.A. Ang block ay isang simbolista

Ang simbolismo ay isa sa mga masining na paggalaw ng Panahon ng Pilak, na sinundan ng maraming makata. Sa pagsasalita tungkol sa simbolismo, dapat tandaan na bumaling siya sa mga walang hanggang ideya na mahalaga para sa tao. Sa lahat ng simbolistang makata, ang gawain ni Alexander Blok ay pinakamalapit sa akin. Itinuturing ko siyang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Panahon ng Pilak.

Ang Blok ay isang natatanging kababalaghan sa tula ng Russia. Ito ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang simbolistang makata. Siya ay hindi kailanman umatras mula sa simbolismo: maging sa mga tula ng kabataan na puno ng fogs at pangarap, o sa mas mature na mga gawa. Ang pamanang pampanitikan ni Alexander Blok ay malawak at magkakaibang. Ito ay naging bahagi ng ating kultura at buhay, na tumutulong upang maunawaan ang mga pinagmulan ng mga espirituwal na paghahanap, upang maunawaan ang nakaraan.

Si Alexander Blok (Alexander Aleksandrovich Blok, Nobyembre 28, 1880 - Agosto 7, 1921) ay marahil ang pinaka matalinong makata ng liriko na ipinanganak sa Russia pagkatapos ni Alexander Pushkin. Ipinanganak si Blok sa St. Petersburg, sa isang intelektwal na pamilya. Ang ilan sa kanyang mga kamag-anak ay mga manunulat, ang kanyang ama ay isang propesor ng batas sa Warsaw, at ang kanyang lolo sa ina, ang rektor ng St. Petersburg State University. Matapos ang diborsyo ng kanyang mga magulang, si Blok ay nanirahan kasama ang mga maharlikang kamag-anak sa Shakhmatovo estate malapit sa Moscow, kung saan natutunan niya ang pilosopiya ng kanyang tiyuhin na si Vladimir Solovyov, at ang mga tula ng hindi kilalang mga makata noong ika-19 na siglo, sina Fyodor Tyutchev at Afanasy Fet. Ang mga impluwensyang ito ay makikita sa kanyang unang gawain, na kalaunan ay nakolekta sa aklat na Ante Lucem.

Siya ay umibig kay Lyubov (Lyuba) Mendeleeva (anak ng dakilang chemist) at pinakasalan siya noong 1903. Nang maglaon, isinali niya siya sa isang kumplikadong relasyon sa pag-ibig-hate kasama ang kanyang Symbolist na kaibigan na si Andrei Bely. Inialay niya kay Luba ang siklo na nagdulot sa kanya ng katanyagan, "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang", 1904. Sa siklong ito, binago niya ang kanyang mahinhin na asawa sa isang walang katapusang pangitain ng babaeng kaluluwa at walang hanggang pagkababae.

Sa huling yugto ng kanyang buhay, pangunahing nakatuon si Blok sa mga paksang pampulitika, na pinag-iisipan ang mesyanic na tadhana ng kanyang bansa (Retribution, 1910–21; Inang Bayan, 1907–16; Scythians, 1918). Sa ilalim ng impluwensya ng mga doktrina ni Solovyov, siya ay puno ng hindi malinaw na apocalyptic forebodings at madalas na nag-aalinlangan sa pagitan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa. "Nararamdaman ko na isang mahalagang kaganapan ang nangyari, ngunit kung ano ito ay hindi eksaktong ipinakita sa akin," isinulat niya sa kanyang talaarawan noong tag-araw ng 1917. Sa hindi inaasahan ng karamihan sa kanyang mga tagahanga, tinanggap niya ang Rebolusyong Oktubre bilang pangwakas na solusyon sa apocalyptic angst na ito.

Si Alexander Blok, isa sa pinakamahalagang makata ng siglo, ay naisip ang kanyang patula na produksyon, sa tatlong volume. Ang unang volume ay naglalaman ng kanyang mga unang tula sa Just Lady; ang nangingibabaw na kulay nito ay puti. Ang pangalawang volume, na pinangungunahan ng asul, ay nagkomento sa imposibilidad ng pagkamit ng ideal na inaasam niya. Ang ikatlong tomo, na nagpapakita ng kanyang mga tula mula sa mga taon bago ang rebolusyonaryo, ay nahuhulog sa maapoy o madugong pamumula.

Itinuring ni Blok ang kanyang sarili na isang anti-humanista. Handa siyang tanggapin ang pagkamatay ng sibilisasyon, kung ito ay makakatulong sa pagpapalaya ng isang buhay na kaluluwa ng tao o isang buhay na natural na elemento. Batay sa mga turo nina Nietzsche at Schopenhauer, kinilala ni Blok ang libreng elemento na may musika na tumatagos sa lahat ng mundo. Itinuring niya ang musika bilang sentro ng kultura, ang kaluluwa nito. Ang makata ay kumbinsido na maraming mga tagumpay ng sibilisasyon ay nililimitahan lamang ang kalayaan ng mga elemento, i-lock ito sa isang mahigpit na balangkas, at pinawalang-bisa ito. Mula sa mga sibilisadong bansa, nawala ang elemento ng musika, at ang katotohanan doon ay pinagkaitan ng isang himala, na nagiging isang akumulasyon ng mga bagay na nilikha para sa kaginhawahan ng mga tao.

2.2 Pagkamalikhain A.N. Scriabin

Skriabin A.N. - Ruso na kompositor at pianista. Ang ama ng kompositor, si Nikolai Aleksandrovich, ay isang diplomat sa Turkey; ang ina na si Lyubov Petrovna ay isang natatanging pianista. Ang layaw, nakakaakit, may sakit na Scriabin mula pagkabata ay nagpakita ng tiyaga sa pagpapatupad ng anumang negosyo. Ang talento sa musika ni Scriabin ay nahayag nang maaga: sa ikalimang taon ay madali niyang ginawa ang musikang narinig niya sa piano, na improvised; sa edad na 8 sinubukan niyang gumawa ng sariling opera (“Lisa”) na ginagaya ang mga klasikal na modelo. Ayon sa tradisyon ng pamilya, sa edad na 11 ay pumasok siya sa 2nd Moscow Cadet Corps, kung saan na sa unang taon ng pag-aaral, gumanap siya sa konsyerto bilang isang pianista. Ang kanyang mga guro sa piano noong una ay T.E. Konyus, pagkatapos ay N.S. Zverev, kung saan ang musical boarding school na S.V. Rachmaninov, L.A. Maksimov, M.L. Presman at F.F. Keneman. Sa mga paksang musikal at teoretikal, kumuha si Scriabin ng mga pribadong aralin, nagtapos sa Moscow Conservatory na may gintong medalya sa piano: V.I. Sofonova, S.I. Taneeva at A.S. Arensky. Si Scriabin ay walang relasyon kay Arensky, at huminto siya sa kanyang pag-aaral, tinanggihan ang diploma ng isang kompositor. Noong 1898–1903 nagturo siya ng piano class sa Moscow Conservatory. Sa mga mag-aaral - M.S. Nemenova - Lunts, E.A. Beckman - Shcherbina.

Skriabin A.N. ay isang pambihirang pianista, puro sa buong buhay niya, ngunit sa kanyang mas bata na mga taon ang kanyang mga artistikong interes ay nakatuon halos eksklusibo sa pagbibigay-kahulugan sa kanyang sariling mga komposisyon. Espirituwalidad, romantikong tuwa, banayad - isang pakiramdam ng pagpapahayag ng mga detalye - lahat ng ito at iba pang mga tampok ng sining ng pagganap ni Scriabin ay tumutugma sa diwa ng kanyang musika.

Ang pagbubuo ng marami mula sa ikalawang kalahati ng dekada 80, medyo mabilis na naipasa ni Scriabin ang yugto ng imitasyon at paghahanap para sa kanyang sariling landas. Ang ilan sa mga unang malikhaing karanasan ay nagpapatotoo sa kanyang mga unang hangarin at panlasa. Sa simula ng 90s. isama ang mga unang edisyon at pagtatanghal ng kanyang mga piyesa ng piano. Nagdadala sila ng tagumpay sa may-akda. Ang isang bilang ng mga kilalang kompositor at musical figure, sa partikular na V.V. Stasov, A.K. Lyadov, maging kanyang mga tagasunod. Malaking papel sa buhay ng batang Scriabin ang ginampanan ng suportang ibinigay sa kanya ng kilalang pilantropo na si M.P. Belyaev.

Pagkamalikhain Scriabin A.N. ang unang yugto (huli ng 80s 90s)- ang mundo ng banayad na inspirasyong lyrics, minsan ay pinipigilan, puro, eleganteng (fp. preludes, mazurkas, waltzes, nocturnes), pagkatapos ay mapusok, marahas na dramatiko (fp. etude dis - moll, op. 8, no. 12; fp. prelude es - moll, op.11, no.14, atbp.). Sa mga gawang ito, napakalapit pa rin ni Scriabin sa kapaligiran ng romantikong musika noong ika-19 na siglo, pangunahin kay F. Chopin, na minahal niya mula pagkabata, at kalaunan kay F. Liszt. Sa symphonic work, kitang-kita ang mga impluwensya ni R. Wagner. Ang gawain ni Scriabin ay malapit ding konektado sa mga tradisyon ng musikang Ruso, lalo na sa P.I. Tchaikovsky. Ang mga gawa ni Scriabin ng unang panahon ay sa maraming aspeto na nauugnay sa mga gawa ni Rachmaninoff. Ngunit na sa mga unang gawa ni Scriabin, sa isang antas o iba pa, ang kanyang sariling katangian ay nararamdaman. Sa intonations at ritmo, isang espesyal na impulsiveness, kapritsoso pagkakaiba-iba ay kapansin-pansin, sa harmonies - pleasantness, pare-pareho ang "pagkutitap" ng dissonances, sa buong tela - liwanag, transparency na may mahusay na panloob na saturation. Si Scriabin ay maagang nagpakita ng pagkahilig para sa ideological generalizations, para sa pagsasalin ng mga impression sa mga konsepto. Naakit siya nito sa malalaking anyo. Ang mga sonatas para sa piano, mga symphony at symphonic na tula sa ibang pagkakataon ay naging pangunahing milestone ng kanyang karera.

Sa Sonata No. 1 (1892) mayroong isang paghahambing ng mundo ng malaya, walang limitasyong mga damdamin (bahagi 1 at 3) at isang pakiramdam ng matinding hindi maiiwasan (bahagi 2, malungkot na katapusan), katangian ng romantikong sining. Ang dalawang-movement na sonata-fantasy (No. 2, 1892-97), na inspirasyon ng mga larawan ng dagat, ay malalim na liriko: ang pakiramdam, sa una ay pinigilan, ngunit nabalisa na (1st movement), ay nagiging isang mabagyo na romantikong kaguluhan, walang hangganan tulad ng elemento ng dagat (2nd movement) . Ang Sonata No. 3 (1897–98) ay inilarawan ng may-akda bilang "isang estado ng pag-iisip". Sa loob nito, sa isang poste - drama, lumalago sa kabayanihan, sa matapang ng isang malakas na kalooban, sa kabilang banda - ang pagpipino ng kaluluwa, ang banayad na pagkahilo nito, ang mapagmahal na paglalaro (ika-2, ika-3 bahagi). Sa coda ng finale, lumilitaw ang anthemically transformed theme ng ika-3 bahagi, ayon sa komentaryo ng may-akda, "mula sa kalaliman ng pagiging ay tumataas ang kakila-kilabot na boses ng isang tao - ang lumikha, na ang matagumpay na pag-awit ay tila matagumpay." Bago sa ideolohikal na saklaw at kapangyarihan ng pagpapahayag, ang 3rd sonata ay minarkahan ang tugatog ng paghahanap ni Scriabin sa maagang yugto ng pagkamalikhain at, kasabay nito, ang simula ng susunod na yugto sa kanyang pag-unlad.

Sa mga gawa ng ikalawang panahon (huli ng 90s ng ika-19 na siglo - unang bahagi ng 1900s) Nahilig si Scriabin sa mga konsepto na hindi lamang malawak, ngunit pangkalahatan din, na lampas sa saklaw ng isang liriko na pahayag. Ang papel na ginagampanan ng moral at pilosopikal na mga ideya, ang paghahanap para sa isang mas mataas na kahulugan at ang kalunos-lunos na pagkatao ay tumataas. Ang paglikha ng isang akda ay nangangahulugan na magbigay ng inspirasyon sa mga tao sa ilang mahalagang katotohanan, sa huli ay humahantong sa pangkalahatang kapaki-pakinabang na mga pagbabago - tulad ng ideolohikal at masining na posisyon ni Scriabin, na sa wakas ay nabuo sa panahong iyon. Ang six-movement symphony No. 1 (1899-1900) ay naglalaman ng ideya ng transformative power ng sining. Ang pagbabago ng mood ng isang romantikong hindi mapakali na kaluluwa (ika-2 - ika-5 na bahagi) ay sinasalungat ng imahe ng napakahusay na all-reconciling na kagandahan (ika-1, ika-6 na bahagi). Ang pangwakas ay isang solemne na papuri sa sining - isang "magic gift" na nagdudulot sa mga tao ng "consolation", na nagsilang, ayon sa kompositor, "isang walang hanggan na karagatan ng damdamin". Tungkol sa pangwakas na koro, na isinulat sa diwa ng mga klasikong oratorio noong ika-18 siglo, sinabi ng kompositor: "Isinulat ko ito nang ganoon, dahil gusto ko itong maging isang bagay na simple, tanyag". Ang optimistikong finale ng 1st Symphony ay ang simula ng isang maliwanag na utopian romanticism na nagbigay kulay sa lahat ng kasunod na gawain ni Scriabin.

Sa 2nd symphony (1901) pinaigting ang mga elemento ng kabayanihan. Ang hibla ng "plot" ay nakaunat mula sa malupit at nagdadalamhating andante sa pamamagitan ng isang mapangahas na salpok (ika-2 bahagi), pagkalasing sa panaginip at pagnanasa (ika-3 bahagi) sa pamamagitan ng mga nagbabantang nagngangalit na elemento (ika-apat na bahagi) hanggang sa paggigiit ng hindi matitinag na kapangyarihan ng tao ( ika-5 bahagi). bahagi). Ang organikong katangian ng finale ay binibigyang diin ng pangkakanyahan na koneksyon sa buong cycle. Ngunit nang maglaon, sinusuri ang pagtatapos na ito, isinulat ng kompositor: "Kailangan kong magbigay ng liwanag dito ... Liwanag at kagalakan ... Sa halip na liwanag, mayroong ilang uri ng pamimilit ..., karilagan ... natagpuan ko ang liwanag mamaya .” Nais niyang isama ang pakiramdam na nauugnay sa tagumpay ng tao, magaan at mapaglaro, tulad ng isang kamangha-manghang sayaw; naisip niya ang kagalakan hindi bilang ang kaligayahan ng kapayapaan, ngunit bilang ang sukdulan kaguluhan, lubos na kaligayahan.

Unang nakamit ng kompositor ang ninanais na layunin sa Symphony No. 3 (“Divine Poem”, 1903–04). Ang mga thread ng buong nakaraang ebolusyon ng kompositor ay iginuhit sa gawaing ito. Dito, ang pilosopikal na programa ni Scriabin ay nabuo nang mas ganap at mas pare-pareho, ang musikal at matalinghagang nilalaman ay tinukoy, at ang kanyang indibidwal na istilo ay malinaw na nakapaloob. Para sa mga kontemporaryo, ang ika-3 symphony ni Scriabin, higit sa iba pa sa kanyang mga naunang gawa, ay "Scriabin's discovery." Ang ika-3 symphony, ayon sa kompositor, ay isang uri ng "talambuhay ng espiritu", na, sa pamamagitan ng pagtagumpayan ng lahat ng materyal at senswal, ay dumarating sa isang tiyak na mas mataas na kalayaan ("divine game"). Ang Bahagi 1 ("Pakikibaka") ay nagbukas sa isang mabagal na pagpapakilala, kung saan ang malupit at mapang-akit na motibo ng "pagtitibay sa sarili" ay pumasa. Sinusundan ito ng isang allegro drama na may mga contrast ng gloomy-strong-willed at dreamy-light moods. Katangian, mayroon nang purong Scriabin na gaan ng paggalaw, sa isang tiyak na kahulugan na inaasahan ang katapusan. Ang ika-2, mabagal na bahagi ("Mga Kasiyahan") ay ang mundo ng "makalupang", sensual na liriko, kung saan ang mga tunog at aroma ng kalikasan ay nakakatugon sa kalungkutan ng kaluluwa. Ang finale (“The Divine Game”) ay isang uri ng “heroic scherzo”. Sa kaibahan sa mabigat - solemne finales ng nakaraang symphony, narito ang isang imahe ng isang nakalalasing - masayang sayaw o libreng "paglalaro", na puno, gayunpaman, na may malakas na kalooban na aktibidad at mapusok na enerhiya.

Ang FP ay malapit sa "Banal na Tula". sonata Blg. 4 (1901–03). Ang kanyang buong "plot" ay ang proseso ng unti-unting pagsilang ng parehong pakiramdam ng kagalakan, na nakapaloob sa finale ng Symphony No. 3. Sa simula, ang kumikislap na liwanag ng bituin; ito ay "nawala pa rin sa isang maliwanag at transparent na fog", ngunit ipinapakita na ang ningning ng "ibang mundo". Pagkatapos (ika-2 huling bahagi) - isang pagkilos ng pagpapalaya, isang paglipad patungo sa liwanag, isang napakalaki na lumalagong kagalakan. Ang ganap na espesyal na kapaligiran ng Prestissimo volando na ito ay nilikha sa pamamagitan ng ganap na nasasabik na ritmikong pagpintig nito, pagkutitap ng mga magaan na paggalaw ng "paglipad", malinaw at sa parehong oras ay labis na dinamikong pagkakaisa. Ang mga akdang nilikha ni Scriabin sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo ay tumutugon sa nakaraan at sa hinaharap; kaya, sa ika-3 symphony, nananatili pa rin ang 1st at 2nd parts na naaayon sa "tunay" na liriko-dramatikong mga imahe na minana mula sa ika-19 na siglo, ngunit sa finale ay may isang pambihirang tagumpay sa bago.

Ikatlong panahon ng pagkamalikhain (1904–1910) nailalarawan sa pamamagitan ng panghuling pagkikristal ng Romano-utopian na konsepto ng Scriabin. Isinasailalim niya ang lahat ng kanyang aktibidad sa paglikha ng isang haka-haka na "Misteryo", na ang layunin ay higit pa sa sining. Ang kakaiba ng ikatlong panahon ay nasa radikal na anyo ng istilo, ganap na tinutukoy ng mga bagong gawaing masining. Ang mga taong ito ay patuloy na mga konsepto. Napalaya mula sa lahat ng mabigat na tungkulin, habang nasa ibang bansa, si Scriabin ay masinsinang nag-aral ng pilosopikal na panitikan - ang mga gawa ni Kant, Fichte, Schelling, Hegel, ang mga gawa ng Ikalawang Pilosopikal na Kongreso. Interesado siya sa konsepto ng "uniberso", ang kahulugan ng "ganap" sa subjective na kamalayan, kung hindi, kasama ang ilang mga idealistang pilosopo, siya ay hilig na maunawaan ito bilang "banal" sa tao at sa mundo. Ang pagnanais ni Scriabin para sa isang sumasaklaw sa lahat na pormula na ginawang doktrina ni Schelling ng "pangkalahatang kaluluwa" na lalong kaakit-akit sa kanya. Kasabay nito, sa kanyang mga pilosopikal na paghahanap, si Scriabin ay nanatili, una sa lahat, isang artista. Ang holistic na pakiramdam ng pagiging, na nagpalakas ng kanyang pananampalataya sa tao, sa tagumpay ng mga pagsisikap sa landas patungo sa perpekto, ay mas malawak kaysa sa mga teoretikal na konsepto kung saan sinubukan niyang lutasin ang mga problema na nag-aalala sa kanya at bumuo ng kanyang sariling artistikong "modelo ng ang mundo". Sa esensya, si Scriabin ay humanga sa lahat ng bagay kung saan naramdaman niya ang diwa ng kalayaan, ang paggising ng mga bagong pwersa, kung saan nakita niya ang paggalaw patungo sa pinakamataas na pamumulaklak ng personalidad. Ang pilosopikal na pagbabasa, mga pag-uusap at mga debate ay para kay Scriabin isang proseso ng pagganyak ng pag-iisip, naakit siya sa kanila ng dating hindi nasisiyahang pagkauhaw para sa isang unibersal, radikal na katotohanan tungkol sa mundo at tao, kung saan ang etikal na kalikasan ng kanyang sining ay hindi maihihiwalay na nauugnay. Ang pilosopiya, bukod dito, ay nagbigay sa kanya ng kinakailangang materyal para sa pangkalahatan na mga metapora ng patula. Si Scriabin, na nadadala ng mistikal na pilosopiya, sa parehong oras ay nakilala ang Marxist literature, kaya ang pagpupulong kay G.V. Plekhanov (1906). “Nang makilala ko siya sa Bogliasco,” ang paggunita ni Plekhanov, “hindi siya pamilyar sa materyalistikong pananaw nina K. Marx at F. Engels. Iginuhit ko ang kanyang pansin sa mahalagang pilosopikal na kahalagahan ng pananaw na ito. Pagkalipas ng ilang buwan, nang makilala ko siya sa Switzerland, nakita ko na, hindi sa anumang paraan na naging tagasuporta ng materyalismo sa kasaysayan, naunawaan niya nang mabuti ang kakanyahan nito na kaya niyang gumana sa doktrinang ito nang mas mahusay kaysa sa maraming "hard-wired" Mga Marxista. Sinabi ni Plekhanov tungkol kay Scriabin: "Musika ng kanyang napakagandang saklaw. Ang musikang ito ay salamin ng ating rebolusyonaryong panahon sa ugali at pananaw sa mundo ng isang idealista-mistiko. Tinukoy ng worldview ng mystic ang ilang napaka-mahina na katangian ng akda ni Scriabin - ang utopiang kalikasan ng kanyang konsepto, ang matinding suhetibismo, na nag-iwan ng marka sa marami sa kanyang mga gawa, lalo na sa kanyang mga susunod na gawa.

Isa sa mga pangunahing akda ng ikatlong yugto ng akda ni Scriabin ay ang hindi malabo na "Tula ng Ecstasy" (1905-1907). Binuo nang detalyado at ipinakita sa taludtod, ang programa ng gawaing ito ay inilabas ng kompositor sa anyo ng isang hiwalay na brochure. Ang nilalaman ng teksto ay malapit sa programa ng ika-3 symphony. Sa musika, ang patula na intensyon ay binibigyang kahulugan nang mas maigsi na may malinaw na diin sa maliwanag, maasahin na mga elemento ng balangkas. Ang apat na malalaking seksyon ng tula, na nakasulat sa isang malayang na-interpret na sonata form, ay kumakatawan sa isang apat na beses na paghahambing ng dalawang pangkat na pampakay - mga imahe ng mga pangarap at aktibong pagkilos. Ang malikhaing pagkahumaling sa kaluluwa, nananaginip at nabighani, higit pa at mas pilit na pumapasok sa pagkilos at sa panghuling tagumpay ng "malayang kalooban." Sa code ng tula, ang pagbuo ng mga kabayanihan na tema ng "kalooban" at "pagtitiwala sa sarili" ay lumilikha ng isang pambihirang mood ng kapangyarihan - ang apotheosis ng romantikong kasiyahan. Fp. Ang sonata Blg. 5 (1907) ay pinagsama ang ilan sa mga katangiang larawan ng ika-4 na sonata at ang Tula ng Ecstasy. Ngunit ang tema ng pagpapakilala ay naantig na sa globo ng symphonic na tula na "Prometheus": ang nakakagambala at misteryosong kapangyarihan ng "madilim na kailaliman" kung saan nagtatago ang mga "embryo ng buhay". Sa "Tula ng Ecstasy" at

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Musika ng mga tula ng Panahon ng Pilak. Aralin sa panitikan.. Nakumpleto ng mga mag-aaral ng ika-11 baitang Mustafina I. at Tychinina I.

2 slide

Paglalarawan ng slide:

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Panahon ng Pilak ay ang pagliko ng siglo, ito ay isang hindi inaasahang pagtaas ng tula, na nangangailangan ng mga bagong prinsipyo ng mala-tula na representasyon, isang bagong saloobin salitang patula sa buhay. Kaya naman ang karamihan mga kilusang pampanitikan: simbolismo, acmeism, futurism, imaginism ... Ang diwa ng panahon ay nagbigay ng himalang ito - ang kababalaghan ng Panahon ng Pilak.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

"Panahon ng Pilak" ng Panitikang Ruso. Kaya ang pagliko ng XIX-XX na mga siglo ay tinawag. - isang panahon ng espirituwal na pagbabago, isang malaking hakbang sa pag-unlad Pambansang kultura. Ito ay sa panahong ito na bago mga genre ng pampanitikan, pinayamang aesthetics masining na pagkamalikhain, naging tanyag ang isang buong kalawakan ng mga natatanging tagapagturo, siyentipiko, manunulat, makata, at artista.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

At ang siglo ay nagsilang ng napakaraming makata - "mabuti at naiiba", ngunit lahat sila ay namuhay ng isang kumplikadong buhay. panloob na buhay, trahedya at masaya, mahamog at mystical, madamdamin at suwail. Ang kanilang buong buhay ay puno ng mga pakikipagsapalaran, damdamin, kaisipan, musika at tula.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

7 slide

Paglalarawan ng slide:

“Natupad ko ang mga paghahayag sa bawat sandali…” Ito ang masasabi ng bawat makata ng Panahon ng Pilak tungkol sa kanyang gawain.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

SYMBOLISM - isang trend sa European at Russian na sining noong 1870-1910s; pangunahing nakatuon sa masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng intuitively comprehended entity at ideya, malabo, madalas sopistikadong damdamin at mga pangitain. Mga Simbolista V. Ya. Bryusov; K. D. Balmont; D. S. Merezhkovsky; A. Bely; A. A. Blok

9 slide

Paglalarawan ng slide:

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) Si Valery Yakovlevich Bryusov ay ipinanganak noong Disyembre 13, 1873. sa isang pamilyang mangangalakal. Noong 1921 nag-organisa ng Higher Literary and Art Institute at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay rektor at propesor nito. Namatay noong Oktubre 9, 1924. sa Moscow. At maaliwalas na mga kuwadra, Sa matingkad na katahimikan, Lumago tulad ng mga kislap, Sa ilalim ng azure na buwan. Isang hubad na buwan ang sumisikat Sa ilalim ng azure moon... Mga tunog na lumilipad sa kalahating tulog, Mga tunog na hinahaplos ako...

10 slide

Paglalarawan ng slide:

K. D. Balmont (1867 - 1942) Si Konstantin Dmitrievich Balmont ay ipinanganak sa nayon ng Gumnishchi, distrito ng Shuisky, lalawigan ng Vladimir, sa isang marangal na pamilya. Noong 1887-1889. Si Balmont ay nakikibahagi sa mga pagsasalin ng mga makatang Kanlurang Europa. Ang mga koleksyon na "Under the Northern Sky" (1894), "In the Vastness" (1895), "Silence" (1898) ay ang mga nangunguna sa simbolismo ng Russia. Ang mga aklat na "Burning Buildings", "We Will Be Like the Sun", "Only Love" (1900-1903) ay nagdala ng kaluwalhatian at pagkilala kay Balmont. Pinalakas nila ang awtoridad ng makata bilang isa sa mga nangungunang simbolistang makata. Noong 1920 Lumipat si Balmont. Namatay noong 1942. Ako ang pagiging sopistikado ng mabagal na pagsasalita ng Ruso, Bago sa akin ang iba pang mga makata - mga nangunguna, Sa unang pagkakataon ay natuklasan ko ang mga paglihis sa pananalitang ito, Paulit-ulit, galit, malambot na tugtog. Ako ay isang biglaang pahinga, ako ay isang naglalaro na kulog, ako ay isang transparent na stream, ako ay para sa lahat at walang sinuman ...

11 slide

Paglalarawan ng slide:

12 slide

Paglalarawan ng slide:

N. S. Gumilev (1886 - 1921) Si Nikolai Stepanovich Gumilev ay ipinanganak noong Abril 15, 1886. sa Kronstadt sa pamilya ng doktor ng isang barko ng militar. Noong 1911 kasama si S. Gorodetsky nilikha niya ang "Workshop of Poets". Noong 1914 nagboluntaryo para sa hukbo ng Russia. Para sa katapangan at kagitingan siya ay iginawad ng dalawang krus ni St. George at na-promote bilang watawat. Agosto 3, 1921 ay inaresto ng Petrograd Extraordinary Commission, at noong Agosto 25, 1921. - pagbaril.

13 slide

Paglalarawan ng slide:

14 slide

Paglalarawan ng slide:

Anna Akhmatova. Russian Sappho, priestess of love... Ang kanyang mga tula ay mga awit ng pag-ibig. Alam ng lahat ang kanyang kamangha-manghang tula na "U asul na dagat", kung saan ang tunog ng pag-surf at ang mga iyak ng mga seagull ay naririnig ... Nakakatawa na tawagin ang taong lumikha ng "Requiem" na isang "kaaway ng mga tao" - kakila-kilabot na katotohanan Tungkol sa Russia. koro ng mga anghel mahusay na oras niluwalhati, At ang langit ay natunaw sa apoy. Sabi ni Tatay: "Muntik na akong iwan!" At mga Ina: "Oh, huwag mo akong iyakan..."

15 slide

Paglalarawan ng slide:

16 slide

Paglalarawan ng slide:

O. E. Mandelstam (1891 - 1938) Si Osip Emilievich Mandelstam ay ipinanganak noong Enero 15, 1891. Petersburg Jewish merchant family. Noong 1913 - ang unang koleksyon ng mga tula na "Bato". Noong 1928 - ang pangalawang koleksyon ("Tristia" at mga tula 1921-1925). Noong 30s. - "Ikot ng Voronezh". Noong Mayo 1934 ang makata ay inaresto, ipinatapon sa Cherdyn sa Hilaga. Ural, at pagkatapos ay inilipat sa Voronezh. Noong Mayo 1938 inaresto sa isang katawa-tawang paratang at ipinadala sa Kolyma, kung saan noong Disyembre 27, 1938. namatay. Nabubuhay tayo, hindi nararamdaman ang bansang nasa ibaba natin, Ang ating mga talumpati ay hindi naririnig sampung hakbang ang layo, At kung saan may sapat para sa kalahating pag-uusap, Maaalala nila ang Kremlin highlander. Ang kanyang makapal na mga daliri ay mataba tulad ng mga uod, At ang kanyang mga salita ay totoo tulad ng pood weights - Ang mga ipis ay tumatawa sa kanilang mga bigote At ang kanilang mga tuktok ay kumikinang ... Nobyembre 1933

17 slide

Paglalarawan ng slide:

18 slide

Paglalarawan ng slide:

FUTURISM (mula sa Latin na futurum - hinaharap), avant-garde na direksyon sa sining ng Europa 1910 - 20s, pangunahin sa Italya at Russia. Para sa panitikan - ang interweaving ng dokumentaryong materyal at fiction, sa tula - eksperimento sa wika ("mga salita sa kalayaan" o "zaum"). Mga futurista D. D. Burliuk; V. V. Khlebnikov; V. V. Kamensky; maaga B. Pasternak; V. V. Mayakovsky

19 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang kulto ng anyo ay hindi nagtagal, mabilis na nabuhay ang futurism mismo. Ngunit ang gawain ng mga futurist ay hindi walang kabuluhan. Sa kanilang mga taludtod, bilang karagdagan sa halos perpektong karunungan ng salita, idinagdag ang kahulugan, at ang mga ito ay parang magandang musika. Alalahanin natin ang tula ni Boris Pasternak na "Winter Night", kung saan ang kanta ng isang blizzard ay naririnig mula sa mga unang linya. Nagsimula siya bilang isang futurist. Ang talento ni B. Pasternak at ang kanyang futuristic mastery of form ay nagbigay ng kamangha-manghang resulta: Chalk, snow sa buong mundo Sa lahat ng limitasyon Ang kandila ay nasunog sa mesa, Ang kandila ay nasunog.

20 slide

Paglalarawan ng slide:

V. V. Mayakovsky (1893 - 1930) Si Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ay ipinanganak noong Hulyo 19, 1893. sa lalawigan ng Kutaisi, ang nayon ng Bagdadi (Georgia) sa pamilya ng isang forester. Ilang beses na naaresto. Pumasok siya sa paaralan ng pagpipinta, eskultura at arkitektura. Noong 1912 - Mga tula na nai-publish sa unang pagkakataon. Noong 1913 naglathala ng aklat na tinatawag na "I". Noong 1918 inorganisa ang grupong Komfut. Namatay noong Abril 14, 1930. sa Moscow.

1.2 Musika ng Panahon ng Pilak

Ang pakikibaka ng iba't ibang mga uso ay tumindi sa panitikan at sining noong panahong iyon ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng musikang Ruso. Sa gawain ng ilang mga kompositor, ang asimilasyon ng mga klasikal na tradisyon ay pinagsama sa impluwensya ng mga modernong tendensya, na malinaw na lumitaw sa ibang bansa at tumagos sa artistikong buhay ng Russia sa simula ng siglo. Sa musika, ito ay ipinahayag sa isang apela sa mundo ng makitid, indibidwal na mga karanasan, at, alinsunod dito, sa labis na kumplikado ng musikal na wika, sa isang panig na pag-unlad ng alinman sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Totoo, sa gawain ng mga nangungunang kompositor ng panahon, ang mga uso na ito ay hindi kailanman naging nangingibabaw at hindi lumikha ng mga makabuluhang hadlang sa pangkalahatang pag-unlad ng mga klasikong musikal ng Russia.

Ang pag-highlight sa pinakamahalagang priyoridad sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo, hindi maaaring balewalain ng isa ang pinakamahalagang katangian nito. Ang pagtatapos ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo sa kasaysayan ng kulturang Ruso ay karaniwang tinatawag na Renaissance ng Russia o ...

"Edad ng Pilak" ng kulturang musikal ng Russia

2.1 Mga katangian ng musikal na sining ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo Ang "Silver Age" ay nagbibigay ng impresyon ng "split" at pagbaba ng intensity ng pag-iisip tungkol sa musika. Walang nagtataas ng talamak na mga problema sa musika at panlipunan sa malaking sukat...

Kultura ng Russia noong ika-20 siglo

Ang panahong ito ay hindi malinaw na tinasa. Para sa ilan, ito ang euphoria ng pagpuno sa mga blangko na lugar, pagkilala sa mga bagong pangalan, ginagawa silang ganap. Para sa iba, ito ay isang edad ng pagkabulok, mga pagtatangka sa isang lapastangan sa Kristiyanong paghahanap...

Kultura ng Panahon ng Pilak

Maagang ika-20 siglo - isang punto ng pagbabago hindi lamang sa pampulitika at sosyo-ekonomikong buhay ng Russia, kundi pati na rin sa espirituwal na estado ng lipunan. Ang panahon ng industriya ay nagdidikta ng sarili nitong mga kondisyon at pamantayan ng buhay, sinisira ang tradisyonal at mga ideya ng mga tao ...

Musika ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo (hanggang 1917) ay isang panahon na hindi gaanong mayaman, ngunit mas kumplikado. Hindi ito pinaghihiwalay mula sa nauna sa pamamagitan ng anumang bali: ang pinakamahusay...

Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng pambansang kultura ng XX siglo. Arkitektura

Panahon ng Pilak. Kaya ang pagliko ng XIX-XX na mga siglo ay tinawag. - ang panahon ng espirituwal na pagbabago, isang malaking hakbang sa pag-unlad ng pambansang kultura. Sa panahong ito ipinanganak ang mga bagong genre ng panitikan, pinayaman ang aesthetics ng artistikong pagkamalikhain ...

Mga tampok ng gawain ng A.Ya. Golovin sa dulang "Masquerade"

Mabilis na pagunlad sining ng teatro sa simula ng ika-20 siglo, ang paglitaw ng isang bilang ng mga rebolusyonaryong inobasyon dito, mga pagbabago sa hierarchy ng mga kalahok teatro na aksyon(kung mas maaga ang aktor at playwright ay nasa unang lugar ...

Mga tampok ng gawain ng A.Ya. Golovin sa dulang "Masquerade"

Kaya, ang theatricality bilang isang prinsipyo ng kultura at pagbuo ng buhay ay hindi lamang dominado sa Panahon ng Pilak, kundi pati na rin mismo ay naging isang bagay ng pagmuni-muni sa sining - pagpipinta, graphics, panitikan at ang teatro mismo (kaya ... Silver Age silhouette

Makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo. patuloy ni L.N. Tolstoy ("Resurrection", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904; "The Living Corpse", 1900); A.P. Chekhov (1860-1904), na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa...

Silver age silhouette

Ang mga tagalikha ng sining, na ngayon ay tinutukoy bilang "Panahon ng Pilak", ay konektado sa pamamagitan ng mga hindi nakikitang mga thread na may isang nabagong pananaw sa mundo sa pangalan ng kalayaan ng pagkamalikhain. Ang pag-unlad ng mga salungatan sa lipunan sa pagsisimula ng siglo ay mahigpit na humiling ng muling pagsusuri ng mga halaga...

Ang Silver Age Phenomenon sa Russian Art sa Pagliko ng ika-19 at ika-20 Siglo

Ang Panahon ng Pilak ay ang pinakamahalagang kontribusyon ng Russia sa kultura ng daigdig. intelektwal na buhay Ang Russia noong panahong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pa naganap na saturation nito, ang pagnanais na ipagpatuloy ang maraming mahahalagang artistikong tradisyon ...

Panahon ng pilak

Ang Panahon ng Pilak ay isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Ruso, na magkakasunod na nauugnay sa simula ng ika-20 siglo, na kasabay ng panahon ng modernismo. Ang panahong ito ay mayroon ding pangalang Pranses na fin de sícle ("katapusan ng siglo").

Ang panahon ng pagliko ng siglo ay tinawag na "Panahon ng Pilak" pagkatapos nito makumpleto. Ang konsepto ay lumitaw sa mga Ruso na pangingibang-bansa, na retrospectively tinasa ang nakalipas na panahon bilang ang pangalawang pamumulaklak ng Russian kultura pagkatapos ng Golden Age, na kung saan ay madalas na tinatawag na Pushkin panahon, iyon ay, ang unang ikatlong ng ika-19 na siglo. Ang pilosopo na si Nikolai Berdyaev, mga manunulat na si Nikolai Otsup, si Sergey Makovsky ay inangkin ang may-akda ng termino. Kung ang fin de siècle ("ang katapusan ng siglo") ay isang pan-European na termino, kung gayon nagsasalita sila tungkol sa panitikan ng Panahon ng Pilak na may kaugnayan lamang sa kulturang Ruso.

Ito ay kadalasang ginagamit kasama ng "tula ng Panahon ng Pilak" - sa isang konsepto na sumasaklaw hindi lamang sa mga makata ng unang magnitude, kundi pati na rin sa dose-dosenang at daan-daang mga baguhan na lumikha ng kapaligirang kinakailangan para sa kanilang hitsura. Sa pangkalahatan, ang Silver Age ay nailalarawan sa pamamagitan ng hitsura ng isang malawak na layer ng edukadong lipunan, ang paglitaw ng maraming napaliwanagan na mga mahilig sa sining. Marami sa mga amateur na ito ay naging mga propesyonal sa kalaunan, habang ang iba ay bumubuo sa madla - sila ay mga manonood, tagapakinig, mga mambabasa, mga kritiko. Ang pananalitang "Panahon ng Pilak" ay naging malawakang ginamit sa Unyong Sobyet pagkatapos na makilala ng mga mambabasa ang "Tula na Walang Bayani" ni Anna Akhmatova (ang unang pinaikling publikasyon sa koleksyon na "Running Time", 1965).

Musika ng Panahon ng Pilak

Ang pakikibaka ng iba't ibang mga uso ay tumindi sa panitikan at sining noong panahong iyon ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng musikang Ruso. Sa gawain ng ilang mga kompositor, ang asimilasyon ng mga klasikal na tradisyon ay pinagsama sa impluwensya ng mga modernong tendensya, na malinaw na lumitaw sa ibang bansa at tumagos sa artistikong buhay ng Russia sa simula ng siglo. Sa musika, ito ay ipinahayag sa isang apela sa mundo ng makitid, indibidwal na mga karanasan, at, alinsunod dito, sa labis na kumplikado ng musikal na wika, sa isang panig na pag-unlad ng alinman sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Totoo, sa gawain ng mga nangungunang kompositor ng panahon, ang mga uso na ito ay hindi kailanman naging nangingibabaw at hindi lumikha ng mga makabuluhang hadlang sa pangkalahatang pag-unlad ng mga klasikong musikal ng Russia.

1.2 Musika ng Panahon ng Pilak

Panahon ng pilak

Musika ng Panahon ng Pilak

Pinili ng Editor