Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Musical expressive means in music Pangunahing paraan ng musical expressiveness

Ang musika, ayon sa sinaunang pilosopong Griyego na si Plato, ay nagbibigay ng buhay at kagalakan sa lahat ng bagay na umiiral sa mundo, at ang sagisag ng maganda at kahanga-hangang umiiral sa lupa.

Tulad ng anumang iba pang anyo ng sining, ang musika ay mayroon nito tiyak na mga tampok at mga paraan ng pagpapahayag. Halimbawa, ang musika ay hindi kayang maglarawan ng iba't ibang phenomena, tulad ng pagpipinta, ngunit ito ay napakatumpak at banayad na maihahatid ang mga karanasan ng isang tao, ang kanyang emosyonal na kalagayan. Ang nilalaman nito ay nasa masining at intonasyon na mga imahe na nabuo sa isipan ng isang musikero, ito man ay isang kompositor, tagapalabas o tagapakinig.

Ang bawat uri ng sining ay may sariling wika na natatangi dito. Sa musika, ang gayong wika ay ang wika ng mga tunog.

Kaya, ano ang mga pangunahing paraan? pagpapahayag ng musika, inilalantad ang sikreto kung paano ipinanganak ang musika?

• Ang batayan ng anumang gawaing musikal, ang pangunahing prinsipyo nito ay himig. Ang isang melody ay isang binuo at kumpletong musikal na kaisipan, na ipinahayag sa monophonic. Maaari itong maging ibang-iba - parehong makinis at maalog, kalmado at masayahin, atbp.
• Sa musika, ang melody ay palaging hindi mapaghihiwalay sa ibang paraan ng pagpapahayag - ritmo, kung wala ito ay hindi maaaring umiral. Isinalin mula sa wikang Griyego Ang ritmo ay "pagsusukat," iyon ay, isang pare-pareho, magkakaugnay na paghalili ng maikli at mahabang tunog. Ito ay ritmo na may kakayahang makaimpluwensya sa katangian ng musika. Halimbawa, ang liriko ay ibinibigay sa isang piraso ng musika gamit ang isang makinis na ritmo, habang ang ilang kaguluhan ay idinagdag sa isang piraso ng musika gamit ang isang pasulput-sulpot na ritmo.
• Walang mas mahalaga Sige bilang paraan ng pagpapahayag. Mayroong dalawang uri: major at minor. Ang pagkakaiba nila sa isa't isa ay iyon pangunahing musika nagdudulot ng malinaw, kagalakan na damdamin sa mga tagapakinig, habang ang menor de edad ay nagdudulot ng kaunting malungkot at panaginip na damdamin.
• Pace– nagpapahayag ng bilis kung saan itinatanghal ang isang partikular na piraso ng musika. Maaari itong maging mabilis (allegro), mabagal (adagio) o katamtaman (andante).
• Ang isang espesyal na paraan ng pagpapahayag ng musika ay timbre. Ito ay kumakatawan sa kulay ng tunog na katangian ng anumang boses at instrumento. Ito ay salamat sa timbre na maaaring makilala ng isa ang tao o "tinig" ng isang instrumentong pangmusika.

Kabilang sa mga karagdagang paraan ng pagpapahayag ng musika invoice- isang paraan ng pagproseso ng isang tiyak na materyal, mga stroke o mga paraan ng pagkuha ng mga tunog, dynamics- lakas ng tunog.

Salamat sa maayos na kumbinasyon ng lahat ng nasa itaas na nagpapahayag na paraan o bahagi ng mga ito, lumilitaw ang musika na sumasama sa amin sa buhay halos lahat ng dako.

Ang mundo ng musika ay mayaman at magkakaibang. Para makita ang kagandahan ng mundong ito, kailangan mong matutong umintindi ng musika, mag-aral ng musical language at umunawa paraan ng pagpapahayag ng musika.

Kapag nakikinig tayo sa musika na nakakaantig sa mga string ng ating kaluluwa, hindi natin ito sinusuri, hindi ito hinahati sa magkakahiwalay na bahagi. Nakikinig tayo, nakikiramay, nagagalak o nalulungkot. Para sa amin, ang musika ay isang solong kabuuan. Ngunit upang higit na maunawaan ang akda, dapat ay magkaroon tayo ng pang-unawa sa mga elemento ng musika at mga paraan ng pagpapahayag ng musika.

Mga tunog ng musika

Ang mga musikal na tunog, hindi katulad ng ingay, ay may tiyak na pitch at tagal, dynamics at timbre. Ang mga konsepto ng metro at ritmo, pagkakatugma at rehistro, mode, tempo at laki ay nalalapat sa mga musikal na tunog. Ang lahat ng mga elementong ito ay paraan ng pagpapahayag ng musika.

Mga elemento ng pagpapahayag ng musika

Melody

Minsan nahuhuli natin ang ating mga sarili na iniisip na ang isang obsessive na tune ay tumutugtog sa ating isipan, o naghuhuni tayo ng isang kanta na gusto natin. Sa mga kasong ito ito ay tunog himig- isang monophonic musical thought na ipinahayag. Ang isang himig na tumutunog nang walang saliw ay maaaring maging isang malayang gawain, halimbawa, mga awiting bayan. At iba-iba ang katangian ng mga kantang ito - mula sa malungkot, nagdadalamhati, nalulungkot hanggang sa masayahin, mapangahas. Melody ang basehan sining ng musika, sa loob nito, tulad ng nabanggit na, ang isang musikal na kaisipan ay ipinahayag.

Melody ay may sariling mga batas ng istraktura. Ang melody ay binubuo ng mga indibidwal na tunog, ngunit may kaugnayan sa pagitan ng mga tunog na ito. Ang mga tunog ay maaaring may iba't ibang taas - mababa, katamtaman, mataas. Maaari silang mahaba o maikli. Kung ang himig ay batay sa mahahabang tunog, ang himig ay tahimik at nagsasalaysay. Kung ang melody ay binubuo ng mga maiikling tunog, ito ay magiging isang gumagalaw, mabilis at lacy na canvas.

Bata

May mga tunog na matatag at hindi matatag. Malinaw ang tunog ng mga hindi matatag na tunog, nakakasuporta ang mga ito, at ang mga hindi matatag na tunog ay tunog mapilit. Ang paghinto ng melody sa isang hindi matatag na tunog ay nangangailangan ng pagpapatuloy at paglipat sa mga stable na tunog. O gaya ng sinasabi nila: ang mga hindi matatag na tunog ay may posibilidad na maging matatag na mga tunog. Ang relasyon sa pagitan ng hindi matatag at matatag na mga tunog ay ang batayan ng musikal na pananalita. Nabubuo ang ratio ng hindi matatag at matatag na mga tunog Sige. Tinutukoy ng mode ang pagkakasunud-sunod, ang sistema at ginagawang isang makabuluhang melody ang isang serye ng mga tunog.

Maraming mga mode sa musika, ang pinakakaraniwan ay ang major at minor mode. Ang katangian ng melody ay depende sa fret. Kung ang melody ay nasa major key, ito ay masayahin at masaya, ngunit kung ito ay nasa minor key, ito ay parang malungkot at malungkot. Ang melody ay maaaring malambing, o maaari itong maging declamatory, katulad ng pananalita ng tao- recitative.

Nagrerehistro

Ayon sa likas na katangian ng kanilang tunog, ang mga tunog ay nahahati sa mga rehistro - itaas, gitna, ibaba.

Ang mga tunog ng middle register ay malambot at buong katawan. Ang mga mababang tunog ay madilim, umuusbong. Ang matataas na tunog ay magaan at nakakatunog. Sa tulong ng mga high-pitched na tunog maaari mong ilarawan ang huni ng mga ibon, patak, bukang-liwayway. Halimbawa, sa kanta ni Glinka na "The Lark," isang melody na may maikling tagal at maliliit na dekorasyon ang tumutunog sa mataas na rehistro ng piano. Ang himig na ito ay kahawig ng mga tunog ng mga ibon.

Sa tulong ng mababang tunog maaari naming ilarawan ang isang oso sa isang raspberry field, thunderclaps. Si Mussorgsky, halimbawa, ay napaka-realistikong naglarawan ng isang mabigat na kariton sa dulang "Mga Baka" mula sa "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon."

Ritmo

Ang himig ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod hindi lamang sa pitch, kundi pati na rin sa oras. Ang ratio ng mga tunog sa tagal ay tinatawag ritmo. Sa himig ay maririnig natin kung gaano kahaba at maiikling tunog ang magkasalit-salit. Makinis na tunog sa kalmadong bilis - ang himig ay makinis, hindi nagmamadali. Iba't ibang mga tagal - alternating mahaba at maikling tunog– ang melody ay flexible, kakaiba.

Ang ating buong buhay ay napapailalim sa ritmo: ang ating puso ay tumibok nang ritmo, ang ating paghinga ay maindayog. Ang mga panahon ay salit-salit sa ritmo, araw at gabi ay salit-salit. Rhythmic na mga hakbang at tunog ng mga gulong. Ang mga kamay ng orasan ay gumagalaw nang pantay-pantay at ang mga frame ng pelikula ay kumikislap.

Tinutukoy ng paggalaw ng Earth ang ritmo ng ating buong buhay: mayroong 24 na oras sa isang araw - sa panahong ito umiikot ang Earth sa paligid ng axis nito. At ang Earth ay gumagawa ng isang rebolusyon sa paligid ng Araw sa isang taon.

May ritmo rin ang musika. Ang ritmo ay isang mahalagang elemento ng musika. Ito ay sa pamamagitan ng ritmo na maaari nating makilala ang pagitan ng isang waltz, isang polka, at isang martsa. Ang ritmo ay maaaring maging lubhang magkakaibang dahil sa paghahalili ng mga tagal - mahaba o maikli.

metro

Sa lahat ng iba't ibang ritmo, ang mga indibidwal na tunog sa melody ay percussive, mas mabigat at lumilitaw sa mga regular na pagitan. Sa isang waltz, halimbawa, naririnig natin ang paghahalili - isa, dalawa, tatlo. At kitang-kita namin ang pag-ikot ng mag-asawa sa sayaw. At kapag lumipat kami sa mga tunog ng isang martsa, nararamdaman namin ang isang pare-parehong paghahalili - isa, dalawa, isa, dalawa.

Ang paghahalili ng malakas at mahinang mga beats (stressed at lighter unstressed) ay tinatawag metro. Sa isang waltz maririnig natin ang paghahalili ng tatlong beat-steps - malakas, mahina, mahina - isa, dalawa, tatlo. Ang isang beat ay ang bilis ng pagbibilang, ito ay mga pare-parehong beats-step, na ipinahayag pangunahin sa mga tagal ng quarter.

Sa simula ng piraso, ang laki ng piraso ay ipinahiwatig, halimbawa, dalawang quarters, tatlong quarters, apat na quarters. Kung ang laki ay tatlong quarters, nangangahulugan ito na ang tatlong beats ay patuloy na uulitin sa trabaho: ang una ay malakas, stressed, ang pangalawa at pangatlo ay mahina, walang stress. At ang bawat beat-step ay magiging katumbas ng isang quarter na tagal. At sa anong tempo lilipat ang mga beats-steps - ipinapahiwatig ng kompositor sa simula ng trabaho - dahan-dahan, mabilis, mahinahon, katamtaman.

Ngayon ay pinag-usapan natin ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika - melody, mode, registers, ritmo at metro. Tingnan natin ang musikal na paraan ng pagpapahayag: tempo, pagkakaisa, nuances, stroke, timbre at anyo.

See you!

Taos-puso, Irina Anishchenko

Ang bawat sining ay may sariling mga pamamaraan at mekanismo para sa paghahatid ng mga damdamin, at ang musika ay may sariling wika. Ang paraan ng pagpapahayag ng musika ay kinakatawan ng timbre, tempo, mode, ritmo, laki, rehistro, dinamika at melody. Bilang karagdagan, kapag nag-aaral ng isang piraso ng musika, diin at paghinto, intonasyon o pagkakaisa ay isinasaalang-alang.

Melody

Ang himig ay ang kaluluwa ng komposisyon, pinapayagan ka nitong maunawaan ang mood ng trabaho at ihatid ang mga damdamin ng kalungkutan o kagalakan; ang himig ay maaaring maging masigla, makinis o bigla. Ang lahat ay nakasalalay sa kung paano ito nakikita ng may-akda.

Pace

Tinutukoy ng Tempo ang bilis ng pagpapatupad, na ipinahayag sa tatlong bilis: mabagal, mabilis at katamtaman. Upang italaga ang mga ito, ginagamit ang mga termino na nagmula sa amin wikang Italyano. Kaya, para sa mabagal - adagio, para sa mabilis - presto at allegro, at para sa katamtaman - andante. Bilang karagdagan, ang bilis ay maaaring maging masigla, kalmado, atbp.

Ritmo at metro

Tinutukoy ng ritmo at metro bilang paraan ng pagpapahayag ng musika ang mood at galaw ng musika. Ang ritmo ay maaaring iba, kalmado, pare-pareho, biglaan, syncopated, malinaw, atbp. Katulad ng mga ritmo na nakapaligid sa atin sa buhay. Ang metro ay kailangan para sa mga musikero na tumutukoy kung paano tumugtog ng musika. Ang mga ito ay isinulat bilang mga fraction sa anyo ng quarters.

Bata

Tinutukoy ng mode sa musika ang direksyon nito. Kung ito ay isang menor de edad na susi, kung gayon ito ay malungkot, malungkot o maalalahanin at mapangarapin, marahil ay nostalhik. Major ay tumutugma sa masayahin, masaya, malinaw na musika. Ang mode ay maaari ding maging variable, kapag ang minor ay pinalitan ng major at vice versa.

Timbre

Kulay ng timbre ng musika, kaya ang musika ay maaaring mailalarawan bilang tugtog, madilim, liwanag, atbp. Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling timbre, gayundin ang boses ng isang partikular na tao.

Magrehistro

Ang rehistro ng musika ay nahahati sa mababa, katamtaman at mataas, ngunit ito ay mahalaga nang direkta sa mga musikero na gumaganap ng himig, o sa mga dalubhasa na nagsusuri sa gawain.

Ang mga paraan tulad ng intonasyon, diin at paghinto ay nagbibigay-daan sa iyo na malinaw na maunawaan kung ano ang gustong sabihin ng kompositor.

Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal sa video

Musical form:

Pagsusuri ng mga gawang musikal:

Motif, parirala at pangungusap sa musika:

PARAAN NG PAGPAPAHAYAG NG MUSIKA Ang musika ay ang wika ng mga tunog. magkaiba mga elemento wikang musikal (taas, longitude, volume, kulay ng mga tunog, atbp.) ay tumutulong sa mga kompositor na magpahayag ng iba't ibang mood, lumikha ng iba't ibang mga larawang pangmusika. Ang mga elementong ito ng musikal na wika ay tinatawag ding sa pamamagitan ng pagpapahayag ng musika. Mayroong 10 sa kanila sa kabuuan:

rehistro 6. metro timbre 7th fret tempo 8. pagkakaisa dinamika 9. tekstura ritmo 10. himig

mUzhsky(siksik, maliwanag na timbre), babae(mainit, transparent na timbre), magkakahalo (buong tunog, mayaman, maliwanag na timbre), ng mga bata koro (light, light timbre).

Piu - higit pa ako hindi - mas kaunti hindi troppo - hindi masyado molto assai - napaka, napaka subito - biglang, hindi inaasahan poco - Medyo poco a poco - unti unti, unti unti

Mga pangunahing pagtatalaga mga dynamic na shade:

Crescendo - cresc . - pagpapalakas

Sforzando - sforc., sfc., sf .- biglang tumindi

Subito forte- sub.f. - biglang malakas

Diminuendo - madilim . - pagbabawas, pagpapahina ng tunog

Decrescendo -decresc . - nanghihina

Smorzando - smorc . - nagyeyelo

Morendo - morendo - nagyeyelo

Simple- pagkakaroon lamang isa malakas na beat (bipartite, hal. 2 4 o trilobed, hal. 3 4 o 3 8 ). Kumplikado- isang kumbinasyon ng simple magkapareho metro (bipartite lang, hal. 4 4 = 2 4 + 2 4 o mga trilobed lang, hal. 6 8 = 3 8 + 3 8). Magkakahalo- kumbinasyon ng mga metro sari-sari(bilobed at trilobed) na uri (hal. 5 4 = 2 4 + 3 4, o 3 4 + 2 4, o 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4, atbp.).

Polka - 2 4, mga ritmikong grupo na may panlabing-anim na nota. Waltz - 3 4, saliw na may diin sa unang beat. Marso - 4 4, may tuldok na ritmo.

Iambic: Trochee: Dactyl:

2. Ano mga uri ng metro at gaano ka espesyal pagtanggap ng panukat ginamit ng kompositor ng Latvian Romuald Kalsons kapag pinoproseso ang Latvian awiting bayan "Ar meitām dancot gāju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

R. Kalsons. Pagproseso ng lat adv. mga kanta “Ar meitām dancot gā ikaw"

3. Hatiin ang sumusunod na sample sheet music sa mga sukat ng 2 4 at 3 4, pagkatapos ay patugtugin o kantahin ang:

4. Kumpletuhin ang teksto!

Lullabies karaniwang ginaganap sa ................................. tempo at ........... ............................ dinamika, at mga martsa- sa .......................................... bilis at ... ............................................ dynamics. Ang exception ay mga martsa ng libing, ang tempo kung saan ay palaging............................................, at dynamics -................................... .

5. Anong mga salita ang binibigkas sa Russian na may ganitong mga pagtatapos:
..............………….Joe, ..............................Ano, ....................... shendo?

Isipin:

trichord- isang fret na binubuo ng tatlo mga tunog.

tetrachord- isang fret na binubuo ng apat mga tunog.

pentatonic scale- fret na binubuo ng lima mga tunog.

pitong bilis mga mode (major, minor, ancient modes).

Musikal na paraan ng pagpapahayag sa musika

Faktura (mula sa Latin na "pagproseso")

Melody

Magrehistro (mula sa Latin "listahan", "listahan")–

Tempo (mula sa Lat., It. "oras")

metro

Ritmo

Sukat ng musika

Bata isang sistema ng mga ugnayang pitch na pinagsama ng tonic. Ang pinakakaraniwang mga mode ay major at minor .

Harmony

Stroke (mula sa German "line", "line") legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

Musikal na anyo–

______________________________________________________________

Mga elemento ng anyo ng musika. Panahon

Konstruksyon

Mga palatandaan ng paghahati ng anyo ng musika sa mga konstruksyon:

I-pause, huminto sa medyo mahabang tunog, pag-uulit ng melodic-rhythmic figure, madalas na may mga bar ng parehong haba, pagbabago ng mga rehistro, shades (sinamahan ng caesuras).

Mga konstruksyon sa anyo ng musika: motibo at submotive, parirala, pangungusap. Panahon.

Caesura

Motibo -

Parirala -

Indayog -

Panahon (mula sa Greek "bypass", "circulation")– ang pinakamaliit na homophonic form na nagpapahayag ng isang medyo kumpletong musikal na kaisipan. Binubuo ng mga pangungusap. (Maaari itong maging simple, kumplikado at ng isang espesyal na istraktura).

Mga diagram ng konstruksiyon:

Ng dalawang pangungusap: ab o aa 1 ;

mula sa tatlong pangungusap:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Panahon:

Chopin F. Prelude para sa piano op. 28: No. 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Blue Bird Variation

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Variation ng Silver Fairy

_______________________________________________________________________

Mga genre ng musika at sayaw. Mga istilo at direksyon ng musika

• Mga konsepto ng estilo at genre.
• Pangunahing kasaysayan mga istilo ng musika at mga direksyon, ang kanilang mga kinatawan.
• Mga uri ng sayaw (folk, ballroom, classical, modern), ang kanilang mga pangunahing anyo.
• Musika ng programa.

Genre (mula sa French "genus", "type") isang multi-valued na konsepto na nagpapakilala sa mga uri at uri ng musikal na pagkamalikhain na may kaugnayan sa kanilang pinagmulan, mga kondisyon ng pagganap at pang-unawa. Ang mga genre ay nahahati sa pangunahin at iba pa (pangalawa - orihinal na mga gawa na hindi direktang inilaan para sa pagsasayaw) (tingnan ang - Bonfeld M. Introduction to musicology, p. 164)

Pag-uuri ng mga genre ayon sa mga kondisyon ng pamumuhay:

1. katutubong musika ng oral na tradisyon (awit at instrumental);
2. magaan na pang-araw-araw at pop-entertainment na musika - solo, ensemble, vocal, instrumental, jazz, musika para sa mga brass band;
3. chamber music para sa maliliit na bulwagan, para sa mga soloista at maliliit na ensemble;
4. symphonic music, na ginagampanan ng malalaking orkestra sa mga bulwagan ng konsiyerto;
5. choral music;
6. musikal na teatro at dramatikong mga gawa na inilaan para sa pagtatanghal sa entablado.

Ang mga genre ay maaari ding hatiin sa vocal at instrumental.

Mga uri ng sayaw (folk, ballroom, classical, modern), ang kanilang mga pangunahing anyo:

kabayan - sayaw (single, pair, group, mass), cross-dance (group, mass), quadrille, lancier, round dance (ornamental, game, dance, women's, mixed), pair-mass dances, suite, picture, ballet (isa - kumilos)

Klasiko - pagkakaiba-iba, monologo, solo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , maliit na grupo (4-8 tao), pas d` aksyon , suite, symphonic na larawan, choreographic miniature, ballet.

Espesyalisasyon sa ballroom dance:
a) makasaysayan at pang-araw-araw na mga sayaw noong ika-15-19 na siglo:

Salon - Courante, minuet, bourre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, French quadrille, atbp.

Ballroom - waltz, polonaise, polka, tango, foxtrot, atbp., solos, duets, trios, pair-mass forms, suite, tableau, ballet (halimbawa, batay sa bokabularyo ng mga sayaw noong ika-18 siglo);
b) araw-araw na sayaw ng ika-20 siglo:solo, duet, trio, pair-mass, mass, suite (halimbawa, mga sayaw noong 50s),
pagpipinta, ballet (halimbawa, "New York Export, Opus Jazz"
J. Robbins at iba pa).

c) sports ballroom dancing ng XX-XXI na siglo:
mga komposisyong pampalakasan 10 bawat isa mga sikat na sayaw para sa mga pares ng iba't ibang klase, ipakita ang mga numero, sequay form, formation (para sa 8 pares, European at Latin American na mga opsyon).
d) pagdadalubhasa sa iba't-ibang sayaw: solo dances, duets, trio, small ensembles (4-8 people), mass compositions, suite, picture, ballet (show program).

Maikling paglalarawan ng sayaw:

(Waltz, Polka, Mazurka, Gallop, Tarantella, Czardas)

• pangalan (pinagmulan), pambansang ugat, karakter;
• kasaysayan ng pinagmulan ng genre, mga nauna;
• uri ng sayaw depende sa bilang ng mga performers;
• mga tampok ng nagpapahayag na paraan (form, tempo, rhythmic figure);
• mga tampok ng pagganap (kasuotan, instrumento, lokasyon);
• mga halimbawa ng musika.

Musika ng programa. Mga halimbawa.

Ang terminong "musika ng programa" ay ipinakilala ni F. Liszt para sa mga gawa na batay sa mga ideyang pampanitikan o pagsasalaysay, mga plot, o kung saan ang isang imahe, mood, o genre ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng isang pamagat. Ang pamagat ng programa ay nakakatulong upang ipakita kung ano ang hindi maipahayag sa musika. Kasama sa mga halimbawa ang:

"Gabi sa Kalbong Bundok" ( Symphonic na larawan) M. Mussorgsky, Overture-fantasy "Romeo and Juliet" ni P. Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade",

“The Seasons” ni A. Vivaldi at iba pa.

Simpleng musika at mga porma ng sayaw

Mga simpleng anyo ng musika: tuldok, simpleng isang bahagi, simpleng dalawang bahagi, simpleng tatlong bahagi.

Musikal na anyo- ito ay ang sagisag ng isang tiyak na ideolohikal at emosyonal na makasagisag na nilalaman sa pamamagitan ng nagpapahayag na paraan ng musikal na wika (karaniwan para sa isang partikular na pambansang kultura sa isang tiyak na makasaysayang panahon), gumanap nang live.

Pag-uuri mga anyong musikal sa makasaysayang pananaw, mula sa Middle Ages hanggang sa ikadalawampu siglo:

1. text-musical (musical-text, lowercase) na anyo ng Middle Ages, Renaissance;
2. vocal form ng ika-19 - ika-20 siglo;
3. instrumental at vocal forms ng Baroque;
4. Baroque instrumental forms;
5. mga klasikal na instrumental na anyo;
6. mga form ng opera;
7. musikal at koreograpikong mga anyo ng ballet;
8. mga anyong musikal XX siglo

Ginagamit ng sining ng sayaw ang parehong inilapat na musika ng sayaw at mga gawang hindi nilayon para sa sayaw.

Mga bahagi ng anyo ng musika at ang kanilang mga tungkulin, mga uri ng pagtatanghal materyal na pangmusika.

Mga pag-andar ng mga bahagi:

• panimula
• eksibisyon
• panali
• gitna
• pagkilala
• pangwakas

Sa mga ito, ang mga independiyenteng uri ng presentasyon ay may mga sumusunod na tungkulin: eksposisyonal, gitna at pangwakas. Maaaring lumabas ang mga function na ito sa isang gawain bilang pangkalahatan (sa malakihang antas) at lokal (sa maliit na antas). Ang kumbinasyon ng mga multi-level na function ay humahantong sa multifunctionality ng mga seksyon ng mga musical form.

R. Zakharov, V. Panferov at iba pang mga koreograpo ay nagha-highlightmga bahagi komposisyon ng sayaw(karaniwan ay mayroong 3 hanggang 5):

• paglalahad
• balangkas
• pagbuo ng aksyon
• kasukdulan
• pagkumpleto, denouement

Ang pagkakaisa ng musika at sayaw ay makikita sa emosyonal at matalinghagang pagkakaisa ng nilalaman, ang pagkakatugma ng tempo at ritmo. Mga galaw, pose, mga grupo ng sayaw, dapat tumugma ang mga pattern ng sayaw mga tampok na musikal gawaing pangmusika.

Tema ng musika - isang musikal na pag-iisip na kumpleto sa kahulugan, nagpapahayag at naka-emboss, na may kakayahang umunlad sa pamamagitan ng wikang musikal, ng lahat ng uri ng pagbabago, pagkakaiba-iba, pagbabago, matalinghagang reinkarnasyon.

Mga prinsipyo ng pag-uulit, pagkakaiba-iba at kaibahan sa mga anyo ng sayaw.

Ang pagbuo ng musikal na materyal ay maaaring isagawa batay sa:

• prinsipyo ng pag-uulit (pagkakakilanlan),iyon ay, isang eksaktong pag-uulit ng istraktura ng musika sa isang hindi nabagong anyo;
• binagong prinsipyoulitin (iba-iba, variant repeat o sequence). Sa unang kaso, ang pag-uulit ay naglalaman ng maliit na pagbabago materyal, sa pangalawa - mas makabuluhan, mga pagbabago sa husay, ngunit iniiwan ang materyal na makikilala. Kasama sa pagkakasunud-sunod ang pag-uulit ng materyal sa ibang pitch habang pinapanatili ang melodic-rhythmic na istraktura;
• prinsipyo ng kaibahan -mga kumbinasyon ng iba't ibang musikal na materyal, paghahambing (complementary, shading o magkasalungat)

________________________________________________________________

Simpleng dalawang bahagi na anyo

Simpleng dalawang bahagi na anyo -isang form na binubuo ng 2 panahon na may obligadong contrasting simula ng pangalawa. Ang kaibahan na ito ay maaaring may dalawang uri:

1. juxtaposition (bagong materyal na intonasyon) - ch.n. polka "Sayaw";
2. pag-unlad sa aktibong pagbabagong-anyo ng materyal mula sa 1st period - Sayaw ng Prinsesa (Rimsky-Korsakov "Scheherazade").

Kung ang 2nd sentence ng 2nd period ay may pag-uulit ng materyal mula sa 1st period, ang form sa kabuuan- kinikilala , at kung walang pag-uulit - hindi na mababawi.

Ang isang simpleng dalawang bahagi na anyo ay maaaring may panimula at isang coda.

Simpleng dalawang bahagi na anyo:

Ravel M. “Bolero” - Tema

Fibich Z. Tula

Schubert F. Ecosaise op.18

Chopin F. Prelude op. 28: Blg. 13, 21

Bakh I.S. Minuets G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecosez G-dur

Simpleng tatlong bahagi na anyo

Simpleng tatlong bahagi na anyo -isang form na binubuo ng 3 bahagi, kung saan ang mga extreme ay nasa anyo ng isang buong panahon, at ang gitna ay isang panahon o pagbuo ng isang through character.

Gitnang m.b. 4 na uri:

1. transition (batay sa nangingibabaw na tono, ay kumakatawan sa isang pinalawak na link sa pagitan ng mga seksyon 1 at 3).
2. iba-iba, o opsyon 1 bahagi;
3. pag-unlad-kaunlaran;
4. sa isang bagong paksa.

Ang tonality ay tipikal para sa gitna D mga pangkat. Madalas itong nagtatapos sa isang nangingibabaw na prefix. Kung ang T ay nagtatapos, pagkatapos ay isang connective ay ipinakilala sa pagitan ng gitna at ang reprise.

Muling ilabas ang m.b. tumpak o iba-iba, dynamic (na may aktibong pagbabago ng tema, na may mga pagbabago sa sukat, pagkakatugma, hugis).

Hindi gaanong karaniwan ang simpleng 3-part non-reprise (ABC) form, kung saan ang kakulangan ng reprise ay nabayaran ng mahinang contrast ng mga bahagi, ang pagkakaisa ng texture at ritmo.

Ang isang simpleng tatlong-bahaging anyo ay maaaring magkaroon ng medyo binuong panimula at coda.

Mga diagram ng konstruksiyon:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Simpleng tatlong bahagi na anyo:

Weber K. Waltz mula sa opera na "The Magic Shooter"

Grieg E. "Peer Gynt" Sayaw ng Anitra

Chopin F. Mazurkas: op. 24, Blg. 5; op. 30, no. 1, no. 3; op. 55, no. 2, op. 67, blg. 2; op. 68, blg. 4

Chopin F. Preludes No. 12, 1

Grieg E. Nocturne sa C major

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty": Fairy Chirping Canary, Variation ng Fairy of Silver

Mga kumplikadong musika at mga anyo ng sayaw

Kumplikadong dalawang bahagi na anyo

Kumplikadong dalawang bahagi na anyo - isang form na binubuo ng dalawang mahigpit na magkakaibang mga seksyon, ang bawat isa (o isa sa dalawa) ay itinakda sa isang form na mas kumplikado kaysa sa panahon.

Ang mga seksyon ay nasa pareho, o mas madalas magkaparehas, na mga susi:

Seksyon 1 - sa mabagal na bilis,

Seksyon 2 - sa mabilis na bilis.

Nangyayari isang kumplikadong dalawang bahagi na anyo sa mga katangiang sayaw at vocal na gawa na may hindi maibabalik na pag-unlad ng balangkas.

Dobleng dalawang bahagi na anyo - isang dalawang bahaging anyo na tumutunog nang 2 beses na may anumang mga pagbabago:

AB - A 1 B 1, o AB - A B 1.

Kumplikadong dalawang bahagi na anyo:

Minkus L. "La Bayadère" Sayaw kasama ang Ahas, Act 3

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty", Pas de Quatre, Act 3, Variation of the Fairy of Gold

Tchaikovsky P. "Swan Lake", Act 3, Hungarian dance, Russian dance, Neapolitan dance- mga tala

Chopin F. Nocturnes: Op. 15, blg. 3; op. 72

2-bahagi: K. Khachaturian Variation of Countess Vishen (“Cipollino”);

Kumplikadong tatlong bahagi na anyo

Complex tripartite form - isang form na binubuo ng tatlong seksyon, kung saan ang bawat isa, o hindi bababa sa isa sa tatlo, ay ipinakita sa isang form na mas kumplikado kaysa sa panahon: sa isang simpleng 2-bahagi o

3-movement, sa anyo ng rondo o variations, sonata, atbp.

Isa pa katangian na tampok Ang form na ito ay isang matalim na matalinghaga at pampakay na kaibahan ng gitnang seksyon.

Ang tonality ng gitnang seksyon ay subdominant o eponymous, mas madalas - malayo.

Mga uri ng mids:

1. Trio (malinaw, natatanging anyo)
2. Episode (walang malinaw, malinaw na anyo, ay batay sa cross-cutting development, maaaring may mga panloob na cadences)
3. Contrasting-composite (maraming mga tema, 2 o higit pa, maluwag na nauugnay sa isa't isa, pagkakaroon ng isang uri ng suite sequence).

Ang gitna ay maaaring kumpletuhin sa isang cadence, ngunit mas madalas na may isang nangingibabaw na pasimula sa isang reprise.

Minsan sa pagitan ng gitna at ng reprise ay may lalabas na false reprise na wala sa pangunahing key. Ito ay mabilis na nagambala, isang modulating transition sa pangunahing susi ay ipinakilala, at ang tunay na reprise ay magsisimula.

Ang muling pagbabalik ay maaaring:

1. eksakto (magkapareho) - hindi nakasulat sa mga tala (maglagay ng tanda Da capo al fine)
2. c pininturahan (hindi bababa sa tuldok)
3. iba-iba.

Ang isang tatlong-bahaging kumplikadong anyo ay maaaring may nabuong panimula at coda.

Karamihan sa mga martsa, waltzes, scherzos, minuets, at iba pang mga genre, pangunahin ang sayaw na musika, pati na rin ang mga koro at opera aria ay nakasulat dito.

Triple three-part form - isang 3-part form na may dobleng pag-uulit ng gitna at reprise, sa bawat oras na may mga bagong pagbabago: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Ang intermediate na 2-three-part form ay isang anyo kung saan ang 2nd reprise sentence ng 2nd part, internally expanding, ay lumalapit sa 1st part in scale, binabalanse ito, at sa pamamagitan ng tainga ang form ay maaaring maisip bilang isang three-part one .

A B pagkakasunod-sunod

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A hanggang C (A)

Tatlong bahagi, intermediate sa pagitan ng simple at kumplikado:

A-ESV-A

Ang mga matinding bahagi ay nasa anyo ng isang panahon, tulad ng sa isang simpleng 3-bahagi na anyo, at ang gitna - ayon sa prinsipyo ng isang trio - sa isang simpleng 2-bahagi o 3-bahagi na anyo (tulad ng sa isang kumplikado) .

Kumplikadong tatlong bahagi na anyo:

Glinka M. Waltz at Polonaise mula sa opera na "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Minuet mula sa piano suite na "Tomb of Couperin"

Tchaikovsky P. "The Seasons": Barcarolle, Sa Fireplace

Chopin F. Nocturnes: Op. 2, hindi. 1; op. 15, No. 2; op. 32, blg. 2

Mozart V. Symphony sa C major (“Jupiter”), Minuet; Symphony sa G minor, Minuet.

Shostakovich D. Kamangha-manghang mga sayaw

Tchaikovsky P. "Swan Lake", 1 act, Pa-d` axion.

Tchaikovsky P. "Ang Nutcracker", Trepak

Minkus L. “La Bayadère” (Pas de Quatre, Act 3) Tempo di valse brillante

Cherepnin N. The Great Waltz mula sa ballet na "Pavilion of Armida"

Rondo

Rondo - (mula sa French na "circle") isang form na batay sa hindi bababa sa tatlong pag-uulit ng pangunahing tema-refrain, na kahalili ng mga bagong construction, o mga episode. Ang pinagmulan ng rondo ay mula sa mga kanta-sayaw na ginanap sa isang bilog.

Mga uri ng rondo - klasiko, sinaunang at romantikong rondo.

Antique Ang Rondo ay karaniwan sa musika ng mga kompositor ng harpsichordist noong ika-18 siglo. Ang refrain dito ay palaging nasa period form. Hindi nagbabago kapag inulit. Ang mga episode ay developmental, batay sa refrain material. Halimbawa: A - A 1 - A - A 2 - A - atbp., kung saan ang A ay isang refrain (koro, paulit-ulit na bahagi). Ang tonality ng mga episode ay hindi hihigit sa 1st degree ng relasyon (naiiba ng 1 character).

Klasiko Sa wakas ay nabuo ang rondo sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa mga klasikong Viennese.

Tradisyunal na pamamaraan: AWASA. Refrain - hindi lamang m.b. panahon, ngunit din sa isang 2-3-bahaging anyo, ay maaaring mag-iba kapag paulit-ulit. Maaaring may function ng code ang huling pag-uugali. Ang mga episode ay palaging contrasting, batay sa bagong pampakay na materyal. Ang kanilang anyo ay maaari ding maging mas kumplikado kaysa sa panahon, at ang tonality ay maaaring hanggang sa ika-3 antas ng relasyon:

A-B-A 1-C-A 2 (na may binagong refrain).

Rondo ng Romantics -

ang semantic center ay gumagalaw mula sa refrain hanggang sa mga episode. Nalampasan nila ang refrain sa kahalagahan, sukat, kalayaan, maaari silang iharap sa anumang susi, ang kaibahan ay maaaring maabot ang antas ng genre. Ang refrain dito ay gumaganap ng background connecting role.

Ang Rondo ay maaaring pagsamahin sa iba pang mga anyo - na may tatlong bahagi (simple o kumplikado):

A-B-C-B-A-B;

may mga pagkakaiba-iba:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3, atbp.

may anyong sonata

Rondo:

• Beethoven L. "Fur Elise" mga tala
• Bakh I.S. Gavotte mula sa Partita No. 3 para sa solo violin
• Prokofiev S. "Romeo at Juliet", Juliet ang batang babae,Mga Montague at Capulets
• Tchaikovsky P. “Swan Lake” Waltz of the Brides, Act 3
• Matos Rodriguez Tango "Cummparsita"
• Chopin Waltz No. 7 cis-moll

Glinka M. Waltz-pantasya

Cha-cha-cha

Saint-Saëns K. "Rondo Capriccioso" para sa biyolin at orkestra

Schumann R. Vienna Carnival, op. 26, 1 oras

_________________________________________________________________________

Mga pagkakaiba-iba

Basso ostinato, doble.

Ang anyo ng pagkakaiba-iba ay lumitaw sa X VI siglo. Mayroong dalawang uri ng mga anyo ng pagkakaiba-iba:

1. mga pagkakaiba-iba ng mahigpit na uri, kung saan ang anyo, sukat, at batayan ng harmonic plan ng tema ay nananatiling hindi nagbabago, ngunit ang texture, ritmo, at mga rehistro ay maaaring magbago.

May mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong melody (pandekorasyon, "Glinkinsky") at sa hindi nagbabagong bass, sa basso ostinato (maaaring melodic o harmonic type, na ginagamit sa mga sinaunang sayaw ng passacaglia at chaconne). Ang mga pagkakaiba-iba ay binuo ayon sa prinsipyong "mula sa simple hanggang kumplikado" (na may maliit na dami). Malaking bilang ng Ang mga pagkakaiba-iba ay nahahati sa mga grupo, ang ratio kung saan ay nagbibigay ng anyo ng background (rondo, sonata, cyclic, atbp.)

1. mga pagkakaiba-iba ng libreng uri, kadalasang instrumental, kung saan maaaring magbago ang sukat, istraktura, pagkakatugma, at kadalasang tonality at genre (mga variation ng genre). Ang pagkakapareho ng istraktura ng intonasyon ay napanatili, ang mga pagkakaiba-iba ay nadagdagan sa sukat, ang kaibahan sa pagitan ng mga ito ay tumataas, at sila ay kahawig ng isang suite.

Sa mga libreng variation posible na gumamit ng polyphonic, developmental development.

Ang mga libreng variation ay nangyayari sa vocal music. Kadalasan mayroong ilang mga couplet na naiiba sa sukat, panloob na istraktura, at harmonic na plano. Ang kakaiba ay ang aktwal na pagkakatulad ng mga talata, dahil sa kung saan ang imahe ay hindi nagbabago, at ang bawat taludtod ay isang variant.

Dobleng Pagkakaiba-ibamga pagkakaiba-iba para sa dalawa iba't ibang paksa. Sa proseso ng pag-unlad, naiimpluwensyahan nila ang isa't isa, pinayaman, at kadalasang lumalapit (pagkuha ng mga tampok ng symphony at sonata). May tatlong uri:

1. na may mga kahaliling pagkakaiba-iba:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 atbp.

2. na may pagkakaiba-iba ng pangkat:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. may pinaghalong istraktura (halili at pangkat);

Mga pagkakaiba-iba:

Handel G. Passacaglia mula sa Suite sa G minor para sa clavier

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. "Red Poppy", Sayaw ng mga Russian sailors "Apple", 1 act

Mendelssohn F. March mula sa A Midsummer Night's Dream Overture

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Moldavian choir

Barabushki

Takip

Ang anyo ng sonata

Ang anyo ng sonata

Ang sonata form ay maaaring may nabuong introduksyon at coda.

Naka-display dalawang tema (pangunahin at pangalawa) ang pinaghahambing, ang kanilang tonal

mga globo. Ang bawat batch ay maaaring binubuo ng 1 o ilang paksa na hindi pinagsama sa 2-3-bahaging mga form (na may mga bihirang eksepsiyon), ngunit tinatawag na mga serial number.

Ang bahagi ng pagkonekta ay nagbibigay ng tonal na paghahanda ng PP. Minsan mayroong kaibahan hindi lamang sa pagitan ng pangunahin at pangalawang paksa, kundi pati na rin ang iba pang mga tema ng eksibisyon, at maaaring magkaroon din ng salungatan sa pagitan ng mga seksyon ng form.

Ang huling bahagi ay palaging nasa susi ng PP, ay isang kadena ng mga cadences o isang malayang tema (ilang mga tema).

Ang tono ng PP ay sa mga klasikong Viennese - D , at kung ang GP ay nasa menor de edad, pagkatapos ay parallel; sa mga romantiko at Ruso na kompositor ay maaaring may ikatlo at pangalawang ratio. Sa ikadalawampu siglo, marahil at mas malayo, matalas na mga relasyon sa tono.

Pagbubuo mayroong aktibong tonal-harmonic na pagbuo ng mga tema (o mga tema).

Ang istraktura nito ay maaaring homogenous (iisang end-to-end development), o nahahati sa mga yugto at yugto.

Lahat ng mga tema o isa ay maaaring mabuo; kung minsan ay isang bagong episodic na tema ang ipinakilala. Dito iniiwasan ang pangunahing susi, madalas na nangingibabaw ang susi S , madalas na nakumpleto ang pag-unlad D isang pasimula sa muling pagbabalik. Maaaring mangyari ang isang maling pag-uulit.

Sa muling pagbabalik ang kaibahan ng mga tema at tonal sphere ay humina, at ang pangunahing tonality ng trabaho ay naitatag. Ang mga paksa ay maaaring magbago nang husay: palawakin sa sukat, pag-urong, hindi lahat ng mga paksa ay maaaring umiiral dahil sa pagkakatulad ng tonal, ang pagkakasunud-sunod ng mga paksa ay maaaring magbago ("mirror reprise" - kung saan ang PP ay unang isinasagawa, at pagkatapos ay ang GP). Ang kumbinasyon ng PP at GP sa sabay-sabay na tunog ay tinatawag na "contrapuntal reprise."

Mga espesyal na uri ng mga anyo ng sonata:

1. Sonata form na walang pag-unlad
2. Sonata form na may episode sa halip na pag-unlad
3. Sonatina (pinasimpleng sonata form)
4. Old sonata form
5. Sonata form sa genre instrumental na konsiyerto
6. Rondo sonata

Mga halimbawa:

Mozart W. Symphony No. 40 1 oras..mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - walang development, may episode.

Tchaikovsky P. Nutcracker Overture. 01 Track 1.mp3 - walang pag-unlad.

Sonata form:

Mozart V. Mga unang galaw ng sonata para sa piano; Overtures sa mga opera na "The Marriage of Figaro" at "Don Giovanni"; finals ng sonatas Nos. 3, 4, 17, Symphony No. 40, 1 part.

Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade", 1 bahagi.

Beethoven L. Mga unang bahagi ng symphony No. 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. Mga unang paggalaw ng symphony No. 5 at 7

Tchaikovsky P. "The Nutcracker", Overture

_________________________________________________________________________

Mga cyclic na hugis na may maliit na bilang ng mga bahagi.

Cycle (mula sa Greek na "circle")

Sa mga cycle na may maliit na bilang ng mga bahagiang mga genre ay ipinatupad sa isang pangkalahatang paraan, ang mga kaibahan ay pinalalim hanggang sa punto ng mga salungatan, may mga itinatag na anyo ng mga bahagi, isang tonal na plano. Maaaring mayroong "end-to-end" na dramaturhiya, ang pagsasama ng isang cycle sa isang bahaging anyo. Ang mga sonata, symphony, at concerto ay nakasulat sa paikot na anyo na ito.

Sonata-symphonic cycle.

Ang anyo ng symphony ay unti-unting nabuo; ang mga nauna nito ay mga operatic overture at mga suite ng konsiyerto. Mula sa suite ang symphony ay pinagtibay ang multi-part at contrasting parts, mula sa overture ang prinsipyo ng pagbuo ng 1st movement. Iba-iba ang bilang ng mga bahagi (2-5 bahagi o higit pa). Ang apat na bahaging cycle ay naitatag sa mga gawa ng mga klasikong Viennese na sina J. Haydn at W. Mozart noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo.

Bahagi 1 ay karaniwang nakasulat sa sonata form Allegro.

Ang part 2 ay kadalasang mabagal, walang contrast, walang conflict ng mga imahe, ito ay pahinga, reflection, contemplation (lyrical part, Adagio).

Part 3 Scherzo, mapaglaro, masayaw, masigla (3-part form).

Part 4 Finale mobile, batay sa folk dance melodies, sa anyo ng isang rondo, rondo sonata, gamit ang polyphonic development techniques. Naglalaman ng pangkalahatang code.

Ang isang symphony ay maaaring sumasalamin sa lahat ng pagkakaiba-iba ng buhay, ang nagngangalit na paggalaw, pakikibaka at, sa parehong oras, ang malalim na koneksyon ng iba't ibang mga phenomena ng buhay.

Sa mga symphony ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo, ang pagkakasunud-sunod at katangian ng mga paggalaw ay hindi palaging tumutugma sa mga klasikal: ang scherzo ay maaaring ang ika-2 kilusan, at ang mabagal na paggalaw ay ang ika-3.

Inilatag ni L. Beethoven ang tradisyon na ilapit ang genre ng symphony sa cantata at oratorio. (Halimbawa, ika-9 na symphony).

Pagsasama ng isang cycle sa isang bahagi.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo siglo, sa mga genre ng symphonic na tula at instrumental na konsiyerto, ang isang pagsasanib ng ikot sa isang bahaging anyo ay sinusunod. Ang gawain ay isinasagawa nang walang pagkaantala; ang mga fragment o seksyon nito ay hindi maaaring isagawa nang hiwalay. Ang isang tatlong bahagi na istraktura ay kadalasang ginagamit, kung saan ang 1st section ay katulad ng 1st part ng isang sonata o concerto, ang gitnang section ay katulad ng 2nd part (mabagal na tempo), ang panghuling isa ay may mga katangian ng genre ng isang finale.

Mayroon ding 4 na bahaging istraktura, kung saan 1 bahagi = 1 bahagi ng isang dramatikong symphony, 2nd section = Adagio (Andante) ), 3rd = scherzo (kung minsan ang bahagi 2 at 3 ay pinagpalit), ika-4 na seksyon = finale ng symphonic cycle.

Mga halimbawa:

Mozart W. Symphony No. 40.

Beethoven L. Piano Sonata No. 14, Symphony No. 5.

Beethoven Symphony No. 5

Vivaldi A. “The Seasons”

Gershwin D. “Rhapsody in Blue”

Suite (mula sa French " row", "sequence")–

Sinaunang Suite kilala mula noong ika-15 siglo bilang isang instrumental na gawa (para sa lute o clavier) at sayaw (ang tinatawag na "French suite" ng ika-15-17 na siglo ay nagsimula sa isang mabagal na bahagi, at ang "Italian" sa isang mabilis). Ito ay binuo sa prinsipyo ng contrasting tempos: allemande - chime sarabande gigue.

Mula noong ika-18 siglo, dumarami ang bilang ng mga bahagi sa suite, na-update ang nilalaman, at isinama ang mga bagong sayaw. Nawawala ang inilapat na karakter ng musika. Noong ika-19 na siglo, ang mga suite ng programa at musika para sa mga pagtatanghal, opera at ballet, ay nilikha, at noong ika-20 siglo, para sa mga pelikula.

Sa mga cycle na may malaking bilang ng mga bahagiGinagamit nila ang prinsipyo ng contrasting na paghahambing ng mga bahagi, koneksyon sa sayaw, kanta, at programming.

Ang bawat cycle ay isang solong artistikong organismo, na batay sa isang pangkalahatang masining na konsepto, isang nangungunang ideya, at kung minsan ay isang balangkas.

Ang mga bahagi ng cycle ay kumakatawan sa magkahiwalay na mga yugto sa pagbuo ng ideya ng pagbuo ng isang plano at balangkas. Samakatuwid ganap masining na nilalaman ang bawat bahagi ay mauunawaan lamang sa konteksto ng kabuuan. Ang pagkakaisa ng ikot ay tinitiyak din ng mga teknikal na paraan ng komposisyon:

1. mga pampakay na koneksyon na nagsasagawa ng ilang mga paksa sa iba't ibang bahagi ng cycle;
2. pagkakatulad ng intonasyon (sa iba't ibang parte);
3. mga koneksyon sa tonal (pagkakaisa ng mga tonality, symmetry at functional subordination ng mga pangunahing tonic na bahagi);
4. tempo connections tempo symmetry, unti-unting acceleration o deceleration ng tempo, o polarization, aggravation ng tempo relationships;
5. koneksyon sa istruktura (pagkakaisa ng istraktura, simetriya ng mga bahagi, pag-generalize ng mga katangian ng pangwakas (katulad ng 3-bahagi na anyo)).

Mga loop na may maraming bahagi:

Tchaikovsky P. "Mga Panahon"

Schumann R. “Carnival”

Bakh I.S. English at French suite

Bizet J. - Shchedrin R. “Carmen Suite”

____________________________________________________________________________

Libreng mga form

Ang mga libreng anyo ay nagmula sa sinaunang musika ng organ at naabot

pagiging perpekto sa gawain ni J. S. Bach (pangunahin sa genre ng pantasya).

Ang mga pormang ito ay umabot sa kanilang pinakamalaking pag-unlad at pamamahagi sa mga gawa ng mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lalo na si F. Chopin, F. Liszt, P. I. Tchaikovsky.

Symphonic poems, isang-bahagi ay nakasulat sa libreng mga form

sonata, concertos, overtures, fantasies, rhapsodies, ballads at iba pang mga dula, kung minsan ay mga indibidwal na bahagi ng cyclic na mga gawa (lalo na sa mga gawa ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo).

Sa pangkalahatan sa panitikang musikal mayroong maraming iba't ibang halo

mga form, kadalasang tinatawag na libre. Dapat isaalang-alang ang bawat indibidwal na anyo

tama kung ito ay nakakatugon sa humigit-kumulang sa mga sumusunod na kondisyon: 1). bilang ng mga paksa

limitado, at inuulit ang mga ito nang buo o bahagi sa isang pagkakasunud-sunod o iba pa; 2). magagamit

ang pangunahing tonality, sapat na ipinahayag sa konklusyon at 3). sa mukha

proporsyonalidad ng mga bahagi.

Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng dalawang pangunahing uri ng mga libreng form - systemic at non-systemic.

Ang mga systemic na libreng anyo ay ang mga anyo na nailalarawan sa pamamagitan ng

isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa pag-aayos ng mga bahagi, ngunit naiiba sa iba.

Pantasya - at instrumental na komposisyon ng napaka-libreng konstruksyon; V ika-16 na siglo ang pantasya ay binubuo, bilang panuntunan, para sa lute, clavier o instrumental ensemble sa isang polyphonic style na nakapagpapaalaala sa ricercara o canzona style. Noong ika-17-18 siglo. ang genre ay lalong pinayaman ng mga elemento ng isang likas na improvisasyon. Noong ika-19 na siglo ang pangalang "pantasya" ay tumutukoy sa instrumental, pangunahin sa piano, mga piraso, sa isang tiyak na lawak na malaya sa mga itinatag na anyo (halimbawa, Sonata quasi una fantasia Moonlight Sonata Beethoven). Ang pantasya ay maaari ding tawaging improvisasyon sa isang napiling tema.

Rhapsody (Griyego: rhapsodia; mula sa rhaptein, “to stitch,” “to compose,” “to compose,” at ode, “song”). Ang isang rhapsody ay maaaring tawaging isang instrumental (paminsan-minsan na vocal halimbawa, ni Brahms) na komposisyon na nakasulat sa isang libre, improvisational, epic na istilo, kung minsan ay may kasamang tunay. katutubong motibo (Hungarian Rhapsodies Liszt, Rhapsody sa Blues Gershwin).

Symphonic na tula -Ang komposisyon ng orkestra ng programa ay isang genre na naging laganap sa panahon ng romantikismo at kasama ang mga tampok ng isang symphony ng programa at concert overture (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimsky-Korsakov, atbp.).

Medley (mula sa French - "mixed dish") XIX na siglo.

Mga libreng form:

Tchaikovsky P. "Romeo at Juliet" (symphonic overture)

Lyadov A. "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

Stravinsky I. "Petrushka"

Chopin F. Ballade No. 1

___________________________________________________________________________

Mga anyo ng polyphonic

Polyphony isang espesyal na uri ng polyphony batay sa melodic na pagsasarili ng lahat ng sangkap na boses. Ang pinakakaraniwang anyo ay canon, fugue, at complex fugue.

Canon (mula sa Greek

Imbensyon

Fugue (mula sa Latin, Italyano Ang mga fugue ay maaaring buuin para sa anumang bilang ng mga boses (simula sa dalawa).

Ang fugue ay bubukas sa pagtatanghal ng isang tema sa isang boses, pagkatapos ay ang iba pang mga tinig ay nagpapakilala ng parehong tema nang sunud-sunod. Ang pangalawang presentasyon ng paksa, kadalasang may pagkakaiba-iba nito, ay tinatawag na tugon; habang tumutunog ang sagot, patuloy na lumalago ang unang boses melodic na linya(counterposition, iyon ay, isang melodically independent construction, mas mababa sa tema sa liwanag at pagka-orihinal).

Ang mga pagpapakilala ng lahat ng mga boses ay bumubuo ng paglalahad ng fugue. Ang paglalahad ay maaaring sundan alinman sa pamamagitan ng isang kontra-paglalahad (pangalawang paglalahad) o ng isang polyphonic na pag-unlad ng buong tema o mga elemento nito (mga yugto). Sa mga kumplikadong fugues, ang iba't ibang mga polyphonic technique ay ginagamit: pagtaas (pagtaas ng ritmikong halaga ng lahat ng mga tunog ng tema), pagbaba, pagbabaligtad (pagbabaligtad: ang mga pagitan ng tema ay kinuha sa kabaligtaran na direksyon halimbawa, sa halip na isang ikaapat pataas, ikaapat na pababa), stretta (pinabilis na pagpasok ng mga boses na "pag-akyat" sa isa't isa). sa isang kaibigan), at kung minsan ay kumbinasyon ng mga katulad na pamamaraan. Sa gitnang bahagi ng fugue ay maaaring may nag-uugnay na mga konstruksyon ng isang improvisational na kalikasan, na tinatawag interludes . Ang isang fugue ay maaaring magtapos sa isang coda. Ang fugue genre ay may pinakamahalaga sa parehong instrumental at vocal form. Ang mga fugue ay maaaring maging mga independiyenteng piraso, na sinamahan ng isang prelude, toccata, atbp., at sa wakas, maging bahagi ng mahusay na gawain o ikot. Ang mga pamamaraan na katangian ng fugue ay kadalasang ginagamit sa pagbuo ng mga seksyon ng sonata form.

Dobleng fugue tulad ng nabanggit na, ito ay batay sa dalawang tema, na maaaring pumasok at bumuo ng magkasama o magkahiwalay, ngunit sa huling seksyon ay kinakailangang magkaisa sila sa counterpoint.

Kumplikadong fugue Maaari itong maging doble, triple, quadruple (sa 4 na paksa). Karaniwang ipinapakita ng eksibisyon ang lahat ng mga tema na naiiba sa kanilang paraan ng pagpapahayag. Karaniwang walang seksyon ng pag-unlad; ang huling paglalahad ng paksa ay sinusundan ng pinagsamang muling pagbabalik. Ang mga eksibit ay maaaring magkasanib o magkahiwalay. Ang bilang ng mga tema ay hindi limitado sa simple at kumplikadong fugue.

Mga anyo ng polyphonic:

Bakh I.S. Well-tempered clavier, mga imbensyon

Tchaikovsky P. Symphony No. 6, 1 bahagi (pag-unlad)

Prokofiev S. Montagues at Capulets

Mga anyo ng musikal sa ballet

Ang musikal na anyo at ang koreograpikong anyo sa balete ay hindi magkapareho.

Panimula sa balete (Introduction) karaniwang naglalaman ng mga tema (late themes) na may kaugnayan sa nilalaman ng balangkas at mga katangian ng mga pangunahing tauhan. Maaaring iba-iba ang anyo (dalawang bahagi, tatlong bahagi, sonata)

Mga klasikal at katangiang suite.Mga uri ng suite depende sa bilang ng mga kalahok: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinque, pas de sis, grand pas.

Istraktura ng isang classical suite:

entry (entree)

adagio

mga pagkakaiba-iba

Code

Pinipigilan ng classical suite ang pagbuo ng plot.

Magsagawa ng "aksyon (pa daksion “effective dance”) kalabuan ng termino: isang uri ng classical suite (isang number suite na sinamahan ng mimic action sa entablado), isang hiwalay na numero na may aktibong pag-unlad ng mga kaganapan.

Pas de deux - isang uri ng choreographic duet, isang klasikong sayaw ng pag-ibig, ang "lyrical center" ng isang eksena o kilos.

Entre (output) ay maaaring isang maliit, hindi matatag na pagpasok o wala sa lahat.

Adagio duet dance, kadalasan sa mabagal na tempo. Ang karakter ay cantilena, ang musical form ay karaniwang 3-part na may dynamic na reprise. Walang tripartite structure sa choreography.

pagkakaiba-iba solong pagtatanghal ng bawat mananayaw sa anyo ng isang maikling virtuoso na sayaw sa maliliit na teknikal na kumplikadong paggalaw o malalaking pagtalon. Sa karakter, tempo, at paraan ng pagpapahayag, magkasalungat ang pagkakaiba-iba ng lalaki at babae. Ang musikal na anyo ay karaniwang isang simpleng tatlong bahagi ng isa (reprise ay hindi sinusunod sa koreograpikong anyo). Ang tempo ng musika ay mula sa mahinahon at gumagalaw hanggang sa napakabilis.

Code isang independiyenteng sayaw at isang independiyenteng anyo ng musika, isang mabilis, kadalasang virtuosic na huling numero ng isang classical suite. Mga anyo ng musikal ng coda: tatlong bahagi, dobleng tatlong bahagi na kumplikadong tatlong bahagi, dobleng tatlong bahagi. Ang mga numero ng sayaw ay maaaring magtapos sa isang tradisyonal na coda (ang huling bahagi ng form)

Grand Pas (Malaking Sayaw)isang klasikal na suite, na nakaayos tulad ng isang klasikal na suite, ngunit nilayon para sa paglahok ng mga pangunahing tauhan, soloista, at kung minsan ang corps de ballet.

Ang kakaiba ng mga multi-movement classical suite ay ang kaibahan ng tempo at metro, ang kakulangan ng tonal unity.

Katangiang Suiteisang hanay ng mga katangiang sayaw, iyon ay, pinagkalooban ng genre-araw-araw, katutubong, pambansang katangian, mga elemento ng panggagaya ng iba't ibang karakter. Kadalasan ito ay isang divertissement (entertainment) na kalikasan at hindi bumuo ng balangkas.

Symphonic na larawanisang numero na umakma sa pagganap ng ilang uri ng matalinhaga, epektibong elemento, o nagpapakilala sa lokasyon ng aksyon, oras ng mga kaganapan, bansang pinagmulan, atbp. Maaari itong magkaroon ng tatlong bahagi o mas kumplikadong anyo.

Intermission (French entracte, mula sa entre, “between” at acte, “action”), instrumental na musika, tunog sa pagitan ng mga kilos dramatikong dula, opera, ballet, atbp.

Mga porma ng ballet

Delibes L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, Waltz

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Prologue. Pas de sis. Pas de Trois, Act 3.

Tchaikovsky “Swan Lake” “The Tempest” (Act 4)

Adan A. "Giselle", Introduction, Pas de deux (acts 1, 2), Giselle Variation (acts 1, 2)

Prokofiev S. "Romeo at Juliet": Juliet ang batang babae, Padre Lorenzo, Mercutio, Montagues at Capulets.

Mussorgsky M. “Gabi sa Kalbong Bundok”

Glazunov A. "Raymonda", 1 act, 3 scene (Grand pas)

Mga video:

Borodin A. "Prince Igor" Polovtsian dances, act 2

Tchaikovsky P. "Swan Lake", gawa 2

Glazunov A. "Raymonda", finale ng act 2 (scene 4), pas d` aksyon

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de sklyav

Aubert J. Grand pas

Talasalitaan

Mga pagkakaiba-iba (mula sa Latin na "pagbabago") isang anyong musikal batay sa paglalahad ng isang tema at pag-uulit nito nang maraming beses na may mga bagong pagbabago sa bawat pagkakataon. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring maging mahigpit at libre, ornamental, basso ostinato, doble.

Panimula - isang seksyon na nauuna sa pangunahing bahagi ng isang gawaing pangmusika, na nagtatatag ng tonality, tempo, metro-ritmo, texture. Maaaring binubuo ng isa o higit pang mga sukat, o kahit isang chord, kung minsan ay gumagamit ng musikal na tema ng pangunahing bahagi.

Harmony pagsasama-sama ng mga tunog sa mga katinig, isang pagkakasunod-sunod ng mga katinig.

Dynamics (mula sa Greek na "lakas") intensity ng tunog, volume. Iba't ibang pagpipilian ang mga volume ay tinatawag na nuances, dynamic shades.

Genre (mula sa French "genus", "type") isang multi-valued na konsepto na nagpapakilala sa mga uri at uri ng musikal na pagkamalikhain na may kaugnayan sa kanilang pinagmulan, mga kondisyon ng pagganap at pang-unawa. Ang mga genre ay nahahati sa pangunahin, inilapat, at iba pa (pangalawang).

Zatakt isa o higit pang mga tunog na nagsisimula ng isang parirala sa mahinang beat at tumatakbo patungo sa heavy beat ng beat.

Imbensyon (mula sa Latin na "imbensyon", "imbensyon") isang maliit na polyphonic play. Ang ganitong mga piraso ay kadalasang nakabatay sa isang imitative technique, bagama't sila ay madalas na naglalaman ng mas kumplikadong mga diskarte na katangian ng isang fugue. Sa repertoire ng mga mag-aaral sa paaralan ng musika, ang 2- at 3-boses na imbensyon ni J. S. Bach ay karaniwan (sa orihinal, ang 3-boses na imbensyon ay tinatawag na "sinphonies"). Ayon sa kompositor, ang mga piyesang ito ay maaaring ituring hindi lamang bilang isang paraan upang makamit ang isang malambing na paraan ng paglalaro, kundi bilang isang uri ng ehersisyo para sa pagbuo ng polyphonic na talino sa paglikha ng isang musikero.

Canon (mula sa Greek "karaniwan", "panuntunan") polyphonic form, batay sa imitasyon ng isang tema ng lahat ng mga boses, at ang pagpasok ng mga boses ay nangyayari bago matapos ang pagtatanghal ng tema, iyon ay, ang tema ay nakapatong sa sarili nito ng iba't ibang mga seksyon. (Ang agwat ng oras para sa pagpasok ng pangalawang boses ay kinakalkula sa bilang ng mga sukat o beats). Ang canon ay nagtatapos sa isang pangkalahatang ritmo o isang unti-unting "pagpatay" ng mga boses.

Indayog - (mula sa Italyano - "pagbagsak", "pagtatapos") - ang dulo ng isang istraktura ng musika, ang panghuling harmonic o melodic na pagliko. Ang mga Cadenza ay kumpleto, perpekto at hindi perpekto, plagal at tunay, kalahati at nagambala, gitna, pangwakas at karagdagang.

Ang isa pang kahulugan ng terminong ito ay isang virtuoso solo na bahagi ng isang vocal o instrumental na piraso istilong improvisasyon (kadalasang isinulat ng may-akda sa mga tala).

Code (mula sa Latin "buntot", "tren")– ang panghuling pagtatayo ng isang musikal na gawain o bahagi ng isang cycle, kasunod ng pangunahing huling seksyon. Karaniwang isinasaad ng code ang pangunahing tono ng trabaho at naglalaman ng mga elemento ng mga pangunahing tema nito.

Bata isang sistema ng mga ugnayang pitch na pinagsama ng tonic. Ang pinakakaraniwang mga mode ay major at minor.

Leitmotif (mula sa Aleman - "nangungunang motibo") - isang medyo maikling istraktura ng musika, na paulit-ulit nang maraming beses sa buong trabaho; nagsisilbing pagtatalaga at katangian isang tiyak na karakter, imahe, damdamin, atbp. Madalas na ginagamit sa stage music, mga gawang simponiko romantikong direksyon.

Melody (mula sa Greek na "chant", "singing") - isang monophonic na pagkakasunud-sunod ng mga tunog ng pareho o iba't ibang taas, na inayos sa tulong ng modal gravity.

metro paghahalili ng magaan at mabibigat na beats sa musika ("pulso" ng musika).

Motibo - ang pinakamaliit na hindi mahahati na intonation-semantic cell ng isang musical form, na binubuo ng isa o higit pang mga tunog at naglalaman ng isang metric accent. Ang isang motif ay maaaring maglaman ng isa o higit pang mga submotive.

Tema ng musika -bahagi ng isang gawaing pangmusika, na nailalarawan sa pagkakumpleto ng istruktura at ang pinakadakilang ningning ng kaisipang musikal na nilalaman nito. Ang tema ay may emosyonal na istraktura, mga katangian ng genre, at pambansang mga tampok na pangkakanyahan. Maaari itong magbago, umunlad, magbago.

Musikal na anyo– istraktura ng isang gawaing musikal. Ito ay tinutukoy ng nilalaman ng bawat indibidwal na gawain, ay nilikha sa pagkakaisa sa nilalaman, at nailalarawan sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng lahat ng nagpapahayag na paraan.

Panahon (mula sa Greek "bypass", "circulation")– ang pinakamaliit na homophonic form na nagpapahayag ng isang medyo kumpletong musikal na kaisipan. Binubuo ng mga pangungusap. (Maaari itong maging simple, kumplikado at espesyal na istraktura)

Medley (mula sa French - "mixed dish") – isang instrumental na piraso na binubuo ng mga sikat na fragment, motibo ng iba pang mga gawa, mosaically na pinapalitan ang bawat isa. Ang form ay ginagamit sa XIX na siglo.

Konstruksyon isang terminong nagsasaad ng alinman sa mga dibisyon ng isang musical form.

Ang alok ay isang malaking bahagi ng panahon, nagtatapos sa isang indayog, na binubuo ng isa o ilang parirala.

Predikt (predikt)(mula sa Latin na ictus - "putok") - isang seksyon ng musikal na anyo batay sa isang hindi matatag, kadalasang nangingibabaw na function (dominant organ point) at nangangailangan ng resolusyon sa isang matatag na bahagi ng form. Ginagamit ito sa mga gitnang bahagi, pag-unlad, ligament at iba pang mga istrukturang nag-uugnay.

Musika ng programa -gumagana batay saisang ideya sa panitikan o pagsasalaysay, balangkas, o kung saan ang isang imahe, genre, o mood ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng pamagat.

Sukat ng musikaisang fraction, kung saan ang numerator ay ang bilang ng mga beats sa isang sukat, at ang denominator ay ang counting unit, ang tagal nito.

Rhapsody (mula sa Greek - "to stitch", "to compose", "to compose" at ode - "song"). Ang isang rhapsody ay maaaring tawaging instrumental, minsan vocal, komposisyon na nakasulat sa isang libre, improvisational, epic na istilo, kung minsan ay may kasamang tunay na katutubong motif.

Magrehistro (mula sa Latin "listahan", "listahan")– bahagi ng saklaw ng tool o boses ng kumakanta, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang solong timbre.

Ritmo (mula sa Greek na "harmoniousness", "proportionality") isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog ng pareho o magkaibang tagal, na nakaayos gamit ang isang metro.

Rondo (mula sa French "circle") isang form na batay sa hindi bababa sa tatlong pag-uulit ng theme-refrain, na kahalili ng mga bagong construction, o mga episode. (May mga klasiko, sinaunang at romantikong rondos).

Symphonic na tula.Ang komposisyon ng orkestra ng programa ay isang genre na naging laganap sa panahon ng romantikismo at may kasamang mga tampok ng symphony ng programa at overture ng konsiyerto

Ang anyo ng sonatakumplikado, diyalektiko sa nilalaman, pangkalahatan sa nagpapahayag ng mga posibilidad isang musical form na binubuo ng tatlong seksyon (exposition, development, at reprise) na inilatag ayon sa isang partikular na tonal plan.

Estilo (mula sa Latin " patpat")– isang konsepto ng estetika at kasaysayan ng sining na kumukuha ng sistematikong paraan ng pagpapahayag na katangian ng isang panahon, kilusan, nasyonalidad o kompositor.

Suite (mula sa French. – « row", "sequence")– cyclic form, na binubuo ng ilang magkakaibang tema, mga independiyenteng bahagi, pagkakaroon ng alinman sa isang karaniwang genre (dance suite) o subordinated sa konsepto ng programa.

Sukatinang tagal ng panahon sa musika sa pagitan ng dalawang katumbas na metrical accent ay pinaghihiwalay kapag isinulat ng isang bar line.

Tema ng musikaisang bahagi ng isang akda na nailalarawan sa pagkakumpleto ng istruktura at ang pinakamalaking ningning ng kaisipang musikal na nilalaman nito. Ang tema ay may emosyonal na istraktura, mga katangian ng genre, pambansa at pang-istilong mga tampok. Ang paksa ay hindi lamang ipinakita, ngunit nagbabago at umuunlad.

Tempo(mula sa Lat., Italic.– "oras")– ang bilis ng paggalaw sa musika, na tinutukoy ng bilang ng metric beats bawat yunit ng oras.

Susiposisyon sa taas ng pagkabalisa.

Trio -(mula sa Italyano na "tatlo") - bahagi (seksyon) ng isang musikal na anyo instrumental na piraso- sayaw, martsa, scherzo, atbp., na kaibahan sa mas mobile na matinding bahagi ng trabaho, ay karaniwang ginampanan ng tatlong instrumento (halimbawa, sa isang konsiyerto, symphony). Ang isang trio ay maaaring maging isang malayang gawain.

Invoice(mula sa lat.– "paggamot")– paraan ng pagtatanghal (warehouse) ng isang gawaing pangmusika (maaaring monophonic, polyphonic, homophonic, mixed)

Pantasya- instrumental na komposisyon ng isang napaka-libreng konstruksiyon; noong ika-16 na siglo ang fantasia ay binubuo, bilang panuntunan, para sa lute, clavier o instrumental ensemble sa isang polyphonic style na nakapagpapaalaala sa ricercar o canzona style. Noong ika-17-18 siglo. ang genre ay lalong pinayaman ng mga elemento ng isang likas na improvisasyon. Noong ika-19 na siglo ang pangalang "pantasya" ay tumutukoy sa instrumental, pangunahin sa piano, mga piyesa, sa isang tiyak na lawak na malaya sa mga naitatag na anyo (halimbawa, Sonata quasi una fantasiaMoonlight SonataBeethoven). Ang pantasya ay maaari ding tawaging improvisasyon sa isang napiling paksa.

Parirala -isang hindi kumpleto, umaasa, medyo sarado na bahagi ng isang musikal na anyo, na binubuo ng isa o ilang mga motibo.

Fugue(mula sa lat., ital. – "tumatakbo", "makatakas", "mabilis na agos") – anyo gawaing polyphonic, batay sa paulit-ulit na panggagaya ng isang tema sa iba't ibang boses.

Caesura(sa Latin - "dissection") - ang sandali ng paghahati ng isang musikal na anyo sa mga konstruksyon.

Ikot(mula sa Greek – "bilog")– isang musikal na anyo na binubuo ng ilang bahagi na konektado ng isang pagkakaisa ng konsepto, independiyente sa istruktura. May mga cycle na may maliit na bilang ng mga bahagi (sonata-symphonic cycle, concerto, cycles of preludes and fugues, ancient suite) at isang malaking bilang ng mga bahagi (isang cycle ng instrumental o vocal miniatures, kadalasan ay programmatic na kalikasan). Ang mga prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga bahagi ay isang contrasting na paghahambing o interaksyon ng mga bahagi ng cycle na may kaugnayan sa matalinghaga-thematic, genre, intonation-thematic na nilalaman, at tonal na plano.

Hatch– (mula sa German.– « linya", "gitling")– isang paraan ng paggawa ng tunog sa isang instrumentong pangmusika na may nagpapahayag na kahulugan (legato, hindilegato, staccato, spiccato, maghiwalay, marcato).

Panitikan

Sapilitan:

1. Bonfeld M. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Mga istruktura ng tonal na musika. Bahagi 1,2.

M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Pagsusuri ng mga musikal na gawa. M.: Edukasyon, 1968.

3. Panferov V. Mga Batayan ng komposisyon ng sayaw. Chelyabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Anyong musikal. M., 1962.

5. Kholopova, V.N. Mga anyo ng mga gawang musikal. ¶St. Petersburg, Lan, 2001.

Karagdagang:

1. Ballroom dancing. ¶M., Sobyet Russia, 1984

2. Great Russian Encyclopedia, 30 volume. M., Great Russian Encyclopedia,

2004.

3. Boffi G. Mahusay na encyclopedia musika: trans. mula sa Italyano M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vasilyeva-3. Rozhdestvenskaya, M. Makasaysayan at araw-araw na sayaw. ¶M.: Sining, 1987.

5. Voronina I. Makasaysayan at pang-araw-araw na sayaw. Pang-edukasyon Toolkit. M.: 2004.

6. Zakharov R. Komposisyon ng sayaw. Mga pahina ng karanasan sa pagtuturo. M.: Sining, 1989.

7. Mazel L. Ang istruktura ng mga gawang musikal. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Tsukkerman V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Mga elemento ng musika at

pamamaraan para sa pagsusuri ng maliliit na anyo. M.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. Pag-aaral ballroom dancing: Toolkit. St. Petersburg: Lan: Planet

musika, 2009.

10. Musikal encyclopedic Dictionary/ ed. G. Keldysh. – M.: Sovetskaya

encyclopedia, 1990.

11. Pankevich G. Mga tunog na imahe (tungkol sa pagpapahayag ng musikal). — M.: Kaalaman, 1977.

12. Popova T. Mga genre ng musika at mga hugis. M.: Estado. musika publishing house, 1954.

13. Skrebkov S. Textbook ng polyphony. M.: Musika, 1965.

14. Smirnov I. Ang sining ng isang koreograpo. M.: Edukasyon, 1986.

15. Tyulin V. Ang istruktura ng musikal na pananalita. L.: Estado. musika publishing house, 1962.

16. Uralskaya V. Ang kalikasan ng sayaw. (Library "Upang tumulong sa masining

amateur na pagtatanghal", No. 17). M.: Soviet Russia, 1981.

17. Ustinova T. Mga Piling Ruso katutubong sayaw. M.: Sining, 1996.

18. Khudekov S. Isinalarawan ang kasaysayan ng mga sayaw. M.: Eksmo, 2009.

19. Tsukkerman V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Pangkalahatang mga prinsipyo pag-unlad at

paghubog sa musika. Mga simpleng anyo. M.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Mga kumplikadong hugis. M.: Musika,

1983.

21. Tchaikovsky P. Swan Lake (clavier). M.: Musika, 1985.

22. Chernov, A.A. Paano makinig ng musika. M.-L.: Musika, 1964.

23. Yarmolovich, L. Mga Elemento klasikal na sayaw at ang kanilang koneksyon sa musika. L., 1952.