Pagkamalikhain at Mga Libangan

Alamin ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng arkitektura

Ang batong panulok sa edukasyon sa arkitektura ay kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng arkitektura. Bagaman hindi ako nag-enrol sa arkitektura ngayong taon, hindi ko binigay ang ideya na maging isang arkitekto at marahan ngunit tiyak na lilipat patungo sa aking layunin.

Kaya, bago sa akin ang librong "Pagguhit sa pamamagitan ng Representasyon. Mula sa Geometry hanggang sa Arkitektura". MAY ngayon Sisimulan kong pag-aralan ang aklat na ito na may pag-iisip at masigasig, na nagsasanay ng pagguhit araw-araw. Nagsasagawa ako na gumugol ng 1.5-2 na oras sa isang araw na pagguhit mula sa isang libro (mga pagbubukod: hindi inaasahang pangyayari, araw na pahinga, mga paglalakbay at mga sitwasyon kung hindi ko magagamit ang mga tool at aklat-aralin) at ipakita ang aking trabaho sa pamayanan. Hindi ako magmamadali, at itatakda ko ang mga deadline na tinatayang, na may isang malaking margin. Ang deadline ay Marso 6 sa susunod na taon.

Mga Pamantayan sa Pagkamit ng Layunin

Pinag-aralan ang libro: ang lahat ng mga gawain ay nakumpleto, ang mga larawan ng mga gawa ay nai-post sa site.

Mga personal na mapagkukunan

Oras araw-araw, papel, kagamitan, libro.

1. Bahagi 1. Paunang pagsasanay

   Seksyon 1, Pagguhit ng Tuwid na mga Linya

   • Pagguhit ng mga tuwid na linya
   • Pagguhit ng mga parallel straight line
   • Point-to-point na pagguhit ng mga tuwid na linya
   • Dibisyon ng mga tuwid na linya sa pantay na mga segment
   • Dibisyon ng mga anggulo sa pantay na mga bahagi
   • Guhit ng guhit ng organ

   Seksyon 2. Pagguhit ng Mga Linya na Baluktot

   • Pagguhit ng mga hubog na linya
   • Pagguhit ng mga hubog na linya gamit ang mga anchor point
   • Pagguhit ng ornament batay sa isang bilog
   • Pagguhit ng elipse
   • Pagguhit ng mga elips

2. Bahagi 2. Pananaw ng isang parisukat at isang bilog

   • Diskarte sa pananaw ng pananaw
   • Pagguhit ng isang parisukat sa pananaw
   • Ang pagguhit ng isang parisukat na bilog sa paligid ng isang bilog sa pananaw

3. Pananaw ng mga simpleng solido na geometriko

   Seksyon 5. Pagguhit ng pananaw ng isang kubo at isang prema ng tetrahedral

   • Pagguhit ng pananaw ng isang kubo
   • Pagguhit ng siyam na cubes
   • Linear-istrukturang pagguhit ng isang komposisyon mula sa mga cube ayon sa plano at harapan sa harap at pananaw ng mga pananaw
   • Linear-nakabubuo pagguhit ng isang komposisyon mula sa mga cube sa pananaw
   • Linear-nakabubuo pagguhit ng isang komposisyon ng mga cube at tetrahedral prisma sa pananaw

   Seksyon 6. Pananaw ng piramide at heksagon

   • Linear nakabubuo pagguhit ng pyramid
   • Linear na istrukturang pagguhit ng isang hexagonal prism

   Seksyon 7. Pananaw ng Cylinder, Cone at Ball

   • Linear na istrukturang pagguhit ng silindro
   • Linear-nakabubuo pagguhit ng isang kono
   • Seksyon ng isang silindro at isang kono na may mga eroplano na parallel sa mga base
   • Seksyon ng isang kono sa pamamagitan ng mga parallel na eroplano patayo sa base nito
   • Pagguhit ng mga silindro ng iba't ibang mga diameter, nakasalansan sa bawat isa
   • Linear-nakabubuo pagguhit ng bola
   • Seksyon ng isang bola sa pamamagitan ng mga parallel na eroplano
   • Pagguhit ng isang bola na nakatayo sa isang kubo
   • Pagguhit ng isang kubo na inilarawan sa loob ng isang globo

4. Bahagi 4. Tonal na pagguhit

   Seksyon 8. Tono. Paunang pagsasanay

   • Pag-shade ng mga tonal spot
   • Hatching mga hugis ng eroplano
   • Tonal scale na ginawa gamit ang shading technique
   • Pag-shade ng mga flat na hugis
   • Pag-shade sa diskarteng "malawak na stroke"
   • Komposisyon ng eroplano ng mga polygon

   Seksyon 9. Itim-at-puting pagguhit ng mga simpleng geometric na katawan

   • Pagguhit ng tonelada ng kubo
   • Tonal na pagguhit ng isang tetrahedral prism
   • Tonal pyramid
   • Guhit ng tonelada ng silindro
   • Tonal na pagguhit ng isang kono
   • Tonal na pagguhit ng bola
   • Na-stepped na pattern ng kono na tonelada
   • Tonal na pattern ng iluminado na mga ibabaw
   • Tonal na pagguhit ng mga ibabaw ng anino
   • Tonal na pagguhit ng isang komposisyon ng apat na cube

5. Bahagi 5. Mga iniksyon ng mga katawang geometriko

   Seksyon 10. Mga simpleng sidebars

   • Ipasok ang cisma at tetrahedral prism
   • Ipasok ang cube at pyramid
   • Ipasok ang prisma ng cube at hex
   • Ipasok ang cube at silindro
   • Ipasok ang kubo at kono
   • Pagpasok ng isang bola at isang kubo ayon sa tinukoy na mga proheksyon ng orthogonal
   • Cube at bola na may isang karaniwang sentro
   • Pagpasok ng isang bola at isang kubo, kapag ang mga eroplano ng cube ay hindi dumaan sa gitna ng bola

   Seksyon 11. Mga kumplikadong sidebars.

   • Pahilig na seksyon ng isang hexagonal prism
   • Ipasok ang dalawang hexagonal prisma
   • Hilig na seksyon ng pyramid
   • Maglagay ng pyramid at hexagonal prism
   • Pahilig na seksyon ng silindro
   • Ipasok ang silindro at hex prisma
   • Ipasok ang piramide at silindro
   • Hilig na seksyon ng kono
   • Ipasok ang kono at heksagon
   • Ipasok ang kono at piramide
   • Hilig na seksyon ng bola
   • Ipasok ang Hex Prism at Ball

6. Komposisyon ng simpleng mga geometric na katawan

   Seksyon 12. Komposisyon ng mga simpleng mga geometric na katawan sa mga pagsusulit sa pasukan sa Moscow Architectural Institute

Isipin na mayroon kang isang sheet na eroplano sa harap mo, ganap na hindi puno ng anumang mga elemento ng imahe. Sa madaling salita, isang blangkong slate. Paano natin ito namamalayan? Naturally, ang eroplano ng sheet ay hindi nagdadala ng anumang impormasyon, ito ay nakikita namin bilang walang kahulugan, walang laman, hindi organisado. Pero! Ang isa ay kailangang ilagay lamang dito sa anumang lugar, o linya, stroke at ang eroplano na ito ay nagsisimulang mabuhay. Nangangahulugan ito na ang aming mga nakalarawan na elemento, anuman - isang lugar, isang linya, isang stroke - ay pumasok sa isang spatial na koneksyon dito, na bumubuo ng ilang uri ng semantic tie. Mas madaling sabihin na ang eroplano at anumang elemento dito ay nagsisimulang makipag-ugnay, nagsasagawa ng dayalogo sa bawat isa, at nagsimulang "sabihin" sa amin ang tungkol sa isang bagay.

Nakukuha namin ang pinaka-primitive na komposisyon, na kung saan ay mahirap tawaging tulad, ngunit ito ito.

Mas malayo pa. Ikaw at ako ay may isang unibersal na tool na ibinigay sa amin ng kalikasan, ito ang ating mga mata, aming paningin. Kaya, nakikita at nakikita ng ating mata ang mundo sa paligid natin sa mga sukat at sukat. Ano ang ibig sabihin nito Ang aming paningin ay nakakaramdam ng pagkakaisa, at kung ano ang hindi maayos. Mahahanap ng aming mata ang pagkakaiba sa pagitan ng pagkakaiba sa pagitan ng laki ng mga indibidwal na bahagi at ng kabuuan, o kabaligtaran, upang makita ang isang kumpletong sulat. Ang pandamdam ay nakakaramdam ng mga kumbinasyon ng kulay na hindi naiinis ang mga mata, o kabaligtaran, maaari silang maging ganap na hindi magkakasundo. Sasabihin ko nang higit pa, ang aming likas na likas na ugali mula sa simula pa, gusto mo o hindi, nagsusumikap na makaramdam ng pagkakaisa sa lahat. At hindi sinasadya nitong obligasyon sa pamamagitan ng pakiramdam na bumuo ng mga bagay at kanilang mga bahagi upang hindi isang solong bahagi ng komposisyon ang magiging alien o hindi katimbang. Kailangan mo lang matutong makinig sa iyong damdamin at maunawaan kung paano makamit ang pagkakaisa, iyon ay, upang makagawa ng isang mahusay na komposisyon. Kahit ano

Magpatuloy. Gumawa tayo ng ilang form, halimbawa, isang bilog at subukang ilagay ito sa iba't ibang mga lugar sa eroplano ng sheet. Maaari nating makita, pakiramdam, na sa ilang mga kaso ito ay maghawak ng isang mas matatag na posisyon, sa iba ay hindi ito matatag. Larawan sa kaliwa: tingnan kung paano gumagana ang aming paningin - tila ang pinaka-matatag na lugar para sa isang bilog ay ang pagkakataon ng gitna nito na may geometric na sentro ng sheet na eroplano (sa pamamagitan ng pagguhit ng mga linya ng dayagonal mula sa sulok hanggang sa sulok ng sheet, kami makuha ang gitna ng sheet sa intersection ng mga linyang ito). Gayunpaman, hindi lang ito. Dahil sa ilusyon ng optikal(ang mata ay bahagyang overestimates sa itaas at underestimates ang mas mababang bahagi ng eroplano) ang bilog ay pinaghihinalaang na bahagyang inilipat pababa. Nararamdaman mo ba kung paano naaakit ang bilog sa base ng parisukat? Ang bilog ay hindi malinaw na nadarama alinman sa gitna o ibaba, at nagreresulta ito sa hindi pagkakaunawaan ng posisyon nito, nadarama ang hindi pagkakasundo. Paano makamit ang pagkakaisa? Sa anong posisyon dapat ang bilog ay nasa order upang maunawaan natin ito nang maayos sa eroplano ng sheet? Naturally, kailangan itong ilipat ng kaunti. Tingnan ang larawan sa kanan. Ang pakiramdam ba ng bilog ay matatag? Ito ay tumatagal ng eksaktong lugar nito sa parisukat. Sa gayon, ang aming pinakasimpleng komposisyon ay magiging mas maayos, at samakatuwid ay mas tama.
Pag-unawa: ang eroplano at ang bagay ay bumubuo ng isang uri ng kondisyong spatial na koneksyon na maaari nating iwasto.

Ang aming eroplano sa una ay may isang tiyak na kondisyonal na istraktura, kahit na wala pang solong elemento dito. Ang eroplano ay maaaring nahahati sa mga palakol - pahalang, patayo, dayagonal. Nakukuha namin ang istraktura - tingnan ang larawan sa kaliwa. Sa gitna ng eroplano (sentro ng geometriko), ang lahat ng mga puwersa ng nakatagong istrakturang ito ay nasa isang estado ng balanse, at ang gitnang bahagi ng eroplano ay aktibong napagtanto, at ang mga di-gitnang bahagi na passively. Ito ang nararamdaman natin. Ang pang-unawa sa kondisyong puwang na ito, kaya't hangad ng aming paningin na makahanap ng kapayapaan. Ang pag-unawa na ito ay medyo arbitraryo, ngunit totoo.

Hinahangad ng mata na makita ang pagkakasundo sa sinusunod nito - tinutukoy nito ang gitna ng aming komposisyon, na para sa tila mas aktibo, lahat ng iba pa ay mas pasibo. Ito lamang ang maibibigay sa atin ng pag-aaral ng isang blangkong eroplano ng sheet. Bukod dito, ito lamang ang maibibigay sa atin ng pag-aaral ng isang parisukat na hugis, ang eroplano ng sheet. Ngunit ang prinsipyo ay pareho. Ito ay tungkol sa istraktura ng eroplano ng sheet.

Ngunit magiging sapat na hindi sapat upang maputol ang eroplano o upang bumuo ng isang komposisyon ng isang elemento sa isang sheet. Ito ay mainip at hindi kinakailangan, alinman sa iyo o sa manonood. Palaging may higit, iba-iba at higit na kawili-wili.

Ngayon subukan nating bumuo ng isa pang komposisyon, ngunit sa maraming mga kalahok. Tingnan ang larawan sa kaliwa. Ano ang nakikita natin, ano ang nararamdaman natin? At sa palagay namin ang aming komposisyon ay hindi maayos, dahil ang mga indibidwal na bahagi nito ay hindi balansehin. Ang mga paksa ay malakas na nawala sa kaliwa, nag-iiwan ng walang laman, hindi kinakailangan, hindi nagamit na puwang sa komposisyon sa kanan. At laging pinagsisikapan ng mata na balansehin ang lahat at makamit ang pagkakaisa. Ano ang kailangan nating gawin dito? Naturally, balansehin ang mga bahagi ng komposisyon upang magkakasundo silang bumubuo ng isang malaking komposisyon at bahagi ng isang buo. Kailangan nating tiyakin na komportable ang ating paningin.

Tingnan ang larawan sa kanan. Iyon ba ang pakiramdam mo na mas magkakasuwato? Sa tingin ko oo. Ano ang ibig sabihin nito Sa visual na pang-unawa mga elemento at ang eroplano ng sheet at kapag pinag-aaralan ang kanilang mga koneksyon: ang epekto ng panloob na puwersa ang istraktura ng eroplano sa likas na katangian ng pag-uugali ng mga matalinhagang elemento. Ano ang ibig sabihin nito Ang aming mga elemento na nakikilahok sa komposisyon ay nakikipag-ugnay sa mga kondisyonal na dayagonal, patayo at pahalang na mga palakol ng eroplano. Nakamit namin ang isang matatag na balanse ng visual ng lahat ng mga bahagi ng komposisyon na may kaugnayan sa geometric center. Kahit na hindi isang solong pigura ang nasa gitna dito, balansehin nila ang bawat isa, na binubuo nang magkasama ang gitna kung saan inaasahan ito ng paningin, samakatuwid, mas komportable itong tingnan ang pagguhit na ito kaysa sa nakaraang isa.

At kung magdagdag ka ng ilang higit pang mga elemento, kung gayon sa kasong ito dapat silang medyo mahina sa laki o tono (o kulay) at sa isang tiyak na lugar, upang hindi matulog ng visual ang sentro ng geometriko ng komposisyon, kung hindi man ay magkakaroon ka ng upang baguhin ang pag-aayos ng mga elemento upang makamit muli ang pagkakaisa, iyon ay, maayos na pang-unawa. Ito ay patungkol sa konsepto- geometric center ng komposisyon, na ipinakilala na namin ngayon sa pag-aaral.

Dapat mong palaging magsikap para sa isang matatag na balanse ng visual ng lahat ng mga bahagi ng komposisyon sa iba't ibang direksyon nito - pataas at pababa, kanan at kaliwa, pahilis. At ang komposisyon ay dapat na magkakasuwato mula sa anumang posisyon, sa anumang pagliko - baligtarin ang iyong komposisyon, o 90 degree, dapat ding maging kaaya-aya itong tingnan, nang walang anumang pahiwatig ng kakulangan sa ginhawa. At mas madaling ipalagay na ang sentro ng geometriko ng komposisyon ay nasa interseksyon ng mga linya ng dayagonal o medyo mas mataas, sa lugar na ito ang mga mata, pagkatapos tingnan ang mismong komposisyon, anuman ito, ay huminto at makakahanap ng " magpahinga ", huminahon sa lugar na ito, kahit na walang object dito. Ito ay isang kondisyonal na lugar. At ang isang maayos na komposisyon ay isinasaalang-alang na kapag hindi na ito kinakailangan upang magpakilala ng mga bagong elemento o alisin ang alinman dito. Ang lahat ng mga artista na nakikilahok sa buong komposisyon ay mas mababa sa isang karaniwang ideya.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon - static na balanse at pabagu-bago na balanse

Ang komposisyon ay dapat na magkakasuwato at ang mga indibidwal na bahagi ay dapat na balansehin. Nagpapatuloy kami at sinusuri ang mga sumusunod na konsepto:

Static na balanse at dinamikong balanse... Ito ang mga paraan upang balansehin ang komposisyon, mga paraan upang lumikha ng pagkakaisa. Ang mga pamamaraan ay magkakaiba, dahil nakakaapekto ito sa aming paningin. iba... Sabihin nating mayroon tayong dalawang komposisyon. Tinitingnan namin ang pigura sa kaliwa: ano ang mayroon kami? Mayroon kaming isang komposisyon kung saan makikilahok ang isang bilog at guhitan. Ipinapakita nito ang static na balanse ng isang bilog at guhitan. Paano ito nakakamit? Una, kung titingnan mo ang nakatagong istraktura ng sheet ng komposisyon, maaari mong maunawaan na ito ay pangunahing itinatayo kasama ang pahalang at patayong mga palakol. Higit pa sa static. Pangalawa: ang mga static na elemento ay ginagamit - isang bilog at guhitan, ang bilog ay balanseng may mga guhitan at hindi lumilipad palabas ng eroplano at ang kondisyonal na geometric na visual center ay matatagpuan sa interseksyon ng mga diagonal, ang komposisyon din ay maaaring matingnan mula sa lahat ng panig, nang hindi binibigyan ng pagkakakilanlan ang hindi pagkakasundo.
Ngayon tinitingnan namin ang larawan sa kanan. Nakikita namin ang isang dynamic na balanse ng maraming mga kalahating bilog at bilog na may pag-highlight ng nangingibabaw na kulay. Paano nakakamit ang pabagu-bago na balanse? Kung titingnan mo ang nakatagong istraktura ng sheet, pagkatapos ay bilang karagdagan sa pahalang at patayong mga palakol ng pagbuo ng komposisyon, malinaw mong nakikita ang paggamit ng dayagonal axis. Ang pagkakaroon nito, paggamit, ay nagbibigay ng isang pulang bilog, na sa komposisyon na ito ay isang nangingibabaw, nangingibabaw na lugar, isang lugar na binibigyang pansin ng mata. Ipinakikilala namin ang konsepto sentro ng komposisyon.

Sentro ng komposisyon. Nangingibabaw

Compositional center, nangingibabaw, kung paano ito mauunawaan: sa komposisyon sa kaliwa mayroong isang tiyak na sentro ng komposisyon, o nangingibabaw, na kung saan ay ang panimulang punto ng komposisyon at kung saan ang lahat ng iba pang mga elemento ay sumusunod. Mas maraming masasabi: lahat ng iba pang mga elemento ay nagpapahusay sa kahalagahan ng nangingibabaw at "nakikipaglaro" kasama nito.

Mayroon kaming nangingibabaw na pangunahing tauhan at pangalawang elemento. Ang mga menor de edad na item ay maaari ding ikategorya ayon sa kanilang kahalagahan. Mas makabuluhan - mga accent, at hindi gaanong makabuluhan - mga menor de edad na elemento. Ang kanilang kahalagahan ay natutukoy lamang ng nilalaman ng kwento, ang balangkas ng komposisyon, at sa gayon lahat ng mga elemento ng komposisyon ay mahalaga at dapat na masailalim sa bawat isa, "baluktot" sa isang buo.

Ang sentro ng komposisyon ay nakasalalay sa:

1. Ang laki nito at ang laki ng iba pang mga elemento.

2. Mga posisyon sa eroplano.

3. Ang hugis ng elemento, na naiiba sa hugis ng iba pang mga elemento.

4. Ang pagkakayari ng isang item na naiiba mula sa pagkakayari ng ibang mga item.

5. Kulay. Sa pamamagitan ng paglalapat ng magkakaibang (kabaligtaran na kulay) sa kulay ng mga pangalawang elemento (isang maliwanag na kulay sa isang walang kinikilingan na kapaligiran, at sa kabaligtaran, o isang chromatic na kulay sa mga achromatic, o isang mainit na kulay na may pangkalahatang malamig na gamut ng mga pangalawang elemento, o madilim na kulay sa mga ilaw ...

6. Pag-unlad. Ang pangunahing elemento, ang nangingibabaw, ay mas detalyado kaysa sa pangalawa.

Compositional at geometric na sentro ng komposisyon

Pagpapatuloy ... Ang nangingibabaw na ito, isang kapansin-pansin na aktibong elemento, ay hindi matatagpuan sa gitna ng dahon, ngunit ang bigat at aktibidad nito ay sinusuportahan ng maraming mga pangalawang elemento na matatagpuan sa pahilis pa, sa tapat ng nangingibabaw na ito. Kung gumuhit ka ng isa pang dayagonal, kung gayon sa magkabilang panig nito ang "bigat" ng komposisyon ay magkakaroon ng kondisyon na pareho. Ang komposisyon ay balanse sa parehong patayo at pahalang at pahilis. Ang mga elemento na naiiba sa aktibidad mula sa nakaraang komposisyon ay ginagamit - mas aktibo silang matatagpuan at mas aktibo sa hugis. Bagaman matatagpuan ang mga ito nang elementarya, kasama ang isang kondisyunal na grid at ang istraktura ng komposisyon ay simple, bilang karagdagan dito, ang komposisyon ay may isang balanse na balanse, dahil pinapangunahan nito ang manonood kasama ang isang tiyak na tilapon.

Tandaan: ang komposisyon sa kanan ay hindi talagang nilikha gamit ang mga pintura sa papel, ngunit talagang nagustuhan ko ito, at sa katunayan, sa katunayan by at malaki Hindi nagbabago Komposisyon din ito. Magpatuloy ...

Sasabihin mo, nasaan ang sentro ng geometriko ng komposisyon? Ang sagot ay: ang sentro ng geometriko ng komposisyon ay kung saan ito dapat. Sa una, maaaring mukhang matatagpuan ito kung saan matatagpuan ang nangingibabaw. Ngunit ang nangingibabaw ay higit pa sa isang tuldik, ang panimulang punto ng komposisyon, iyon ay, ang sentro ng komposisyon. Gayunpaman, hindi namin nakakalimutan na mayroon ding isang nakatagong istraktura ng komposisyon, ang sentro ng geometric na kung saan ay matatagpuan tulad ng sa komposisyon sa kaliwa. Binaling ng manonood ang kanyang unang tingin sa sentro ng komposisyon, nangingibabaw, ngunit pagkatapos isaalang-alang ito, at pagkatapos pagkatapos suriin ang buong komposisyon, tumigil pa rin ang iyong mata sa sentro ng geometriko diba Suriin ito mismo, sundin ang iyong nararamdaman. Natagpuan niya ang "kapayapaan" doon, ang pinaka komportableng lugar. Paminsan-minsan, sinusuri niya muli ang komposisyon, binibigyang pansin ang nangingibabaw, ngunit muli ay huminahon sa sentro ng geometriko. Iyon ang dahilan kung bakit ang naturang balanse ay tinatawag na pabago-bago, ipinakilala nito ang paggalaw - ang pansin ng pansin ay hindi nagkalat nang pantay sa buong komposisyon, ngunit sumusunod sa isang tiyak na kurso na nilikha ng artist. Mahahanap ang iyong mata ng paggalaw sa sentro ng komposisyon, ngunit hindi makakakalma doon. At tiyak na sa matagumpay na pagtatayo ng komposisyon, lalo, ang tamang paggamit ng geometric center, ito ay magkakasundo na nakikita mula sa anumang pagliko. At ang sentro ng komposisyon - mula rito, nagsisimula ang komposisyon upang magsagawa ng isang dayalogo sa manonood, ito ay isang seksyon ng komposisyon na nagbibigay-daan sa iyo upang makontrol ang pansin ng manonood at idirekta ito sa tamang direksyon.

Static na komposisyon at pabago-bagong komposisyon

Narito namin ang mga sumusunod na term na kailangan naming isaalang-alang. Ang mga term na ito ay naiiba sa kahulugan mula sa static na balanse at pabago-bago, ibig sabihin: maaari mong balansehin ang anumang komposisyon ayon sa likas na katangian nito iba't ibang paraan... Kaya ... ano static na komposisyon? Ito ay isang estado ng komposisyon kung saan ang mga elemento ay nabalanse sa kanilang mga sarili bilang isang buo na nagbibigay ng impression nito matatag na kadaliang kumilos.

1. Komposisyon, batay sa kung saan maaari mong malinaw na maobserbahan ang paggamit ng nakatagong istraktura ng sheet para sa pagtatayo. Sa isang static na komposisyon, mayroong isang kondisyon na pagkakasunud-sunod ng pagbuo.

2. Ang mga paksa para sa isang static na komposisyon ay napili nang mas malapit sa hugis, bigat, pagkakayari.

3. Mayroong isang tiyak na lambot sa tonal solution.

4. Ang scheme ng kulay ay batay sa mga nuances - magkatulad na mga kulay.

Dynamic na komposisyon, ayon sa pagkakabanggit, ay maaaring itayo sa kabaligtaran na paraan. Ito ay isang estado ng komposisyon kung saan ang mga elemento na balansehin sa bawat isa ay nagbibigay ng impression nito paggalaw at panloob na dinamika.

Uulitin ko: ngunit, anuman ang komposisyon, palagi kang kailangang magsikap para sa isang matatag na balanse ng visual ng lahat ng mga bahagi ng komposisyon sa iba't ibang direksyon nito - pataas at pababa, kanan at kaliwa, pahilis.

At ang komposisyon ay dapat na magkatugma mula sa anumang posisyon, sa anumang pagliko - baligtarin ang iyong komposisyon, o ng 90 degree, kasama ang pangkalahatang masa at mga kulay / tonal na spot, dapat din itong masayang tingnan, nang walang anumang pahiwatig ng kakulangan sa ginhawa.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Komposisyon - Ehersisyo

Ang mga karagdagang ehersisyo ay maaaring gawin sa gouache, tulad ng applique, kulay na mga lapis at iba pang mga materyales na nais ng iyong puso na gumana. Maaari kang magsagawa mula sa ehersisyo na tila pinakamadali o kawili-wili sa iyo, hanggang sa pinakamahirap.

1. Balansehin ang ilang mga simpleng hugis na elemento sa isang parisukat na eroplano. Sundin ang parehong prinsipyo upang bumuo ng isang simpleng motif ng landscape.

2. Mula sa mga simpleng naka-istilong motibo ng natural na mga form, gumawa ng isang sketch ng isang saradong komposisyon (hindi lalampas sa larawan), na nakapaloob sa isang sheet format. Saradong komposisyon - ang aksyon ay baluktot lamang sa puwang na iyong ginagamit, buong pagkakumpleto. Ang mga komposisyon ay may isang pabilog na paglipat.

3. Ayusin ang maraming mga triangles at bilog alinsunod sa prinsipyo ng pabago-bagong komposisyon (walang simetrya na pag-aayos ng mga numero sa isang eroplano), iba-iba ang kulay, gaan ng mga numero at background.

4. Paglalapat ng prinsipyo ng paghahati elemento ng komposisyon, balansehin ang maraming mga hugis ng iba't ibang mga pagsasaayos sa isang hugis-parihaba na format. Sundin ang prinsipyong ito upang maisagawa ang isang simpleng komposisyon sa isang di-makatwirang paksa.

5. Mula sa simpleng inilarawan sa pangkinaugalian na mga motibo ng natural na mga form, paglalapat ng prinsipyo ng artikulasyon ng mga elemento, gumuhit ng isang bukas na komposisyon. Ang isang bukas na komposisyon ay isang komposisyon na maaaring paunlarin - sa lapad at taas.

6. Hatiin ang eroplano ng sheet sa isang kondisyon na istraktura ayon sa pakiramdam at bumuo ng isang komposisyon batay dito: solusyon itim at puti.

Mga mapagpahiwatig na paraan ng komposisyon

Upang maipahiwatig ang ibig sabihin ng komposisyon sa pandekorasyon at inilapat na sining isama ang linya, punto, lugar, kulay, pagkakayari ... Ang mga tool na ito ay sabay na mga elemento ng komposisyon. Batay sa mga gawain at layunin na itinakda at isinasaalang-alang ang mga posibilidad ng isang tiyak na materyal, gumagamit ang artist ng kinakailangang paraan ng pagpapahayag.

Ang linya ay ang pangunahing elemento ng paghuhubog na pinaka-tumpak na nagpapahiwatig ng likas na katangian ng mga balangkas ng anumang hugis. Naghahain ang linya ng isang dobleng pag-andar, sa parehong oras isang paraan ng representasyon at isang paraan ng pagpapahayag.

Mayroong tatlong uri ng mga linya:

Mga tuwid na linya: patayo, pahalang, pahilig
Mga curve: bilog, arko
Ang mga curve na may variable radius ng curvature: parabolas, hyperbolas at ang kanilang mga segment

Ang kahulugan ng pang-unawa na pang-unawa ng mga linya ay nakasalalay sa likas na katangian ng kanilang balangkas, tunog ng tonal at kulay.

Naghahatid ng mga linya:

Patayo - pataas na mithiin

Hilig - kawalang-tatag, pagbagsak

Mga Linya - variable na paggalaw

Wavy - kahit na makinis na paggalaw, swing

Spiral - pinabagal ang paggalaw ng pag-ikot, bumibilis patungo sa gitna

Bilog - saradong kilusan

Oval - ang mithiin ng form na mag-focus.

Makapal na mga linya ay nakausli pasulong, at ang mga manipis na linya ay umatras sa lalim ng eroplano. Gumagawa ng mga sketch ng isang komposisyon, lumilikha sila ng mga kumbinasyon ng ilang mga linya, mga spot na nagpapasigla ng pagpapakita ng mga katangian ng plastik at kulay nito.

Point - bilang isa sa nagpapahiwatig ng ibig sabihin malawakang ginagamit sa maraming mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining. Nakatutulong ito upang ibunyag ang pagkakayari ng imahe, upang ilipat ang kondisyon na puwang.

Ang spot ay ginagamit para sa maindayog na samahan ng mga di-nakalarbong pandekorasyon na motibo. Ang mga spot ng iba't ibang mga pagsasaayos, naayos sa isang tukoy na komposisyon, nakakakuha ng masining na pagpapahayag at, emosyonal na nakakaapekto sa manonood, pukawin ang isang kaukulang kalagayan sa kanya.

Ang mga artista sa kanilang mga gawa ay madalas na ginagamit bilang mga elemento ng larawan mga numero ng geometriko: bilog, parisukat, tatsulok. Ang mga komposisyon mula sa kanila ay maaaring sumagisag sa paggalaw ng oras, ang mga ritmo ng buhay ng tao.

Ang maindayog na samahan ng mga pandekorasyon na motif mula sa mga hindi pang-larawan na elemento (mga spot ng abstract configure, silhouette ng mga geometric na numero), na pinagsama sa mga istrukturang komposisyon, ay nagiging isang paraan ng masining na ekspresyon.

Mas maraming mga tool sa komposisyon

1. Pagpapasakop: ang isang tao sa unang segundo ay nagsisimulang makilala ang komposisyon bilang isang imahe ng silweta laban sa isang tiyak na background: lugar ng silweta, pagguhit linya ng tabas, antas ng pagiging siksik, tono, kulay, pang-ibabaw na texture, at iba pa.

2. Symmetry at asymmetry: Ang isang mabisang paraan ng pagkamit ng balanse sa isang komposisyon ay simetrya - ang regular na pag-aayos ng mga elemento ng form na may kaugnayan sa isang eroplano, axis o point.

Asymmetry - ang pagkakaisa ng isang walang simetrya na komposisyon ay mas mahirap makamit, ito ay batay sa paggamit ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pattern ng pagbuo ng komposisyon. Gayunpaman, ang mga komposisyon batay sa mga prinsipyo ng kawalaan ng simetrya ay hindi sa anumang paraan mas mababa sa halaga ng aesthetic sa mga simetriko. Kapag nagtatrabaho sa spatial na istraktura nito, pinagsasama ng artist ang mahusay na proporsyon at kawalaan ng simetrya, na nakatuon sa nangingibabaw na pagiging regular (mahusay na proporsyon o kawalaan ng simetrya), ay gumagamit ng kawalaan ng simetrya upang i-highlight ang mga pangunahing elemento ng komposisyon.

3. Ang mga proporsyon ay ang dami ng pagkakaugnay ng mga indibidwal na bahagi ng komposisyon sa bawat isa at sa kabuuan, napapailalim sa isang tiyak na batas. Ang isang komposisyon na inayos ayon sa mga sukat ay mas madali at mas mabilis na mas madali kaysa sa isang hindi organisadong masa. Ang mga proporsyon ay nahahati sa modular (arithmetic), kapag ang ugnayan ng mga bahagi at ang kabuuan ay idinagdag sa pamamagitan ng pag-uulit ng isang solong ibinigay na sukat, at geometric, na batay sa pagkakapantay-pantay ng mga relasyon at ipinakita sa geometric na pagkakatulad ng mga dibisyon ng form.

4. Nuance at kaibahan: ang mga relasyon sa pananarinari ay hindi gaanong mahalaga, mahina ipinahayag ang mga pagkakaiba ng mga bagay sa laki, pattern, pagkakayari, kulay, lokasyon sa sheet space. Bilang isang paraan ng komposisyon, ang pananarinari ay maaaring magpakita mismo sa mga sukat, ritmo, kulay at mga ugnayan ng tonal, at mga plastik.
Contrast: Ito ay binubuo sa isang binibigkas na pagtutol ng mga elemento ng komposisyon. Ginagawa ng kaibahan ang kapansin-pansin sa larawan, pinapansin ito mula sa iba. Ang mga pagkakaiba ay nakikilala: mga direksyon ng paggalaw, laki, kondisyong masa, hugis, kulay, ilaw, istraktura o pagkakayari. Sa itinuro na kaibahan, pahalang kumpara sa patayo, ikiling mula kaliwa hanggang kanan - ikiling mula kanan hanggang kaliwa. Sa kaibahan sa laki, mataas kumpara sa mababa, mahaba kumpara sa maikli, malawak kumpara sa makitid. Sa kaibahan ng masa, ang biswal na mabibigat na elemento ng komposisyon ay matatagpuan malapit sa baga. Sa kaibahan ng hugis, "mahirap", angular na mga hugis ay naiiba sa "malambot", mga bilugan. Sa kaibahan ng ilaw, ang mga ilaw na lugar sa ibabaw ay naiiba sa mga madilim.

6. Ang ritmo ay isang tiyak na pag-order ng mga sangkap na may isang katangian ng isang komposisyon, nilikha ng paulit-ulit na mga elemento, pinalitan ang mga ito, pagtaas o pagbawas. Ang pinakasimpleng pattern sa batayan kung saan ang komposisyon ay binuo ay ang pag-uulit ng mga elemento at ang mga agwat sa pagitan nila, na tinatawag na modular rhythm o metric repetition.

Ang serye ng panukat ay maaaring maging simple, na binubuo ng isang elemento ng hugis, na inuulit sa regular na agwat sa puwang (a), o kumplikado.

Ang isang kumplikadong serye ng sukatan ay binubuo ng mga pangkat ng magkaparehong elemento (c) o maaaring magsama ng mga indibidwal na elemento na naiiba mula sa pangunahing mga elemento ng serye sa hugis, laki o kulay (b).

Ang kumbinasyon ng maraming mga hilera ng sukatan, na pinagsama sa isang komposisyon, makabuluhang binuhay ang form. Sa pangkalahatan, ang pagkakasunud-sunod ng panukat ay nagpapahiwatig ng static, relatibong pahinga.

Ang isang tiyak na direksyon ay maaaring ibigay sa komposisyon, lumilikha ng isang pabagu-bagong ritmo, na batay sa mga batas ng mga sukatang geometriko sa pamamagitan ng pagtaas (pagbawas) sa laki ng mga katulad na elemento o sa regular na pagbabago ng mga agwat sa pagitan ng parehong mga elemento ng serye (a - e). Ang isang mas aktibong ritmo ay nakuha na may kasabay na pagbabago sa laki ng mga elemento at mga agwat sa pagitan nila (e).
Sa isang pagtaas sa antas ng ritmo, ang mga pagbubuo ng dynamics ng form ay nagdaragdag sa direksyon ng paghalay ng seryeng ritmo.

Upang lumikha ng isang seryeng ritmo, maaari kang gumamit ng isang regular na pagbabago sa intensity ng kulay. Sa mga kundisyon ng pag-uulit ng panukat, ang ilusyon ng ritmo ay nilikha bilang isang resulta ng isang unti-unting pagbaba o pagtaas ng kulay ng tindi ng isang elemento. Kapag nagbago ang laki ng mga elemento, maaaring tumindi ng kulay ang ritmo kung ang kasidhian nito ay sabay na lumalaki sa pagtaas ng laki ng mga elemento, o balansehin ang paningin ng ritmo kung bumabawas ang intensity ng kulay sa pagtaas ng laki ng mga elemento. Ang papel ng pag-aayos ng ritmo sa isang komposisyon ay nakasalalay sa sukat ng laki ng mga elemento na bumubuo sa seryeng ritmo, at sa kanilang bilang (upang lumikha ng isang serye, kailangan mong magkaroon ng hindi bababa sa apat hanggang limang elemento).

Ginagamit ang maiinit na maliliwanag na kulay upang mailabas ang mga aktibong elemento ng komposisyon. Ang mga malamig na kulay ay biswal na tinanggal ang mga ito. Ang kulay na aktibong nakakaapekto sa pag-iisip ng tao, ay maaaring maging sanhi ng pinaka iba-ibang damdamin at mga karanasan: upang mangyaring at magdalamhati, pasiglahin at malungkot. Kumikilos ang kulay sa isang tao anuman ang kanyang kalooban, dahil hanggang sa 90% ng impormasyong natanggap namin sa pamamagitan ng paningin. Pang-eksperimentong pagsasaliksik ipakita na ang hindi bababa sa pagkapagod sa mata ay nangyayari kapag sinusunod ang kulay na nauugnay sa gitnang bahagi ng spectrum (dilaw-berdeng lugar). Ang mga kulay sa lugar na ito ay nagbibigay ng isang mas matatag na pang-unawa ng kulay, at ang matinding mga bahagi ng spectrum (lila at pula) ay sanhi ng pinakadakilang pagkapagod sa mata at pangangati ng sistema ng nerbiyos.

Ayon sa antas ng impluwensya sa pag-iisip ng tao, ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa aktibo at walang pasibo. Ang mga aktibong kulay (pula, dilaw, kahel) ay may stimulate na epekto, mapabilis ang mahahalagang proseso ng katawan. Ang mga passive na kulay (asul, lila) ay may kabaligtaran na epekto: huminahon sila, nagiging sanhi ng pagpapahinga, at binabawasan ang pagganap. Ang maximum na pagganap ay sinusunod kapag ang berde ay inilalapat.

Ang natural na pangangailangan ng tao ay pagkakasundo ng kulay = pagpapailalim ng lahat ng mga kulay ng komposisyon sa isang solong ideya ng pagsasama-sama... Ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ng mga kulay na pagsasama ay maaaring nahahati sa mga nuanced na kumbinasyon batay sa tagpo (pagkakakilanlan ng tonality, lightness o saturation), at magkakaibang mga kumbinasyon batay sa oposisyon.

Mayroong pitong mga pagpipilian sa pagkakasundo ng kulay batay sa pagkakatulad:

1. ang parehong saturation sa iba't ibang gaan at kulay ng kulay;

2. ang parehong gaan na may iba't ibang saturation at kulay ng kulay;

3. ang parehong kulay ng kulay sa iba't ibang saturation at lightness;

4. ang parehong gaan at saturation na may iba't ibang kulay ng kulay;

5. ang parehong kulay ng tono at gaan na may iba't ibang saturation;

6. ang parehong kulay ng kulay at saturation sa iba't ibang gaan;

7. ang parehong kulay ng tono, gaan at saturation ng lahat ng mga elemento ng komposisyon.

Sa pagbabago ng tonalidad, ang pagkakasundo ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang pangunahing at pantulong na mga kulay (halimbawa, dilaw, berde at mustasa) o sa pamamagitan ng magkakaibang tonality. Ang magkasalungat na mga kumbinasyon ay binubuo ng mga pantulong na kulay (halimbawa, pula na may cool na berde, asul na may kahel, lila na may dilaw ...) o mula sa mga triad na may kasamang mga kulay na katumbas ng kulay ng gulong(halimbawa, dilaw, magenta, berde-asul, pula, berde, at asul-lila. Ang pagkakatugma ng kulay ay nabuo hindi lamang ng mga kumbinasyon ng mga kulay na chromatic kundi pati na rin puspos na chromatic na may achromatic (asul at kulay-abo, kayumanggi at kulay-abo, at iba pa).

Mag-ehersisyo pa ...

1. Gumuhit ng isang likas na motif na may isang linya at isang lugar

2. Magsagawa ng isang pampakay na komposisyon gamit ang graphic na paraan ng pagpapahayag - linya, puwesto, punto

3. Mula sa mga bagay na malayang inilagay sa kalawakan, bumuo ng isang balanseng komposisyon ng isang tahimik na buhay, nang hindi gumagamit ng mga pagdadaglat ng pananaw ng mga bagay at mga planong spatial

8. Pasabog ang eroplano ng isang bilog na nakasulat sa isang parisukat (itim at puti na solusyon), at bumuo ng isang komposisyon ng rappoport mula sa mga nabuong bilog. Maaari mong gawin ang pareho sa iba pang mga geometric na hugis.

Artist at komposisyon

Ngayon hindi ito tungkol sa kung paano bumuo ng isang komposisyon, ngunit higit pa tungkol sa mga puwersang pumapilit sa iyo na likhain ito. Ang mga puwersang ito ay mas malakas at mas mahusay kaysa sa gusto mong lubusan at gugugol ng maraming oras sa pag-aaral ng mga teknikal na aspeto ng paglikha nito, ngunit matipid na mamuhunan kahit kaunti ng iyong kaluluwa sa proseso. Ito ay isang malakas na pagganyak, nakaka-uudyok na puwersa. Ikaw ay isang artista, hindi alintana kung anong kaalaman at kasanayan ang mayroon ka at sa anong yugto ka ng pag-unlad. Artista ka ba, taong malikhain. Bago lumikha ng isang komposisyon, kahit sino, pinangalagaan mo ang isang ideya, iniisip, nararamdaman ang damdamin, obserbahan ang paglikha nito nasa loob mo rin mismo. Ang ilan sa atin ay pinapangarap ito sa isang panaginip, ang ilan sa atin ay nasa ilalim ng impluwensya ng mahiwagang proseso araw-araw na ito, kung minsan ay pinipigilan tayo nito mula sa pamumuhay tulad ng iba pa ordinaryong mga tao, sapagkat nilikha namin ito mula sa simula pa lamang sa loob ng ating sarili. Anumang komposisyon, ang anumang paglikha ay isang sublimasyon ng mga sensasyon at karanasan na kasama ng artist at lumalaki sa kanya, sa kanyang kamalayan. At pagkatapos, isang araw, sa isang sandali, naiintindihan mo na narito na, ang paglikha, maaari na itong maisilang sa mundo at sa wakas naintindihan mo ang dapat mong gawin. At ang komposisyon ay ipinanganak. Ngayon ay walang makakapigil sa iyong proseso ng malikhaing. At sa pangkalahatan, ang komposisyon ay ang pakiramdam ng artist, mga saloobin, ang mismong ideya na itinapon niya sa walang buhay na eroplano ng isang sheet o canvas, pinipilit silang BUHAYin ang kanilang sariling, kakaibang buhay, hindi tulad ng iba. At kahit na ang artista ay hindi masyadong mahusay sa pag-aaral ng mga batas ng pagbubuo ng isang komposisyon sa isang sheet, ang malikhaing kapangyarihan ng paglikha ay maraming beses na mas malakas, lahat ng iba pa ay isang kumikitang negosyo. Huwag matakot na ipahayag ang iyong saloobin at damdamin. Mapangahas at simple, mahiwaga at kasamaan, masaya at kamangha-mangha ... walang masasabi tungkol sa iyong mga saloobin nang mas mabuti, ikaw lamang.

84

Bigas 90. Pagguhit ng isang komposisyon ng mga geometric na katawan, na ibinigay sa orthogonal

mga pagpapakita

Paksa 2. Pagguhit ng isang komposisyon ng mga geometric na hugis sa pamamagitan ng imahinasyon

Inanyayahan ang aplikante na magkaroon ng isang hanay ng pinakasimpleng mga geometric na katawankomposisyon at ilarawan ito sa sheet. Isang hanay ng 4-5 na mga numero, ang kanilang mga sukat at sukat ang mga ratio ay ibinibigay. Ang programa ng gawain ay naka-highlight sa simula ng pagsusulit bilang pagguhit ng dalawang pagbubuo ng orthogonal ng mga katawan, na kung saan ay dapat na binubuo komposisyon Pinapayagan na gupitin ang isang katawan sa isa pa, idagdag at ulitin ang 1- 2 tel.

Ang gawain ay binibigyan ng 6 na oras. Isinasagawa ang gawain sa isang sheet ng format na A3 (30x42cm), na inisyu ng seleksyon ng komite at binigyan ng isang selyo. Apelyidoang may-akda ay hindi nakasulat sa sheet, at gumagana sa apelyido at anumang mga tala hindi nasuri.

CRITERIA NG PAGTATAYA NG PRESTASIYA

Ang pangunahing layunin ng gawaing ito ay upang masuri ang antas ng pag-unlad ng volumetric-spatialimahinasyon ng aplikante, iyon ay, ang kakayahang kumatawan sa mga kumplikadong dami ng ibaforeshortening, sa ilalim ng iba't ibang pag-iilaw at ilipat ito sa eroplano ng sheet. Dapat huwag pagtuunan ng pansin ang paghahanap para sa isang partikular na kumplikadong ideya ng komposisyon, ngunit sa nagpapahayag at may kakayahang paglalahad ng ideya sa anyo ng isang kumpletong pagguhit.

Kapag sinusuri ang trabaho, isinasaalang-alang ang sumusunod:

1. Tamang paglalagay ng komposisyon ng larawan sa sheet.

2. Karampatang imahe ng mga geometric na katawan at kanilang mga kasukasuan, isinasaalang-alang
linear na pananaw.

3. Tonal na paghahatid ng mga sukat.

4. Tonal na pag-aaral - pagkilala sa tulong ng mahusay na pagkakagawa
mga anino ng hugis ng mga bagay, paghahatid sa pamamagitan ng pagpapalakas (pagpapahina) na mga pagkakaiba
ang antas ng pagiging malayo ng mga bagay mula sa manonood, pangkalahatang kulturang grapiko.

5. Ang artistikong kalidad ng komposisyon, ang integridad ng hangarin ng may akda.
Kailangan mong maunawaan na ang pagguhit ay tinatasa bilang isang buong masining, at hindi

mga indibidwal na bahagi nito, at ang pamantayang ito ay ginagamit ng synthetically, umaakma sa bawat isa.

Sa simula ng trabaho sa parehong sheet ng pagsusuri kung saan ang panghulipagguhit, maraming mga sketch ng paghahanap ang ginawa. Agad na kaagadtukuyin ang lugar ng pangwakas na malaking pagguhit at mga sketch, iyon ay, pag-isipan muli ang komposisyon ng sheet bilang isang buo,

Sa 2-4 maliliit na sketch, ang mga pagpipilian para sa pagsasama-sama ng mga ibinigay na katawan ay nakabalangkas.Sa parehong oras, mahalagang maunawaan na ang komposisyon ay kagiliw-giliw na hindi dahil sa isang kumplikadong intersectiondalawang katawan. (halimbawa, isang kono at isang silindro) kung sakaling hindi sinasadya ang pagkalapit ng iba pang mga numero, at ang pagsasaayos ng lahat ng mga elemento ay isang buo. Sa mga sketch, mayroong isang paghahanap para sa karaniwan nagpapahayag ng silweta, maaaring makilala ang mga ideyang komposisyon -ang pagbuo ng isang komposisyon sa paligid ng nucleus - isa sa kanilang mga katawan, ang pagbuo ng isang komposisyon ayon saaxis - patayo o nakadirekta palayo sa manonood, intersection ng dalawamga axis ng komposisyon sa kanan o iba pang mga anggulo, atbp. Maaari ang komposisyon tumayo sa isang haka-haka na eroplano o "hang" sa kalawakan. 86

P. Pagpino ng komposisyon

Sa pamamagitan ng pagpili ng higit kagiliw-giliw na pagpipilian, kailangan mong ipakita ito sa magkakaibang panig athanapin ang pinaka-nagpapahiwatig na pananaw para sa kanya sa paraang sa isa ang mga gilid ng mga bagay, na hindi masyadong nakakubli sa isa't isa, ay malinaw na binasa, ang kanilang mga lugar ang mga incision o abutment ay malinaw na nakikita at binibigyang diin ang hugis ng mga bagay, at may sa kabilang banda, ang isang nakawiwiling silweta at ritmo ng mga eroplano ay napanatili, na nagpapahayag ng pangunahing ideya ng komposisyon. Maipapayo na iwasan ang mga hindi sinasadyang pagkakataonmga contour ng mga bagay.

Ang pagkakaroon ng paglilinaw, sa batayan na ito, ang iyong bersyon at pagpili ng pinaka-kapani-paniwala na anggulo,maaari kang pumunta sa pangunahing larawan.

///. Pagbuo ng pangunahing larawan (Larawan 92, 93)

Una sa lahat, kailangan mong linawin ang laki ng imaheng hinaharap. Ang pagguhit ay hindi dapat masyadong maliit, "nawala" sa sheet, na lumilikha ng impression ng pagiging random at kawalang-katiyakan, at hindi dapat masyadong malaki, "nasasakop" ang mga gilid;ang haka-haka na sentro ng grabidad ng inilalarawan na komposisyon ay dapat magkasya humigit-kumulang sa geometric center ng sheet. Binabalangkas ang matinding mga puntos na may mga ilaw na linya pangkalahatang balangkas, magpatuloy sa pagguhit ng mga detalye.

Maipapayo na agad na linawin ang ratio ng mga milestones na ipinahiwatig sa gawain,upang italaga ang malalaking pagpapahayag ng komposisyon at lokasyon ng mga pangunahing palakol - ito ayay i-save ang karagdagang kurso ng pagguhit mula sa malakas na pagwawasto. Para makuha nang tamaupang maiparating ang kamag-anak na posisyon ng mga numero, kailangan mong kumatawan hindi lamang sa nakikita, kundi pati na rin hindi nakikitang mga bahagi ng mga bagay - samakatuwid, ang imahe ng hindi nakikitang "mga linya at mga linya ng konstruksyon. Mahalagang malaman ang mga batas ng linear na pananaw - upang kumatawan sa linya abot-tanaw, mga nawawalang punto ng mga parallel na linya, eroplano ng larawan. Ang mga pigurapag-ikot, kailangan mong ibalangkas ang mga palakol at maingat na iguhit ang mga ellipses, naaalalapagdaragdag ng kanilang "pagbubukas" na may distansya mula sa linya ng abot-tanaw. Espesyal na pansinkailangan mong magbayad sa mga linya ng mga incising figure, upang maayos na iguhit ang mga ito, dapat mo kumakatawan sa mga bumubuo ng mga eroplano at mga ibabaw, at ang mga batas ng kanilang intersection. Sa lahat ng pag-aalaga ng pagguhit ng nakikita at hindi nakikita na mga linya, hindi mo magawa kalimutan na hindi kami gumuhit ng mga linya, ngunit dami, at kailangan naming patuloy na subaybayan at linawin ang mga proporsyon ng mga bagay (halimbawa, ang mga gilid ng kubo ay dapat na mukhang hindi bababa sa matatagpuan sa iba't ibang mga anggulo, ngunit ang parehong mga parisukat; ang plato ay dapattumingin saanman ng parehong kapal, atbp.) at suriin ang mga ratio ng mga bagay.Upang magawa ito, dapat mong, i-highlight ang mga nakikitang linya, madalas lumayo at ihambing ang mga bagay sa pagitan nila.

IV... Pangwakas na pag-aaral (fig. 94)

Ang pangunahing gawain ng yugtong ito ay upang makamit ang isang integral at malinaw na pang-unawa sa pagguhit.Una sa lahat, kailangan mong pagbutihin ang impression ng dami at ihatid ang degreeang layo ng mga bagay mula sa manonood. Pagpapanatili ng mga linya ng konstruksyon, kailangan mong palakasinnakikitang mga linya upang ang kanilang kaibahan ay bumababa mula sa harapan hanggang sa bumalik

Ang black-and-white na pag-aaral ay dapat na may kondisyon at, sa pagsunod sa hangarin ng may-akda, binibigyang diin ang pangunahing bagay sa komposisyon. Sariling mga hangganan

makakatulong ang mga anino upang ibunyag ang likas na katangian ng mga katawan ng pag-ikot, at ang pangkalahatang ilaw o anino ay nag-iisakahanay o patayo sa eroplano ng mga hugis-parihaba na mga hugis. Batayito dapat ang direksyon ng ilaw. Ang ilaw ay maaaring magmula sa itaas, binibigyang diin ang mga pahalang na eroplano, o dumulas sa mga gilid na bahagi ng komposisyon, isiniwalat ang lahat ng mga protrusion. Ang mga drop shadow ay hindi kinakailangan at gagawin lamang kung ang pagguhit ay hindi maintindihan nang wala sila.

Ang mga hangganan ng sariling mga anino ay dapat na itayo sa spherical volumekanais-nais na ipakita ang hindi nakikitang bahagi ng mga hangganan na ito. Hindi kailangang pagsumikapankumplikadong mga gradasyon ng tono, tonal na pag-aaral ay dapat panatilihin ang kondisyontauhan, nagtaguyod ng isang malaking relasyon sa ilaw-anino. Ang tono ng mga anino ay dapatilaw, lumalakas lamang sa mga hangganan ng chiaroscuro, na binibigyang diin ang mga gilid ng mga bagay.

Sa pagtatapos ng trabaho, dapat mong sadyang maglagay ng mga accent - suriin ang pangkalahatangimpression ng sheet at, kung kinakailangan, pahinain ang paunang mga sketch sa pamamagitan ng pag-highlightpangunahing pagguhit; sa pangunahing pagguhit, upang mas malinaw na ipahiwatig ang distansya ng mga bagay mula sa manonood, pagdaragdag ng mga pagkakaiba sa harapan.

"4H":.,. ■

ako"

Bigas 91

68

Bigas 93

B. Pagtatayo ng mga katawan na may regular na hexagon sa base

Bigas 95

B. Ang komposisyon ay nabuo nidalawang patayo na palakol - patayo at pahalang

D. Ang komposisyon ay nabuo ng dalawapahalang na mga palakol;intersecting sa isang anggulo ng 45

Bigas 97. Mga halimbawa ng iba`t ibang mga ideyang komposisyon

Bigas 101

Bigas 103

Seksyon III ... Pagguhit ng ulo ng tao mula sa isang modelo ng iskultura.

Ang ulo ng tao ay isang napaka-kagiliw-giliw na bagay sa pagguhit. Isang panig,ito ay isang plastik na kumplikadong volumetric na hugis, at sa kabilang banda, ang portrait character ng modelo ginagawang madali upang makita ang mga error sa pagkakapareho.

Ang hugis ng ulo ay pinagsasama ang isang volumetric na disenyo na karaniwan sa lahat ng mga modelo, dahil sa isang solong anatomikal na istraktura ng bungo at kalamnan, at larawan sariling katangian. Sa mga unang yugto ng pag-aaral na gumuhit ng ulo, ang pangunahing pokus dapat bigyan ng pangkalahatang pamamaraan para sa pagbuo ng isang simetriko na dami, ang pangkalahatanproporsyonal sa istraktura, pangkalahatang mga anatomical na batas (pagguhit ng bungo,anatomikal na ulo, mga sketch ng ulo), at sa huling yugto ng pagsasanayang binibigyang diin ay ang pagkilala sa mga indibidwal na katangian ng isang partikular na ulo. Paksa 1. Anatomikal na istraktura ng ulo ng tao

Sa pangkalahatan, ang ulo ay may isang simetriko na hugis ng ovoid, ipinares na mga bahagina (mga mata, tainga, cheekbones, atbp.) ay maaaring maiugnay sa pag-iisip sa maanghangmagkatulad na mga linya. Sa foreshortening (tiningnan mula sa itaas o sa ibaba), ang mga linya na ito ay pupunta sa isang pangkaraniwang nawawalang point sa linya ng abot-tanaw. Kung gumuhit ka ng kaisipan ng mga pahalang na linya ng seksyon, makakakuha ka ng mga ellipses, ang pagbubukas nito ay depende rinforeshortening (fig. 106). ■

Ang hugis ng ulo ay maaaring nahahati sa isang mas malaking rehiyon ng utak atang seksyon ng mukha (ang tinatawag na "mask") (Larawan 105). Bungo na ang baseulo, binubuo ng anim na pangunahing buto: pangharap, dalawang parietal, dalawang temporal atokipital Sa mga lugar ng kanilang junction, ang frontal at parietal tubercles ay nakausli. Ang frontal bone ay bumubuo sa itaas na gilid ng mga orbit, sa itaas kung saan matatagpuan ang mga brow ridgesat kilay. Ang mas mababang gilid ng mga hangganan ay nabuo ng mga buto ng pandinig na maybabalik sa mga bukana ng tainga, ang mga arko ng pandinig. Sa base ng cranialnaglalaman ang kahon ng hugis-kabayo na buto ng ibabang panga. Sa anatomical na ulodapat mong bigyang pansin ang malakas na mga kalamnan ng chewing na nagmumula sa mga sulokang ibabang panga sa ilalim ng mga buto ng pandinig.

Ang pagtatasa ng anatomical na istraktura ng ulo, mga katangian na pagliko at protrusionPinapayagan ka ng mga buto na magpakita ng isang pangkalahatang pamamaraan ng disenyo na may harap, dalawalateral (temporal), occipital, parietal at mas mababang mga gilid ng baba. Ang nasabing pamamaraan ay hindi dapat palitan ang kumplikadong plastik ng ulo, ngunit makakatulong upang makita mga direksyon ng pangunahing mga eroplano at ipailalim ang mga ito sa mga detalye (Larawan 107).

Upang maunawaan ang disenyo ng ulo, dapat kang gumuhit ng isang bungo at isang anatomical ulo, pati na rin ang kanilang mga pangkalahatang modelo (pagpuputol), kung saan bumubuo ang mga eroplanoulo, impit (Larawan 109-110).

Upang hindi mahulog sa matinding pagkakamali, kailangan mong malaman ang pangkalahatang proporsyonalistraktura ng ulo at average na mga proporsyon ng canonical. Ang ratio ng tserebral atnatutukoy ng mga paghati sa mukha ang posisyon ng tulay ng ilong. Pahalang na linyaang pagdaan sa tulay ng ilong ay karaniwang hinahati ang ulo sa dalawang bahagi na pantay ang taas.Ang mukha ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi: ang una - mula sa hairline hanggang sa mga pagpapakitang kilay,ang pangalawa - mula sa kilay hanggang sa base ng ugat ng ilong, ang pangatlo - mula sa base ng ilong hanggang sa ilalim baba Sa kasong ito, kailangan mong ituon ang balangkas, dahil ang mga kilay ay maaaring makapal, nalalagas o nakataas, at ang dulo ng ilong ay maaaring mas mataas o mas mababa bakuran Isang third ng distansya mula sa kilay hanggang sa base ng ilong ay ang linya ng mga mata, 102

at isang third ng distansya mula sa base ng ilong hanggang sa baba ay ang linya ng paghiwa ng bibig.Ang distansya sa pagitan ng mga mata ay katumbas ng haba ng mata. Sa pagitan ng tainga at ng sulok ng mata, maaari mong mailagay ang halos dalawang tainga ng lapad. Ang tainga ay nakahiga nang pahiga sailong at tinatayang katumbas nito sa taas. Alam ang proporsyonal na sistema, madaling ibalangkas ang mga artikulasyon ng ulo, at paghahambing sa mga proporsyon na kanonikal - ang mga proporsyon ng isang partikular na ulo na iginuhit, mas madaling makita ito indibidwal na katangian, (fig. 108).

Sa igos Inilalarawan ng 6.1 ang mga simpleng mga katawan na geometriko kung saan dapat isama ang komposisyon ng pagsusuri. Bilang karagdagan sa mga katawan na pamilyar sa iyo, namatay at mga stick ay ipinakita dito. Ang mga plato ay karagdagang mga parisukat na parisukat, bilog at hexagonal na mga elemento, ang taas na kung saan ay katumbas ng ikawalong gilid ng kubo. Ang mga stick ay mga linear na elemento ng komposisyon, ang haba nito ay katumbas ng gilid ng kubo. Bilang karagdagan, ang mga katawan ng parehong sukat, ngunit may iba't ibang laki, ay maaaring magamit sa komposisyon. Ito ang tinatawag na mga komposisyon na may pag-scale (dahil sa kasong ito ang parehong mga katawan ay naroroon sa sheet, ngunit, tulad nito, kinuha sa iba't ibang mga antas). Isaalang-alang ang mga komposisyon na isinagawa ng mga aplikante sa huling taon(fig. 6.2-6.20).

Ang form ng komposisyon ng pagsusuri, ang laki, pagkakalagay sa sheet, ang degree at likas na katangian ng pakikipag-ugnayan ng mga geometric na katawan ay matagal nang nabuo. Ang lahat ng mga posisyon na ito ay makikita sa isang degree o iba pa sa gawain sa pagsusuri. Siyempre, dapat kang agad na magpareserba na pag-uusapan natin ang tungkol sa gawain sa pagsusuri na mayroon ngayon - maaari itong mabago sa oras na mabasa mo ang seksyong ito ng manwal. Gayunpaman, inaasahan nating mai-save ang kakanyahan ng gawain, at magagamit mo ang aming mga tip at trick.

Una sa lahat, listahan natin ang mga pamantayan kung saan hahatulan ang iyong mga komposisyon:

Pagsunod sa nakumpletong pagguhit sa gawain;

Komposisyonal na ideya bilang isang buo, ang pagkakasundo ng komposisyon na solusyon at ang pagiging kumplikado ng komposisyon;

Komposisyon ng dahon;

Karampatang paglalarawan ng mga indibidwal na elemento ng komposisyon, tamang pananaw at frame;

Sa iyong trabaho, pumili ng isang paksa na malapit sa iyo. Maaari itong maging napakalaking katatagan o ilaw, na nakadirekta sa isang tiyak na kondisyonal na distansya o paitaas na paggalaw. Ang paggalaw ay maaaring mai-loop pabalik o kanselahin, tumigil. Ang masa ay maaaring maging siksik o manipis. Ang komposisyon ay maaaring batay sa sukatan, pare-parehong mga pattern, o, sa kabaligtaran, sa isang simple o kumplikadong ritmo. Maaari itong magkaroon ng isang pare-parehong pagkalat ng masa o matulis, naka-highlight na mga accent. Ang mga nakalistang katangian ay maaaring pagsamahin (maliban sa mga, syempre, na ibinubukod ang bawat isa sa isang gawain). Dapat tandaan na ang pakiramdam ng pagiging kumplikado ng komposisyon ay nagmumula sa pang-unawa ng kumplikadong pagkakatugma ng ilang di-maliit na ideya, at hindi lamang mula sa pagiging kumplikado ng mga sidebars at tiyak na hindi mula sa tambak ng maraming mga katawan.

Ang tamang ay isang paunang kinakailangan para sa isang mahusay na komposisyon. Marahil ay napansin mo na kapag ang iyong komposisyon ay binubuo lamang ng ilang mga geometric na katawan, medyo mahirap na mapanatili ang tamang pananaw sa sheet. Kahit na ang batayan ng trabaho ay halos perpektong binuo, ang pagdaragdag ng bawat bagong katawan ay humahantong sa isang unti-unting pagtaas ng pagbaluktot.

Ito ay medyo mahirap subaybayan at iwasto ang mga ito, lalo na sa mga unang komposisyon, kung ang karanasan at praktikal na mga kasanayan ay maliit pa rin. Iyon ang dahilan kung bakit, upang matukoy nang tama ang pagsisiwalat ng lahat ng mga mukha at ang direksyon ng lahat ng mga linya sa sheet, gamitin iba't ibang paraan streamlining lahat ng mga magkakaugnay na posisyon, na nagdadala sa kanila sa isang solong system. Ang isa sa mga sistemang ito ay inilarawan nang detalyado sa susunod na gawain. Ito ang tinaguriang mesh - isang spatial na istraktura na tumutukoy sa pagbubukas ng mga mukha ng mga geometric na katawan at ng direksyon ng mga linya sa pananaw sa buong sheet.

Sa proseso ng paghahanda para sa pagsusulit, tutulungan ka ng "grid" na pagsamahin ang lahat ng mga iba't ibang mga gawain na nauugnay sa proseso ng pagbuo ng isang komposisyon, at nang sabay-sabay, madaling malutas ang mga ito. Siyempre, ang "grid" ay isang kapaki-pakinabang na bagay, ngunit ito, syempre, mayroong mga plus at minus.

Sa isang banda, naglalarawan ng mga komposisyon batay sa "grid", siyempre, gumugol ka ng ilang (minsan medyo makabuluhan) ng oras sa yugto ng paghahanda (ng mismong "grid"), sa gayon binabawasan ang oras na ginugol sa pagtatrabaho sa mismong komposisyon.

Sa kabilang banda, ang "grid" ay maaaring makabuluhang bawasan ang oras para sa paglutas ng pulos mga problemang panteknikal na nauugnay sa pagtukoy ng mga direksyon ng mga pahalang na linya at pagsisiwalat ng iba't ibang mga ibabaw. Siyempre, papayagan ka ng isang tiyak na kasanayan na i-minimize ang oras na ginugol sa "grid", ngunit kung ang isang pagkakamali ay nagawa sa "grid" (na malamang na nasa ilalim ng mga nakababahalang kondisyon ng pagsusulit), magagawa mong pansinin ang pagkakamaling ito sa pamamagitan lamang ng pagguhit ng unang geometriko na katawan.

Ano ang dapat gawin sa kasong ito - ayusin ang grid o talikdan ito nang buo upang makabawi sa nawalang oras? Ang tanging halata lamang ay dapat kang magsimulang magtrabaho sa komposisyon ng pagsusulit mula sa "grid" lamang kung sa pamamagitan ng pagsusulit ay natutunan mong gawin ang "grid" nang mabilis at mahusay, na dinadala ang prosesong ito halos sa automatismo, at madaling bumuo ng isang komposisyon sa batayan nito

Ang isa pang tanong na madalas na nag-aalala sa aplikante ay ang tanong ng mga sidebars: alin sa mga sidebars ang dapat gawin, gaano kahirap sila, at sulit pa bang gawin ang mga ito? Magsimula tayo sa katotohanang ang mga pagsingit sa komposisyon ng pagsusuri ay maaaring alisin - sa gawain sa pagsusuri ang rekomendasyon lamang ng paggamit ng pagsingit at hindi isang paunang kinakailangan , gayunpaman, dapat itong maunawaan na ang komposisyon na walang mga frame ay makabuluhang mas mababa sa pagiging kumplikado at masining na pagpapahayag. Huwag kalimutan na ang iyong komposisyon ay susuriin bukod sa iba pa, at samakatuwid, sa paggawa ng isang komposisyon nang walang mga sidebars, alam mong binawasan ang pagiging mapagkumpitensya ng iyong sarili (mga alalahanin. Ang trabaho ay mas makahulugan at kawili-wili. Gayunpaman, ang kanilang pagpapatupad ay nangangailangan ng karagdagang oras, na kung saan ay limitado sa mga kundisyon ng pagsusulit. Sa sitwasyong ito ang lahat ay nakasalalay sa iyong karanasan - kung masigasig kang naghanda para sa pagsusulit sa komposisyon, malamang na mayroon ka na ng iyong mga paboritong sidebars, na maaaring sapat na kumplikado, ngunit, na nakabalangkas nang maraming beses, ang mga ito ay madaling mailarawan at, samakatuwid, nang mabilis. Ngunit huwag madala ng mga kumplikadong mga frame, labis na makumpleto ang gawain - tandaan na kahit na ang isang komposisyon na ginawa gamit ang mga simpleng frame ay maaaring maging kumplikado at nagpapahiwatig. kung gaano karaming mga geometric na katawan ang dapat na mag-crash sa bawat isa. posisyon, ang mga geometric na katawan ay incised kaya bahagyang na tila na kung hindi sila ay incised sa bawat isa, ngunit bahagya lamang hawakan. Ang mga nasabing komposisyon ay may posibilidad na magbigay ng isang kawalang-tatag, kawalang-tatag at hindi kumpleto. Ang manonood ay may isang hindi mapigilan na pagnanais na gawing mas siksik ang isang komposisyon, upang i-embed ang mga geometric na katawan na mas malalim sa bawat isa. Pag-aralan ang gayong gawain, mahirap pag-usapan ito bilang isang komposisyon - isang pangkat ng magkakasabay na dami ng napapailalim. Sa iba pang mga komposisyon, ang mga katawan ay malalim na naka-embed sa bawat isa na hindi na malinaw kung anong uri ng mga katawan sila? Ang nasabing isang komposisyon, bilang isang panuntunan, ay mukhang isang kumplikadong masa na may mga bahagi ng mga geometric na katawan na dumidikit dito at hindi lumilikha ng isang pagkakaisa sa manonood. Ang mga katawan dito ay tumigil sa pag-iral bilang mga independiyenteng bagay, na nagiging isang halo ng geometriko. Kung hindi mo isasaalang-alang ang matinding mga kaso (kung ang mga geometric na katawan ay halos hindi nag-crash sa bawat isa o kapag naging isang solong siksik na masa), upang lumikha ng isang komposisyon ng katamtamang density, ang sumusunod na panuntunan ay dapat sundin: isang geometriko na katawan ay dapat na putulin sa isa pang (o iba pang) mga geometric na katawan na hindi hihigit sa kalahati ay mas mahusay - isang third. Bilang karagdagan, kanais-nais para sa manonood na laging matukoy ang mga pangunahing sukat ng isang geometric na katawan mula sa nakikitang bahagi nito. Sa madaling salita, kung ito ay nag-crash sa anumang katawan, ang tuktok nito, isang makabuluhang bahagi ng pag-ilid sa ibabaw at ang paligid na bilog ay dapat manatiling nakikita sa pagguhit. Kung nag-crash ito sa anumang katawan, ang mga bahagi ng lateral na ibabaw ng silindro at ang mga bilog ng mga base nito ay dapat manatiling nakikita. Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin ng inset ng mga cube at tetrahedron - sa komposisyon, ang mga geometric na katawan na ito ay bumubuo ng isang background o, sa isang paraan, isang frame para sa lokasyon at pagpasok ng iba pang, mas kumplikadong mga geometric na katawan. Samakatuwid, pinapayagan ang pagsingit kapag ang mga nakikitang bahagi ng mga cube at tetrahedron ay bumubuo ng mas mababa sa kalahati ng kanilang dami.