Abstract youth subculture sa modernong Britain. Fashion bilang isang subculture
Ang "Fashion", nang walang pagmamalabis, ay isang hindi kapani-paniwalang "kultural" na kababalaghan ng ating siglo.
Maaari kang palaging manatiling isang "mod", ang pangunahing bagay ay upang lumipat sa isang walang kapantay na landas, patuloy na pagtuklas ng mga bagong layer para sa iyong sarili sa musika, pananamit, panitikan at sinehan. "Sa pagkuha ng pinaka-karapat-dapat mula sa lahat ng dako, nagsusumikap silang lumikha ng isang bagay na hindi pa alam, isang bagay na hindi maaaring mag-iwan sa iyo na walang malasakit. Hindi nakakagulat na kabilang sa mga mods mismo, ang isa na may pinakapinong wardrobe, ang pinaka-kagiliw-giliw na koleksyon ng mga talaan, ang pinaka magandang library, ang pinakamaunlad na pag-iisip ”. Sa mga tuntunin ng estilo, at ang mga fashion ay nagmula sa tinatawag na upper-working at lower-middle class (iyon ay, mula sa mga pamilya ng mga propesyonal, mataas na bayad na mga manggagawa at empleyado) - ito ay Dressing Up, na kinuha sa ganap. Noong 1963, sumabog ang The Beatles kultura ng musika at "imbento ng sex." Sa paligid ng parehong oras, ang fashion ay nagsimulang magkaroon ng hugis bilang isang purong malabata subculture na may sarili nitong mga tradisyon, ideya at mga idolo. Ang dahilan ng lahat ng ito ay ang post-war economic boom na naranasan ng England noong fifties at sixties. Bilang resulta ng boom, ang mga kabataan ay nakakuha ng ilang libreng pera sa kanilang mga kamay, at ang mga kabataang isipan ay nasa awa ng mga dating hindi kilalang problema - saan gagastusin ang lahat ng ito?
Parehong ang "teddy boys" at ang "beatniks" ay nakahanap ng uso upang humiram: mula sa una ay nagmana sila ng mas mataas na interes sa ang pinakamaliit na detalye, dahil sa lalong madaling panahon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa fashion, salamat sa huli, ang estilo ng "mods" ay nakakuha ng isang malinaw na minimalist na bias. Pinagsasama ang dalawang sangkap na ito, "fashion" at nakuha ang kanilang sariling natatanging matalim na imahe. Ang karaniwang Englishman, na sanay sa mas murang mga bagay, ay halos hindi ito matunaw. "Nang kumanta ang lahat sa England tungkol sa libreng pag-ibig, na napakakontrobersyal, ang fashion ay naging isang manggugulo - ngunit sa eksaktong kabaligtaran na dahilan. Ang pakiramdam ay na sila ay malalim na walang malasakit sa problemang ito. Sa tingin ko ang mga moda ay likas na masyadong nakasentro sa sarili upang ipares."
Ang paghahanap ng mga mod para sa kanilang sariling istilo ay hindi limitado sa paghiram lamang. Sa maraming paraan, sila ay nagmula sa kabaligtaran. Ang motto ay "Moderation and accuracy!" Makitid na kwelyo ng shirt, tunic suit, puting medyas at maayos na hairstyles (karaniwan ay French style). Ang huling pera ay ginugol upang makuha ang pinakabagong squeak ng Italian fashion - ito man ay damit o isang motor scooter - ang pangunahing paraan ng transportasyon sa kaibahan ng mga rocker. Bukod dito, ang hitsura ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng materyal na mga kakayahan, mayroon ding isang masa ng mga subtleties na inireseta kung ano ang posible at kung ano ang hindi (halimbawa, tulad ng kalubhaan - na may isang tiyak na lapad ng pantalon, ang distansya sa pagitan ng mga ito at mga bota ay dapat magkaroon ng naging kalahating pulgada, at may bahagyang mas malawak na lapad, isang buong pulgada na ). Ang pinakamaliit na pagkakamali - at naging pangkalahatang panlilibak ka.
Ang pangunahing salita sa leksikon ng "Mod" ay "may ari", na hiniram mula sa "kulto" na nobelang Mod ni Colin McCleans "Mga Ganap na Nagsisimula" (1958). Ang pagkahumaling na ito ay nasa musika din - sumisipsip sila tulad ng isang espongha at modernong jazz, at blues, at kaluluwa, hindi alam kung paano nag-leak mula sa mga itim na musikero sa States, at ganap na kakaibang mga bagay, tulad ng Jamaican ska music. Kaya, ang isang cross-cultural dialogue ng mga subculture ay isinagawa. Bukod dito, ang "fashions" na pinagtibay mula sa mga itim ay hindi lamang musika, kundi pati na rin ang jargon ng Jamaican "rudies" at ilang iba pang mga elemento ng estilo. Ginaya nila si Prince Baxter, ang creator ng marami sa mga kanta ni Rud Boyz. Noong 1965, ang kanta ni Baxter na "Madness" ay nagdulot ng isang boom sa mga mods - kaya ang pangalan ng nangungunang grupong British Ska. Noong 60s lumitaw ang unang multiracial club - "Ram Jam" sa Bristol at iba pa. Kultura ng masa ang pagtunaw ng "mod" na radikalismo at paghahalo nito sa British beat at ritmo at blues ang nagdala sa The Who and Small Faces sa tuktok ng komersyal na tagumpay. Naiwan talaga ang mga makabagong ensemble tulad ng Action, Creation at The Eyes.
Ang imahe ng "fashion", salamat sa press, sa lalong madaling panahon ay naging talagang sunod sa moda sa isang malaking bilang ng mga kabataan at, kasama ang kalakhan nito, ay naghanda ng isang panandaliang kababalaghan, na sa kalagitnaan ng ikaanimnapung taon ay tatawaging "Swinging London". Noong 1963-65, nagsimula ang sikat na paghaharap sa pagitan ng mga rocker at mods sa mga baybaying lungsod ng England, at hanggang sa isang libong tao kung minsan ay lumahok sa napakalaking laban mula sa magkabilang panig. Kung sa kalaunan ay lumitaw ang mga etnikong minorya sa imahe ng isang kaaway sa mga "skinheads", kung gayon nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng mga grupong panlipunan sa loob ng lipunan (mga rocker, bilang panuntunan, mula sa Lumpen strata ng lipunan, at nakinig sa mahirap na ritmo at asul, tulad ng Rolling Stones at "Kinks"). Dahil sa napakalaking pagkalat ng imahe, ang "mga tunay na fashion" ay natutunaw sa karamihan sa literal na kahulugan ng salita. Bilang karagdagan, sa paglitaw sa entablado ng "Mga Henerasyon ng Mga Bulaklak", ang mga saloobin sa halaga ay ganap na nagbago. At gaya ng isinulat ni Kevin Pierce: "Nang ang lahat ay nakakalat sa hangin, ang mga dating nakatayo sa mismong pinanggalingan ay mas pinipili ang" pagsunog sa sarili "kaysa" pagnanakaw ". Ngunit ang mismong espiritu nila, ang totoong Mod spirit, ay naging imortal. At ang pinakamagandang patunay nito ay ang "pagsabog" ng punk na sumiklab noong dekada 70, kung saan makikita ang anino ng mga lumang mod.
Noong 1979, nang ang punk ay nagsisimula nang bumagal, ang interes sa kung ano ang nakatago sa likod ng mismong konsepto ng "fashion" ay nagising sa bagong lakas... Ito ay higit sa lahat dahil sa sikat na musikero ng Britanya na si Paul Weller at pangkat Ang Jam. Ngunit nagkataon na pumunta si Weller sa kanyang mod peak sa loob ng sampung taon, sa wakas ay pinagsama ang Debussy, surf rock na The Beach Boys at modernong jazz na The Swingle Swingers sa huling disc ng grupo ng Style Council. Ito ay kung paano na-cast ang pagkahumaling ni Mod sa isang bagong anyo ng sining.
Ang subkultural na "Renaissance" ni Mod noong 1978-1980s ay nagdala ng bagong pagtaas sa katanyagan ng Jamaican na "ska" at "bluebit", pati na rin ang mga kantang "rudiz". Hindi na maganda ang mga panahong iyon. 1979 taon. Di-nagtagal pagkatapos ng "Taglamig ng Pangkalahatang Kawalang-kasiyahan" si Thatcher ay nasa kapangyarihan. Lumaki ang kawalan ng trabaho. Naapektuhan nito ang hitsura ng mga punk, na naging reinkarnasyon ng mga lumang mods. Walang bakas ng dating kalinisan. Ang mga magagandang linya ng naka-istilong Italian suit ay pinalitan ng mga semi-military khaki outfits na pinutol nang walang labis na pagiging sopistikado. Gayunpaman, ang walang ingat na istilo na ito ay pinahihintulutan para sa ilang mga pagkakaiba-iba. Ang isang pagpipilian ay isang napakanipis na kurbata, cardigan, whitewashed jeans, puting medyas, at makapangyarihang sapatos. Tinatawag ang nangyayari na isang "pagbabagong-buhay ng mga mod," "ang press at mga mananaliksik ng mga subculture ng kabataan ay hindi naunawaan ang isang malinaw na bagay: kung mayroong ilang mga nakakatawang sandali sa" muling pagbabangon ", kung gayon ito ay isang sandali, wala pa, ngunit sa parehong oras nagkaroon ng buong proseso ng pag-aaral, pag-unawa sa mga bagong bagay. At napaka, napakaraming kasangkot sa prosesong ito ”.
Ang dekada otsenta ay naging panahon ng paghahanap ng mga bagong anyo para sa subculture ng "mods". Ang musika ay naging mas sopistikado. Ang prosesong ito ay pinalakas, sa isang banda, ng muling edisyon ng Negro na "kaluluwa" na klasiko noong dekada 60, at sa kabilang banda, ng mga aktibidad ng mga underground na banda tulad ng The Jasmine Minks at The Claim. Ang fashion ay lalong pumasok sa teritoryo ng jazz, na kalaunan ay humantong sa paglikha ng sikat na kumpanya ng Acid Jazz. Si Eddie Piller, isa sa mga kasamang may-ari ng "Acid Jazz", noong unang bahagi ng dekada otsenta ay nakipag-ugnayan sa isang "mod" na magazine, at kalaunan ay nagkonekta ng ilang "mod" na kumpanya ng record sa isang label (record company). At ngayon, noong dekada nobenta, nang walang anumang pagmamalabis, maaari mong tawagan ang lahat ng ito na "funk jazz" na isang buhay na sagisag ng mismong diwa ng lumang fashion.
Buweno, ang nangyayari noong dekada nobenta na may istilong "mod" ay isa nang talamak na pluralismo at demokrasya. Kahit na ang mismong salitang "mod" ay lumalaban ngayon tiyak na mga kahulugan... Tatlumpung taong dominasyon ng kultura ng kabataan na may walang katapusang pagbabago ng "panahon" at "estilo" ay nagawa na ang trabaho nito. Napakaraming "Mods" ngayon ang dapat gawin tumpak na katangian parang hindi pwede. Ito ay pinadali rin ng kasalukuyang pagsabog ng musika sa Great Britain, ang kasagsagan ng tinatawag na "Britpop" - isang direksyon sa musika kung saan ang mga rock band (Oasis, Blur, Supergrass at Cast) ay talagang bumalik sa ritmo at asul na tunog ng "mods" ng dekada sisenta, bahagyang nagpapabigat at mas mabilis ang tunog, na tumutugon sa mga hinihingi ng publiko, na nagnanais na ang musika ay maging mas mapulitika at agresibo. May mga Garage na fashion sa mga psychedelic shirt na may nakakalason na kulay, mga acid-jazz na fashion na may sideburns at kakaibang puti. May mga Blur-mods (sa pangalan ng grupo) sa costume na "Adidas". Mayroong Mixer Mods, R&B Mods at Northern Soul Mods. Pakitandaan na sa loob ng bawat isa sa pinangalanang "mga yunit" ay may sariling "mga suborder". Kaya, ang mga "mod" ng hardcore na istilo ay maaaring hatiin sa hindi bababa sa apat pang kategorya! Ngunit sa lahat ng pagkakaiba-iba na ito, mayroong isang bagay na ginagawang karaniwan ang mod-96 sa mga nauna nito. Mayroon din itong sariling "Zeitgeist" - iyon ay, ang diwa ng panahon, na minarkahan ng ilang mga pampulitikang uso. Ilang taon na ang nakalilipas, ang grunge ang namuno sa isipan ng mga kabataan. Hindi masyadong aesthetically kasiya-siya, siya ay naging isang tanda ng kanyang mahirap at nakababahalang mga oras. Ang mga bagong "fashions" ay nagbigay ng kanilang sariling estilista na tugon sa "aesthetics ng pagtanggi at pagkawasak". Ang istilo ng palakasan ng "bagong alon" at ang kagandahan ng "bagong glam" ay mas malapit at mahal sa kanila. simula ng English nagsisimula nang umabot. Narito ang sinabi ni Adam, may-ari ng isang tindahan sa Brighton na "Jump The Gun", na nagbebenta ng mga produkto ng eksklusibo para sa "mods", "Hindi nagkataon na ang aming kasalukuyang mga damit ay higit na naaayon sa" mod "mga ideya. Pagkatapos ng isang panahon ng markadong impluwensyang Amerikano, babalik tayo sa tradisyonal na mga halaga ng British. Ang "Fashion", bilang isang karaniwang British phenomenon, ay ang pinakamahusay na paraan upang matugunan ang mga bagong pangangailangang ito.
Ang Mods (English Mods from Modernism, Modism) ay isang British youth subculture. Ito ay lumitaw sa huling bahagi ng 50s ng ikadalawampu siglo at umiral hanggang sa mga katapusan ng 60s. Ang mga mod ay naging isang uri ng kahalili sa mga teddy boys. Ang henerasyon ng post-war, hindi tulad ng kanilang mga nauna, ay nakatanggap ng pagkakataon na kumita ng mas maraming pera at, nang naaayon, gumastos ng higit pa sa mga damit at accessories. Mula sa mga teddy boys, ang mga fashion ay pumalit sa pananamit at atensyon sa detalye. Ang mga fashion ay nagsusuot ng mga fitted na Italian-style suit (karaniwan ay ginawa ayon sa pagkaka-order), mga jumper, kamiseta at mahigpit na kurbata, sapatos ng Chelsea, mga batang babae - maiikling damit, palda ng lapis, flat na sapatos. Elegance, moderation at neatness ang feature tipikal na kinatawan mga mod. Ang subculture ng mga mod ay sa halip ay sarado, sinasadya nilang sinalungat ang kanilang sarili sa tradisyonal na lipunan ng Britanya na may mga halaga nito, nakinig Amerikanong musika(jazz, ritmo at blues, soul, rock and roll), nangongolekta ng mga rekord, maingat na sinunod ang fashion at tiniyak na magmukhang cool at naka-istilong. Sa kalye, ang fashion ay karaniwang gumagalaw sa mga motor scooter, at sa mga matalinong damit ay nagsuot sila ng mga parke (mga jacket ng hukbo na may fur-line na hood at maluwag na hiwa) upang protektahan ito mula sa dumi at alikabok. Ang mga mod ay maaaring tawaging dandies ng ikadalawampu siglo, kahit na sa kabila ng katotohanan na halos lahat sila ay nagmula sa uring manggagawa at madalas na ginugol ang kanilang buong suweldo sa isang suit at isang cool na scooter na may maraming salamin.
Sa pagtatapos ng 60s, ang mod subculture ay tumigil na maging ganoon dahil sa pagsulong nito sa masa sa tulong ng radyo at telebisyon. Mamaya 70s British punk ang pumalit sa mods.
Fashion– subkultura ng kabataan, na batay sa pagsunod sa fashion at musika. Ang kasalukuyang nagmula sa London, UK noong huling bahagi ng 1950s at sumikat noong kalagitnaan ng 1960s. Ang subculture na ito ng Great Britain noong 1960s. pinalitan ang "teddy boys". Kung ang huli ay sumisimbolo sa isang pagtatangka na bumalik sa mga halaga ng nagtatrabaho na tao, kung gayon ang layunin ng "mods" ay upang lumikha ng isang magandang imahe na "hippie". Ang mga fashion ay lumitaw sa batayan ng "modernistang" kilusan, kinopya ang estilo ng pananamit ng mga kabataan Amerikanong itim... Ang mga mod ay nagmula sa mga pamilya ng mga propesyonal, mataas na bayad na mga manggagawa at empleyado. Nakatuon sa white-collar work (clerk sa isang bangko, tindahan, atbp.). Ang motto ng mods ay "Moderation and accuracy!" Makitid na kwelyo ng kamiseta, eleganteng jacket, matulis na sapatos, laging puting medyas at maayos na maikling hairstyle. Ang metapora ng pamumuhay ng mga mod ay bilis: Italian motor scooter, amphetamine (mods - ang unang English subculture na may katangiang paggamit ng psychostimulant na gamot), pagsasayaw. Ang pagtatrabaho para sa mga mod ay hindi mahalaga, ang vanity ay isang positibong kalidad.
Ang mga pangunahing uri ng mods: "Hard-mod" - sa maong, magaspang na sapatos sa trabaho (agresibo na istilo, na kalaunan ay nagbunga ng estilo ng mga skinhead). "Scooterist" - mga may-ari ng mga scooter, sa maong at naka-hood na jacket. Ang pangunahing grupo - sa mga nababagay, maayos, sa masikip na pantalon, pinakintab na bota, sinamahan ng matikas, pormal na mga batang babae na may maikling buhok.
Ang pangunahing salita sa bokabularyo ng fashion ay nagtataglay. Ang pagkahumaling na ito ay nasa musika din - nakinig sila sa modernong jazz, blues, soul, Jamaican na musika.
Ang imahe ng "fashion" sa pamamagitan ng pagiging malaki nito ay naghanda ng isang panandaliang kababalaghan, na sa kalagitnaan ng ikaanimnapung taon ay tatawaging " umindayog sa London." Noong 1963-65, ang sikat na paghaharap sa pagitan ng mga rocker at fashion ay nagsisimula sa mga baybaying lungsod ng England, at hanggang sa isang libong tao kung minsan ay nakibahagi sa mga labanan sa magkabilang panig (ang mga rocker ay nagmula sa mahihirap na strata ng lipunan, at nakinig sa mahirap na ritmo. at blues, tulad ng Rolling Stones ").
Noong 1964. ang "mods" na kilusan ay nahahati sa "heavy mods" (work boots, short jeans, maikling buhok, pagiging agresibo ng amphetamine) at mga mod na sopistikadong istilo. Sa pagtatapos ng 60s, isang subculture ng "skinheads" (skinheads) ang lumitaw mula sa "cool mods". Noong 1968. namatay ang mod movement.
Rockers lumitaw sa kalagitnaan ng 60s at umabot sa kanilang kasaganaan noong huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s, parehong sa England at sa kontinente. Rockers - pangunahin nang nagmumula sa mga pamilya ng mga manggagawang walang kasanayan, walang pinag-aralan at madalas mula sa mga pamilyang hindi kumpleto at "problema". Rocker na damit - leather jacket, suot na maong, magaspang na malalaking sapatos, mahabang buhok na naka-slick sa likod, minsan may mga tattoo. Ang dyaket ay karaniwang pinalamutian ng mga badge at titik. Ang pangunahing elemento ng rocker subculture ay isang motorsiklo, na pinalamutian din ng mga inskripsiyon, simbolo at imahe. Ang musikang rock ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa subculture ng rocker, ang pakikinig sa mga rekord ay isa sa mga pangunahing aktibidad ng mga rocker. Ang isa sa mga pagpapakita ng istilong ito ay ang paggamit ng mga palayaw, ang katanyagan ng "pisikal" na paraan ng komunikasyon.
Mga bastos na lalaki, rudis (two-tone)- isang semi-kriminal na subculture ng African diaspora, na lumitaw sa mga slum na lugar ng Jamaica. Noong unang bahagi ng 1960s. ang subculture ng "ore boys" ay dinala ng alon ng imigrasyon sa UK. Estilo ng musika - "reggae" (Bob Marley). Unti-unting nagiging pop culture phenomenon ang reggae. Maraming African motives ang naging isang malayong batayan ng "reggae". Ang unang rurok sa katanyagan ng kultura ng kabataan ng Jamaica sa UK ay naganap noong 1969-71. Binigyan ni "Rudiz" ang mga "skinheads" hindi lamang musika, kundi pati na rin ang paraan ng pananamit at jargon. Mga natatanging tampok: paninigarilyo ng marijuana, paggalang kay Bob Marley, gamit ang kumbinasyon ng mga kulay na "berde-dilaw-pula", dreadlocks.
Swinging London, psychedelics - 1966-1967 Sa ikalawang kalahati ng 1960s. kumalat ang isang espesyal na kulturang psychedelic. Ang boom sa paggamit ng psychedelics (LSD, hallucinogens, droga) ay dumating noong kalagitnaan ng 60s. at pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ni Timothy Leary, isang propesor ng sikolohiya sa Harvard University, na malawakang gumamit ng LSD sa kanyang trabaho sa mga mag-aaral, pati na rin ang Amerikanong manunulat na si Ken Kesey. Mula noong 1966 unang nagsimulang gumamit ng katagang "psychedelia" kaugnay ng kultura ng kabataan. At bigla itong nabaon sa bokabularyo ng kabataan - ang disenyo ng mga poster at mga rekord, kakaibang damit at musika - lahat ay naging "psychedelic." Ang psychedelic na kultura ay nauugnay sa psychedelic na musika. Kasama ang parehong musikang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga psychedelics, at kung saan ang mga tagapakinig ay nasa ilalim ng kanilang impluwensya. Psychedelic rock (eng. Psychedelic na bato) - genre ng musika, na lumitaw noong kalagitnaan ng 60s. v Kanlurang Europa at sa California (San Francisco at Los Angeles). Katangian na tampok Ang psychedelic rock ay naging pangmatagalang solong bahagi ng mga nangungunang instrumento. Ang mga live na pagtatanghal ng mga banda sa genre na ito ay kadalasang sinasamahan ng mga matingkad na palabas gamit ang mga ilaw, usok, pag-install ng video at iba pang mga epekto (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink floyd at Sid Barrett, Rolling Stones).
Noong tag-araw ng 1964, manunulat Ken Kesey, may-akda ng nobela “Lilipad pugad ng kuku”, nagtatag ng isang commune sa San Francisco "Maligayang mga Pranksters". Bumili sila ng old school bus, nilagyan ito ng mga record, movie camera at ang legal na hallucinogen LSD noon, na nakilala ni Kesey noong mid-fifties (inalok niya ang sarili psychiatric clinic bilang isang "guinea pig" upang subukan ang mga epekto ng mga bagong hallucinogenic na gamot), at maglakbay sa buong America upang "itigil ang katapusan ng mundo." Kaya nagsimula ang "Psychedelic Revolution".
Ang teoretikal na pinuno ng psychedelics ay naging Timothy Leary Propesor sa Harvard University na nagtatag kasama ang kanyang mga tagasunod “Liga ng Espirituwal na Pagtuklas”. Ang mga ideya ni Leary: ang mga psychedelic substance ay ang tanging paraan ng kaliwanagan para sa isang Western na tao, at ganap niyang hindi pinansin ang negatibong epekto nito sa isang hindi matatag na psyche, hindi sa banggitin. panlipunang kahihinatnan kanilang aplikasyon.
Hippie("Fashionable, stylish") - isang youth subculture na sikat sa USA, Great Britain noong 1960s at 1970s, na nagprotesta laban sa pangkalahatang tinatanggap na moralidad sa pamamagitan ng propaganda ng libreng pag-ibig at pasipismo (ang kanilang pangunahing protesta ay laban sa Vietnam War).
Noong 40s-50s ng XX siglo sa Estados Unidos sa mga kinatawan ng "sirang henerasyon" (beatniks) mayroong isang termino mga hipsters nagsasaad mga musikero ng jazz at pagkatapos ay ang bohemian counterculture na nabuo sa kanilang paligid. Ang kultura ng hippie noong dekada 60 ay umusbong mula sa kultura ng beat noong dekada 50 kasabay ng pag-unlad ng rock and roll mula sa jazz.
1. Passive resistance, non-violence.
2. Trapiko, nag-hitch ang mga hippie sa Europe, Asia, Latin America... Ang mga panloob na paglalakbay ay nauugnay sa paggamit ng droga, pagmumuni-muni, silangang mistisismo.
3. Pagpapahayag, malikhaing paghahanap.
4. Ang mga Hippies ay lumikha ng maraming mga komunidad (ang pinakatanyag na komunidad ay nasa Denmark na ngayon - Libreng lungsod Christiania).
5. Pagkilala sa pamamagitan ng pangkat ng edad. Itinuturing ng mga kabataan ang kanilang sarili bilang bahagi ng isang henerasyon, hindi ng anumang organisasyon. Ang mga awtoridad at bayani ay hindi kinikilala.
6. Pagsusumikap para sa pagiging bukas, para sa pag-unawa sa lahat ng aspeto ng damdamin, motibo at pantasya.
Dahil ang mga hippie ay madalas na naghahabi ng mga bulaklak sa kanilang buhok, namamahagi ng mga bulaklak sa mga dumadaan at ipinapasok ang mga ito sa mga baril ng mga pulis at sundalo, at ginamit ang slogan na " Kapangyarihan ng bulaklak"(" Kapangyarihan ", o" kapangyarihan ng mga bulaklak "), nagsimula silang tawaging" mga anak ng mga bulaklak. Sa Britain, ang "henerasyon ng bulaklak" ay tinawag na Bagong Lipunan.
Noong 1970s, ang kilusang hippie ay unti-unting nagsimulang mawalan ng katanyagan.
Mga skinhead -(eng. mga skinhead, mula sa balat- katad at ulo- ulo) ay ang pangalan ng mga kinatawan ng subculture ng kabataan na nabuo sa London noong 1969. Kinopya ng mga Skinhead ang istilo ng "heavy mods": mabibigat na bota na may mataas na lacing, malawak na pantalon na may mga suspender o crop na maong, magaspang na jacket, puting T-shirt, ahit na ulo. Mga ideya ng Skinheads noong 60s: pagprotekta sa mga tradisyon ng komunidad ng mga nagtatrabaho, pakikipaglaban sa Asian, mga hippie. Ang mga skinhead ay mga tagahanga ng itim na musika, reggae.
Mula 1965 hanggang 1968, nagkaroon ng "incubation" period sa kasaysayan ng skinheads. Noong 1968. ang mga skinhead ay masigasig tagahanga ng football... Noong 1972. binitawan ng ilang skinhead ang kanilang buhok, nagsuot ng itim na windbreaker, malalapad na sumbrero at itim na payong ("pinakinis na mga skinhead"). Noong 1978. sa camp skinheads nahati. Ang ilan sa mga skinhead ay nagsimulang sumunod sa mga nasyonalistang grupo.
Ang mga pangunahing pangkat ng skinhead ay:
Mga tradisyonal na skinhead ( Mga tradisyonal na skinhead) - lumitaw bilang isang reaksyon sa paglitaw ng mga pampulitikang sanga mula sa orihinal na subkultura. Ang kanilang layunin ay sundin ang imahe ng mga unang skinhead - ang hindi opisyal na slogan ay maaaring ituring na "apolitical". Malapit na nauugnay sa reggae music.
Mga Balat na Laban sa Pagtatangi ng Lahi. Lumitaw sila sa America noong 1980s bilang kabaligtaran ng mga ultra-right skinheads, ngunit walang mga pampulitikang overtones. "Mga detatsment ng paghihiganti, katarungan at kapatiran."
"Red" at anarcho-skinheads, ang mga ideya ng sosyalismo, komunismo, anarkismo.
Bonheads ( Mga buto ng buto) - Ang mga Pambansang Sosyalistang skinhead, ay ang protégé ng partido ng British National Front. Isulong ang right-wing at far-right na pananaw at pagpapahalaga sa pulitika. Lumitaw sila noong 1982. Sa Great Britain. Pagkatapos ang simbolismo ng Celtic Cross ay unang hiniram at ang imahe ng isang Aryan skinhead-crusader - isang kalye na sundalo ng "banal na digmaang lahi" laban sa maraming mga imigrante mula sa mga third world na bansa, mga pulubi, mga walang tirahan, mga adik sa droga, kaliwa at kaliwang radikal na kabataan ay nabuo.
Iyppi- isang kilusang pampulitika na lumitaw noong 1967 sa Estados Unidos. Tagapagtatag na si Abby Hoffman. Ipinahayag nila ang mga ideya ng anarkismo, anti-kapitalismo. Ang mga yippies ay hindi gustong tumanggap ng anumang awtoridad, walang panuntunan - lahat ay kanyang sariling awtoridad. Ang mga yippies ay walang mga pinuno. Pangwakas na layunin yippies - tapusin ang kawalan ng kalooban ng mga hippies at magkaisa sa paglaban sa sistema. Ayon sa mga pinuno, ang yippie ay isang hippie political movement.
30. Youth subculture ng USA, Great Britain noong 1970s. .
Noong unang bahagi ng 1970s. panahon ng transisyon sa kilusang kabataan. Ang bato ay tumigil sa pagtupad sa pangunahing tungkulin ng pagpapahayag ng kahalili, ang kilusang protesta ay nawala. May mga rocker, skinheads, namatay ang hippie movement, umunlad ang Rudiz, ang Rastafari.
Sa Britain ay bumangon progresibong bato("Pink Floyd" at iba pa) - dito ang progresibo ay nangangahulugan ng paggamit ng hindi tradisyonal mga anyong musikal sa mga komposisyon ng gusali.
Funk - direksyon ng African-American pop music, malapit na nauugnay sa katayuang sosyal ang itim na populasyon ng Estados Unidos. Ang Funk ay isang independiyenteng direksyon sa loob ng balangkas ng soul music, na lumitaw noong 1967. Mula noong dekada 70, ang kaluluwa at funk ay medyo nakapag-iisa sa Estados Unidos, na tutol sa puting gitara na rock music.
Natatanging katangian- gumagalaw na mga linya ng bass, malinaw na ritmo at maikling melodic pattern. Lumitaw sa mga itim na ghetto ng America. Mga dahilan para sa hitsura: musika (krimen) ang tanging pagkakataon para sa mga African American na makamit ang tagumpay. Ito ay nilalaro ( nangungunang performers - George Clinton, Sly Stone, "Funkadelic" at "Parliament") nung una sa black clubs lang. Ang funky slogan ay "Isang bansang nagkakaisa sa iisang impulse." Ang pinakamakapangyarihan at maimpluwensyang pigura sa funk music ay si James Brown.
Glam- subculture ng kabataan noong 1970s. Ang Glam rock ay isang genre ng rock music na nagmula sa UK noong unang bahagi ng 1970s. Ang kanyang mga performers ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na imahe, kakaibang kasuutan, mabigat na paggamit ng makeup ( David Bowie, Alice Cooper, Mark Bolan). Iginiit nila na ang pagpapabuti ng hitsura ay bahagi ng pagpapatuloy ng "rebolusyong pangkultura" ng dekada sisenta. Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay nilalaro ni pinakasikat na performers unang bahagi ng seventies - Mark Bolan at David Bowie Ang huli ay lumikha ng imahe ng "Space Travelers". Ang "Glam" at "funk" ay magkatulad sa pagtanggi sa "hippies" sa kanilang ideya ng "back to nature", kung saan inilagay nila ang kanilang alternatibo - ang apela sa tema ng "space".
Funk, glam: umunlad noong kalagitnaan ng 70s, nawala dahil sa hitsura ng mga punk.
Mga headbanger (metalheads) Ay isang youth subculture na lumitaw noong 1970s. Pinagsama ng istilong "Metallic" ang mga tampok ng kilusang hippie (mahabang buhok, palawit, maong), "psychedelics" (mga badge, makulay na mga guhit) at istilong "rocker" na "katad".
Punks - subculture na lumitaw noong 1976. sa UK, sa USA, isang katangiang katangian kung saan ay ang pagmamahal sa mabilis at masiglang musikang rock at kalayaan. Mga tagapagtatag ng punk movement sa UK: Malcolm McLaren ( Mga Sex Pistol) at Vivian Westwood.
Ang mga miyembro ng subculture na ito ay lumabag pampublikong tuntunin... Ang punk subculture ay nauugnay sa "punk rock" na kilusang pangmusika. Mga pinagmulan ng musika Ang punk ay nagmula sa mga gawa ni John Cage, minimalism, rock music New York Dals, Lou Reed. Ang mga punk ay kumakatawan sa pagsalungat sa mga hippie. Ang mga punk ay isang musikal na protesta laban sa opisyal na musikang rock na lumayo sa malupit na katotohanan. Isang tagapagsalita para sa di-naapektuhang kabataan. Sa musika, ito ang pinaka-primitive na anyo ng rock sa buong panahon ng pagkakaroon nito, dahil ang pansin ay binabayaran, una sa lahat, sa mga lyrics.
Ang mga pangunahing tampok ng punk subculture: apolitism, protesta laban sa lahat, nakakagulat, sinadya na kabastusan, istilo ng pananamit: itim na pahilig na mga jacket at jacket. Ang motto: "lahat ng gustong maglaro", "walang kinabukasan." Ang pangunahing istilo ng setting ng "punks" ay walang katapusang mga posibilidad pagpapahayag ng sarili . Ang mga punk sa Great Britain ay mula sa mababang strata ng lipunan, isang maliit na bahagi ng propesyonal na uring manggagawa. Sa New York, ang kultura ng punk ay isang alternatibong kultura para sa gitnang uri. Sa US, ang kultura ng punk ay hindi partikular na sikat (hindi katulad sa UK) dahil sa pagiging kaakit-akit ng mga ideya sa hippie. Ang mga dahilan para sa paglitaw ng mga punk sa England: isa pang salungatan sa pagitan ng mga henerasyon, ang pagsasakatuparan ng kabiguan ng karamihan sa mga ideya ng "hippies" ng mga ikaanimnapung taon; tumataas na kawalan ng trabaho at pangkalahatang pagwawalang-kilos ng ekonomiya. Mula noong 1977 nagsimulang kumalat ang kultura ng punk sa USA, Japan, Europe.
Ang Moty Moty (English Mods from Modernism, Modism) ay isang British youth subculture na nabuo noong huling bahagi ng 1950s. kabilang sa petiburgesya ng London at sumikat noong kalagitnaan ng 1960s. Ang isang natatanging katangian ng mga bahay ay ang kanila Espesyal na atensyon Upang hitsura(sa una, sikat ang mga fitted Italian suit, pagkatapos ay mga British brand), pag-ibig sa musika (mula sa jazz, rhythm at blues at soul hanggang sa rock and roll at ska). Ang musika ng mga British rock band tulad ng Small Faces, Kinks at The Who ay naiugnay din sa mga mod. Bilang isang paraan ng transportasyon, ang mga mots ay pumili ng mga motor scooter, habang ang mga banggaan sa mga rock ceramics ay hindi karaniwan. Si Mots ay madalas na nagkikita sa mga club at seaside resort gaya ng Brighton, kung saan naganap ang kasumpa-sumpa sa pagitan ng mga rocker at fashion noong 1964. Sa ikalawang kalahati ng 60s. ang paggalaw ng mga bahay ay humupa at nabuhay muli mula noon ay paminsan-minsan lamang.
Goth Ang mga Goth ay mga kinatawan ng gothic musical subculture na lumitaw noong huling bahagi ng 70s ng ika-20 siglo sa wave ng post-punk. Ang isang natatanging tampok ng subculture ay isang pagkagumon sa gothic rock. Ang mga sinaunang Goth ay mukhang katulad ng mga punk, na may pagkakaiba lamang na ang nangingibabaw na kulay ng damit at buhok ay itim (na may mga pagsingit ng puti, pula, asul o lila) at pilak na alahas... Nagsuot sila ng mga punit na damit at maging ang Iroquois. Karaniwan din silang nakasuot ng maraming mesh (karamihan ay mga lalaki sa kanilang mga braso) at may orihinal na istilo ng make-up, na may napakaputing mukha at maraming itim na eyeliner (kapwa lalaki at babae). Ang buhok ay karaniwang kulot at sinusuklay. Tanging ang pagnanais na magmukhang mas maganda, mas hindi pangkaraniwan ang nangingibabaw, kaya't ang pagkahumaling sa lahat ng uri ng "malungkot" na mga simbolo.
Bikers Bikers (English biker, mula sa bike motorbike motorbicycle "motorcycle") ay mga mahilig at tagahanga ng mga motorsiklo. Hindi tulad ng mga regular na nagmomotorsiklo, ang mga bikers ay may motorsiklo bilang bahagi ng kanilang pamumuhay. Ang kilusan ng biker ay nagmula sa Estados Unidos nang ang mga biker ay nahahati sa ilang mga agresibo at naglalabanang grupo. Ang pinakatanyag na grupo ng Hells Angels ay isang stereotypical na hitsura ng biker: isang bandana (isang madilim na kulay na headscarf na nakatali sa isang pirata fashion sa likod ng ulo) o isang niniting na sumbrero, isang leather jacket (leather jacket na may pahilig na lock) o isang leather na dyaket ng motorsiklo (kadalasang walang manggas na maong o leather vest na may mga "bulaklak" (mga simbolo) ng motorcycle club ay isinusuot sa ibabaw ng motorcycle jacket, leather na pantalon. Madalas na binibitawan ng mga biker ang kanilang mahabang buhok, bigote, kwelyo, nagsusuot ng salamin upang protektahan ang kanilang mga mata mula sa hangin, at madalas na hindi binabalewala ang mga helmet.
Hippy (mula sa Ingles na hippy o hippie; mula sa kolokyal na balakang o balakang na "fashionable, stylish"; pilosopiya ng kabataan at subkultura, popular sa Estados Unidos noong dekada 1960 at 1970, na nagpoprotesta laban sa karaniwang tinatanggap na moralidad at ang pagnanais na bumalik sa likas na kadalisayan sa pamamagitan ng propaganda ng malayang pag-ibig at pasipismo.Ang pinakasikat na slogan ng hipi ay “Make love, not war!”, na ang ibig sabihin ay “Make love, not war!” Si Hipi ay madalas na naghahabi ng mga bulaklak sa kanilang buhok, namamahagi ng mga bulaklak sa mga dumadaan at ipinapasok sila sa baril muzzles ng pulis at sundalo, pati na rin ang slogan "Flower Power" ("kapangyarihan" o "kapangyarihan ng mga bulaklak"), sila ay tinatawag na "mga anak ng mga bulaklak."
Ang Ravers Ravers ay isang youth subculture ng mga regular na kalahok sa mga rave ng electronic dance music party, na nakakuha ng mass fame noong 1988 sa UK. Ang hitsura ng mga ravers ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay sa mga damit, plastik salaming pang-araw, maikling tinina na buhok para sa mga lalaki, may kulay na mga hibla ng mahabang buhok para sa mga babae. Ang pagbubutas ay lubhang popular, at ang simbolo ng emoticon ay ginamit sa disenyo.
Punk, punk, punk-rockers (mula sa English punk rot, nonsense) youth musical subculture na umusbong sa ikalawang kalahati ng 1970s sa USA at Great Britain, mga katangiang katangian na ang pag-ibig ng masigla at sadyang primitive musikang rock(sa punk rock), isang kritikal na saloobin sa lipunan at pulitika. Sikat grupong Amerikano Ang Ramones ay itinuturing na unang banda na tumugtog ng musika sa estilo ng "maliwanag na hindi natural na mga kulay, magsuklay at ayusin ang mga ito sa punk rock varnish." Ang Sex Pistols ay kinilala bilang ang unang British punk band. Sa punk rock Maraming mga punk, bilang panuntunan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang motley na nakakagulat na imahe. Maraming punk ang nagpapakulay ng buhok sa akin o nag-gel para mapanatili ito. Noong 80s, ang "mohawk" na hairstyle ay naging sunod sa moda sa mga punk.
Ang mga tradisyonal na skinhead ay isang apolitical subculture. Gumawa kami ng sarili naming istilo ng pananamit na tinatawag na "boots & braces" "boots and braces". Mga maong, napakalaking bota, na nagsilbing isang kailangang-kailangan na argumento sa walang katapusang mga pagtatalo ng mga tagahanga ng football at mga away sa kalye.
Mayroong maraming mga subculture na nauugnay sa isang sasakyan tulad ng isang motorsiklo. Ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga mod. Ang kilusang mod ay nagmula sa UK noong 1950s. Gumamit sila ng scooter bilang paraan ng transportasyon. Ang ilang mga tao ay hindi sineseryoso ang mga scooter, ngunit ang naka-istilong subculture na ito matagal na panahon ay isang makapangyarihang kilusan at nakipagkumpitensya sa napakalakas na kilusan gaya ng mga rocker.
Kasaysayan ng "mod"
Ang salitang "mod" ay nagmula sa terminong "modernismo". Noong 1960s, ang fashion ay nasa tuktok nito. Naiiba sila sa mga rocker hindi lamang sa paraan ng transportasyon. Ang mga mod ay napakaingat sa kanilang hitsura, kung saan natanggap nila ang palayaw na " glamorous bastards". Ibinigay ng mga scooter ang kanilang mga kagustuhan sa pananamit sa mga tatak ng Italyano na British. Dahil sa pagtaas ng produksyon sa panahon pagkatapos ng digmaan ang mga tao ay nagsimulang magkaroon ng dagdag na pera. Ang eleganteng pananamit ay isang bagay na dating pinagkaitan ng ilang bahagi ng populasyon. At ang mods, maaaring sabihin ng isa, ay nakakakuha.
Sa musika, ang pangunahing agos na mahilig sa fashion ay ang American soul, beat at R&B.
Hindi tulad ng mga rocker, na, dahil sa kanilang pag-uugali, ay hindi pinapayagan sa mga pampublikong lugar ng libangan, fashion libreng oras ay isinasagawa sa mga club sa London, kung saan ginagamit ang mga amphetamine sa maraming dami.
Pagkilala sa scooter
Ang scooter ay ang kahulugan ng buhay ng mga mods. Ang mga lalaki ay nagmula sa mga kabataang nagtatrabaho, ito ay isa sa mga paraan kung saan sila tumakas mula sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay. Hindi tulad ng mga rocker na nag-tune ng kanilang mga bisikleta sa loob at labas, ang mga mod scooter ay externally tune lang. Pininturahan ng mga mod ang kanilang mga scooter sa dalawang kulay, hinulma ang mga sticker ng gum sa kanila. Nakasulat sa windshield ang pangalan ng may-ari. Ang isang natatanging tampok ng mod scooter ay isang malaking bilang ng mga putot, foglight at arko.
Noong 1966, nawala ang kilusang mod. Lumitaw ang mga hippies. Mayroong ilang higit pang mga pagtatangka na buhayin ang subculture na ito noong 1980s at 2000s, ngunit hindi ito humantong sa anuman. Ang katanyagan ng scooter ay sumikat noong 1960s.
Ang isa pang punto kung saan ang mga fashion ay nakakuha ng kanilang katanyagan ay ang kanilang mga pag-aaway sa mga rocker. Tinawag ng mga newsmen ang kaganapang ito bilang "War of Rockers and Mods"
Ang mga mod ay hindi nagkaroon ng parehong pagkakaisa bilang mga rocker at bikers, hindi sila lumikha ng mga club kung saan ang mga ideya ng kapatiran, kalayaan at pagkakaisa ay laganap. Ang mga fashion ay mga kabataan na nagsasama-sama at tumatambay sa mga club hanggang umaga. Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, nagawa nilang mag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan.
Mga kaugnay na materyales:
Ang mga subculture tulad ng fashion at rocker ay lumitaw sa Britain noong 1950s. Summarized sa pamamagitan ng katotohanan na ginamit nila ang dalawang gulong na sasakyan bilang isang paraan ng transportasyon. Ang bawat isa sa...
Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang subculture bilang mga rocker. Ang subculture na ito ay nagmula sa UK noong 1950s. Ito ang panahon kung saan ang Great Britain ay nagkakamalay pagkatapos ...
