Teorya ng mga genre ng musika. Mga genre ng musika (buong listahan)

Ang mga genre ng musika at mga direksyon ay napakarami. Kung sinimulan mong nakalista ang mga genre ng musika - ang listahan ay magiging walang katapusan dahil sa mga hangganan iba't ibang mga estilo Mula taon hanggang taon, lumilitaw ang dose-dosenang mga bagong daloy ng musika. Ito ay dahil sa pag-unlad ng mga musical technology, mga bagong pagpapaunlad sa globo ng pagbawi ng tunog, paggawa ng tunog, ngunit una sa lahat - na nangangailangan ng mga tao sa natatanging tunog, kasama ang uhaw para sa mga bagong emosyon at sensations. Maging na maaaring ito, mayroong apat na malawak na direksyon ng musika, na kahit papaano ay lubusan na nagsimula ang lahat ng iba pang mga estilo. Wala ring malinaw na mga hangganan sa pagitan nila, at gayon pa man ang produksyon ng musikal na produkto, ang nilalaman ng mga kanta at ang istraktura ng pagsasaayos ay magkakaiba. Kaya ano ang mga genre ng vocal music, hindi bababa sa pangunahing?

Pop.

Ang pop music ay hindi lamang isang direksyon, kundi pati na rin ang isang buong kultura ng masa. Ang kanta ay ang tanging form na katanggap-tanggap para sa pop genre.

Ang mga pangunahing punto sa paglikha ng pop-komposisyon ay ang pagkakaroon ng pinaka-simple at hindi malilimot na himig, ang pagtatayo ng prinsipyo ng darker-chorus, at sa tunog sa unahan ng ritmo at human Voice.. Ang layunin kung saan ang pop music ay nilikha ay pulos nakakaaliw. Ang artist sa estilo ng pop ay hindi maaaring gawin nang walang pagpapakita ng ballet, itinanghal na mga numero at, siyempre, ang mga mamahaling video clip.

Ang pop music ay isang komersyal na produkto, kaya patuloy itong nagbabago sa tunog depende sa estilo sa peak ng katanyagan. Halimbawa, kapag jazz ay jazz sa USA, ang mga performer tulad ng Frank Sinatra ay naging popular. At sa France, ang pagkakataon ay palaging pinarangalan, kaya si Mirey Mathieu, Patricia Kaas ay isang uri ng French pop icon. Kapag ang isang alon ng katanyagan ng rock music ay naobserbahan, ang mga pop performer ay malawakang ginagamit sa kanilang mga komposisyon Guitar Reef (Michael Jackson), pagkatapos ay nagkaroon ng panahon ng paghahalo ng pop at disco (Madonna, Abba), Pop at Hip-Hop (Beastie Boys ), atbp.

Ang mga modernong bituin sa mundo (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ay nakuha ang alon ng ritmo at blues at binuo ito sa kanilang trabaho.

Rock.

Ang Palm Championship sa Rock Music ay ibinibigay sa electric guitar, at ang expressive solo guitarist ay nagiging highlight ng kanta. Seksyon ng ritmo - tinimbang, at musical Pattern. Madalas kumplikado. Hindi lamang ang mga makapangyarihang vocals, kundi pati na rin ang pagkakaroon ng paghahati ng mga diskarte, scredit, graliwe at lahat ng uri ng roars ay maligayang pagdating.

Ang Rock ay ang saklaw ng mga eksperimento, na nagpapahayag ng kanilang sariling mga kaisipan, kung minsan ang mga rebolusyonaryong hatol. Ang mga problema sa teksto ay sapat na malawak: ang social, pampulitika at relihiyosong istraktura ng lipunan, mga personal na problema at mga karanasan. Mahirap isipin ang tagapalabas ng bato nang walang sariling grupo, dahil ang mga speeches ay natupad lamang.

Ang pinaka-karaniwang genre ng rock ng musika ay isang listahan at mga halimbawa:

• rock and Roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zapap);
• hard Rock (LED Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (aerosmith, queen);
• pank-rock (sex pistols, green day);
• metal (iron maiden, korn, deftones);
• (Nirvana, red hot chili peppers, 3 doors down), atbp.

Jazz.

Naglalarawan modernong genre. Ang musika, ang listahan ay kailangang magsimula sa Jazz, dahil nagkaroon siya ng malaking epekto sa pag-unlad at iba pang mga direksyon, kabilang ang Pop at Rock. Jazz - musika, na batay sa African motifs dinala sa Estados Unidos West Africa. Madilim na balat ng mga alipin. Sa siglo ng pagkakaroon nito, ang direksyon ay malaki ang transformed, ngunit ito ay palaging, ito ay isang pagkahilig para sa improvisation, libreng ritmo at laganap na paggamit ng Jazz Legends: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, atbp.

Electronic.

Ang XXI siglo - ang panahon ng elektronika, at ang elektronikong direksyon sa musika ngayon ay tumatagal ng isa sa mga nangungunang posisyon. Narito ang mga rate ay hindi ginawa sa mga live na tool, ngunit sa electronic synthesizers. at computer sound emulators.

Narito ang pinakasikat at hiniling ang mga electronic genre ng musika, ang listahan nito ay magbibigay sa iyo ng pangkalahatang ideya:

• bahay (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (skrillex, skream);
• trans (Paul Van Dyk, Armin Van Buuren), atbp.

Ang mga musikero ay hindi interesado sa malagkit na mga frame ng estilo, kaya ang ratio ng mga performer at estilo ay palaging medyo kondisyon. Mga genre ng musika, isang listahan na hindi naubos ng mga direksyon sa itaas, sa kamakailan lamang Magkaroon ng isang ugali na mawala ang kanilang mga katangian ng mga tampok: Ang mga performers ihalo musical genre, palaging isang lugar sa musika upang magkaroon ng mga kamangha-manghang mga pagtuklas at natatanging hinahanap, at ang tagapakinig ay interesado sa pagtugon sa susunod na musical innovations sa bawat oras.

Nahulog ka sa heading genre ng musika, kung saan makakakuha kami ng pamilyar sa mas detalyado sa bawat musikal na direksyon. Inilalarawan namin kung ano ang kinakailangan at kung ano ang mga tampok ng pagpapatupad. Gayundin sa dulo magkakaroon ng isang artikulo sa pamamagitan ng kategoryang ito, na naglalarawan sa bawat direksyon nang mas detalyado.

Ano ang mga genre ng musika

Bago arguing tungkol sa kung anong uri ng mga genre ng musika, kailangan mong banggitin ang susunod. Kailangan namin ng isang uri ng sistema ng coordinate upang mamuhunan ang lahat ng phenomena sa loob nito. Ang pinaka-seryoso at pandaigdigang antas sa sistema ng coordinate na ito ay ang konsepto ng estilo o artistikong at makasaysayang sistema.

May estilo ng Middle Ages, Renaissance, Baroque o romanticism. At sa bawat tiyak na panahon, ang konsepto na ito ay sumasaklaw sa lahat ng sining (panitikan, musika, pagpipinta, at iba pa).

Gayunpaman, ang musika ay may sariling mga kategorya sa loob ng bawat estilo. May isang genre system, musical forms at nagpapahayag ng paraan.

Ano ang genre?

Ang bawat panahon ay nagtatakda ng mga musikero at tagapakinig ng isang hanay ng mga magagandang site. At para sa bawat site, ang kanilang mga panuntunan ng laro ay tinutukoy. Ang mga site na ito sa paglipas ng panahon ay maaaring mawala sa parehong oras upang magpatuloy.

Lumilitaw ang mga bagong mag-aaral ng mga tagapakinig na may mga bagong interes - ang mga bagong magagandang site ay lumitaw, ang mga bagong genre ay lumabas.

Halimbawa, sa panahon ng Middle Ages ng Europa, tungkol sa katapusan ng ika-11 siglo para sa mga musikero ng mga propesyonal, ang tanging magandang platform ay ang simbahan. Oras at lugar ng pagsamba.

Narito ang mga genre ng simbahan ng musika. At ang pinakamahalaga sa kanila (Mass at ang Matt) ay pupunta sa hinaharap.

Kung gagawin mo mamaya ang panahon ng Middle Ages ng mga krusada, pagkatapos ay mayroong isang bagong platform ng entablado - isang pyudal na kastilyo, ang pyudal na courtyard ng aristokrata, isang holiday court o isang lugar sa paglilibang.

At may genre ng isang sekular na kanta.

Halimbawa, ang ika-17 siglo ay literal na sumabog ang mga paputok ng mga bagong genre ng musikal. Narito may mga bagay na lumalayo sa ating panahon at mananatili pagkatapos natin.

Halimbawa, opera, oratorio o cantata. Sa instrumental na musika ay. tool concert. Kahit na ang isang termino ay lumilitaw bilang isang simponya. Kahit na ito ay maaaring isang maliit na naiiba na binuo kaysa ngayon.

Lumilitaw ang mga genre. chamber Music.. At sa ilalim nito, lahat ay namamalagi sa paglitaw ng mga bagong site ng entablado. Halimbawa, ang Opera House, isang konsiyerto hall o isang richly cabin ng isang lungsod aristokratikong bahay.

Bago, siguraduhing pag-aralan ang iba't ibang direksyon. Nang maglaon ay napakahusay na nakikita sa pagsasanay. Lalo na ito ay kapaki-pakinabang kapag lumilikha ng isang bagong bagay!

Musical Form.

Ang susunod na antas ay isang musikal na form. Magkano sa gawain ng mga bahagi? Paano nakaayos ang bawat bahagi, gaano karaming mga seksyon ito at paano sila nakakonekta sa isa't isa? Iyan ang inilalagay namin sa konsepto ng isang musikal na form.

Sabihin, ang Opera ay isang genre. Ngunit ang isang opera ay maaaring sa dalawang aksyon, ang isa sa tatlo, at may mga opera sa limang aksyon.

O simponya.

Ang pinaka-pamilyar na European symphony ay binuo ng apat na bahagi. Ngunit sabihin natin sa simponya ang isang hindi kapani-paniwala na bahagi ng Berlioz 5.

Nagpapahayag ng paraan

Ang susunod na antas ay isang sistema ng musikal na nagpapahayag ng paraan. Himig sa pagkakaisa nito sa ritmo.

Ritmo - Ito ang malalim na kapangyarihan ng pag-aayos ng buong musikal na tunog. Binibigyang-diin nito ang pagkakaroon ng musika. Dahil sa pamamagitan ng ritmo, ang buhay ng isang tao ay konektado sa katotohanan, na may espasyo.

Napakaraming paggalaw ng paggawa rhythmic. Lalo na sa agrikultura. Rhythmicly magkano at sa pagproseso ng bato, riles.

Ang ritmo mismo ay nangyayari, marahil, bago ang himig. Maaari itong sabihin na ang rhythm pangkalahatan, at ang melody ay indibidwal.

Ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng ilang magic arises sa napaka maagang yugto ng sibilisasyon. At nang maglaon, sa panahon ng unang panahon, ang pakiramdam na ito ay alam bilang isang ideya ng unibersal na koneksyon ng mga phenomena, na rhythmic.

Ang ritmo ay nauugnay sa isang numero. At para sa mga Greeks, ang bilang ay isang napakahalagang ideya ng pandaigdigang kaayusan. At ito ang lahat ng ideya ng ritmo na napakatagal.

Sa simula ng ika-17 siglo aleman kompositor Nagsalita si Michael Program tungkol sa mga unang eksperimento ng mga Italyano sa Opera (walang naka-order na ritmo): "Ang musika na walang kurbatang at mga panukala. Siya ay isang insulto sa Diyos ng itinatag na kaayusan! "

Ang likas na katangian ng kilusan ay mabilis, masigla, katamtaman at kalmado. Itinakda din nila ang tono sa anumang superstructure na ginagawa sa itaas ng mga ito. Mayroon ding isang pakiramdam ng unibersal na koneksyon. 4 gilid ng likas na katangian ng paggalaw, 4 gilid ng liwanag, 4 ugali.

Kung lalong lumalalim ka nang detalyado, pagkatapos ito ay isang timbre o kulay ng tunog. O sabihin natin kung paano bigkasin ang isang himig. Malinaw na dismembered o konektado.

Melody, ritmo at lahat ng iba pa ay lilitaw, bilang direktang emosyonal na tugon sa katotohanan. At nagdadagdag sila sa mga walang katapusang remote na oras sa primitive-free na mahigpit, kapag ang isang tao ay hindi pa natanto ang kanyang sariling paghahambing sa sarili sa iba, o may likas na katangian.

Ngunit sa lalong madaling lumitaw ito class Society., pagkatapos ay may isang distansya sa pagitan ng iyong sarili at iba pa, sa pagitan ko at kalikasan. At pagkatapos ay ang mga genre ng musika, at mga musikal na anyo, at mga estilo ay nabuo na.

Mga genre ng musika sa Chamber.

Bago magsalita tungkol sa mga genre ng musika sa silid, haharapin natin ang direksyon. Chamber Music. - Ito ay isang musika na ginagampanan ng isang maliit na bilang ng mga performers para sa isang maliit na bilang ng mga tagapakinig.

Noong nakaraan, ang ganitong musika ay madalas na ginaganap sa bahay. Halimbawa, sa isang bilog ng pamilya. Mula dito at imbento tulad ng isang pangalan bilang isang kamara. Mula sa Latin camera ay nangangahulugang kuwarto. Iyon ay isang maliit, homemade o kuwarto ng kuwarto.

Mayroon ding isang konsepto bilang isang silid ng orkestra. Ang ganitong nabawasan na pagpipilian (karaniwang hindi hihigit sa 10 tao) ng isang maginoo orkestra. Well, ang mga tagapakinig ay hindi rin magkano. Karaniwan, ang mga ito ay mga kamag-anak, mga kakilala at mga kaibigan.

folk song. - Ang pinakasimpleng at pinaka-karaniwang genre ng chamber music. Noong nakaraan, kadalasan maraming mga lolo't lola ang umawit ng kanilang mga anak at apo folk songs.. Ang parehong kanta ay maaaring gumanap sa iba't ibang mga salita. Na parang pagdaragdag ng isang bagay sa iyong sarili.

Gayunpaman, ang himig mismo bilang isang panuntunan ay nanatiling hindi nagbabago. Nagbago at pinabuting ko lamang ang teksto ng katutubong awit.

Maraming mga mahal sa buhay romansa - Ito rin ay isang genre ng musika sa Chamber. Karaniwan ang isang maliit na vocal work ay natupad. Karaniwan itong sinamahan ng isang gitara. Samakatuwid, gustung-gusto namin ang mga liriko na kanta sa ilalim ng gitara. Maraming marahil alam tungkol sa mga ito at hindi na narinig.

Ballad. - Ito ay isang tiyak na kuwento tungkol sa iba't ibang mga pagsasamantala o drama. Madalas na ballads na ginanap sa tavern. Bilang isang panuntunan, pinuri nila ang mga pagsasamantala ng iba't ibang mga bayani. Minsan ginagamit ang mga ballad bago ang paparating na labanan para sa pagpapalaki ng espiritu ng mga tao.

Siyempre, sa mga naturang kanta, ang ilang mga tiyak na punto ay hindi bihirang embossed. Ngunit sa kakanyahan, ang kahalagahan ng ballads ay bumaba nang walang karagdagang pantasiya.

Requiem. - Ito ay isang libing masa. Ginagawa ang gayong pagluluksa ng choral singing katoliko simbahan.. Karaniwan kaming ginagamit ng Requiem, bilang isang pagkilala sa memorya ng mga katutubong bayani.

- Kanta na walang mga salita. Kadalasang nilayon para sa isang mang-aawit bilang ehersisyo sa pagsasanay. Halimbawa, upang bumuo ng boses ng vocalist.

Serenade. - Chamber genre ng musika, na ginanap para sa minamahal. Kadalasan ginawa ng mga lalaki ang mga ito sa ilalim ng mga bintana ng kanilang mga paboritong babae at babae. Bilang isang panuntunan, sa ganoong mga awit, ang kagandahan ng isang magandang palapag ay pinuri.

Mga genre ng instrumental at vocal music.

Sa ibaba ay ipinakita mo ang mga pangunahing genre ng instrumental at vocal na musika. Para sa bawat direksyon, bibigyan kita ng maliliit na paglalarawan. Bahagyang tuping ang pangunahing kahulugan ng bawat uri ng musika.

Vocal genres ng musika

Mayroong ilang mga genre ng vocal music. Ito ay nagkakahalaga na sa sarili nito ang direksyon ay ang pinaka sinaunang sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ang pangunahing susi para sa paglipat ng literatura sa musika. I.e. mga salitang pampanitikan Nagsimulang magamit sa musical form.

Siyempre, ang mga salitang ito ay sumigaw sa pangunahing papel. Dahil sa kung ano ang naturang musika ay nagsimulang tinatawag na vocal. Isang maliit na mamaya lumitaw na instrumental Music..

Ang iba't ibang mga tool ay maaari ding gamitin sa vocal ngunit vocals. Gayunpaman, sa direksyon na ito, ang kanilang papel ay mapalabas sa background.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing vocal music genres:

• Oratorio - HIGHLY. malaking trabaho Para sa mga soloista, orkestra o koro. Karaniwan sa naturang mga gawa ang sakop ng mga problema ng isang relihiyosong kalikasan. Pagkaraan ng kaunti, lumitaw ang isang sekular na oratorio.
• Opera. - Malaking dramatikong gawainNa nag-uugnay sa mga genre ng instrumental at vocal na musika, koreograpia at pagpipinta. Ang isang espesyal na papel dito ay ibibigay sa iba't ibang mga numero ng solo (aria, monologo, at iba pa).
• Chamber Music. - Nabanggit ito sa itaas.

Mga genre ng instrumental music.

Instrumental Music. - Ang mga ito ay mga komposisyon na isinagawa nang walang paglahok ng vocalist. Kaya ang pangalan ng tool. Iyon ay, ito ay ginaganap lamang sa pamamagitan ng mga tool.

Kadalasan, maraming mga performer sa kanilang mga album ang gumagamit ng instrumental bilang mga track ng bonus sa album. Iyon ay, maaari nilang piliin ang ilan sa mga pinaka-popular na komposisyon at pagkatapos ay isulat ang kanilang mga bersyon nang walang vocals.

At maaaring mapili ganap, ang lahat ng mga kanta ng album. Sa kasong ito, ang album ay ginawa sa dalawang bersyon. Karaniwang ginagawa ito upang madagdagan ang halaga ng produkto at pagpapalaki ng presyo nito.

May isang listahan sa ilang mga instrumental na genre ng musika:

• Sayaw Musika - bilang isang panuntunan, simpleng musika para sa sayawan
• Sonata. - Ginamit bilang solo o duet para sa chamber music.
• Symphony. - Slim Sound para sa Symphony Orchestra.

Mga genre ng Russian folk songs.

Makipag-usap tayo tungkol sa mga genre ng mga kanta ng Russian folk. Sinasalamin nila ang kagandahan ng kaluluwa ng mga taong Ruso. Karaniwan, ang likas na katangian ng katutubong lupain, mga bayani at mga ordinaryong manggagawa ay pumupuri sa mga gawaing musikal. Binanggit din ito tungkol sa mga kagalakan at problema ng mga taong Ruso.

Narito ang listahan sa mga pangunahing genre ng Russian folk kanta:

• Mga awit ng paggawa - Mga sakes kapag nagtatrabaho upang mapadali ang gawain ng tao. Iyon ay, sa mga naturang kanta, ang mga manggagawa ay nagtrabaho nang mas madali. Tinanong nila ang ritmo sa trabaho. Sa ganitong mga musikal na gawa, ang pangunahing buhay ng uring manggagawa ng mga tao ay nakalarawan. Tunay na ginagamit na mga exclamation ng paggawa upang gumana.
• Chastushki. - Napakakaunting genre ng katutubong musika. Bilang isang panuntunan, ito ay isang maliit na quatrain na may paulit-ulit na himig. Dinala ng Chastushki ang malaking kahulugan ng salitang Ruso. Ipinahayag nila ang pangunahing kalagayan ng mga tao.
• Calendar songs. - Ginamit sa iba't ibang mga pista opisyal sa kalendaryo. Halimbawa, sa Pasko o sa ilalim Bagong Taon. Gayundin, ang musical genre na ito ay mahusay na ginagamit sa kapalaran-pera o kapag nagbago ang isang taon.
• Lullaby. - Magiliw, simple at mapagmahal na mga awit na nagsagawa ng mga ina sa kanilang mga anak. Bilang isang panuntunan, sa ganitong mga awit na pamilyar sa kanilang mga anak sa labas ng mundo.
• Family Songs. - Ginamit sa iba't ibang pista opisyal ng pamilya. Napakabuti, tulad ng isang genre na nakalarawan sa mga kasalan. Ginamit din siya sa pagsilang ng isang bata, ang pag-alis ng Anak sa hukbo at iba pa. Ito ay nagkakahalaga na nagsasabi na ang gayong mga awit ay sinamahan ng isang tiyak na seremonya. Ang lahat ng ito sa aggregate ay nakatulong na ipagtanggol laban madilim na pwersa At iba't ibang mga problema.
• Lyrical compositions. - Sa ganitong mga gawa, ang mahirap na bahagi ng mga taong Ruso ay nabanggit. Halimbawa, ito ay madalas na nabanggit tungkol sa malubhang babae na bahagi at mahirap na buhay ng mga simpleng magsasaka.

Mga genre ng modernong musika

Ngayon makipag-usap tayo tungkol sa mga genre ng modernong musika. Mayroong maraming mga ito. Gayunpaman, lahat sila ay umalis mula sa tatlong pangunahing direksyon sa modernong musika. Narito kami ay isang maliit at makipag-usap tungkol sa mga ito.

Rock.

Rock ngayon ay popular. Hayaan ito ay hindi tulad ng dati, ngunit sa aming oras siya secured mapagkakatiwalaan. Samakatuwid, imposibleng hindi banggitin ito. At sa sarili nito ang direksyon ay nagbigay ng impetus sa pagsilang ng maraming genre. Narito ang ilan sa kanila:

• Folk rock. - mahusay na ginagamit elemento ng katutubong kanta.
• Pop Rock. - Musika para sa isang napakalawak na madla
• Matigas na bato - Mas mabigat na musika na may matalim na tunog

Pop.

Sinasaklaw din ng sikat na musika ang maraming genre, na kadalasang ginagamit sa modernong musika:

• Bahay - Electronic na musika na gumanap sa synthesizer.
• Trance. - Electronic na musika na may pangingibabaw ng malungkot at cosmic melodies
• Disco. - Sayaw ng musika na may masaganang rhythmic na mga seksyon ng shock at bass

Rap.

SA huling taon Ang rap ay hindi masamang gains momentum. Sa katunayan, halos walang vocals sa naturang direksyon. Talaga, hindi sila kumanta dito, ngunit dapat itong mabasa. Mula dito at ang parirala ay lumitaw upang basahin ang rap. Narito ang isang listahan ng ilang mga genre:

• Rapcor. - isang halo ng rap na may mabigat na musika
• Alternatibong rap. - isang halo ng tradisyonal na rap sa iba pang mga genre
• Jazz-rap. - isang halo ng rap na may jazz.

Electron Music.

Susuriin namin ang mga pangunahing genre ng elektronikong musika. Siyempre, ang lahat ay hindi mahipo dito. Gayunpaman, ang ilan sa kanila ay makikilala. Narito ang listahan:

• Bahay (Bahay) - lumitaw sa 80s ng huling siglo. Tumatagal ang simula nito mula sa disco ng 70s. Nagpakita ito salamat sa mga eksperimento ng DJs. Pangunahing mga tampok: paulit-ulit na ritmo bits, laki 4 × 4 at sampling.
• Dip House. (Malalim na bahay) - mas magaan, atmospheric na musika na may malalim na siksik na tunog. Kasama ang mga elemento ng jazz at ambient. Kapag ang paglikha ng isang keyboard solo, electric, piano at female vocals (higit sa lahat) ay ginagamit. Bubuo mula sa huli 80s. Ang mga vocal sa genre na ito ay laging nakatayo sa isang pangalawang lugar. Sa unang may mga melodies at tunog para sa pagguhit ng mood.
• Garage House. (Garahe bahay) - katulad ng dip house, lamang sa pangunahing papel Mayroon nang mga vocal.
• Bagong Disco. (Nu Disco) ay isang mas modernong genre ng musika batay sa nabuhay na interes sa musika ng musika. Ngayon ito ay napaka-tanyag na bumalik sa Roots. Samakatuwid, ang batayan ng genre na ito ay musika ng 70s - 80s. Ang genre mismo ay lumitaw noong unang bahagi ng 2000s. Ang mga synthesized na tunog ay ginagamit, katulad ng mga tunog ng mga tunay na tool upang lumikha ng disco 70s - 80s.
• Soul ful house. (Soulful House) - Ang batayan ay kinuha sa bahay na may isang maindayog pattern ng 4 × 4, pati na rin ang vocals (puno o sample). Vocals dito karamihan ay taos-puso at napakaganda. Plus ang paggamit ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Ang ganitong mayamang pagkakaroon ng mga tool ay napakahusay na muling binuhay ang musika ng genre na ito.

REP GENRES.

Patuloy naming isaalang-alang ang pangunahing mga genre ng rep. Ang direksyon na ito ay aktibong bumubuo rin. Samakatuwid, magiging mabait na makaapekto ito. Narito ang isang maliit na listahan ng mga genre:

• Komedya Rap - Matalino at nakakatawa na musika para sa entertainment. Mayroon itong kumbinasyon ng tunay na hip-hop at ordinaryong katatawanan. Ang comedy rap ay lumitaw noong dekada 80.
• Marumi rap. - Dirty rap, nailalarawan sa pamamagitan ng malubhang mabigat na bass. Higit sa lahat ang musika na ito ay dinisenyo para sa pampublikong halaman sa iba't ibang partido.
• Gangsta rap - Musika na may napakahirap na tunog. Ang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng 80s. Para sa batayan ng magulang ng lugar na ito, kinuha ang mga elemento mula sa hardcore rap.
• Hardcore rap. - Aggressive musika na may maingay na mga sample at mabigat na piraso. Lumitaw sa huling bahagi ng 80s.

Mga genre ng musikang klasiko

May mga gawa na nahahati sa marami sa mga genre ng musikang klasiko. Natanggap nila lalo na ang laganap sa ika-18 siglo. Narito ang isang hindi kumpletong listahan ng mga direksyon:

• Overture. - Isang maliit na tool entry sa pag-play, pag-play o gumagana.
• Sonata. - Magtrabaho para sa chamber performers, na ginagamit bilang isang solo o duet. Binubuo ng tatlong bahagi na konektado sa bawat isa.
• ETude.- Maliit instrumental Play.Dinisenyo upang abutin ang mga diskarte sa pagganap ng musika.
• Scherzo. - Ang simula ng musika na may buhay at mabilis na bilis. Karamihan ay nagpapadala ng comic at hindi inaasahang sandali sa trabaho.
• Opera, Symphony, Oratorio. - Sila ay nabanggit sa itaas.

Rock music genres.

Ngayon tingnan natin ang ilang mga genre ng rock music maliban sa mga nabanggit sa itaas. Narito ang isang maliit na listahan na naglalarawan:

• Gothic rock. - Rock musika na may gothic at madilim na direksyon. Lumitaw noong unang bahagi ng dekada 1980.
• Grunge. - Musika na may solidong tunog ng gitara at madilim na depressive na mga teksto. Lumitaw sa isang lugar sa kalagitnaan ng 1980s.
• Folk rock. - nabuo bilang isang resulta ng rock paghahalo sa folk musika. Lumitaw sa kalagitnaan ng 1960s.
• Viking Rock. - Punk rock na may mga elemento ng katutubong musika. Sa gayong mga gawa, ang kasaysayan ng Scandinavia at ang mga Viking ay ipinahayag.
• Trashcore. - Mas mabilis na hardcore. Ang mga gawa ay karaniwang maliit.

Mga genre ng espirituwal at sekular na musika

Magtaka tayo ng ilang mga genre ng espirituwal at sekular na musika. Upang magsimula, bigyan natin ang kahulugan ng dalawang direksyon na ito. Matutuklasan mo kung ano ito at kung ano ang pagkakaiba. Pagkatapos nito, pupunta kami sa maraming genre.

Espirituwal na musika

Ang espirituwal na musika ay dinisenyo para sa pagpapagaling ng kaluluwa. Ang mga gawaing ito ay ginagamit pangunahin sa serbisyo sa mga simbahan. Samakatuwid, ang ilan sa kanila ay tinatawag din simbahan Musika. Narito ang isang maliit na listahan ng kanyang mga genre:

• Liturhiya - Easter o Christmas service. Gumanap ng koro, at maaari ring magdagdag ng mga indibidwal na soloista. Bilang isang panuntunan, iba't ibang mga eksena ng mga kaganapan mula sa mga banal na kasulatan na ipinasok sa isang liturgical drama. Madalas na ginagamit ang mga elemento ng theatricalization.
• Antipon - Paulit-ulit na musika na ginagampanan ng alternating ilang mga grupo ng choral. Halimbawa, ang parehong mga tula ay maaaring gumanap ng halili na may dalawang mukha. Ang mga antifons ay ilang species. Halimbawa, maligaya (sa mga pista opisyal), kapangyarihan (Linggo), araw-araw at iba pa.
• Rondel. - Ay nilikha sa orihinal na himig sa anyo ng isang espesyal na form sa susunod na entry ng vocals sa parehong motibo.
• Proprium - Bahagi Mass, pagbabago depende sa kalendaryo ng simbahan.
• Ordarden. - Hindi binagong bahagi ng masa.

Banayad na musika

Ang sekular na musika ay kinikilala upang ipakita ang pambansang katangian ng iba't ibang kultura. Inilarawan pangunahin pangunahing larawan At ang buhay ng isang simpleng tao. Ang direksyon ng musika ay karaniwan sa mga ligaw na musikero sa Middle Ages.

Avangard.

Ang terminong idinisenyo upang ilarawan ang pang-eksperimentong musikal na pagkamalikhain. Ang kondisyonal na pangalan ng iba't ibang mga alon ng modernong sining na nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa mga bagong paraan at mga form. Ang mga ugat ng modernong avnagard - sa ideological at aesthetic installation ng modernistong hood. Ang mga alon ng simula ng ika-20 siglo Bilang isang panuntunan, ito o ang mga manifestations ng Avant-Garde ay gumaganap sa "rim" ng aesthetic, pampulitika at panlipunang doktrina. Sa katunayan, ang Avant-Garde, palaging nakatuon sa "publismo" at bagong bagay, ay maaaring isaalang-alang bilang isang pilosopiya ng aktibidad.

Ang genre ng pagkamalikhain ng kanta na nailalarawan sa pamamagitan ng primacy ng teksto na may kaugnayan sa sangkap ng musika. Ito ang mga awit na ginawa ng may-akda mismo, kasama ang kanyang sarili sa gitara. Nagsuot ng isang binibigkas na amateur na character, nang hindi nangangailangan ng makabuluhang musikal o vocal na pagsasanay.

Alternatibo

Mula sa kalagitnaan ng 80s, ang pag-unlad ng mga direksyon na ipinanganak sa riverbed ng punk at post-punk ay sumali sa tinatawag na yugto. Alternatibong bato, alternatibong pop / rock). Sa anumang nangingibabaw na tradisyon ng kultura, mayroong maraming mga subcultures na ang musika ay tinatawag na "alternatibo". Sa kasalukuyan, ang "alternatibong" ay higit na nauunawaan ang isang bilang ng mga estilo ng musika na nasa kanto ng hip-hop, hard-cortex at iba pang destinasyon.

Blues.

Blues (Blues, mula sa Blue Devils - Sadness, Melancholy) - Orihinal na solo lyrical na kanta ng American black population. Maagang form - rural blues. Sa hinaharap, ito ay lumilikha ng tinatawag na. Ang lungsod o klasikong blues, kung saan ang mga katangian ng katangian ay itinatag, sa maraming aspeto na minana mula sa African folk music (syncoped rhythms, improvisation of execution, hindi naayos ang pagbaba ng mga hakbang sa LADA (karaniwan sa ika-3 at ika-7 yugto ng pangunahing).

Vocals.

Musika para sa pag-awit. Kabilang sa vocal music ang parehong mga gawa para sa isa, ilang o maraming mga boto nang walang accompaniment, at anumang musikal na komposisyon para sa pag-awit na may instrumental na suporta (iba't ibang mga genre ng vocal music na chamber, isang koro na may instrumental na suporta, pati na rin ang opera).

Jazz.

Jazz (Jazz) - isang genus ng propesyonal na musikal na sining na binuo sa timog estado ng Estados Unidos sa turn ng 19-20 siglo. Ang pinakamahalagang katangian ay ang pangunahing papel na ginagampanan ng ritmo, regular na panukat na pulsation, ang paggamit ng pinakamalawak na spectrum ng mga kuwadro ng kahoy, atbp.

Instrumental.

Ang musika ay nilayon para sa nakatulong na pagpapatupad (walang kakilala ng boses).

Bansa

Ang mga pag-aaral ng musika ay tumutukoy sa musika ng bansa, bilang isang estilo ng musika sa Amerika, na orihinal na kinakatawan ng isang halo ng katutubong musika ng England, Ireland at Scotland. Sa buong kasaysayan nito, ang estilo ay nakaranas ng impluwensya ng iba pang mga estilo (at naiimpluwensyahan ang kanilang pag-unlad), bilang resulta ng kung saan ang isang bilang ng mga uri ng estilo ay lilitaw: County Westerns, Rock Country, atbp.

Celtic.

Ang isang iba't ibang mga modernong etnikong musika (kabilang ang electronic) gamit ang form (motif, melodies, atbp.) Ng tradisyonal na Ingles, Irish at Welsh musika.

Klasiko

Ang isang termino na hindi nagpapahiwatig ng anumang partikular na estilo o direksyon (hindi nalilito sa klasisismo). Classic musical Works.Katumbas ng pinakamataas na artistikong mga kinakailangan at pagsasama ng lalim, kahabaan ng pagiging perpekto ng form. Ang klasikong ay hindi limitado sa anumang pansamantalang balangkas: maaari itong maiugnay sa parehong mga gawa na nilikha sa malayong nakaraan at modernong mga sanaysay.

Latin.

Kondisyonal na termino na naglalarawan sa musika ng mga performer kung kanino pagkamalikhain ng musika Ang mga motibo ng Latin American at Caribbean ay sinusubaybayan o ginagamit ang ilang mga anyo ng Latin American music (boss, rumba, tango, samba, atbp.).

Meditasyon / Mamahinga

Pinagsasama ng terminong tulad ng mga musikal na direksyon bilang ambient, bagong edad, lounge, atbp. Ang prinsipyo ng asosasyon ay ang functional na layunin ng mga nabanggit na lugar - "background ng musika para sa relaxation".

Metal

Sa una, ang musikal na estilo ay binubuo sa proseso ng pag-unlad ng matapang na bato. Sa kasalukuyan, ang termino na nag-uugnay sa lahat ng uri ng "mabigat na musika", naiiba sa parehong mga detalye ng tunog at ideolohiya (na nakakahanap ng isang expression sa mga teksto ng mga komposisyon at sa imahe ng fillers). Sa liwanag ng isang malaking halaga ng "metal" varieties (kapangyarihan, bilis, thrash, itim, tadhana, kamatayan, atbp.), Dapat itong isaalang-alang hindi lamang bilang isang musikal na direksyon, kundi pati na rin bilang isang uri ng ideolohiya.

Bagong edad

Ang terminong pag-aayos ng pagkakaisa ng mga direksyon ng modernong (sa karamihan ng mga kaso ay hindi improvisational) musika na dinisenyo upang lumikha ng ilang "estado ng kaluluwa", na nagpapahintulot sa tagapakinig na sumisid sa sarili nitong subconscious. Ang mga pinagmulan ng musika ng New Age ay matatagpuan sa jazz, art-rock, acoustic chamber academic music na may minimalist bias at, siyempre, sa elektronikong musika.

Punk

Ang direksyon na binubuo sa kalagitnaan ng mga ikapitumpu ay bilang "musika ng isang protesta sa lipunan" (lalo na ang overestimation laban sa komersyalisasyon ng rock music). Bilang isang social phenomenon, ang Punk ay ayon sa kaugalian na itinuturing bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kawalan ng tiwala sa mga kinatawan ng mas mababang at gitnang klase sa mga pampublikong institusyon. Ito ay na-customize na hardcore, basura at grunge lumitaw sa instrumental base ng punk rock.

Popular.

Ang konsepto na sumasaklaw sa iba't ibang estilo at genre ay nakararami-pop na musika na nakatuon sa komersyal na tagumpay. Sa kasalukuyan, ang terminong "Pop" (nagmula sa pop music) ay kadalasang ginagamit upang mapabilib ang negatibong pagsusuri.

Radio Show.

Isang iba't ibang mga dramatic verbal art. Ang art genre ng mass art ng pagsasahimpapawid, na batay sa posibilidad ng pagsasahimpapawid ng pagpapatupad ng mga gawaing pampanitikan ng lahat ng mga genre pati na rin ang dramatiko at opera performance, espesyal na iniangkop para sa radyo.

Ritmo blues.

Rhythm end-blues ay isa sa mga direksyon ng bato, na kung saan ay isang kumbinasyon ng purong blues at energetic jazz. Ang isang ritmo end-blues lumitaw sa dulo ng 40s sa Chicago at nagbigay buhay sa karamihan ng mga kasunod na direksyon at mga form ng rock mismo. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionid\u003d 1 & Action \u003d View & Id \u003d 217)
Ang estilo ng musikal ng mga lunsod o bayan blues 1940s, gamit ang mga electric guitars, saxophones at harmonies sa background upang lumikha ng isang mas buong tunog kaysa sa isa na naging katangian ng mga simpleng blues. Nagkaroon ako ng isang mahusay na impluwensiya sa rock music at kaluluwa (kaluluwa). Ang mga klasikal na performer ng estilo na ito ay Ray Charles (Charles, Ray), b.b.king (King, B.B.), pati na rin ang Ayk at Tina Terner (Turner, Tina)

Rock.

Rock bilang ideolohiya ay, una sa lahat, ang panloob na protesta ng artist laban sa ilang isa o higit pang mga bahagi ng pagiging. Mula sa isang musikal na punto ng view ng Rock - isang produkto na kung saan ay may isang bit, pati na rin ang 1st - 3rd kagat ng pagbabahagi. Bilang isang panuntunan, mga tool sa bato - electric, ngunit hindi ito mandatory condition.: Rock ay maaaring maging acoustic, synthesized at kahit pulos vocal. Karamihan sa mga umiiral na sandali na ito Ang mga alon ng musika ay batay sa bato.

Rocabilly.

Rockabilly - Forerunner Rock and Roll, Rhythmic Country Hybrid (kung hindi man ay tinatawag na Hill-Billy) at Blues. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng acoustic guitars at double bass (hindi katulad ng elektrikal sa bato at roll).

Romansa

Romansa - Chamber vocal product para sa boses na may instrumentally accompaniment. Sa pagmamahalan, ang himig ay mas detalyado kaysa sa kanta, na konektado sa taludtod, na sumasalamin hindi lamang ang pangkalahatang karakter nito, kundi pati na rin ang hiwalay na mga larawan ng patula, ang kanilang pag-unlad at paglilipat. Ang Romansa ay nahahati sa magkahiwalay na varieties ng genre: ballads, elegets, barcarols, romances sa dance rhythms, atbp.

Russian Chanson.

Ang namumulaklak na kanta ay isang termino na nag-aayos ng pagkakaisa ng mga gawa ng iba't ibang genre ng musika ng chamber vocal music (mula sa Chanson hanggang Romance) sa mga palatandaan (kriminal na paksa).

Raggey.

Ang terminong ginamit para sa mga katangian iba't ibang mga estilo Afro-Caribbean Music at American R "N" B, na dumaranas ng malubhang pagbabago sa Jamaica. Lumilitaw ito bilang isang resulta ng pag-unlad ng estilo SKA, ito ay may katulad sa ska rhythm, ngunit ito ay may mas mababang bilis. Malaking impluwensya sa Reggae ay may relihiyoso at pilosopiko na mga aral - Rastafarianism.

Rap.

Kadalasan, ang termino ay ginagamit bilang isang kasingkahulugan ng hip-hop, ngunit sa katunayan rap ay isa lamang sa mga bahagi ng hip-hop kultura. Sa una, rap, isang rhythmic patter, isinagawa na sinamahan ng isang matibay na ritmo ng funk, na naging pangunahing estilista na stem hip hop. Ang mga modernong espesyalista ay subdivide rap sa maraming direksyon. Ang mga prinsipyo ng naturang paghihiwalay ay: heograpiya, ideolohiya, ritmo, himig, atbp. Ang ilang mga maintindihan ang salitang ito bilang maindayog na tula sa Amerika.

Soundtrack.

Pag-compile mula sa ilang mga musikal na gawa ng iba't ibang mga genre, na kasamang tunog ng isang bilang ng artistikong, animated, mas madalas na dokumentaryo film, at dahil sa kanilang mataas na artistikong mga pakinabang ng mga taong maaaring kumilos (kumalat) bilang isang independiyenteng, "self-valued" na produkto .

Sca

Ang SKA (SKA) ay isang pambansang anyo ng musika ng Jamaican, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang may-ari ng rhythm (laki - 4/4) at nagdadala ng mga tampok ng tradisyunal na Jamaica music na "Mento" at American rhythm-n-blues. Ang mga elemento ng SKA ay ginagamit at sa loob ng iba pang mga direksyon - halimbawa, Punk, Rock, atbp.

Kaluluwa

Ang direksyon na bumubuo sa Estados Unidos sa kalagitnaan ng 50 at ay isang sekular na bersyon ng isa sa mga sangay ng espirituwal na musika ng Negrican. Gayundin, ang kaluluwa ay tinukoy bilang isang vocal na paraan, na ipinanganak bilang resulta ng pagsama-sama ng ebanghelyo, blues at funk.

Malambot na bato

Literal - "soft rock". Ito ay lubhang popular, lalo na sa USA, noong 1969-1974. Ipinakita ang mahusay na nakaayos na melodic folk rock. Mula sa sentimental ballads ng soft-rock pop-rock plan, sa halip, ang nilalaman (dayandang ng "kaliwang" pathos), sa halip na ang form.

Sayaw

Ang pagkakaroon ng isang malinaw na layunin ng pag-andar ay dinisenyo para sa sayawan. Para sa bawat makasaysayang panahon, ang kanilang mga anyo at genre ay katangian. sayaw Musika. Sa kasalukuyan, sa ilalim ng terminong "sayaw ng musika" ito ay kaugalian na maunawaan ang isang bilang ng mga direksyon ng sayaw ng electronic music - bahay, techno, atbp.

Folk

Folklore o katutubong musika - vocal (karamihan kanta, iyon ay, ang musikal at mala-tula), nakatulong, vocal at instrumental at musikal at sayaw pagkamalikhain ng mga tao. folk music. - Isang mahalagang bahagi ng katutubong artistikong pagkamalikhain (alamat), umiiral, bilang isang panuntunan, ay oral (intertwined) form at ipinapadala lamang sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga tradisyon.

Matigas na bato

Sa literal: mahirap o matigas na bato. Isang iba't ibang mga rock music. Ang mga komposisyon sa estilo ng hard rock ay nagdudulot ng isang subjective sensation ng gravity, nakamit sa pamamagitan ng pag-highlight ng seksyon ng ritmo sa unahan.

Hardcore.

"Club Music - Hardcore Style (Hardcore). Ang Hardcore ay hindi isang musikal na direksyon, ngunit ang diskarte sa paggawa ng musika. Ang Hardcore ay isang mabilis na punk rock, AIDS-metal, na may mga elemento ng darkside. Sa pangkalahatan, ang hardcore ay ang pinaka matigas, marumi , maingay, mahirap at walang pagkakasundo tunog ng musika. Sa makitid na halaga na "genre ng pop music" ang salitang "hardcore" ay inilapat sa hard techno sa turn ng 80s at 90s. Bago iyon, noong dekada 1980, ang salitang "hardcore" ay tinatawag lamang na isang mabigat na maingay na punk rock. Ang modernong hardcore ay bahagyang naiiba mula sa musika ng nakaraang sanlibong taon sa pamamagitan ng pagkilos at ang Miley of Execution, na pumapasok sa tagapakinig sa estado ng euphoria ... "(a. Krishalovich" ay mahirap, mahirap at walang pagkakasundo

Hip Hop "... hip-hop bilang isang musikal na direksyon nagmula sa america, sa simula tulad ng isang itim na populasyon musical kultura. Ito ang musika ng mga kalye, quarters. Ang batayan ng hip-hop chitka ng rhymed" cart "(mga teksto) sa ang musika. Sa puso ng naturang "cart" ay namamalagi tungkol sa mga lansangan ng buhay na may mga katangian ng mainit na salita, na tinatawag na advistory ( payat na bokabularyo). Ang sikat na rappers bilang eminem, 50 sentimo, busta rhymes, tupac. "Litvinova" hip-hop sa mga tao "ay itinuturing na metalikang kuwintas. Hip-hop industriya

Chanson.

Chanson - Sa isang malawak na kahulugan, Pranses kanta sa lahat ng makasaysayang at genre varieties: Rondo, Virlael, Waterville, Romances, Rebolusyonaryo at panlipunan kanta. Sa Russia, ang Russian Chanson ay inilalaan - ang "pinagsama-samang" termino, na nasa isang pampublikong pag-unawa sa pamamagitan ng magkasingkahulugan sa "BLOUTH Awit".

Electronics.

Walang mga tool na "live", ang mga partido na pumapalit sa tunog synthesizer. Sa isang makitid na pag-unawa, ang terminong "elektronikong musika" ay pinagsasama ang sayaw o tinatawag na. "Owl-finance" mga direksyon ng musika. Sa katunayan, ang elektronikong musika ay nagkakaisa sa buong malaking mundo ng tunog na may pinaka-modernong hinahanap sa larangan ng pagkakaisa at komposisyon, improvisation, atbp.

Envirant

Electronic music style. katangian na tampok na kung saan ay gumamit ng mga epekto ng ingay ng iba't ibang kalikasan, pati na rin ang mahinang kalubhaan o kumpletong kawalan Ritmo.

Ethno.

Ang musika ay nagdadala ng mga tampok ng musikal na tradisyon ng anumang etnos, na maaaring ipahayag kapwa sa pagganap ng mga tradisyonal na katutubong kanta at ginagamit folk Instruments., Melody elemento, composite construction, katangian ng genre music Folklore. Ng ito o sa bansang iyon.

Mga genre ng musika.

Musika (Griyego. Μουσική, pang-uri mula sa Griyego. Μούσα - Muse) - Art, ibig sabihin ng pagkakatawang-tao ng artistikong mga imahe kung saan ang tunog at katahimikan ay espesyal na nakaayos sa oras.

Musical genre. - Ang genus ng musika, mga musikal na gawa, nakikilala sa pamamagitan ng espesyal, lamang sa katangian nito estilistiko palatandaan. Ang konsepto ng genre sa musika ay nakatayo sa hangganan ng mga kategorya ng nilalaman at mga form at nagbibigay-daan sa amin upang hatulan ang layunin na nilalaman ng trabaho, batay sa kumplikadong ginagamit na nagpapahayag na mga ahente. Ito ay inilarawan, bilang isang panuntunan, itinatag ang historically delivery at mga uri ng mga musikal na gawa. Mayroong iba't ibang mga sistema para sa pag-uuri ng genre ng musika, na nakasalalay sa alin sa mga nagresultang mga kadahilanan ng genre ay itinuturing na pangunahing isa. Kadalasan, ang parehong produkto ay maaaring characterized mula sa iba't ibang mga punto ng view o ang parehong genre ay maaaring maiugnay sa ilang mga genre grupo. Maaari mong piliin ang "genre sa loob ng genres", halimbawa, kasama sa opera iba't ibang genre ng vocal at instrumental na musika. Ang operator ay mahalagang isang sintetikong genre kung saan ang iba't ibang uri ng sining ay pinagsama. Samakatuwid, kapag nakaklase, ito ay kinakailangan upang tandaan eksakto ang kadahilanan o isang kumbinasyon ng maraming mga kadahilanan ay hindi mapag-aalinlanganan. Ang mga tampok ng genre ay maaaring magkakaugnay: halimbawa, mga genre ng song-dance. Ang komposisyon ng mga performer at ang paraan ng pagpapatupad ay tumutukoy sa pinakakaraniwang pag-uuri ng mga genre. Ito ay pangunahing nahahati sa vocal at instrumental genre. Ang ilang mga genre ay may isang mahirap na kuwento na makahadlang sa kanilang pag-uuri. Tak, Cantata ay maaaring maging isang produkto ng silid solo, at isang pangunahing sanaysay para sa halo-halong komposisyon (XOP, Soloists, Orchestra).

Genre - Isang uri ng modelo na may kaugnayan sa kongkretong musika. Mayroon siyang ilang mga kondisyon ng pagpapatupad, ang layunin, anyo at likas na katangian ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng lullaby ay upang kalmado ang sanggol, kaya ito ay tipikal ng "swaying" intonation at katangian ritmo; Sa Marso - lahat ng mga expressive music instrument ay inangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre - ayon sa paraan ng pagpapatupad. Ang mga ito ay dalawang malalaking grupo:

instrumental. (Marso, Waltz, Etude, Sonata, Fugue, Symphony);

vocal genres (Aria, awit, pagmamahalan, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay konektado na may katuparan ng pagpapatupad. Siya ay kabilang sa A. Lasa - isang siyentipiko na inaangkin na ang mga genre ng musika ay:

1. Promosyon at kulto (Mga Awit, Mass, Requiem) - Para sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang larawan, ang dominasyon ng choral start at ang parehong mga mood sa karamihan sa mga mag-aaral.

Awit. (Griyego. " mga Songs.") - Ang mga himno ng Jewish at Kristiyanong relihiyosong tula at panalangin mula sa Lumang Tipan.

Mesa. - Pangunahing Liturgical Serbisyo sa Latin Rite ng Simbahang Katoliko. Binubuo ng unang rites, ang liturhiya ng mga salita, Eucharistic liturhiya at pangwakas na oban

Requiem. (Lat. "Mabawi") - Ang isang orasan serbisyo (Messa) sa Katoliko at Lutheran simbahan, tumutugma sa Orthodox Church sa Orthodox Church.

2. Mass-household genre.(varieties ng mga kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, kanan, balad, anthem) - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang simpleng form at pamilyar na intonations;

3. Mga genre ng konsyerto (Oratorio, Sonata, Quartet, Symphony) - nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatupad sa concert Hall., tono ng liriko bilang isang self-sizing ng may-akda;

Oratorio- Isang pangunahing musikal na trabaho para sa koro, soloista at orkestra. Ito ay naiiba mula sa opera sa kawalan ng aksyon ng entablado, at mula sa Cantata - malalaking sukat at extension ng balangkas.

Sonata. (Ital. Tunog) - genre ng instrumental na musika, pati na rin ang isang musikal na form, na tinatawag na sonate form.. Mga compound para sa komposisyon ng kamara ng mga tool at piano. Bilang isang panuntunan, solo o duet.

Quartet. - musical ensemble. Ng 4 na musikero, vocalist o instrumentalist.

Symphony.(Griyego. "Consonance", "prozovoy") - isang musikal na trabaho para sa orkestra. Bilang isang patakaran, ang mga symphonies ay isinulat para sa malaking orkestra ng halo-halong komposisyon (simponiko), ngunit may mga simponya para sa string, kamara, hangin at iba pang mga orkestra; Ang koro at solo vocal vocals ay maaaring ipakilala sa simponya.

Folk music., Folklore ng musika, o katutubong musika (eng folk music) - musika at mala-tula pagkamalikhain ng mga tao, isang mahalagang bahagi ng folk pagkamalikhain (alamat), umiiral, bilang isang panuntunan, oral (intertwined) form na ipinadala mula sa henerasyon sa henerasyon.

Espirituwal na musika - Mga gawa sa musika na may kaugnayan sa mga teksto ng isang relihiyosong kalikasan na nilayon para sa pagpapatupad sa panahon ng paglilingkod sa simbahan o sa pang-araw-araw na buhay.

Klasikong musika (mula sa Lat. Classicus - huwaran) - Mga mapagkakatiwalaang mga gawa ng musika ng mga natitirang kompositor ng mga nakaraang taon, na nakaligtaan ang pagsubok ng oras. Gumagana ang musika na isinulat ng ilang mga alituntunin at mga canon na may pagsunod sa mga kinakailangang sukat at nilayon para sa pagpapatupad ng Symphony Orchestra, Ensemble o Soloists.

Latin american music. (Up. Música Latinoamericana) ay isang pangkalahatan na pangalan ng mga estilo ng musika at mga genre ng mga bansa sa Latin America, pati na rin ang musika ng mga imigrante mula sa mga bansang ito, na naninirahan sa teritoryo ng iba pang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad ng Latin American (halimbawa, sa USA).

Blues.- Ito ay isang musikal na estilo na lumikha ng mga itim na musikero na naninirahan sa Estados Unidos ng Amerika. Sa unang pagkakataon, ang mga blues ay nagsimulang maglaro sa katapusan ng ikalabinsiyam na siglo sa mga katimugang estado, sa paligid ng Delta ng Mississippi River. Ang musika ng estilo na ito ay magkakaiba, maraming musikero ang lumikha ng kanilang sariling paraan ng pagpapatupad.

Jazz.(Eng Jazz) - isang anyo ng musikal na sining, na lumitaw sa dulo ng XIX - maagang XX century sa Estados Unidos bilang resulta ng pagbubuo ng African at European kultura at mamaya laganap na pamamahagi. Ang mga katangian ng mga tampok ng jazz musical wikang una ay naging improvisation, polyrhythmia batay sa mga may-ari ng rhythms, at isang natatanging kumplikadong mga reception ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap sa kapinsalaan ng mga musikero ng jazz at mga kompositor ng mga bagong rhythmic at maharmonya modelo.

Bansa (English country from country music - rural music) ay ang pinaka-karaniwang iba't ibang mga katutubong musika sa North American, sa katanyagan sa Estados Unidos ay hindi mababa sa pop ng musika.

Romansa sa musika - Ang vocal na sanaysay, na nakasulat sa isang maliit na tula ng lyrical na nilalaman, nakararami na pag-ibig.

Electonic music. (Ito. Elektronische Musik, Ingles. Electronic na musika, sa sorpresa din "Electronics") - isang malawak na musical genre, na nagpapahiwatig ng musika na nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika at teknolohiya (madalas na may mga espesyal na programa sa computer).

Rock Music. (Ingles. Rock Music) - Pangkalahatan ang pangalan ng isang bilang ng mga direksyon ng sikat na musika. Ang salitang "Rock" - (isinalin mula sa Ingles "Swing, Rock, Swing") - Sa kasong ito, ay nagpapahiwatig ng mga rhythmic sensations katangian ng mga direksyon na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng kilusan, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "iuwi sa ibang bagay" , "Swing", iling at iba pa. Ang ilang mga tangi na tampok ng rock music, halimbawa, ang paggamit ng mga de-koryenteng kasangkapan o malikhaing kasarinlan (para sa mga musikero ng rock, ang pagganap ng mga komposisyon ng sarili nitong komposisyon ay nailalarawan sa pangalawang at madalas na nakaliligaw.

Reggae (Ingles reggae; isa pang bersyon ng pagsulat ay "regiga") - Jamaica popular na musika na lumitaw sa 1960 at naging popular mula noong 1970s.

Pop Musika. (English pop-music mula sa sikat na musika) - direksyon ng modernong musika, pagtingin sa modernong mass Culture. Ito ay isang hiwalay na genre ng popular na musika, lalo, madaling hindi malilimot na kanta.

Acid house. - Ang ikalawang henerasyon ng "Haus" na nabuo sa pamamagitan ng kapaligiran ng Chicago. Mula sa iba pang mga direksyon, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng triple synthesizer tunog pati na rin ang isang mas malalim na psychedelic tunog. Ang isang napakahalagang kadahilanan ay halos kumpletong kawalan ng mga vocal.

Acid jazz.- Ang estilo ng sayaw ng musika na nakatanggap ng espesyal na pamamahagi mula sa simula ng 90s. Ang mga pinagmulan nito ay maaaring tawaging "funk", "kaluluwa" at tradisyon ng sayaw ng 70s, at ang direktang ninuno ng psychedelicity ay ACR rock. Sa mga tuntunin ng pulos mga katangian ng musika "Eisid Jazz" - ang konsepto ng blurred. Ang pagtukoy ay malinaw na pag-iisip ng riffful, isang kumbinasyon ng mga rational dance parts na may mga improvisation, puspos at sa parehong oras na malambot na tunog. Malinaw na square structures sa bilis sa isang lugar mula 88 hanggang 116 BPM, malaking bilang ng Mga tool sa pamumuhay kasabay ng elektronikong mga epekto ng tunog - ito ang nakikilala ang Aisid Jazz mula sa aktwal na jazz, funk at sayaw na musika.

Ambient. - Estilo ng musika, na lumitaw sa 70s. Ang termino, pati na rin ang konsepto, ay nagpasimula ng Brian Io. Para sa estilo, ang di-pagtitiyak ng anumang mga sangkap ay nailalarawan: di-tiyak na melodies, di-tiyak na kilusan, kadalasang kumpletong kawalan ng ritmo. Sa katunayan, ito ay hindi musika sa lahat sa klasikal na pag-unawa, ngunit isang hanay ng mga ingay na muling ginawa ng mga dealers at underlined reverb.

Avantgarde - Avant-Garde Rock, ang konsepto na ito na lumitaw sa kalagitnaan ng 60s, ay sumisipsip ng lahat ng bagay na binuo sa ilalim ng impluwensya ng jazz, rock, folka. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng kasalukuyang ito - "velvet underground" at "mga ina ng imbensyon". Nang maglaon, ang terminong "avant-garde" ay nagsimulang magtalaga ng iba't ibang di-tradisyonal na anyo ng musika.

Art rock. - Sa ilalim ng term na ito, ang form na ito ng bato ay sinadya, kung saan ang electronic sound, rhythm-and-blues, oriental at medyebal European folklore, classic at jazz ay pinagsama. Ang mga grupo ng art-fatal ay gumaganap ng maraming komposisyon at buong suite. Ang simbahan oratories, medyebal madrigals, gothic chorales at symphonic pagsingit ay naging kakaiba cliches sa estilo na ito. Mga katangian - Malalim na konseptuwalismo, isang malaking proporsyon ng instrumental improvisational music, prolonged plays, malayo sa kabila ng mga frame ng pop single. Hindi ang huling papel na ginagampanan ng scenography, ang mini-performances ay maaaring i-play sa panahon ng konsyerto. Kabilang sa mga kinatawan ng estilo na ito ay maaaring makilala ng gayong mga grupo tulad ng "King Crimson", "Oo", "Emerson, Lake & Palmer" at "Genesis". Sa modernong pop music, mayroon ding mga terminong "Classic Rock", "Sympho-Rock", "Intellectual Rock", lahat sila ay nagtatalaga ng halos parehong bagay, at imposible lamang na malinaw na makilala ang mga ito.

Balad. (Ballad) - Ang vocal composition, higit sa lahat salaysay, mula sa pambansang kultura ng mamimili ng Inglatera ng XVI-XVII siglo. Para sa mga ballad, ang isa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang silid, isang buruka-kanta hugis, laconic rhythms. Paminsan-minsan, ang interes sa genre na ito ay nadagdagan nang husto, bilang isang resulta kung saan ang Scottish ballads ay kilala sa musical world, instrumental ballads. Chopin, jazz ballads, rock ballads at iba pa.

Bard - (Bard - ang salita ng Celtic pinagmulan) makata at musikero, kumanta ng sariling mga kanta.

Matalo. - Ang estilo na ito ay lumitaw sa unang bahagi ng 60s, kapag sa Amerika ang alon ng libangan Rock at roll napunta sa kariton. Sa England, at mas tiyak sa Liverpool, ang daan-daang mga grupo ay nagsimulang ipanganak, na nilalaro sa mga paaralan, club at sayawan. Naglaro sila ng parehong bato at roll, ngunit sa pagpigil ng katangian ng British. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng estilo na ito ay ang maagang "The Beatles".

Malaking matalo. - Ang pangunahing katangian ng "big-bit" ay isang tiyak na tunog, na nilikha sa tulong ng mga espesyal na kagamitan sa studio, pati na rin ang malakas na weighting (kumpara sa trip- o hip-hop) ng pangunahing uka at pangkalahatang texture. Pinagsasama ng Big-Bit ang funk grooves mula sa hip-hop, rock power at sweezing methods ng haus. Sa ilalim ng "Big bit" ay mas mahusay na sumayaw kaysa makinig sa kanya. Kadalasan sa mga edisyon ng musika na "Big bit" ay tinatawag ding "Chemical Beats". Kabilang sa mga founding fathers "big bit" ay tinatawag na "Chemical Brothers". Kung naririnig mo ang isang "taba" na bass line, mahusay at mula sa "techno" at "jangle" na may bass barrel sa unang bahagi, kung sa tingin mo ay isang sirang pulsating rhythm, hindi duda - ay "big-bit". Ang pinaka nakikita I. mga sikat na kinatawan Ang estilo na ito ay maaaring tawaging "eboman", "propellerheads", "rhythm ace".

Blues. - Ang estilo na ito sa simula ay kinakatawan solo pagpapatupad ng African Amerikano ng lyrical compositions, higit sa lahat malungkot kalikasan. Ang intensyonal na monotony at pag-uulit ng mga orasan, katangian ng mga blues, ay naging batayan para sa bato at roll.

Break dance - Sayaw, na lumitaw sa pinakadulo simula ng 80s sa New York Quarter ng Bronx. Ang kanyang mga ugat ay pumunta sa Africa, at ang "rap" at progresibong electronic na musika ay nagsisilbing musikal na saliw. Pangunahing paggalaw: mga hakbang sa pag-slide, paglukso, pag-ikot sa sahig, pati na rin ang lahat ng uri ng mga akrobatikong numero. Sa kalagitnaan ng 80s, ang fashion ay nakabasag halos ganap na lumipas, ngunit noong dekada 90 ay naalala nila muli.

Breakbeat. - ("Broken" bit) estilo, at kung mas tiyak, isang buong direksyon, nabuo sa unang bahagi ng 90s, stylistically sa wakas nabuo noong 1994. Ang ipinanganak nito sa kanyang lugar ay itinuturing na UK, at ang mga pangunahing lungsod kung saan ang estilo na ito ay unang nakuha ang pinakamalaking pamamahagi, London at Bristol. Ang pangalan ng estilo ay ganap na sumasalamin sa kakanyahan nito: walang katalinuhan at lambing. Kadalasan, ang terminong "breakbits" ay tinatawag na ganap na tukoy na agresibong musika sa isang bilis ng mga 130-140 BPM, na may isang siksik na tunog ng gitara, na may baluktot na drum accent para sa 2 at 4 na bahagi at maghintay sa paligid ng ika-3. Ang pangunahing criterion para sa kahulugan ng "breakbit" ay malinis, halos walang naproseso na dram at pagtambulin (maliban sa compression) at karaniwang ritmo 4/4. Ang layunin ng tunog ay binibigyang diin sa mga mahahalagang bahagi ng bass na gumagamit ng mga analog na aparato tulad ng "Roland TB-303". Minsan, para sa pangwakas na Pathos, ginamit mga hinihipang instrument o Symphony Orchestra.

Bristol sound. - Trip-Hop mula sa Bristol ay nararapat na espesyal na pansin sa kasong ito. Ang pinaka sikat at matingkad na kinatawan ang lugar na ito Ay: "napakalaking pag-atake", "portishead" at nakakalito. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na ritmo, batay sa "hip-hop" kasama ang mga elemento ng "Regga-Dub" at kagiliw-giliw na mga tunog ng elektron.

Club Music. - (Club Music) ay nangangahulugan ng isang bilang ng mga bagong direksyon na naging fashionable kani-kanina lamang. Kabilang sa mga ito ang "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" at iba pa. Ang pangkalahatang tampok ay sayaw, monotony, ang paggamit ng mga sequencer at magic teknolohiya, na nadagdagan ang papel ng DJ sa paglikha ng musika.

Bansa. - Purong american Music.na nagpapabatid sa mga tradisyon ng puti na populasyon ng US. Ang kanyang mga ugat - sa alamat. Dahil ang "Wild West", ang mga di-umiwas na mga awit tungkol sa pag-ibig, katapatan, pagkakaibigan at bayan ay ginaganap sa Banjo, Gitara at maliliit na violin "Fidla". Ang mga sikat na grupo bilang "Eagles" at "Creedence" marami sa kanilang mga ideya ay inilabas mula sa musika sa estilo ng "bansa".

Sayaw Musika (Sayaw ng musika) ay pangunahing electronic at concomitant na musika. Kahit na, siyempre, isang bihirang produkto ay nilikha na ngayon nang walang tulong ng isang computer o synthesizer. Kung nais mong mag-navigate sa mga estilo, pagkatapos ang pinakamahusay na paraan alamin ang estilo ng isa o iba pa sayaw komposisyon - Tanungin ang kanyang mga may-akda o makita ang inskripsyon sa plato o CD. Ang katotohanan ay ang maraming mga konsepto ay napakaliit na hindi sila napapailalim sa pag-aayos.

Disco. - Estilo ng musika na dinisenyo lalo na para sa mga sayaw. Lumitaw ito noong unang bahagi ng dekada 70. Ang himig at rhythmic pattern ay binuo sa paligid ng parehong at madalas na drum taktika (120 - 140 beats bawat minuto). Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng oras na iyon ay "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees "at. At iba pa. Dahil ang estilo ng" disco "ay naging panimulang punto para sa modernong kultura ng sayaw at nagsimula ang maraming naka-istilong estilo at direksyon batay sa paggamit ng modernong pinakabagong mga teknolohiya ng musika.

Downbeats. - Estilo ng musika malapit sa "hip-hop", nakakarelaks, medyo mabagal na ritmo pattern na may malambot, mainit-init bass. Ang terminong ito ay lumitaw na may kaugnayan sa mga publisher sa pindutin ng mga review para sa Instrumental "Hip-Hop". Noong Enero 1998, inilabas ng "air" ng Pranses ang kanyang debut album na "Moon Safari", na isang mahusay na halimbawa ng kategoryang ito.

Dream-pop. - Pinagmulan sa simula ng 80s batay sa British e-psychedelic "Pink Floyd", Bryan's ambient, "sound landscapes" Robert Fippa, ang pananaliksik ng Aleman "crate-rock". Ang "Dream-Pop" ay lumikha ng isang kapaligiran ng ilang mahiwaga, smearing at maayang lihim, na parang "mula sa kailaliman ng mga oras." Mga kinatawan ng lugar na ito magkano ang pansin Inalis ang mga kaayusan, malawak na nag-aaplay ng acoustic, simponya, "choral", pati na rin ang ganap na pantasya synthesive timbres, ginamit elemento sining wika "Classics" at folka. Bilang karagdagan, hindi sila nahiwalay sa "mga layunin" at sa pop music. Ang hangin, pagbuhos, "atmospheric" na guitar-electronic matter, isang bulk sound na may kasaganaan ng pagtambulin ay nakakalat sa isang stereopate, halos opera, na may katangian na vicrato vocal ay isang visiting card ng leaderboard na "Dream-Pop". Sa ikalawang kalahati ng 80s, tulad ng isang direksyon bilang "shoegazing", na characterized sa pamamagitan ng isang mas mayaman gitara synthesive tunog at isang madilim na espiritu, ay lumago batay sa "pangarap-pop". Sa kabilang banda, ang pananaliksik na "Dream-Pop" ay naging malapit sa relaxation music na "New Age", pati na rin ang ilang mga direksyon ng "Haus" ("Dream House", "Trip-Hop", atbp.) .

Drum "n" bass.- Isa sa mga incarnations ng konsepto ng "brakbit". Nabuo sa simula ng 90s bilang isang estilo kung saan ang bass line ay pinagsama sa isang bilis 80 BPM at isang kasaganaan ng iba't ibang mga dram sa isang rate ng 160 BPM. Walang hihigit. Dahil sa pag-uugali ng mga dram, ang estilo na ito ay itinuturing na sayaw, dahil sa isang mas mabagal (madalas na may isang likas na katangian) ng bass line maaari itong makuha bilang nakakarelaks na musika. Unti-unti, maganda, kung minsan ang mga melancholic melodies ay nagsimulang idagdag sa estilo na ito. Sa maikli, sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 90s "drum" n "bass" dahan-dahan, ngunit confidently transformed sa intelligent dzhangl.

Dub - ang estilo ng musikal na ito ay kadalasang ginagamit upang mag-disenyo ng isang chil-out. Ang pangunahing katangian nito ay makatas, maliwanag, malakas na bass, nangunguna, bagaman ang kasamang linya. Madaling isang tampok ay isang mabagal na sirang ritmo at isang malaking halaga ng reverita.

Electronic music. - Ang Music School oriented lalo na sa pag-aaral at paggamit ng tunog sensing kakayahan, ang paglikha ng ganap na bagong, dati hindi narinig, artipisyal na timbres. Sa kasaysayan, ang lupa para sa paglitaw ng elektronikong musika ay inihanda ng pag-unlad ng malaswang interpretasyon ng tunog sa mga gawa ng mga kompositor ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang elektronikong musika ay nagmula sa Alemanya at sa unang pagkakataon na ipinahayag mismo noong 1951, kailan Mga kurso sa tag-init Ang modernong musika sa Darmstadt V. Mayer-Epler ay nagpakita ng isang sample ng pag-install ng "electrotes". Ang pinakamalaking kinatawan ng electronic school - Germans Herbert Aimet, Karlhainz Shtokhausen, Hans Werner Henz, Pranses Henri Poussser, Pierre Blev, Italians Bruno Madujumi, Luciano Berio, Japanese Toshiro Majujumi, atbp. Ang mga kinatawan ng elektronikong paaralan ay nagpapatakbo ng tunog sa antas ng kanyang praosnovy - iyon ay, operton row. Ang mga nakamit ng elektronikong paaralan ay lubos na naiimpluwensyahan ang pop, rock at modernong sayaw ng musika.

Funk. - Direksyon nagmula sa kapaligiran ng mga itim na performers bilang ang pagpapatuloy ng musika "kaluluwa", ngunit sa isang iba't ibang, mas matibay ritmo batayan. Sa huling bahagi ng dekada 60, naging isang kapansin-pansin na kadahilanan sa pakikibaka ng mga itim na Amerikano para sa kanilang mga karapatan. Ang batayan ng musika "fusion", "motun", hip-hop pati na rin ang ilang mga paraan ng modernong "club music".

Gabber. - Ang pinakamabilis at matibay na iba't ibang "hardcore" ay imbento sa Holland noong 1989. Ang bilang ng mga suntok bawat minuto para sa species na ito ay minsan ay umaabot sa 400, ngunit karamihan sa figure na ito ay sa loob ng 200 BPM. Madalas na ginagamit ang pinabilis na mga nakakatawang sample mula sa mga pagpapadala ng radyo ng mga bata at iba pang mga nakakatawang sketch ng tunog, na, tulad ng iniisip nila, magbigay ng ilang hitsura ng musika.

Glam-rock. - katulad ng "glitter rock." Ang musikal na kurso ay nagmula sa unang bahagi ng 1970s sa UK. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmamalasakit, lumiwanag at diin sa hitsura ng isang artist o isang musikero. Mayroong maraming aesthethy at pantasya sa mga teksto. Ang mga pangunahing kinatawan ng estilo na ito ay "halik", David Bowie, Alice Cooper, Roxy Music, atbp.

Masaya hardcore. - PopSova at ang pinaka-pagkakaiba-iba ng sayaw sa paksa na "Hardkore". Ang boses ng mga bata, matamis na melodies, ang lahat ng parehong mabilis na mga piraso, na, gayunpaman, ay pinalambot ng iba't ibang komersyal na cost-effective na tunog at naka-istilong synthesizer. Ang isang tipikal na kinatawan ng lugar na ito ay ang grupo na "Scooter".

Matigas na bato - matigas na bato. Noong kalagitnaan ng 60, ang pagkuha ng batayan ng "blues", maraming grupo, ang weighting estilo ng musikal na ito, ay malapit na lumapit sa mga ideya ng "hard-rock". Bilang isang independiyenteng estilo ng musika na "hard-rock" na ganap na binuo sa pagtatapos ng 1966. Sa oras na ito, sa England at Estados Unidos sa parehong oras, isang malaking bilang ng mga pinakamataas na ensembles ng klase, bukod sa kung saan - "humantong zeppelin", "malalim na lilang", "Black Sabbath", "Uriah heep" at iba pa. Ang bawat isa sa kanila ay nagpasimula ng tiyak na tunog nito sa musika na ito. Sa loob ng maraming taon, ang "Hard Rock" ay binuo at pinalawak ang mga kakayahan nito, ngunit sa kalagitnaan ng dekada 70, ang interes sa musika na ito ay nagsimulang mawala. Gayunpaman, marami modern performers. Madalas madalas na tinutugunan sa kultural na pamana ng estilo na ito.

Lohikal na pagpapatuloy ng "hard-rock". Ang isang ambisyosong kabataan ay dumating upang palitan ang mga lumang awtoridad, na may energies upang maalis - ito ay splashing sa mga tagapakinig sa huli 70s. Ang mga musikero ng estilo na ito ay nilalaro kahit na mas mahirap at mas mabilis. Sa paglipas ng panahon sa "metal", lumitaw ang kanilang mga alon, ang pinakamahalagang - "Thrash" at "Speed \u200b\u200bMetal". Sa estilo na ito ay mahirap na makahanap ng mga orihinal na paraan para sa pag-unlad at samakatuwid maraming mga grupo ay katulad ng bawat isa. Ngunit mayroon ding mga tunay na bituin, halimbawa, "Metallica", "Bon Jovi", "Def Leppard", "Scorpion", "AC / DC", "Aerosmith", "Iron Maiden" at iba pa.

Hip Hop - View ng lungsod Negro subculture, nai-publish sa ibabaw, lampas sa ghetto sa unang bahagi ng 80s. Ang pagiging sunod sa moda, ay lumampas sa USA at nag-swept ng isang bahagi ng puting kabataan para sa isang maikling panahon na may kakayahang makita ang musika ng "Funk". Ang mga pangunahing bahagi ay rap, break dance (electrician booga, break, frieze), graffiti at street sports games. Noong dekada 90, ang ikalawang alon ng interes sa hip-hop ay naobserbahan, lalo na para sa Rapu sa kanyang mga bagong anyo.

House Music. - Ito ang tinatawag na "home music", dahil maaaring gawin ito sa bahay at sa discos. Nagpakita siya sa kalagitnaan ng 80 sa Chicago at New York. DJ gamit ang ilang mga manlalaro, sequencer at synthesizer gamit ang paghahalo at magkasanib na mga track na nilalaro ang kanilang musika, kung minsan ay ganap na magkakaibang mga performer. Ang istraktura ng klasikong "Haus" ay napaka-simple: karaniwang 4/4 na sukat at hindi napakabilis na bilis (mga 120 BPM). Sa ikalawang at ikaapat na quarter, ang Solnik o clap ay karaniwang bumagsak, ang het (sa pagitan sa pagitan ng bass barrel) tunog para sa bawat ikalabing-anim. Ang mga track ng "House" ay karaniwang puno ng maliwanag at magagandang mga sipi, mga pangunahing chords at simple, ngunit hindi malilimot na melodies. Ang mga ugat ng estilo ay mula sa naturang musika bilang "disco" at "kaluluwa".

IDM (intelligent dance music)- Ang tagapagtatag ng alternatibong direksyon ng elektronikong musika ay ang Ingles Techno Musician na si Richard James, na kilala bilang "aphex twin". Ito ay pinaniniwalaan na ang estilo ay nagmula noong 1989, at ang termino ay imbento sa kalaliman ng mga network ng computer noong 1993 upang tukuyin ang mga ito sa musika, na hindi angkop sa balangkas ng alinman sa mga umiiral na estilo, o wala anumang bagay na binabaan. Sa isang light kamay ng computer na Ingles, na ipinakilala ng terminong ito, ang lahat ng hindi maunawaan na pang-eksperimentong techno-music (ibig sabihin, ang musika gamit ang teknolohiya) ay nagsimulang tinatawag na tatlong titik na IDM. Sa isang pagkakataon, ang kahulugan ng estilo na ito ay nagmula sa "cosmic baby" sa "Cabaret Voltaire", mula sa "Banco de Gaia" hanggang "Goldie", mula sa "portishead" hanggang "underworld". Dahil estilo na ito Nag-convert ako ng isang napaka tinukoy na balangkas.

Matalino. - Ang musika na may tulad na katangian ay dinisenyo sa halip para sa pakikinig at tahimik na palipasan ng oras kaysa sa paggamit sa mga partido, lalo na bilang disenyo ng dance floor. May mga intelligent na opsyon na "Dzhang", "Techno". Kung ikukumpara sa malinis na mga estilo, ang kanilang mga makatwirang bersyon ay mas melodiko, atmospheric, doon maaari mong subaybayan ang paksa, kadalasang napakabuti.

Jazz-Rock.- haka-haka direksyon na nagmumula sa huli 60s batay sa synthesis ng ilang mga kultura ng musika - Jazz, Funky Soul, Rock Music, Classics at etnikong musika. Haluang metal ng aktibidad ng puti at itim na musikero, sinaunang eastern Traditions. at modernong mga teknolohiya sa kanluran.

Jungle. - Estilo ay ipinanganak sa England noong 1988. Ito ay isang musikal na direksyon na pinagsama ang enerhiya ng sirang african rhythms at ang mga kakayahan ng mga modernong teknolohiya. Ang "Dzhangl" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang agresibong tunog, kinuha tempo: 180-190 BPM, maindayog polyphony, napunit na bass linya, libreng pag-aalis ng mga ritmo pattern, isang maliit na timbre pagkakaiba-iba. Mula noong 1992, nagkaroon ng isang pambihirang tagumpay ng estilo para sa isang malaking eksena na may solong grupo SL2 "sa isang Ragga Tip". Mula ngayon, "Dzhangl" ay mahusay na katanyagan, lalo na sa British at advanced jazzmen. Sertipiko ng LED na ito "Dzhangl Jazz".

Minimal techno. - Ito ay sobrang simple ritmo at medyo tiyak, madalas synthesized, tunog na may isang maliit na bilang ng iba't ibang mga ingay. Mula sa isang musical point of view, ang estilo na ito ay lubhang kawili-wili at orihinal na tiyak dahil sa maximum na kadalian ng pagpapatupad.

Bagong edad.- Ang isang iba't ibang mga musika, para sa pinaka-bahagi - nakatulong, na binuo na may kaugnayan sa aktibidad ng isang bagong klase - "Young City Professionals" - "Yappeps". Nakapapawi, marangal, pangunahing tahimik na musika batay sa bagong Classic. at sinaunang meditativeness. Hindi agresibo, at sa kanyang kakanyahan ay hindi improvisational. Ginagamit ang pinaka-advanced na elektronikong teknolohiya kasama ang pulos ng tunog ng tunog.

Pop-Music. - Konsepto, na sumasaklaw sa iba't ibang mga estilo, direksyon at genre ng modernong musika. Sa unang pagkakataon, ang terminong "pop music" ay lumitaw noong huling bahagi ng 1950s. At orihinal na ginamit upang italaga ang komersyal na rock music. Ngayon, ang pop music ay kinabibilangan ng lahat ng phenomena ng komersyal na industriya ng musika at entertainment. Ang pinakamahalagang paraan ng pagkalat ng pop music ay radyo, telebisyon at mga kumpanya sa pag-record. Ang modernong merkado para sa pop music ay sama-samang pag-aari ng ilang mga alalahanin sa pagtatala ng Europa at Amerikano na may malapit na koneksyon sa radyo, pindutin, tindahan at telebisyon. Tinitiyak ng kanilang mga aktibidad ang permanenteng komersyalisasyon at standardisasyon ng mga creative finds, pati na rin ang pagtataguyod ng katanyagan ng mga artist, "mga bituin", legalizing o skillfully pagkopya ng isang kumplikadong mga naka-istilong estilista.

Post-punk - Isa sa mga varieties ng "bagong alon", na pinapalitan ang "punk rock" ng ikalawang kalahati ng 70s. Hindi tulad ng "bagong alon", "post-punk" ay isang konsepto sa kalakhan stylistic, hindi sociocultural, bagaman dito hindi rin namin mahalaga sa isang solong estilo, ngunit sa kanilang buong konglomerate. Ang "post-punk" ay lumitaw noong 1977-78, nang ang British punk- "hysteria" ay nagsimulang mabagal na huminahon at nagpalayas. Ang mga musikero na dumating upang palitan ang Punk generation nagustuhan ang independiyenteng espiritu at ang raw na tunog ng isang punk, gayunpaman, hinahangad nilang ipahayag ang kanilang saloobin sa mundo sa buong mundo sa tulong ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong teknolohiya, Timbres. Bilang karagdagan, ang madla ay pagod na ng aggressiveness, nihilistic, cynicism, "dumi", na nagbuhos ng "punk" dito. Samakatuwid, sa ilang mga lawak post-punk ay hindi lamang isang pagpapatuloy, kundi pati na rin ang isang reaksyon sa gawain ng mga predecessors nito. Nagbalik siya ng tala sa musika ng romanticicity, kung minsan kahit kalungkutan, nalulumbay, nakatuon sa mga problema ng mga panloob na personalidad. Bilang karagdagan sa "punk", sa pagbuo ng "post-punk" na naiimpluwensyahan din sayaw Genre "Disco", electronic "ambient", pati na rin ang maraming iba pang mga mapagkukunan - mula sa "Art Rock" sa American Academic Minimalism. Ang mga kinatawan ng "post-punk" sa Britany ("The lunas", "Echo & the Bunnymen", "Bauhaus", "Joy Division", "Japan" at iba pa) ay nilalaro ng musika ng musika, malamig, nerbiyos. Ang mood ng musika ng American post-banks ng turn ng 70-80s ay mas positibo, masigla, tumbalik. Ang estilo ng musika ay naiiba sa eclecicity: pinagsama niya ang ilang mga tampok ng "Rock and Roll", "Big-Bit", Garage Rock 60s, "Rocabilly", "Country", "Disco", at lahat ng ito - batay sa sayaw Bit ("The B-52" s "," Blondie "," The Cars "," Pretenders "at iba pa).

Progressive.- Ang salitang imbento sa kapaligiran ng musical journalists, sa simula ay minarkahan ang direksyon ng techno-musika, kung saan hindi ang mahusay na sampling at synthesive "loop" ay accentuated. Ang kagustuhan ay ibinigay upang tumpak na kopyahin ang mga live na tool at maghanap para sa matagumpay na maikling melodies. Gayunpaman, ang isang hiwalay na estilo ay hindi nabuo, kaya ang terminong "progresibo" ay may katuturan lamang bilang isang katangian (halimbawa, isang "progresibong bahay", atbp.)

Punk - nagmula noong 1974 sa New York, at naabot niya ang apogee noong 1976 sa Inglatera. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang protesta laban sa opisyal na rock music na embodied ang kawalan ng pag-asa ng nakababatang henerasyon. Ang pilosopiya ng pankov ay elementarya: unibersal na nihilism at pagtanggi ng mga sosyal na halaga. Ang pangunahing musikal na ideologue ng punk kilusan ay ang grupo na "sex pistols".

Ragtime. - Ito ay isang genre ng piano, mamaya, orkestra musika ng huli XIX - unang bahagi ng XX siglo. Natanggap ang pinakamalawak na pamamahagi sa entablado at sa pang-araw-araw na buhay. Sa kabila ng tila liwanag, ang estilo ng piano na "ragtime" ay nangangailangan ng mataas na antas ng teknolohiya.

Magmagaling- Rave, sa kaibahan sa karaniwang partido sayaw, isang bagay tulad ng kolektibong pagmumuni-muni, kapag, sa ilalim ng impluwensiya ng hard ritmo at elektronikong melodies, sayawan ay kasama sa isang semi-hypnotic estado. Ang puso ni Rayva ay isang DJ (DJ). Ang tinatawag na mga estilo sa hanay ng musika na ito, kadalasang naiiba lamang sa pamamagitan ng pattern ng drum, ngunit nahahati sa dalawang kahanga-hangang grupo - "trans" at bahay ". Ang trans "ay ginanap gamit ang mga analog synthesizer (at kung minsan ay may sample na" buhay "na mga tool, halimbawa, etniko) at may malakas na emosyonal na epekto sa tagapakinig, na nakikita sa pamagat. Ang "Tran" ay lumitaw sa Europa, "bahay" ay ipinanganak sa New York. Ang "Techno" ng musika ay nagmula sa Alemanya noong 1987, imbento ang kanyang DJ sa pangalan ni Westbam. DJ, bilang isang panuntunan, espesyalista sa ilang isa o ilang mga estilo, ngunit may mga unibersal. R & B - (ritmo at blues), blues vocal-instrumental estilo ng negro musika ng 1930s, na lumitaw sa ilalim ng impluwensiya ng swing. Pagkatapos ay commercialized. Ito ay itinuturing na isa sa mga unang bahagi ng negro rock music. Ang mga komersyal na pagbabago nito na nilikha ng mga puting musikero ay kabilang sa "Rock and Roll" at "twist".

Rock. (Na-abbreviated mula sa rock "n" roll) - Direksyon sa sikat na musika at Europa popular na musika (mula sa 1950s), ipinanganak sa wave ng mga social "nonconformist" kilusan ng kabataan. Sa sandaling nasa Estados Unidos sa anyo ng Rock and Roll, ang Rock Music ay nagtagumpay sa malawak na katanyagan mula sa 60s, salamat sa mga pangunahing grupo ng bato ng Great Britain - "The Beatles", "Rolling Stones", atbp. (Hanggang sa 80s. Ang parehong mga bansa ay inookupahan ang mga nangungunang posisyon sa mundo ng rock music). Ang asimilasyon ng mga musikero ng rock ng composite at palogarmonic na mga tampok ng blues ay naglaro ng isang tiyak na papel sa pagbuo ng estilo ng musika ng bato. Ang mga mahahalagang tampok nito ay ang espesyal na rhythmic pulsation sa bass, ang paggamit ng mga nakararami na elektrikal na mga tool sa pag-aalis, na nagiging sanhi ng mas mataas na dynamic na tono ng musika, na umiiral ang ritmo at maharmonya na nagsimula sa melodic. Sa hinaharap, ang pagbuo sa pakikipagtulungan sa pop music at may kaugnayan sa pagpapalawak ng palabas sa negosyo, ang rock music ay pumasa sa isang makabuluhang ebolusyon ng estilo. Ito ay isang branched na kultura na bumubuo mula sa iba't ibang mga musikal na trend na may sariling katangian sa iba't ibang bansa.

Rockabilly.- Isa sa mga pinaka-kontrobersyal na estilo ng popular na musika mula sa punto ng view ng etimolohiya nito. Ang ilang mga tao sa Europa ay alam na ang isang mahabang panahon sa US "Rocabilly" ay itinuturing na isa sa "bansa" damit na panloob. Pinagsasama ni Rocabilly ang mga elemento ng "Hillbilli" at "rhythm-n-blues". Ang estilo na ito ay lumitaw sa timog ng Estados Unidos sa mga puting tinedyer na nagtutulak ng mga elemento ng bansa, "Rock and Roll" na enerhiya at ang mga rhythms ng negro music.

Rock-n-Roll. - Ang terminong ito ay lumitaw sa unang bahagi ng 50s. Kaya nagsimulang tumawag ng isang bahagyang binagong itim na "rhythm-n-blues". Kinakailangan ng puti na populasyon ng US ang sayaw nito, na batay sa malinaw na bass rhythm at nagpapahayag ng melodies. Noong Abril 1954, ang isang "rock sa paligid ng orasan" ay ginanap sa pamamagitan ng Bill Heili - nagsilbi siya bilang isang impetus sa isang matalim na pagtaas sa interes sa estilo na ito. Sa 50s mayroong maraming mga first-class performers at composers: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - lahat ng mga ito ay nakatayo sa mga pinagmumulan ng "Rock and Roll". Sa paglipas ng panahon, ang estilo na ito ay binago, sumisipsip ng iba't ibang mga direksyon sa musika, ang mga lyrics mula sa entertainment ay naging pilosopiko at nalalanta. Kasama na ngayon ang konsepto na ito ng lahat ng modernong musikang gitara, maliban sa kultura ng mass dance.

Bilis-garahe. - Ang estilo ng club dance music ay lumitaw noong 1996, at 1997 ay naging oras ng aktibong lumalaki sa musikal na mundo. Una, ang Estados Unidos, pagkatapos England, at sa lalong madaling panahon ang buong mundo ay nagsimulang lumipat sa ilalim ng "speed-garage" rhythms. Ito ang simula ng isang partikular na pang-eksperimentong "bahay", na mula sa eksperimentong mabilis na tumutok sa isang malakas na kilusan ng sayaw, sa tamang tinatawag na "speed-garage" na tinatawag na fashionable word. Ang tampok na characterizing ay ang bass-line, literal na sumasakop sa harapan ng larawan ng musika at pagtatanong sa ritmo ng ritmo at kapaligiran sa sahig ng sayaw, at salamat sa tampok na ito na "Speed-Garage" ay mabilis na populating sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, marahil, samakatuwid, ang ilan ay tinatawag na "speed-garage" dance mixture ng "Haus" at "Dzhang". Ang isa pang tampok ng "speed-garage" na musika ay maraming at mahabang site na kung saan walang bit at kung minsan ay nagsisilbing isang pagpapakilala sa ikalawang bahagi ng komposisyon, pagpilit ng pagsasayaw upang magsaya sa lumalagong alon ng pagkagambala at ang pagpasok ng ang kapaligiran sa sahig ng sayaw. Oras upang pumunta sa mga kagyat na halimbawa - maraming mga ito, ngunit bibigyan ko ang pinaka-maliwanag na binibigkas: Goldie feat. Krs isa "da digital" (armand "speed garage mix), double 69" ripgroove ", ultra nate" libre "(rip up north mix), mousse t, armand van helden, todd terry, double 99, ultra nate , 187 Lockdown, malubhang panganib. "Speed \u200b\u200bGarage" ay isang mahusay na club dance hybrid ng luma at bago sa modernong kultura ng sayaw.

Bilis-Metal.- Isa sa mga unang species ng "metal", na lumitaw sa unang kalahati - ang kalagitnaan ng 80s. Ito ay tinutukoy nang mas mabilis kaysa sa "klasikong" mabigat na metal, isang tempo, mas mataas na aggressiveness, militalty, ang enerhiya ng tunog, isang virtuoso guitarial at high-speed na "cheeper" sa accompaniment (kaya ang pangalan: mula sa bilis ng Ingles - Bilis), higit pa isang madalas na rhythmic grid (dalawang barrels), isang mas nagpapahayag na vocal na paraan (napakataas na tenor o "pingga" (lumaki) vocals). Ang "AIDS Metal" ay hindi nagbubuhos sa isang makapangyarihang, mass direction, nagiging, sa halip, ang transisyonal na yugto sa basura: ang huli ay kinuha ang batayan ng mga katangian nito bilang isang mataas na bilis ng pagpapatupad, teknikalidad, assertiveness, sa sarili nitong paraan na binibigyang kahulugan ang mga ito patungo sa mas malaking pagsalakay sa "basura". Gayunpaman, ang impluwensiya ng "AIDS" ay patuloy na sinusubaybayan sa ngayon, kahit na mayroong isang antas ng mga indibidwal na gawa. Kabilang sa wastong "trabaho" ay maaaring tawagin ang mga sumusunod: debut ng American Group "Metallica", maagang album ng Canadian Group "Exciter", German "Helloween", "Rage", "Blind Guardian". Kung minsan ang "AIDS-Metal" ay kinabibilangan ng pagkamalikhain ng naturang mga Masters ng Guitar Art, tulad ng Ingvi Malmstin at Joe Satriani, na hindi totoo, kahit na isinasaalang-alang ang emergency technicity, virtuosity at inspirational.

Mag-surf. - Purong American musical style, na lumitaw sa unang bahagi ng 60s. Ang kanyang pinakamaliwanag na kinatawan ay ang grupo na "Beach Boys", na gumaganap ng mga matamis na kanta na may simpleng motif.

Ugoy. - Ang estilo ng orkestra jazz, na itinatag sa turn ng 1920-30s. Bilang resulta ng synthesis ng Negro at European style forms ng jazz music. Ang isang katangian ng uri ng pulsation batay sa permanenteng rhythm deviations (advanced o naantala) mula sa pagsuporta sa mga fraction. Dahil dito, ang impression ng isang malaking panloob na enerhiya ay nasa isang estado ng hindi matatag na punto ng balanse.

Synty-pop. - Estilo na naging isa sa mga kapansin-pansin na phenomena sa linya kasama ang maagang "bagong alon" (kasama ang isang post-punitkey, kung kanino ang synthesis ay maraming mga intersection). Sa turn ng 70-80, panandaliang, ngunit napaka maliwanag na panahon "punk" natapos. Ngunit ang ilang mga British musikero "punk" na mga ideya ay napakaganda na hindi sila makibahagi sa kanila. Ang ganitong mga innovator tulad ni Gary Newman (Gary Numan) at "Human League" ay lumipat sa synthesizers at drum machine, tumatawid ng punk rocks na may disco-rhythms at mga kakayahan sa electronics, na napatunayan na "Computer Geniuses" tulad ng "Kraftwerk", "Can" at Brian Eno ( Brian Eno). Ang hindi nagkakamali na balanse sa pagitan ng madilim, kalungkutan-mapanglaw na enerhiya at sayaw ay natagpuan ang "depeche mode". Lumiko sa synthesis-asno "Joy Division" at "Bagong Order". Kadalasan, ang synthesis-ass attribute "bronski beat", "pet shop boys", Howard Jones at ilang iba pang mga artist na lumitaw sa yugto na mas malapit sa kalagitnaan ng 80s. Sa una, isang non-profit, hard-oriented, cold-blooded synthesizer sound at minimalist na "Hooks", ang kilusang "Synthesian-pop" ay mabilis na na-clear sa isang mas nakakaaliw, romantikong eroplano, nakakuha ng mas nagkakaisang tunog (na may formula melodies at mga uri ng saliw), isang pangunahing kalagayan. Sa batayan ng "post-punk" at "synthesian-pop" noong 1981-82, ang kilusan ng "bagong romanticism" ay nagsimula, mamaya - electric-ass at "gothic".

Techno. - Ang terminong ito ay lumitaw sa huling bahagi ng dekada 70 - maagang 80s, kapag ang mga musikal na komposisyon ay dapat magkaroon ng isang futuristic tunog, minimalistness ng melodies at mekanistikong vocals ay ang pamantayan, isang tao ay nagpasya na tawagan ito techno-pop. Ito ay malinaw na ang mga katangian ng pagtukoy "Techno" ay lahat ng uri ng teknolohiya, mula sa drum machine hanggang sampler. Maliban kung magsalita pangkalahatang kahulugan, "Techno" ay may isa pang bagay: ito ay isang estilo ng sayaw na may direktang bit at malinaw na melodies sa tatlo o apat na chord. Pagkatapos ng isang squall wave ng "Detroysky Techno" ng katapusan ng 80s - maagang 90s, ang term na ito ay matatag at mapagkakatiwalaan naka-entrenched sa likod ng matibay minimalistic musika sa mga rate ng 130-150 BPM.

Techno hardcore. - Malakas, mas abstract at mas agresibong bersyon ng "Techno". Napakabilis at tuwid na bit, ang kasaganaan ng mga pang-industriya na tunog, screams, screams, crossed at nakakaengganyo synthesizer paksa. Sa "hardcore" ay nagnanais na gamitin ang "pag-crash", pati na rin ang mga epekto ng "pagbaluktot". Ang isang natatanging katangian ng estilo na ito ay isang mabilis na bilis (mula 170 hanggang 400bpm) at isang matibay na bass barrel ang dumaan sa pagbaluktot. Ito ay nagkakahalaga na ito ay nasa "hardcore" sa mga oras na iyon Nagsimula sa unang pagkakataon na gumamit ng sirang rhythmic, katangian ng mga track ng "Djanglovy". Kasama ang isang direktang bit doon maaari mong marinig ang sapat na naka-sync na marka.

Thrash-Metal. - Isa sa mga varieties ng "metal", na lumitaw sa unang kalahati ng 80s. Ang prayoridad na merito sa pagbuo ("tresh" ay nabibilang american Musicians. (Karamihan sa kanila ay isang natives ng California) na bumagsak sa kaluluwa ng British na "Havie Metal". Ang mga masigasig na pagsusuri tungkol sa "bagong alon ng British Havie Metal" ay nakakuha sa Amerika sa pamamagitan ng pindutin, at ang musika mismo ay umabot sa bagong liwanag sa mga plato. Kabilang sa mga grupo ng unang "tras-echelon", bilang karagdagan sa "Metallica", dapat mong tawagan ang "Megadeth", "Exodo", "Anthrax", "Slayer", "Overkill", "Testament", "Annihilator", "Sepultura", "Kreator" at iba pa. Para sa "Tresh" ay katangian ng matigas, lapidane riffs bass at guitars, "infernal" triton lumiliko (umaabot mula sa "itim sabbath"). Ang bilis sa "basura", tulad ng sa "AIDS-metall", hesitates mula sa moderately mabilis hanggang napakabilis. Ang isang tipikal na pag-sign na "Tresh" ay isang matinding bass-guitar na si Tremolo at isang maindayog na pagkakaisa sa mga queue ng dalawang barrels (mula dito, talagang ang pangalan ng estilo: mula sa Ingles. Upang mag-thrash - gyging, drumming). Ang mga linya ng vocal ay madalas na dissected na may instrumental texture, bagaman sa pangkalahatan ang vocal paraan, kahit na sapat na sapilitang na tinatawag na antimusical. Ang papel na ginagampanan ng "basura-metal" para sa karagdagang pag-unlad ng internasyonal na "Orthodox" at "alternatibong" mabigat na musika ay mahirap na labis na labis. Ang mga varieties ng "Tresh" ay "techno-trash" at "treshkor".

Trip-hop. - England ay ang lugar ng kapanganakan ng estilo na ito, mula sa kung saan karamihan ng mga musikero ng direksyon na ito ay nagmula. Ang pangalan na "Trip-Hop" ay itinalaga noong ika-1994 taon, bagaman ang katulad na musika ay nilalaro nang mas maaga. Batay sa estilo ng mabagal (hindi hihigit sa 110 BPM) na nasira na paggalaw ng rap. Kadalasan, ito ay instrumental na musika, ay kadalasang naglalaman ng mga elemento ng jazz. Ang mga live na tool ay matagumpay na pinagsama sa elektronikong.