Kasaysayan ng ika-20 siglo sa mga symphony. Symphony

Ang mga melodies at kanta ng mga taong Ruso ay nagbigay inspirasyon sa gawain ng mga sikat na kompositor ng pangalawa kalahati ng XIX siglo. Kabilang sa kanila ang P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Sina Glinka at A.P. Borodin. Ang kanilang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng isang buong kalawakan ng mga natitirang musical figure. Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo ay sikat pa rin.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Si Scriabin (1872 - 1915), isang kompositor na Ruso at mahuhusay na pianista, guro, innovator, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Sa kanyang orihinal at pabigla-bigla na musika, minsan ay naririnig ang mga mystical na sandali. Ang kompositor ay naaakit at iginuhit ng imahe ng apoy. Kahit sa mga pamagat ng kanyang mga gawa, madalas na inuulit ni Scriabin ang mga salita tulad ng apoy at liwanag. Sinubukan niyang hanapin ang posibilidad ng pagsasama-sama ng tunog at liwanag sa kanyang mga gawa.

Ang ama ng kompositor, si Nikolai Aleksandrovich Scriabin, ay isang kilalang diplomat ng Russia, isang aktwal na konsehal ng estado. Ina - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), ay kilala bilang isang napakatalentadong pianista. Nagtapos siya ng mga parangal sa St. Petersburg Conservatory. kanya propesyonal na aktibidad matagumpay na nagsimula, ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, namatay siya sa pagkonsumo. Noong 1878 natapos ni Nikolai Alexandrovich ang kanyang pag-aaral at itinalaga sa embahada ng Russia sa Constantinople. Ang pagpapalaki ng hinaharap na kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang malapit na kamag-anak - lola Elizaveta Ivanovna, ang kanyang kapatid na babae na si Maria Ivanovna at ang kapatid ng kanyang ama na si Lyubov Alexandrovna.

Sa kabila ng katotohanan na sa edad na lima, pinagkadalubhasaan ni Scriabin ang pagtugtog ng piano, at ilang sandali pa ay nagsimula siyang mag-aral ng mga komposisyong pangmusika, ayon sa tradisyon ng pamilya, nakatanggap siya ng edukasyong militar. Nagtapos siya mula sa 2nd Moscow cadet corps... Sa parallel, kumuha siya ng mga pribadong aralin sa piano at teorya ng musika. Nang maglaon ay pumasok siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang maliit na gintong medalya.

Sa simula nito malikhaing aktibidad Sinadya ni Scriabin si Chopin, na pinili ang parehong mga genre. Gayunpaman, kahit na sa oras na iyon, ang kanyang sariling talento ay lumitaw na. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat siya ng tatlong symphony, pagkatapos ay The Poem of Ecstasy (1907) at Prometheus (1910). Ito ay kagiliw-giliw na ang kompositor ay nagdagdag ng isang bahagi ng light keyboard sa marka ng "Prometheus". Siya ang unang gumamit ng liwanag at musika, ang layunin nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng musika sa pamamagitan ng paraan ng visual na pang-unawa.

Ang aksidenteng pagkamatay ng kompositor ay nagambala sa kanyang trabaho. Hindi niya napagtanto ang kanyang plano na lumikha ng "Misteryo" - isang simponya ng mga tunog, kulay, paggalaw, amoy. Sa gawaing ito, nais ni Scriabin na sabihin sa lahat ng sangkatauhan ang kanyang kaloob-loobang mga kaisipan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong mundo, na minarkahan ng pagkakaisa ng Universal Spirit at Matter. Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa ay paunang salita lamang sa ambisyosong proyektong ito.

Ang sikat na kompositor ng Russia, pianista, conductor na si S.V. Si Rachmaninoff (1873 - 1943) ay ipinanganak sa isang mayamang marangal na pamilya. Ang lolo ni Rachmaninoff ay propesyonal na musikero... Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at nang maglaon ay inanyayahan siya ng guro ng musika na si A.D. Ornatskaya. Noong 1885, itinalaga siya ng kanyang mga magulang sa isang pribadong boarding school sa propesor ng Moscow Conservatory N.S. Zverev. Kautusan at disiplina sa institusyong pang-edukasyon nagkaroon ng makabuluhang epekto sa pagbuo ng hinaharap na karakter ng kompositor. Nang maglaon ay nagtapos siya sa Moscow Conservatory na may gintong medalya. Habang nag-aaral pa, si Rachmaninov ay napakapopular sa publiko ng Moscow. Nagawa na niya ang kanyang Unang Piano Concerto, pati na rin ang ilan pang romansa at piyesa. At ang kanyang Prelude sa C Sharp Minor ay naging napakasikat na komposisyon. Ang dakilang P.I. Nakuha ni Tchaikovsky ang pansin sa gawaing diploma ni Sergei Rachmaninoff - ang opera na "Oleko", na isinulat niya sa ilalim ng impresyon ng tula ni A.S. Ang "Gypsies" ni Pushkin. Nakamit ni Pyotr Ilyich ang produksyon nito noong Ang Bolshoi Theater, sinubukang tumulong sa pagsasama ng gawaing ito sa repertoire ng teatro, ngunit namatay nang hindi inaasahan.

Mula sa edad na dalawampu't, nagturo si Rachmaninov sa ilang mga institute, nagbigay ng mga pribadong aralin. Sa pamamagitan ng imbitasyon sikat na pilantropo, theatrical at musical figure na si Savva Mamontov, sa edad na 24 ang kompositor ay naging pangalawang conductor ng Moscow Russian pribadong opera... Doon siya naging kaibigan ni F.I. Shalyapin.

Ang karera ni Rachmaninoff ay naantala noong Marso 15, 1897 dahil sa pagtanggi ng kanyang makabagong First Symphony ng publiko sa Petersburg. Ang mga pagsusuri para sa gawaing ito ay talagang nakapipinsala. Ngunit ang pinakamalaking kalungkutan ay dinala sa kompositor ng negatibong feedback na iniwan ng N.A. Rimsky-Korsakov, na ang opinyon ni Rachmaninoff ay lubos na pinahahalagahan. Pagkatapos nito, nahulog siya sa isang matagal na depresyon, na nagawa niyang makaalis sa tulong ng isang doktor-hypnotist N.V. Dahl.

Noong 1901, natapos ni Rachmaninoff ang trabaho sa Pangalawa konsiyerto ng piano... At mula sa sandaling iyon ay nagsimula ang kanyang aktibong malikhaing aktibidad bilang isang kompositor at pianista. Ang kakaibang istilo ni Rachmaninoff ang nagbuklod sa mga Ruso mga awit sa simbahan, romantikismo at impresyonismo. Itinuring niya ang melody bilang pangunahing nangungunang prinsipyo sa musika. Pinakamalaking ekspresyon ito ay natagpuan sa paboritong gawa ng may-akda - ang tula na "Bells", na isinulat niya para sa orkestra, koro at soloista.

Sa pagtatapos ng 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay umalis sa Russia, nagtrabaho sa Europa, at pagkatapos ay umalis patungong Amerika. Ang kompositor ay labis na nabalisa sa pakikipaghiwalay sa Inang Bayan. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ibinigay niya mga charity concert, ang mga nalikom kung saan ipinadala niya sa Pondo ng Pulang Hukbo.

Ang musika ni Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng istilo. Sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing aktibidad, siya ay batay sa Russian mga tradisyong musikal... At pagkatapos ay sa mga gawa ay maririnig ang impluwensya ng neoclassicism, katangian ng musika ng France ng panahong iyon at dodecaphony.

Si Igor Stravinsky ay ipinanganak sa Oranienbaum (ngayon ay Lomonosov), noong 1882. Ang ama ng hinaharap na kompositor na si Fyodor Ignatievich ay isang sikat mang-aawit sa opera, isa sa mga soloista Teatro ng Mariinsky... Ang kanyang ina ay ang pianista at mang-aawit na si Anna Kirillovna Kholodovskaya. Mula sa edad na siyam, tinuruan siya ng mga guro ng mga aralin sa piano. Pagkatapos makapagtapos ng high school, siya, sa kahilingan ng kanyang mga magulang, ay pumasok sa law faculty ng unibersidad. Sa loob ng dalawang taon, mula 1904 hanggang 1906, kumuha siya ng mga aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, sa ilalim ng direksyon kung saan isinulat niya ang mga unang gawa - scherzo, piano sonata, suite Faun at Shepherdess. Lubos na pinahahalagahan ni Sergei Diaghilev ang talento ng kompositor at inalok siya ng kooperasyon. Ang resulta nagtutulungan Mayroong tatlong ballet (tinanghal ni S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang kompositor ay umalis patungong Switzerland, pagkatapos ay sa France. Sa kanyang trabaho ay dumating bagong panahon... Nag-aaral siya ng musical mga istilo XVIII siglo, isinulat ang opera na "King Oedipus", musika para sa ballet na "Apollo Musaget". Ang kanyang istilo ng lagda ay nagbago ng ilang beses sa paglipas ng panahon. Ang kompositor ay nanirahan sa USA sa loob ng maraming taon. Ang kanyang huling sikat na gawain"Requiem". Ang isang tampok ng kompositor na si Stravinsky ay itinuturing na kakayahang patuloy na baguhin ang mga estilo, genre at direksyon ng musika.

Ang kompositor na si Prokofiev ay ipinanganak noong 1891 sa isang maliit na nayon sa lalawigan ng Yekaterinoslav. Ang mundo ng musika ay binuksan para sa kanya ng kanyang ina, isang mahusay na pianista, na madalas gumanap ng mga gawa nina Chopin at Beethoven. Siya rin ay naging isang tunay na musical mentor para sa kanyang anak at, bilang karagdagan, tinuruan siya ng Aleman at Pranses.

Sa simula ng 1900, ang batang Prokofiev ay nakadalo sa Sleeping Beauty ballet at nakinig sa mga opera na sina Faust at Prince Igor. Ang impresyon na natanggap mula sa mga pagtatanghal ng mga sinehan sa Moscow ay ipinahayag sa kanyang sariling gawa. Isinulat niya ang opera na "The Giant", at pagkatapos ay ang overture sa " Mga desyerto na dalampasigan". Napagtanto ng mga magulang na hindi nila maipagpatuloy ang pagtuturo sa kanilang anak ng musika. Di-nagtagal, sa edad na labing-isa, ang naghahangad na kompositor ay ipinakilala sa sikat na kompositor ng Russia at guro na si S.I. Taneev, na personal na nagtanong kay R.M. Gliera na gagawin kay Sergei komposisyon ng musika... Si S. Prokofiev sa edad na 13 ay pumasa sa mga pagsusulit sa pasukan sa St. Petersburg Conservatory. Sa simula ng kanyang karera, ang kompositor ay naglibot at gumanap nang husto. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nagdulot ng hindi pagkakaunawaan sa publiko. Ito ay dahil sa mga kakaibang katangian ng mga gawa, na ipinahayag sa mga sumusunod:

• istilong modernista;
• pagkasira ng itinatag na mga musical canon;
• labis-labis at talino sa pagbuo ng mga pamamaraan

Noong 1918 umalis si S. Prokofiev at bumalik lamang noong 1936. Nasa USSR na siya nagsulat ng musika para sa mga pelikula, opera, ballet. Ngunit pagkatapos na akusahan siya, kasama ang ilang iba pang mga kompositor, ng "pormalismo", halos lumipat siya upang manirahan sa isang dacha, ngunit nagpatuloy sa pagsulat ng mga musikal na gawa. Ang kanyang opera na Digmaan at Kapayapaan, ang mga ballet na Romeo at Juliet, at Cinderella ay naging pag-aari ng kultura ng mundo.

Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, na nabuhay sa pagliko ng siglo, ay hindi lamang napanatili ang mga tradisyon ng nakaraang henerasyon ng mga creative intelligentsia, ngunit lumikha din ng kanilang sarili, natatanging sining, kung saan ang mga gawa ng P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

♫♪ ♫♪ ♫♪

IKALAWANG (BOGATYR) SYMPHONY NI ALEXANDER BORODIN (SI-BEMOLE MINOR, 1869-1876)

Sa Russia, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ideya ng isang pag-aayos ay lumago sa kapaligiran ng kompositor: oras na upang lumikha ng iyong sariling, Russian symphony. Noong panahong iyon sa Europa, ipinagdiwang ng symphony ang sentenaryo nito, na dumaan sa lahat ng mga yugto ng ebolusyonaryong chain: mula sa operatic overture na umalis. tanghalan ng teatro at gumanap nang hiwalay mula sa opera, bago ang gayong colossi gaya ng Beethoven's Symphony No. 9 (1824) o Berlioz's Fantastic Symphony (1830). Sa Russia, ang fashion para sa genre na ito ay hindi nag-ugat: sinubukan nila ito nang isang beses, dalawang beses (Dmitry Bortnyansky - Concert Symphony, 1790; Alexander Alyabyev - symphony sa E minor, E flat major) - at iniwan nila ang pakikipagsapalaran na ito upang makabalik sa mga dekada mamaya sa mga gawa nina Anton Rubinstein, Miliy Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin at iba pa.

Ang mga nabanggit na kompositor ay ganap na nangatuwiran, na napagtatanto na ang tanging bagay na maipagmamalaki ng isang symphony ng Russia laban sa background ng kasaganaan ng Europa ay ang pambansang lasa... At ang Borodin ay walang katumbas dito. Ang kanyang musika ay humihinga sa kalawakan ng walang katapusang kapatagan, ang husay ng mga kabalyerong Ruso, ang katapatan mga awiting bayan kasama ang kanilang makulit, nakakaantig na tala. Ang symphony ang naging sagisag pangunahing paksa ang unang bahagi, pagkatapos marinig kung saan, ang kaibigan at tagapayo ng kompositor, ang musicologist na si Vladimir Stasov ay nagmungkahi ng dalawang pamagat: una "Lioness", at pagkatapos - higit pa sa linya ng ideya: "Heroic".

Hindi tulad ng mga symphonic canvases ng parehong Beethoven o Berlioz, batay sa mga hilig at karanasan ng tao, Heroic symphony nagsasabi tungkol sa panahon, kasaysayan at mga tao. Walang drama sa musika, walang binibigkas na salungatan: ito ay kahawig ng isang serye ng maayos na pagbabago ng mga larawan. At ito ay panimula na makikita sa istraktura ng simponya, kung saan ang mabagal na bahagi, kadalasan sa pangalawang lugar, at ang buhay na buhay na scherzo (tradisyonal na sumusunod dito) ay nagbabago ng mga lugar, at ang finale sa isang pangkalahatang anyo ay inuulit ang mga ideya ng unang kilusan. Ang Borodin sa ganitong paraan ay nagawang makamit ang maximum na kaibahan sa musikal na paglalarawan ng pambansang epiko, at ang istrukturang modelo ng Bogatyrskaya ay nagsilbing modelo para sa mga epikong symphony ng Glazunov, Myaskovsky at Prokofiev.

I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Pangwakas: Allegro (11:42 pm)

♫♪ ♫♪ ♫♪

IKAANIM (PATHETIC) SYMPHONY OF PETER TCHAIKOVSKY (SI MINOR, 1893)


Napakaraming ebidensya, interpretasyon, pagtatangkang ipaliwanag ang nilalaman nito na ang buong paglalarawan ng gawaing ito ay maaaring binubuo ng mga sipi. Narito ang isa sa kanila, mula sa liham ni Tchaikovsky sa kanyang pamangkin na si Vladimir Davydov, kung saan nakatuon ang symphony: "Sa paglalakbay, nagkaroon ako ng ideya ng isa pang symphony, sa pagkakataong ito ay isang naka-program, ngunit may isang programa na mananatili. isang misteryo sa lahat. Ang programang ito ay ang pinaka-napuno ng subjectivity, at madalas sa panahon ng paglalagalag, pag-iisip na binubuo ito, ako ay umiyak nang husto. Ano ang programang ito? Sa gayon, inamin ni Tchaikovsky ang kanyang pinsan Anna Merkling, na nagmungkahi na sa symphony na ito ay inilarawan niya ang kanyang buhay. "Oo, nahulaan mo ito," pagkumpirma ng kompositor.

Noong unang bahagi ng 1890s, ang ideya ng pagsulat ng mga memoir ay paulit-ulit na binisita si Tchaikovsky. Sa oras na ito ay may mga sketches nito hindi natapos na symphony tinatawag na "Buhay". Sa paghusga sa mga nakaligtas na draft, binalak ng kompositor na ilarawan ang ilang mga abstract na yugto ng buhay: kabataan, uhaw sa aktibidad, pag-ibig, pagkabigo, kamatayan. Gayunpaman, ang layunin ng plano ay hindi sapat para kay Tchaikovsky, at ang gawain ay nagambala, ngunit sa Sixth Symphony siya ay ginabayan ng eksklusibo ng mga personal na karanasan. Napakasakit ng kaluluwa ng kompositor para maipanganak ang musika na may napakagandang, kamangha-manghang kapangyarihan ng impluwensya!

Ang lyric-tragic na unang kilusan at ang finale ay inextricably na nauugnay sa imahe ng kamatayan (sa pagbuo ng unang kilusan, ang tema ng espirituwal na awit na "Magpahinga kasama ang mga Banal" ay binanggit), na pinatotohanan mismo ni Tchaikovsky, na tinutukoy ang ang symphony na ito bilang tugon sa mungkahi ng Grand Duke Konstantin Romanov na isulat ang "Requiem ". Iyon ang dahilan kung bakit ang light lyrical intermezzo (five-beat waltz sa pangalawang kilusan) at ang mataimtim na matagumpay na scherzo ay lubos na nakikita. Maraming talakayan tungkol sa papel ng huli sa komposisyon. Tila sinubukan ni Tchaikovsky na ipakita ang kawalang-kabuluhan ng makalupang kaluwalhatian at kaligayahan sa harap ng hindi maiiwasang pagkawala, sa gayon ay nagpapatunay sa dakilang diktum ni Solomon: "Lahat ay lumilipas. Lilipas din ito."

1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Pangwakas. Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

IKATLONG SIMPONYA ("BANAL NA TULA") ALEXANDER SKRYABIN (DO MINOR, 1904)

Kung madilim gabi ng taglagas magkakaroon ka ng pagkakataong bisitahin ang House-Museum ni Alexander Scriabin sa Moscow, tiyak na mararamdaman mo ang nakakatakot-mahiwagang kapaligiran na nakapalibot sa kompositor sa kanyang buhay. Isang kakaibang pagkakagawa ng mga de-kulay na lamp sa mesa sa sala, mapupungay na mga volume sa pilosopiya at ang okultismo sa likod ng mapurol na salamin ng pinto ng aparador ng mga aklat, at sa wakas, isang mukhang asetiko na kwarto kung saan si Scriabin, na natatakot mamatay mula sa pagkalason sa dugo. buong buhay niya, namatay sa sepsis. Isang madilim at mahiwagang lugar na perpektong nagpapakita ng pananaw sa mundo ng kompositor.

Hindi gaanong nagpapahiwatig ng katangian ng pag-iisip ni Scriabin ang kanyang Third Symphony, na nagbubukas sa tinatawag na gitnang yugto ng pagkamalikhain. Sa oras na ito, unti-unting nabubuo ni Scriabin ang kanyang mga pilosopikal na pananaw, na ang kakanyahan nito ay ang buong mundo ay resulta ng kanyang sariling pagkamalikhain at kanyang sariling pag-iisip (solipsism sa isang matinding yugto) at ang paglikha ng mundo at ang paglikha ng sining. ay, sa katunayan, magkatulad na mga proseso. Ang mga prosesong ito ay nagpapatuloy tulad ng sumusunod: mula sa pangunahing kaguluhan ng malikhaing pananabik, dalawang prinsipyo ang lumitaw - aktibo at pasibo (lalaki at babae). Ang una ay nagdadala ng banal na enerhiya, ang pangalawa ay nagbibigay ng materyal na mundo kasama ang mga likas na kagandahan nito. Ang pakikipag-ugnayan ng mga prinsipyong ito ay lumilikha ng isang cosmic eros, na humahantong sa lubos na kaligayahan - ang libreng tagumpay ng espiritu.

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba ang lahat ng nasa itaas, taos-pusong naniniwala si Scriabin sa modelong ito ng Being, ayon sa kung saan isinulat ang Third Symphony. Ang unang bahagi nito ay tinatawag na "Pakikibaka" (ang pakikibaka ng isang alipin, masunurin sa Kataas-taasang Tagapamahala ng mundo, at isang diyos ng tao), ang pangalawa - "Kasiyahan" (ibinibigay ng isang tao ang kanyang sarili sa kagalakan ng sensual na mundo, natutunaw sa kalikasan), at, sa wakas, ang pangatlo - "Banal na paglalaro "(isang liberated na espiritu" na lumilikha ng uniberso sa pamamagitan ng kapangyarihan ng malikhaing kalooban nito lamang "naiintindihan" ang kahanga-hangang kagalakan ng libreng aktibidad "). Ngunit ang pilosopiya ay pilosopiya, at ang musika mismo ay kahanga-hanga, na inilalantad ang lahat ng mga posibilidad ng timbre ng isang orkestra ng symphony.

♫♪ ♫♪ ♫♪

UNANG (CLASSICAL) SYMPHONY NI SERGEY PROKOFIEV (RE MAJOR, 1916-1917)

Ang taon ay 1917, ang mahirap na taon ng digmaan, ang rebolusyon. Tila ang sining ay dapat malungkot na sumimangot at magkuwento tungkol sa mga masasakit na bagay. Ngunit ang mga malungkot na kaisipan ay hindi para sa musika ni Prokofiev - maaraw, kumikinang, kaakit-akit sa kabataan. Ito ang kanyang Unang Symphony.

Pagkamalikhain Mga klasikong Vienna interesado ang kompositor taon ng mag-aaral... Ngayon mula sa ilalim ng kanyang panulat ay lumabas ang isang sanaysay a la Haydn. "Para sa akin, kung si Haydn ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, mananatili sana siya sa kanyang estilo ng pagsulat at sa parehong oras ay nagpatibay ng isang bagay ng bago," komento ni Prokofiev sa kanyang ideya.

Pinili ng kompositor ang komposisyon ng orkestra na katamtaman, muli sa diwa ng Klasisismo ng Vienna- walang mabigat na tanso. Ang texture at orkestra ay magaan, transparent, ang sukat ng trabaho ay hindi malaki, ang komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa at pagkakapare-pareho. Sa isang salita, ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang gawa ng klasisismo, na ipinanganak nang hindi sinasadya noong ikadalawampu siglo. Gayunpaman, mayroon ding mga purong sagisag ni Prokofiev, halimbawa, ang kanyang paboritong genre ng gavotte sa ikatlong kilusan sa halip na scherzo ( mamaya kompositor gumagamit nito materyal ng musika sa ballet na "Romeo at Juliet"), pati na rin ang isang matalim na "spiced" na pagkakaisa at isang kailaliman ng musikal na katatawanan.

0:33 I. Allegro
5:20 II. Larghetto
9:35 III. Gavotta (Non troppo allegro)
11:17 IV. Pangwakas (Molto vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

ANG IKAPITONG (LENINGRAD) SYMPHONY NI DMITRY SHOSTAKOVICH (BEFORE MAJOR, 1941)

Noong Hulyo 2, 1942, isang dalawampung taong gulang na piloto, si Lieutenant Litvinov, ay mahimalang nakalusot sa pagkubkob ng kaaway, na nagawang dalhin kinubkob ang Leningrad gamot at apat na chubby mga aklat ng musika na may marka ng Seventh Symphony ni D.D. Shostakovich, at sa susunod na araw isang maikling tala ang lumitaw sa Leningradskaya Pravda: "Ang marka ng Seventh Symphony ni Dmitri Shostakovich ay naihatid sa Leningrad sa pamamagitan ng eroplano. Ang pampublikong pagganap nito ay magaganap sa Great Hall of the Philharmonic."

Isang kaganapan na hindi pa nakikita ng kasaysayan ng musika: sa kinubkob na lungsod, ang labis na pagod na mga musikero (lahat ng nakaligtas ay nakibahagi) sa ilalim ng direksyon ng konduktor na si Karl Eliasberg ay gumanap ng bagong symphony ni Shostakovich. Ang isa na binubuo ng kompositor sa mga unang linggo ng blockade, hanggang siya at ang kanyang pamilya ay inilikas sa Kuibyshev (Samara). Sa araw ng premiere ng Leningrad, Agosto 9, 1942, ang Great Hall ng Leningrad Philharmonic ay napuno ng mga pagod na residente ng lungsod na may mga translucent na mukha, ngunit sa parehong oras sa matalinong damit, at ang militar na direktang dumating. mula sa front line. Sa pamamagitan ng mga speaker sa radyo, ang symphony ay nai-broadcast sa mga lansangan. Nang gabing iyon ang buong mundo ay natigilan at nakinig sa hindi pa nagagawang gawa ng mga musikero.

... Ito ay kapansin-pansin, ngunit sikat na tema sa diwa ng "Bolero" ni Ravel, na nakaugalian na ngayong magpakatao sa walang pag-iisip na gumagalaw at sumisira sa lahat ng bagay sa landas nito ng pasistang hukbo, ay isinulat ni Shostakovich bago pa man magsimula ang digmaan. Gayunpaman, sa unang bahagi Symphony ng Leningrad medyo natural itong pumasok, pumalit sa tinatawag na "episode ng pagsalakay." Ang finale na nagpapatunay sa buhay ay naging pangitain din, na inaasahan ang inaasam-asam na Tagumpay, kung saan ito ay pinaghiwalay ng napakahabang tatlo at kalahating taon ...

I. Allegretto 00:00
II. Moderato (poco allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

1. "Symphony No. 5", Ludwig van Beethoven

Ayon sa alamat, si Beethoven (1770-1827) ay hindi makabuo ng isang pagpapakilala sa Symphony No. 5 sa mahabang panahon. Ngunit nang siya ay umidlip, nakarinig siya ng katok sa pintuan, at ang ritmo ng katok na ito ay naging ang panimula sa gawaing ito. Kapansin-pansin, ang mga unang nota ng symphony ay tumutugma sa numero 5, o V sa Morse code.

2. O Fortuna, Karl Orff

Ang kompositor na si Karl Orff (1895-1982) ay kilala sa cantata na ito na may mga dramatikong vocal. Ito ay batay sa ika-13 siglong tula na "Carmina Burana". Isa ito sa pinakamadalas na gumanap na mga klasikal na piyesa sa buong mundo.

3. Hallelujah Choir, Georg Friedrich Handel

Isinulat ni Georg Frideric Handel (1685-1759) ang Mesiyas sa loob ng 24 na araw. Maraming melodies, kabilang ang "Hallelujah", ay hiniram nang maglaon mula sa gawaing ito at nagsimulang gumanap bilang mga independiyenteng gawa. Ayon sa alamat, si Handel ay may musikang tinutugtog ng mga anghel sa kanyang ulo. Ang teksto ng oratorio ay batay sa mga kuwento sa Bibliya, Sinalamin ni Handel ang buhay, kamatayan at muling pagkabuhay ni Kristo.

4. "Flight of the Valkyries" ni Richard Wagner

Ang komposisyong ito ay kinuha mula sa opera na Valkyrie, na bahagi ng cycle ng mga opera na Der Ring des Nibelungen ni Richard Wagner (1813-1883). Ang opera na "Valkyrie" ay nakatuon sa anak na babae ng diyos na si Odin. Si Wagner ay gumugol ng 26 na taon sa pagbuo ng opera na ito, at ito ay pangalawang bahagi lamang ng isang engrandeng obra maestra ng apat na opera.

5. "Toccata at Fugue sa D minor", Johann Sebastian Bach

Ito marahil ang pinakatanyag na gawa ni Bach (1685-1750) at kadalasang ginagamit sa mga pelikula sa panahon ng mga dramatikong eksena.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

Gayunpaman, ang bawat piraso sa listahang ito ay isang mahusay. iba't ibang dahilan at bawat isa sa kanila ay makabuluhan alinman sa kasaysayan ng musika, o para sa lipunan, o para sa isang partikular na kompositor. Kapag pinakinggan mo ang lahat ng ito, hinawakan mo lang ang ibabaw Klasikong musika.

Ang lahat ng mga komposisyong ito ay magandang simula para sa mas malalim na kaalaman sa musika.
Ang ilan sa mga ito ay napakahaba at may ilang bahagi, kaya makinig sa kahit isang bahagi ng buong piraso.

Nangungunang 50 piraso ng klasikal na musika

1. Beethoven, Symphony 5, Movement I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tchaikovsky, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Movement IV (Ode to Joy) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata at Fugue sa D minor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Blue Danube Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus sa Impiyerno - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.th Symphony - Movement II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Ganito ang sinabi ni Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Grieg, Peer Gynt - Sa bulwagan hari ng bundok - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Ring ng Nibelung - Paglipad ng Valkyries - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo at Juliet - Montagues at Capulet - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Hungarian Dance No. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symphony 5, Movement III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zalmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky Marso - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Masquerade Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Maasim, Aking tinubuang-bayan - mga ilog ng Moldavia - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Rebolusyonaryong Etude - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symphony 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Mga Panahon - Taglamig - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, sa mga alon - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Gabi sa Kalbong Bundok - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozart Symphony 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Canvas, Mga Planeta - Mars, warbringer - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symphony 9, Movement II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasy Improptu - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. Tchaikovsky, Slavic March - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumphal March - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Shostakovich, pangalawang waltz - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Kamatayan ng Wasp - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozart Symphony 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41.Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Koro ng mga aliping Judio) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. Kchachaturian, Saber Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Slavic dance 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, pasukan ng mga gladiator - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. Beethoven, Moonlight Sonata - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Rossini, Wilhelm Tell Overture - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, piano concerto - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tchaikovsky, Piano Concerto I - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Mood sa Umaga - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tchaikovsky, Waltz ng mga Bulaklak - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Nangungunang 200 piraso ng klasikal na musika

Listahan 200 pinakamahusay na mga gawa Klasikong musika. kailanman naisulat.

100 piraso ng musika upang simulan ang pakikinig sa mga classic

Naka-program na listahan ng 100 mga gawa, pagkatapos nito maaari kang umibig sa mga klasiko nang walang memorya, na pinagsama-sama ng kritiko ng musika na si Ilya Ovchinnikov.

75 piraso ng musika upang simulan ang pakikinig sa mga classic na may

Mga tunay na obra maestra ng klasikal na musika, kung saan kailangan mong simulan ang iyong kakilala sa mundo ng klasikal na musika.

Maikling impormasyon tungkol sa ilan sa mga sikat na komposisyong pangmusika

Ludwig van Beethoven Symphony No. 5
Marahil ang pinakasikat sa lahat ng symphony, ito ang mga klasiko ni Beethoven. Kung gusto mo ang symphony na ito, subukang makinig sa iba pang 8 symphony na nilikha ni Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Kasal ni Figaro"
Marahil ang tugatog ng gawa ni Mozart sa opera, batay sa komedya ng Beaumarchais na "Crazy Day or the Marriage of Figaro", ay isang napakagandang cocktail ng magagandang musika at komiks na mga sitwasyon.

Liwanag ng buwan Sonata Ludwig van Beethoven
Noong tag-araw ng 1801 nakita ang liwanag makinang na gawain L. B. Si Beethoven, na nakatakdang sumikat sa buong mundo. Ang pamagat ng piyesang ito, " Moonlight Sonata"Kilala ng lahat, mula sa matanda hanggang bata. Ngunit sa una, ang gawain ay may pamagat na "Almost Fantasy", na inialay ng may-akda sa kanyang batang estudyante, ang minamahal na Juliet Guicciardi. At ang pangalan na kung saan ito ay kilala hanggang sa araw na ito, ay dumating sa kritiko sa musika at ang makata na si Ludwig Rel'shtab pagkamatay ni L.V. Beethoven. Ang gawaing ito ay kabilang sa isa sa mga pinakatanyag na piraso ng musika ng kompositor.

"Turkish March" Wolfgang Amadeus Mozart
Ang gawaing ito ay ang ikatlong bahagi ng Sonata No. 11, ito ay isinilang noong 1783. Sa una, tinawag itong "Turkish Rondo" at napakapopular sa mga musikero ng Austrian, na kalaunan ay pinalitan ito ng pangalan. Ang pangalang "Turkish March" ay itinalaga din sa gawain dahil ito ay kaayon ng Turkish janissary orchestras, kung saan ang tunog ng mga tambol ay napaka katangian, na maaaring masubaybayan sa "Turkish March" ni V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Ang kompositor mismo ang sumulat ng gawaing ito sa tula na "Ang Birhen ng Lawa" ni W. Scott, o sa halip sa isang fragment nito, at hindi magsusulat ng ganoong kalalim na relihiyosong komposisyon para sa Simbahan. Ilang oras pagkatapos ng hitsura ng trabaho, walang sinuman sikat na musikero inspirasyon ng panalangin na "Ave Maria", itinakda niya ang teksto nito sa musika ng henyong si F. Schubert.

"Impromptu Fantasy" ni Frederic Chopin
Inialay ni F. Chopin, ang henyo ng panahon ng romantikismo, ang gawaing ito sa kanyang kaibigan. At siya, si Julian Fontana, na hindi sumunod sa mga tagubilin ng may-akda, ay inilathala ito noong 1855, anim na taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Naniniwala si F. Chopin na ang kanyang gawain ay katulad ng impromptu ni I. Mosheles, isang disipulo ni Beethoven, sikat na kompositor at isang pianista, na naging dahilan ng pagtanggi na maglathala ng "Fantasy-Impromptu". Gayunpaman, ang napakatalino na gawaing ito ay hindi kailanman itinuturing na plagiarism, maliban sa may-akda mismo.

Johann Strauss (junior) "Sa maganda asul na Danube"(Ang Blue Danube)
Ang eleganteng waltz na ito ay naging hindi opisyal na awit ng Austria (kung saan si Mozart ay "aming lahat"), na magiliw na tinatanggap ang lahat ng kagandahan malaking lungsod- Vienna.

"Paglipad ng Bumblebee" Nikolay Rimsky-Korsakov
Ang kompositor ng gawaing ito ay isang tagahanga ng alamat ng Russia - interesado siya sa mga fairy tale. Ito ay humantong sa paglikha ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" sa balangkas ng A.S. Pushkin. Bahagi ng opera na ito ang interlude na "Flight of the Bumblebee". Mahusay, hindi kapani-paniwalang matingkad at napakatalino na ginaya sa gawain ang mga tunog ng paglipad ng insektong ito na N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice No. 24" ni Niccolo Paganini
Sa una, binubuo ng may-akda ang lahat ng kanyang mga kapritso para lamang mapabuti at mahasa ang husay sa pagtugtog ng biyolin. Sa huli, nagdala sila ng maraming bago at hindi kilalang mga bagay sa musika ng violin. At ang ika-24 na caprice, ang pinakahuli sa mga caprice na binubuo ni N. Paganini, ay may dalang matulin na tarantella na may katutubong intonasyon, at kinikilala rin bilang isa sa mga gawang nilikha para sa biyolin, na walang katumbas sa pagiging kumplikado.

"Vocalise, Opus 34, No. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninoff
Ang gawaing ito ay nagtatapos sa ika-34 na opus ng kompositor, na pinagsasama ang labing-apat na kanta na isinulat para sa boses na may saliw ng piano. Ang vocalise, tulad ng inaasahan, ay hindi naglalaman ng mga salita, ngunit ginagawa sa isang tunog ng patinig. S.V. Inialay ito ni Rachmaninov kay Antonina Nezhdanova - mang-aawit sa opera... Kadalasan ang piyesang ito ay ginaganap sa isang byolin o cello, na sinamahan ng saliw ng piano.

Liwanag ng buwan ni Claude Debussy
Ang gawaing ito ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng mga linya ng isang tula ng makatang Pranses na si Paul Verlaine. Ang pangalan ay napakalinaw na nagbibigay ng lambot at nakakaantig na himig, na nakakaapekto sa kaluluwa ng nakikinig. Sa 120 na mga pelikula ng iba't ibang henerasyon ito ang tunog sikat na piraso magaling na kompositor K. Debussy.

Gioacchino Rossini " Barbero ng seville"(Ang Barbero ng Seville)
kaibig-ibig komiks opera, mula sa dakila Italyano na kompositor... Ginamit ni Rossini ang sikat na overture mula sa opera na ito sa dalawa pa niyang opera.

Richard Wagner "Siegfried Idyll"
Isang symphonic piece na nilikha bilang regalo sa kaarawan para sa kanyang asawa at pinangalanan bilang parangal sa kanyang bagong panganak na anak, na pinangalanan sa bayani ng opera na "Siegfried". Ang pangunahing tema ng dulang ito ay kinuha mula sa opera na "Siegfried" mula sa cycle na "Ring of the Nibelungen".

Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
Ang pinakamalaking kontribusyon Pranses na kompositor Hector Berlioz sa orkestra na musika,
Ang Fantastic Symphony ay isang kamangha-manghang makulay at nagpapahayag na gawa.

Robert Schumann "Ang Pag-ibig ng Isang Makata" (Dichterliebe)
Isa sa mga pinakamahusay na cycle ng kanta para sa piano at boses.
Isang set ng 16 na tula ni Heinrich Heine, na itinakda sa musika ni Schumann, ang bumubuhay sa puso ng pag-asa at pagmamalaki sa kahanga-hangang kakayahan at tadhana ng tao - ang magmahal!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich Symphony No. 10
Pagkatapos ng kamatayan ni Stalin noong 1953, si Shostakovich, pagkatapos ng sapilitang mahabang paghihigpit sa malikhaing, sa wakas ay malayang nakalikha ng isang gawaing paggawa ng panahon.
Ang resulta ay isa sa mga mahusay na symphony ng ika-20 siglo, kung saan ang kompositor ay nagbubuod sa panahon ng Stalinismo at pinaniniwalaang lumikha ng isang uri ng larawang musikal Stalin.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 6
Ang pinakabagong gawa ni Tchaikovsky ay isang obra maestra ng emosyonal na pagkabalisa.
Tila hindi kailanman naipahayag sa musika ang gayong malalalim na mga eksena na may gayong walang katulad na talento at kagandahan. buhay isip, kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Gustav Canvas The Planets Suite
Monumental komposisyon ng musika nakatuon sa mga planeta solar system at sa mga diyos ng parehong pangalan.
Ang suite ay naglalarawan ng pitong planeta, ang kompositor ay nakaligtaan ang Earth, at ang Pluto ay hindi pa natuklasan, at ngayon ito ay hindi na isang planeta.

Para sa mga nakaligtaan ang tagsibol

3 hindi maunahang pabango ng tagsibol para sa mga kababaihan mula sa Dior
na may mga tala ng liryo ng lambak at iba pang mga bulaklak sa komposisyon

Mga aroma ng tagsibol, lambing, romansa at pangarap.
Ang mga pinong alaala mo ay mananatili magpakailanman sa puso ng isang tao.

Bumili ka na ngayon

* * *
Parang sa pamamagitan ng fog, cherry blossoms
Sa mga dalisdis ng bundok maagang tagsibol
Namumuti sa di kalayuan
Kaya nagflash ka
Ngunit ang aking puso ay puno ng lahat sa iyo!
- Ki-no Tsurayuki