Mga amphetamine, jazz at scooter - lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa mod subculture. Project "Fashion ng kabataan ng kalalakihan_bilang isang subkultura"

pananaliksik(proyekto)

"Ang fashion ng kabataang lalaki bilang isang subkultura"

Natupad: Gaifullin

Vildan Rafisovich

Pupil 10 "A" na klase

MBOU sekondaryang paaralan Blg. 58

Soviet r. Kazan

Superbisor: guro

teknolohiya:

Martynova E.P.

Kazan, 2016

Nilalaman.

1. Panimula

2. Layunin at mga gawain.

3 . Ang kasaysayan ng termino

4. Kapanganakan ng mga subculture.

5 . Pangunahinkatangian ng mga subculture ng kabataan.

7. Mga tagalikha ng fashion ng ikatlong milenyo.

8. Mga subkultura ng fashion at kabataan sa ating panahon.

9 .Konklusyon

10. Bibliograpiya.

"Nakakatakot sabihin kung gaano kadalas ang pinakakapana-panabik na mga konsepto ng pananamit ay matatagpuan sa pinakamahihirap na tao"

Designer na si Christian Lacroix.

Panimula.

Kapag naglalakad ka sa aming kahanga-hangang lungsod, hindi mo sinasadyang binibigyang-pansin ang pananamit ng aking mga kaedad. At maaari itong maging lubhang kawili-wili sa hitsura upang matukoy kung saang panlipunang grupo ng mga tao siya kabilang. At kapag mayroon siyang hindi pangkaraniwang sangkap sa pangkalahatan, malinaw kaagad kung aling subculture ang gusto niya. At nais kong isaalang-alang ang kababalaghan ng fashion ng kabataan bilang isang subculture.

Ang modernong lipunan ay hindi homogenous. Ang bawat tao ay isang espesyal na microcosm, na may sariling mga interes, problema, alalahanin. Ngunit sa parehong oras, marami sa atin ang may katulad na mga interes at kahilingan. Minsan, upang masiyahan ang mga ito, kinakailangan na makiisa sa ibang mga tao, dahil magkasama ay mas madaling makamit ang layunin. Ito ang mekanismong panlipunan para sa pagbuo ng mga subkultura - mga asosasyon ng mga taong may interes na hindi sumasalungat sa mga halaga ng tradisyonal na kultura, ngunit umakma dito. At ang mga subculture ng kabataan (na kadalasang nakabatay sa mga libangan para sa iba't ibang genre ng musika, palakasan, panitikan, atbp.) ay walang pagbubukod.

Ang mga kabataan sa lahat ng oras ay bumubuo ng isang espesyal na sosyo-demograpikong grupo, ngunit sa ating panahon ay nabuo ang isang partikular na kultura ng kabataan, na, kasama ng iba pa. panlipunang mga kadahilanan ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unlad ng modernong tinedyer. Unang tinugunan ng mga sosyologo ang isyung ito noong 1960s.XXsiglo. Sa Russia, mula noong huling bahagi ng 80s, ang atensyon ng mga mananaliksik sa mga subculture ng kabataan ay naging mas kapansin-pansin. Sa mga nagdaang taon, higit na binibigyang pansin ang subculture ng kabataan.

Ang bawat subculture ay may sariling fashion at istilo. Pinag-iisang istilo ang mga tao, ito man ay musika, pananamit o pamumuhay.

Gaano man subukan ng mga subculture na ihiwalay ang kanilang mga sarili mula sa isang karaniwang baseng kultura, napakahirap na ganap na mag-autonomize.

2. Ang layunin ng aking trabaho :

isaalang-alang ang mga konsepto ng "fashion" at "subculture"; alamin kung paano nauugnay ang mga konseptong ito.

Mga gawain:

isaalang-alang ang mga pangunahing katangian at aspeto ng subculture ng kabataan,

i-highlight ang kanilang mga tampok, ipakita ang kanilang relasyon at impluwensya sa pagbuo ng fashion, panlasa at pananaw ng nakababatang henerasyon.

pag-aralan ang panitikan sa paksa;

Kaugnayan: Ang paksang ito ay dahil sa kamakailang paglitaw ng isang malaking bilang ng magkakaibang mga subculture at ang lumalaking interes ng mga mananaliksik at lipunan sa hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Hypothesis: ang mga subkultura ay may koneksyon sa fashion at may impluwensya sa isa't isa.

3. Ang kasaysayan ng termino ang konsepto ng "subculture", "fashion".

Magsimula tayo sa kasaysayan ng termino. Noong 1950, ang American sociologist na si David Reisman, sa kanyang pananaliksik, ay bumuo ng konsepto ng isang subculture bilang isang grupo ng mga tao na sadyang pumili ng estilo at mga halaga na ginusto ng isang minorya. ang mga subkultura ay umaakit sa mga taong may katulad na panlasa na hindi nasisiyahan sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at halaga. Ang estilo ng subculture ng kabataan ay lumalabas na hindi lamang panlabas na pagpapahayag nito; sa pamamagitan ng mga ritwal at iconic na anyo nito, hinahamon nito ang umiiral na kaayusang moral at ang namamayaning ideolohiya. Sa USSR, ang terminong "Impormal na asosasyon ng kabataan" ay ginamit upang sumangguni sa mga miyembro ng mga subculture ng kabataan.

Ang subculture ay may mga sumusunod mga katangiang katangian: tiyak na istilo ng pamumuhay at pag-uugali ng mga kalahok; mga tiyak na pamantayan, halaga, pananaw sa mundo na kakaiba sa pangkat na ito ng lipunan; gayundin ang pagkakaroon ng higit o hindi gaanong tahasang inisyatiba na sentro na bumubuo ng mga ideya.

Ang salitang "fashion" ay nagmula sa Latin na "modus" (sukat, pamamaraan, imahe, tuntunin, pamantayan). Ang Latin na "modus" ay ginamit ng pilosopiya ng XVII-XVIII na siglo. bilang isang lumilipas na pag-aari ng bagay (bagay). Sa Russian, ang salitang "fashion" ay lilitaw sa ilalim ng Peter I at naitala sa mga unang diksyunaryo ng Russian.

Ang kasaysayan ng fashion ay kasingtanda ng kasaysayan ng kasuutan. Mula sa sandaling natuklasan ng isang tao ang kahalagahan ng pananamit bilang isang paraan ng proteksyon mula sa masamang epekto ng kalikasan, hindi nagtagal bago niya sinimulang isipin ang tungkol sa aesthetic at stylizing function nito. Maraming sinasabi ang pananamit, inilalantad nito ang ilang mga kaisipan at katangian ng isang tao. Subculture - isang bahagi ng kultura ng isang lipunan na naiiba sa umiiral na isa, pati na rin ang mga panlipunang grupo ng mga carrier ng kulturang ito. Ang subculture ay lumilikha ng sarili nitong natatanging kultura, kabilang ang isang espesyal na sistema ng halaga, wika, pag-uugali, pananamit at iba pang aspeto, at samakatuwid ay may koneksyon sa fashion phenomenon.

4. Kapanganakan ng mga subculture.

Nakaugalian na paghiwalayin ang mga konsepto ng "subculture" at "subculture ng kabataan". Ito ay pinaniniwalaan na ang subculture ng kabataan ay isang kultura na nilikha ng mga kabataan para sa kanilang sarili, ito ay isang "hindi para sa lahat" na kultura, isang kultural na subsystem sa loob ng opisyal na sistema. Tinutukoy nito ang pamumuhay, hierarchy ng halaga at kaisipan ng mga maydala nito. Ang subculture ng kabataan ay isang espesyal na kaso, isa sa maraming subculture sa modernong lipunan. Ang epithet na "kabataan" ay agad na tumutukoy sa isang tiyak na kultural na angkop na lugar na inookupahan ng mga taong pinagsama ng prinsipyo ng edad. Ang edad sa kasong ito ay isang napakahalagang katangian ng demograpiko. Ang pagsasaalang-alang sa espesyal na sikolohiya ng edad sa kultura ay walang alinlangan na mahalaga, dahil nag-iiwan ito ng isang makabuluhang imprint sa espirituwalidad at kaisipan. Ang subculture ng kabataan, ayon sa German scientist na si L. Hauser, ay "isang anyo ng pagpapahayag ng proseso ng paghahanap at pag-master ng worldview." Sa madaling salita, ang subculture ng kabataan ay karaniwang isang pansamantalang kababalaghan, ito ay isang espesyal na anyo ng paghahanap sa buhay. Subculture - isang bahagi ng kultura ng isang lipunan na naiiba sa umiiral na isa, pati na rin ang mga panlipunang grupo ng mga carrier ng kulturang ito. Ang isang subkultura ay lumilikha ng sarili nitong natatanging kultura, kabilang ang isang partikular na sistema ng halaga, wika, kilos, pananamit, at iba pang aspeto.

Para sa aking trabaho, ang tampok na ito ng mga subculture ay may malaking interes, dahil ang lahat ng ito ay may koneksyon sa fashion phenomenon.

Mula sa pagsilang, sinusubukan ng isang bata na ulitin ang pag-uugali ng kanyang mga magulang at iba pang mga matatanda sa paligid niya. Para sa maliliit na bata, ang kanilang mga magulang ay huwaran. Ngunit kapag mas matanda ang bata, mas malapit ang kanyang edad sa pagdadalaga, mas maraming mga bata ang hiwalay sa kanilang mga magulang, nais nilang maging iba sa kanila, at hindi lamang sa kanilang mga magulang, kundi pati na rin sa lipunan sa kanilang paligid. Ito ang dahilan ng paglitaw ng mga subculture ng kabataan. Ang mga kabataan ay nagkakaisa sa magkakahiwalay na mga galaw, na naiiba sa karamihan sa pag-uugali, pananamit at pamumuhay sa pangkalahatan. Ang pangunahing tungkulin ng subculture ng kabataan ay upang paganahin ang mga kabataan na tumayo mula sa iba, upang matupad ang kanilang sarili, upang makahanap ng mga kaibigan na may parehong mga pananaw.

Ang bawat subkultura ng kabataan ay may sariling katangian,iyong istilo ng pananamit at sa musika, ang kanilang mga website. Mayroong kahit na mga kilos na tiyak sa ilang mga subculture.

Para sa isang teenager sa 50s Ang rock and roll ay literal na isang rebolusyon sa lahat: sa paraan ng pagsasayaw, pagsasalita, paglalakad, sa mga pananaw sa mundo, sa kapangyarihan, sa mga magulang, at higit sa lahat, isang rebolusyon sa mga pananaw ng isang tao sa kanyang sarili. Ito ay kung paano ipinanganak ang kultura ng rock. At sa mga kabataan ito ay naging talagang uso.

Noong 1960s ay bumangonsubculture na "Modos" (Fashion). Pinipili ng mga mods ang Teddy Boys (1950) para sa kanilang napakahusay na istilo ng pananamit. Ang kanilang motto ay "moderation and accuracy!". Ang Mods ay nakasuot ng perpektong angkop na mga suit, ang chemical marvel noong unang bahagi ng 60s—snow-white nylon shirts na may masikip na kwelyo, manipis na kurbata, makitid ang paa na bota, faux leather jacket na may mga zipper, maayos na ayos ng buhok. Noong 1962, ang maalamat na Beatles ay naging tagasunod ng istilong Modos. Ang fashion ng kabataan, na umuusbong sa dekada na ito, ay may impluwensya sa mga klasikong haute couture house. Ang nasabing mga bahay ay nag-alok sa kanilang mga kliyente ng isang "ennobled" na bersyon ng youth fashion: mga palda na hanggang tuhod, mga suit na "moderno" na may maliliwanag na kulay at mga bagong linya, klasikong "mga bangka" na may mababang takong, atbp. Ang fashion ng huling bahagi ng 1960s ay naiimpluwensyahan ng bagong kabataansubcultures - "hippies". Ang diffused hippie style ay nagdala sa fashion ng maliliwanag na ethnic oriental motifs, isang sadyang malabo na epekto at, bukod sa iba pang mga bagay, jeans, na isang bagay na isang simbolo ng protesta laban sa mga uniporme ng burges. Sa kanilang hitsura at pag-uugali, binigyang diin ng mga hippie ang pagtanggi sa mga pamantayan ng opisyal na kultura. Sa paghahanap ng sariling katangian, ang mga batang rebelde ay naghalo ng mga damit iba't ibang istilo, panahon at mga tao. Kinanta nila ang halaga lumang damit. Dito nagmula ang epekto ng pagkasira at napunit na maong.

Ito ay kilala na ang ilang mga subculture ay patuloy na nabubuhay hanggang sa araw na ito, habang ang iba ay hindi na umiral. Mayroon din itong koneksyon sa fashion phenomenon. Mabilis na tumutugon ang fashion sa nagbabagong pangangailangan ng mga kabataan. At kung minsan ay nauuna ito sa kanilang pagbabago, na lumilikha ng mga bago. Kung ang isang bagay ay hindi na nauugnay, ito ay napupunta mula sa pang-araw-araw na buhay hanggang sa kasaysayan. Ang mga pager, halimbawa, ay makikita na lamang sa isang museo, ngunit sa isang pagkakataon ito ay naka-istilong. Ang parehong sitwasyon sa mga subculture. Matagal nang nawala ang Zutiz, rockabilly, beatniks, hippies (kung mayroon man, kakaunti lang). Ngunit ngayon ang isang subculture bilang emo, halimbawa, ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan sa mga kabataan. Ang ganitong konklusyon ay maaaring makuha mula sa kasaganaan ng mga kabataan na nakasuot ng ganitong istilo. Ang mga taong hindi kinukunsidera ang kanilang sarili na emo ang pananamit, iniisip lang nila na ito ay maganda. Ang mga hairstyle na dumating sa fashion salamat sa subculture na ito ay nag-ugat din nang mahusay. Ang ganitong mga subculture ay may utang sa kanilang mass character sa fashion na nilikha ng youth media.

Ang subkultura kung minsan ay nagbibigay buhay sa ganap na mga bagong bagay at ideya. At habang ito ay umuunlad at nakikipag-ugnayan sa lipunan, ang "bagong" phenomenon na ito ay unti-unting pumapasok sa pangkalahatang kultura at maaari pang maging isang klasiko sa anumang larangan. Halimbawa, kunin natinsubkultura "mga dudes". Lumitaw ito sa USSR at umiral mula 1940 hanggang sa simula. 1960s. Bilang sanggunian, ang subkulturang ito ay may Kanluranin (pangunahing Amerikano) na pamumuhay. Ang mga dudes ay namumukod-tangi para sa kanilang mga matingkad na damit, orihinal na paraan ng pagsasalita (espesyal na slang). Nagkaroon sila ng espesyal na interes sa Kanluraning musika at pagsasayaw. Malaki pa rin ang epekto ng Western fashion sa ating bansa. Sa kasamaang palad, nalalapat ito hindi lamang sa pananamit... Ang mga subculture ay isa ring tagapagpahiwatig nito. Mahirap alalahanin ang hindi bababa sa isang subculture na orihinal na lumitaw sa Russia. Talaga, lahat sila ay dumating sa amin mula sa Kanluran.

Ang isa pang subculture na direktang nauugnay sa fashion aymga hipsters o indie na bata. Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Ito ay nagmula sa salitang Ingles na hip, na isinasalin bilang "na maging sa paksa." Ang fashion ay marahil ang pangunahing bahagi ng kultura ng hipster.

5. Pangunahing katangian ng mga subculture ng kabataan.

Ang bawat impormal ay kabilang sa isa sa mga uri ng mga subculture ng kabataan: (sa ibaba ay ang pinakakaraniwang subspecies ng mga subculture sa kasalukuyan)

Pangkalahatang paglalarawan

Mga subspecies

Paglalarawan ng mga subspecies

Musikal

Mga subkultura batay sa mga tagahanga ng iba't ibang genre ng musika

Mga alternatibo

mga tagahanga ng alternative rock, rapcore

Mga Goth

mga tagahanga ng goth rock

Manggagawa ng metal

tagahanga ng mabibigat na metal at mga uri nito

Mga punk

mga tagahanga ng punk rock

mga rocker

mga tagahanga ng rock music

Hip hop (rapper)

tagahanga ng rap at hip hop

Mga skinhead

mahilig sa ska

emo

mga tagahanga ng emocore

Imahe

Ang mga subkultura ay nakikilala sa pamamagitan ng istilo sa pananamit at pag-uugali

Ang mga tagasuporta ng kilusan ay walang tiyak na ideolohiya, mas gusto nila ang electronic club music.

Fashion

mga snow-white nylon shirt na may makitid na kwelyo, manipis na kurbata, bota na may makitid na daliri, faux leather jacket na may mga zipper, maayos na hairstyle

Ang subculture ay batay sa imitasyon ng mga kabataan ng "gintong kabataan".

Mga glamour

mga master. Ang pangunahing bahagi ay ang pagnanais para sa isang buhay na na-advertise sa mga kaakit-akit na "lalaki" at "kababaihan" na mga magasin (ang pagtugis ng fashion, pananamit at mga pampaganda).

Mga freak

mga pare

"Patay" na kilusang Sobyet, na inspirasyon ng Kanluraning paraan ng pamumuhay.

Militar

Estilo ng paramilitar.

Pampulitika at ideolohikal

Mga subculture na nakikilala sa pamamagitan ng pampublikong paniniwala

Antifa

Hippie

.

.

.

Impormal

.

.

Sa pamamagitan ng libangan

Mga subkultura na hinubog ng mga libangan

Mga bikers

mga mahilig sa motorsiklo

Mga manunulat

tagahanga ng graffiti

mga tracer

mahilig sa parkour

mga hacker

Mga tagahanga ng pag-hack ng computer (kadalasang ilegal)

Para sa iba pang libangan

Mga subkultura batay sa sinehan, laro, animation, panitikan.

Otaku

Mga tagahanga ng Anime (Japanese animation).

Mga manlalaro

tagahanga mga laro sa Kompyuter

Mga hooligan ng football

6. Relasyon sa pagitan ng fashion at subculture. Youth men's fashion - para sa mga bata at naka-istilong. Ang fashion at subculture ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa modernong lipunan. Ang parehong mga konsepto ay medyo kumplikado at kawili-wiling pag-aralan, at pareho sa mga ito ay mga bahagi ng kultura sa kabuuan. Ang fashion ngayon ay tumagos sa lahat ng larangan ng buhay.Kahit na ang pag-uugali o pamumuhay ay pinipili ng ilang tao sa ilalim ng impluwensya ng mga uso sa fashion. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang pagkakaroon ng isang fashion para sa ilang mga subculture, pati na rin ang magkaparehong impluwensya ng mga phenomena na ito sa bawat isa. Ang fashion sa pangkalahatan ay palaging nagsusumikap para sa isang bata at sariwang impression: nais nitong pabatain. Kasabay nito, ang kakanyahan ng fashion - pagbabago - ay mas malapit sa dynamic na bilis ng buhay ng mga kabataan.Ang fashion ay gumaganap bilang isang espesyal na social sign, isang simbolo ng prestihiyo. Nakatuon ang fashion sa mga kinikilalang pinuno, nagkakaisa alinsunod sa isang tiyak na paraan ng pag-uugali, pinasisigla ang interes sa bago. Binibigyang-daan ka ng compensatory function na punan ang hindi nasisiyahan o hindi sapat na kasiyahang mga pangangailangan, na kumikilos bilang regulator ng mga pangangailangang panlipunan. Ang fashion ay isang social phenomenon at samakatuwid ay dapat tuklasin at pag-aralan mula sa iba't ibang anggulo. Ang subculture ng kabataan ay karaniwang isang pansamantalang kababalaghan, ito ay isang espesyal na anyo ng paghahanap sa buhay. Ang subkultura kung minsan ay nagbibigay buhay sa ganap na mga bagong bagay at ideya. At habang ito ay umuunlad at nakikipag-ugnayan sa lipunan, ang "bagong" phenomenon na ito ay unti-unting pumapasok sa pangkalahatang kultura at maaari pang maging isang klasiko sa anumang larangan. Kadalasan ang fashion ay lumilikha ng mga subculture. Gaano man kahirap ang mga kinatawan ng ito o ang subculture na iyon ay subukang tumayo at umatras mula sa opisyal na fashion, sa huli ay lumalabas na mas malaki ang subculture, mas malamang na ito ay magiging sunod sa moda at vice versa - mas sunod sa moda. sa mga kabataan ang subculture ay, mas malaki ito.Kaya, ang koneksyon ng mga subculture na may fashion ay halata, ang koneksyon na ito ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan: ang mga subculture ay lumikha ng kanilang sariling fashion, sa parehong oras na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng fashion sa pangkalahatan, sila sa isang kahulugan ay nagbibigay ng isang bagong fashion, at minsan ginagawang posible ng fashion at pag-unlad ng mga subculture. Ang kumplikadong koneksyon na ito ay pangunahing nauugnay sa panlabas na imahe, ilang mga indibidwal na elemento. Ngunit, tulad ng nabanggit kanina, ang fashion ay hindi lamang mga damit, nakakaapekto ito sa halos lahat ng mga spheres ng buhay ng isang modernong tao. Samakatuwid, ang koneksyon sa pagitan ng fashion at subculture ay mas malalim kaysa sa tila sa unang tingin. Ngunit maging ang mga panlabas na pagpapakita nito ay sapat na upang makagawa ng konklusyon tungkol sa pagkakaroon nito. Mahalagang tungkulin subculture ng kabataan dahil nagbibigay ito ng pagkakataon para sa pagpapaunlad ng sarili at pagsasakatuparan sa sarili sa mga kalahok nito. Pati na rin ang pagkakataong lumikha ng sarili mong realidad at kultura. Hindi ito limitado sa mga gamit sa bahay o damit. Nakarating kami sa konklusyon na halos walang mga hangganan para sa fashion: maaari itong tumagos sa agham, sining, politika, ideolohiya, atbp. Minsan ang mga elemento ng naturang fashion ay lumampas sa subculture at nagiging katanggap-tanggap sa pangkalahatang populasyon, na lumipat sa kategorya ng "opisyal" na fashion. Ang fashion para sa isang partikular na istilo ng musika, damit, atbp. ay maaaring maging batayan ng isang subculture, at tinutukoy din ang pag-unlad o pagtigil ng pagkakaroon nito.

Ang imahe para sa isang kinatawan ng isang subculture ay hindi lamang mga damit, ito ay isang pagpapakita ng mga paniniwala at mga halaga na itinataguyod ng subculture.Gaya ng nabanggit kanina, ang fashion ay iniuugnay sa instinct na gayahin. Ito ay isa sa mga kontradiksyon na likas sa mga kabataan - ang maging katulad ng iba at kasabay nito ay namumukod-tangi. Ang kontradiksyon na ito ay nalutas salamat sa subculture.Halimbawa, ang isang goth sa "mga kaibigan" ay magiging katulad ng iba, ngunit kumpara sa mga taong hindi kabilang sa subculture na ito, siya ay magiging isang "itim na tupa". Ang layunin ay nakamit, ito ay mapapansin. Ang fashion ay sining, ang fashion ay isang walang katapusang listahan ng mga biktima, ang fashion ay isang pamumuhay, ang fashion ay isang pilosopiya, ang fashion ay mapangahas. Ang modernong fashion ay nagiging mas demokratiko, hindi na ito nagpapataw ng mahigpit na mga patakaran, na nagpapahintulot sa lahat na ipahayag ang kanilang sariling katangian. Ang fashion ay paikot, kaya ang mga bagay na dating sikat ay kadalasang nagkakaroon ng pangalawang buhay. At kung ibabalik mo ang kasaysayan ng ito o ang bagay na iyon, makakahanap ka ng koneksyon sa iba't ibang uri ng mga subculture.

7. Mga tagalikha ng fashion ng ikatlong milenyo.

Pagtanggi sa isang pare-parehong istilo.Kabilang sa hindi mabilang na mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga designer, ang mga retrospective ay sumasakop sa pinakamahalagang lugar sa mga kamakailang panahon. Kahit na ang pinakadakilang mga couturier ay kadalasang nakakakuha ng inspirasyon mula sa mga kilalang karanasan ng tao. Ang henyo ay madalas na nagpapakita mismo nang tumpak sa muling pagbabasa ng mga kilalang kabanata ng kasaysayan ng tao nang may katalinuhan.Ang isa pang pinagmulan ay nananatiling street fashion at ang fashion ng mga designer na nagtatrabaho para sa "kalye" at mga subculture. Simula noong 90s, nagsimulang maghalo ang mga designer ng mga elemento ng iba't ibang istilo ng subkultural at malayang naglalaro ng makasaysayang, intercultural at futuristic na mga impluwensya upang lumikha ng bagong fashion.

John Galliano inamin na ang inspirasyon para sa kanyang koleksyon ng tagsibol/tag-init 2005 ay nagmula lamang sa isang linya mula sa kanta - ito ay ang pariralang "Napoleon in rags" mula sa klasikong LikeaRollingStone ni Bob Dylan. Ang palabas mismo ay parang isang pagtatanghal: mga video, live na musika, mang-aawit, Uminski rock band, violin at viols, at rock star sa front row. Ang mga musikero ng rock, ayon sa kaugalian ng lahat ng mga rock dinosaur, ay sinira ang parehong mga gitara at tambol sa pagtatapos ng pagtatanghal.

Ipinakilala ang ripped jeans at rock and rollKarl Lagerfeld sa Paris Fashion Week sa kanyang koleksyon ng tagsibol/tag-init 2005 para sa Chanel, na inspirasyon ng dalawang magagandang icon ng ika-20 siglo, sina James Dean at Coco Chanel. Mula sa una - isang kasaganaan ng mga ripped denim jackets at pagod na breeches na may tweed at rock and roll leather chic, at mula sa pangalawa - kaakit-akit at pambabae puffy corset dresses at sexy butterfly swimsuits.

SirPaul Smith, ang soundtrack na kung saan ay ganap na binubuo ng mga kanta mula sa modernong mga batang British at American na banda na tumutugtog ng rock and roll, ang Britpop, post-post-punk, junk, ay nagpatotoo sa tunay na pagmamahal ng designer para sa non-commercial na rock music at tinukoy ang imahe ng isang swinging intelektwal mula sa Chelsea late 60s. Iminungkahi ni Paul Smith sa kanyang aristokratikong intelektwal na hindi siya dapat mag-alinlangan na paghaluin ang lahat sa kanyang aparador. Malaking takip ng mga docker at manggagawa sa pabrika na may mamahaling tweed jacket at masikip na pantalon. At lahat ng ito - na may mga sapatos na "sa ilalim ng zebra" na may mga pinahabang ilong. Ito ay eksakto kung paano, ayon kay Smith, ang London dude na muling nagkatawang-tao mula sa 60s ay dapat magmukhang sa taglamig ng 2006.

Ipinakita ng istilo ng kalye ang House of Christian Dior sa Paris Fashion Week sa koleksyon ng taglagas/taglamig 2010/2011. Mga naka-stretch na manggas at isang "loose loop" na epekto - "bagong chic" mula kay John Galliano. Inanyayahan niya ang makikinang na madla na ipakita ang kanilang mga sarili sa isang punit-punit na niniting na damit, sa isang slant jacket na may mga hilaw na gilid, sa random na piniling mga damit. "Magugulat ka ba kung magsuot ako ng mas komportable?" - Ang mga salitang ito ng pangunahing tauhang si Jean Harlow mula sa pelikula ni Horvard Hughes na "Hell's Angels" ay kinuha bilang isang epigraph!

Kadalasan, ang mga tunay na mahusay na taga-disenyo ay literal na nakakahanap ng mga ideya sa kanilang sariling likod-bahay. Dalawang taon na nakalipasGiorgio Armani lumikha ng isang koleksyon na inspirasyon ng mga larawan ng mga manggagawa mula sa Silangang Europa. Paano makakaisip ang isang marangyang taga-disenyo ng mga ideya para sa marangyang damit sa isang mundo ng mahihirap na expatriates? Aking bagong koleksyon Nag-update si Armani sa mga sideways na beret sa istilo noong 1960s.

Glam at rock ni Jean-Paul Gaultier Paris Fashion Week. "Mas glam! David Bowie salamat! T. Rex, salamat! ”, - ito ay kung paano sinimulan ng nangungunang French fashion designer na si Jean-Paul Gaultier ang kanyang pana-panahong palabas, malakas na hinihimok ang mga manonood na nagtipon sa Paris na tumayo mula sa kanilang mga upuan at lumipat sa beat ng masiglang musika.

Ang mga modelo ay nagsimulang lumitaw sa catwalk sa maliwanag na nababanat na mga leggings, na bumalik sa 1980s, kumikinang na walang hugis na mga tuktok, napunit na mga coat ng balat ng tupa na may makintab na mga kopya ng katad, mga sweater na may malalaking malambot na kwelyo, mga blusang kapa, gintong legging at translucent na tuktok na may mga krus. Ganito nakita ni Jean-Paul Gaultier ang susunod na taglagas at taglamig ng 2009/2010.

Ngayon ay may patuloy na tumataas na katanyagan ng estilo ng hippie. neo hippie at etnikong romantikismo kinuha ang podium. Ang mga damit at palda na may burda ng mga bulaklak at kuwintas ay napaka-kaugnay, oriental na motif, masalimuot na burloloy, pininturahan ng kamay, kawalaan ng simetrya. Mga palda na pinutol ng tirintas, T-shirt na pinalamutian ng mga rhinestones. Mahahaba at hanggang sahig na damit na may makulay na burda. Mga tunika na isinusuot sa pantalon. Mga accessory: pouch, handbag, punit na bag, sinturon na may burda na kuwintas.

000 KoleksyonZegna tagsibol / tag-araw 2015-Z Si Zegna ay isinilang sa ilalim ng tanda ni Pitti Uomo, kaya maaari kang makahanap ng mga impluwensya ng taga-disenyo sa season na ito.Paul Surridge at Murray Scallon na nagpakita ng kanilang kasalukuyang mga panukala para sa Italian label.

Iniharap ni Ermenegildo Zegna ang koleksyon ng Ermenegildo Zegna Couture spring/summer 2015 na may fashion show sa anyo ng feature film na idinirek ni Johan Söderberg. Isang hindi kinaugalian na hiwa, isang kakaibang pagtingin sa pinakabagong mga uso sa tagsibol-tag-init sa fashion ng mga lalaki - lahat ng mga pagtataya mula kay Stefano Pilati. Ang panimulang punto ay ang architectural restraint at classic elegance sa premium men's business attire. Ang mga silhouette ay perpektong iniakma sa volume at cut. Ang pangunahing tema ng koleksyong ito ay ang pag-aaral ng orihinal na lakas at enerhiya ng lalaki, intelektwal na pagkalalaki.

Dapat pansinin na ang taga-disenyo ay nag-alok ng ilang mga guhit na bagay. Kung saan ang itim at asul, kung saan ang kulay abo at madilim na pula, itim at puti o murang kayumanggi na may mga guhitan ng buhangin - matatagpuan ang mga ito sa iba't ibang lapad, patayo at pahalang, kahit na pahilig at pabilog na mga linya, at sa mga kamiseta at jacket, coats at three-piece suit. Ang mga coat at malapad na pantalon ay pinutol sa karaniwang maluwag na paraan, na umaabot lamang sa iyong mga bukung-bukong. Tulad ng para sa pagpili ng mga tela - kalayaan sa kanilang kumbinasyon, ang pangunahing bagay ay ang mga kumbinasyon ng mga materyales ay kaaya-aya para sa katawan, upang ang hangin ay malayang umiikot at may inspirasyon. Ang mga destinasyon ng kabataan ay masyadong magkakaiba at nababago upang mag-isa ng isang partikular na istilo, kaya tumuon lang sa iyong mga ideya tungkol sa kaginhawahan at iyong pakiramdam ng istilo.

8. Mga subkultura at fashion ng kabataan sa ating panahon.

Ang isang mahalagang lugar sa modernong fashion ng kabataan ay inookupahan ng damit sa estilo ng iba't ibang mga subculture at mga uso sa estilo lamang. Karamihan sa mga kabataan ay kabilang sa ilang direksyon - hip-hop, goth, punk, hippie - at pananamit ayon sa kanilang mga libangan. Ang pangunahing pamantayan sa pagpili ng gayong mga damit ay ang kaginhawahan at ang kakayahang bigyang-diin ang pag-aari ng isang tao sa isang partikular na subkultura.Hip Hopper madaling makilala sa pamamagitan ng malawak na pantalon at isang T-shirt na hindi humahadlang sa paggalaw sa panahon ng sayaw. Mas gusto ng mga hippie ang maluwag, natural na tela, maliliwanag na kulay. Mga itim na damit na pinagsama sa madilim na pampaganda - business card handa na. Lalo na kapansin-pansin ang mga retro distractions at pagkahumaling sa muling paglikha ng mga istilo ng sinaunang sibilisasyon, para sa tag-araw - ito ang mga motif ng Egypt at Sinaunang Greece, sa tagsibol at taglagas - maaari itong maging isang puspos na Silangan at sa taglamig ang inaasahang hangarin sa Hilaga.

Pangkalahatang damit para sa lungsod. Gayunpaman, kasama sa fashion ng kabataan hindi lamang ang mga subculture, mayroon ding mas simple at mas unibersal na mga estilo. Ang isa sa mga ito ay kaswal, komportableng damit para sa pang-araw-araw na pagsusuot sa lungsod. Ang kaswal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga estilo, isang kumbinasyon ng mga hindi magkatulad na elemento - halimbawa, shorts at jacket, isang business suit at sneakers, maong at isang pormal na kamiseta. Sarap istilong kaswal– ang pagkakataong lumikha ng mga bagong larawan araw-araw, pagsasama-sama at pag-eeksperimento . Ang konklusyon ay simple: ang istilo ng pananamit ay isang calling card, na, kahit na bago ang mga unang salita, ay nakapagsasabi ng maraming tungkol sa may-ari nito. Iyon ang dahilan kung bakit mahalagang lumikha ng isang imahe, na isinasaalang-alang ang iyong sariling mga kagustuhan, at iyon ang dahilan kung bakit napakaraming direksyon sa fashion: upang mahanap ng lahat ang kanilang sarili. Ang fashion ng mga kabataang lalaki ay isang medyo malawak na konsepto. Dito mahahanap mo ang mga istilo ng iba't ibang subculture, at mga kumportableng kaswal na damit. Ang portal ng fashion na Manero.ru ay nag-aalok upang maunawaan nang mas detalyado kung ano ang fashion ng mga kabataang lalaki.

Kasuotan ng kabataang lalaki

Ang fashion ng kabataang lalaki sa darating na panahon ay, una sa lahat,maong fashion. Maaaring isama ang skinny jeans sa mga makukulay na printed na t-shirt o plain white na t-shirt na patok sa panahon. Sa malamig na panahon, ang T-shirt ay maaaring mapalitan ng isang pinahabang panglamig na may guhit na pattern. Sa pangkalahatan, ang guhit ay magiging pinakasikat na print ng spring-summer season 2015. Pinalamutian nito ang mga T-shirt, sweater, at jacket. Ang klasikong nautical stripe, pati na rin ang maraming kulay na mga guhit, parehong pahalang at patayo, ay magiging nasa uso.

Ang istilo ng palakasan sa taong ito ay maharlika at higit na nagpapaalala sa mga sailing regatta at golf club kaysa sa mga backyard basketball court.

Ang bawat naka-istilong binata ay kailangang makakuha ng isang klasikong niniting na polo shirt - puti, madilim na cherry o asul. Ang isa pang kailangang-kailangan na elemento ng isang naka-istilong wardrobe ng mga lalaki ay ang maluwag na malambot na chinos na gawa sa light-colored cotton, na maaaring maging orihinal na alternatibo sa maong. Ang mga kagiliw-giliw na modelo ay matatagpuan sa mga bagong koleksyon ng mga European brand tulad ng Grey Connection, John Devin, Mod, Esprit, Tom Tailor at marami pang iba.Clash of classics at avant-garde: gaya ng dati, dalawang magkasalungat ang nagkita sa mga catwalk - isang mahigpit na klasikong istilo at isang imahe ng isang fashionista-rebelde. Pareho sa mga lugar na ito ng industriya ng fashion ay nakakahanap ng kanilang mga customer. Masaya rin ang mga kabataan na pumili ng mga tradisyonal na jacket at blazer, na mahusay na pinagsama ang mga ito sa maong at pantalon. Ang darating na taon ay walang pagbubukod: ang klasikong fashion ng mga lalaki ay hinihiling hindi lamang ng mga kagalang-galang na negosyante, kundi pati na rin ng kanilang mga nakababatang katapat.

Ilang iba pang uso ng fashion ng kabataan

Ngayon, ang fashion ng kabataan ay hindi pa rin kasing sigasig tulad ng dati, ngunit naiimpluwensyahan ito ng mga subculture ng kabataan. Ang hip-hop, rock at punk ay gumawa ng kanilang marka sa men's youth fashion noong 2015.

Hipster- Ito ay isa pang kapansin-pansing uso sa modernong fashion ng kabataan. Uso pa rin ang mga retro reference, granny sweaters, stylish vests, blazers at skinny pants. Ang mga maliliwanag na kulay at ang paggamit ng mga naka-istilong accessories tulad ng salaming pang-araw, scarves, sumbrero at bag ay hinihikayat. Ang isa pang trend na nakakakuha ng mas maraming fashion ng kabataan kamakailan ay ang tinatawag na J-style. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon itong hayagang mga sanggunian sa fashion ng Silangan, sa partikular - Japan. Ang mga orihinal na pattern at hindi karaniwang mga istilo ng mga damit na J-fashion ay nakakatulong na lumikha ng isang hindi malilimutang hitsura ng kabataan. .

Street fashion para sa mga lalaki

Ngayong taon ito ay ipinakita nang maliwanag. Karamihan sa mga designer ng fashion house ay umasa sa istilo ng kalye at hindi natalo. Ang pangunahing prinsipyo na sinusunod kapag pumipili ng isang aparador sa kalye ay ginhawa at kaginhawahan. Mga biker jacket, bomber jacket, kapote at coat - lahat ng mga uri ng damit na ito ay mahusay para sa istilo ng kalye ng kabataan.

yukami. Ang rolled-up jeans ay ganap na natatakpan ng pintura, na nagdudulot ng ilang pagkalito sa mga damit ng mga lalaki at ginagawang mas malapit ang koleksyon sa mga kabataan. Ang mga coat ng Admiral, mga sea cloak na may malalapad na balikat ay ipinagmamalaki na namumukod-tangi sa buong grupo, ang ilan sa kanila ay may mga strap sa balikat. Ang mga manggas ay pinalamutian ng malapad na asul na guhitan. Sa pangkalahatan, palaging may istilo ang mga koleksyon ng Gucci. militar, kaya walang hindi inaasahan sa bagong damit. Ang ilang mga kamiseta ay mas katulad ng mga pajama: ang mga ito ay kasinghaba at walang kwelyo.

Magiging kagiliw-giliw na malaman na si Frida Gianini ay palaging mas pinipili ang dalawang estilo: isang jet-setter sa isang pantsuit at isang rock musician na may isang rebeldeng karakter. Kaya pinagsama ng taga-disenyo ang dalawang larawang ito sa isa, na tinawag silang "decadent admiral." Maaari mo ring makita ang impluwensya ng mga subculture ng British, halimbawa, mga mod. Masyado bang mahigpit ang hitsura ng Gucci pantsuit? Hindi mahalaga, ni-relax ni Frida Gianini ang kanyang hitsura, itaas mo lang ang iyong pantalon, magsuot ng moccasins at maglagay ng bag sa iyong balikat, at radikal mong babaguhin ang iyong hitsura.

7.Konklusyon

Ang industriya ng fashion ngayon ay hindi isang saradong monolitikong sistema na malubhang nagdidikta sa lahat kung ano ang nasa bullseye at kung ano ang nasa labas. Sa kabaligtaran, siya mismo, sa turn, ay lubos na naiimpluwensyahan ng subculture, "mode sa kalye", na napakabilis na naging pangunahing mapagkukunan ng imahinasyon para sa mga tagalikha ng mundo ng fashion. Kumuha sila ng mga ideya mula sa mga istilo at subculture, ginagawang moderno ang mga ito, at pagkatapos ay ginagawa ito nang maramihan. Ang pagsasaliksik sa subkultura ay parang isang spotlight na nagbibigay-liwanag sa isang kultural na espasyo sa paghahanap ng pagka-orihinal at pagiging tunay - kasama ang industriya ng fashion sa mga takong nito. Salamat sa Internet, digital, mobile na komunikasyon, ang mundo ay nagiging mas mabilis, ang katotohanan ay nagiging virtual. Ngayon ang mapagpasyang kadahilanan ay ang daloy ng impormasyon - mula sa catwalk hanggang sa mga tagagawa, at mula sa mga huling mamimili hanggang sa mga tagalikha ng fashion.Bilang isang resulta, ang "estilo ng kalye" at fashion mula sa mga taga-disenyo ay mabilis na nagtagpo sa isa't isa, at ang lahat ng fashion sa kabuuan ay naging mas monolitik. Sa panahon ng globalisasyon ay may paglabo ng mga hangganan sa uso.

Ang kakayahang manamit nang sunod sa moda, alinsunod sa mga ideya na likas sa edad na ito, ay itinuturing na isang napakahalagang tampok na nagpapahintulot sa isang tinedyer na ituring na "halos isang may sapat na gulang." Ang mga nakasuot pa rin ng ayon sa pamantayan ng fashion ng mga bata ay madalas na tinatawag na "nerds", "babies", "hello", "touched", o "mga bata na nagsa-shopping hands in hand sa mommy". Binibigyang-diin ng lahat ng hindi kanais-nais na mga pagsusuri na ang mga "nerds" ay itinuturing na mga taong may malaking kakatwa o nagiging marginalized sa peer group, at lahat dahil hindi nila ginagawa ang itinuturing na normal para sa mga kabataan, iyon ay, hindi sila nakikinig sa mga opinyon. ng mga bata sa kanilang edad, huwag pansinin kung ano ang kanilang suot, atbp. At tiyak, kadalasan ang mga ganitong "nerd" ay nahuhulog sa ilalim ng impluwensya ng mga subculture upang "tumayo mula sa karamihan" sa hinaharap.

Kaya, ang koneksyon ng mga subculture na may fashion ay halata, ang koneksyon na ito ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan: ang mga subculture ay lumikha ng kanilang sariling fashion, sa parehong oras na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng fashion sa pangkalahatan, sila sa isang kahulugan ay nagbibigay ng isang bagong fashion, at minsan ginagawang posible ng fashion at pag-unlad ng mga subculture. Ang kumplikadong koneksyon na ito ay pangunahing nauugnay sa panlabas na imahe, ilang mga indibidwal na elemento. Ngunit, tulad ng nabanggit kanina, ang fashion ay hindi lamang mga damit, nakakaapekto ito sa halos lahat ng mga spheres ng buhay ng isang modernong tao. Samakatuwid, ang koneksyon sa pagitan ng fashion at subculture ay mas malalim kaysa sa tila sa unang tingin. Ngunit maging ang mga panlabas na pagpapakita nito ay sapat na upang makagawa ng konklusyon tungkol sa pagkakaroon nito.

Kaya, ang paksa ng mga subculture at fashion ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na paksa. Ito ay malawak at multifaceted. Ito ay mahalaga at sinusunod araw-araw. Ang mga subculture at fashion ay hindi tumayo, sila ay umuunlad at nagbabago. Lalo nilang niyayakap ang sangkatauhan.

8. Bibliograpiya

S.I. Levikova / "Kabataan subculture" / aklat-aralin / M., / Grand / 2004.

B.D. Parygin/ Sikolohiyang Panlipunan: aklat-aralin / 2nd edition / M., / 2003

teorya ng fashion. No. 10, taglamig 2008-2009. Dick Hebdige. Mga kabanata mula sa aklat na "Subculture: ang kahulugan ng istilo"

A. Vasiliev / "Russian fashion" / M., / 2004

www.hazzen.com/publications/articles/istorija_subculture_hippi_chast_i

www.glamur.3dn.ru/forum/39-250-1

Isyu #6 ng magazine ng Bike Freak, artikulong "Leather Boys"

magazine "POP» taglagas- taglamig 2005

Ang impluwensya ng mga subculture sa fashion hindi maaaring overestimated - ito ay hindi nagkakahalaga muli upang palawakin sa kung ano ang papel na ginagampanan fashion, glam rock, punk at Vivienne Westwood partido ng 70s, hip-hop at o grunge ng 90s nilalaro sa ito. Maraming mga taga-disenyo mula sa kalagitnaan ng dekada 1960 hanggang sa kasalukuyan ang inspirasyon ng estilo ng mga indibidwal na komunidad na pinagsama ng isang kultural na code, ideolohiya at hitsura (ang industriya ng fashion ay palaging naghahangad na magkaisa ang mga tao sa ganitong paraan). Ngayon, medyo hindi halatang mga halimbawa ang naganap. Pinag-uusapan natin hindi ang pinakasikat, ngunit maimpluwensyang mga subculture - mula sa Mexican cholo hanggang sa mga psychedelic adepts noong 1970s - at kung paano naimpluwensyahan ng mga ito ang mga uso sa fashion ngayon.

Teksto: Alena Belaya

Cholo

Ang mga ugat ng cholo subculture ay nasa nakababatang henerasyon ng mga imigrante mula sa Mexico na nanirahan sa Estados Unidos isang henerasyon o dalawa na ang nakalipas. Sa una, ang termino ay ginamit upang tukuyin ang lokal na populasyon ng Timog at Gitnang Amerika, ngunit noong 1960s, ang "cholo" ay nagsimulang tumukoy sa mga manggagawang Mexican na naninirahan sa Estados Unidos at mga kinatawan ng kanilang kilusang karapatang sibil na Chicano Movement. Sa totoo lang, sa parehong oras, noong 1960s, ang pagtatalaga na "cholo" ay kinuha ng kriminal na kabataan at nagsimulang gamitin para sa pagkilala sa sarili - ito ay kung paano nabuo ang isang independiyenteng subkultura.

Sa una, ang mga lalaki lamang ang pag-aari ni cholo, nakasuot sila ng maluwag na pantalon, mga alcoholic na T-shirt at mga sports sneaker (kabilang pa rin sa mga sikat na tatak ng cholo ay sina Dickies, Ben Davis at Lowrider), ngunit ang mga batang babae ay unti-unting kinuha ang estilo. Sa katunayan, ang babaeng bersyon ng cholo ay naiiba lamang sa make-up: arched tattooed eyebrows, mga labi na nakabalangkas sa isang madilim na lapis, mga cat eyes arrow, kasama ang isang katangian ng hairstyle na may mataas na tumpok sa itaas ng noo at isang manicure na gagawin mismo ni Lena Lenina. inggit.

Ang Cholo bilang isang subculture ay nakakuha ng maraming mula sa underground hip-hop, kaya ang mga batang babae ng Chola ay pinalamutian ang kanilang sarili ng mga gintong trinket para sa isang matamis na kaluluwa iba't ibang antas gravity (ngunit ang mga lalaki, sa pamamagitan ng paraan, hindi talaga). Unti-unti, mula sa kulturang lunsod ng mga lugar na mababa ang kita ng Los Angeles at San Diego, naging mainstream ang cholo subculture, na unang kinuha sa pop culture (isa sa una nina Fergie at Gwen Stefani), pagkatapos ay sa fashion. Bilang resulta, nililok ng stylist na si Mel Ottenberg ang isang chola girl mula sa Rihanna, ang Dazed & Confused na magazine ay nag-shoot sa diwa ng cholo, at ang mga designer ay naglalaan ng mga koleksyon sa mga chola na babae - tandaan kahit na sina Rodarte at Nasir Mazhar ng spring-summer 2014 season.

LGBT hip hop

Ang LGBT hip-hop, o homo-hop kung tawagin din, ay lumitaw noong madaling araw ng dekada 1990 sa California. Sa una, ang homo-hop ay hindi nakaposisyon bilang isang hiwalay na direksyon ng musika, ngunit nagsilbi upang makilala ang komunidad ng LGBT sa eksena ng hip-hop. Ang termino mismo ay ipinakilala ni Tim'm T. West, isang miyembro ng Deep Dickollective team. Malakas na iginiit ang sarili noong 1990s, ang homo-hop ay namatay sandali sa simula ng bagong milenyo (maliban sa dokumentaryo na "Pick Up the Mic" na nagtatampok sa mga pangunahing homo-hop artist sa ating panahon), para lamang sa muling bubuhayin sa pagdating ng 2010s.

Ang bagong henerasyon ng mga hip-hop artist ay hindi lamang itinago ang kanilang hindi kinaugalian sekswal na oryentasyon(Si Frank Ocean ay isa sa mga unang African-American na performer na lumabas, at hindi itinatago ng Azealia Banks ang kanyang mga bisexual na hilig), ngunit aktibo rin niyang sinuportahan ang kilusang LGBT, madalas sa mga text. Kapansin-pansin na sa una ang mga homo-hopers sa pangkalahatan ay walang anumang espesyal na katangi-tanging mga palatandaan sa mga tuntunin ng pananamit, at ang mga tuwid na artista ay lumandi sa drag culture: mula sa Grandmaster Flash at ang Furious Five hanggang sa World Class Wreckin’ Cru. Gayunpaman, ang ilang mga konserbatibo ay sigurado na sina Kanye West at Trinidad James na gumaganap sa mga palda ay resulta ng pagkalat ng kilusang bakla sa mga hanay ng hip-hop, at hindi mas masahol pa kaysa kay Rihanna na nag-twerk sa microshorts at bike shorts. Le1f- isang buhay na halimbawa ng diskriminasyon laban sa pagkalalaki sa pangkalahatan at sa hip-hop sa partikular.

Ang fashion ng mga lalaki sa mga nakalipas na taon ay karaniwang nagsusumikap na unti-unting lumabo ang mga hangganan ng kasarian - mula sa pangunahing konduktor ng kultura ng kalye hanggang sa marangyang industriya, si Ricardo Tisci, na nagdala ng mga lalaking modelo sa catwalk sa mga palda, na nagtatapos sa mga pinakabagong palabas na panlalaki. Halimbawa, si Loewe sa ilalim ng bagong creative director na si Jonathan Anderson o ang ganap na magandang Christophe Lemaire, pagkatapos panoorin kung saan ang mga batang babae ay gumawa ng mga kahanga-hangang wishlist.

Mga kaswal

Nabuo ang kaswal sa subculture ng Britanya noong huling bahagi ng dekada 1980, nang itinapon ng mga hooligan ng football ang mga uniporme ng fan para sa mga piraso ng designer at mamahaling kasuotang pang-sports upang maakit ang atensyon ng pulisya hangga't maaari. Ang istilo na sinimulang pagsamantalahan ng mga kaswal ay lumitaw nang mas maaga - noong mga araw ng mga teddy fight noong 1950s at mga mod noong unang bahagi ng 1960s. Ang pagkakaroon ng nakolekta at natutunaw ang subkultural na pamana ng kanilang mga nauna, ang mga kaswal ay bumuo ng kanilang sarili visual na formula Fiorucci straight-leg jeans, adidas, Gola o Puma sneakers, Lacoste polo shirt at Gabicci cardigan.

Ito ay pinaniniwalaan na ang mga hooligan sa London ay ipinakilala sa European street fashion noong panahong iyon ng mga tagahanga ng Liverpool football club, na sinamahan ang kanilang paboritong koponan sa lahat ng mga paglalakbay sa Europa at nagdala ng mga tambak ng damit mula sa mga mamahaling tatak ng sports (sa oras na iyon - adidas o Sergio Tacchini). Noong huling bahagi ng dekada 1990, unti-unting lumayo ang mga tagahanga ng football mula sa orihinal na kaswal na hitsura, at ang mga mamahaling tatak ng designer, sa turn, ay inalis mula sa mga bagay sa pagbebenta na nauugnay sa kaswal (sa partikular, ang Burberry ay nahaharap sa isang problema sa kanilang signature cage).

Ang kilusan ay nagsimulang makaranas ng isa pang pagtaas noong kalagitnaan ng 2000s, at sa ating panahon, ang mga kaswal ay hindi man palaging dedikadong mga multo sa football, ngunit ang busog ay pareho pa rin noong madaling araw: skinny jeans, isang Palace T-shirt, isang klasikong modelo ng Reebok. Ang larawang ito (italaga natin ito bilang "laconic at maayos") ay makikita ngayon kapwa sa mga Topman mannequin at sa mga catwalk ng Burberry Prorsum at Paul Smith, at sa kontekstong subkultural, ang batang kaswal ay tinatawag na kapalit ng pamana na nagsasamantala sa ultra-pagkalalaki. at palpak na hipsterismo.

Napag-usapan na natin kung gaano kalaki ang impluwensya ng sports sa modernong fashion: ang mga bagay na orihinal na inilaan para sa mga klase sa isang fitness club ay akma na ngayon sa urban na kapaligiran, at ang mga takong ay nagbibigay-daan sa mga komportableng sapatos tulad ng sneakers, sneakers at slip. - on. Ang kasaysayan ng interpenetration ng fashion at sports ay mapapansin mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo: noong 1849, ang Water-sure Journal ay naglathala ng isang artikulo na humihimok sa mga kababaihan na talikuran ang mabibigat na crinoline na naka-istilong sa oras na iyon sa pabor sa mga damit na nais. bigyan ng higit na kalayaan sa paggalaw. Pagkalipas ng dalawang taon, ang sikat na feminist na si Amelia Bloomer ay lumitaw sa publiko sa isang palda na hanggang tuhod at malawak na pantalon tulad ng Turkish harem pants, na kalaunan ay pinangalanan sa kanya - mga bloomers.

Gayunpaman, ang mga bloomer ay nakaranas ng isang tunay na boom noong 1890s, nang ang mga kababaihan ay nagsimulang makabisado ang sikat na pagbibisikleta noon. Dagdag pa, ang mga dayandang ng mga tema ng palakasan ay lumitaw sa mga koleksyon ni Gabrielle Chanel (kaparehong materyal ng jersey at mga modelong inspirasyon ng mga uniporme ng tennis), at Elsa Schiaparelli (kanyang koleksyon ng Pour le Sport), at kalaunan ay Emilio Pucci (mga damit na pang-ski), Yves Saint Laurent ( hunting suit, kapansin-pansin ang Norfolk jacket), Azzedine Alaya at Roy Halston (itaas na parang bikini top), Karl Lagerfeld (surf-themed 1991 spring/summer collection para sa Chanel), Donna Karan (mga damit noong unang bahagi ng 1990- x mula sa neoprene) at marami pang iba .

Hiwalay, sa kronolohiyang ito, sulit na i-highlight ang 1970s - ang panahon kung kailan ang sports ay naging isang mahalaga at sunod sa moda na bahagi ng pamumuhay. Sa pagtatapos ng dekada, ang lahat ay literal na nahuhumaling sa aerobics at jogging, hindi lamang para sa layuning mga kadahilanang pangkalusugan, kundi dahil ito ay itinuturing na sexy, at ang fashion, sa turn, ay naging plataporma kung saan ang sports at sex ay pinagsama sa iisang kabuuan. Kaya, sa larangan ng disenyo ng fashion, nagsimula silang aktibong gumamit ng balahibo ng tupa, lycra, terry, polyurethane, parachute fabric, at ang mga batang babae ay nagsuot ng mga plastic visor bilang isang accessory sa fashion.

Sa simula ng bagong siglo, ang isport ay tumatakbo pa rin tulad ng isang pulang sinulid sa pamamagitan ng mga koleksyon ng fashion halos bawat panahon, ngunit ang susunod na seryosong alon ng katanyagan ay dumating noong 2012, na iniuugnay ng marami, sa partikular, sa London Olympics. Ang mga pakikipagtulungan ng mga tatak ng sports kasama ang mga fashion designer ay nagsimulang lumitaw na may nakakainggit na katanyagan: adidas kasama sina Stella McCartney, Jeremy Scott at Mary Katranzou, Nike kasama si Ricardo Tisci, at ang mga catwalk ay malinaw na naiimpluwensyahan ng istilo ng sports - tandaan lamang ang mga koleksyon ng parehong Stella ng FW 2012 seasons / 2013 at SS 2013, Alexander Wang para sa kanyang sariling brand sa SS12 at ngayong tagsibol para sa Balenciaga, Givenchy bilang pangunahing tagataguyod ng mga sweatshirt ng lahat ng guhitan, Prada at Emilio Pucci para sa SS14. Sa pangkalahatan, ang listahan ay walang katapusan. Ang isang bagay ay halata - lahat ng magkasama ay humantong sa ang katunayan na ngayon ang sportswear ay malawak na pinaghihinalaang hindi mapaghihiwalay mula sa pang-araw-araw na buhay.

Psychedelia

Ang mga psychotropic na gamot ay naging bahagi ng subcultural na buhay sa USA at Great Britain noong kalagitnaan ng 1960s: sa pangkalahatan, ang ideolohiya ng mga psychedelic adherents ay ipinahayag sa pagsalungat sa Western na mundo ng consumerism at, natural, isang pagtatangka upang makatakas mula sa katotohanan. Pagkatapos ng "Summer of Love" na nangyari noong 1967, sa wakas ay nabuo ang counterculture sa kilusang hippie, na itinaas hindi lamang ang mga prinsipyo ng kapayapaan at pag-ibig, kundi pati na rin ang malawakang paggamit ng mga psychotropic substance, tulad ng LSD, sa isang kulto.

Ang pagiging nasa isang estado ng binagong kamalayan, sa partikular, ay nagpapahiwatig ng labis na pang-unawa ng mga kulay, mga texture at mga larawan at makabuluhang naimpluwensyahan ang pagbuo ng isang tipikal na imahe ng hippie at ang pagbuo ng mga graphics: acid shades, makinis, na parang dumadaloy na mga silhouette, at mga texture na tela ay ginamit. Sa pamamagitan ng paraan, ang katanyagan ng tradisyonal na pattern ng paisley ng India ay ipinaliwanag ng parehong bagay - sa panahon ng paglalakbay sa droga, ang maraming kulay na "mga pipino" ay nakatiklop sa nakakatawang mga larawan. Sa madaling salita, ang lahat ng dressing trick ay nagsilbi upang gawing mas kahanga-hanga ang mga psychedelic na karanasan.

Ang mga paraphernalia boutique sa New York at Granny Takes a Trip sa London ang nagsilbing pangunahing conduits ng psychedelic fashion, kung saan nagbenta sila ng mga pirasong dinisenyo nina Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir at Ozzy Clark. Ang rave na paggalaw noong huling bahagi ng dekada 1980, kasama ang mga acid-colored na T-shirt, mala-impyernong tie-dye at plastic na alahas, ay maaaring ituring na isang legacy ng psychedelics - lahat ng mga trick na ito ay dating pinagtibay nina Franco Moschino at Gianni Versace.

Ang psychedelic aesthetics ay hindi rin nalampasan ang fashion ng pinakabagong panahon - para sa karamihan sa anyo ng mga neon na bulaklak, na mula noong 2007 ay nagsimulang lumitaw sa mga koleksyon na may nakakainggit na patuloy. Gayunpaman, hindi lamang sila: kung iisipin mo ito, ang pinakamamahal (ngayon, gayunpaman, hindi gaanong) kaleidoscopic digital print ay walang iba kundi mga dayandang ng psychedelic-friendly na mga burloloy noong 1970s, pati na rin ang pagbabalik ng tie- pangkulay at estilo ng 70s sa pangkalahatan. Sa partikular, ang malawakang paggamit ng mga optical print sa mga koleksyon ng taglagas ngayong taon.

Ngayon ay susubukan naming malaman kung paano naiiba, at sa ilang mga paraan kahit na ang magkasalungat na mga konsepto ay nauugnay. Kaya, ang subculture ng kabataan ay kadalasang resulta ng hindi kasiyahan ng isang kabataan sa mga nangyayari sa lipunan. Ito ay isang pagtatangka na sundin ang kanilang sariling ideolohiya, upang lumikha ng kanilang sariling mundo. Pinipili ng isang tao kung ano ang mas malapit sa kanya, kung ano ang gusto niya, kasama ang subculture na nagbibigay sa mga kabataan ng isang kinakailangang pagkakataon para sa pagsasakatuparan sa sarili at pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing salita dito ay "bata". Kabataan - dahil sa sikolohikal at panlipunang mga katangian ay ang pinaka-aktibong bahagi ng populasyon. Madali niyang naiintindihan ang lahat ng bago. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malikhaing aktibidad, inisyatiba. Ang mga kabataan ay hindi natatakot sa pagbabago, bagkus ay nagsusumikap para dito. Ang kabataan ang pangunahing mamimili ng fashion. Ang isa pang tampok ng mga kabataan ay iyon kritikal na pag-iisip nagsisimula pa lang silang mabuo, pwede na silang maimpluwensyahan, lalo na ng matagumpay ng media. Samakatuwid, mahirap sabihin na ang demand ay lumilikha ng supply, o ang supply ay lumilikha ng demand. Maging na ito ay maaaring, ang karamihan ng mga kabataan ay napapailalim sa impluwensya ng fashion. Kapansin-pansin din na mas mabilis ang reaksyon ng mga kabataan sa pagbabago ng fashion kaysa sa karamihan ng populasyon. Ang kalakaran na ito ay makikita lalo na sa hitsura ng mga kabataan. Mukhang hindi pa katagal, lahat nang walang pagbubukod ay nagsusuot ng mga flared na pantalon, at pagkatapos ay maayos na lumipat sa itim at masikip. Gaya ng nabanggit kanina, ang fashion ay iniuugnay sa instinct na gayahin. Ito ay isa sa mga kontradiksyon na likas sa mga kabataan - ang maging katulad ng iba at kasabay nito ay namumukod-tangi.

Ang kontradiksyon na ito ay nalutas salamat sa subculture. Halimbawa, ang isang goth sa "mga kaibigan" ay magiging katulad ng iba, ngunit kumpara sa mga taong hindi kabilang sa subculture na ito, siya ay magiging isang "itim na tupa". Ang layunin ay nakamit, ito ay mapapansin.

Ang bawat subculture ay may sariling fashion at istilo. Pinag-iisang istilo ang mga tao, ito man ay musika, pananamit o pamumuhay.

Gaano man subukan ng mga subculture na ihiwalay ang kanilang mga sarili mula sa isang karaniwang baseng kultura, napakahirap na ganap na mag-autonomize.

Para sa isang teenager ng 50s, ang rock and roll ay literal na isang rebolusyon sa lahat ng bagay: sa paraan ng pagsasayaw, pagsasalita, paglalakad, sa mga pananaw sa mundo, kapangyarihan, mga magulang, at higit sa lahat, isang rebolusyon sa mga pananaw ng isang tao sa kanyang sarili. Ito ay kung paano ipinanganak ang kultura ng rock. At sa mga kabataan ito ay naging talagang uso.

Ipinakita ng mga beatnik ang kanilang pagkakaiba-iba sa iba nang eksakto sa kanilang pagwawalang-bahala sa estilo, tulad nito, na isa ring istilo. Napakawalang galang nila sa kanilang panlabas na anyo. Ang mga kabataang babae na nakikinig sa "mabangis na musika" ay mukhang parehong mga ganid at "pin-up na batang babae" sa parehong oras: maraming maliwanag na pampaganda, mapanghamong nakabukas na masikip na blusang, masikip na palda na may biyak o namumugto na "sumiklab na araw. ”, atbp. Ang mga katulad na silhouette ay matatagpuan sa modernong paraan ...

Noong 60s, lumitaw ang subculture na "Modos" (Fashion). Pinipili ng mga mods ang Teddy Boys (1950) para sa kanilang napakahusay na istilo ng pananamit. Ang kanilang motto ay "moderation and accuracy!". Ang mga Mods ay nakasuot ng perpektong angkop na mga suit, ang chemical marvel ng unang bahagi ng 60's—snow-white nylon shirts na may makitid na kwelyo, manipis na kurbata, bota na may makitid na daliri, faux leather jackets na may mga zipper, maayos na ayos ng buhok. Noong 1962, ang maalamat na Beatles ay naging tagasunod ng istilong Modos. Ang fashion ng kabataan, na umuusbong sa dekada na ito, ay may impluwensya sa mga klasikong haute couture house. Ang nasabing mga bahay ay nag-alok sa kanilang mga kliyente ng isang "ennobled" na bersyon ng fashion ng kabataan: mga palda na hanggang tuhod, mga suit na "moderno" na may maliliwanag na kulay at mga bagong linya, klasikong "mga bangka" na may mababang takong, atbp.

Ang fashion ng huling bahagi ng 1960s ay naiimpluwensyahan ng isang bagong subculture ng kabataan - "hippies". Ang diffused hippie style ay nagdala sa fashion ng maliliwanag na ethnic oriental motifs, isang sadyang malabo na epekto at, bukod sa iba pang mga bagay, jeans, na isang bagay na isang simbolo ng protesta laban sa mga uniporme ng burges. Sa kanilang hitsura at pag-uugali, binigyang diin ng mga hippie ang pagtanggi sa mga pamantayan ng opisyal na kultura. Sa paghahanap ng sariling katangian, pinaghalo ng mga batang rebelde ang mga damit mula sa iba't ibang istilo, panahon at mga tao. Kinanta nila ang halaga ng mga lumang damit. Mula dito nagpunta ang epekto ng pagkasuot at punit na maong.

Ang modernong fashion ay nagiging mas demokratiko, hindi na ito nagpapataw ng mahigpit na mga patakaran, na nagpapahintulot sa lahat na ipahayag ang kanilang sariling katangian. Ang fashion ay paikot, kaya ang mga bagay na dating sikat ay kadalasang nagkakaroon ng pangalawang buhay. At kung ibabalik mo ang kasaysayan ng ito o ang bagay na iyon, makakahanap ka ng koneksyon sa iba't ibang uri ng mga subculture.

Ito ay kilala na ang ilang mga subculture ay patuloy na nabubuhay hanggang sa araw na ito, habang ang iba ay hindi na umiral. Mayroon din itong koneksyon sa fashion phenomenon. Mabilis na tumutugon ang fashion sa nagbabagong pangangailangan ng mga kabataan. At kung minsan ay nauuna ito sa kanilang pagbabago, na lumilikha ng mga bago. Kung ang isang bagay ay hindi na nauugnay, ito ay napupunta mula sa pang-araw-araw na buhay hanggang sa kasaysayan. Ang mga pager, halimbawa, ay makikita na lamang sa isang museo, ngunit sa isang pagkakataon ito ay naka-istilong. Ang parehong sitwasyon sa mga subculture. Matagal nang nawala ang Zutiz, rockabilly, beatniks, hippies (kung mayroon man, kakaunti lang). Ngunit ngayon ang isang subculture bilang emo, halimbawa, ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan sa mga kabataan. Ang ganitong konklusyon ay maaaring makuha mula sa kasaganaan ng mga kabataan na nakasuot ng ganitong istilo. Ang mga taong hindi kinukunsidera ang kanilang sarili na emo ang pananamit, iniisip lang nila na ito ay maganda. Ang mga hairstyle na dumating sa fashion salamat sa subculture na ito ay nag-ugat din nang mahusay.

Maraming kinatawan ng hip-hop culture at iba't ibang sangay ng rock culture. Ang konklusyong ito ay batay din sa pang-araw-araw na obserbasyon. Ang ganitong mga subculture ay may utang sa kanilang mass character sa fashion na nilikha ng youth media.

Ang subkultura kung minsan ay nagbibigay buhay sa ganap na mga bagong bagay at ideya. At habang ito ay umuunlad at nakikipag-ugnayan sa lipunan, ang "bagong" phenomenon na ito ay unti-unting pumapasok sa pangkalahatang kultura at maaari pang maging isang klasiko sa anumang larangan.

Kadalasan ang fashion ay lumilikha ng mga subculture. Halimbawa, kunin natin ang subculture na "dudes". Lumitaw ito sa USSR at umiral mula 1940 hanggang sa simula. 1960s. Bilang sanggunian, ang subkulturang ito ay may Kanluranin (pangunahing Amerikano) na pamumuhay. Ang mga dudes ay namumukod-tangi para sa kanilang mga matingkad na damit, orihinal na paraan ng pagsasalita (espesyal na slang). Nagkaroon sila ng espesyal na interes sa musika at sayaw sa Kanluran. Malaki pa rin ang epekto ng Western fashion sa ating bansa. Sa kasamaang palad, nalalapat ito hindi lamang sa pananamit ... Ang mga subculture ay isa ring tagapagpahiwatig nito. Mahirap alalahanin ang hindi bababa sa isang subculture na orihinal na lumitaw sa Russia. Talaga, lahat sila ay dumating sa amin mula sa Kanluran.

Ang isa pang subculture na direktang nauugnay sa fashion ay ang mga hipsters o indie na bata. Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Ito ay nagmula sa salitang Ingles na hip, na isinasalin bilang "na maging sa paksa." Ang fashion ay marahil ang pangunahing bahagi ng kultura ng hipster.

Gaano man kahirap ang mga kinatawan ng ito o ang subculture na iyon na subukang tumayo at umatras mula sa opisyal na fashion, sa huli ay lumalabas na mas malaki ang subculture, mas malamang na ito ay magiging sunod sa moda at vice versa, mas sunod sa moda. sa mga kabataan ang subculture ay magiging, mas malaki ito.

Kaya, ang koneksyon ng mga subculture na may fashion ay halata, ang koneksyon na ito ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan: ang mga subculture ay lumikha ng kanilang sariling fashion, sa parehong oras na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng fashion sa pangkalahatan, sila sa isang kahulugan ay nagbibigay ng isang bagong fashion, at minsan ginagawang posible ng fashion at pag-unlad ng mga subculture. Ang kumplikadong koneksyon na ito ay pangunahing nauugnay sa panlabas na imahe, ilang mga indibidwal na elemento. Ngunit, tulad ng nabanggit kanina, ang fashion ay hindi lamang mga damit, nakakaapekto ito sa halos lahat ng mga spheres ng buhay ng isang modernong tao. Samakatuwid, ang koneksyon sa pagitan ng fashion at subculture ay mas malalim kaysa sa tila sa unang tingin. Ngunit maging ang mga panlabas na pagpapakita nito ay sapat na upang makagawa ng konklusyon tungkol sa pagkakaroon nito.

Ang Moty Moty (eng. Mods from Modernism, Modism) ay isang British youth subculture na nabuo noong huling bahagi ng 1950s. kabilang sa petiburgesya ng London at sumikat noong kalagitnaan ng dekada 1960. Ang isang natatanging tampok ng mga bahay ay ang kanilang espesyal na atensyon sa hitsura (sa una, ang mga fitted Italian suit ay sikat, pagkatapos ay British brants), pag-ibig sa musika (mula sa jazz, ritmo at blues at kaluluwa hanggang sa rock and roll at ska). Ang mga mod ay naging nauugnay din sa musika ng mga ito British rock band tulad ng Small Faces, Kinks at The Who. Pinili ni Motes ang mga motor scooter bilang kanilang paraan ng transportasyon, at ang mga banggaan sa rock-ceramics ay hindi karaniwan. Si Motes ay madalas na nagkikita sa mga club at seaside resort gaya ng Brighton, kung saan naganap ang kasumpa-sumpa noong 1964 na pag-aaway sa kalye sa pagitan ng mga rocker at mods. Sa ikalawang kalahati ng 60s. ang paggalaw ng mga bahay ay humina at nabuhay muli mula noon ay paminsan-minsan lamang.

Goth Ang mga Goth ay mga kinatawan ng gothic musical subculture na nagmula noong huling bahagi ng 70s ng ika-20 siglo pagkatapos ng post-punk. Ang mga natatanging tampok ng subculture ay isang pagkagumon sa gothic rock. Ang mga sinaunang Goth ay nagmukhang punk, na may pagkakaiba lamang na ang nangingibabaw na kulay ng pananamit at buhok ay itim (na may puti, pula, asul o lila) at pilak na alahas. Nakasuot sila ng punit-punit na damit at maging si Iroquois. Karaniwan din silang nakasuot ng maraming mesh (kadalasan ay mga lalaki sa kanilang mga braso) at may orihinal na istilo ng make-up, na may napakaputing mukha at maraming itim na eyeliner (kapwa lalaki at babae). Karaniwang pinipilipit at sinusuklay ang buhok. Tanging ang pagnanais na magmukhang mas maganda, mas hindi pangkaraniwan ang nangingibabaw, kaya't ang pagkahilig para sa lahat ng uri ng "malungkot" na mga simbolo.

Bikers Bikers (eng. biker, mula sa bike motorbike motorbicycle "motorcycle") mahilig at tagahanga ng mga motorsiklo. Hindi tulad ng mga ordinaryong nagmomotorsiklo, ang mga bikers ay may motorsiklo bilang bahagi ng kanilang pamumuhay. Ang kilusan ng biker ay nagmula sa Estados Unidos nang ang mga biker ay nahahati sa ilang agresibo at naglalabanang paksyon. Ang pinakasikat na grupo ay ang Hells Angels ("Hell's Angels"). Ang stereotypical na hitsura ng isang biker: isang bandana (isang madilim na kulay na scarf na nakatali sa isang pirata na paraan sa likod ng ulo) o isang niniting na sumbrero, isang katad. jacket (leather jacket na may diagonal lock) o leather motorcycle jacket (madalas na walang manggas na denim o leather vest na may "bulaklak" ​​(mga simbolo) ng motorcycle club), nakasuot ng leather na pantalon sa ibabaw ng motorcycle jacket. Kadalasang binibitawan ng mga bikers ang mahabang buhok, bigote, balbas, nagsusuot ng salamin upang protektahan ang kanilang mga mata mula sa hangin, at madalas na hindi pinapansin ang mga helmet. Bandana

Hippie (mula sa Ingles na hippy o hippie; mula sa kolokyal na balakang o balakang "fashionable, stylish"; pilosopiya ng kabataan at subkultura, na tanyag sa Estados Unidos noong dekada 1960 at 1970, na nagprotesta laban sa kumbensyonal na moralidad at pagnanais na bumalik sa likas na kadalisayan sa pamamagitan ng ang propaganda ng malayang pag-ibig at pasipismo.Ang pinakasikat na slogan ng mga hippie ay "Make love, not war!" at mga sundalo, at ginamit din ang slogan na "Flower Power" ("lakas", o "power of flowers"), sila nagsimulang tawaging "mga anak ng mga bulaklak".

Ang Ravers Ravers ay isang youth subculture ng patuloy na mga rave-participant sa electronic dance music party na nakakuha ng mass notoriety noong 1988 sa UK. Ang hitsura ng mga raver ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay sa mga damit, plastik na salaming pang-araw, maikling tinina na buhok sa mga lalaki, may kulay na mga hibla mahabang buhok sa mga babae. Ang pagbubutas ay lubhang popular, at ang simbolo ng smiley ay ginamit sa disenyo.

Ang punk, punks, punk rockers (mula sa English punk rot, nonsense) ay isang subculture ng musika ng kabataan na lumitaw sa ikalawang kalahati ng 1970s sa USA at Great Britain, mga katangiang katangian na isang pag-ibig para sa masigla at sadyang primitive na musikang rock (punk rock), isang kritikal na saloobin sa lipunan at pulitika. Ang sikat na American band na Ramones ay kinikilala bilang ang unang banda na tumugtog ng "maliwanag na hindi natural na mga kulay na sinuklay at naayos ng punk rock" na musika. Ang Sex Pistols ay kinilala bilang ang unang British punk band. Maraming punk ang nagpapakulay ng kanilang buhok sa i o gel para tumayo ito. Noong dekada 80, naging uso ang hairstyle ng mohawk sa mga punk.

Ang mga tradisyonal na skinhat ay isang apolitical subculture. Gumawa sila ng sarili nilang istilo ng pananamit, na tinatawag na "boots & braces" ("boots and braces"). Mga maong, napakalaking bota, na nagsilbing isang kailangang-kailangan na argumento sa walang katapusang mga showdown ng mga tagahanga ng football at mga away sa kalye.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Ukraine
Pamantasang makatao ng lungsod ng Sevastopol
Faculty of Philology

Indibidwal na gawain sa kursong "History of England"
sa paksa: "Kabataan subkultura sa modernong Great Britain"

Nakumpleto:

Sinuri:

Nilalaman:
1. Panimula...................... ......................... ..... ................................. .............. . ......3p.
2. Ang konsepto ng subculture ng kabataan……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………….
3. Mga Dahilan para sa paglitaw ng isang subkultura……………………………………………………………… 6p.
4. Pag-uuri ng mga subculture (talahanayan)…………..…………..……..…….. 8p.
5. Ang pinakakaraniwang subculture sa mga modernong kabataang British………………………………………………………………………….10p.
6. Konklusyon………………………………………………………………………………………………………… ... ......... ...... 25p.
7. Listahan ng mga ginamit na literatura……………………………………………….. 26p.

1. Panimula.
- Mga makata, aktor, artista, sa palagay ko, ito ang mga tunay na arkitekto ng pagbabago, at hindi mga siyentipiko at pulitiko-mambabatas na aprubahan ang pagbabago pagkatapos na mangyari ito ...
(c) William Burroughs
Sinusubukan ng mga siyentipiko na ipaliwanag ang dahilan ng paglitaw ng mga subculture sa pamamagitan ng pang-ekonomiya, panlipunan, kultural na mga kadahilanan, nakukuha nila ang problemang ito mula sa salungatan sa pagitan ng mga ama at mga anak, atbp. Ang lahat ng umiiral na maraming paliwanag ay hindi muling nagpapahiwatig na ang problemang ito ay medyo kumplikado, at ang patuloy na pananaliksik ay nagmumungkahi na walang malinaw na sagot, at hindi inaasahan sa malapit na hinaharap.
Ang kaugnayan ng paksang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga subkultura ay patuloy na lumilitaw, at sa hinaharap ay makakatagpo natin sila, upang hindi matakot dito, kailangan nating subukang maunawaan ang mga ito.
Ang subculture ay isang komunidad ng mga tao na ang mga paniniwala, pananaw sa buhay at pag-uugali ay iba sa mga karaniwang tinatanggap o nakatago lamang sa pangkalahatang publiko, na nagpapaiba sa kanila mula sa mas malawak na konsepto ng kultura kung saan sila ay isang sangay. Ang subculture ng kabataan ay lumitaw sa agham noong kalagitnaan ng 1950s. Dahil ang mga tradisyunal na lipunan ay unti-unting umuunlad, sa isang mabagal na bilis, higit na umaasa sa karanasan ng mga mas lumang henerasyon, kung ang kababalaghan ng kultura ng kabataan ay pangunahing tumutukoy sa mga dinamikong lipunan, at nakita na may kaugnayan sa "technogenic na sibilisasyon". Kung ang naunang kultura ay hindi malinaw na nahahati sa "matanda" at "kabataan" (anuman ang edad, lahat ay kumanta ng parehong mga kanta, nakinig sa parehong musika, sumayaw ng parehong mga sayaw, atbp.), ngayon ay ang "mga ama" at "mga anak. " may malubhang pagkakaiba sa mga oryentasyon ng halaga, at sa fashion, at sa mga pamamaraan ng komunikasyon, at maging sa paraan ng pamumuhay sa pangkalahatan. Bilang isang tiyak na kababalaghan, lumilitaw din ang kultura ng kabataan dahil sa katotohanan na ang physiological acceleration ng mga kabataan ay sinamahan ng isang matalim na pagtaas sa tagal ng kanilang panahon ng pagsasapanlipunan (minsan hanggang 30 taon), na sanhi ng pangangailangan na dagdagan ang oras para sa edukasyon at propesyonal na pagsasanay na nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon. Ngayon, ang isang binata ay tumigil sa pagiging isang bata nang maaga (ayon sa kanyang pag-unlad ng psychophysiological), ngunit katayuang sosyal sa mahabang panahon ay hindi nabibilang sa mundo ng mga matatanda. Ang "kabataan" bilang isang kababalaghan at kategoryang sosyolohikal, na ipinanganak ng lipunang pang-industriya, ay nailalarawan sa pamamagitan ng sikolohikal na kapanahunan sa kawalan ng makabuluhang pakikilahok sa mga institusyon ng mga matatanda.
Ang paglitaw ng kultura ng kabataan ay nauugnay sa kawalan ng katiyakan ng mga panlipunang tungkulin ng mga kabataan, kawalan ng katiyakan tungkol sa kanilang sariling katayuan sa lipunan. Sa ontogenetic na aspeto, ang subculture ng kabataan ay ipinakita bilang isang yugto ng pag-unlad kung saan dapat dumaan ang lahat. Ang kakanyahan nito ay ang paghahanap ng katayuan sa lipunan. Sa pamamagitan nito, "nag-eehersisyo" ang binata sa pagganap ng mga tungkuling gagampanan niya sa mundo ng mga matatanda. Ang pinaka-naa-access na mga social platform para sa mga partikular na aktibidad ng mga kabataan ay ang paglilibang, kung saan maaari mong ipakita ang iyong sariling kalayaan: ang kakayahang gumawa ng mga desisyon at pamunuan, ayusin at ayusin. Ang paglilibang ay hindi lamang komunikasyon, kundi pati na rin isang uri ng panlipunang laro, ang kakulangan ng mga kasanayan sa naturang mga laro sa kabataan ay humahantong sa katotohanan na ang isang tao ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na malaya mula sa mga obligasyon kahit na sa pagtanda. Sa mga dinamikong lipunan, ang pamilya ay bahagyang o ganap na nawawalan ng tungkulin bilang isang halimbawa ng pagsasapanlipunan ng indibidwal, dahil ang bilis ng mga pagbabago sa buhay panlipunan ay nagbubunga ng isang makasaysayang pagkakaiba sa pagitan ng mas lumang henerasyon at ng mga nabagong gawain ng bagong panahon. Sa pagpasok sa pagbibinata, ang binata ay tumalikod sa pamilya, hinahanap ang mga ugnayang panlipunan na dapat magprotekta sa kanya mula sa isang lipunang dayuhan pa rin. Sa pagitan ng isang nawawalang pamilya at isang lipunang hindi pa natatagpuan, sinisikap ng isang binata na sumapi sa kanyang sariling uri. Ang mga impormal na grupo na nabuo sa ganitong paraan ay nagbibigay sa kabataan ng isang tiyak na katayuan sa lipunan. Ang presyo para dito, madalas, ay ang pagtanggi sa sariling katangian at kumpletong pagsusumite sa mga pamantayan, halaga at interes ng grupo. Ang mga impormal na grupong ito ay gumagawa ng kanilang sariling subkultura, na naiiba sa kultura ng mga matatanda. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na pagkakapareho at panlabas na protesta laban sa pangkalahatang tinatanggap na mga institusyon. Dahil sa pagkakaroon ng kanilang sariling kultura, ang mga grupong ito ay marginal na may kaugnayan sa lipunan, at samakatuwid ay laging naglalaman ng mga elemento ng panlipunang disorganisasyon, at potensyal na mahilig sa pag-uugali na lumilihis mula sa karaniwang kinikilalang mga pamantayan.
Kadalasan, ang lahat ay nililimitahan lamang ng eccentricity ng pag-uugali at ang paglabag sa mga pamantayan ng karaniwang tinatanggap na moralidad, mga interes sa kasarian, "mga partido", musika at droga. Gayunpaman, ang parehong kapaligiran ay bumubuo ng isang kontrakulturang oryentasyon ng halaga, ang pinakamataas na prinsipyo kung saan ay ang prinsipyo ng kasiyahan, kasiyahan, na nagsisilbing isang insentibo na motibo at ang layunin ng lahat ng pag-uugali. Ang buong network ng halaga ng counterculture ng kabataan ay konektado sa irrationalism, na idinidikta ng pagkilala sa aktwal na tao sa natural lamang, iyon ay, ang paghihiwalay ng "tao" mula sa "sosyal" na lumitaw bilang resulta ng "monopolyo ng ulo." Ang pare-parehong pagpapatupad ng irrationalism ay tumutukoy sa hedonism bilang ang nangungunang value orientation ng youth counterculture. Kaya naman ang moralidad ng pagpapahintulot, na siyang pinakamahalaga at organikong elemento ng kontrakultura. Dahil ang pag-iral ng kontrakultura ay puro sa "ngayon", "ngayon", kung gayon ang hedonistikong aspirasyon ay direktang bunga nito.

2. Ang konsepto ng subculture ng kabataan.
Ang konsepto ng mga subculture ng kabataan ay unang ginamit ng mga sosyologo Kanlurang Europa at ang US lamang sa kriminal na kapaligiran. Unti-unti, ang nilalaman ng konsepto ay lumawak at nagsimulang gamitin na may kaugnayan sa mga pamantayan at mga halaga na tumutukoy sa pag-uugali ng isang tiyak na pangkat ng lipunan ng mga kabataan - kaya, ang konsepto ng "subculture" ay nauugnay sa konsepto ng " cultural paradigm", iyon ay, ang hanay ng mga ideya at panuntunan na nagbibigay ng isang uri ng matrix ng pag-uugali sa iba't ibang sitwasyon. Gayunpaman, habang pinag-aaralan ang matrix na ito, ang mga siyentipiko ay nakatagpo ng mga katotohanan na nagpilit sa kanila na tanungin ang ilang mga ideya na dati ay tila maliwanag. Halimbawa, ang iskolar ng Ingles na si Grant McCracken, sa kanyang malawak na kinikilalang aklat na "Plenitude: Culture by Commotion", ay naglalarawan sa kanyang mga pakikipag-usap sa iba't ibang grupo ng mga tinedyer (mga goth, punk at skater). Natuklasan ng mananaliksik na ang mga pagkakaiba sa pananamit, fashion, atbp., iyon ay, mga panlabas na pagkakaiba, ay nagpapahiwatig ng mga panloob na pagkakaiba, lalo na: mga pagkakaiba sa mga halaga at kanilang gradasyon. Ang ilan sa mga nagmamasid, sinabi niya, ay naniniwala na ang mga aksyon ng mga kabataan ay ginagabayan ng pagnanais na makakuha ng pagkilala mula sa kanilang mga kapantay, at lahat ng iba pa (damit, wika, panlasa sa musika, kilos, atbp.) ay "unggoy" lamang na kinakailangan para sa pag-aari. sa isang grupo. Ang pananaw na ito ay nagmula sa paniwala ng kultura ng kabataan bilang natural na pagkakasunod-sunod.
Ang isa pang pananaw ay nagmula sa katotohanan na ang subkultura ay isang paghaharap, na ang sanhi ng pagkakaiba-iba sa mundo ng kabataan ay isang pagpapahayag ng inter-age at class poot. Ang posisyong ito ay binuo, halimbawa, ng aklat ng mga Amerikanong mananaliksik na sina Sue Widdicombe at Robin Wooffit "The Language of Youth Subcultures: Social Identification in Action" (New York, 1995). Ang mga tinedyer ay pumapasok sa isang pagalit na mundo. Ang puntong ito ng pananaw ay ipinagtanggol, lalo na, ng mga may-akda ng isa sa mga unang makabuluhang libro sa mga subkultur ng kabataan, ang British Stuart Gell at Tony Jefferson, sa aklat na Confrontation Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain, na inilathala sa London noong 1976.

3. Mga dahilan para sa paglitaw ng isang subculture.
Bakit umusbong ang mga subkultura?
Ang pinakakaraniwang sagot ay ito: upang malutas ang mga kontradiksyon sa pangunahing kultura, kung ito ay nagpapatunay na hindi kayang magbigay ng isang bagong henerasyon ng isang mabisang ideolohiya. Ang isang subkultura ay nahuhubog sa sarili nitong istilo ng pag-uugali, sa wika, pananamit, at mga ritwal na may kakayahang bumuo ng malikhaing.
Ang relasyon sa pagitan ng "pangunahing" kultura at "mga paglihis" ay sinusubukang tukuyin ang teorya ng mga subkultura bilang isang siyentipikong disiplina. Gumagana ito sa konseptong larangan ng mga pag-aaral sa kultura, batay sa partikular na sosyolohikal na pananaliksik at iba pang mga disiplinang makatao. Itinatanggi ng teoryang Marxist ang mga subkultura, na isinasaalang-alang ang mga subkultura ng kabataan bilang isang ideolohiyang idinisenyo upang itakpan ang mga kontradiksyon ng kapitalistang lipunan at palitan ang mga ito ng paghaharap ng mga henerasyon.
Malapit sa Marxist na pananaw ng mga tagasuporta ng teorya ng panlipunang tunggalian.
Binibigyang-diin ng mga social action theorists ang pag-uugali ng indibidwal sa kanyang pakikipag-ugnayan sa iba. Sa ganitong pag-unawa, ang mga subkultura ay nakikita bilang isang sistema na kumokontrol sa pagpapatupad ng mga interes at pangangailangan ng mga kabataan sa lipunan.
Walang alinlangan na ang bawat isa sa atin ay nagkataong maglakad sa kalye, sumakay sa subway o manood lamang ng TV at makakita ng mga tao na kahit papaano ay naiiba sa iba. Ito ay mga impormal - mga kinatawan ng mga modernong subculture.
Ang mismong salitang impormal, impormal ay nagpapahiwatig ng hindi pangkaraniwan, ningning at pagka-orihinal. Ang isang impormal na tao ay isang pagtatangka na ipakita ang kanyang sariling katangian, upang sabihin sa kulay-abo na masa: "Ako ay isang tao", upang hamunin ang mundo sa walang katapusang pang-araw-araw na buhay nito at ihanay ang lahat sa isang hilera. Sa siyentipikong pagsasalita, ang subkultura ay isang sistema ng mga pagpapahalaga, pag-uugali, pag-uugali at pamumuhay na likas sa isang mas maliit na pamayanang panlipunan, spatially at sosyal na higit o hindi gaanong nakahiwalay. Ang mga subcultural na katangian, ritwal, at halaga, bilang panuntunan, ay naiiba sa mga nasa dominanteng kultura, bagama't nauugnay ang mga ito sa kanila. Binanggit ng English sociologist na si M. Break na ang mga subculture bilang "systems of meanings, ways of expression o life styles" na binuo ng mga social groups na nasa subordinate position, "bilang tugon sa dominanteng sistema ng mga kahulugan: ang mga subcultures ay sumasalamin sa mga pagtatangka ng naturang mga grupo. upang malutas ang mga pagkakasalungatan sa istruktura na lumitaw sa isang mas malawak na kontekstong panlipunan." Ang isa pang bagay ay kultura - isang mass phenomenon - isang sistema ng mga halaga na likas sa karamihan ng lipunan at isang paraan ng pamumuhay na idinidikta ng lipunan.
Sisiguraduhin namin na ang mga subculture ay isang malaking maliwanag na mundo na nagpapakita sa amin ng lahat ng mga kakulay ng buhay. Upang gawin ito, susuriin natin nang maikli ang bawat subculture.

4. Pag-uuri ng mga subculture.

5. Ang pinakakaraniwang subculture sa mga modernong kabataang British.
Mga skinhead. (Skinheads)
Paradoxically, ang lumpen subculture ng "skinheads" (skinheads) ay itinuturing na rasista sa simula, kahit na "pasista". Tulad ng nabanggit na sa kabanata tungkol sa Jamaican Rudiz subculture, na nanirahan sa London, ang mga skinhead ay kinuha mula sa kanilang mga itim na kapantay hindi lamang reggae music, kundi pati na rin ang estilo at jargon. Umabot sa punto na sa isa sa mga party book ng mga stagnant na panahon, iniulat ng may-akda na ang reggae ay "isang produkto ng subculture ng mga skinhead, agresibong racist na musika, atbp." Totoo, kung gayon, ang parehong may-akda ay hindi inaasahang nailalarawan ito bilang isang mabibigat na metal na analogue ng isang martsa ng militar (samakatuwid, wala siyang narinig na anuman), ngunit ang pagtawag sa papuri ng lahing Aprikano na puting rasismo ay labis. Ito ay kagiliw-giliw na para sa "skinheads", isang analogue ng aming "lubers" at "gopniks", ito ay ang "East", na iginagalang ng "hippies", na personified ng mga imigrante mula sa South Asia ("Paki"), na pinagkalooban ng lahat ng naiisip. at hindi maisip na mga bisyo. Sa pamamagitan ng paraan, sa England, kung saan ang mga "Pakis" ay ang pangunahing biktima ng rasismo, at sa Alemanya, kung saan sila ay Turks, at sa France, kung saan sila ay North African Berbers at Arabs, ang mga itim na imigrante ay mabilis na nagpatibay ng pamumuhay ng mga katutubo. populasyon at hindi nagdudulot ng gayong pangangati, gaya ng mga matigas na Muslim na nananatili sa kanilang mga kaugalian.
Noong 1964, ang Mods, lalo na ang mga mula sa mas mababang strata ng lipunan, ay likas na nadama, sa simula ng mga araw ng Swing London, isang tunay na banta sa kanilang pag-iral bilang isang hiwalay na subkultura. Habang ang "mod style" ay kinopya at pinalamutian ng libu-libo at libu-libong kabataan, isang maliit na grupo ng "totoong" mga tao ang nagpasya na talikuran ang kultura ng masa, pinatigas ang kanilang imahe at bumalik sa kanilang pinagmulan. Tinatanggihan din ang nangingibabaw na kultura na naging pop music ngayon, ang mga skinhead ay kumukuha ng kanilang inspirasyon mula sa musika ng rudiz - ska, bluebit at rock steady (tingnan ang pahina 70). Ang mga nangingibabaw na "psychedelist" at "hippie" ay naging para sa kanila hindi lamang mga traydor sa "mga tuntunin ng Mod", kundi maging mga kaaway ng klase. Ang pagkakaroon ng alinman sa kanilang sariling kultural na piling tao o ang pagkakataon na mapagtanto ang kanilang sarili sa isang kulturang masa na nakatuon sa gitnang uri ng kabataan, ang mga skinhead ay parang mga tagalabas at umatras sa kanilang konserbatismo, batay sa mga lumang halaga ng mga nagtatrabaho sa labas. Ang kanilang istilo, na ngayon ay Dressing Down, ngayon ay ganap na tumutugma sa agresibong pagsasabi sa sarili sa mga kalye ng malalaking industriyal na lungsod: mabibigat na bota (karaniwan ay may bakal na hugis tasa ng daliri) na may mataas na lacing, malawak na pantalon na may mga suspender o naka-crop (roll up) na maong. , magaspang na jacket, puting T-shirt, ahit na ulo.
Mula 1965 hanggang 1968 sa kasaysayan ng "skinheads" mayroong isang "incubation" period. Ngunit nasa kalagitnaan na ng ika-68, lumilitaw na sila ng libu-libo, lalo na ang pagsamba mga laban ng football. Ang kanilang istilo ay kabaligtaran lamang ng "hippie". Sa halip na hindi paglaban, kinuha nila ang kulto ng karahasan, "pagpapatay ng mga hippie", mga homosexual (Turner, sa kabaligtaran, hindi tulad ng mga liminal na personalidad na may kakulangan sa pagpapahayag ng mga sekswal na katangian, dito mayroon lamang isang diin sa mga sekswal na katangian sa mga indibidwal na nakatuon sa istrukturang estado ng lipunan) at "mga pakete" , na kanilang itinuturing at itinuturing na mga degenerate. Pero, " Opinyon ng publiko”, sa kaibahan sa mga domestic times ng “heyday of the Lubers and Kazanians” (eighties), ay wala sa kanilang panig.
Ang ilan sa mga "balat" ay pinalambot ng kaunti ang imahe, kahit na bahagyang binitawan ang kanilang buhok at, dahil sa kanilang mga suede jacket, ay naging "mga balat ng suede" (noong 1972 tinawag din silang "pinakinis"). Ito ay kinukumpleto ng mga itim na windbreaker, malalapad na mga sumbrero at, kakaiba, mga itim na payong. Ngunit ang direksyong ito, na sa katunayan ay nagbalik ng "mga balat" noong 1964, dahil sa pag-usbong ng istilong "glam" sa musika at fashion, ay mabilis na nalanta at sa lalong madaling panahon ay ganap na nawala.
Noong 1976 lumitaw ang mga Punks sa eksena ng mga subculture ng kabataan at nagsimula ang isang bukas na paghaharap sa pagitan nila at ng Teddy Boys, na dumaranas ng panandaliang muling pagbabangon, oras na para piliin ng mga skinhead kung aling panig ang kanilang dadaanan sa mga sagupaan sa lansangan. Karamihan sa mga batang skinhead, karamihan sa mga lunsod, ay sumali sa mga punk, habang ang minorya sa kanayunan ay sumuporta sa Teddies. Ang mga punk at skinhead ay tila nakatayo magkaibang panig barikada sa istilo ng kalye. Matapos pagsamahin ang "mga balat", isang nakakatawang metamorphosis ang naganap - nagsimula silang makinig sa punk rock, ahit na ulo na pinalamutian na ngayon ng punk mohawk, ngunit ang mga damit ay nanatiling pareho. bagong subkultura tinatawag na "Oi!" (i.e. "Oh!"). Pagkalipas ng dalawang taon, ang isang split ay binalak sa kampo ng "mga balat", na konektado sa isang paglamig patungo sa "mga itim" at ang simula ng mga pogrom, na ipinaliwanag nila bilang isang tradisyonal na pagpapahayag ng klase ng kanilang hindi pagkagusto sa "mga bagong dating". Ang katotohanan ay na noong huling bahagi ng dekada otsenta, isang stream ng mga imigrante mula sa Caribbean ang bumuhos sa England, at ang krisis sa ekonomiya ay lumikha ng matinding kompetisyon para sa mga trabaho. At kung ang mga orthodox na "skinheads" ay patuloy na nakaramdam ng simpatiya para sa "rudiz", "Oi!" lantarang sumapi sa ultra-kanan – ang “National Front” at iba pang grupong pampulitika. Salamat sa press, sa lalong madaling panahon ang lahat ng "skinheads" ay nagsimulang tawaging mga rasista at pasista, at iilan lamang ang nag-iisip tungkol sa mga orihinal na ugat ng mga skinhead at kung paano nagsimula ang lahat.
Sa tanyag na noong dekada otsenta sa kilusang UK na "Two Colors" at ang kilusang malapit dito "Rock against Racism", karamihan sa mga punk, "bastos na lalaki", bahagi ng mga balat at ang pangalawang henerasyon ng "mods" ay nagkakaisa. Sa United States at Great Britain, ilang taon lang ang nakalipas, lumitaw ang isang grupo na tinatawag ang sarili nitong SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), na nagpapahayag ng sarili nitong mas malakas at mas malakas. Ang tagapagtatag nito sa Inglatera, si Rudy Moreno, ay nagsabi: “Ang tunay na mga skinhead ay hindi mga rasista. Kung wala ang kultura ng Jamaican, hindi tayo mabubuhay. Ang kanilang kultura ay nahalo sa uri ng manggagawa sa Britanya, at sa pamamagitan ng pagsasanib na ito nakita ng mundo ang mga Skinhead.”
Mga Goth.
Ang mga Goth ay mga kinatawan ng isang subculture ng kabataan na nagmula noong huling bahagi ng 70s ng XX siglo sa wave ng post-punk. Ang gothic subculture ay napaka-magkakaibang at heterogenous, gayunpaman, ang mga sumusunod na tampok ay katangian nito sa isang antas o iba pa: isang madilim na imahe, interes sa mistisismo at esotericism, pagkabulok, pag-ibig sa horror na panitikan at pelikula, pag-ibig sa gothic na musika (gothic rock , gothic metal , death rock, darkwave, atbp.).

Ang kasaysayan ng subculture ay handa na

Ideya uniting handa

Ang kanilang relihiyon at mga simbolo

Ang imahe ay handa na

Handa ang mga varieties:

Mga bampirang Goth. Ang pinaka-moderno at naka-istilong iba't ay handa na. Ito ay kadalasang napakasaradong mga karakter na nasaktan ng buong mundo. Ang pinaka-kaaya-ayang libangan ay ang sabihin sa isang kaibigan ang tungkol sa bagong imbentong paraan ng pagpapakamatay o pag-isipan ang iyong mga sugat.

Mga Goth - Punk Goth. Mga istilong handa-beterano. Iroquois, safety pin, ripped jeans, leather jackets. Halos 100% punk.

Mga Goth - Androgyn Goth. Mga "Walang Sex" na Goth. Ang lahat ng makeup ay naglalayong itago ang kasarian ng karakter. Mga korset, bendahe, palda, latex at vinyl na damit, mataas na takong, kwelyo.

Mga Goth - Hippie Goth. Ang istilo ay katangian ng mga pagano, okultista o mas matatandang Goth. Baggy na damit, hood, kapote. Buhok ng natural na kulay, malayang dumadaloy, na may mga ribbon na tinirintas. Mga anting-anting, ngunit hindi metal, ngunit kahoy o bato, na may larawan ng mga rune at iba pang mga mahiwagang palatandaan.

Mga Goth - Corporate Goth. Ang mga Goth ay nagtatrabaho sa malalaking kumpanya at pinilit na manamit alinsunod sa istilo ng korporasyon. Kasuotan sa opisina, mas malapit sa gothic hangga't maaari. Walang makeup, minimal na alahas, lahat ay mahigpit at itim.

Mga Goth - Cyber ​​​​Goth. Ito ay mas bago. Ang aesthetic ng Cyberpunk. Aktibong paggamit ng disenyo ng techno: mga gear, mga piraso ng microcircuits, mga wire. Ang mga damit ay kadalasang gawa sa vinyl o neoprene. Ang buhok ay inahit o kinulayan ng lila, berde o asul.

Ideolohiya

Ang hitsura ng mga punk

Ang mga punk ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang makulay na mapangahas na imahe.

Maraming mga punk ang nagpapakulay ng kanilang buhok sa maliliwanag na hindi natural na mga kulay, nagsusuklay at inaayos ito ng hairspray, gel o beer para tumayo ito. Noong dekada 80, naging uso ang hairstyle ng mohawk sa mga punk. Nagsusuot sila ng naka-roll up na maong, ang ilang mga pre-soak na maong sa isang bleach solution upang magkaroon sila ng mga pulang mantsa. Nakasuot sila ng mabibigat na bota at sneakers.
Biker jacket - ay pinagtibay bilang isang rock and roll attribute mula sa 50s, kapag ang motorsiklo at rock and roll ay hindi mapaghihiwalay na mga bahagi.
Ang mga damit ay pinangungunahan ng "PATAY" na istilo, iyon ay, "patay na istilo". Ang mga punk ay naglalagay ng mga bungo at karatula sa mga damit at accessories. Nakasuot sila ng mga wristlet at collar na gawa sa katad na may mga spike, rivet at chain. Maraming mga punk ang nagpapa-tattoo.
Nakasuot din sila ng punit-punit na suot na maong (na kusa nilang pinutol). Ang mga kadena mula sa mga tali ng aso ay nakakabit sa maong.

Ang pagtatapos ng panahon ng punk. Pansamantalang dominasyon sa merkado ng musika sa pamamagitan ng sikat na musika, karamihan sa musikang sayaw, na walang ibang inaalok kundi isang walang laman ngunit kaaya-ayang libangan.
Ang simula ng isa pang "style war" ay ang pamamayani ng mga isnobbish na ideya ng "New Romantics" sa "The Image of Another", na nagmungkahi ng Dressing Up. Ang pagpapakilala ng larawang ito sa pangunahing merkado ay nagpapahiwatig ng isang agarang paghahanap para sa isang "alternatibo". Bukod dito, ang "Digmaan ng mga Estilo", na ang estilong paghaharap sa pagitan ng mga indie na bata at mga ravers, ay ang una sa kasaysayan sa loob ng mga subculture ng middle class.
Kabilang sa mga pang-ekonomiyang dahilan ay ang patuloy na pagtaas ng kawalan ng trabaho ng kabataan.
Ang isang matalas na pag-unawa na ang London, sa katunayan, ay tumigil na maging ang musikal na kabisera ng mundo, at ang England ay muling bumalik sa mga panahon ng ikalimampu - ang patuloy na pag-export at paghiram ng mga kultural na uso mula sa kabila ng karagatan.