Talambuhay ni Alexey Venetsianov. Pintor ng Russia na si Alexey Gavrilovich Venetsianov

Upang palakihin - mag-click sa imahe

Sariling larawan. 1830

Xang artist A. Mokritsky ay nagsulat tungkol sa Venetsianov: "Walang mas mahusay na naglarawan sa mga magsasaka sa nayon sa lahat ng kanilang pagiging simple ng patriyarkal. Inihatid niya ang mga ito sa isang pangkaraniwang paraan, nang hindi pinalalaki o ideyalisasyon, ngunit dahil lubos na naramdaman at naintindihan niya ang kayamanan ng kalikasan ng Russia ... bukid, o sa kalsada, o sa isang kubo ng manok. "

SAyenetsianov Alexey Gavrilovich - isang klasikong ng pinong sining ng Russia, na naaprubahan pang-araw-araw na genre bilang pantay na lugar pagpipinta ng Russia.

Si Alexey Gavrilovich ay ipinanganak noong Pebrero 7, 1780 sa Moscow. Ayon sa alamat ng pamilya, ang mga ugat ng pamilyang Venetian ay nagmula sa Greece. Ang ama ni Venetsianov ay medyo malawak na nakikibahagi sa paghahardin at sa parehong oras ay nagbebenta ng mga kuwadro. Malinaw, ang sitwasyong ito ay nag-udyok sa hinaharap na artist na pumili pa landas buhay.

Ang impormasyon tungkol sa pangunahing edukasyon sa Venetsianov ay mahirap makuha. Ito ay kilala na habang nag-aaral sa isang pribadong boarding school sa Moscow, batang Alexey nagpakita ng mahusay na kakayahang gumuhit. Ang kanyang unang art mentor ay isang tiyak na Prokhorich (Pakhomych), sa ilalim ng pamumuno na si Venetsianov ay ipininta pangunahin sa pamamaraan ng pastel, na nagpapakita ng isang partikular na interes sa genre ng larawan.

Gayunpaman, pagpipinta para sa binata ay sa halip isang libangan. Sa pagpilit ng kanyang ama, si Aleksey Gavrilovich ay naging isang draft sa departamento ng pagsusuri sa lupa.

Noong 1807 lumipat si Venetsianov sa St. Petersburg. Dito siya pumapasok sa serbisyo ng post office. Pagkilala sa Hermitage, ang mga artist ng metropolitan ay nagpapasya sa binata na magdesisyon ng buong sarili sining... Ipinakilala siya sa sikat na pintor na Borovikovsky, na gumaganap ng isang kilalang papel sa karagdagang pag-unlad artista.

Kasabay nito kinuha ng Venetsianov ang isang aktibong bahagi sa paglathala ng bagong satirical "Journal of Caricatures". Sa mga pahina ng publication, talamak na mga problema ng panlipunan at kaugalian ng isang tao modernong lipunan... Gayunpaman, ang mga problema sa censorship ay humantong sa pagsasara ng magasin noong Enero 1809.

Ang bigo ng binata ay umalis sa tanggapan ng tanggapan at tumatanggap bilang isang surveyor sa Forestry Department ng State Property Office. Nagpasiya si Venetsianov na makatanggap ng opisyal na pamagat ng artist. Nagsusumite siya para sa kumpetisyon Imperial Academy ang kanyang Sariling larawan (1811). Ang pagpipinta ay nararapat na pinahahalagahan ng Konseho ng institusyong pang-edukasyon at natanggap ni Aleksey Gavrilovich ang pamagat ng "hinirang", pati na rin ang gawain na magpinta ng isang larawan ng guro ng Academy. Ang pintor ay matagumpay na nakaya sa gawain. Para sa "Larawan ng K. I. Golovachesky, inspector ng Academy of Arts, na may tatlong mga mag-aaral" siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta.

Sa panahon ng digmaan ng 1812, muling satire ang pumasok sa gawain ni Venetsianov. Gumagawa siya ng mga etchings na kinutya ang pag-akit ng mataas na lipunang Ruso sa lahat ng Pranses.

Noong 1815 pinakasalan ni Venetsianov si Martha Afanasyevna Azaryeva. Di-nagtagal (1819) Si Alexey Gavrilovich ay umalis sa serbisyo. Umalis siya kasama ang kanyang pamilya sa pamilyang Safonkovo \u200b\u200bsa lalawigan ng Tver.

Ang buhay sa bukid ay huminga ng isang bagong stream sa gawain ni Venetsianov. Ang artista ay lumiliko sa nakapaligid na katotohanan sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga pintura ay sumasalamin sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka. Dapat pansinin na, ayon sa mga pag-uugali sa akademiko, ang imahe ng isang pangkaraniwan ay hindi tinatanggap sa oras na ito. Gayunpaman, ang pintor ay lumihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga kaugalian.

Noong Setyembre 1, 1824, binuksan ang Akademikong Eksibisyon. Kabilang sa iba pang mga gawa ni Venetsianov, ang mga kuwadro na gawa ng "The Barn", "The Morning of the Landowner" ay ipinakita. Ang mga gawa ng artist ay nagpukaw ng isang masigasig na interes ng publiko, natanggap positibong feedback mga kritiko. Kinumpirma ng tagumpay ang master sa katapatan ng napiling direksyon, gumawa siya ng mga impluwensyang kakilala.

Ang oras ng 20s ay naging isang heyday malikhaing aktibidad Alexei Gavrilovich Venetsianov. Sa oras na ito, nilikha niya ang mga magagandang larawan na "On arable land. Spring", "Sa pag-aani. Tag-init".

Madalas na lumingon si Venetsianov sa paksa ng mga bata. Mga larawan tulad ng "Narito at tanghalian ng tatay! "," Zakharka "," Natutulog na Pastol na Lalaki "bumubuo ng isang kapansin-pansin na bahagi ng kanyang pamana ng malikhaing... Ang pagpindot, mga patula na larawan ng mga bata ay kaluluwa na isinulat ng master.

Bumaba si Alexey Gavrilovich Venetsianov sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia hindi lamang bilang tagapagtatag ng genre ng magsasaka. Ito ay malawak na kilala para sa kanyang aktibidad ng pedagogical... Ang artista ay lumikha ng kanyang sariling sistema ng pagtuturo ng pang-agham na pictorial Sa kanyang sariling gastos, pinanatili ni Venetsianov ang isang paaralan ng sining, kung saan pinag-aralan ang mga anak ng mga serf at iba pang mga imigrante mula sa mga pamilyang bangkrap. Ang kanyang pagtatatag ay nagpapahintulot sa mga kilalang artista na lumaki tulad ng Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Nikifor Krylov, Sergey Zaryanko, atbp.

Namatay nang labis si Venetsianov. Noong Disyembre 4, 1847, ang artista ay nakikipagtagpo sa kliyente. Bigla na dinala ng mga kabayo ang cart, ang natatakot na coachman ay tumalon palabas ng sleigh. Sinubukan ni Alexey Gavrilovich na itigil ang mga kabayo, ngunit siya ay itinapon sa cart at ang mga tambo na bumagsak sa kanyang kamay ay naging sanhi ng pagkamatay ni Venetsianov.

Gallery (25 mga larawan)

Alexey Gavrilovich Venetsianov

Ang isang kamangha-manghang artist sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nagsabi ng isang bagong salita sa sining ng kanyang oras, isang banayad na pintor, isang guro na may talento. Mariing itinatag niya ang tema ng paggawa ng magsasaka sa pagpipinta, niluwalhati ang pagkatao ng magsasaka ng Russia, ipinakita sa kanya dignidad ng tao at kagandahang moral.

Ang malikhaing landas ni Alexei Gavrilovich ay hindi katulad ng landas ng kanyang mga kapwa artista, na matagal nang nag-aaral sa Academy of Arts. Ipinanganak si Venetsianov sa Moscow, noong 1780, sa pamilya ng isang mangangalakal na nagbebenta ng mga prutas na prutas at mga puno na ibinebenta. Hindi alam kung sino ang mga unang guro ng hinaharap na artista. "Matapang akong sinakop ang aking paboritong palipasan ng oras," isinulat ni Venetsianov; siya ay masigasig sa pagguhit sa kanyang sarili. Natanggap ng Venetsianov ang kanyang edukasyon sa isa sa mga Moscow boarding house, at pagkatapos ay nagsilbi bilang isang dourman-land surveyor.

Sa simula ng ika-19 na siglo, lumipat si Venetsianov sa St. Petersburg, kung saan kumuha na siya ng mga order para sa pagpapatupad ng mga larawan. Sa Petersburg, kumuha siya ng mga aralin mula sa pinakamalaking portrait pintor ng oras na iyon V.L. Borovikovsky; ang impluwensya ng pagkamalikhain ng huli ay kapansin-pansin sa makasagisag na istruktura ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa ni Venetsianov. Ang artista ng baguhan ay gumugol ng maraming oras sa pagkopya ng mga kuwadro ng mga sikat na masters sa Hermitage. Noong 1807 pinasok ni Venetsianov ang serbisyo ng Kagawaran ng Mga Post at sa lalong madaling panahon ay isinagawa ang paglathala ng satirical magazine na "Journal of Caricatures para sa 1808 sa Persons", na binubuo ng mga sheet na may mga kinulit. Ngunit ang edisyong ito sa umpisa pa lamang ay nagdulot ng poot ni Alexander I. Ang pangatlong sheet ng "The Nobleman" ay napakatanga na ang gobyerno sa araw ng paglalathala nito ay nagbawal sa karagdagang edisyon ng magazine, at ang nai-publish na mga sheet ay tinanggal. Bumalik sa Venetsianov ang uri ng mga karikatura sa panahon ng digmaan ng 1812.

Noong 1811, natanggap ng Venetsianov ang pagkilala mula sa Academy bilang isang pintor ng larawan. Para sa ipinakita na "Sariling larawan" siya ay iginawad sa pamagat ng hinirang. Ang imahe ng isang gumaganang artista na may isang palette at isang brush sa kanyang kamay, tumitig nang mabuti sa likas na katangian, nagbibigay ng tula ng puro, maalalahanin na gawa. Sa parehong taon, natanggap ng Venetsianov ang pamagat ng akademiko para sa larawan ng inspektor ng Academy of Arts K.I. Golovachevsky kasama ang tatlong mga mag-aaral ng Academy.

Noong kalagitnaan ng 1810s, ang Venetsianov ay bumili ng isang ari-arian sa lalawigan ng Tver kasama ang mga nayon ng Safonkovo \u200b\u200bat Tronikha, nagretiro at kalaunan karamihan ang oras ay nabubuhay sa nayon. Dito nagsimula ang isang bagong panahon sa gawain ng artist. Ang isang ganap na magkakaibang mundo ay binuksan sa harap niya - ang mundo ng buhay ng magsasaka at kalikasan ng Russia. Ang interes ng Venetsianov sa buhay ng mga tao ay hindi sinasadya. Ang digmaan ng 1812, sa isang banda, ay nagpalakas ng pambansang pagkakakilanlan, "ay mahusay na panahon sa buhay ng Russia ", ayon kay Belinsky, ay nagpakita kung ano ang nagpipilit sa mga mamamayan ng Russia. Sa kabilang banda, pagkatapos ng digmaan, ang tanong ay lumitaw tungkol sa kapalaran ng mga magsasaka ng Russia, na nagbigay ng kanyang buhay para sa kanyang lupain, ngunit nanatili sa isang pagkaalipin, posisyon sa pagkaalipin. Ang isyung ito ay sentro sa mga plano ng reporma ng mga Decembrist.

Ang pagmamasid sa gawain at buhay ng mga magsasaka, pagmamasid sa kalikasan, ang artista ay dumating sa konklusyon na kinakailangan upang gumana sa kalikasan, upang ipinta ang "pinakasimpleng mga bagay na Ruso", upang ipinta ang mga ordinaryong tao, na totoo na nagbibigay ng kanilang relasyon sa bawat isa at kapaligiran.

A.G. Venetsianov. Pagbalat ng mga beets

Ang pagpipinta na "Paglilinis ng mga beets" ay nagsasabi tungkol sa kahalagahan ng pang-araw-araw na gawain. Dahan-dahan at seryoso, ang mga magsasaka ay nagpapatuloy sa kanilang trabaho. Sa esensya, mayroon kaming isang portrait na pangkat. Ang artista ay hindi nagagandahan ng anupaman, ngunit ang malambot na larawan, banayad at banayad na nagkakasundo na tono ay nagbibigay sa pastel ng isang kakaibang kagandahan.

Sa mga unang gawa ng bagong panahon, hangarin ng Venetsianov na makabisado ang pananaw ng interior, ang tunay na mga ratios ng ilaw at anino sa loob nito. Sa pagpipinta na "The Barn", ang kanyang mga paghahanap sa direksyon na ito ay naipakita nang may partikular na kalinawan. Sa walang katapusang spontaneity, sinisikap ng artista na makuha ang lahat na nakikita niya sa harap niya: isang malaking saklaw na silid para sa paggana, mga magsasaka sa harapan at sa kalaliman, mga kabayo sa trabaho, iba't ibang mga tool ng paggawa ng magsasaka. Ang artista ay hindi nakakonekta ang mga figure sa isang aksyon, itinakda niya ang kanyang sarili ng isa pang gawain: upang makamit ang lubos na katapatan sa kalikasan. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng artist, ang panloob na pader ng kamalig ay naputol. Ginawa ito para sa kawastuhan ng kanyang mga obserbasyon. Sa pamamagitan ng hindi maipaliwanag na kalinawan, ang larawan ay nagdudulot ng mga linear na pagbawas ng mga log at board, mga plano sa spatial, na minarkahan pareho ng scale ratio ng mga numero at mga bagay, at sa pamamagitan ng pagpapalit ng ilaw at anino.

Sa pagpipinta na "Morning of the Landowner" ipinakita ng Venetsianov ang tula ng pang-araw-araw na buhay ng tao, ang katamtaman na kapaligiran. Ang bahagi ng silid ng isang mahirap na bahay ay inilalarawan. Ang isang batang may-ari ng lupa na nakaupo sa mesa ay tumatanggap ng trabaho mula sa mga babaeng magsasaka na dumating. Ang pagbuhos ng araw mula sa bintana ay malumanay na nakapaloob sa pigura ng mga kababaihan, ay makikita sa ibabaw ng mesa, gabinete, sa sahig. Ang hitsura ng mga kababaihan ng magsasaka ay puno ng katahimikan at dangal: malakas, magarang figure, malusog na mukha, malakas na kamay, magagandang damit - pula at madilim na asul na sarafans, puting muslin shirt. Ang pagpipinta ay naaakit ng kamangha-manghang mga larawan ng mga kumbinasyon ng mga rich tone, ang kalayaan ng stroke mismo.

Ang unang pintura ng genre ng Venetsianov, kung saan binabayaran ang maraming pansin sa tanawin, kasama ang isang maliit na canvas na "Spring. Sa arable land" Ang makulay na mga accord ay nagpaparamdam sa amin ng tagsibol na hangin, nadarama ang kagalakan ng paggising ng kalikasan. Hinahangaan namin ang maganda, perpekto sa pagtingin ng artist, ang hitsura ng isang batang manggagawa, ang kanyang kaaya-aya na figure, light tread, smart pink sundress. Ang kanyang mapagmahal na ina na ngiti ay nakabukas sa isang batang naglalaro ng mga bulaklak. Sa anong malalim na paggalang at tula ang sumulat ng artista ng isang nagtatrabaho, isang serf ng magsasaka! Ang tanawin, banayad sa kalooban, ay nakakaakit: ang kalawakan ng isang sariwang naararo na bukid, malambot na damo, transparent na dahon, ilaw na ulap, mataas na kalangitan.

Ang tao ay nasa organikong pagkakatugma sa kalikasan sa pagpipinta Sa Pag-aani. Tag-araw "; ang isang babaeng magsasaka sa isang iskarlata na sundress ay nakaupo sa isang mataas na kahoy na platform at pinapakain ang isang bata, sa tabi niya ay isang karit na nakalaan para sa isang habang. Ang makapal na scarlet na kulay ng mga damit ay maganda ang iguguhit laban sa ginintuang background ng hinog na rye. Ang kapatagan ay mas malalim, kahaliling mga guhit ng nag-iilaw at shaded na lupa, na sumasalamin sa "tahimik na pag-play ng mga ulap sa lupa." Ang sinusukat, makinis na ritmo ng mga linya at kaakit-akit na mga spot, ang pangkalahatang silweta ng isang babaeng figure ay nagdaragdag ng isang pakiramdam ng mahabang tula, ang kamahalan ng walang hanggang buhay at mga proseso ng trabaho.

Ang artista ay lumikha ng isang buong gallery ng mga imaheng magsasaka: lahat ng mga itinatanghal ay kilalang-kilala sa kanya, nakikita at sinusunod niya ang mga ito araw-araw. Ang lahat ng mga ito ay naiiba sa hitsura at pagkatao, ngunit sa lahat ng mga ito ang Venetsianov una sa lahat ay naghahayag ng kadalisayan sa moralidad, gumagawa ng isang pakiramdam ng tunay na dignidad ng tao.

Lyrically soulful "magsasaka Babae na may Cornflowers". Ang kaakit-akit na mukha ng batang babae ay maganda para sa kanyang espirituwal na kalinawan. Bahagyang tumatakbo ang mga balikat ay nagpapahiwatig ng pagkapagod, ang mga malalaking nagtatrabaho na kamay ay nakasalalay sa isang armful ng fluffy cornflowers. Ang asul, madilaw-dilaw-ginintuang tono ng isang sundress, apron, mga headband ay sumasama sa isang tahimik na pagkakatugma ng mga kulay, naalala ang mga kumbinasyon ng kulay sa kalikasan.

A.G. Venetsianov. Batang babae na may beetroot

Ang isa pang character na "Pambabae na may isang beetroot" - isang masiglang pagliko ng ulo ng isang batang kagandahan. Ang isang tipikal na mukha ng Russia na may tamang mga tampok ay puno ng pag-aalala sa negosyo: ang mga kilay na niniting, mga labi ay na-compress, nakatitig ang mga mata. Ang pulang sonorous na lugar ng scarf ay binibigyang diin ang pag-uugali ng mukha.

Mainit, kasama malaking pagnanasa ang batang magsasaka na "Zakharka" ay isinulat. Mga kulay-abo-kayumanggi na tono, ang iba't ibang mga lilim ay lumikha ng isang mahusay na paglalaro ng paglalarawan. Ang paningin ng bata na nagtanong ay malinaw na nakunan mula sa ilalim ng mga kilay na kilay. Ang batang ito ay isang tunay na manggagawa: hawak niya ang isang palakol sa kanyang balikat gamit ang kanyang kamay sa isang malaking mitten. Ang buong hitsura ng Zakharka ay nagpapahayag ng kapunuan ng kasiglahan at ang kagandahan ng pagkabata.

Sa mga eksibisyon ng Academy, nasanay ang mga bisita na makita ang mga malalaking komposisyon na may mga eksena mula sa mitolohiya, kasaysayan at Bibliya na puno ng dramatikong pagkilos. Ang Venetsianov, sa kabilang banda, sa kanyang mga canvases na iminungkahi na mga paksa na ganap na bago para sa sining ng Ruso, at inilapat ang isang bagong pamamaraan ng trabaho. "Sa wakas, naghintay kami para sa isang artist na iginuhit ang kanyang kamangha-manghang talento sa imahe ng isang domestic, sa pagtatanghal ng mga bagay na nakapaligid sa kanya, malapit sa kanyang puso at sa amin - at isinagawa niya ito ng perpektong ..." - isinulat ni Pavel Svinin, publisher ng journal na Otechestvennye zapiski.

Napakalaking bahagi ng papel ng Venetsianov sa pagbuo ng isang bagong direksyon ng genre ng paaralan ng pambansang pagpipinta. Sa nayon ng Safonkovo, inayos ng artista ang isang paaralan, kung saan itinuro niya ang pagguhit at pagpipinta sa mga mag-aaral, na kinunan mula sa mga serf. Sa kabuuan, halos 70 katao ang naroroon. Marami sa kanyang mga mag-aaral ay nanirahan kasama niya, marami siyang naitulong sa paglaya sa kanilang sarili mula sa serfdom. Ang artista ay interesado sa bawat talento, ang pinakamaliit na pagpapakita ng kakayahang gumuhit at magpinta. Kasunod nito, naalala ng mga mag-aaral ang kanilang guro na may init. Ininvest ni Venetsianov ang lahat ng kanyang mga pondo sa paaralan at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay naiwan nang walang estado. Kabilang sa mga mag-aaral ng Venetsianov ay ang A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) at iba pa. Paboritong mag-aaral ng Venetsianov - Grigory Soroka, isang tao na may isang kalunus-lunos na kapalaran, ang may-akda ng pinaka-patula na landscape. Sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap, hindi makamit ng Venetsianov ang kanyang paglaya mula sa serfdom. Ang mga mag-aaral ay nagpatuloy sa gawain ng guro, karagdagang binuo araw-araw na mga tema sa pagpipinta ng Russia. Ang mga bagong character ay lilitaw sa kanilang mga gawa, ang uri ng lunsod - mga artista, manggagawa. Ang gawain ng mga artista na ito ay nabuo ng isang direksyon sa sining ng Russia, na natanggap ang pangalan ng paaralan ng Venetsianov.

Tiningnan niya ang kanyang mga aktibidad bilang isang tungkulin sa publiko. Ang pagkakaroon ng isang malawak na tanawin, Venetsianov inextricably naka-link na sining na may paliwanag, naniniwala na ito ay dinisenyo upang magbigay ng kontribusyon sa mga tao. "Ang sining ng pagguhit at pagpipinta mismo ay walang iba kundi ang mga kasangkapan na nag-aambag ... sa paliwanag ng mga tao," isinulat niya. Upang mapalawak ang saklaw ng kanyang aktibidad sa pedagogical, upang maitaguyod ang kanyang pamamaraan ng pagtatrabaho sa kalikasan, nanatili si Venetsianov na kabilang sa mga guro ng Academy at para sa hangaring ito ay nakilahok siya sa kumpetisyon para sa isang makasaysayang pagpipinta mula sa panahon ni Peter I, naayos noong 1837. Nagpinta siya ng isang malaking canvas na "Peter the Great. Foundation ng St. Petersburg ". Gayunpaman, hindi siya tumanggap ng premyo. Ang Akademya ng Sining, na nakadama ng isang direksyon na dayuhan dito, sinubukan upang maiwasan ang Venetsianov na pumasok sa mga pader nito.

Ang isang trahedyang aksidente ay nagambala noong 1847 ang mga aktibidad ni Alexei Gavrilovich Venetsianov: namatay siya habang naglalakbay sa isang malambot.

Ang mga gawain na itinakda ng artista ng kanyang sarili ay ipinasa ng buong kurso ng pag-unlad ng advanced na kultura ng Russia, ay nauugnay sa pagbuo ng mga prinsipyo ng nasyonalidad at pagiging totoo sa loob nito. Sa gawain ng Venetsianov, hindi namin mahahanap ang pagsisiwalat ng mga salungat sa lipunan, ngunit ang interes sa buhay ng mga tao, ang paglalarawan ng mga pambansang asignatura ay nagsasalita tungkol sa pag-unlad ng kanyang sining. Ipinanganak ito ng mga nagpapalaya ng mga ideya sa oras nito.

Ang sining ng Venetsianov ay hindi natatapos kahit ngayon: nagpapahiwatig ito ng isang malalim na pananampalataya sa maayos na pagkatao ng tao, sa kagandahan ng kanyang gawain. Ang pamana ng Venetsianov ay naging isang mahalagang bahagi ng kulturang artistikong Russian.

Ang pahina ay naglalaman ng pinaka sikat na mga kuwadro na gawa ni Alexei Gavrilovich Venetsianov.
Ang Venetsianov ay ang ninuno ng pang-araw-araw na uri ng magsasaka.
Sa kabila ng kanyang "Italian" apelyido, ang artista ay isang malalim na taong Russian na nagmamahal sa Russia at mga ugat nito.
Sa simula ng kanyang karera, nagpinta siya ng maraming mga larawan mga kilalang tao... Ngunit ang kabantugan ay dumating sa kanya para sa kanyang mga kuwadro na may mga imahe ng mga magsasaka at katutubong katangian.
Hanggang sa 1819, na nagsilbi sa departamento ng pag-aari ng estado, iniwan ng Venetsianov ang Petersburg at bumalik sa kanyang lupain sa Safonkovo \u200b\u200bsa kanyang mga magsasaka, na ilalarawan niya sa kanyang mga canvases. Mahal niya ang kanyang mga magsasaka, at mahal nila siya!
Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa ni Venetsianov ay "The Barn", "The Morning of the Landowner", "The Reapers", "Narito at Hapunan ng Hapunan", "Sa Arable Land. Spring. "," Sa pag-aani. Tag-init ".
Sinusundan ito ng mga larawan at paglalarawan ng mga ito at iba pang mga kuwadro na gawa ni Venetsianov!

Sariling larawan ng Venetsianov. Ang Venetsianov ay isang kapansin-pansin na pintor ng larawan.

Ang sahig. Venetsianov.

Ang pinaka sikat na pagpipinta Venetsianov.

Ang threshing floor ay isang malaking kahoy na istraktura, tulad ng isang malaking kamalig! Pinroseso ang butil at dayami at nakaimbak dito.

Ito ang ginagawa ng mga magsasaka sa larawan. Sa background, ang mga kabayo ay gagamitin upang magdala ng mga butil. Sa mga pader nakikita namin ang nakabitin na mga sickle at scythes. Lahat para sa trabaho!

Ang mga pintura ng Venetsianov tungkol sa mga magsasaka ay nakasulat nang may pag-ibig!

Narito ang hapunan. Venetsianov.

Isang napaka sentimental na eksena sa larawan.

Isang 6-taong-gulang na batang lalaki ang humumaling at nag-isip nang mabuti. Mayroong isang kadahilanan: Nagdala ako ng tanghalian sa aking ama na nagtatrabaho sa aradong lupain at hindi dinala, hindi sinasadya niyang natumba ang pinggan na may gatas sa daan. At ngayon ay hindi malulumbay na kalungkutan. Ang tapat na aso ay malapit, ngunit hindi maaliw ang batang lalaki. Isang nakamamanghang tanawin!

Pagpupulong sa balon. Venetsianov.

Ang mga larawan ng Venetsianov ng mga magsasaka ay puno ng pinakamaliit na detalye at detalye!

Pagbasa ng card. Venetsianov. Ang mga kababaihang magsasaka ay nagtataka sa bawat isa.

Ang pinuno ng isang matandang magsasaka.

Dalawang batang magsasaka na may ahas. Ang mga larawan ng Venetsianov ay madalas na inilalarawan bilang mga batang magsasaka.

Sa larawan na "Pambabae sa isang sumbrero".

Sa larawan na "Pambabae sa isang headcarf". Ang mga kuwadro na gawa ng magsasaka ni Venetsianov ay madalas na naglalarawan ng mga batang magsasaka.

Sa larawan na "Girl with a accordion".

Batang babae na may guya

Ang larawan ay ang pagpipinta na "The Reapers". Isang nakakaantig na larawan.

Nagtrabaho ang ina at anak na lalaki sa pag-aani. Isang sandali ng pahinga ang dumating. Ang batang lalaki ay malungkot at may hinihingal na paghinga na sumasalamin sa dalawang butterflies na nakasaksi sa kamay ng kanyang ina.

Ang mga larawan ni Venetsianov tungkol sa mga magsasaka ay isinulat nang may pag-ibig!

Reaper. Venetsianov. Ang isang magandang babae na magsasaka ay nagtatrabaho.

Sa larawan ay ang pagpipinta na "Nars sa isang bata."

"Isang magsasaka na may mga sandata na naka-cross." Ang kaluluwa ng isang magsasaka! Lahat mga kuwadro na gawa ng magsasaka Inspirasyon ng Venetsianov!

Sa larawan ay ang pagpipinta na "Isang magsasaka na babae para sa pagbuburda."

Sa larawan, ang pagpipinta na "Magtipon"

At hindi na ito isang paksa ng magsasaka, ngunit ang sagot ni Venetsianov

sa pagpuna na hindi siya maaaring sumulat sa mga paksang pang-akademiko.

Pagpipinta ng "Mga Sipon". Venetsianov at kagandahang babae ilipat sa!

Sa pag-aani. Tag-init. Venetsianov.

Isang marilag na tanawin at isang reaper sa background nito. Ang mga tao ay nagtatrabaho sa mundo na may pagkakaisa sa kalikasan.

Sa aradong lupain. Spring. Venetsianov.

Ang pagpipinta ay puno ng mga tula at inspirasyon. Tula ng paggawa sa likas na katangian, na nagbibigay inspirasyon.

Ang babae ay lumabas sa bukid sa tagsibol tulad ng sa isang holiday, suot ang kanyang pinakamahusay na sangkap. Ngunit sa katutubong lupain napupunta nang walang takot sa walang sapin. Ang bata ay umupo ng walang kamalay-malay sa parehong lugar na malapit.

Magkakaroon ng trabaho! Banal na larawan!

"Mga unang hakbang". Matamis na eksena.

Ang pagpipinta na "Girl na may beetroot" ay isinulat ng artist na Venetsianov hindi lalampas sa 1824. Siya ay mga adherents ng mga imahe sa mga canvases ng araw-araw na paksa. Sa mga larawan na kanyang ipininta, ang artist ay nanatili upang ipakita ang sangkatauhan at panloob na dangal ng isang ordinaryong Ruso [...]

Ang pagpipinta na "Babae ng Magsasaka na may Butterflies" ay ipininta ni Venetsianov noong 1820. Mga larawan ordinaryong kababaihan magkasundo ang pinakamagandang bahagi kanyang mga nilikha. Ang artist sa mga larawang ito ay niluluwalhati ang panloob na dignidad ng tao ng babaeng magsasaka ng Russia. Ang pagpipinta na ito ay isa [...]

Si Alexey Gavrilovich Venetsianov ay naging sikat lalo na bilang may-akda ng mga kuwadro na gawa sa genre, na nagdala sa kanya ng katanyagan. Ang pamilyang Venetianov ay nagmula sa mga imigrante mula sa Greece. Ang pamilya ng hinaharap na artista ay ipinagpalit sa mga punla at bombilya [...]

Ang artistang itinuro sa sarili ay nakamit upang makamit ang pagkilala at katanyagan. Nagawa ni Alexei na gawin ang wala nang ibang magagawa - mula sa isang hindi kilalang binata na walang kinalaman ang mga magulang malikhaing buhay, pinamamahalaang niyang maging sikat, [...]

Tema ng magsasaka naging sentro sa gawain ng Venetsianov mula noong 1820. Ito ay sa oras na ito na umalis ang pintor ng Russia sa kabisera, lumipat sa lalawigan ng Tver. Ngayon personal niyang nalalaman ang mga kasiyahan at kalungkutan ng mga karaniwang tao. [...]

Ang pinakadakilang pintor ng Russia na si Alexei Venetsianov ay sumulat pambihirang larawan "Haymaking", na nasisiyahan sa mahusay na pansin mula sa mga artista hanggang sa araw na ito. Ang gawain ay ganap na nagbibigay ng mood at kapaligiran ng buhay ng nakaraan. Sa unang tingin […]

Si Alexey Venetsianov ay totoong likas na matalino, gayunpaman, hindi lamang siya nakasalig sa kanyang regalo. Mula noong siya ay kabataan, ang binata ay nanlaban para sa pag-aaral masining na kasanayan... Sa una siya ay nag-aral nang nakapag-iisa, at kalaunan ay naging isang mag-aaral ng Borovikovsky. [...]

Ang gawain ng Venetsianov ay nag-ambag sa interes sa pambansang Russian landscape at mga imaheng katutubong.

Ang genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta ng Russia ay nagsimulang mabuo noong ika-18 siglo, maaari mong basahin ang tungkol dito. Sa gawain ni A. Venetsianov, ang genre na ito ay karagdagang binuo.

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov. Sariling larawan (1811). Canvas, langis. 67.5 sa pamamagitan ng 56 cm.The State Russian Museum (St. Petersburg)
A.G. Ipinanganak si Venetsianov sa Moscow sa isang pamilyang mangangalakal na nagmula sa pamilyang Greek ng Veneziano. Ang hinaharap na artista ay pumasok sa serbisyo nang maaga: una ay nagsilbi siya bilang isang surbeytor sa lupain sa kagawaran ng kagubatan, pagkatapos ay inilipat siya sa St. Doon siya nagsimulang magpinta nang nakapag-iisa: kinopya niya ang mga kuwadro sa Hermitage, pininturahan ang mga larawan ng mga mahal sa buhay, kasama ang kanyang ina. Pagkatapos ay para sa ilang oras na nag-aral siya ng pagpipinta kasama si V. Borovikovsky at kahit na nanirahan sa kanyang bahay bilang isang mag-aaral.

A. Venetsianov. Larawan ng A.L. Venetsianova, ina ng artista (1801). Canvas, langis. 74 x 66 cm.State Russian Museum (Petersburg)
Sa una, ang Venetsianov ay nagtrabaho pangunahin sa genre ng larawan. Para sa kanyang larawan ng inspektor ng Academy of Arts K. Golovachevsky kasama ang tatlong mga mag-aaral, natanggap ni A. Venetsianov ang pamagat ng akademiko.

A. Venetsianov. Larawan ng inspektor ng Academy of Arts K. Golovachevsky kasama ang tatlong mag-aaral (1811). Canvas, langis. 143.5 x 111 cm Estado ng Russian Museum (Petersburg)
Ang Golovachevsky ay inilalarawan na napapalibutan ng tatlong batang lalaki. Ang bawat isa sa kanila ay sumisimbolo ng isang kinatawan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura.
Sa gitna ng komposisyon ay ang kamay ni Golovachevsky ay nakahiga sa libro. Ang isang bukas na bukas na palad ay isang simbolo ng pagbibigay sa mga bata ng lihim na karunungan ng kaalaman. Si Golovachevsky ay bahagyang lumingon sa hinaharap na arkitekto na may isang malaking folder sa ilalim ng kanyang braso at nakikinig sa kanya nang masigasig. Ang kanyang hitsura ay puno ng buhay, mahigpit na kabaitan at init.
Ang mga mukha ng mga bata ay pininturahan ng pag-ibig, sila ay ispiritwal at puno ng panloob na kadalisayan, na pinapalapit ang larawang ito sa mga larawan ng V. Tropinin.

A. Venetsianov. Larawan ng M.A. Venetsianova, asawa ng artista (1810s). Canvas, langis. 67.5 x 52 cm.The State Russian Museum (Petersburg)
Noong 1819, iniwan ni Venetsianov ang serbisyo at nanirahan kasama ang kanyang pamilya (ang kanyang asawa na si Martha Afanasyevna at dalawang anak na babae - Alexandra at Felitsata) sa nayon ng Safonkovo, lalawigan ng Tver. Mula sa panahong ito ang pangunahing tema ang kanyang gawain ay naging isang tema ng magsasaka.
A.G. Namatay si Venetsianov sa isang aksidente sa panahon ng pagsakay sa kabayo sa kalsada patungo sa Tver noong Disyembre 4 (16), 1847 sa nayon ng Poddubye, lalawigan ng Tver. Ang artista ay inilibing sa bukid ng sementeryo ng nayon ng Dubrovskoe (ngayon Venetsianovo) sa distrito ng Udomelsky ng rehiyon ng Tver.

A. pagkamalikhain ni Venetsianov

Ang Venetsianov ay lumikha ng isang medyo malaking gallery ng larawan ng kanyang mga kapanahon, kasama mga kilalang tao ng oras na iyon: N.V. Gogol, N.M. Karamzin, V.P. Kochubei.

A. Venetsianov. Larawan ng N.V. Gogol. Lithograph 1834

A. Venetsianov. Larawan ng N.M. Karamzin (1828). Canvas, langis. All-Russian Museum ng A.S. Pushkin
Ngunit ang A.G. Venetsianov ay pinaka sikat sa kanyang mga imahe ng mga magsasaka. "The Reapers", "The Sleeping Shepherd Boy", "Zakharka" at maraming iba pang mga pelikula ay nakakaakit ng mga manonood ng kanilang pagiging bago at katapatan sa halos 200 taon. Ang pangunahing mga character ng mga pintura ng artist ay ang kanyang sariling mga magsasaka. Ang tanawin at ang panloob ay may mahalagang papel. Ang pagiging makabago ng mga kuwadro na ito ay ang kakayahan ng artist na maihatid ang espesyal na kapaligiran ng pagiging simple ng pagiging simple at pagiging natural, ang kalapitan ng lupain kung saan sila nakatira at kung saan sila ay nagtrabaho gamit ang kanilang sariling mga kamay. Minsan ay sinaway ang Venetsianov dahil sa ang katunayan na ang mga magsasaka sa kanyang mga kuwadro ay masyadong matalino, napakahusay. Ngunit ang artista mismo ay nais na makita ang mga ito nang labis, at sa gayon ipinakita niya sa amin ito.

A. Venetsianov "The Barn" (1823). Canvas, langis. 66.5 × 80.5 cm.The State Russian Museum (St. Petersburg)
Inilarawan ng artista ang isang pag-threshing (ang lugar kung saan ang butil ay naipit). Ang mga imahe ng mga magsasaka ay nakasulat na may isang paggalang sa kanilang trabaho at taos-pusong pakikiramay. Ang pananaw ay may kasanayang ipinahayag.
Ang larawang ito ang simula mahusay na gawain sa itaas ng imahe ng nayon ng Russia. Binuo ng Venetsianov ang anyo ng isang multi-figured genre painting sa isang rural na tema, kung saan ang isang tanawin o interior ay madalas na gumaganap ng isang mahalagang papel.

A. Venetsianov "The Reapers" (1825). Canvas, langis. 66.7 x 52 cm Estado ng Russian Museum (Petersburg)
Ang artista ay naaakit ng romantikong larawan ng buhay: Hinahangaan ng nanay at anak ang mga butterflies na nakasaksi sa kamay ng mang-aani (kinikilala namin ang kanilang trabaho sa pamamagitan ng pamagat ng larawan at ng mga tool sa kanilang mga kamay). Nakikita ng batang lalaki ang mundo na maligaya at may pagka-bata na mapagkakatiwalaan. Pagod na si Nanay, ngunit hindi rin siya nanatiling walang malasakit sa kagandahan. Ang ideya ng larawan ay halata: ang mga magsasaka ay maaari ring makaramdam ng kagandahan (sa mga gawa ni Karamzin - "at ang mga kababaihan ng magsasaka ay marunong magmahal").

A. Venetsianov "Ang natutulog na Pastol" (1823-1824). Langis sa kahoy. 27.5 x 36.5 cm.The State Russian Museum (St. Petersburg)
Ang isang natutulog (o nag-posing) na batang pastol ay inilalarawan laban sa background ng isang spatial landscape. Ang Venetsianov ay pinamamahalaang upang maihatid ang pananaw at pagkakaisa ng kalikasan at tao. Bilang karagdagan sa batang lalaki, sa larawan nakita namin ang isang batang babae na may isang pamatok at mga figurine ng mga mangingisda, at ang lahat ng ito ay ipinapakita nang kumpleto na pagkakasuwato: ang kalikasan at ang mga tao ay kalmado, mapayapa. Ang pagpipinta na ito ay naging isang bagong salita din sa pagpipinta ng Russian - sa oras na iyon ay hindi sila gumana sa bukas na hangin.

Iba pang mga uri ng mga gawa ng artist

A. Si Venetsianov ay nagtrabaho din sa pastel technique sa papel at pergamino, ay nakikibahagi sa lithography, pininturahan na mga icon. Ang kanyang mga brushes ay kabilang sa mga icon para sa katedral ng lahat institusyong pang-edukasyon (Smolny Cathedral), para sa simbahan ng ospital ng lungsod ng Obukhovsky. SA noong nakaraang taon Sa kanyang buhay ang artista ay nagtrabaho sa mga icon para sa simbahan ng boarding school ng marangal na kabataan sa Tver.

A. Representasyon ng Venetsianov " Ina ng Diyos para sa mga mag-aaral ng Smolny Institute ”. Altarpiece para sa Cathedral ng lahat ng mga institusyong pang-edukasyon sa ngalan ng Muling Pagkabuhay ni Cristo na Tagapagligtas (Smolny Cathedral) sa St. Petersburg (1832-1835). Canvas, langis. 489 × 249 cm

Paaralang Venetsianov

Sa paligid ng Venetsianov mayroong isang pangkat ng mga artista na malapit sa lahi ng magsasaka.
Ang art school sa Safonkovo \u200b\u200bay umiiral nang 20 taon. Sa panahong ito, higit sa 70 mga artista ang sinanay dito, kasama na sina N. Krylov, A. Tyranov, K. Zelentsov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova at iba pa. ...
Pag-usapan natin ang dalawa sa kanila.

Grigory Vasilievich Soroka (totoong apelyido Vasiliev), 1823-1864. Pintor ng serf ng Russia.

G. Soroka. Sariling larawan
Noong 1842-1847. nag-aral siya ng pagpipinta sa paaralan ng A.G. Venetsianov at isa sa mga paboritong mag-aaral. Pagkatapos ng pagsasanay, si Soroka ay kailangang maipabalik sa master. Hiniling ni Venetsianov sa may-ari ng Milyukov na magbigay ng kalayaan kay Grigory upang maipagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa Academy of Arts, ngunit hindi niya ito nakamit.
Tinapos ng batang artista ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakamatay.

G. Soroka "Tingnan sa Spasskoye" (ikalawang kalahati ng 1840s)

Alexandra Alekseevna Venetsianova (1816-1882) - anak na babae ng Venetsianov. Artist, kinatawan art school Venetsianov.

A. Venetsianov. Larawan ng isang anak na babae sa edad na 13
Nagpinta ng mga larawan ng Alexandra mga kuwadro na gawa ng genre, habang buhay pa. Ang kanyang trabaho ay nasa Estado Tretyakov Gallery, Rehiyonal na Tver koleksyon ng mga larawan... Ang kanyang sining ay tinawag na taimtim, kahit na medyo walang imik.
Nag-iwan siya ng isang libro ng memoir tungkol sa kanyang ama: Venetsianova A.A. Mga tala ng anak na babae ni Venetsianov. 1862 // Alexey Gavrilovich Venetsianov. Ang mundo ng artista. Mga artikulo, liham, kontemporaryo tungkol sa artist / Compilation, pagpasok. Art. at tinatayang A. V. Kornilova. L., Art, 1980.

Alexandra Venetsianova "Postal Station". Canvas, langis. 57 x 62 cm.Tver Gallery ng Larawan ng Rehiyon