Ang mga pangunahing genre ng pagpipinta ng mga artistang Ruso na may mga halimbawa ng mga pagpipinta. Pagpipinta ng sambahayan (genre).

Ang genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta ay isa sa pinakalat at sinaunang.

Ang pang-araw-araw na genre ay isang fine art genre na nakatuon sa pang-araw-araw, pribado at pampublikong buhay, kadalasan sa isang kontemporaryong artista.

Sinaunang panahon

Mga eksena Araw-araw na buhay muling ginawa sa Africa at Sinaunang egypt bago pa man ang panahon ng sinaunang Europeo.

Narito ang mga larawan ng mga pang-araw-araw na eksena na makikita sa silid ng libingan ng Nakta (Sinaunang Ehipto)
V Sinaunang Greece ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay naroroon sa pagpipinta ng plorera.

Acrobat. Museo ng Briton(London)
Sa mga bansa sa Silangan, ang unang araw-araw na sketch ay lumitaw sa pagpipinta ng Tsino mula sa ika-4 na siglo. n. e. Kadalasan, ang mga manuskrito ng medieval ay pinalamutian ng mga miniature, na nagtatampok din ng mga pang-araw-araw na paksa. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa medieval Europe.

"Babae na may Parrot". India (XVI siglo)

Renaissance

Sa panahon ng Renaissance sa Italya, Netherlands, at pagkatapos ay sa iba pa mga bansang Europeo ang mga artistang nagtrabaho, kasama ang iba, ay namumukod-tangi din sa ganitong genre: Jan van Eyck, Boates (Netherlands), ang magkapatid na Limburg (France), Schongauer (Germany).

Ang pag-unlad ng genre ng mga genre sa Holland

Ngunit sa Holland noong ika-17 siglo. natanggap na genre ng sambahayan espesyal na pag-unlad... Ang mga artista ng Holland ay naaakit sa lahat ng aspeto ng pang-araw-araw na buhay na nakikita nila sa paligid: mga mandaragat, mga bangkang pangingisda, mga magsasaka, mga hayop, mga kaswal na kapitbahayan, mga tahimik na kalye at mga eskinita, mga inabandunang patyo ... Maraming mga artista ang bumaling sa genre: Frans Hals, Jan Vermer , Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Steen at marami pang iba, mas sikat at hindi gaanong sikat.

Matthias Stom "Isang binata na nagbabasa sa pamamagitan ng liwanag ng kandila"

Matthias Stom "Ang mga Musikero"

Pieter de Hooch "Ina at anak na babae malapit sa kamalig" (1658). Amsterdam

Jan Steen "Cage na may loro" (ika-17 siglo). Rijksmuseum, Amsterdam
Ngunit sa ibang mga bansa ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay sumasakop pa rin sa isang maliit na lugar at isang sining ng "pinakamababang grado" (sa Italy, France, Germany, Flanders, Spain). Kahit na ang pag-apila sa pang-araw-araw na genre ng mga magagaling na artista gaya nina Rubens o Velazquez ay hindi gaanong nabago ang nakakahiyang saloobin sa mga pang-araw-araw na pagpipinta.

Rubens at iba pang mga artista na "Animal Farm sa Taglamig"

Genre ng sambahayan noong ika-18 siglo

Ngunit unti-unting nagbabago ang saloobin patungo sa genre ng pang-araw-araw na buhay. May mga artista na pangunahing nagtatrabaho sa ganitong genre. Sa France, ito ay sina Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicola Lancre, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze at iba pa.

A. Watteau "Society in the Park" (1718-1719). Gallery ng Dresden
Ang pang-araw-araw na pagpipinta ng pintor na ito ay karaniwang patula, sa simple at ordinaryong alam niya kung paano makakita ng isang bagay na romantiko, bagaman hindi pa dumarating ang oras ng romantikismo.
Ang mga elemento tunay na paglalarawan ang totoong buhay ay makikita na sa mga pintura ng mga artista mula sa ibang mga bansa: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Great Britain), engraver D. Chodovetsky (Germany), J.P. Norblena (Poland), F. Goya (Spain), M. Shibanova, I. Ermeneva (Russia).

M. Shibanov "Ang Pagdiriwang ng Kontrata ng Kasal" (1777)

Isang bagong pagtingin sa pang-araw-araw na buhay

Noong siglo XIX. ang genre ng sambahayan ay nakakaranas ng panibagong kasagsagan iba't-ibang bansa, ang mga bayani ng mga plot ng mga kuwadro na gawa ay ang mga itinuring na mga outcast: ang mga may sakit, ang mga pulubi, mga alipin, mga bilanggo - mga taong nasa ilalim ng lipunan. Dati, hindi sila napapansin ng sining. Bagama't ang mga bilanggo at alipin ay lumitaw sa mga canvases noong unang bahagi ng sining ng Baroque, sila ay isang pandekorasyon lamang na detalye ng pang-araw-araw na buhay ng mga monarko. Ang mga karakter na ito ay nakakuha ng isang malayang kahulugan ngayon lamang.

Giovanni Segantini "Bumalik mula sa Kagubatan" (Italy)

Vincent Van Gogh "Prisoners' Walk" (Netherlands)

Gustave Courbet "Kawawang Babaeng Magsasaka sa Taglamig" (France)

Vasily Vereshchagin "Pagbisita sa isang bilanggo ng kanyang pamilya sa Italya" (Russia)
Mga Artist - mga tagasuporta ng genre ng genre: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (France), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Russia), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japan), Kete Kollwitz, Adolf Menzel (Germany) at iba pa.

PA Fedotov "Almusal ng isang aristokrata" (1849-1850). Estado Tretyakov Gallery(Moscow)
Vanity, buhay para sa palabas, kasinungalingan, panlabas na ningning - lahat ng ito kahinaan ng tao ay kilala sa artista at naiinis sa kanya. Samakatuwid, mayroon siyang ilang mga pagpipinta na may katulad na tema. Sa totoo lang, sa sobrang kabalintunaan at kaunting awa, ipinakita niya ang may-ari, na ikinagulat ng isang hindi inanyayahang bisita. Bakit nakikita natin ang awa dito? Kapag ang kahirapan ay maingat na itinago ng pamamaraang ito, ito ay palaging nakakaawa. Naawa sa taong pinakamahalaga sa loob ng kanyang apartment (upang hindi mas masahol pa kaysa sa iba), ang opinyon ng iba tungkol sa kanya, at iba pa. Ang artista ay hindi nagpapakita sa amin ng isang karikatura ng aristokrata na ito, pinag-uusapan lang niya ang walang kabuluhang kalokohan ng mga taong may posibilidad na makita ang pangunahing bagay sa pangalawa. At ang sekundaryong ito ay nagmamay-ari ng isang tao upang ito ay maging kanyang kakanyahan. Paano niya sinusubukan sa huling sandali na kahit papaano ay magkaila ang ebidensya (ang kanyang kahirapan), na tinatakpan ng isang libro ang isang piraso ng itim na tinapay na bumubuo sa almusal nitong "aristocrats"!

Genre ng sambahayan sa panahon ng simbolismo

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. sa sining ng simbolismo at estilo ng Art Nouveau, ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay medyo binago: ang mga pang-araw-araw na eksena ay inilalarawan at binibigyang-kahulugan bilang mga walang hanggang simbolo. Sa bagay na ito, naaalala namin ang gawain ni F. Hodler sa Switzerland, V. E. Borisov-Musatov sa Russia.

Ang karagdagang pag-unlad ng genre ng genre

Noong XX siglo, kung kailan mga suliraning panlipunan at mga kontradiksyon sa lahat ng larangan ng buhay, mga digmaan, mga rebolusyon, mga kilusang pambansang pagpapalaya, nagkaroon ng kalituhan ng mga tao sa harap ng mga tunay at hinaharap na mga sakuna, ang mga artista ay tumugon sa mga kaganapang ito at sinubukan sa kanilang mga pagpipinta masining na pamamaraan pag-aralan kung ano ang nangyayari. Noong XX siglo. Ang mga artistang sina E. Munch (Norway), Pablo Picasso (France), Ignacio Zuloaga (Spain), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Russia), Renato Guttuso (Italy), Diego Rivera (Mexico), atbp.

A. Plastov "Eleksiyon ng Committee of the Poor"

D. Bellows "New York" (1911)
Ang mga gawa sa genre ay kadalasang ginagamit upang ipahayag ang malalalim na pilosopikal na kaisipan tungkol sa buhay.

V. Popkov " Mabuting tao ay ang lola ni Anisya "(1971-1973)
Ang hindi kilalang lola na si Anisya ay simbolo ng kawalang pagbabago ng buhay ng sinumang tao. Sa larawan, tumutunog ang motibo ng isang indibidwal na kanta (nakumpleto na, ngunit tumutunog pa rin sa puso ng mga mahal sa buhay) at isang epiko. pag-awit ng koro... Ang lahat ng ito ay nagaganap sa templo, at ang templong ito ay likas.

Palawakin ang iyong mga abot-tanaw, turuan kang makita ang maganda sa loob ordinaryong mga tao at mga pangyayari sa pang-araw-araw na buhay.

• Palawakin ang abot-tanaw, turuan na makita ang maganda sa mga ordinaryong tao at mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay.
• Ibigay ang konsepto ng "genre ng sambahayan".
• Upang makilala ang mga gawa ng mga pintor ng Russia na si Fedotov P.A. at Perova V.G., Reshetnikova P. at Plastova A.
• Pamunuan Edukasyong moral sa pamamagitan ng pang-unawa ng mga pagpipinta ng pang-araw-araw na genre.
• Upang maisaaktibo ang mga proseso ng pag-iisip at ang kakayahang magsagawa ng isang pag-uusap.

• Sa visual arts, sa batayan ng paksa, ang mga imahe ay nakikilala -
• portrait, still life, landscape.

• HOUSEHOLD GENRE ng fine art para sa pang-araw-araw (karaniwang kontemporaryo) pribado at pampublikong buhay. Kasama sa mga gawain ng pang-araw-araw na genre ang hindi lamang isang maaasahang imahe ng mga relasyon at pag-uugali ng mga tao na nakikita sa buhay, kundi pati na rin ang pagsisiwalat ng panloob na kahulugan at panlipunang nilalaman ng pang-araw-araw na pang-araw-araw na phenomena.

• Anong masining na imahe ang nais iparating ni Perov sa kanyang mga ipininta?
• Ano ang pangunahing ideya sa likod ng 2 painting na ito?
• Natapos na compositional tie ang pintor ay gumagawa ng tama balangkas dahil ang plot ay naglalaman ng isang compositional center (na nagdidirekta ng tingin ng manonood sa pangunahing kaganapan, pagkatapos ay nagpapahayag ng ideya ng komposisyon dito) at mga pantulong na bahagi na nag-aambag sa kahulugan ng compositional center.
• Ang batas ng subordination ng pangalawa sa pangunahing ay nangangailangan ng artist na ayusin ang mga bagay sa larawan sa paraang ang isang bagay ay nakakaakit ng pansin sa sarili nito sa pamamagitan ng iba, upang ang lahat ng mga bagay ay nakabukas sa pangunahing bagay.

• Sa harap namin ay isang tipikal na apartment pagkatapos ng digmaan. Ito ay maaaring mangyari kapwa sa Moscow at sa Vladivostok. Ang sitwasyon ay hindi mayaman, tiyak na ang lahat ng miyembro ng pamilya ay nasa harap namin - ang digmaan ay iniwan silang walang ama, ang pangunahing tagapagtaguyod, at lahat ng pangangalaga sa pagpapanatili ng tatlong anak ay nahulog sa mga balikat ng ina - isang dalaga. na medyo pagod na sa buhay.

• Ang sentro ng atensyon ay ang batang lalaki mismo, at tatlong "ray" ang nakadirekta sa kanya, tatlong magkakaibang mga saloobin sa kanya. Siyempre, ang pinakamalaking "aggressor", kung sabihin, ay ang mahusay na kapatid na babae. Siya ay isang masigasig na estudyante, siya ay isang pioneer, siya ay napaka responsable para sa kanyang pag-aaral at para sa lahat ng bagay na konektado sa kanya. Makikita natin kung gaano siya ka-ayos sa pananamit, kung gaano niya kaayos ang mga textbook niya, lahat ng bagay sa lugar nito. Sa kanyang titig, kitang-kita ng isa ang pagsisisi, kawalang-kasiyahan. Sa halip, itinuturing ng kapatid na babae ang batang lalaki hindi bilang isang kapatid, ngunit bilang isang alagad na hindi tumutupad sa kanyang mga tungkulin.

• Sa tabi ng aking ina, na parang kabaligtaran, ang bunsong anak na lalaki ay inilalarawan sa isang bisikleta. Masayahin, puno ng lakas, nakangiting nakatingin sa kapatid, may malisya. aso. Tumakbo siya sa batang lalaki at tumalon sa kanya sa isang palakaibigan na paraan, natutuwa siya sa pagdating nito, mahal niya ito, at wala siyang ideya kung ano ang nakuha nito doon. Maaari mo pa ring ayusin ito, ang pangunahing bagay ay mayroong pagnanais. Kung titingnan natin ang mukha ng batang lalaki, makikita natin na ito ay nagpapahayag ng kalungkutan, pait, kahihiyan, nakatayo siya nang nakayuko, at nahihiya pa siyang tingnan ang kanyang pamilya sa mga mata.

• Ang mga canvases ni Plastov ay puno ng kapangyarihang nagpapatibay sa buhay. Sa pamamagitan ng kulay at salamat sa kulay, pinupuno niya ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang masigla, nanginginig na pakiramdam. Sinabi ng artista: "Gustung-gusto ko ang buhay na ito. At kapag taun-taon ay nakikita mo siya ... sa palagay mo ay kailangan mong sabihin sa mga tao ang tungkol dito ... Ang aming buhay ay puno at mayaman, mayroong napakaraming kamangha-manghang mga kawili-wiling bagay na kahit na ang mga ordinaryong pang-araw-araw na gawain ng ating mga tao ay nakakaakit ng pansin. , iling ang kaluluwa. Ito ay kinakailangan upang makita, mapansin ”.

• Anong genre ng fine art ang pinag-uusapan natin?
• Ipaliwanag ang konsepto ng "genre".
• Anong mga artista ang nagtrabaho sa genre na ito?
• Pangalanan ang pagpipinta na higit na nagpahanga sa iyo at ipaliwanag kung bakit.

Marahil, walang isang genre ang nauugnay sa napakaraming prejudices at vagaries ng interpretasyon tulad ng sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay umaakit sa isang nakakaaliw na storyline. Ang pinakamahusay na mga gawa ang genre ng genre ay umaakit sa manonood bilang mga kuwentong mahusay na binuo. At, sa parehong oras, ang mga larawan ng ganitong uri ay madalas na inakusahan ng anekdota, maliit na paglalarawan. Dapat bang ilarawan ng sining ng pang-araw-araw na buhay ang mga paksa ng pang-araw-araw na buhay o pagdiriwang? Nasasaktan pa nga ang ilang mga artista kapag tinawag silang mga pintor ng genre, sa paniniwalang ang kahulugang ito ay hindi nararapat na minamaliit ang kanilang trabaho. Tila ang genre, na dumudulas sa hitsura ng mga bagay at kaganapan, ay hindi kasama ang paglipad ng pantasya, panaginip at simbolo, patula na alegorya.

Ano ang ibig sabihin ng konsepto ng isang genre ng genre? Malapit na nakadikit makasaysayang pagpipinta at isang portrait, ito ay naiiba sa kanila. mga pintor, pagpipinta ng mga larawan sa mga pang-araw-araw na paksa, huwag sumangguni sa partikular makasaysayang mga pangyayari, hindi sa mga indibidwal, kundi sa agos ng buhay. Ang pang-araw-araw na genre ay nagsasabi tungkol sa tipikal, nagbibigay Detalyadong Paglalarawan itinatag na mga tradisyon. Ngunit, imposible nang walang pakikipag-ugnayan sa mga kapitbahay nito sa landscape at still life, na nagpapahusay sa epekto ng mga larawan sa kanilang tulong.

Kailan unang nakuha ng artista ang pang-araw-araw na tao sa kanyang pang-araw-araw na pag-aalala?

mga presyo ng pangangaso, mga magic rituals umiral sa masining na kultura mula noong sinaunang panahon. Pinagsama sa mga alamat, hindi pa sila naging isang hiwalay na genre, kahit na iniwan nila ang mga sketch ng kalikasan, na kapansin-pansin na may matingkad na sigla. Sinaunang Egyptian painting at maliit na plastik pinanatili ang maraming nagpapahayag na mga motibo ng pang-araw-araw na gawain na bahagi ng ritwal ng libing. Ang mga figure ng masisipag na tagapaglingkod ay lumilitaw sa anyo ng mga mahiwagang kapalit para sa mga buhay na tao, na idinisenyo upang pagsilbihan ang kanilang panginoon sa underworld... Mosaic, pandekorasyon na sining Ang late antiquity ay naglalaman ng maraming paksa ng pang-araw-araw na genre ng paggawa, pamilya, pag-ibig, theatrical, caricature-satirical. Si Pliny the Elder sa " Likas na kasaysayan"(I siglo AD) ay sumulat tungkol sa paglitaw ng isang espesyal na uri ng mga pintor, sniper, araw-araw na manunulat, na naglalarawan sa mga tindahan ng mga tagagawa ng sapatos at barbero.

Ang sinaunang Kristiyanismo ay nagtago sa mga catacomb ng Roma, gamit ang wika ng mga larawang pahiwatig at simbolo.

At ang pang-araw-araw na buhay, sa panlabas na ganap na karaniwan, ay sinakop ang isang marangal na lugar sa kriptograpiyang ito: ang pangingisda ay nangangahulugan ng pagbibinyag, pagtatayo - ang paglikha ng isang komunidad ng simbahan, isang maligayang piging - ang kaligayahan ng mga matuwid na kaluluwa sa paraiso. Ang pag-ibig para sa mga obserbasyon ng genre ay dumaan din sa sining ng mature na European Middle Ages, bagama't ngayon ay nakakuha sila ng mas pangalawang lugar. Ang mga pang-araw-araw na eksena ay pinalamutian ng mga kapital ng mga haligi, mga teksto ng mga manuskrito ng medieval. Sa mga pattern ng bato mga gothic na katedral, sa mga marginal (mula sa salitang latin marginalia, na nagsasaad ng mga burloloy sa mga gilid ng manuskrito), makikita mo ang mga pastol, tagaputol ng kahoy, panadero, tagagawa ng alak, juggler - halos lahat ng mga propesyon sa mundo ng medieval. Ang kanilang mahirap na paggawa ay isang malinaw na paglalarawan ng makalupang panahon, na sa pang-araw-araw na gawain ay nakumpleto ang taunang siklo nito. At sa Sinaunang Rus, kasama ang mga icon, ang pang-araw-araw na mga imahe ng genre ay nilikha, sa una - marginal, pagkatapos, noong ika-17 siglo, mayroon na sa anyo ng mga independiyenteng pang-araw-araw na mga titik.

Ang organikong pagsasanib ng pang-araw-araw at relihiyosong mga genre ay katangian ng sining ng maraming bansa sa medieval na Silangan ng India, Indonesia, Malapit at Gitnang Silangan, China at Japan. Ang sekta ng Ch'an (Zen sa Japan) ay may partikular na impluwensya sa kultura ng Malayong Silangan, sa pagtuturo kung saan ang isang maliit na pang-araw-araw na yugto ng pagbili ng kabayo, pagpuputol ng bangkay ng isang berdugo ay maaaring maging dahilan para sa pilosopikal na pagmumuni-muni sa malalim na kakanyahan ng sansinukob.

Ang pang-araw-araw na mga liham (upang gamitin ang terminong Lumang Ruso) ay isinama ang espirituwal na paghahanap ng mga tao sa Renaissance.

Noong ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo, sa wakas ay nabuo ang uri pagpipinta sa sarili nakatuon sa mga ritwal ng kasal at karnabal, ang buhay ng iba't ibang klase. Ang bawat detalye ng mga larawang ito ay puno ng simbolikong kahalagahan. Maaaring magsimula ang kandila buhay ng tao, mga bulaklak at prutas, ang elemento ng Earth at fertility, isang ibon sa isang hawla, girlish chastity, isang walis, paglilinis ng pabahay hindi lamang mula sa alikabok, ngunit mula sa masasamang espiritu. Tulad ng sa isang katutubong ritwal, ang mga bagay at kaganapan ay bumubuo ng isang pagtatanghal sa teatro, na nagpapakilala ng isang pribado tadhana ng tao sa mainstream ng uniberso, isang maliit na bilog ng mga gawain ng tao sa isang malaking matarik na espasyo. Kasabay nito, ang pang-araw-araw na mga imahe ng Renaissance, sa kaibahan sa mga medyebal, ay makatotohanan, ang alegorya ay hindi ibinubukod ang katotohanan ng buhay sa kanila. Ang medyebal na pananaw sa mundo ay pinapalitan ng relihiyon ng Kalikasan at ng tao, na hindi gaanong nagpapakilala sa lumikha kundi sa mismong paglikha, sa daigdig sa lupa sa walang katapusang pagkakaiba-iba nito. At samakatuwid ang mga pintor ay masigasig na pinatutunayan ang materyalidad ng pagiging, pinagkalooban ang mga bagay at sitwasyon ng senswal na panghihikayat.

Ang muling pagsusuri ng mga halaga ng medieval ay nakikitang isinasagawa, halimbawa, sa mga eksena sa merkado ng Dutchman na si Joachim Bakelar, kung saan ang mga yugto ng Ebanghelyo ay itinutulak sa background, at ang mga malalakas na mangangalakal ng magsasaka at ang kanilang mga kalakal ay sumulong. Mga gulay, isda at karne, ang mga bunga ng Inang Kalikasan, na malinaw na sumasalamin sa kanyang pagkamayabong, walang hanggang pagpapanibago ng enerhiya. Ang saloobing ito ay naghahari sa pinakamahusay mga pintura sa bahay ah XVI-XVII na siglo, nabibilang sa brush Pieter Bruegel the Elder, Caravaggio, the Lenin brothers, Velazquez, Vermeer, Brower. Kasabay nito, ang mga mas mababang uri (magsasaka, maralitang lunsod) ay karaniwang inilalarawan na may espesyal na pag-ibig - ang mga maliliit na bata sa mundong ito ay pinakamalapit sa isang karaniwang ina, ang kanilang presensya ay binibigyang diin ang kagandahan ng natural na dahilan.

Ang Edad ng Enlightenment, na sa wakas ay kinuha ang punto ng pananaw ng isang makalupang tao, ay naghatid ng pang-edukasyon na kahulugan sa genre ng pang-araw-araw na buhay.

Ngunit, sa kabilang banda, ang saloobing ito, sa kabila ng mga nagawa ng Hogarth, Chardin, Greuze, ito ay humantong sa katotohanan na ang genre ay pino, na nabibigatan sa moralizing. Hindi na niya ipinakita sa manonood ang mahiwagang relasyon sa pagitan ng tao at ng kosmos, ngunit sa pamamagitan ng mga buhay na anecdotal na halimbawa ay sinabi niya kung gaano kasama ang paglalasing, manloko, at, sa kabaligtaran, kung gaano kaaya-aya ang isang banal na buhay pamilya at mahirap na trabaho. Paulit-ulit mula sa larawan hanggang sa larawan, ang mga motibong ito ay naging mga cliches, na nagiging mas hindi tapat at banal. Medyo nabawasan ang halaga ng genre ng pang-araw-araw na buhay (sa ngayon ay genre na lang).

Ang artista na si Alexander Ivanov ay nagtanong pa ng isang naguguluhan na tanong: "Sa pangkalahatan, mga genre, anong uri ng pagpipinta? Painting ba ito?" Ngunit, na parang tumutugon sa pag-aalinlangan na ito, ang pang-araw-araw na mga imahe sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay muling binuhay ang kanilang awtoridad, na nagpapatunay na sila ay may kakayahang magsama ng mga makabuluhang gawaing ideolohikal na nag-aalala sa lumikha ng "Pagpapakita ni Kristo sa mga tao."

Sa maraming bansa sa Europa, ang genre ng mga genre ay patula na sumasalamin sa mga katangian ng pambansang karakter.

Ganito ang mga larawan ni A. Venetsianov sa Russia, o, sa kabaligtaran, nakuha ang mga sakit sa lipunan ng lipunan na may pagpapahayag na kalaban ng panitikan ng kritikal na realismo. Si FM Dostoevsky, na nag-iwan ng ilang banayad na paghatol tungkol sa sining ng pang-araw-araw na pintor sa buhay, sa partikular, ay napansin na: sa mas malaking lawak kumikilos nang random ”, na inilalagay ang kanyang mga bayani sa isang kapaligiran na nakapagpapaalaala sa marami sa mga pagpipinta ng mga Itinerant, una sa lahat V. Perov. Kasama ang dramatikong direksyon, ang idyllic na pagsasalaysay na pagganap ay umuunlad din sa genre ng ika-19 na siglo, halimbawa, sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa ni K. Makovsky.

Inilapat ang lasa ng salon sa sambahayan genre XIX siglo, malaking pinsala, dinadala ang marami sa kanyang mga imahe sa antas ng nakakatuwang tsismis, isang matamis ngunit walang laman na larawan ng mga asal. Gayunpaman, impresyonismo at pagkatapos ay sining pagliko ng XIX- Ibinalik muli ng XX siglo ang kahulugan ng pang-araw-araw na larawan. Ang daloy ng panandaliang buhay, na huminto at binago ng artista, ay naging mas makabuluhan kaysa sa malalaking makasaysayang canvases. Marahil ang drama ng mga paparating na pagbabago ay naging makabuluhan ang pang-araw-araw na buhay. Ang genre ay binago sa isang kamangha-manghang alamat o isang monumental na epiko sa mga Symbolists (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler). Sa kabilang banda, ang pribadong buhay, ang mga kagalakan at pang-araw-araw na problema ay naging mahalagang materyal para sa mga pagpipinta, na parang nagbubuod ng pagkakaroon pre-rebolusyonaryong Russia, sa kanyang fairground - motley (B. Kustodiev) o lyrically malungkot na hitsura (A. Korin).

Ang kapalaran ng genre ng Russia pagkatapos ng rebolusyon ay sumasalamin sa mga kontradiksyon ng artistikong buhay.

Ang twenties ng XX siglo ay nagbigay ng isang pambihirang pagkakaiba-iba ng mga uri nito: dito at monumental-poster na mga imahe (isang bilang ng mga OST artist), at palihim at ironic na mga obserbasyon (halimbawa, S. Luchishkin o S. Adlivankin), at puro, sarili. -naglalaman ng pagmumuni-muni (mga artista ng bilog na Makovets). Karagdagang kasaysayan nag-ambag sa pagpapatalsik mula sa opisyal na kultura ng lahat ng bagay na hindi akma sa slogan ng buhay na nagiging "lahat ng mas mahusay, mas masaya." Ang pang-araw-araw na genre ay kinakailangan upang ipakita ang sama-samang mga pista opisyal sa bukid na may mga mesa na puno ng pagkain, lahat ng uri ng makintab na larawan masayang pagkabata at maligayang pagtanda. Ngunit kahit na sa pamamagitan ng huwad na ningning, madalas na lumitaw ang katotohanan. Paminsan-minsang lumilitaw ang mga eksena sa silid ng pang-araw-araw na buhay, ay nagbigay ng pag-asa at kapayapaan ng isip mula sa mga trahedya at nakapalibot na pagkukunwari.

V panahon pagkatapos ng digmaan ang genre ay naging, sa ilang sandali, halos ang pinaka sikat na species sining. Nakuha ng mga kuwadro na gawa ang pagbabalik sa mapayapang gawain, ang hindi mapagpanggap na kagalakan at alalahanin ng araw (mga mahihirap na mag-aaral, mga batang lalaki sa football, mga Suvorovite sa bakasyon). Ang kanilang walang sining na pang-araw-araw na buhay, sa kaibahan sa mga depersonalized na pseudo-monumental canvases, ay mukhang natural, kalmado at, samakatuwid, kaakit-akit.

Sa ikalawang kalahati ng XX siglo, sa iba't ibang mga pambansang paaralan, ang mga tema at motibo na nauugnay sa genre ng genre ay natagpuan ang magkakaibang pagkakatawang-tao.

Ang dramatikong katigasan ng wika, tulad ng, halimbawa, sa mga pagpipinta ng mga artista noong 1960s, ang ironic na pagbabago ng mga kontemporaryo sa mga karakter. mga lumang painting, hinahangaan ang mga patriyarkal na katangian ng pambansang paraan ng pamumuhay, ang lahat ng ito, na dumaraan sa harap natin, ay bumubuo ng isang malawak na teatro ng buhay. Ang mga artista noong 1970s ay nagpakilala ng isang dokumentaryo na katalinuhan sa kanilang sining, habang ang susunod na henerasyon, sa kabaligtaran, ay ginusto ang liriko na immediacy ng energetic, temperamental na pagpipinta.

Ang mga artista ng genre ng pang-araw-araw na buhay ay patuloy na nagpapayaman sa mga siglong lumang tradisyon ngayon, na humihinto sa mga sandali at ginagawang mga simbolo ng panahon.

Sa paghahanda ng publikasyon, ginamit ang mga materyales ng artikulo
"Genre ng sambahayan" M. Sokolov, M. 1989

Araw-araw na genre, isa sa mga pangunahing genre ng fine art, na nakatuon sa paglalarawan ng pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Araw-araw ("genre") na mga eksena, na kilala noong sinaunang panahon (sa primitive na sining, sa mga painting at relief ng Sinaunang Silangan, pagpipinta ng sinaunang greek na plorera, Hellenistic na mural, mosaic, sculpture, medieval fresco at miniature), namumukod-tangi sa espesyal na genre sa panahon ng pagbuo ng burges na lipunan sa Europe.

Ang mga kinakailangan para dito ay inilatag sa sining ng Renaissance, nang ang mga artista ay nagsimulang ibabad ang mga relihiyoso at alegorikal na komposisyon sa mga pang-araw-araw na detalye (Giotto, A. Lorenzetti sa Italya, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen hanggang Sint-Jans sa Netherlands , ang magkapatid na Limburg sa France, M Schongauer sa Germany); sa huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay unti-unting nahiwalay sa mga taga-Venice na sina V. Carpaccio, J. Bassano, sa mga Dutchmen na sina K. Masseis, Luke Leiden, P. Artsen, at sa gawain ni P. Bruegel the Elder, ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay ay inihatid sa ipahayag ang pinakamalalim ideolohikal na ideya... Noong ika-17 siglo. ang sa wakas ay nabuong genre ng pang-araw-araw na buhay, iginiit ang pribadong buhay bilang isang makabuluhan at pinakamahalagang kababalaghan ng buhay.

Ang kahanga-hangang poeticization ng pang-araw-araw na motibo, isang makapangyarihang pag-ibig sa buhay ay katangian ng mga gawa ng P.P. Rubens at J. Jordaens, hinahangaan ang malusog, natural na kagandahan ordinaryong mga tao- para sa "bodegones" D. Velazquez. Sa Holland, kung saan mga klasikong anyo genre, matalik na kapaligiran, mapayapang coziness ng burgher at buhay magsasaka ay muling nilikha ni A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Vermer Delft, G. Terborch, G. Metsu, Rembrandt ay nagsiwalat ng malalim na kontradiksyon ng buhay sa mga eksena sa pang-araw-araw na buhay. Sa France noong ika-18 siglo. ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay kinakatawan ng idyllic rococo pastorals (F. Boucher), "gallant scenes" kung saan sina A. Watteau at J.O. Ipinakilala ni Fragonard ang emosyonal na subtlety at acuteness ng mga obserbasyon sa buhay, kasama ang sentimental at didactic na komposisyon ni J.B. Greuze, lyrical canvases ng Zh.B.S. Chardin, muling nililikha ang privacy ng ikatlong estate.

Ang panlipunang kritikal na kalakaran sa genre ng genre ay pinasimulan ng mga pagpipinta at mga print ni W. Hogarth, na kinukutya ang mga kaugalian ng lipunang Ingles. Sa 16-18 siglo. ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay umunlad sa sining ng mga bansang Asyano - sa mga miniature ng Iran, India (K. Behzad, Mir Seid Ali, Reza Abbasi), Korean painting (Kim Hondo), Japanese graphics (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Sa Europa noong ika-19 na siglo. ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay naging isang larangan ng panlipunang kritisismo at pamamahayag na pinatalas ang pangungutya (mga graphic at pagpipinta ni O. Daumier), isang genre na puno ng mahalagang pagiging tunay at kalunos-lunos na nagpapatunay sa kagandahan at panloob na kahalagahan ng mga nagtatrabaho (G. Courbet at JF Millet sa France, A. von Menzel at V. Leibl sa Germany, J. Fattori sa Italy, J. Israels sa Holland, atbp.). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. inaprubahan ng mga masters ng impresyonismo sa France (E. Manet, E. Degas, O. Renoir). bagong uri pagpipinta ng genre, kung saan sinubukan nilang makuha ang isang tila random, pira-pirasong aspeto ng buhay, ang matalim na katangian ng hitsura ng mga karakter, ang pagsasanib ng mga tao at kanilang kapaligiran; ang kanilang trabaho ay nagbigay ng lakas sa isang mas malayang interpretasyon ng genre, direktang-pictorial na libangan ng mga pang-araw-araw na eksena (M. Lieberman sa Germany, K. Krogh sa Norway, A. Zorn sa Sweden, T. Aikins sa USA).

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. sa sining ng post-impressionism, simbolismo, nagsimula ang modernong istilo bagong yugto sa pagbuo ng genre: ang mga pang-araw-araw na eksena ay binibigyang-kahulugan bilang mga walang hanggang simbolo, ang mahalagang konkreto ng imahe ay nagbibigay-daan sa pagpapahayag ng larawan, monumental at pandekorasyon na mga gawain (E. Munch sa Norway, F. Hodler sa Switzerland, P. Gauguin, P. Cezanne sa France, atbp.) ... Ang mga artistang nagtatrabaho sa genre ay tinatawag na mga pintor ng genre.

Noong ika-17 siglo, ang paghahati ng mga genre ng pagpipinta sa "mataas" at "mababa" ay ipinakilala. Ang una ay kasama ang makasaysayang, labanan at mitolohiko genre. Kasama sa pangalawa ang mga makamundong genre ng pagpipinta mula sa pang-araw-araw na buhay, halimbawa, genre ng genre, still life, animal painting, portrait, hubo't hubad, landscape.

Makasaysayang genre

Ang makasaysayang genre sa pagpipinta ay hindi naglalarawan ng isang tiyak na bagay o tao, ngunit isang tiyak na sandali o kaganapan na naganap sa kasaysayan ng mga nakaraang panahon. Ito ay kasama sa pangunahing mga genre ng pagpipinta sa sining. Ang mga portrait, labanan, pang-araw-araw at mythological na mga genre ay madalas na malapit na magkakaugnay sa makasaysayang.

"Ang pananakop ng Siberia ni Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Ang mga pintor na sina Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev at marami pang iba ay nagsulat ng kanilang mga pagpipinta sa makasaysayang genre.

Genre ng mitolohiya

Mga alamat, sinaunang alamat at alamat, alamat- ang imahe ng mga plot, bayani at kaganapan ay natagpuan ang lugar nito sa mythological genre ng pagpipinta. Marahil, maaari itong makilala sa pagpipinta ng anumang bansa, dahil ang kasaysayan ng bawat pangkat etniko ay puno ng mga alamat at tradisyon. Halimbawa, tulad ng isang balangkas ng mitolohiyang Griyego bilang lihim na pagmamahalan ang diyos ng digmaan na si Ares at ang diyosa ng kagandahan na si Aphrodite ay naglalarawan ng pagpipinta na "Parnassus" artistang Italyano pinangalanang Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Sa wakas, nabuo ang mitolohiya sa pagpipinta noong Renaissance. Bilang karagdagan kay Andrea Mantegna, ang mga kinatawan ng genre na ito ay sina Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov at iba pa.

Genre ng labanan

Ang pagpipinta ng labanan ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay militar. Kadalasan, ang iba't ibang mga kampanyang militar, pati na rin ang mga labanan sa dagat at lupa ay inilalarawan. At dahil madalas kinukuha ang mga away na ito tunay na kuwento, pagkatapos ay makikita ng mga genre ng labanan at historikal ang kanilang intersection dito.

Fragment ng panorama na "Labanan ng Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Ang pagpipinta ng labanan ay nagkaroon ng hugis noong panahong iyon Renaissance ng Italyano sa mga gawa ng mga artista na sina Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov at marami pang ibang pintor.

Genre ng sambahayan

Mga eksena mula sa araw-araw, sosyal o privacy ordinaryong mga tao, urban man o buhay magsasaka, ay naglalarawan ng isang genre sa pagpipinta. Tulad ng marami pang iba mga genre ng pagpipinta, ang pang-araw-araw na pagpipinta ay bihirang makita sa malayang anyo, nagiging bahagi ng portrait o landscape na genre.

"Ang nagbebenta ng mga instrumentong pangmusika" (1652)
Karel Fabricius

Ang pinagmulan ng pang-araw-araw na pagpipinta ay naganap noong ika-10 siglo sa Silangan, at lumipat ito sa Europa at Russia lamang sa XVII-XVIII na siglo... Jan Vermeer, Karel Fabricius at Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov at Ivan Alekseevich Ermenev ang pinaka mga sikat na artista mga pagpipinta sa bahay sa panahong iyon.

Animalistic na genre

Ang mga pangunahing bagay hayop na genre ay mga hayop at ibon, parehong ligaw at domestic, at sa pangkalahatan lahat ng mga kinatawan ng mundo ng hayop. Sa una, ang pagpipinta ng hayop ay kasama sa mga genre pagpipinta ng Intsik, mula noong una itong lumitaw sa Tsina noong siglo VIII. Sa Europa, nabuo lamang ang animalism sa Renaissance - ang mga hayop noong panahong iyon ay inilalarawan bilang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao.

"Mga Kabayo sa parang" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape ay ang mga pangunahing kinatawan ng animalism sa visual arts.

Buhay pa

Sa genre ng still life, inilalarawan ang mga bagay na pumapalibot sa isang tao sa buhay. Ito ay mga bagay na walang buhay na pinagsama sa isang pangkat. Ang mga naturang bagay ay maaaring kabilang sa parehong genus (halimbawa, mga prutas lamang ang ipinapakita sa larawan), o maaari silang maging magkakaiba (mga prutas, pinggan, mga Instrumentong pangmusika, bulaklak, atbp.).

"Mga bulaklak sa isang basket, isang butterfly at isang tutubi" (1614)
Ambrosius Bosshart the Elder

Ang buhay pa rin bilang isang malayang genre ay nabuo noong ika-17 siglo. Ang Flemish at Dutch na mga paaralan ng buhay pa ay lalo na nakikilala. Mga kinatawan ng karamihan iba't ibang istilo, mula realismo hanggang cubism. Ilan sa pinaka sikat na buhay pa rin ipininta ng mga pintor na sina Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Larawan

Ang Portrait ay isang genre ng pagpipinta na isa sa pinakalaganap sa visual arts. Ang layunin ng isang portrait sa pagpipinta ay upang ilarawan ang isang tao, ngunit hindi lamang ang kanyang panlabas na anyo, ngunit din upang ihatid ang panloob na damdamin at mood ng taong inilalarawan.

Ang mga portrait ay maaaring iisa, ipares, pangkat, gayundin ang self-portrait, na kung minsan ay tinutukoy bilang isang hiwalay na genre. At ang pinaka sikat na larawan sa lahat ng panahon, marahil, ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na tinatawag na "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", na kilala sa lahat bilang "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ang mga unang larawan ay lumitaw libu-libong taon na ang nakalilipas sa Sinaunang Ehipto - sila ay mga larawan ng mga pharaoh. Simula noon, karamihan sa mga artista sa lahat ng panahon ay nakisali na sa genre na ito sa isang paraan o iba pa. Ang mga portrait at makasaysayang genre ng pagpipinta ay maaari ding mag-overlap: ang imahe ng dakila makasaysayang personalidad ay ituring na isang gawain makasaysayang genre, bagama't kasabay nito ay ihahatid nito ang hitsura at katangian ng taong ito bilang isang larawan.

Hubad

Ang layunin ng hubad na genre ay upang ilarawan ang hubad na katawan ng isang tao. Ang panahon ng Renaissance ay itinuturing na sandali ng paglitaw at pag-unlad ng ganitong uri ng pagpipinta, at ang pangunahing bagay ng pagpipinta noon ay kadalasang naging katawan ng babae, na naglalaman ng kagandahan ng panahon.

"Konsiyerto ng Bansa" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ang pinaka mga sikat na artista na nagpinta ng mga larawan sa hubad na genre.

Landscape

Ang pangunahing tema ng genre ng landscape ay kalikasan, kapaligiran- lungsod, kanayunan o ilang. Ang mga unang tanawin ay lumitaw noong sinaunang panahon kapag nagpinta ng mga palasyo at templo, na lumilikha ng mga miniature at icon. Bilang malayang genre ang tanawin ay nabuo noong ika-16 na siglo at mula noon ay isa na sa pinakasikat mga genre ng pagpipinta.

Siya ay naroroon sa gawain ng maraming mga pintor, na nagsisimula kay Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, na nagpapatuloy kay Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque at nagtatapos sa maraming mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo.

« Gintong taglagas"(1895)
Isaac Levitan

Among pagpipinta ng tanawin maaaring makilala ang mga genre tulad ng mga seascape at cityscape.

Veduta

Ang Veduta ay isang tanawin, ang layunin nito ay upang ilarawan ang tanawin ng isang urban na lugar at ihatid ang kagandahan at lasa nito. Nang maglaon, sa pag-unlad ng industriya, ang urban landscape ay nagiging isang industriyal na tanawin.

"St. Mark's Square" (1730)
Canaletto

Maaari mong pahalagahan ang mga tanawin ng lungsod sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Inilalarawan ng seascape, o seascape, ang kalikasan ng elemento ng dagat, ang kadakilaan nito. Ang pinakasikat na pintor ng dagat sa mundo ay marahil si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay maaaring tawaging isang obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang pamumulaklak ng marina ay naganap nang sabay-sabay sa pag-unlad ng landscape mismo.

"Isang bangka sa isang bagyo" (1886)
James Buttersworth

Sa pamamagitan ng kanilang mga tanawin ng dagat kilala rin sina Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio at Raphael Monleon Torres.

Kung gusto mong malaman ang higit pa tungkol sa kung paano nagmula at nabuo ang mga genre ng pagpipinta sa sining, panoorin ang sumusunod na video:

Kunin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa