Matapos si Rembrandt at Rubens, siya ay isa sa mga pinakamatalinong artista na umaakit ng aming pansin sa Hermitage, na kinumpirma ng koleksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa mula sa mga museo sa buong mundo.

Si Antwerp Antwerp ay ipinanganak noong Marso 22, 1599 sa Antwerp, ang ikapitong anak ng mayamang negosyanteng tela na si Frans Van Dyck, na kaibigan ng maraming mga artista sa Antwerp. Noong 1609, sa edad na 10, ipinadala siya sa isang pagawaan sikat na pintor Hendrik van Balen (1574 / 75-1632), na sumulat sa mga mitolohiko na tema.
Noong 1615-1616 nagbubukas si Van Dyck ng sarili niyang pagawaan. SA maagang gumagana kasama ang kanyang Sariling Portrait (c. 1615, Vienna, Kunsthistorisches Museum), nakikilala sa pamamagitan ng biyaya at kagandahan. Noong 1618-1620 lumilikha ng isang pag-ikot ng 13 board na naglalarawan kay Cristo at sa mga Apostol: St. Simon (c. 1618, London, pribadong koleksyon), St. Matthew (c. 1618, London, pribadong koleksyon). Ang mga nagpapahayag na mukha ng mga apostol ay ipininta sa isang malayang larawan. Ngayon ang isang makabuluhang bahagi ng mga board ng cycle na ito ay nakakalat sa mga museo sa buong mundo. Noong 1618, si Van Dyck ay tinanggap bilang isang master sa pangkat ng mga pintor ni St. Luke at, mayroon nang sariling pagawaan, nakipagtulungan kay Rubens, nagtrabaho bilang isang katulong sa kanyang pagawaan.

Mula 1618 hanggang 1620, lumilikha si Van Dyck ng mga gawa sa mga relihiyosong tema, madalas sa maraming mga bersyon: Pagkorona sa mga tinik (1621, ika-1 bersyon ng Berlin - hindi napanatili; ika-2 - Madrid, Prado)

Korona ng mga tinik noong 1620

Nakabaluti na Prinsipe ng Wales (hinaharap na Haring Charles II) c. 1637

Larawan ng pamilya

Potograpiya ng sarili kasama si Sir Endymion Porter c. 1633

Cupid at Psyche 1638

Lady Elizabeth Timbelby at Dorothy, Viscountess ng Andover

Lucy Percy, Countess ng Carlisle 1637

Paglarawan sa larawan ng mga prinsesa na sina Elizabeth at Anne

James Stewart, Duke ng Lennox at Richmond 1632

Si Charles I sa pangangaso

Marquise Balbi 1625

Charles I, triple portrait 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Binebenta noong 1625

Si Maria Clarissa, asawa ni Jan Vowerius, na may anak na 1625

Sa Inglatera, ang nangingibabaw na genre sa pagpipinta ay larawan, at ang gawain ni Van Dyck sa ganitong genre sa Inglatera ay isang makabuluhang kaganapan. Ang pangunahing mga customer ay ang hari, mga miyembro ng kanyang pamilya, ang maharlika ng korte. Kasama sa mga obra ni Van Dyck ang Equestrian Portrait ni Charles I kasama ang panginoon de Saint Antown (1633, Buckingham Palace, Royal Meetings). Ang seremonyal na Portrait ni Charles I sa Hunt (c. 1635, Paris, Louvre) ay nakatayo, na ipinapakita ang hari sa isang suit suit, sa isang magandang-maganda na pose laban sa backdrop ng isang tanawin. Kilala ang tinatawag na. Triple na larawan ng hari (1635, Windsor Castle, Royal Assemblies), kung saan ipinakita ang hari sa tatlong mga anggulo, dahil ay inilaan upang maipadala sa Italya, sa pagawaan ng Lorenzo Bernini (1598-1680), na inatasan na lumikha ng isang suso ni Charles I. Matapos ang isang bust na ginawa ni Bernini (hindi napreserba) noong 1636 ay naihatid sa London at sanhi ng nagngangalit sa korte ng English, nais din ni Queen Henrietta Maria na magkaroon ng sarili niyang imaheng eskultura. Sa kabuuan, pininturahan ni Van Dyck ang Queen nang higit sa 20 beses, ngunit para sa layuning ito lumikha siya ng tatlong magkakahiwalay na mga larawan sa kanya, bukod sa kung saan ang pinaka-makabuluhang Portrait of Henrietta Mary kasama ang dwarf na si Sir Jeffrey Hudson (1633, Washington, National Art
st). Ngunit, maliwanag, hindi sila kailanman pinadala, at ang ideyang ito ay hindi ipinatupad. Si Van Dyck noong 1635 ay nakatanggap ng isang utos upang magpinta gamit ang imahe ng mga anak ng hari Tatlong anak ni Charles I (1635, Turin, Sabauda), na kalaunan ay ipinadala kay Turin, at itinuturing na obra maestra larawan ng bata... Sa parehong taon ay inuulit niya ang larawan, at makalipas ang dalawang taon ay lumilikha ng pagpipinta na Five Children of Charles I (1637, Windsor Castle, Royal Collections).

Sa panahong ito, nagpinta si Van Dyck ng kamangha-manghang mga larawan ng mga courtier, lumikha ng isang gallery ng mga batang aristokrat ng English: Prince Carl Stuart (1638, Windsor, Royal Meetings), Princess Henrietta Maria at William ng Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portrait of Royal Children (1637, Windsor Castle, Royal Collections), Portrait of Philip Wharton (1632, St. Petersburg, Hermitage), Portrait of Lords John and Bernard Stuarts (c. 1638, Hampshire, Mountbatten Collection).

Sa pagtatapos ng 30s ay lumikha siya ng mahusay na mga larawang lalaki, kamangha-mangha sa pagpapasya at mga sikolohikal na katangian, mahigpit at totoo: Portrait of Sir Arthur Goodwin (1639, Derbyshire, Collection of the Duke of Devonshire), Portrait of Sir Thomas Chaloner (c. 1640 , St. Petersburg, Ermitanyo).

Pagtatagumpay ni Silenus 1625

Samson at Delilah 1625

Pag-ibig na hindi katumbasan

Henrietta Maria 1632

Henrietta Maria

Queen Henrietta Maria 1635

Ang pangitain ng pinagpalang pari na si Jose

Noong 1639 ikinasal siya kay Mary Ruthven, ang maid of honor ng Queen, at noong 1641 ay nagkaroon sila ng isang anak na babae, si Justinian. Noong 1641, lumala ang kalusugan ni Anthony Van Dyck, at pagkatapos ng mahabang sakit noong Disyembre 9, 1641, namatay siya sa edad na 42. Siya ay inilibing sa St. Paul Cathedral sa London.

Sumulat si Van Dyck tungkol sa 900 canvases, isang malaking bilang para sa isang tao na malikhaing aktibidad tumagal ng halos 20 taon. Nag-iwan siya ng napakalaking pamana, hindi lamang dahil mabilis at madali siyang nagtrabaho, kundi dahil gumamit din siya ng maraming mga katulong, artista mula sa Flanders at England, na nagsulat ng mga background, draperye, at mannequin upang magpinta ng mga damit.

Ang gawain ni Van Dyck ay may malaking epekto sa pag-unlad ng Ingles at European pagpipinta ng larawan... Siya ang nagtatag paaralan sa ingles isang larawan, ang mga tradisyon na napanatili sa sining nang daang siglo. Ipinakita ni Van Dyck sa kanyang mga larawan ang mga tao sa iba't ibang klase, magkakaibang antas ng lipunan, magkakaiba sa diwa at intelektuwal na ugali. Isang tagasunod ng mga tradisyon ng pagiging totoo ng Flemish, siya ang lumikha ng opisyal na potensyal na seremonyal na larawan, kasama ang aristokratikong larawan, kung saan ipinakita niya ang isang marangal, pino, pino na tao, at lumikha din ng isang potensyal na intelektuwal.

Sinasabing larawan ng Marquise Jeronima Spinola-Doria

Potograpiya sa sarili Late 1620s - maagang bahagi ng 1630s

Mary Stuart at William ng Orange. Potograpiya ng kasal

Larawan ni Charles I

Dorothy, Lady Dacre

larawan ng isang lalaking nakasuot ng re

Queen Henrietta Maria 1632

Queen Henrietta Maria 1632

Batang babae na naglalaro
sa viola

Larawan ni Charles I

Maria Louise de Tassis 1630

Рortrait ng prinsipe Сharles Louis

George Goring, Baron Goring

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

Sariling larawan

Рortrait de mary Lady killigrew

Wharton philadium elizabeth

Henrietta Maria at Charles I

Si Maria kasama ang Batang Anak

James Stewart, Duke ng Aeknock at Richmond

Kakilala ng pintor na may makulay na mga nakamit paaralan ng Venetian masasalamin sa mga makinang na seremonyal na larawan ng mga maharlika ng Genoese (ipinares na mga larawan ng Marquis A. J. Brignole-Sale at asawa niyang si Paolina Adorno, Gallery Palazzo Rosso, Genoa). Kasabay nito, nagpinta si van Dijk ng psychologically expressive portraits ng mga taong may mataas na intelihente at malikhaing talento (larawan ng iskultor na si F. Duquesnoy, noong 1622, Museum sinaunang sining, Brussels). Noong 1627-1632 si Antwerp ay nanirahan muli sa Antwerp, noong 1630 siya ay naging pintor ng korte ng Archduchess Isabella.

Sa oras na ito malikhaing pamumulaklak ang artist ay pinamamahalaang upang pagsamahin sa seremonyal na larawan ang solemne representativeness ng imahe sa isang indibidwal na sikolohikal na katangian (larawan ni Maria Luisa de Tassis, Liechtenstein Gallery, Vienna), at sa matalik na larawan (pintor Snyders, Alte Pinakothek, Munich) - upang ibunyag ang espirituwal na yaman ng kanyang mga kapanahon. Ang mga relihiyoso at mitolohikal na komposisyon ng van Dyck ay kamangha-manghang, kahit na mas walang pagbabago ang tono ("Pahinga sa Paglipad patungong Egypt", huling bahagi ng 1620, Alte Pinakothek, Munich).

Mula noong 1632 nagtrabaho si van Dijk sa London bilang pintor ng korte ni Haring Charles I. Sa maraming mga larawan ng hari at ng kanyang pamilya (Charles I sa Hunt, 1635, Louvre, Paris), maharlika ingles (larawan ni J. Stewart, Metropolitan Museum of Art), na minarkahan ng mahigpit na pagiging sopistikado ng komposisyon at ang banayad na pagpipigil ng kulay, binigyang diin niya ang pinong aristokrasya ng mga imahe.
Sa paglaon ng mga gawa ni van Dyck, ang biyaya at kagandahang-loob ay naging isang panlabas, pamantayang pamamaraan ng characterization ng sikolohikal, pagkatuyo at pagkakaiba-iba ay lilitaw sa kulay, ngunit sa pangkalahatan, gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang paaralan ng Ingles ng pagpipinta ng larawan.

Pagpinta ni Anthony van Dyck na "Equestrian portrait ni Charles I".
Flawless armor, solid at titig, regal posture - lahat ay nagsasalita ng kahalagahan ng taong inilalarawan. Bilang pintor ng korte ni Charles I, ang artist ay naatasan na ilarawan ang imahe ng kamahalan sa isang larawan. Matapos mag-aral kasama si Peter Paul Rubens sa Antwerp, si Van Dyck ay nagtungo sa London at pagkatapos ay sa Italya. Dito ay nagpatibay siya ng isang mas matikas na istilo ng pagpipinta, na kung saan ay sumunod siya sa buong karagdagang buhay... Nasa Italya na nilikha ni Van Dijk ang istilo na naglagay ng pundasyon para sa tradisyon ng Ingles magandang larawan... Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay karaniwang kumakatawan sa mga aristokrat na may isang pagmamataas na hitsura at isang payat na pigura. Ang artista ay madalas na inakusahan ng pambobola ng kanyang mga modelo, ngunit hindi lahat ay masaya. Ang Countess ng Sussex, halimbawa, nang makita ang kanyang larawan, ay nagsabi na nararamdaman niya na "napaka hindi kasiya-siya" at "ayoko talaga sa sarili niya - ang kanyang mukha ay sobrang laki at mabilog na hindi nito ako nakalulugod. Mukha itong puff , ngunit sa totoo lang, sa palagay ko parang ang orihinal. "

Anthony van Dyck

VAN DIKE, ANTONIS (1599-1641) -sikat na pintor ng Flemish, master ng potograpiya, mitolohiko, pagpipinta sa relihiyon, pag-ukit. Ang kanyang trabaho ay nahulog sa panahon kung kailan, pagkatapos ng paghahati ng Netherlands sa Holland at Flanders, ang pinaka malaking Lungsod Ang Flanders Antwerp, ang lugar ng kapanganakan ng artist, ay nagsimulang buhayin pagkatapos ng giyera. Sa sining, ang pinuno at pinuno ay si Peter Paul Rubens, na ang gawain, kasama ang gawain ni Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579-1657) at, syempre, si Van Dyck, ay tinukoy ang landas ng pag-unlad ng paaralan ng pagpipinta sa Flemish sa ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

Si Antwerp Antwerp ay ipinanganak noong Marso 22, 1599 sa Antwerp, ang ikapitong anak ng mayamang negosyanteng tela na si Frans Van Dyck, na kaibigan ng maraming mga artista sa Antwerp. Noong 1609, sa edad na 10, ipinadala siya sa studio ng sikat na pintor na si Hendrik van Balen (1574 / 75-1632), na nagpinta ng mga larawan sa mga mitolohiko na tema.

MULA SA mga batang taon Si van Dijk ay lumingon sa pagpipinta ng larawan (larawan ni J. Vermeulen, 1616, State Museum, Vaduz). Nagpinta din siya ng mga larawan para sa relihiyoso at mitolohiyang balak ("The Crucifixion of St. Peter", c. 1615-1617, Museum of ancient Art, Brussels; "Jupiter and Antiope", c. 1617-18, Museum sining, Ghent).
Noong 1618-20, nagtrabaho siya bilang isang katulong sa P.P Rubens, na lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang buong dugo, masarap na pagpipinta. Pagkakaiba-iba ng mga imahe at diskarteng binuo ni Rubens, sabay binigyan ni van Dijk ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ng isang mas kaaya-aya, minsan ay isinapersonal na hitsura ("John the Baptist and John the Evangelist", 1618, Picture Gal., Berlin-Dahlem).

Saint Jerome

Saint Jerome

Pagkamartir ni Saint Sebastian

Sariling larawan bilang Paris

Noong huling bahagi ng 1620 - unang bahagi ng 1621, nagtrabaho si van Dijk sa korte english king James I, at pagkatapos ay bumalik sa Antwerp.
Sa mga gawa ng panahong ito (larawan ni F. Snyders kasama ang kanyang asawa, Galerya ng sining, Kassel; Tinukoy ng "St. Martin", Church of Saint-Martin, Zaventem) ang pagnanasa ng artista para sa ispiritwalisadong biyaya at maharlika ng mga imahe, ang kanyang pagiging sensitibo sa mga natatanging tampok ng emosyonal at buhay intelektuwal tao
Mula sa pagtatapos ng 1621, si van Dyck ay nanirahan sa Italya (pangunahin sa Genoa). Sa oras na ito, nagkakaroon siya ng perpekto at uri ng uri ng seremonyal na larawan ng Baroque, kung saan ang pustura, pustura at kilos ng isang tao ay may aktibong papel (larawan ni Cardinal G. Bentivoglio, c. 1623, Palazzo Pitti, Florence)

Anthony van Dyck - Birhen at Bata - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna en kind met de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Birhen sa Mga Donor

Ang Korona ng mga tinik, 1620

Panaghoy para kay Kristo 1634

Anthony van Dyck - Pentecost

Anthony van Dyck - The Brazen Serpent

Anthony van Dyck - Christ on the Cross

Anthony van Dyck - Crucifixion -

La Piedad (Van Dyck)

Halik ni Hudas

Mucius Scaevola vor Porsenna Rubens van Dyck

Saint Ambrose at Emperor Theodosius

: Anthony van Dyck - Hinihiling ni Venus kay Vulcan na Mag-Arms para sa kanyang Anak na si Aeneas

: Anthony van Dyck Rinaldo at Armida

Kupido at Psyche

Anthony van Dyck - Jupiter at Antiope

Lasing na Silenus

Antoon Van Dyck - Silène ivre southernenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - St George at ang Dragon

Anthony van Dyck - St Martin Naghahati ng kanyang Cloak

Ang pagkilala sa mga makukulay na nagawa ng paaralang Venetian ay makikita sa gallery ng mga makinang na seremonya ng seremonya ng maharlika ng Genoese, na nakakaakit sa karangyaan ng komposisyon, ang kagandahan ng malalim na madilim na mga tono, ang solemne ng background at accessories (ipinares na mga larawan ng isang matandang Genoese at asawa niya, Kartinka Gal., Berlin-Dahlem, Marquis AJ Brignole-Sale at asawang si Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genoa; larawan ng isang ginang na may kasamang batang babae, Museum of Ancient Art, Brussels). Kasabay nito, lumikha si van Dijk ng talamak nagpapahiwatig ng mga imahe mga taong may mataas na talino at malikhaing talento (larawan ng iskultor na si F. Duquesnoy, c. 1622, Museo ng Sinaunang Sining, Brussels; male portrait, c. 1623, Hermitage, Leningrad).

Larawan ng Frans Snyders kasama ang kanyang asawa, 1631

Larawan ng Cardinal Bentivoglio

Marquis Balbi, 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Binebenta, 1625

Larawan ni Paulina Adorno

Larawan ng Elizabeth o Theresia Shirley na nasa oriental na damit

Larawan ng Lady Elizabeth Timbleby at Viscountess na si Dorothea Andover

Si Maria Clarissa, asawa ni Jan Vowerius, na may anak, 1625

Maria-Louise de Tassis, 1630

Larawan ng isang bata na may isang ibon

Mula sa pagtatapos ng 1627 hanggang 1632, si van Dyck ay nanirahan muli sa Antwerp, noong 1630 siya ay naging pintor ng korte ng Archduchess Isabella. Ito ang panahon ng pinakamataas na pag-aklas ng van Dyck, kung sa seremonyal na mga larawan ay pinagsama niya ang mga indibidwal na sikolohikal na katangian sa solemne na representativeness ng imahe (larawan ni Maria Luisa de Tassis, Gal. Liechtenstein, Vienna), at sa kilalang-kilalang mga larawan (ang pintor na P. Snayers, Alte Pinakothek, Munich; isang serye ng mga etchings na "Iconography") upang ibunyag ang yaman ng espiritwal na buhay ng kanyang mga kapanahon.

Ang mga komposisyon ng relihiyon at mitolohikal ay mas walang pagbabago ang tono, bagaman kung minsan ay napaka epektibo (Madonna del Rosario, nagsimula noong 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; Pahinga sa Paglipad patungong Egypt, huling bahagi ng 1620, Alte Pinakothek, Munich) ...

Magpahinga sa Paglipad patungong Egypt, 1625

Si Susanna at ang mga Matatanda

Samson at Delilah, 1625

Tagumpay ni Silenus, 1625

Ang pangitain ng pinagpalang pari na si Joseph, 1625

Larawan ni Thomas Howard, Earl ng Arundel at asawa niyang si Alatea Talbot

Larawan ng pamilya Lomellini

Larawan ng Marie de Ro

Larawan ng Marquis Helena Grimaldi, asawa ng Marquis Nicolo Cattaneo

Larawan ni Marie Rusvin, asawa ng artista

Larawan ng isang kabalyero na may pulang bendahe

Henrietta Maria, 1625

Si Charles II bilang isang bata, 1625

Karl 1.1625

Charlotte Butkens Ginang Anua kasama ang kanyang anak na lalaki, 1631

Larawan ng Margaret ng Lorraine

Larawan ng Queen Henrietta Mary kasama ang dwende na si Geoffrey Hudson

Si Anne Fitzroy, Countess ng Sussex (1661-1722), Circle ni Anthony van Dyck

Anthony van Dyck - Larawan ng Philadelphia at Elisabeth Wharton

Larawan ni William ng Orange kasama ang kasintahang si Mary Stuart

Charles II, Marie at James II

Mula noong 1632 nagtrabaho si van Dyck sa London bilang pintor ng korte ni Charles I, gumanap ng maraming mga larawan ng hari (Charles I sa Hunt, circa 1635, Louvre, Paris), ang kanyang pamilya (Children of Charles I, 1637, Windsor Castle) at maharlika (larawan ng F. Wharton, National Gal. ng Art, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum, New York); binigyang diin niya ang pagiging sopistikado ng mga pose at mga makukulay na pagkakatugma, ang aristokrasya ng maharlika sa Ingles, na nauunawaan bilang isang pagpapakita ng isang pino na espiritwal na kultura.

Larawan ni Haring Charles I ng Inglatera na nakasakay sa kabayo, 1635

Equestrian na larawan ni Charles the First, Hari ng Inglatera

Equestrian portrait ni Charles the First, Hari ng England kasama ang kanyang equestrian na si Saint-Antoine

James Stewart, Duke ng Lennox at Richmond, 1632

SA kamakailang mga gawa Ang van Dijk, biyaya at kagandahang-loob ay naging isang nahuhumaling, sariling pagtanggap ng pagkatao, at ang pagkatuyo at pagkakaiba-iba ay lilitaw sa kulay; ang seremonyal na aristokratikong larawan ay dumating sa isang maginoo at hindi personal na pamantayan, na sa kalaunan ay naghari sa husay ng korte ng maraming mga bansa.

Van Dyck Anthony (1599-1641), pintor ng Flemish.

Ipinanganak noong Marso 22, 1599 sa Antwerp sa pamilya ng isang mayamang mangangalakal sa tela. Mula 1609 nag-aral siya kasama si H. van Wallen, at pagsapit ng 1615 ay mayroon na siyang sariling pagawaan.

Bandang 1618-1620 nagtrabaho bilang isang katulong sa P.P. Rubens, noong huling bahagi ng 1620 - unang bahagi ng 1621 - sa korte ng King James I ng England, pagkatapos ay bumalik sa Antwerp.

Mula sa pagtatapos ng 1621, si Van Dyck ay nanirahan sa Italya, higit sa lahat sa Genoa.

Mula noong 1632 nagtrabaho siya sa London bilang pintor ng korte ni Charles I. Mula sa murang edad, nagpakita ng interes si Van Dyck sa pagpipinta ng larawan (larawan ni J. Vermeulen, 1616).

Sa mga taon 1615-1616. sa kanyang studio, kasama ang iba pang mga batang artista, nakumpleto niya ang seryeng "Pinuno ng mga Apostol", nagpinta ng mga larawan sa mga paksang relihiyoso at mitolohiko ("The Crucifixion of St. Peter", 1615-1617; "Jupiter and Antiope", mga 1617 -1618) ...

Naranasan ang isang malakas na impluwensya ng pagpipinta paraan ng Rubens, iba-iba ang mga diskarte at imaheng binuo niya, binigyan ni Van Dyck ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ng isang mas kaaya-aya na hitsura ("John the Baptist and John the Evangelist", 1618).

Sa mga gawa ng 1620-1621. (Larawan ni F. Snyders kasama ang kanyang asawa, "Saint Martin", atbp.) Ang pagsusumikap ng artist para sa ispiritwalisadong maharlika ng mga imahe ay natutukoy, ang kanyang pagiging sensitibo sa mga natatanging tampok ng bawat tao ay ipinakita.

Sa Italya, binuo at ginawang perpekto ni Van Dyck ang uri ng seremonyal na baroque portrait, kung saan ang pustura, pustura at kilos ay may papel (larawan ni Cardinal G. Bentivoglio, noong 1623).

Ang pagkilala sa mga kulay ng paaralan ng Venetian ng pagpipinta ay makikita sa gallery ng makinang na seremonya ng seremonya ng mga maharlika ng Genoese. Kasabay nito, lumikha si Van Dyck ng mga makahulugang larawan ng mga may regalong tao (larawan ng iskultor na si F. Duquesnoy, mga 1622; male portrait, circa 1623). Late 20s - maagang 30s Siglo XVII - ang panahon ng pinakamataas na pagtaas ng malikhaing ng Van Dyck. Sa seremonyal na mga larawan, pinamamahalaan niyang organiko ang mga indibidwal na katangian ng imahe sa solemne ng pagtatanghal nito (larawan ni Maria Luisa de Tassis, sa pagitan ng 1627 at 1632).

SA mga larawan ng kamara, lalo na ang pintor na si F. Snyders, noong 1620), isiniwalat ng artist ang kayamanan ng buhay espiritwal ng kanyang mga kapanahon. Ang mga relihiyosong at mitolohikal na komposisyon ay napaka epektibo: "Madonna del Rosario" (nagsimula noong 1624), "Pahinga sa Paglipad patungong Egypt" (sa pagitan ng 1627-1632).

Mula noong 1632 hanggang sa kanyang kamatayan (Disyembre 9, 1641), na nagtatrabaho sa London, pininturahan ni Van Dijk ang maraming hari (Charles I sa Hunt, noong 1635), mga miyembro ng kanyang pamilya (Mga Anak ni Charles I, 1637).) At marangal na maharlika.

Pinasok ni Van Dijk ang workshop ni Rubens bilang isang labing siyam na taong gulang na batang lalaki matapos ang kanyang pag-aaral kasama si Hendrik van Balen. Ang maagang mga komposisyon ni Anthony van Dyck sa mga tema ng relihiyon at mitolohiko ay ginampanan sa ilalim ng impluwensya ni Rubens, mula sa kung saan siya nagmamana ng mahusay na kunan ng larawan, ang kakayahang likhain muli ang mga uri ng kalikasan na may pakiramdam ng senswal na pagkakakontra at pagiging tunay na karaniwang ng Flemings. Ang karagdagang pag-unlad ng pagkamalikhain ni van Dyck ay sumunod sa landas ng pagkawala ni Rubens ng buong-dugo. Ang mga komposisyon ay naging mas makahulugan, ang mga form ay pino, ang paraan ng pagsulat ay pino at maselan. Ang artist na gravitated patungo sa isang dramatikong solusyon ng mga tema at nakatuon sa sikolohikal na aspeto ang buhay ng mga indibidwal na bayani. Natukoy nito ang apela ni Anthony van Dyck sa pagpipinta ng larawan. Dito, lumikha siya ng isang uri ng napakatalino na aristokratikong larawan, ang imahe ng isang pino, intelektwal, marangal na tao na ipinanganak ng isang aristokratikong kultura, pino at marupok. Ang mga bayani ni Van Dyck ay ang mga taong may mga maseselang tampok, na may isang ugnay ng kalungkutan, at kung minsan ay nakatago na kalungkutan, pagkamangha. Ang mga ito ay kaaya-aya, maayos na ugali, puno ng kalmadong kumpiyansa at isang pakiramdam ng kalayaan, at sa parehong oras ay walang pag-iisip; ang mga ito ay hindi mga kabalyero, ngunit ang mga cavalier, korte sekular na mga tao o mga taong may pino na talino na nakakaakit sa spiritual aristokrasya.

Sinimulan ni Van Dijk ang kanyang karera sa pamamagitan ng masikip na mga larawan ng mga Flemish burgher ("Family Portrait", sa pagitan ng 1618 at 1626, St. Petersburg, Hermitage), maharlika, kanilang mga pamilya. Nagpinta din siya ng mga artista; kalaunan, habang nagtatrabaho sa Genoa (1621-1627), siya ay naging isang naka-istilong potograpista ng aristokrasya, ang tagalikha ng opisyal na portrait na seremonyal. Ang mga kumplikadong komposisyon na may pandekorasyon na mga background at motibo ng landscape at arkitektura ay lumitaw. Ang pinahabang proporsyon, ang pagmamataas ng pose, ang pagiging mapagmataas ng kilos, ang kamangha-mangha ng mga nahuhulog na mga kulungan ng mga damit ay nagpahusay sa mga nakakapangilabot na imahe.

Ang pagkakilala sa pagpipinta ng mga taga-Venice ay nagdala ng kayamanan, kayamanan ng mga shade, pinigilan ang pagkakasundo sa kanyang paleta. Ang kilos at kasuotan ay itinakda ang karakter ng paksa. Ang ebolusyon ng estilo ay maaaring masubaybayan sa mga sumusunod na larawan. Sa "Portrait of a Man" (1620s, St. Petersburg, Hermitage) sikolohikal na katangian ay pinatalas ng isang agad na nahawakang pagliko ng ulo, isang interrogative na nasusunog na titig, isang nagpapahiwatig na kilos ng mga kamay, na parang bumabaling sa kausap. Sa larawan ng magandang Maria Luisa de Tassis (sa pagitan ng 1627-1632, Vienna, Liechtenstein gallery), na ang mukha ay binuhay ng isang mapanlinlang na ekspresyon, isang kamangha-manghang kasuotan ang nagbibigay diin sa biyaya at panloob na biyaya ng isang dalaga. Ang kamangha-manghang colonnade ng background ng larawan ay nagbibigay diin sa dignidad ng Guido Bontivoglio (mga 1623, Florence, Pitti Gallery). Ang ilaw at malalim na pulang kulay ng mga robe ng kardinal ay nakatuon sa mukha at kaaya-ayang mga kamay na may mahabang daliri. Ang pag-iisip ng puro panahunan ay nasasalamin sa mga nakakaisip, pagod at nakalulungkot na mga tampok.

Ang huling sampung taon ng kanyang buhay na ginugol ni van Dijk sa Inglatera sa korte ni Charles I, kabilang sa mayabang na aristokrasya. Dito ipininta ng artista ang mga larawan ng pamilya ng hari, pinakintab ang mga courtier, na madalas na itinago ang kawalan ng laman sa likod ng gilas ng kanilang hitsura. Ang komposisyon ng mga larawan ay naging kumplikado, pandekorasyon, ang makukulay na hanay - malamig na bluish-silver.

Ang seremonyal na larawan ni Charles I (circa 1635, Paris, Louvre) ng hari-ginoo, pilantropo ay kabilang sa orihinal na mga gawa ng panahon ng Ingles. Tradisyonal na pamamaraan Ang Flemish artist ay pinagkakaiba ang desisyon ng portrait laban sa background ng mga colonnade at draperies laban sa solusyon ng isang portrait na napapalibutan ng isang landscape na may isang genre na motibo. Ang hari ay inilalarawan sa isang suit suit sa pangangaso, sa isang napakaginhawa na lundo na pose, na may isang pensive na pagtingin sa malayo, na nagbibigay ng isang romantikong kulay sa kanyang hitsura. Pinagbubuti ng mababang abot-tanaw ang dinamikong silweta ng kaaya-aya na pigura. Ang intelektuwal na kahusayan ng mahinang mukha ay binibigyang diin ng isang magkakaibang paghahambing sa pamumulaklak, ngunit primitive na hitsura ng isang batang lingkod, tinali ang isang kabayo. Ang kagandahan ng larawan ay higit na natutukoy ng kulay brownish-silver na kulay. Ang pagpapatula ng imahe ay hindi pinigilan upang tumpak na makilala ang estadista, mayabang at walang kabuluhan, walang karakter.

Maraming mga order sa Inglatera ang pinilit si Van Dyck na gumamit ng tulong sa mga mag-aaral, na gumamit ng mga mannequin kapag lumilikha ng mga larawan, na, syempre, nakakaapekto sa kalidad ng kanyang mga gawa sa paglaon. At gayun din ay isinama nila malakas na gawa ("Portrait of Thomas Chaloner", late 1630s, St. Petersburg, Hermitage). Ang mga uri ng aristokratiko at intelektuwal na larawan na binuo ni Van Dyck ay naiimpluwensyahan karagdagang pag-unlad Portrait ng Ingles at Europa.