Sinagot namin ang pinakasikat na mga tanong - suriin, baka sinagot din nila ang sa iyo?

• Kami ay isang institusyong pangkultura at gusto naming mag-broadcast sa portal ng Kultura.RF. Saan tayo pupunta?
• Paano magmungkahi ng isang kaganapan sa portal na "Afisha"?
• Nakakita ng error sa publikasyon sa portal. Paano sasabihin sa kawani ng editoryal?

Nag-subscribe sa mga push notification, ngunit may lumalabas na alok araw-araw

Gumagamit kami ng cookies sa portal upang matandaan ang iyong mga pagbisita. Kung tatanggalin ang cookies, lalabas muli ang alok ng subscription. Buksan ang mga setting ng iyong browser at siguraduhin na ang item na "Delete cookies" ay hindi minarkahan ng "Delete every time you exit the browser".

Gusto kong maging unang matuto tungkol sa mga bagong materyales at proyekto ng portal na "Culture.RF"

Kung mayroon kang ideya para sa pagsasahimpapawid, ngunit hindi ito teknikal na posible na isagawa ito, iminumungkahi naming punan ang electronic application form sa loob ng pambansang proyekto"Kultura":. Kung ang kaganapan ay naka-iskedyul para sa panahon mula Setyembre 1 hanggang Disyembre 31, 2019, ang aplikasyon ay maaaring isumite mula Marso 16 hanggang Hunyo 1, 2019 (kasama). Ang pagpili ng mga kaganapan na makakatanggap ng suporta ay isinasagawa ng ekspertong komisyon ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation.

Ang aming museo (institusyon) ay wala sa portal. Paano ko ito idadagdag?

Maaari kang magdagdag ng institusyon sa portal gamit ang "Common Information Space in the Sphere of Culture" system:. Sumali sa kanya at idagdag ang iyong mga lugar at aktibidad ayon sa. Pagkatapos suriin ng moderator, lalabas ang impormasyon tungkol sa institusyon sa portal ng Kultura.RF.

Bulaklak na Bato. Teatro sa musika. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Pindutin ang tungkol sa pagganap

Kommersant, Disyembre 15, 2008

Nabubulok na bulaklak

Naalala ni Yuri Grigorovich ang kanyang unang ballet

Sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater, itinanghal ni Yuri Grigorovich ang kanyang unang pag-play - 50 taong gulang na "Stone Flower" ni Sergei Prokofiev. Ang ballet, na nagsimula sa panahon ng Grigorovich ng koreograpia ng Sobyet, ay pinag-aralan ni TATIANA KUZNETSOVA.

Si Yuri Grigorovich, isang tatlumpung taong gulang na mananayaw ng Kirov Theater, ay nagtanghal ng "The Stone Flower" sa kanyang katutubong yugto ng Leningrad noong 1957. Isang mapagkakatiwalaang pagganap sa ideolohiya batay sa mga kwentong natanggap ni Bazhov pangkalahatang pagtanggap, ipinahayag ito ng mga kritiko ng sining na "isang bagong yugto sa pangunahing direksyon ng pag-unlad ng ating ballet." Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat ang "Stone Flower" sa Bolshoi, at pagkalipas ng limang taon, si Yuri Grigorovich ay naging punong koreograpo ng teatro na ito. At sa susunod na 40 taon, ang kanyang mga pagtatanghal ay talagang tinutukoy ang "pag-unlad ng aming ballet" - hindi lamang sa Moscow, kundi sa buong bansa.

Samantala, ang panganay ni Yuri Grigorovich sa kalaunan ay napunta sa labas ng proseso: tahimik niyang kinaladkad ang kanyang mga araw sa "barn" ng Kremlin Palace of Congresses, at noong 1994 siya ay nawala nang kahiya-hiyang. Nasa bagong siglo na, itinanghal ni Yuri Grigorovich ang "The Stone Flower" sa kanyang Krasnodar troupe. Ang hitsura ng isang pambihira sa Moscow ay na-promote ng direktor ng Muzteatr Vladimir Urin, na nangatuwiran na ang kalahating siglo ay sapat na oras para sa nakalimutan na matanda na maging isang bagong bagay sa panahon.

Ang bagong bagay ay naging hindi sapat na gulang - sa loob ng 50 taon ang ballet ng Russia ay hindi pa sumulong sa ngayon na ang "Bulaklak na Bato" ay nakuha ang kagandahan ng sinaunang exoticism. Ang unang gawa, ibinigay sa mga positibong karakter mula sa mga tao. Ang walang katapusang mga sayaw ng "engagement" nina Danila at Katerina - lahat ng mga bilog na sayaw na ito, mga batis, mga magkasintahang nagtitirintas na may mga laso - ay humahaba na tila oras na para ipagdiwang ang ginintuang kasal. Ang mga duet ng mga mahilig ay hindi rin nagpapakasawa sa iba't ibang uri: ganap na arabesque, mga stroke na may mahiyaing nakatago sa binti ng ballerina at mga suporta sa itaas. Sina Natalia Krapivina at Georgi Smilevsky, ang nangungunang mga soloista ng "Stasik", ay hindi nagawang buhayin ang mga mapurol na hakbang na ito, kahit na sinubukan nila, tulad ng mga first-graders, na magbasa ng tula na may pagpapahayag sa isang aralin sa panitikan.

Dalawang higanteng dance suite" Kaharian sa ilalim ng lupa"Itinayo ni Yuri Grigorovich ang mga klasikong pang-akademiko - napakababawal na ang paglukso ng mga bato ng mga soloista ay mukhang mga elemento ng aralin sa ballet, at ang limang soloistang bato ay tila tumalon mula sa ilang" Sleeping Beauty. " - ika-na taon sa pamamagitan ng pagsisikap ng ang guro na si Grigorovich Fyodor Lopukhov. Ang lahat ng mga gulong na ito, mga kambal, "singsing", ang nakatali na mga binti ng mga soloista, na nakaupo sa mga balikat ng mga cavalier, kasama ang masikip na mga oberol kalahating siglo na ang nakalipas ay mukhang malinaw na progresibo. Oo, at ang mga artista ngayon master ang mga nagawa ng panahong iyon bilang isang bagong salita sa koreograpia.

Ang bahagi ng Mistress of the Copper Mountain ay kabilang sa parehong "makabagong" serye. Ang nababaluktot na si Olga Sizykh ay matapat na ikinalat ang kanyang mga daliri at nagyelo sa mga pandekorasyon na pose, na naglalarawan ng alinman sa isang butiki, o ang maybahay ng panloob na lupa, o isang babaeng umiibig. Sa pagkukunwari ng isang babae at isang babae, ang matapat na batang babae ay hindi nakakumbinsi, lalo na dahil si Mr. Smilewski ay naging hindi isang partikular na maaasahang kasosyo: siya ay nagsagawa ng mga pang-itaas na suporta sa bingit ng isang napakarumi.

Ang pinakaluma na eksena - "The Fair", ay mukhang pinaka-buhay na buhay sa dula. Sa loob nito, ginamit ng progresibong koreograpo na si Grigorovich ang sinubukan at nasubok na mga genre ng lumang ballet: ang mise-en-scenes ng "Petrushka", gypsy at Russian stage dances, pinaghalo niya sa isang marahas na gulo - ang buong tropa ng Muzteatr, pinangunahan. sa pamamagitan ng galit na galit na kontrabida na si Severyan (Anton Domashev), ay nahulog sa isang fairground frenzy sa tuwa ng mga neophyte. Matapos ang napakalaking pagsabog ng ugali, ang hindi masikip na denouement ay mukhang isang pormal na makeweight, kinakailangan para sa balangkas, ngunit choreographically naubos.

Ang mga dekorasyon batay sa mga sketch ni Simon Virsaladze ay matapat na nagpaparami ng madilim na "mahigpit" na istilo noong kalahating siglo na ang nakalipas. Isang napakalaking malachite box sa likod ng entablado, na ang pader sa harap ay tumataas upang ipakita ang susunod na eksena, ngayon ay mukhang may kaugnayan sa isang pinakintab na sideboard ng Czech. Ang "mahalagang" mga kristal ng underworld, na kahawig ng mga lapis ng pabrika ng "Sacco at Vanzetti", ay nagdudulot ng isang espesyal na pananabik.

Ang mga estetika ng "Bulaklak na Bato" na tipikal ng ballet ng Sobyet ngayon ay tila napakawalang-bisa at hindi malabo na mahirap isipin kung paano tumama ang ballet na ito sa lahat 50 taon na ang nakalilipas. Mas mahirap intindihin kung ano ang ikinatuwa ng mga manonood ngayon. Malamang, ang panganay na si Grigorovich na ito ay lubusang bumalangkas sa kanyang istilo - na ganap na nakakatugon sa mga inaasahan ng parehong istilo ng edukadong publiko. Kung tungkol sa pagkabagot, itinuturing ng maraming manonood na ito ay isang kailangang-kailangan na elemento ng mataas na kultural na paglilibang.

Izvestia, Disyembre 15, 2008

Svetlana Naborshchikova

Kahit na ang mga bato ay namumulaklak sa Grigorovich's. At sumayaw

Sa gitna ng Moscow, nabuhay ang mga hiyas ng Ural: ang ballet na "Stone Flower" na itinanghal ni Yuri Grigorovich ay ipinakita ng Musical Theater. K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang pagtatanghal batay sa mga kwentong Ural ni Pavel Bazhov ay inilabas noong 1957 sa entablado ng Leningrad Theatre na pinangalanang Kirov, ang kasalukuyang Mariinsky. Ang huling ballet ni Sergei Prokofiev ang una malaking trabaho batang soloista ng tropa na si Yuri Grigorovich. Hindi nagtagal ay namulaklak ang "Bulaklak na Bato" sa entablado Ang Bolshoi Theater, sa Novosibirsk, Tallinn, Stockholm at Sofia. Huling beses itinanghal ito ng master apat na taon na ang nakalilipas sa kanyang Kuban estate - sa Krasnodar Ballet Theater.

Nilapitan ni Grigorovich ang kanyang brainchild, tulad ng master na si Danila sa kanyang minamahal na bulaklak, - pinaikot niya ito, inalis ang labis. Ang pagkawala ng ilang mga eksena sa pantomime at Ognevushka-Poskakushka, na minamahal ni Bazhov, ang kasalukuyang bersyon ay naging mas compact, mas dynamic, at sa pagdating ng waltz na hiniram mula sa Prokofiev's Seventh Symphony, ito ay naging mas nakakasayaw. Tulad ng para sa mga pangunahing milestone ng adventure plot, nanatili silang buo.

Nagsisimula ang aksyon sa mga sayaw sa kubo, kung saan ipinagdiwang ng magsasaka na si Katerina at ng pamutol ng bato na si Danila ang kanilang pakikipag-ugnayan. Ang isang bulaklak na bato ay nakatayo sa isang kilalang lugar, na pana-panahong tinitingnan ng nobyo ang isang kritikal na mata. Ang mga sayaw ng mga magiting na lalaki at malandi na babae ay nagambala ng hitsura ng klerk ni Severyan - isang uri ng lokal na Rasputin. Sinaksak ng kontrabida ang parehong bulaklak (idiniin siya ni Daniel sa dibdib na parang pinakamamahal na bata) at si Katerina (ang bida, abala sa bulaklak, pinoprotektahan ang kanyang minamahal ng malamig). Umalis ang nasaktan na nobya, at si Danila, na nasira ang naiinis na bulaklak, ay naghanap ng bago.

Ang susunod na larawan ay nagbubukas ng kahanga-hangang paglikha ng artist na si Suliko Virsaladze - ang kumikinang na ilalim ng lupa ng Mistress of the Copper Mountain. May mga sayaw na naman doon, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi mga katutubong sayaw - na may mga kanal at sayaw, ngunit ang mga pinaka klasikal. Sinayaw ang mga bato sa ballet bago pa man si Grigorovich - sapat na upang alalahanin ang mga ehersisyo sa alahas ni Marius Petipa sa The Sleeping Beauty. Gayunpaman, naimbento ni Grigorovich ang kanyang sariling hiwa. Ang kanyang mga hiyas, na pinagsasama ang mga klasiko na may mga akrobatikong trick at mga grupong a la ang "Blue Blouse" na pyramid, ay nagpapakita kay Danila ng itinatangi na bulaklak na bato. Si Danila, na sumayaw gamit ang mga bato (mga solo breakthroughs sa proscenium ay sumisimbolo sa mga flash ng inspirasyon), lumipat sa Mistress. Exotic half-girl half-lizard sa masikip na berdeng leotard - ganap na kabaligtaran simpleng Katerina, na ang kagandahan ay itinago ng isang maluwang na damit na pang-araw.

Samantala, ang malungkot na si Katerina ay hina-harass ng mapagmahal na Severia. Siya ay kumikilos nang may kagandahang-loob ng isang oso, walang kahihiyang pinagpapala ang pangunahing tauhang babae sa lahat ng lugar. Itinulak ng mapagmataas na batang babae ang nagkasala at tumakbo upang hanapin ang kanyang tagapamagitan na si Danila. Ang paghahanap ay humahantong sa kanya sa isang perya, kung saan ang mga mangangalakal at iba pang mga tao ay sumasayaw sa paraang ang mga Ruso lamang ang maaaring sumayaw habang lasing, iyon ay, hanggang sa mahulog sila. Ang desperado na si Katerina ay gumagala sa gitna ng karamihan, hindi napapansin ang kakaibang babaeng nakaitim. Ito ay isang disguised Mistress na dumating upang ibalik ang kaayusan sa mundo ng mga tao. Kinaladkad niya ang pangunahing lumalabag sa harmony na si Severyan at nalunod bituka ng bato... Ang nakapangingilabot na eksena kung saan ang kontrabida, na patuloy na tumatawid sa sarili, ay bumagsak sa lupa, ay kahanga-hanga kahit na sa edad ng mga uhaw sa dugo na mga thriller.

Sa pamamagitan ng pagtanggal negatibong karakter, pinapayagan ni Grigorovich ang mga bayani na maunawaan ang bawat isa. Si Katerina, na nakarating sa mga palumpong na bato, ay natuklasan ang bihag na si Danila. Siya - isang malikhaing kalikasan na nangangailangan ng patuloy na pag-renew - ay pagod na sa kaharian at sa Ginang. Sa inabandunang kasintahang babae, sumugod siya na parang anak sa kanyang ina. Sinubukan muna ng babaing punong-abala na paghiwalayin sila, ngunit pagkatapos ay marangal na tumabi, hinahayaan ang mga magkasintahan na umakyat sa itaas, sa paanan. Mga bundok ng Ural... Wala siyang alinlangan na si Danila, na naglihi na lumikha ng isa pang bulaklak, ay babalik sa kanya.

Noong 1957, noong nag-e-enjoy ang bansa Pagtunaw ng Khrushchev, ang kuwento ng pagpunta sa mga bituka ng lupa, sabik na pag-asa at isang ligtas na pagbabalik, marahil ay nagkaroon ng panlipunang kahulugan. Sa panahon ngayon isa na lang maarte. At ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga ballet ni Grigorovich ay tulad ng mga alak ng koleksyon. Hindi sila tumatanda. At, tulad ng isang masarap na alak, nagbibigay sila ng isang pangmatagalang aftertaste. Namely - ang imahe ng pagganap: mailap, shimmering, ngunit pinag-isa sa isang organic na kumbinasyon ng musika, koreograpia at dekorasyon at disenyo ng kasuutan. Ang produktong ito ay nagtataglay ng napakataas na katangian ng consumer na ito ay katanggap-tanggap para sa anumang pagganap. Tulad ng sa kaso ng "Stasik", na nagsilbi sa "Bulaklak", sayang, hindi sa isang perpektong paraan.

Ang mga unang mananayaw ng teatro ay nakayanan ang bahagi ng sayaw ng kanilang mga tungkulin, ngunit nagkaroon malubhang problema sa acting room. Georgi Smilevsky - Si Danila, sa halip na ang tumigas na Ural artisan, ay naglarawan ng isang pinong ballet premiere. Natalia Krapivina sa papel malakas na babae Si Catherine ay hindi kailanman nakipaghiwalay sa papel ng talino. Ang may-ari ng Copper Mountain, si Olga Sizykh, at ang klerk ni Severyan, si Anton Domashev, ay na-summed up sa pamamagitan ng texture. Para sa mga malalaking character (sa mga tuntunin ng dramatikong kahalagahan), napakaliit ng mga ito. At ang karisma at lakas na kinakailangan upang madaig ang mga pagkakamali ng kalikasan, ang mga artistang ito ay malinaw na kulang. Ngunit ang maliit na corps de ballet ay sapat na masigasig. Ang mga lalaki ay nagtrabaho nang walang pagod na "mga bato" at taimtim na "patas" nang walang pagod.

Ang madla, siyempre, ay naghihintay para kay Grigorovich mismo at tinanggap siya sa huling mga busog. Ayon sa kaugalian, mayroong isang misa na nakatayo, isang choral chant ng mga toast at armfuls ng mga bulaklak na kahawig ng mga bigkis. Mukhang hindi nakangiti at pagod ang master. Mukhang matagal na siyang napagod sa insensong ito. At ano ang maaaring maging isang mas mahusay na gantimpala kaysa sa susunod na pagtatanghal na itinanghal sa ikasiyam na dekada ng buhay?

NG, Disyembre 15, 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Si Yuri Grigorovich ay sumayaw sa kanyang sarili

Ang ballet troupe ng K.S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko Musical Theater ay naging isa sa mga iconic na ballet ng ika-20 siglo

Ang programa ng jubilee, ika-90 season ng Musical Theater. Sinimulan nina KS Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko ang premiere ng comedy na "Hamlet", isang opera na isinulat ng Russian composer na si Vladimir Kobekin. Ang susunod na maligaya na "hakbang" ay ang ballet premiere na sumayaw noong Biyernes at Sabado - "Stone Flower" na itinanghal mismo ni Yuri Grigorovich. Mula noong nakaraang season, si Grigorovich ay naging koreograpo ng kawani ng kalapit na Bolshoi Theatre.

Tulad ng master Danila mula sa Ural tales ng Bazhov, hindi agad naunawaan ng aming teatro ng ballet ang lihim ng "Bulaklak na Bato". Sinulat ni Sergei Prokofiev ang kanyang huling ballet noong 1950. Ang una bersyon ng yugto pagkalipas ng apat na taon, ipinakita ni Leonid Lavrovsky sa entablado ng Bolshoi Theater. Mapalad ang play. At hindi lamang dahil sinayaw ni Galina Ulanova si Katerina. Sa imahe ni Severyan, marahil ang pinakamaliwanag na henyo ng panahon, si Alexei Ermolaev, ay pumasok sa entablado. Ito ay nilikha para sa mga katulad na tungkulin. Precisely roles, hindi puro dance party. Tulad ng ipinahiwatig ng genre ng drum ballet. Gayunpaman, sa pagtugis ng pang-araw-araw na pantomime at tiyak na isang motivated na kilos, sa simula ng 50s, ang sayaw ay paradoxically napatalsik mula sa ballet stage. Tanging ang isang makapangyarihang talento sa pag-arte tulad ng kay Yermolaev ang nakagawa ng mga obra maestra sa ilalim ng mga kundisyong ito. Ngunit sa kabuuan, hindi nito binago ang kakanyahan ng bagay. Ang aming ballet theater ay nasa isang dead end. Noon ay lumitaw ang isang batang innovator, matapang na ipinaalala na ang sining ng balete ay, una sa lahat, ang sining ng sayaw. Noong 1957, ipinakita ni Yuri Grigorovich, soloista ng Leningrad Kirov Opera at Ballet Theater, ang kanyang bersyon ng The Stone Flower. Noong 1959, ang matagumpay na pagtatanghal ay inilipat sa entablado ng Bolshoi Theater, kung saan siya nanirahan ng ilang dekada. Mga banggaan ng paksa, emosyon, kasukdulan at denouement na eksklusibong ipinarating ni Grigorovich sa pamamagitan ng sayaw. Ang kanyang nakalimutang unibersalismo ay labis na namangha sa lahat na ang "Bulaklak na Bato" ay naging simbolo ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng Russian ballet.

At ngayon, nang magkaroon muli ng krisis ng choreographic thought sa amang bayan, nagpasya silang subukan ang kanilang kapalaran sa MAMT. Ang mga ballet ni Grigorovich ay hindi pa naitanghal dito. Ang sukat at kalungkutan ay itinuturing na dayuhan sa hindi opisyal na teatro ng Moscow. Ngunit malapit sa kanyang demokratikong istilo ay isang fairy tale plot, isang kumbinasyon ng mga klasiko at alamat, mga magagandang painting ang mga pagdiriwang, pinaniniwalaan, ay nangako ng tagumpay. Pati na rin ang katotohanan na ang kabuuang sayaw ni Grigorovich sa anumang paraan ay hindi nakakakansela sa dramatikong karakter.

Ngunit hindi nangyari ang himala. "Bulaklak na Bato" - 50. At walang circular braces of age na hindi maitatago. Ito ay lubos na nakikilala, ngunit isang baguhan pa rin na si Grigorovich, na hindi pa naabot ang taas ng The Legend of Love o Spartak. Ang balete, kahit na sa isang pinaikling bersyon na nilikha lalo na para sa Musical Theater, ay tila pinahaba, ang koreograpia - masyadong prangka at hindi masyadong nagpapahayag. Ito ay lalong maliwanag sa mga pintura na kumakatawan sa domain ng Mistress of the Copper Mountain. Kung isasaalang-alang natin ang konteksto ng mundo (at ang teatro ay malinaw na hindi iniisip ang sarili sa labas nito), kung gayon imposibleng hindi maalala ang "Mga Hiyas" ni Balanchine. Sa tabi ng Emeralds, Rubies at Diamonds, na nagbulag sa mundo sampung taon pagkatapos ng Leningrad premiere ng The Stone Flower, ngayon ang mga katamtamang hiyas ng Ural nito ay hindi kahit na mukhang semiprecious. Si Natalia Krapivina at Georgi Smilevsky, ang mga gumaganap ng mga bahagi ng Katerina at Danila, ay hindi rin sumikat, na pinagkaitan ang kanilang mga bayani ng anumang mga indibidwal na katangian. Sinuportahan ang tatak ng teatro, marahil, si Anton Domashev lamang sa papel ng klerk ni Severyan. Tanging ang isang walang karanasan na bata bilang batang Katerina ay maaaring mas gusto ang kendi-magarbong Danila kaysa sa kanya, at kahit na sa ilalim lamang ng presyon ng direktor. Sa interpretasyon ni Domashev, ang kontrabida na si Severyan ay tulad ng isang puno na baluktot mula sa kapanganakan: parehong pangit, ngunit buhay.

Gayunpaman, kung tungkol sa kasiglahan, isang kahanga-hangang kaganapan ang nangyari noong gabing iyon. Sa foyer ng teatro, ipinakita ng New Birth of Art foundation ang proyektong Dancing Grigorovich. Ito ay isang eksibisyon ng larawan ng mga natatanging gawa ni Leonid Zhdanov at dokumentaryo Leonid Bolotin. Sa loob ng maraming taon ay kinukunan nila ang koreograpo sa mga pag-eensayo at palabas. Ang impresyon ay talagang, tulad ng sinabi ng ilang batang manonood, kahanga-hanga. Ano ang itatago, noong siya ay isang ballet dancer, si Grigorovich ay walang sapat na mga bituin mula sa langit. Ngunit ito ay lumabas na ang pinakamahusay na tagapalabas ng kanyang sariling mga komposisyon ay hindi matagpuan. Ang ganitong sensitivity sa paghahatid ng karakter, tulad ng kapangyarihan ng infectiousness ay maaaring ang inggit ng pinakamalaking bituin sa ballet horizon. At hayaang kunin ng panahon. Ang totoong Grigorovich ay naroon, sa mga litrato at pelikulang ito.

Vremya Novostei, Disyembre 16, 2008

Anna Gordeeva

Sirang Alamat

"Stone Flower" ni Yuri Grigorovich sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater

Ang mga alamat ay dapat hawakan nang may pag-iingat: mag-imbak sa isang cool na tuyo na lugar, huwag hilahin muli sa liwanag. Dahil habang hinuhugot mo ito, nalaman mong gumuho ito sa iyong mga kamay, walang natitira sa alamat. Ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater ay hindi pinagsisihan ang "Stone Flower", sinayaw nilang muli ang maalamat na ballet - at iyon nga, ang isang mito ng Sobyet ay naging mas kaunti.

Ang alamat na ito ay lumitaw noong 1957 - pagkatapos ay binubuo ng batang koreograpo na si Yuri Grigorovich ang pagganap na ito sa Kirov Theatre. Ang madla ay nagmamadaling manood, ang pagpuna ay natuwa: ang panahon ng "drum ballet" ay natapos, na naglalaman ng parehong makabuluhang mga gawa ("Romeo at Juliet" ni Leonid Lavrovsky, halimbawa), at ganap na mahihirap (tulad ng Zakharovsky " Tansong Mangangabayo"). Ballet fashion (tulad ng anumang fashion) goes in waves: alinman sa mga taong sumasayaw ay nakikipaglaban sa pantomime sa teatro, gustong magbigay ng higit at higit na kapangyarihan sa sayaw, pagkatapos ay ipahayag nila ang pagbabalik sa pag-arte at non-dance performance sa entablado; pagkatapos ay mayroong isang alon ng unang uri. Si Grigorovich ang naging pinuno at bandila ng kilusang ito - at sa katunayan, palaging maraming sayaw sa kanyang mga pagtatanghal.

Iyon ay, ang kanyang "Bulaklak na Bato" ay tiyak na isang kamag-anak na pagbabago. Tulad ng para sa ganap na pagbabago, noong 1957 si George Balanchine ay nagtanghal, halimbawa, Agon, at sa tabi ng mga sayaw ng Stone Flower ay tila isang Japanese high-speed na tren na sumisipol sa isang napakalaking steam locomotive. "Symphonic dance", kung saan sa taon ng Sobyet nakaugalian na ang pagpuri kay Grigorovich, habang ginawa ito ni Balanchine ilang dekada na ang nakalilipas - at may higit na tagumpay. Sa premiere sa Kirovskoye, nagalak din sila sa bahagyang mas malaking erotikong pagiging bukas ng mga sayaw ni Grigorovich (hindi sa ganoong mga salita, siyempre, nagsasalita tungkol dito), ngunit kung ihahambing lamang sa "dramballer" na nakabalot sa isang daang damit, ang mga kababaihan sa pampitis ay mukhang mapanghamon. Ngunit si Bejart ay nasa trabaho na sa likod ng "Iron Curtain" - at ang aming kompetisyon sa erotisismo ay natatalo din.

Isa pa ay hindi nila alam ang kompetisyong ito. Nang walang access sa "patent base" ng world ballet, masigasig na naimbento ng ating mga tao ang gulong at masaya silang sumakay dito sa loob ng maraming taon. Para sa napakahabang taon - sa katunayan, bago ang simula ng isang panahon kung saan ang mga hangganan ay binuksan sa parehong oras at ballet video ay naging available sa merkado; pagkatapos ay nagkaroon ng ilang kaliwanagan sa isip at lahat ng mga idolo ng Sobyet ay maayos na naipasok sa pangkalahatang hanay ng koreograpia ng mundo. Ang ilan sa seryeng ito ay hindi na napapansin.

Ngunit nabuhay ang alamat ng "Bulaklak na Bato". Tungkol sa inobasyon ng koreograpo, tungkol sa kamangha-manghang senaryo ni Simon Virsaladze, tungkol sa dumadagundong na enerhiya ng pagtatanghal. Tila, ang alamat na ito ay nag-udyok sa pamamahala ng Musical Theater na anyayahan si Yuri Grigorovich at ang kanyang pangkat ng mga tutor na magtrabaho. Masigasig na ngayon ang musikal na gumagawa ng eksklusibong poster - kahit ngayong season, ipinangako ang Naples ni August Bournonville at ang premiere ng isang act ni Nacho Duato (kagalang-galang, birtuoso Mga klasikong Danish at ang Kastila ngayon, isa sa pinakamapangahas na koreograpo sa ating panahon). Marahil, napagpasyahan nila na ang mga klasiko ng Sobyet ay kinakailangan din, lalo na dahil ang karanasan ng matagumpay na muling pagbuhay sa isang matagal nang pagganap ay umiiral na: sa Musical ay ang maluwalhating "Snow Maiden" ni Vladimir Burmeister, isang koreograpo na sa isang pagkakataon ay nagtanghal ng maraming para sa teatro sa Malaya Dmitrovka at isang manunulat na hindi mas masahol kaysa kay Grigorovich.

Ang "bulaklak ng bato" ay pinutol (mayroong tatlong kilos, ngayon ay dalawa), ngayon ay nagpapatuloy ito ng dalawa't kalahating oras, ngunit maging ito ay nagiging pagsubok. Ang produksyon ay maaaring maging kawili-wili para sa mga istoryador ng balete: ito ay kagiliw-giliw na sundan kung paano noong 1957 ang mga galaw na iyon ay binalangkas na ang koreograpo ay bubuo sa kanyang kasunod na mga gawa (dito si Danila ang master ay sumasayaw na may dalawang bulaklak sa kanyang mga kamay - at ang Spartacus na may dalawang espada ay lumilitaw sa memorya; ang kontrabida-klerk na si Severyan ay muling isisilang bilang Ivan the Terrible). Maaaring makita ng isang tao na ang eksena ng "mga bato" ay itinayo ayon sa utos ni Marius Ivanovich Petipa, at tanging ang mga ballet tungkol sa mga kolektibong magsasaka at mangingisda na ganap na nalilito sa kanilang panahon ang nakakakita ng hindi pangkaraniwang pagbabago ng madla. Ang "Patas", isang malaking eksena sa ikalawang pagkilos, na huminto sa pagkilos at nagpapahintulot sa mga taong Ruso at mga taong Gypsy na sumayaw, ay umaapela din sa ballet antiquity, sa mga katangian ng divertissement. Ngunit ito ay isang kagalakan para sa mga natutunang balletomanes, habang ang karaniwang manonood ay matutulog sa kalagitnaan ng unang pagkilos.

Dahil ang mga duet nina Katerina (Natalia Krapivina) at Danila (Georgi Smilewski) ay distilled, purified mula sa pinakamaliit na pakiramdam. Ang mga sayaw na ito ay halos ritwal, at ang ritwal ay hindi nagpapatunay na pagmamay-ari sa isa't isa, ngunit kabilang sa tradisyon ng sayaw ng Russia. At medyo sa kanilang sarili ang mga klasikal na artista, na nasa mabuting kalagayan, ay masigasig na minarkahan ang mga paggalaw ng katutubong sayaw ng Russia. Ito ay ipinaglihi, marahil, na dapat itong magmukhang nakakaantig - mukhang katawa-tawa. Ang Mistress of the Copper Mountain (Olga Sizykh) ay masigasig na binilisan ang kanyang mga daliri, itinaas ang kanyang mga siko at sinusubukang maging str-r-r-rush at mapang-akit sa parehong oras; ang batang babae ay mahusay na sumayaw, ngunit ang pagguhit ng partido mismo higit sa lahat ay kahawig ng erotikong panaginip ni Semyon Semenovich Gorbunkov sa " Sa kamay ng brilyante". Ang mga tanawin at kasuutan, na ang papuri noong huling bahagi ng ikalimampu ay hindi lamang inaawit ng mga tamad, ay nagbubunga ng isang nasusukat na kapanglawan: isang higanteng malachite na kahon ay itinayo sa likod ng entablado, ang harap na dingding nito ay bumubukas at sumasara, at sa loob nito ay lumiliko. ang loob ng kubo, ang kagubatan, o ang mga malalaking bato. Time travel - kung saan walang nakarinig ng salitang "design". Ang mga "bato" na suit ay lahat ay nasa asul-violet na mga tono at ng Sobyet na ito, partikular, ang disenteng hiwa: ang parehong mga kulay na leotard ay isinusuot sa ilalim ng mga minikirts, upang walang sinuman, ipinagbabawal ng Diyos, ang mag-isip na ang kanilang mga binti ay hubad.

Ang orkestra, na pinamumunuan ni Felix Korobov, ay gumagana nang kapansin-pansin - sa harap ng ating mga mata ay lumaki ang isang konduktor sa Moscow na may kakayahang tumugtog ng musika ni Prokofiev nang hindi iniinsulto ang memorya ng kompositor, at nakikisama sa mga mananayaw ng ballet, sa kanilang mga kaginhawahan at mga kakaiba. (Isang bihirang kaso - kapag ang isang mataas na klase na konduktor, tila, ay talagang nagmamahal sa hindi mapakali na sining ng sayaw.) Walang mga seryosong reklamo tungkol sa mga gumaganap - Georgi Smilevsky kahit na malinaw na idinagdag ang kalidad ng kanyang trabaho: ang kanyang mga karakter ay palaging medyo nakakarelaks. at kahanga-hanga, dito si Danila ang panginoon ay seryosong pinahirapan ng - para sa isang hindi tumatanggap na bulaklak na bato at pinutol ang eksena nang may mapagpasyang enerhiya. Ngunit gayon pa man ... Hindi mo maaaring dalhin ang mga bata sa pagtatanghal na ito. Una, medyo conventional pa rin ito, at kailangang patuloy na ipaliwanag sa bata kung sino ang tiyahin at tiyuhin na ito. Pangalawa, sa simula ng pangalawang aksyon, ang klerk na si Severyan (Anton Domashov) ay masigasig na humingi ng tulong kay Katerina, at kailangan mong malaman kung bakit gusto ng batang babae na ito na yakapin siya ng isang karit ... mabuti, sa pangkalahatan, hindi mo dapat pangunahan ang mga bata. Magpadala ng matatandang kamag-anak? Oo, marahil - kung sila ay mula sa mga probinsya. Pinahahalagahan pa rin doon.

Vedomosti, Disyembre 15, 2008

Anna Galayda

Fossil

Itinanghal ni Yuri Grigorovich ang kanyang debut ballet na "Stone Flower" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater. Ang maluwalhating canvas ng isang nakalipas na panahon ay mahirap pa rin sa tropa

Ang unang ballet ni Grigorovich ay nilikha sa isang alon ng sigasig sa pagtunaw. Inanyayahan ng 30-taong-gulang na mananayaw ng Kirov Theater ang mga artista libreng oras upang itanghal ang balete sa kanilang sarili. Ang tagumpay ay tulad na ang "Bulaklak na Bato" ay hindi lamang kasama sa opisyal na repertoire ng teatro, ngunit inilipat din sa Bolshoi. Pagkatapos ay nag-ugat doon si Grigorovich sa loob ng tatlumpung taon at ginawa ang buong bansa na entablado at sumayaw sa kanyang sariling istilo, ngunit ang "Bulaklak na Bato" ay nanatiling isang simbolo ng paglipad, kagalakan, isang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng kanyang sariling lakas.

Ang Ural na kuwento tungkol sa pamutol ng bato na si Danil, na napunit sa pagitan ng pag-ibig para sa babaeng magsasaka na si Katerina at ang tawag ng misteryosong Mistress of the Copper Mountain, ay naging isang talinghaga tungkol sa isang artista na pumili sa pagitan ng pag-aaral ng mga lihim ng mahusay na sining at paglilingkod sa mga tao. Ang imahe ng pagtatanghal, na natagpuan sa tulong ng pintor na si Simon Virsaladze, at ang istilo nito ay mukhang rebolusyonaryo: sa kabila ng paglalahad ng balangkas at likas na pampanitikan, ang mga kumplikadong relasyon ng mga bayani ay naihatid ng eksklusibo sa pamamagitan ng sayaw.

Ang mga ideya sa pagsasayaw ni Grigorovich ay humihingi ng birtuosidad at pagtitiis mula sa mga gumaganap, kung minsan ay nakakapinsala sa akademiko, lakas ng loob sa halip na pagiging sopistikado, panghihikayat, at hindi mga nuances sa pagkilos. Tanging isang malaking mahusay na sinanay na kumpanya ang maaaring sapat na isama ang istilong ito. Ang "Stanislavsky" ay hindi kailanman kabilang sa mga tropa na lumabag sa gawaing ito - sa kabaligtaran, kahit na sa mga taon ng ganap na hegemonya ni Grigorovich, patuloy nilang nilinang ang eksaktong istilo na nahulog sa ilalim ng pagsalakay ng "Bulaklak na Bato": nanatili silang tapat sa ang drambalet na may focus sa acting expressiveness at pagmamahal sa mga detalye, isang sayaw, kung hindi birtuoso, ngunit nakalulugod sa mata na may iba't ibang mga posibilidad na plastik. Tanging ang kalunos-lunos na pagkawala ng pangmatagalang pinuno na si Dmitry Bryantsev, na kasabay ng mga walang tirahan na paglalayag ng tropa sa panahon ng muling pagtatayo at pagbabago ng mga henerasyon, ang nagpabago sa sitwasyon - ang kumpanya ay nawalan ng sariling mukha.

Ngayon ang "Stanislavsky" ay lumilipat patungo sa pamantayang European, na kinabibilangan ng pagbuo ng clip mga klasiko XIX at XX siglo. Ang pakikipagtulungan kay Grigorovich ay ang pangalawa sa hanay na ito pagkatapos ng taon bago ang huling "The Seagull" ni John Neumeier. At tulad sa kaso ng German classic, nagawang akitin ng teatro ang choreographer na dumaan sa halos buong yugto ng paghahanda sa produksyon kasama ang tropa. At ito ang pangunahing tagumpay ng kasalukuyang premiere.

Isang motley corps de ballet, na binuo mula sa mga paaralang panlalawigan at pribadong paaralan sa Moscow, bagaman hindi nito nakuha ang ideyal ng mga linya, ngunit sa unang pagkakataon sa mga nakaraang taon nakakuha ng ideya ng karaniwang pagsasanib ng mga aksyon. Hindi pa siya masyadong expressive katutubong sayaw- kung saan bago ang mga mananayaw ng "Stanislavsky" ay hindi maunahan, ngunit nararamdaman na ang kanilang saklaw at lakas.

Ang pinakamahina na link sa premiere ay ang mga performer ng mga pangunahing bahagi, sumasayaw ng "Stone Flower" na may "swan" frostbite. Ngunit kahit na siya ay nagpapatotoo lamang sa pagnanais na tumalon sa kanyang ulo. Ang bulaklak ni Danil ay lumabas sa "Stanislavsky", ngunit sa ngayon ito ay gawa sa bato.

Novye Izvestia, Disyembre 15, 2008

Maya Krylova

Malachite sa isang kokoshnik

Ibinalik ni Yuri Grigorovich ang ballet kalahating siglo na ang nakalilipas

Ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater ay nag-host ng premiere ng ballet na "Stone Flower". Mahigit kalahating siglo na ang nakalilipas, ang dula sa musika ni Sergei Prokofiev ay itinanghal ng baguhan na koreograpo na si Yuri Grigorovich. Ngayon ang buhay na klasiko ay personal na ipinagpatuloy ang kanyang matagal nang produksyon.

Ang libretto ng ballet batay sa mga kuwento ni Bazhov ay nagsasabi sa kuwento ng Ural master na si Danil, na napunit sa pagitan ng pagkamalikhain at pagkahilig para sa kanyang nobya na si Katerina. Pangunahin masamang tao, Severyan, "nakakatok" din sa isang magandang babae. Ibinigay ang kasaysayan kamangha-manghang elemento sa anyo ng empress of the bowels - ang Mistress of the Copper Mountain. Ang berdeng ahas na ito ay umibig kay Danila at sinenyasan siya ng kagandahan ng mga mineral, ngunit ang bayani, sa huli, ay tumangging manirahan sa kaharian ng mga patay bato at bumalik sa lupa. At si Severyan - ayon sa kalooban ng ginang - sa kabaligtaran, ay nahulog sa lupa, dahil ginugulo niya si Katerina.

Ang ballet na "The Tale of the Stone Flower" ay unang itinanghal noong 1954 ng koreograpo na si Leonid Lavrovsky. Ang bersyon ni Grigorovich ay lumitaw sa isang kontrobersya kay Lavrovsky, na nagpahayag ng opisyal na aesthetics ng "drum ballet". Ayon sa kanya, ang balete ay ipinahayag na isang "dulang walang mga salita" at hiniling mula dito ang "katotohanan ng buhay", na ipinahayag sa kasaganaan ng pang-araw-araw na buhay at minamaliit ang papel ng sayaw. Ang pagganap ni Grigorovich ay sumalungat dito sa isang tiyak na lawak, binago ang proporsyon sa reverse side... Ang co-author ng koreograpo, ang artist na si Simon Virsaladze, ay lumikha ng isang malaking malachite box sa entablado, kung saan lumabas ang mga magsasaka na may mga mangangalakal, mga gypsies na may oso, o mga mineral na sumasayaw sa kokoshnik.

Dahil dito, marahas na nagalit ang mga tagasuri ng "lumang rehimen" sa pagtatanghal, habang ang mga kabataan at ilan sa mga "advanced" na kritiko ay natuwa. Ang pangunahing bagay ay ang Grigorovich ay binigyan ng kredito para sa pagtanggi na muling sabihin ang balangkas nang mayamot, na inakusahan ni Lavrovsky. Ang isang iyon, halimbawa, ay may mga sayaw sa pakikipag-ugnayan, habang si Grigorovich, bilang isa sa kanyang mga apologist ay nabanggit, ay may "pakikipag-ugnayan sa sayaw," iyon ay, isang artistikong pangkalahatan.

Paggawa ng may-akda bagong edisyon pagganap, pinalakas ang dynamics ng aksyon, binabawasan ang ballet mula sa tatlong kilos sa dalawa. Para sa natitira, sa kabila ng katotohanan na higit sa kalahating siglo na ang lumipas mula noong premiere, halos walang nagbago. Ngunit ang paglaban sa Stalinist na "drama ballet" ay hindi nauugnay ngayon. At sa pangkalahatan, kung ano ang rebolusyonaryo sa sining sa isang panahon, ay nagiging masyadong simple at nakakalungkot-seryoso sa isa pa. Ang kasalukuyang "Bulaklak" ay nagpapaalam na masama ang magnanasa sa mga nobya ng ibang tao, ngunit ang lumikha ay mabuti. Kung tungkol sa kilalang "generalizations" na sayaw, ang pangunahing pagmamalaki ng direktor, hindi na sila nagtatrabaho sa ganitong kapasidad: ang mga eksena sa pakikipag-ugnayan sa kubo at ang perya ng magsasaka sa nayon, tulad ng mga sayaw ng mineral sa kaharian ng Mistress of the Copper Mountain, parang malalaking ballet divertissement. Hindi ang mga pakinabang, ngunit ang mga disadvantages ng produksyon ang lumalabas, kahit na ang mga artista ng Musical Theater, na may oras upang mabilis na magpalit ng mga costume sa panahon ng aksyon, matapang na makayanan ang "densely populated" na pagganap, at ang mga performer ng ang mga pangunahing tungkulin na sina Georgy Smilevsky, Natalia Krapivina at Olga Sizykh ay ginagawa ang lahat upang mapanatili ang kanilang reputasyon na ballet.

Ngayon sa "Stone Flower" hindi mo makikita ang kayamanan ng bokabularyo (ang sayaw ay kakaunti lamang, bukod dito, ito ay halos kapareho sa iba pang mga ballet ni Grigorovich), ngunit ang mga palatandaan ng isang huwarang pagganap ng Sobyet. Mayroong isang imahe ng isang "tao ng mga tao" na may espirituwal na pangangailangan, uri ng pang-aapi ng mga manggagawa sa katauhan ng lordly clerk Severyan. Mayroong "katotohanan sa buhay" - halimbawa, kosovorotki na may mga sundresses o isang plorera sa anyo ng isang bulaklak na bato, na pinalo ng martilyo, na ginagaya ang gawain ng isang pamutol ng bato. Sa pagkakaroon ng "nasyonalidad" - ang mga klasikal na pas na may mga elemento ng sayaw na Ruso, mga batang babae-swan, mga lalaki-falcon, corps de ballet sa anyo ng isang carousel, mga bilog na sayaw at busog, mga sandalyas sa mga paa ng mga performer ay magkakasamang nabubuhay sa mga sapatos na pointe. Sa mga pamantayan ng ating mga araw, ang sayaw ay masyadong naglalarawan: para sa mga kristal - angular na pagtalon na may kaunting sportiness, ibig sabihin ay ang mga gilid ng mga bato, para sa mga kasamahan ng klerk - "paggapang" at "lasing" na mga hakbang. Mayroon ding isang head-on na "ideological content" - nagdurusa sa pahirap ng pagkamalikhain, si Danil ay pinagkalooban ng "calling forward" na mga pagtalon at mga braso na nakataas, ngunit sa parehong oras siya ay mukhang isang pinuno mula sa isang production play.

Malinaw na sa ating bansa ito ay mahigpit sa mga koreograpo, at si Yuri Nikolayevich Grigorovich ay isang master. Paano hindi siya imbitahan sa produksyon? Ngunit nakakalungkot na sa kanyang kabataan ang koreograpo ay sensitibong naunawaan ang mga pangangailangan ng panahon, at ngayon ay nawala na ang katangiang ito. Gayunpaman, kung fan ka ng Valentina Tolkunova at ng Pyatnitsky Choir, tiyak na magugustuhan mo ang Stone Flower.

Kultura, Disyembre 18, 2008

Elena Fedorenko

Makalipas ang kalahating siglo

"Stone Flower" - ang huling ballet ni Sergei Prokofiev at ang una - ni Yuri Grigorovich

Ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater ay nagbigay ng ilang mahihirap na gawain na may apela sa "Bulaklak na Bato". Upang makabisado ang isang bagong koreograpia para sa kolektibo (ang tropa ay hindi kailanman sumayaw ng mga ballet ni Yuri Grigorovich dati). Upang bumalik sa entablado isang pagtatanghal na ang edad ay lumampas sa kalahating siglo nitong anibersaryo at kung saan makasaysayang kahulugan imposibleng mag-overestimate. Bilang karagdagan, ang teatro ay tila nagpasya na mangolekta ng mga pambihira: ang sarili nito (kamakailang na-renew na "The Snow Maiden"), modernong Western ("The Seagull"), luma ("Naples"). At sa wakas ay nagpasya siyang ipagkasundo ang dalawang kampo: ang masigasig na mga tagahanga ng teatro ng Grigorovich (hindi pa katagal, ipinakita ng Krasnodar ballet ng Grigorovich ang "Ivan the Terrible" sa yugtong ito, at ang palakpakan na ibinigay sa koreograpo ay yumanig sa mga dingding) at ang kanyang walang tigil na mga kalaban.

Ang ballet ay itinanghal ni Yuri Grigorovich sa Kirov Theatre noong 1957 (sa Mahusay na pagganap lumitaw pagkalipas ng dalawang taon), at kabilang sa mga obra maestra ng panahon ng pagtunaw sa iba't ibang uri at genre ng sining ay naging halos ang pinaka-rebolusyonaryo. Pagganap ni Mga kwentong Ural Si Bazhova ay umibig sa lahat nang sabay-sabay, maliban sa mga taong ang mga pagsisikap sa larangan ng ballet ay kanyang ibinagsak. Isasaalang-alang namin ang pagkakataon na makita ang "katotohanan ng kasaysayan" at, nang naaayon, gumuhit ng aming sariling mga konklusyon bilang isa sa mga pangunahing merito ng kasalukuyang premiere.

Ito ay naging ganap na malinaw kung paano ang pagdurog na suntok sa isang pagkakataon ay natanggap ng "drambalet" - minsan ay isang napaka-kapaki-pakinabang na direksyon, na, nang matupad ang misyon nito, ay kailangang magbigay daan sa "Bulaklak na Bato" at lahat ng kasunod na pagtatanghal. Sa isang punto, ang lahat ng mga prinsipyo ng drambalet ay gumuho: walang banggaan ang ipinaliwanag sa tulong ng mga kilos sa pinalaking detalye ng ballet ng pagiging tunay ng Mkhatov - sa sayaw lamang at eksklusibo sa sayaw; sa halip na magarbo at pandekorasyon na kalunus-lunos ng disenyo, ang metaporikal na katangian ng senograpiya (Simon Virsaladze, ang kasamang may-akda ng direktor, ay nag-imbento ng malachite box sa likod ng entablado, ang bukas na gilid nito ay nagpapakita ng alinman sa itaas na silid ng kubo, o ang carousel sa parisukat, o ang mayamang pag-aari ng Mister ng Copper Mountain); sa halip na mabibigat na makasaysayang damit - mga sundresses at blusa, mga pakete - masikip na oberols.

At lumabas din na ang tunay na sining ay ipinanganak sa iisang kultural at makasaysayang konteksto, na parang ang direktor ng Stone Flower mass dances ay nagpaabot ng kamay kay Marius Petipa, dahil ang mga mas payat - tumira ng mga marka, ang mga taong tumutukoy sa landas ng pag-unlad - converge. Ang mga ugat ng kanilang mga corps de ballet constructions ay malinaw na magkakaugnay sa mga plastik na tema, boses at dayandang, ngunit ang korona ng mga opus ni Grigorovich ay namumulaklak sa mga stroke ng mga graphic na guhit at akrobatikong kalayaan - mga palatandaan ng bagong panahon.

At gayundin - bilang isang kinahinatnan: Si Yuri Grigorovich, tulad ng walang iba, ay sinundan ng maraming mga epigone, sa kalakhan ng estado ng Sobyet ang sirkulasyon ng mga sayaw "sa ilalim ng Grigorovich" ay nagsimulang dumami, na, sa pamamagitan ng paraan, ay bahagyang pumigil sa pang-unawa. ng unang akto ng balete ng kasalukuyang premiere. Ang mga batang babae na Ruso sa sarafans at mga lalaki sa bast na sapatos, na naglalakad sa pakikipag-ugnayan nina Danila at Katerina, ay mukhang isang mainit na kalakal, at ang malinaw na pagiging simple at groovy na ugali ng rural Russia ay naging hindi maintindihan ng mga modernong artista. Lalo na yung mga leading actors. Si Georgi Smilevsky ay guwapo, tulad ng isang prinsipe mula sa isang akademikong balete, at sumasayaw ng tama, ngunit walang nagtatanong na isip ng magsasaka sa kanyang Danilo at ang pagka-Russian na iyon na lumulutang nang random. Magaling din si Natalya Krapivina, kamangha-manghang Alyonushka, isang nilalang na hindi masungit at sunud-sunuran - hanggang sa pagkawala ng sariling katangian; Si Olga Sizykh (Mistress of the Copper Mountain) ay yumuko tulad ng isang butiki, ang kanyang malambot na mga kamay ay kumakanta, nagyeyelo sa mga magagandang poses, ngunit, sayang, ito ay magdaragdag ng karisma. Ang enerhiya ng pag-arte ay sapat lamang para kay Anton Domashev, na ang kontrabida na si Severyan - isang imahe na parehong katawa-tawa at parody, ay naging pangunahing karakter.

Panahon na upang ipaalala ang kuwento: Si Severyan ay isang klerk, at mahal niya ang babaeng magsasaka na si Katerina, ang minamahal ng lalaking Ural na si Danila. Ngunit si Danila mismo ay nawala sa kaharian ng Senyora ng Bundok Tanso, nabulag ng kanyang hindi mabilang na kayamanan. Danila Ang ginang ay hindi walang malasakit, at binuksan niya ang kanyang mga kayamanan sa kanya, ngunit ang pagkabulag ay lumipas, at siya ay nagsusumikap sa lupa. Ang babaing punong-abala ay nagpapakita ng maharlika - hindi lamang hinahayaan ang kanyang bilanggo, ngunit pinarusahan din ang kanyang kaaway na si Severyan, isang bayani, na walang alinlangan na negatibo. Hindi lamang sa gawa: hayaan siyang maging bastos, ngunit mayroon siya buong kanan umibig, at kung paano makamit ang isang mahal sa buhay - dito ito nangyayari sa iba't ibang paraan. Ang kahulugan ng pagganap, sa tingin ko, ay iba. Sa walang hanggang sagupaan ng malikhaing kalayaan (Danila) at kapangyarihan ng kapangyarihan (Severyan). Sa kasong ito, ang artistikong tagumpay ay napanalunan ni Severyan, kung saan ang mga malikhaing impulses ay isang walang laman na parirala, iyon ay, laganap na kawalan ng batas. At ito - sa isang pagkakataon (na walang aktwal na mga parunggit!), Kapag ang mga aklatan ay sarado, at ang mga museo ay tiyak na mapapahamak sa pagkalipol, - ay nagtakda ng mga buhay na accent. Ang mga puwersa ng kasamaan ay mas maliwanag ngayon kaysa mataas na pagkamalikhain sa kanyang mga pagmuni-muni, pagdududa, pagdurusa. Kaya't ang balangkas ay nagiging isang balangkas - bago at moderno.

Kung ang mga gumaganap ng mga pangunahing bahagi ay dapat makakuha ng enerhiya, kung gayon ang mga eksena sa karamihan ay isinagawa nang emosyonal. Ang mga suite na "Underground Kingdom" na may "Amethysts" at "Gems" ay masigasig at may pag-unawa, at ang "Patas" ay walang pigil, simple ang pag-iisip at nakakaantig. Ang pagtatanghal ay naging masinsinan ng tao, mayroong hindi bababa sa isang daang nagtatanghal sa entablado, at lahat ay sumasayaw nang may taimtim na dedikasyon na walang dahilan upang pagdudahan ang interes ng grupo. Mga mangangalakal, gypsies, fairground people - kanilang nagniningas na mga sayaw mukhang isang plexus ng tadhana. Sumayaw sa teknikal, nilalaro ng makatas ng bawat artista, sa palagay ko, lahat, nang walang pagbubukod, ay nakakaranas ng kaligayahan mula sa pakikilahok sa kamangha-manghang kapistahan na ito, mula sa kolektibong katapatan. At ang unibersal na kagalakan na ito, na tumitibok sa gilid, ay sinusuportahan ng orkestra sa ilalim ng direksyon ni Felix Korobov, at ng madla, na humihinga sa pagtatapos mula sa masigasig na sigaw.

Ngunit isa pang kuwento ang nangyari ngayong gabi. Ang unang taong nakilala ang madla ay si Yuri Nikolaevich Grigorovich. Puro, malalim, tuwang-tuwa, tuso, masaya - iba ang hitsura niya sa magagandang litrato ni Leonid Zhdanov, na bumubuo sa eksibisyon ng proyektong "Dancing Grigorovich", na naka-deploy sa foyer ng teatro. At ang dokumentaryo na pelikula ng parehong pangalan ni Leonid Bolotin, na ipinakita sa Atrium bago magsimula ang pagtatanghal at sa panahon ng intermission, ay nagpakita sa koreograpo na nagtatrabaho sa mga pagtatanghal, sa mga pag-eensayo kasama ang mga ngayon ay minarkahan ng aura ng alamat. Ang Nostalgia ay nagbigay ng matinding puwersa sa mga nangyayari. "Tingnan: Natasha, Katya, Volodya, Misha," bulong nila mula sa lahat ng panig. At lahat ng ito ay kamangha-manghang kwento mula sa nakaraang buhay, kung wala ito ay wala ngayon.

Ang "Stone Flower" ay isang rebolber kung saan si Yuri Grigorovich, bata at maaga, ay sumabog sa santuwaryo ng Soviet ballet, sa gitna kung saan ang halos hindi gumagalaw na "drum ballet" ay nakahiga tulad ng isang bangkay, inilagay ang bariles ng halimaw sa tainga at pinaputok. Tulad ng maiisip mo, ang pinakamahirap na bagay ay ang maglakas-loob na pumasok.

Ang taon ay 1957, pagkatapos ng pagtunaw ay pumuputok ang yelo, ang koreograpo-repormador ay hinihintay na bilang isang mesiyas, ngunit nag-aalala pa rin sila sa kung ano ang kanyang makukuha. At pagkatapos - ang mga palda ay tinanggal mula sa mga ballerina. Sa halip na ang tanawin, naglagay sila ng mga higanteng panel sa malachite streaks - ang pinakamahusay na ballet set na taga-disenyo ng USSR na si Simon Virsaladze, na may walang prinsipyo ng isang henyo, ay lumikha ng "Bulaklak", pagkatapos ng mga dekada ng dekorasyon ng mga nakamamanghang dramballet na may ruffles. Sa Unyong Sobyet, isang gabi, dumating ang "Western art", dahil kinakatawan ito ng mga artista na hindi pa nagsisimulang maglibot sa ibang bansa. Kahit na ang libretto ay Russian Bazhov, Ural at lahat ng iyon.

Noong una kong nakita ang "Bulaklak", namangha ako kung paano ... hmmm ... kalmado. Inaasahan mo ang higit na pagnanasa mula sa manifesto. Ang kanyang pulso ay masyadong kahit para sa isang manifesto, at ang kanyang antas ng pagsalakay ay halos zero. Ito ay kung paano kumilos ang mga tao sa kanilang sariling karapatan - hindi alam kung ang katahimikan na ito ay nagkunwari (upang ang mga theatrical hyena ay hindi mapunit nang maaga) o talagang naniniwala si Grigorovich sa kanyang bituin.

Kasabay nito, ang kanyang kalmado ay lubos na nauunawaan: Si Grigorovich ay naglalagay ng isang malaking "klasikal" na pagganap, na may mga arko at buttress, at sinubukang huwag makipagkamay. Isang kakaibang ideya, dahil ang natural na modernistang pormat ay isang akto (at lahat ng mahahalagang teksto noong 1960s ay isang gawa - mula sa mga balete ni Balanchine hanggang sa mga hindi lehitimong obra maestra ng Sobyet nina Igor Belsky at Leonid Yakobson). Ngunit pinataas ni Grigorovich ang mga rate, dahil ito ay nasa malaking format na nagtrabaho ang "drama ballet". Oo, siyempre, kasabay nito ay pinalaki niya ang target para sa paghihimay ng kaaway. Gayunpaman, ang panganib ay nabigyang-katwiran, ang bituin ay hindi nanlinlang, sa kalaunan ay naging bituin ng laureate ng lahat ng nangyari lamang sa USSR.

Ang larong ito na may mataas na pusta ay makikita sa "Bulaklak na Bato" bilang alkoholismo ng mga magulang (o, nang hindi hinuhusgahan, bilang kanilang paraan ng pamumuhay) - sa mga bata. Ang impresyon sa kanya ay nananatiling ilang uri ng pagkutitap, na parang may nagsusunog ng posporo sa hangin. The Flash: Isang nakakabinging eksena sa fairground. Pagkatapos, pantay na walang laman, tulad ng tundra, at ang parehong malamig na sayaw ng mga hiyas. Pagkatapos ng isa pang flash ... Ngunit ano ang maaari mong gawin! Sa lahat ng mga salamin sa mata, ang mga mahilig sa ballet ng Sobyet ay ginusto ang isang malaking apoy sa lasa ng "drum ballet", at sinubukan ni Grigorovich na masiyahan sila.

Marahil ito ang ginawang "Bulaklak ng Bato" ang pinakakontrobersyal na obra maestra ni Grigorovich. Ang hindi gaanong sikat, gayon pa man. Kumakain siya ng napakaraming enerhiya ng tao mula sa teatro at mga gumaganap, ngunit bumalik - sa anyo ng inosenteng feedback ng madla - mas kaunti. At, tila, samakatuwid, wala nang iba pang makikita ang "Bulaklak na Bato" ni Grigorovich maliban sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater. Mayroon na siyang sagana sa enerhiya.

Sa pangkalahatan, ang ballet ay may napakaunlad na kahulugan kung sino ang namamahala. Ang ballet ay hierarchical sa kalikasan. Malinaw na alam ng lahat kung sino ang boss, at pinapanatili ang pagkakahanay. Ang instinct na ito ay dapat na tumutulong sa mga ballet na panatilihin ang isang linya sa kanilang sayaw - tulad ng migratory gansa na pinapanatili ang isang mahigpit na wedge kahit na sa isang bagyo sa ibabaw ng Himalayas. Noong ika-19 na siglo, naunawaan ito ng mga awtoridad: mayroon lamang isang teatro ng ballet sa bawat kabisera. At sa panahon ng Sobyet ay labis na nagulat nang ilibing ang imperyo mga sinehan ng ballet, sa lalong madaling panahon natuklasan ang isang plot ng maputlang toadstools sa Bolshoi o Mariinsky. Ipinaliwanag ko mula sa malayo upang maunawaan mo kung gaano kamangha-mangha ang ginagawa ngayon ng Stanislavsky Theater. Ngayon ay inilalagay niya ang "The Seagull" ni Neumeier, pagkatapos ay binago niya ang lumang Sobyet na "Snow Maiden". Pagkatapos dito - "Bato". May kaugnayan sa muling pagtatayo ng pangunahing gusali (na may mga kabayo sa bubong), si Bolshoi ay nakatayo kasama si Stas ngayon, sa pangkalahatan, sa parehong kalye, sa Dmitrovka - mas mahaba ang anino mula sa kanya sa kanyang nakababatang kapatid na lalaki. Kaya itong "Bulaklak" ay bato lamang sa hitsura. Upang mapalago ang marupok na maliit na bagay na ito sa gitna ng Moscow, kinailangan ang lakas ng loob ng imahinasyon at pananampalataya sa iyong sariling katangian, na karapat-dapat sa mga hardinero ng Israel sa kanilang patubig na patubig sa disyerto. Ito ay hindi kapani-paniwala.

Ito ang pagbabalik sa malaking yugto ng maalamat na produksyon ni Yuri Grigorovich, na unang nakita ang liwanag ng araw noong 1957 sa Kirov (ngayon ay Mariinsky) Theater.

Ballet "Bulaklak na Bato" itinanghal batay sa Ural fairy tales ni Pavel Bazhov sa musika ni Sergei Prokofiev, ay naging personipikasyon ng isang bagong yugto sa pagbuo ng Russian ballet art. Ang "choreographic drama" ay pinalitan ng isang bagong makabagong direksyon, na sumasalamin sa avant-garde acrobatic discoveries noong 1920s, ang St. Petersburg classical school at ang mga prinsipyo ng "symphonic dance" na binuo ni Fyodor Lopukhov.

Ballet "Bulaklak na Bato" naging unang gawain ng bagong panahon, na kalaunan ay ginabayan ng mga direktor ng mga teatro sa musika sa ating bansa. Ang produksyon na ito ay nagsimula ng isang pangmatagalang pakikipagtulungan sa pagitan ni Yuri Grigorovich at ng kahanga-hangang artista sa teatro na si Simon Virsaladze.

Sa "The Stone Flower" si Simon Virsaladze ang unang nag-apply ng prinsipyo ng isang "solong saloobin", kung saan ang buong espasyo ng semantiko ay puro sa isang tanawin, na nagbabago sa takbo ng aksyon. Sa likod ng entablado ay may malachite box at ang bukas na gilid nito ay nagiging merry-go-round, ang itaas na silid ng kubo o ang pag-aari ng Mistress of the Copper Mountain.

Noong 1957, nagulat ang madla sa katapangan ng orihinal na ideya, ngunit kalaunan ang diskarte na ito ay binuo ng mga artista ng mga teatro sa musika at naging pangunahing isa sa senograpiya ng Russia sa ikalawang kalahati ng huling siglo.

Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1959, ang produksyon ay inilipat sa Moscow, sa entablado

Ang Bolshoi Theater. Sa iba't ibang panahon, halos lahat ng mga bituin ng Russian ballet ay sumayaw sa "Stone Flower": Irina Kolpakova, Maya Plisetskaya, Alla Osipenko, Ekaterina Maksimova, Yuri Vladimirov, Vladimir Vasiliev at marami pang iba.

Sa loob ng maraming taon, hanggang sa simula ng dekada 90, ballet na "Bulaklak na Bato" matagumpay siyang gumanap sa entablado ng Bolshoi Theater, at sa St. Petersburg nananatili pa rin siya sa repertoire ng Mariinsky Theatre.

Noong 2008, bumalik ang maalamat na produksyon, at nagkaroon ng pagkakataon ang mga manonood ng Moscow na makita ang na-renew na ballet, na ngayon ay nasa entablado ng Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.

Pagkaraan ng 50 taon, bumalik si Yuri Grigorovich sa kanyang unang produksyon at, kasama ang tropa ng teatro, muling nabuhay. ballet na "Bulaklak na Bato", na nagdulot ng tunay na kasiyahan sa publikong metropolitan. Sa premiere, sinalubong ng standing ovation ang living classic ng Russian ballet.

Ngayon, sina Natalya Somova (Katerina) at Sergei Manuilov (Danila) ay mahusay na gumaganap sa "Stone Flower", Olga Sizykh (Mistress of the Copper Mountain) at Viktor Dik (Severyan) ay gumaganap ng pinakamahirap na akrobatiko.

Ballet "Bulaklak na Bato" sa Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko- ito bagong pagpupulong kasama ang maalamat na produksyon ni Yuri Grigorovich, na pinalamutian ng kahanga-hangang senograpiya, ang orkestra na isinagawa ng mahuhusay na Felix Korobov at ang mataas na kasanayan ng mga gumaganap.

Mga tiket sa ballet na "Bulaklak na Bato" Maaari kang bumili ng TicketService sa website ngayon sa pamamagitan ng pagsagot sa order form o sa pamamagitan ng pagtawag sa aming mga operator.