Sinagot namin ang mga pinakasikat na tanong - suriin, baka sinagot nila ang sa iyo?

• Kami ay isang institusyong pangkultura at gusto naming mag-broadcast sa portal ng Kultura.RF. Saan tayo dapat lumiko?
• Paano magmungkahi ng isang kaganapan sa "Poster" ng portal?
• Nakakita ng error sa publikasyon sa portal. Paano sasabihin sa mga editor?

Nag-subscribe sa mga push notification, ngunit lumalabas ang alok araw-araw

Gumagamit kami ng cookies sa portal upang matandaan ang iyong mga pagbisita. Kung tatanggalin ang cookies, lalabas muli ang alok ng subscription. Buksan ang mga setting ng iyong browser at tiyaking sa item na "Tanggalin ang cookies" ay walang checkbox na "Tanggalin sa tuwing lalabas ka sa browser."

Gusto kong maging unang makaalam tungkol sa mga bagong materyales at proyekto ng portal ng Kultura.RF

Kung mayroon kang ideya para sa pagsasahimpapawid, ngunit walang teknikal na posibilidad na maisakatuparan ito, iminumungkahi naming punan elektronikong anyo mga aplikasyon sa ilalim pambansang proyekto"Kultura": . Kung ang kaganapan ay naka-iskedyul sa pagitan ng Setyembre 1 at Disyembre 31, 2019, ang aplikasyon ay maaaring isumite mula Marso 16 hanggang Hunyo 1, 2019 (kasama). Ang pagpili ng mga kaganapan na makakatanggap ng suporta ay isinasagawa ng ekspertong komisyon ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation.

Ang aming museo (institusyon) ay wala sa portal. Paano ito idagdag?

Maaari kang magdagdag ng institusyon sa portal gamit ang Unified Information Space in the Sphere of Culture system: . Sumali dito at idagdag ang iyong mga lugar at kaganapan ayon sa . Pagkatapos ng pag-verify ng moderator, lalabas ang impormasyon tungkol sa institusyon sa portal ng Kultura.RF.

Ang maalamat na mga kwentong Ural ni P. Bazhov, na nakapaloob sa sayaw at kahanga-hangang musika ng S. Prokofiev - lahat ito ay isang ballet " Bulaklak na Bato”, na naging bahagi ng repertoire ng Musical Theatre ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko sa loob ng 10 taon.

sikat na pagganap nilikha ng sikat na domestic choreographer na si Y. Grigorovich. Sa ikalawang kalahati ng huling siglo, milyon-milyong mga tagahanga ang nakakakita ng produksyong ito. klasikal na ballet sa mga lungsod ng Russia at dayuhan. Ngayon, ang dulang "Bulaklak na Bato" ay muling nakalulugod sa madla sa makulay na senograpiya at mahusay na koreograpia.

Ballet "Bulaklak na Bato": ang mahirap na kwento ng sikat na pagganap

Noong 1950, si S. Prokofiev, na inspirasyon ng mga kwento ni P. Bazhov tungkol kay Danil the Master at ang Mistress ng Copper Mountain, ay nakumpleto ang kanyang sikat na gawain. At pagkatapos ng 4 na taon, nakita ng metropolitan audience ang produksyon ni Y. Grigorovich, na makabago para sa ballet ng kalagitnaan ng huling siglo. Kumbinasyon mahusay na musika at hindi kapani-paniwala, pabago-bago, pinakintab na sayaw ang nagpasikat sa produksyon. Ipinakita ito sa Kirov (Mariinsky) at sa Bolshoi Theatre, ngunit noong 1994 ang pagtatanghal ay sarado.

Noong 2008, ang pinakahihintay na premiere ng ballet na "The Stone Flower" ay naganap sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. klasikal na koreograpia mga masters ng sayaw, kahanga-hangang liwanag na ginagawang isang kabaong na may mga mahalagang bato, marangyang musika na may mga elemento ng alamat - ganito ang nakita ng madla sa ballet, kung saan sina Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Alla Osipenko, Yuri Solovyov, Maya Plisetskaya, Si Ekaterina Maksimova ay isang beses na sumikat, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva. Ang komposisyon ng tropa na kasangkot sa dula na "Stone Flower" 2018 ay hindi gaanong propesyonal at kawili-wili. Ang mga pangunahing partido sa ballet ay ginanap ni N. Somova, G. Smilevsky, O. Sizykh, N. Krapivina, O. Kardash.

Pagganap ng "Stone Flower" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater

Ang dulang "Stone Flower" sa Moscow ay napakapopular. fairy tale, isang kaibigan mula pagkabata, ay nagsasabi tungkol sa master na pamutol ng bato na si Danil, na nangangarap na lumikha ng isang bulaklak mula sa bato, na katulad ng perpektong kagandahan nito hanggang sa kasalukuyan. Siya ay gumagawa ng maraming mga pagtatangka, ngunit ang resulta ay binigo ang binata sa bawat oras.

Isang tunay na mapangarapin, natagpuan ni Danila ang kanyang sarili sa kaibuturan Mga bundok ng Ural napapaligiran ng mga mamahaling bato at lumapit sa Mistress of the Copper Mountain - ang may-ari ng hindi masasabing kayamanan at hindi kapani-paniwalang talento sa malikhaing. Paano bubuo ang relasyon sa pagitan ng young master at ng kakila-kilabot na kagandahan, at magagawa ba niyang matupad ang kanyang pangarap? Ang mga tanong na ito ay magpapasigla sa batang manonood sa buong pagtatanghal.

Mga tiket para sa dulang "Stone Flower"

Hindi alam kung saan makakabili ng mga tiket para sa paglalaro na "Stone Flower"? Makipag-ugnayan sa aming online na serbisyo. Sa mundo ng isang malaking bilang ng mga panukala hindi pamilihan ng tiket capitals, matagumpay kaming nangunguna salamat sa:

• maraming taon ng karanasan – nagtatrabaho kami mula noong 2006;
• maginhawa, madaling gamitin na interface ng site;
• kalidad ng suporta sa impormasyon;
• agarang paghahatid ng mga tiket sa Moscow at St. Petersburg.

Sa aming website maaari kang bumili ng mga tiket para sa paglalaro na "The Stone Flower" sa mga makatwirang presyo nang walang labis na pagbabayad. Nag-aalok kami ng ilang paraan ng pagbabayad: cash, card, bank transfer.

Isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng kislap at ningning ng mga mamahaling bato at ang kamangha-manghang romansa ng mga kuwentong Ural. Pagkatapos bisitahin ang pagtatanghal, makakakuha ka ng isang hindi kapani-paniwalang karanasan mula sa marangyang musika, kahanga-hangang sayaw at kakaibang senograpiya, na makakalimutan mo ang tungkol sa pagkakaroon ng totoong mundo sa loob ng dalawang oras.

Ang Ballet Stone Flower ay ang maalamat na mga kuwentong Ural na nakapaloob sa sayaw. Pinag-uusapan niya kung paano gustong iparating ng Ural master na si Danila ang kagandahan ng mga sariwang bulaklak sa tulong ng bato. Ngunit papayagan kaya siya ng Mistress of the Copper Mountain na gawin ito? At paano ang kanyang kwento sa kanyang minamahal?

Madaling maunawaan na ang produksyon na ito ay nilikha batay sa sapat sikat na gawain sikat domestic kompositor Sergei Prokofiev. Ito ay isinulat niya noong 1950. Kapag nilikha ang kanyang obra maestra, ginamit ng mahusay na maestro ang sikat na mga plot ng Ural Tales ng sikat na manunulat na Ruso na si Pavel Bazhov. Sa kanyang mga kamay, ang mga kuwentong ito ay naging mas kaakit-akit at romantiko. Marami sa mga desisyong pangmusika ng maestro ay naging makabago. Ngunit sa parehong oras, ang mga natatanging elemento ng katutubong musikal na alamat. Bilang karagdagan, tulad ng napansin ng lahat na noong 1954 na nagnanais na mag-order ng mga tiket para sa ballet na The Stone Flower, ang koreograpia ay naging makabago rin para sa sining ng tahanan. Makatotohanan at romantiko ang pagganap. Sa kanya klasikal na sining hindi kapani-paniwalang pinagsama sa isang kamangha-manghang katutubong pamana. Ang sikat na pagganap ay nilikha ng sikat na domestic choreographer na si Yuri Grigorovich. Sa loob ng maraming taon ang kanyang trabaho ay nagtamasa ng kapansin-pansing tagumpay sa ating bansa. Nagawa rin niyang makakuha ng katanyagan sa buong mundo. Sa napakagandang pagtatanghal na ito magkaibang taon marami natatanging mga masters pambansang ballet, kabilang ang napakatalino na Maya Plisetskaya. Ngunit noong 1994, sa iba't ibang kadahilanan, ang sikat na pagtatanghal ay hindi inaasahang umalis sa yugto ng kabisera. Bilang karagdagan, hindi madalas naging posible na makita siya sa iba pang mga lungsod ng Russia. Ngunit ang interes ng publiko sa mahiwagang at romantikong kuwentong ito, ay nakapaloob sa magandang sayaw, kahit na pagkatapos noon ay hindi nabawasan.

Ang pagpapatuloy ng kahanga-hangang choreographic na pagganap sa kabisera ng Russia ay naganap lamang noong 2008. Ang premiere nito noon ay naging pinakahihintay at kapansin-pansin. At ngayon ang produksyon ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa repertoire ng teatro. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng makulay na disenyo at kawili-wiling mga solusyon sa koreograpiko. Ang aksyon na ito ay maaaring tawaging isang bagong salita sa kasaysayan ng Russian ballet.

Bulaklak na Bato. Musical Theatre. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Pindutin ang tungkol sa dula

Kommersant, Disyembre 15, 2008

natusok na bulaklak

Naalala ni Yuri Grigorovich ang kanyang unang ballet

Sa Musical Theater na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, itinanghal ni Yuri Grigorovich ang kanyang unang pagganap - 50 taon na ang nakakaraan "The Stone Flower" ni Sergei Prokofiev. Ang ballet, kung saan nagsimula ang panahon ng Grigorovich ng koreograpiya ng Sobyet, ay pinag-aralan ni TATYANA KUZNETSOVA.

Ang tatlumpung taong gulang na mananayaw ng Kirov Theatre na si Yuri Grigorovich ay nagtanghal ng "The Stone Flower" sa kanyang katutubong yugto ng Leningrad noong 1957. Isang mapagkakatiwalaang pagganap sa ideolohiya batay sa mga kwentong natanggap ni Bazhov pangkalahatang pagkilala, ipinahayag ito ng mga istoryador ng sining na "isang bagong yugto sa pangunahing direksyon ng pag-unlad ng ating ballet." Pagkalipas ng dalawang taon, ang "Bulaklak na Bato" ay lumipat sa Bolshoi, at pagkalipas ng limang taon, si Yuri Grigorovich ay naging punong koreograpo ng teatro na ito. At sa susunod na 40 taon, ang kanyang mga pagtatanghal ay talagang tinutukoy ang "pag-unlad ng aming ballet" - hindi lamang sa Moscow, kundi sa buong bansa.

Samantala, ang panganay na si Yuri Grigorovich ay kalaunan ay napunta sa likod-bahay ng proseso: tahimik niyang inalis ang kanyang mga araw sa "barn" ng Kremlin Palace of Congresses, at noong 1994 ay nawala nang walang kabuluhan. Nasa bagong siglo na, itinanghal ni Yuri Grigorovich ang "The Stone Flower" sa kanyang Krasnodar troupe. Ang kababalaghan ng pambihira sa Moscow ay pinadali ng direktor ng Museum Theatre na si Vladimir Urin, na nangangatuwiran na ang kalahating siglo ay sapat na oras para sa nakalimutan na matanda na maging isang bagong bagay sa panahon.

Ang bagong bagay ay naging hindi sapat na gulang - sa loob ng 50 taon, ang domestic ballet ay hindi pa sumulong sa ngayon na nakuha ng "Stone Flower" ang kagandahan ng sinaunang exoticism. Partikular na nakakapagod tumingin sa unang pagkilos, ibinigay mga positibong karakter mula sa mga tao. Ang walang katapusang mga sayaw ng "engagement" nina Danila at Katerina - lahat ng mga bilog na sayaw na ito, mga batis, nagtitirintas na magkasintahan na may mga laso - ay humahaba na tila oras na para ipagdiwang ang ginintuang kasal. Ang mga duet ng mga magkasintahan ay hindi rin nagpapakasawa sa iba't ibang uri: ganap na arabesque, mga stroke na may mahiyaing iginuhit na binti ng ballerina at mga suporta sa itaas. Ang mga nangungunang soloista ng "Stasik" na sina Natalya Krapivina at Georgi Smilevsky ay nabigo na buhayin ang mga mapurol na pas na ito, kahit na sinubukan nila, tulad ng mga first-graders, ang pagbigkas ng mga tula na may pagpapahayag sa isang aralin sa panitikan.

Nagtayo si Yuri Grigorovich ng dalawang higanteng dance suite na "Underworld" batay sa mga klasikong pang-akademiko - napakababawal na ang paglukso ng mga soloistang bato ay mukhang mga elemento ng isang aralin sa ballet, at ang limang soloistang bato ay tila tumalon mula sa ilang Sleeping Beauty. Gayunpaman, ang mga tradisyonal na hakbang dito ay kumplikado ng mga akrobatika, na tumagos sa ballet noong 1920s sa pamamagitan ng pagsisikap ng guro ni Grigorovich na si Fyodor Lopukhov. Ang lahat ng mga gulong na ito, mga split, "singsing", nakataas na mga binti ng mga soloista na nakaupo sa mga balikat ng mga ginoo, kasama ng masikip na mga oberols, kalahating siglo na ang nakalipas ay mukhang malinaw na progresibo. Oo, at pinagkadalubhasaan ng mga artista ngayon ang mga tagumpay ng panahong iyon bilang isang bagong salita sa koreograpia.

Ang laro ng Mistress of the Copper Mountain ay kabilang sa parehong "makabagong" serye. Ang nababaluktot na si Olga Sizykh ay matapat na ikinalat ang kanyang mga daliri at nagyelo sa mga pandekorasyon na poses, na naglalarawan ng alinman sa isang butiki, o ang maybahay ng mga bituka ng lupa, o isang babaeng umiibig. Sa mga pagkukunwari ng isang babae at isang soberanya, ang matapat na batang babae ay hindi nakakumbinsi, lalo na dahil si G. Smilevsky ay naging hindi isang partikular na maaasahang kasosyo: ginawa niya ang mga pang-itaas na suporta sa gilid ng isang napakarumi.

Ang pinaka masiglang eksena sa pagtatanghal ay ang pinakaluma - "Patas". Sa loob nito, ginamit ng progresibong koreograpo na si Grigorovich ang sinubukan-at-totoong mga genre ng lumang ballet: pinaghalo niya ang mise-en-scenes ng Petrushka, mga sayaw sa entablado ng gypsy at Ruso sa isang marahas na gulo - ang buong tropa ng Museum Theater, pinangunahan. sa pamamagitan ng galit na galit na kontrabida na si Severyan (Anton Domashev), ay nahulog sa isang makatarungang siklab ng galit sa tuwa ng mga neophyte. Matapos ang napakalaking pagsabog ng ugali, ang kalat-kalat na populasyon ay nagmumukhang isang pormal na dugtong lamang, kinakailangan ayon sa balangkas, ngunit choreographically naubos.

Ang tanawing idinisenyo ni Simon Virsaladze ay matapat na nagre-reproduce ng madilim na "malubhang" istilo noong kalahating siglo na ang nakalipas. Ang napakalaking malachite box sa likod ng entablado, na ang pader sa harap ay tumataas upang ipakita ang isa pang eksena ng aksyon, ngayon ay mukhang may kaugnayan bilang isang pinakintab na sideboard ng Czech. Ang partikular na pananabik ay ang "mahalagang" mga kristal ng underworld, na mukhang mga lapis mula sa pabrika ng Sacco at Vanzetti.

Ang aesthetics ng The Stone Flower, tipikal ng Soviet ballet, ngayon ay tila napakawalang-bisa at hindi malabo na mahirap isipin kung paano nabigla ang balete na ito 50 taon na ang nakakaraan. Mas mahirap intindihin kung ano ang ikinatuwa ng mga manonood ngayon. Malamang, ang panganay na ito ni Grigorovich ay lubusang bumalangkas sa kanyang istilo - na ganap na nakakatugon sa mga inaasahan ng parehong istilo ng isang edukadong publiko. Kung tungkol sa pagkabagot, itinuturing ng maraming manonood na ito ay isang kailangang-kailangan na elemento ng mataas na kultural na paglilibang.

Izvestia, Disyembre 15, 2008

Svetlana Naborshchikova

Sa Grigorovich kahit na ang mga bato ay namumulaklak. At sumasayaw sila

Sa gitna ng Moscow, nabuhay ang mga hiyas ng Ural: ang ballet na "Bulaklak na Bato" na itinanghal ni Yuri Grigorovich ay ipinakita Musical Theater sila. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang pagtatanghal batay sa mga kwentong Ural ni Pavel Bazhov ay nakakita ng liwanag noong 1957 sa entablado ng Leningrad Theatre. Kirov, ang kasalukuyang Mariinsky. Ang huling ballet ni Sergei Prokofiev ay ang unang pangunahing gawain ng batang troupe soloist na si Yuri Grigorovich. Sa lalong madaling panahon ang "Bulaklak na Bato" ay namumulaklak sa entablado ng Bolshoi Theatre, sa Novosibirsk, Tallinn, Stockholm at Sofia. Huling beses itinanghal ito ng master apat na taon na ang nakalilipas sa kanyang Kuban estate - sa Krasnodar Ballet Theatre.

Lumapit si Grigorovich sa kanyang brainchild, habang nilapitan ng master na si Danila ang kanyang paboritong bulaklak - pinihit niya ito, inalis ang labis. Ang pagkawala ng ilang mga eksena sa pantomime at ang paboritong Ognevushka-Jump ni Bazhov, ang kasalukuyang bersyon ay naging mas compact, mas dynamic, at sa pagdating ng isang waltz na hiniram mula sa Prokofiev's Seventh Symphony, ito ay naging mas nakakasayaw. Tulad ng para sa mga pangunahing milestone ng adventurous na balangkas, nanatili silang buo.

Ang aksyon ay nagsimula sa pagsasayaw sa kubo, kung saan ang babaeng magsasaka na si Katerina at ang pamutol ng bato na si Danila ay nagdiriwang ng kanilang pakikipag-ugnayan. Ang isang bulaklak na bato ay tumataas sa isang kahanga-hangang lugar, kung saan ang lalaking ikakasal ay pana-panahong naglalagay ng isang kritikal na sulyap. Ang pagsasayaw ng matatapang na lalaki at malandi na babae ay nagambala ng hitsura ng klerk na si Severyan - isang uri ng lokal na Rasputin. Sinaksak ng kontrabida ang magkabilang bulaklak (idiniin siya ni Danila sa kanyang dibdib, tulad ng isang minamahal na bata), at si Katerina (ang bayani, abala sa bulaklak, pinoprotektahan ang kanyang minamahal na may lamig). Umalis ang nasaktan na nobya, at si Danila, na nasira ang nakapoot na bulaklak, ay naghanap ng bago.

Ang susunod na larawan ay nagbubukas ng kahanga-hangang paglikha ng artist na si Suliko Virsaladze - ang piitan ng Mistress of the Copper Mountain, na kumikinang sa mga kulay. May mga sayaw muli, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi folklore - na may mga stomp at yapak - ngunit ang mga pinaka-klasikal. Sumayaw ang mga bato sa ballet bago pa man si Grigorovich - sapat na upang alalahanin ang mga pagsasanay sa alahas ni Marius Petipa sa Sleeping Beauty. Gayunpaman, naimbento ni Grigorovich ang kanyang sariling hiwa. Ang kanyang mga hiyas, pinagsasama ang mga klasiko sa acrobatic stunt at mga pangkat a la ang mga pyramid ng "Blue Blouse", ay ang itinatangi na bulaklak na bato ni Danila. Si Danila, na sumayaw gamit ang mga bato (mga solo breakthrough sa proscenium ay sumisimbolo sa mga flash ng inspirasyon), lumipat sa Mistress. Exotic half girl half butiki sa masikip na berdeng leotard - ganap na kabaligtaran simpleng Katerina, na ang kagandahan ay itinago ng isang maluwang na damit na pang-araw.

Samantala, ang malungkot na si Katerina ay hina-harass ng iniibig na si Severyan. Siya ay kumikilos nang may kagandahang-loob ng isang oso, walang kahihiyang pinagpapalo ang pangunahing tauhang babae sa lahat ng lugar. Itinaboy ng mayabang na babae ang nagkasala at tumakbo upang hanapin ang tagapamagitan ni Danila. Ang kanyang paghahanap ay humantong sa kanya sa isang perya, kung saan ang mga mangangalakal at iba pang mga tao ay sumasayaw sa paraang ang mga Ruso lamang ang maaaring sumayaw habang lasing, iyon ay, hanggang sa bumaba sila. Ang desperado na si Katerina ay gumagala sa gitna ng karamihan, hindi napansin ang kakaibang babaeng nakaitim. Ito ang Mistress in disguise, na dumating upang ibalik ang kaayusan sa mundo ng mga tao. Kinaladkad niya si Severyan, ang pangunahing tagagambala ng pagkakaisa, at nilunod siya bituka ng bato. Ang nakakatakot na eksena kung saan ang kontrabida, na patuloy na tumatawid sa kanyang sarili, ay nahuhulog sa lupa, ay kahanga-hanga kahit na sa edad ng mga uhaw sa dugo na mga thriller.

Tinatanggal negatibong karakter, pinapayagan ni Grigorovich ang mga character na ayusin ang mga bagay sa kanilang mga sarili. Si Katerina, na nakarating sa mga palumpong na bato, ay natuklasan ang bihag na si Danila. Sa kanya - isang malikhaing kalikasan, na nangangailangan patuloy na pag-update- pagod na pareho sa kaharian at sa ginang. Siya ay nagmamadali sa inabandunang nobya na parang anak sa kanyang ina. Ang babaing punong-abala sa una ay sumusubok na paghiwalayin sila, ngunit pagkatapos ay marangal na tumabi, pinakawalan ang mga mahilig sa itaas, sa paanan ng Ural Mountains. Wala siyang pag-aalinlangan na si Danila, na nagpasya na lumikha ng isa pang bulaklak, ay babalik sa kanya.

Noong 1957, nang ang bansa ay nagtatamasa Natunaw ang Khrushchev, ang kuwento ng pagpunta sa mga bituka ng lupa, paghihirap na paghihintay at isang ligtas na pagbabalik, marahil ay nagkaroon ng panlipunang kahulugan. Ngayon ay sining na lamang ang natitira. At ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga ballet ni Grigorovich ay tulad ng mga alak ng koleksyon. Hindi sila tumatanda. At, tulad ng isang masarap na alak, nagbibigay sila ng mahabang lasa. Lalo na, ang imahe ng pagtatanghal: mailap, kumikislap, ngunit nagkakaisa sa organikong kumbinasyon ng musika, koreograpia at dekorasyon at disenyo ng kasuutan. Ang produktong ito ay may napakataas na katangian ng consumer na ito ay katanggap-tanggap para sa anumang pagganap. Tulad ng kaso ni Stasik, na nagsilbi sa Bulaklak, sayang, hindi sa perpektong paraan.

Ang mga unang mananayaw ng teatro ay nakayanan ang bahagi ng sayaw ng kanilang mga tungkulin, ngunit nagkaroon malubhang problema sa acting room. Georgi Smilevsky - Si Danila, sa halip na isang matigas na master ng Ural, ay naglarawan ng isang sopistikadong premiere ng ballet. Si Natalya Krapivina, bilang isang malakas na babae, si Katerina, ay hindi maaaring humiwalay sa kanyang tungkulin bilang isang ingenue. Ang maybahay ng Copper Mountain - Olga Sizykh at ang klerk ng Severyan - Anton Domashev ay naipon ng invoice. Para sa mga malalaking character (sa kahulugan ng dramatikong kahalagahan), napakaliit nila. At ang charisma at enerhiya na kinakailangan upang mapagtagumpayan ang mga kamalian ng kalikasan ay hindi sapat para sa mga artistang ito. Ngunit may sapat na sigasig para sa isang maliit na corps de ballet. Nakakapagod na "mga bato" at taimtim na "makatarungang" ang mga lalaki ay nagtrabaho nang walang pagod.

Ang madla, siyempre, ay naghihintay para kay Grigorovich mismo at tinanggap siya sa huling mga busog. Ayon sa tradisyon, nagkaroon ng mass rises, choral chanting of toasts at armfuls of flowers resembling sheaves. Mukhang hindi nakangiti at pagod ang master. Mukhang matagal na siyang nabusog sa insensong ito. At ano ang maaaring maging isang mas mahusay na gantimpala kaysa sa isa pang pagtatanghal na itinanghal sa ikasiyam na dekada ng buhay?

NG, Disyembre 15, 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Si Yuri Grigorovich ay sumayaw sa kanyang sarili

Ang ballet troupe ng Musical Theater na pinangalanang K.S.Stanislavsky at Vl.I.Nemirovich-Danchenko ay naging isa sa mga iconic na ballet ng ika-20 siglo

Ang programa ng anibersaryo, ika-90 season ng Musical Theater. Sinimulan nina K.S.Stanislavsky at Vl.I.Nemirovich-Danchenko ang premiere ng comedy na "Hamlet", isang opera na isinulat ng Russian composer na si Vladimir Kobekin. Ang susunod na celebratory "step" ay ang ballet premiere na sinayaw noong Biyernes at Sabado - "Stone Flower" na itinanghal mismo ni Yuri Grigorovich. Mula noong nakaraang season, si Grigorovich ay naging full-time na ballet master ng kalapit na Bolshoi Theater.

Tulad ng master Danila mula sa Ural tales ng Bazhov, aming teatro ng ballet ang sikreto ng "Bulaklak na Bato" ay hindi agad naunawaan. Sinulat ni Sergei Prokofiev ang kanyang huling ballet noong 1950. ang una bersyon ng yugto pagkalipas ng apat na taon, ipinakita ito ni Leonid Lavrovsky sa entablado ng Bolshoi Theatre. Swerte ang palabas. At hindi lamang dahil si Katerina ay sinayaw ni Galina Ulanova. Sa imahe ni Severyan, marahil ang pinakamaliwanag na henyo ng panahon, si Alexei Ermolaev, ay lumitaw sa entablado. Siya ay nilikha para sa gayong mga tungkulin. Namely roles, at hindi puro dance parts. Gaya ng ibig sabihin ng genre ng drama ballet. Gayunpaman, sa pagsusumikap para sa isang pang-araw-araw na pantomime at isang kailangang-kailangan na motivated na kilos, sa simula ng 50s ang sayaw ay paradoxically pinilit na umalis sa ballet scene. Upang lumikha ng mga obra maestra sa mga kondisyong ito ay posible lamang para sa isang napakalakas na talento sa pag-arte gaya ng kay Ermolaev. Ngunit sa pangkalahatan, hindi nito binago ang kakanyahan ng bagay. Ang aming ballet theater ay nasa isang hindi pagkakasundo. Noon ay lumitaw ang isang batang innovator na buong tapang na nagpaalala na ang sining ng balete, una sa lahat, ay ang sining ng sayaw. Noong 1957, ipinakita ni Yuri Grigorovich, isang soloista ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S.M. Kirov, ang kanyang bersyon ng The Stone Flower. Noong 1959, ang matagumpay na pagtatanghal ay inilipat sa entablado ng Bolshoi Theatre, kung saan siya nanirahan ng ilang dekada. Plot conflicts, emosyon, climaxes at denouement Grigorovich conveyed eksklusibo sa pamamagitan ng sayaw. Ang kanyang nakalimutang unibersalismo ay humanga sa lahat kaya ang Stone Flower ay naging simbolo ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng Russian ballet.

At ngayon, nang magkaroon muli ng krisis ng choreographic thought sa amang bayan, nagpasya silang subukan ang kanilang kapalaran sa MAMT. Ang mga ballet ni Grigorovich ay hindi pa naitanghal dito. Ang scale at pathos ay itinuturing na dayuhan sa hindi opisyal na teatro ng Moscow. Ngunit malapit sa kanyang demokratikong istilo istoryang kathang isip, isang kumbinasyon ng mga klasiko at alamat, mga magagandang painting ang mga pagdiriwang, pinaniniwalaan, ay nangako ng tagumpay. Pati na rin ang katotohanan na ang kabuuang sayaw ni Grigorovich ay hindi nakakakansela sa dramatikong karakter.

Ngunit hindi nangyari ang himala. "Bulaklak na Bato" - 50. At walang circular braces ang makakapagtago ng edad. Ito ay lubos na nakikilala, ngunit isang baguhan pa rin na si Grigorovich, na hindi pa umabot sa taas ng "Alamat ng Pag-ibig" o "Spartacus". Ang balete, kahit na sa isang pinaikling bersyon na nilikha partikular para sa Musical Theater, ay tila iginuhit, ang koreograpia ay masyadong prangka at hindi masyadong nagpapahayag. Ito ay lalong maliwanag sa mga kuwadro na kumakatawan sa mga ari-arian ng Mistress of the Copper Mountain. Kung isasaalang-alang natin ang pandaigdigang konteksto (at ang teatro ay malinaw na hindi iniisip ang sarili sa labas nito), kung gayon imposibleng hindi maalala ang Balanchine's Jewels. Sa tabi ng "Emeralds", "Rubies" at "Diamonds", na nasilaw sa mundo sampung taon pagkatapos ng Leningrad premiere ng "Stone Flower", ngayon ang mga katamtamang Ural na hiyas nito ay hindi kahit na mukhang semi-mahalagang. Ang mga gumaganap ng mga tungkulin nina Katerina at Danila, Natalya Krapivina at Georgi Smilevsky, ay hindi rin sumikat, na inaalis ang kanilang mga bayani ng anumang mga indibidwal na katangian. Sinuportahan ang tatak ng teatro, marahil, si Anton Domashev lamang sa papel ng klerk ni Severyan. Tanging ang isang walang karanasan na bata bilang batang Katerina ay mas gusto siya kaysa sa candy-pathos na si Danila, at kahit na sa ilalim lamang ng presyon mula sa direktor. Sa interpretasyon ni Domashev, ang kontrabida na si Severyan ay tulad ng isang puno na baluktot mula sa kapanganakan: parehong pangit, ngunit buhay.

Gayunpaman, kung tungkol sa kasiglahan, isang kahanga-hangang kaganapan ang nangyari noong gabing iyon. Sa foyer ng teatro, ipinakita ng New Birth of Art Foundation ang proyektong Dancing Grigorovich. Ito ay isang eksibisyon ng larawan ng mga natatanging gawa ni Leonid Zhdanov at dokumentaryo Leonid Bolotin. Sa loob ng maraming taon ay kinukunan nila ang koreograpo sa mga pag-eensayo at palabas. Ang impresyon ay talagang, gaya ng sinabi ng ilang kabataang manonood, kahanga-hanga. Ano ang itatago, noong siya ay isang ballet dancer, si Grigorovich ay walang sapat na mga bituin mula sa langit. Pero yun pala pinakamahusay na gumaganap ang kanyang sariling mga sinulat ay hindi mahahanap. Ang ganitong sensitivity sa paglipat ng karakter, tulad ng kapangyarihan ng nakakahawa ay maaaring mainggit ng mga pinakamalaking bituin sa ballet firmament. At hayaang kunin ng panahon. Ang totoong Grigorovich ay naroroon, sa mga litrato at pelikulang ito.

Newstime, Disyembre 16, 2008

Anna Gordeeva

Nabulok na alamat

"Stone Flower" ni Yuri Grigorovich sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater

Ang mga alamat ay dapat hawakan nang may pag-iingat: naka-imbak sa isang cool na tuyo na lugar, huwag hilahin muli sa liwanag. Dahil habang hinuhugot mo ito, makikita mong gumuho ito sa iyong mga kamay, walang natitira sa alamat. Dito, sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater, hindi nila pinagsisihan ang "Bulaklak na Bato", sinayaw nilang muli ang maalamat na ballet - at iyon nga, ang isang mito ng Sobyet ay naging mas kaunti.

Ang alamat na ito ay lumitaw noong 1957 - pagkatapos ay binubuo ng batang koreograpo na si Yuri Grigorovich ang pagganap na ito sa Kirov Theatre. Ang publiko ay nagmamadaling manood, hinangaan ng mga kritiko: ang panahon ng "drambalet" ay nagtatapos, na naglalaman ng parehong makabuluhang mga gawa ("Romeo at Juliet" ni Leonid Lavrovsky, halimbawa), at ganap na kahabag-habag (tulad ng Zakharovsky " Tansong Mangangabayo"). Ang fashion ng ballet (tulad ng anumang fashion) ay dumarating sa mga alon: ngayon ang mga taong sumasayaw ay nakikipaglaban sa pantomime sa teatro, nais na magbigay ng higit at higit na kapangyarihan sa sayaw, pagkatapos ay nagpapahayag ng pagbabalik sa pag-arte at hindi sayaw na paglalaro sa entablado; pagkatapos ay mayroong isang alon ng unang uri. Si Grigorovich ang naging pinuno at bandila ng kilusang ito - at sa katunayan, palaging maraming sayaw sa kanyang mga pagtatanghal.

Iyon ay, ang kamag-anak na pagbabago ng kanyang "Bulaklak na Bato", siyempre, ay. Tulad ng para sa ganap na pagbabago, noong 1957 ay itinanghal ni George Balanchine, halimbawa, ang "Agon", at sa tabi ng mga sayaw ng "Stone Flower" ay tila isang Japanese high-speed na tren na sumisipol sa isang napakalaking steam locomotive. "Symphonic dance", kung saan sa mga taon ng Sobyet ay kaugalian na itaas si Grigorovich, si Balanchine ay tumagal ng ilang dekada nang mas maaga - at may higit na tagumpay. Sa premiere sa Kirovsky, masaya din sila tungkol sa bahagyang mas malaking erotikong pagiging bukas ng mga sayaw ni Grigorovich (hindi gumagamit ng mga ganoong salita, siyempre, pinag-uusapan ito), ngunit kung ihahambing lamang sa "dramballet" na nakabalot sa isang daang damit, mga kababaihan sa pampitis ay mukhang mapanghamon. Ngunit si Bejart ay nagsusumikap na sa likod ng Iron Curtain - at ang aming kumpetisyon sa erotisismo ay natatalo din.

Isa pa, hindi nila alam ang kompetisyong ito. Nang walang access sa "database ng patent" ng world ballet, masigasig na muling imbento ng atin ang gulong at mahabang taon masaya silang nakasakay dito. Sa napakahabang panahon - sa katunayan, bago ang panahon kung kailan ang mga hangganan ay sabay na binuksan at ang mga video ng ballet ay naging available sa merkado; noon ay nagkaroon ng kaunting kaliwanagan sa mga isipan at lahat ng mga diyus-diyusan ng Sobyet ay maingat na ipinasok sa pangkalahatang linya ng koreograpya ng mundo. Ang ilan sa seryeng ito ay hindi na napapansin.

Ngunit nabuhay ang alamat ng "Bulaklak na Bato". Tungkol sa pagbabago ng koreograpo, tungkol sa kamangha-manghang senaryo ni Simon Virsaladze, tungkol sa dumadagundong na enerhiya ng pagganap. Tila, ang alamat na ito ay nag-udyok sa pamamahala ng Musical Theater na tawagan si Yuri Grigorovich at ang kanyang pangkat ng mga tutor upang magtrabaho. Masigasig na ngayon ang musikal na gumagawa ng isang eksklusibong poster - kahit ngayong season ay ipinangako nila ang August Bournonville's Naples at ang premiere ng one-act acts ni Nacho Duato (venerable, virtuoso klasikong danish at ang Kastila ngayon, isa sa pinakamapangahas na koreograpo sa ating panahon). Marahil ay napagpasyahan nila na kailangan din ang mga klasikong Sobyet, lalo na dahil ang karanasan ng matagumpay na muling pagbuhay sa isang lumang pagtatanghal ay umiiral na: ang maluwalhating Snegurochka ni Vladimir Burmeister, isang koreograpo na minsang nagtanghal ng teatro sa Malaya Dmitrovka at isang manunulat na hindi mas masahol pa kay Grigorovich. .

Ang Bulaklak na Bato ay pinaikli (mayroong tatlong kilos, ngayon ay dalawa na), ito ngayon ay tumatakbo ng dalawa't kalahating oras, ngunit maging ito ay nagiging pagsubok. Ang produksyon ay maaaring interesado sa mga istoryador ng ballet: ito ay kagiliw-giliw na sundan kung paano noong 1957 ang mga galaw na bubuo ng koreograpo sa kanyang kasunod na mga komposisyon ay nakabalangkas (dito si Danila ang master ay sumasayaw na may dalawang bulaklak sa kanyang mga kamay - at ang Spartacus na may dalawang espada ay lilitaw. sa memorya; ang kontrabida klerk na si Severyan ay muling isisilang bilang Ivan the Terrible). Matatagpuan na ang pinangyarihan ng "mga bato" ay itinayo ayon sa mga utos ni Marius Ivanovich Petipa, at tanging ang mga ballet tungkol sa mga kolektibong magsasaka at mangingisda na ganap na nalilito noong panahong iyon ang maiisip ang pambihirang pagbabago nito. Ang "Patas", isang malaking eksena sa pangalawang aksyon, na huminto sa pagkilos at nagpapahintulot sa mga taong Ruso at mga taong Gypsy na sumayaw, ay umaapela din sa ballet antiquity, sa mga katangian ng divertissement. Ngunit ito ay mga kagalakan para sa mga natutunang balletomanes, habang ang karaniwang manonood ay matutulog sa kalagitnaan ng unang pagkilos.

Dahil ang mga duet nina Katerina (Natalya Krapivina) at Danila (Georgi Smilevsky) ay distilled, nalinis ng kaunting pakiramdam. Ang mga sayaw na ito ay halos ritwal, at ang ritwal ay nagpapatunay na hindi pag-aari sa isa't isa, ngunit kabilang sa tradisyon ng sayaw ng Russia. At medyo klasikal na mga artista, na nasa mabuting kalagayan, ay masigasig na itinalaga ang mga paggalaw ng Russian folk dance. Ito ay ipinaglihi, marahil, na dapat itong magmukhang makabagbag-damdamin - mukhang katawa-tawa. Ang maybahay ng Copper Mountain (Olga Sizykh) ay masigasig na puffs kanyang mga daliri, itinaas ang kanyang elbows at sinusubukang maging matalim at mapang-akit sa parehong oras; ang batang babae ay mahusay na sumayaw, ngunit ang pagguhit ng partido mismo higit sa lahat ay kahawig ng erotikong panaginip ni Semyon Semenovich Gorbunkov sa " kamay ng brilyante". Ang mga tanawin at mga kasuotan, ang papuri kung saan ang mga tamad lamang ang hindi kumanta noong huling bahagi ng ikalimampu, ay pumukaw ng nasusukat na kapanglawan: sa kailaliman ng entablado ay itinayo ang isang higanteng malachite box, ang harap na dingding nito ay nagbubukas at nagsasara, at sa loob nito ay lumiliko. out to be the interior of the hut, then the forest thicket, then boulders. Paglalakbay sa oras - kung saan walang nakarinig ng salitang "disenyo". Ang mga costume na "bato" ay lahat ay nasa asul-lila na tono at ng partikular na disenteng hiwa ng Sobyet: ang parehong kulay na pampitis ay isinusuot sa ilalim ng mga mini-skirts, upang walang sinuman, ipinagbabawal ng Diyos, ang mag-isip na ang kanilang mga binti ay hubad.

Ang orkestra, na pinamumunuan ni Felix Korobov, ay gumagana nang kamangha-mangha - isang konduktor ay lumaki sa Moscow sa harap ng aming mga mata, na may kakayahang tumugtog ng musika ni Prokofiev nang hindi iniinsulto ang memorya ng kompositor, at nakikisama sa mga ballet, sa kanilang mga kaginhawahan at quirks. (Ang pinakabihirang kaso ay kapag ang isang mataas na klase na konduktor ay tila talagang gustung-gusto ang hindi mapakali na sining ng sayaw.) Walang mga seryosong reklamo tungkol sa mga gumaganap - Georgi Smilevsky kahit na malinaw na idinagdag sa kalidad ng trabaho: ang kanyang mga karakter ay palaging medyo nakakarelaks at kahanga-hanga. , dito si Danila ang panginoon ay seryosong pinahirapan ng - para sa nabigong bulaklak na bato at pinutol ang eksena nang may determinadong lakas. Ngunit gayon pa man... Hindi mo maaaring dalhin ang mga bata sa pagtatanghal na ito. Una, ito ay medyo arbitrary, at ito ay kinakailangan upang patuloy na ipaliwanag sa bata kung sino ang tiyahin na ito at ang tiyuhin na ito. Pangalawa, sa simula ng pangalawang aksyon, ang klerk na si Severyan (Anton Domashov) ay masigasig na ginigipit si Katerina, at kailangan mong malaman kung bakit gusto ng batang babae na ito na lakaran siya ng isang karit sa ... well, sa pangkalahatan, hindi mo dapat pangunahan ang mga bata. Magpadala ng matatandang kamag-anak? Oo, marahil - kung sila ay mula sa mga probinsya. Pinahahalagahan pa rin nila ito.

Vedomosti, Disyembre 15, 2008

Anna Galayda

Fossil

Itinanghal ni Yuri Grigorovich ang kanyang debut ballet, The Stone Flower, sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. Ang sikat na canvas ng nakalipas na panahon ay mahirap pa rin para sa tropa

Ang unang ballet ni Grigorovich ay nilikha sa alon ng sigasig sa pagtunaw. Inanyayahan ng 30-taong-gulang na mananayaw ng Kirov Theater ang mga artista libreng oras mag-isa kang mag-ballet. Ang tagumpay ay tulad na ang "Bulaklak na Bato" ay hindi lamang kasama sa opisyal na repertoire ng teatro, ngunit inilipat din sa Bolshoi. Pagkatapos ay nag-ugat doon si Grigorovich sa loob ng tatlumpung taon at pinilit ang buong bansa na magtanghal at sumayaw sa kanyang sariling istilo, ngunit ang "Bulaklak na Bato" ay nanatiling simbolo ng paglipad, kagalakan, isang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng sariling pwersa.

Ang Ural na kuwento tungkol sa pamutol ng bato na si Danila, na napunit sa pagitan ng pag-ibig para sa babaeng magsasaka na si Katerina at ang tawag ng misteryosong Mistress ng Copper Mountain, ay naging isang talinghaga tungkol sa isang artista na pumili sa pagitan ng pag-alam sa mga lihim ng mahusay na sining at paglilingkod sa mga tao. Ang imahe ng pagtatanghal, na natagpuan sa tulong ng pintor na si Simon Virsaladze, at ang istilo nito ay mukhang rebolusyonaryo: sa kabila ng detalyadong balangkas at karakter na pampanitikan, ang mga kumplikadong relasyon ng mga tauhan ay naihatid ng eksklusibo sa pamamagitan ng sayaw.

Ang mga ideya sa sayaw ni Grigorovich ay humihingi ng birtuosidad at pagtitiis mula sa mga gumaganap, kung minsan ay nakakapinsala sa akademiko, lakas ng loob sa halip na pagiging sopistikado, panghihikayat, at hindi mga nuances sa pagkilos. Tanging isang malaking mahusay na sinanay na kumpanya ang maaaring sapat na isama ang istilong ito. Ang "Stanislavsky" ay hindi kailanman kabilang sa mga tropa na lumabag sa gawaing ito - sa kabaligtaran, kahit na sa mga taon ng ganap na hegemonya ni Grigorovich, patuloy nilang nilinang ang eksaktong istilo na nahulog sa ilalim ng pagsalakay ng "Bulaklak na Bato": nanatili silang tapat sa ang drama ballet na may pagtuon sa acting expressiveness at pagmamahal sa mga detalye, sayaw, kung hindi birtuoso, ngunit nakalulugod sa mata na may iba't ibang mga posibilidad na plastik. Tanging ang kalunos-lunos na pagkawala ng pangmatagalang pinuno na si Dmitry Bryantsev, na kasabay ng mga walang tirahan na paglalakbay ng tropa sa panahon ng muling pagtatayo at pagbabago ng mga henerasyon, ang nagpabago sa sitwasyon - ang kumpanya ay nawalan ng sariling mukha.

Ngayon ang "Stanislavsky" ay lumilipat patungo sa pamantayang European, na kinabibilangan ng pagbuo ng mga clip mga klasiko XIX at XX siglo. Ang pakikipagtulungan kay Grigorovich ay naging pangalawa sa seryeng ito pagkatapos ng taon bago ang huling "The Seagull" ni John Neumeier. At tulad ng sa kaso ng German classic, nagawang akitin ng teatro ang koreograpo na dumaan sa halos buong yugto ng paghahanda ng pagtatanghal kasama ang tropa. At ito ang pangunahing tagumpay ng kasalukuyang premiere.

Isang motley corps de ballet, na binuo mula sa mga paaralang panlalawigan at pribadong paaralan sa Moscow, kahit na hindi ito nakahanap ng mga perpektong linya, ngunit sa unang pagkakataon mga nakaraang taon nakakuha ng ideya ng karaniwang pagkakaisa ng mga aksyon. Hindi pa siya masyadong expressive. katutubong sayaw- kung saan ang mga mananayaw ng "Stanislavsky" ay dating hindi maunahan, ngunit nararamdaman na ang kanilang saklaw at lakas.

Ang pinakamahina na link ng premiere ay naging mga performer ng mga pangunahing bahagi, sumasayaw ng "Stone Flower" na may "swan" frostbite. Ngunit kahit na ito ay nagpapatotoo lamang sa pagnanais na tumalon sa itaas ng iyong ulo. Ang bulaklak ni Danil mula sa Stanislavsky ay lumabas, ngunit hanggang ngayon ito ay gawa sa bato.

Bagong balita, Disyembre 15, 2008

Maya Krylova

Malachite sa kokoshnik

Ibinalik ni Yuri Grigorovich ang kalahating siglong gulang na ballet

Ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater ay nag-host ng premiere ng ballet na "The Stone Flower". Mahigit kalahating siglo na ang nakalilipas, ang isang pagtatanghal sa musika ni Sergei Prokofiev ay itinanghal ng baguhan na koreograpo na si Yuri Grigorovich. Ngayon ang buhay na klasiko ay personal na ipinagpatuloy ang kanyang lumang produksyon.

Ang libretto ng ballet batay sa mga kwento ni Bazhov ay nagsasabi tungkol sa Ural master na si Danil, na napunit sa pagitan ng pagkamalikhain at pagnanasa para sa kanyang nobya na si Katerina. Ang pangunahing negatibong karakter, si Severyan, ay "kumakatok" din sa magandang babae. Ibinigay ang kasaysayan kamangha-manghang elemento sa anyo ng empress of the bowels - ang Mistress of the Copper Mountain. Ang berdeng ahas na ito ay umibig kay Danila at inanyayahan siya ng kagandahan ng mga mineral, ngunit ang bayani, sa huli, ay tumangging manirahan sa kaharian ng mga patay bato at bumalik sa lupa. At si Severyan - sa kagustuhan ng Mistress - sa kabaligtaran, ay nahulog sa lupa, dahil binastos niya si Katerina.

Ang ballet na The Tale of the Stone Flower ay unang itinanghal noong 1954 ng koreograpo na si Leonid Lavrovsky. Ang bersyon ni Grigorovich ay lumitaw sa isang polemik kay Lavrovsky, na nagpahayag ng opisyal na aesthetics ng "drambalet". Ayon sa kanya, ang balete ay ipinahayag na "isang dulang walang mga salita" at hiniling mula dito ang "katotohanan ng buhay", na ipinahayag sa kasaganaan ng pang-araw-araw na buhay at minamaliit ang papel ng sayaw. Ang pagganap ni Grigorovich ay sumalungat dito sa isang tiyak na lawak, binago ang proporsyon sa reverse side. Ang co-author ng choreographer, artist na si Simon Virsaladze, ay lumikha ng isang malaking malachite box sa entablado, kung saan lumabas ang mga magsasaka na may mga mangangalakal, mga gypsies na may oso, o mga mineral na sumasayaw sa kokoshnik.

Bilang isang resulta, ang mga "old-mode" na nagsusuri ng pagganap ay marahas na nagalit, habang ang mga kabataan at bahagi ng "advanced" na pagpuna ay masigasig. Ang pangunahing bagay na kinilala ni Grigorovich ay ang pagtanggi sa nakakainip na muling pagsasalaysay ng balangkas, na inakusahan ni Lavrovsky. Ang huli, halimbawa, ay nagkaroon ng mga sayaw sa pakikipag-ugnayan, habang si Grigorovich, bilang isa sa kanyang mga apologist, ay may "pakikipag-ugnayan sa sayaw," iyon ay, isang artistikong pangkalahatan.

Ang may-akda, gumagawa bagong edisyon pagganap, nadagdagan ang dynamics ng aksyon, binabawasan ang ballet mula sa tatlong kilos sa dalawa. Kung hindi man, sa kabila ng katotohanan na higit sa kalahating siglo na ang lumipas mula noong premiere, halos walang nagbago. Ngunit ang paglaban sa Stalinist na "dramballet" ay walang kaugnayan ngayon. At sa pangkalahatan, kung ano ang rebolusyonaryo sa sining sa isang panahon ay nagiging masyadong simple at nakakalungkot-seryoso sa isa pa. Ang kasalukuyang "Bulaklak" ay nag-uulat na ang pagnanasa sa mga nobya ng ibang tao ay masama, ngunit ang paglikha ay mabuti. Kung tungkol sa kilalang sayaw na "generalizations", ang pangunahing pagmamalaki ng direktor, hindi na sila nagtatrabaho sa kapasidad na ito: ang mga eksena ng pakikipag-ugnayan sa kubo at ang perya ng magsasaka sa nayon, pati na rin ang mga sayaw ng mineral sa kaharian. ng Mistress of the Copper Mountain, parang mga malalaking ballet divertissement lang. Hindi ang mga merito, ngunit ang mga pagkukulang ng produksyon na lumalabas, kahit na ang mga artista ng Musical Theater, na may oras upang mabilis na baguhin ang mga costume sa kurso ng aksyon, matapang na nakayanan ang "makapal na populasyon" na pagganap, at ang mga gumaganap ng mga pangunahing bahagi na sina Georgy Smilevsky, Natalya Krapivina at Olga Sizykh ay ginagawa ang lahat upang mapanatili ang kanilang reputasyon na ballet.

Ngayon, sa The Stone Flower, hindi ang kayamanan ng bokabularyo ang kapansin-pansin (kaunti lang ang sayaw, bukod dito, ito ay halos kapareho sa iba pang mga ballet ni Grigorovich), ngunit ang mga palatandaan ng isang huwarang pagganap ng Sobyet. May larawan ng isang "tao ng bayan" na may espirituwal na pangangailangan, uri ng pang-aapi sa mga manggagawa sa harap ng panginoong klerk na si Severyan. Mayroong "katapatan sa buhay" - halimbawa, mga blusang may mga sundresses o isang plorera sa anyo ng isang bulaklak na bato, na pinalo ng martilyo, na ginagaya ang gawain ng isang pamutol ng bato. Sa pagkakaroon ng "nasyonalidad" - mga klasikal na hakbang na may mga elemento ng Russian dance, swan girls, falcon boys, isang corps de ballet sa anyo ng isang carousel, round dances at bows, bast shoes sa mga paa ng mga performer ay magkakasamang nabubuhay sa pointe shoes . Sa mga pamantayan ng ating mga araw, ang sayaw ay masyadong naglalarawan: para sa mga kristal - angular jumps na may kaunting sportiness, ibig sabihin ang mga gilid ng mga bato, para sa mga kasama ng klerk - "gumagapang" at "lasing" na mga hakbang. Mayroon ding "ideological content" na nakalagay sa noo - Si Danila, na nagdurusa sa kirot ng pagkamalikhain, ay pinagkalooban ng "calling forward" na mga pagtalon at mga braso na nakataas, ngunit sa parehong oras siya ay mukhang isang pinuno mula sa isang production play.

Malinaw na mahigpit ito sa mga koreograpo sa ating bansa, at si Yuri Nikolayevich Grigorovich ay isang master. Paano hindi siya imbitahan sa produksyon? Ngunit nakakalungkot na sa kanyang kabataan ang koreograpo ay sensitibong naunawaan ang mga pangangailangan ng panahon, at ngayon ay nawala na ang katangiang ito. Gayunpaman, kung fan ka ng Valentina Tolkunova at ng Pyatnitsky Choir, tiyak na magugustuhan mo ang The Stone Flower.

Kultura , Disyembre 18, 2008

Elena Fedorenko

Makalipas ang kalahating siglo

"Stone Flower" - ang huling ballet ni Sergei Prokofiev at ang una - ni Yuri Grigorovich

Sa pamamagitan ng pagtugon sa Stone Flower, ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater ay nagtakda ng ilang mahihirap na gawain. Upang makabisado ang isang bagong koreograpia para sa koponan (ang tropa ay hindi kailanman sumayaw ng mga ballet ni Yuri Grigorovich dati). Upang bumalik sa entablado isang pagtatanghal na ang edad ay tumawid sa ika-50 anibersaryo at kung saan makasaysayang kahulugan hindi maaaring labis na tantiyahin. Bilang karagdagan, ang teatro ay tila nagpasya na mangolekta ng mga pambihira: ang sarili nito (kamakailang ipinagpatuloy ang "The Snow Maiden"), Western modern ("The Seagull"), sinaunang ("Naples"). At napagpasyahan niya, sa wakas, na magkasundo ang dalawang kampo: masigasig na mga tagahanga ng Grigorovich Theater (hindi pa katagal, ang Krasnodar ballet ng Grigorovich ay nagpakita ng "Ivan the Terrible" sa yugtong ito, at ang mga ovation na ibinigay sa koreograpo ay yumanig sa mga dingding) at ang kanyang hindi mapagkakasunduang mga kalaban.

Ang ballet ay itinanghal ni Yuri Grigorovich sa Kirov Theatre noong 1957 (sa malaking performance lumitaw pagkalipas ng dalawang taon), at kabilang sa mga obra maestra ng panahon ng pagtunaw iba't ibang uri at ang mga genre ng sining ay naging marahil ang pinaka-rebolusyonaryo. Ang pagganap batay sa Ural tales ng Bazhov ay umibig sa lahat nang sabay-sabay, maliban sa mga taong ang mga pagsisikap sa larangan ng ballet ay kanyang ibinagsak. Isa sa mga pangunahing merito ng premiere na ito, isinasaalang-alang namin ang pagkakataon na makita ang "katotohanan ng kasaysayan" at, nang naaayon, upang gumuhit ng kanilang sariling mga konklusyon.

Ito ay naging ganap na malinaw kung ano ang isang pagdurog na suntok na natanggap ng "drambalet" sa panahon nito - isang beses na isang napaka-kapaki-pakinabang na direksyon, na, nang matupad ang misyon nito, ay kailangang magbigay daan sa "Bulaklak na Bato" at lahat ng kasunod na pagtatanghal. Sa isang sandali, ang lahat ng mga prinsipyo ng drama ballet ay gumuho: walang mga salungatan ang ipinaliwanag sa tulong ng mga kilos sa mga detalye ng Moscow Art Theatre na pinalaki ng ballet - tanging sayaw at eksklusibong sayaw; sa halip na grandiloquency at decorative pathos ng disenyo - metaphorical scenography (Simon Virsaladze - co-author of the director - ay may nakitang malachite box sa likod ng entablado, ang bukas na mukha nito ay nagpapakita ng alinman sa itaas na silid ng kubo, o ang carousel sa parisukat, o ang mayamang pag-aari ng Mister ng Copper Mountain); sa halip na mabigat na makasaysayang kasuotan - mga sundresses at blusa, mga pack - masikip na oberols.

At lumabas din na ang tunay na sining ay ipinanganak sa iisang kultural at historikal na konteksto, tulad ng isang direktor mass dances Iniabot ng "Bulaklak na Bato" ang kanyang kamay kay Marius Petipa, dahil ang mga mas payat ay nag-aayos ng mga marka, ang mga nagtatakda ng landas ng pag-unlad ay nagtatagpo. Ang pagsasama-sama ng mga ugat ng kanilang mga corps de ballet constructions na may mga plastik na tema, boses at undertones ay kakaiba, ngunit ang korona ng mga opus ni Grigorovich ay namumulaklak nang may pag-unlad. mga graphic na guhit at acrobatic liberty - mga palatandaan ng bagong panahon.

At gayon pa man - bilang isang kinahinatnan: Si Yuri Grigorovich, tulad ng walang iba, ay sinundan ng maraming mga epigone, sa kalakhan ng estado ng Sobyet ang sirkulasyon ng mga sayaw "sa ilalim ng Grigorovich" ay nagsimulang dumami, na, sa pamamagitan ng paraan, ay bahagyang pumigil sa pang-unawa. ng unang akto ng balete ng kasalukuyang premiere. Ang mga batang babae na Ruso sa sundresses at mga lalaki sa sapatos na bast, naglalakad sa pakikipag-ugnayan nina Danila at Katerina, ay mukhang isang mainit na kalakal, at ang malinaw na pagiging simple at groovy na ugali ng kanayunan ng Russia ay naging hindi maintindihan ng mga modernong artista. Lalo na yung mga lead actors. Si Georgi Smilevsky ay guwapo, tulad ng isang prinsipe mula sa isang akademikong ballet, at sumasayaw ng tama, ngunit sa kanyang Danil ay walang matanong na pag-iisip ng magsasaka at ang pagka-Russian na lumalabas nang random. Mabuti at Natalia Krapivina, kamangha-manghang Alyonushka, isang maamo at masunurin na nilalang - hanggang sa pagkawala ng sariling katangian; Si Olga Sizykh (Mistress of the Copper Mountain) ay yumuko tulad ng isang butiki, ang kanyang malambot na mga kamay ay kumakanta, nagyeyelo sa mga katangi-tanging poses, ngunit, sayang, ito ay magiging maganda upang magdagdag ng charisma. Ang enerhiya ng pagkilos ay sapat lamang para kay Anton Domashev, na ang scoundrel na si Severyan - ang imahe ng parehong katawa-tawa at parody, ay naging pangunahing karakter.

Oras na upang alalahanin ang balangkas: Si Severyan ay isang klerk, at ang babaeng magsasaka na si Katerina, na minamahal ng lalaking Ural na si Danila, ay mahal sa kanya. Ngunit si Danila mismo ay nawala sa kaharian ng Maybahay ng Copper Mountain, nabulag ng kanyang hindi mabilang na kayamanan. Si Danila ay hindi walang malasakit sa ginang, at binuksan niya ang kanyang mga kayamanan sa kanya, ngunit ang pagkabulag ay lumipas, at siya ay nagsusumikap sa lupa. Ang babaing punong-abala ay nagpapakita ng maharlika - hindi lamang pinalaya ang kanyang bihag, ngunit pinarusahan din ang kanyang kaaway na si Severyan, isang bayani, walang alinlangan na negatibo. Hindi lamang sa gawa: hayaan siyang maging bastos, ngunit mayroon siya buong kanan umibig, pabayaan kung paano makamit ang isang mahal sa buhay - ito ay nangyayari sa iba't ibang paraan. Ang kahulugan ng pagganap, sa tingin ko, ay iba. Sa walang hanggang sagupaan ng malikhaing kalayaan (Danila) at kapangyarihan ng kapangyarihan (Severyan). Sa kasong ito, ang artistikong tagumpay ay napanalunan ni Severyan, kung saan ang mga malikhaing impulses ay isang walang laman na parirala, iyon ay, laganap na kawalan ng batas. At ito - sa isang pagkakataon (na parang walang kasalukuyang mga alusyon!), Kapag ang mga aklatan ay sarado, at ang mga museo ay tiyak na mapapahamak sa pagkalipol - ay naglagay ng mga masiglang accent. Ang mga puwersa ng kasamaan ay mas maliwanag ngayon kaysa mataas na pagkamalikhain sa kanyang mga pagmumuni-muni, pagdududa, pagdurusa. Kaya ang balangkas ay nagiging isang balangkas - bago at moderno.

Kung ang mga gumaganap ng mga pangunahing bahagi ay dapat makakuha ng enerhiya, kung gayon ang mga eksena sa karamihan ay isinagawa nang emosyonal. Ang mga suite na "Underworld" na may "Amethysts" at "Gems" ay sinasayaw nang masigasig at may pang-unawa, at "Fair" - walang pigil, mapanlikha at nakakaantig. Ang pagtatanghal ay naging masinsinang tao, mayroong hindi bababa sa isang daang tagapalabas sa entablado, at lahat ay sumasayaw nang may taimtim na dedikasyon na walang duda tungkol sa interes ng grupo. Mga mangangalakal, gypsies, patas na tao - kanilang nagniningas na mga sayaw mukhang gusot ng tadhana. Mahusay na sumayaw, naglaro ng makatas ng bawat artista, sa palagay ko, lahat, nang walang pagbubukod, ay masaya mula sa pakikilahok sa kamangha-manghang kapistahan na ito, mula sa kolektibong katapatan. At ang unibersal na kagalakan na ito, na lumalamon sa gilid, ay sinusuportahan ng orkestra na isinagawa ni Felix Korobov, at ang madla, na humihinga sa pagtatapos mula sa masigasig na hiyawan.

Ngunit iba ang nangyari noong gabing iyon. Ang unang nakilala ang madla ay si Yuri Nikolaevich Grigorovich. Puro, malalim, inspirasyon, tuso, masaya - iba ang hitsura niya sa magagandang litrato ni Leonid Zhdanov, na bumubuo sa eksibisyon ng proyektong "Dancing Grigorovich", na na-deploy sa lobby ng teatro. At ang dokumentaryong pelikula ng parehong pangalan ni Leonid Bolotin, na ipinakita sa Atrium bago magsimula ang pagtatanghal at sa panahon ng intermission, ay nagpakita sa koreograpo sa trabaho sa mga pagtatanghal, sa mga pag-eensayo kasama ang mga minarkahan ngayon ng halo ng isang alamat. Ang Nostalgia ay nagbigay sa kaganapan ng isang matinding puwersa. "Tingnan: Natasha, Katya, Volodya, Misha," bulong nila mula sa lahat ng panig. At lahat ng ito- kamangha-manghang kwento mula sa nakaraang buhay kung wala ito ay wala ngayon.