Artist Francois Boucher - mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, talambuhay at mga kagiliw-giliw na katotohanan. Francois Boucher - master ng matikas na istilo, mga kuwadro na gawa at talambuhay

bahay / Pag-ibig

François Boucher (Setyembre 29, 1703, Paris - Mayo 30, 1770) - Pranses na pintor, ukit, dekorador. Maliwanag na kinatawan masining na kultura rococo.

Talambuhay ni Francois Boucher

Si François Boucher ay ipinanganak sa Paris noong Setyembre 29, 1703. Ang kanyang ama, si Nicolas Boucher, ay isang artista. Nabubuhay siya sa pamamagitan ng pagguhit ng mga ukit at mga pattern ng pagbuburda. SA mga unang taon Tinulungan ni Francois ang kanyang ama sa pagawaan.

Ang ama, nang natuklasan ang talento ng kanyang anak, ay itinalaga siya bilang isang mag-aaral kay Francois Lemoine. Si Boucher ay gumugol ng ilang buwan kasama si Lemoine at kalaunan ay naalala siya nang walang labis na pasasalamat.

Sa edad na labimpito, pumasok si Boucher sa pagawaan ng engraver na si Jean-François Cars, na nagpapahintulot sa kanya na kumita ng kanyang sariling pamumuhay, pati na rin gumawa ng mga kapaki-pakinabang na pakikipag-ugnayan sa mga kliyente na may mataas na ranggo ng kanyang tagapagturo.

Mula 1720, nag-aral si Boucher kay F. Lemoine, isang sikat na monumentalista; pagkatapos ay nagtrabaho siya sa pagawaan ng engraver na si J. F. Cara Sr., na nag-aaral ng sining ng disenyo at pag-uukit ng libro.

Noong 1722 siya ay inatasan upang ilarawan ang isang bagong edisyon ng " kasaysayan ng Pransya"Gabriel Daniel, at noong 1723 nakatanggap siya ng isang akademikong premyo para sa pagpipinta na "Evil-merodach, anak at tagapagmana ni Nabucodonosor, na pinalaya si Haring Joachim mula sa mga tanikala."

Ang pakikilahok noong 1722-1723 sa paglikha ng mga ukit para sa "Julien Collection", kung saan ang lahat ng mga gawa ni Antoine Watteau ay muling ginawa sa pag-ukit, pinapayagan siyang makilala ang mga gawa ng artist na ito at matutunan ang kanyang mga diskarte sa komposisyon.

Noong 1723, nanalo si François Boucher sa kompetisyon para sa Rome Prize ng Royal Academy of Painting and Sculpture. Ang tagumpay na ito ay nagbigay sa kanya ng karapatang mag-aral sa Roma, ngunit walang bakanteng lugar para sa nanalo sa sangay ng akademya ng Italya. Nagawa ng batang artista na maglakbay sa Italya noong 1727 lamang.

Ang pagkamalikhain ni Boucher

1731-1760 - ang panahong ito ay ang kasagsagan ng talento ni Boucher. Gumagawa siya ng mga canvases sa mitolohiko at mga kuwento sa Bibliya, nagpinta ng mga pastoral, mga panloob na eksena, mga tanawin, lumilikha ng mga tanawin para sa ballet na "Perseus" (1746) at ang opera-ballet na "Gallant India" (1735), ay gumagana para sa mga tapiserya at porselana na pagawaan.

Mabilis na naging isa si François Boucher sa mga pinaka-sunod sa moda na mga artista sa panahong iyon, guro at paborito ng Pompadour.

Sa panahon ng kanyang talambuhay, nakumpleto ni Francois Boucher ang isang malaking bilang ng mga kuwadro na gawa, alahas, mga ukit, pandekorasyon na tela, at madalas na idinisenyo ang entablado para sa ballet at opera. Bilang resulta, nakakuha siya ng maraming titulo sa pagtuturo at paglilingkod, lalo na sa kanyang mga gawang tapiserya. Sa loob ng ilang panahon si Fragonard ay kanyang estudyante.

Sa Louvre, ang Wallace Collection museum ay nagpapakita ng mga piling gawa ni Boucher. Ang kanyang mga gawa na "Toilet of Venus", "Birth and Triumph of Venus" (Metropolitan Museum, New York) ay ipinakita sa USA. Ang ilan sa mga painting ng artist ay nasa Frick Collection Museum at Philadelphia Museum of Art.

Gumawa siya ng maraming serye ng mga ukit at may larawang mga aklat nina Ovid, Boccaccio, at Moliere. Nagtrabaho sa maraming uri ng pandekorasyon at inilapat na sining: lumikha ng mga tanawin para sa mga opera at pagtatanghal, mga kuwadro na gawa para sa mga pabrika ng royal tapestry; nagsagawa ng mga pandekorasyon na pagpipinta ng Sevres porcelain, pininturahan na mga tagahanga, ginawang mga miniature, atbp.

Ang pagkamalikhain ni Boucher na pintor ay sobrang multifaceted; bumaling siya sa alegoriko at mga kwentong mitolohiya, inilalarawan ang mga perya ng nayon at sunod sa moda buhay Parisian, ipininta na mga eksena sa genre, pastoral, landscape, portrait.

Si Boucher ay iginawad ng maraming parangal, kabilang ang pamagat ng pintor ng korte (1765). Siya ay aktibong kasangkot sa dekorasyon ng mga tirahan ng hari at Madame de Pompadour at mga pribadong mansyon sa Paris. Ang paborito ni Louis XV, ang Marquise de Pompadour, na kanyang inilarawan sa ilang mga larawan, ay isang tagahanga niya.

SA mga nakaraang taon Ang buhay ay direktor ng Royal Academy of Painting and Sculpture at "ang unang pintor ng hari."

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Boucher ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kagandahan at perpektong pagpapatupad.

Mga gawa ng artista

Diana pagkatapos ng pamamaril, langis sa canvas, 37 x 52 cm, Cognac-Geu Museum, Paris.
Hercules at Omphale, 1731-40, langis sa canvas, 90 x 74 cm, Museo sining sila. A. S. Pushkin, Moscow.
Humihingi ng armas si Venus kay Aeneas, 1732, oil on canvas, 252 x 175 cm, Louvre, Paris.
Larawan ni Marie Buzo, ang asawa ng artista, 1733.
The Rape of Europa, 1732-34, oil on canvas, 231 x 274 cm, The Wallace Collection, London.
Rinaldo at Armida, 1734, langis sa canvas. 135.5 x 170.5 cm, Louvre, Paris.
Triumph of Pan, 1736 Pambansang Gallery, London.
Almusal, 1739, Louvre, Paris.
Kapanganakan ni Venus, 1740, langis sa canvas, 130 x 162 cm, Pambansang Museo, Stockholm.
The Triumph of Venus, 1740, oil on canvas, National Museum, Stockholm.
Leda and the Swan, 1741, langis sa canvas, pribadong koleksyon.
Nagpapahinga si Diana pagkatapos maligo, 1742, oil on canvas, 56 x 73 cm, Louvre, Paris.
Diana pagkatapos ng pamamaril, 1742, Museo ng Cognac-Jay, Paris.
Pagsasanay ni Cupid, 1742, Charlottenburg Museum, Berlin.
Toilet, 1742, langis sa canvas, pribadong koleksyon.
Landscape na may Hermit, 1742, Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, Moscow.
Jupiter at Callisto, 1744, langis sa canvas, 98 x 72 cm, Museo ng Fine Arts. A. S. Pushkin, Moscow.
Odalisque sa isang asul na sofa, 1745, Louvre, Paris.
Larawan ni Madame Bergeret, 1746.

Si Francois Boucher ay isang kilalang kinatawan ng panahon ng Rococo at isang master sining ng sining sa French painting simula ng ika-18 siglo. Ang gawa ni Boucher ay napakahirap na makilala lamang sa ilang mga shade at anggulo, dahil sa kanya visual na aktibidad umaabot hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa pag-ukit at dekorasyon. Bilang artist ng korte ng hari, paulit-ulit na pinagkatiwalaan si François ng pinaka responsableng gawain sa larangan ng malikhaing trabaho, tulad ng: dekorasyon ng mga libro, paglikha ng mga natatanging costume at imahe para sa Paris Opera, paglahok sa mga pagtatanghal. natatanging interior. Lumilitaw sa amin si Francois Boucher bilang isang uri ng matinding artista sa kanyang panahon, dahil ang lasa ng kanyang natatanging sining ay nakabatay lamang sa improvisasyon sa halip na sa nakuhang karanasan. At ang lahat ng mga tampok na ito ay makikita pareho sa kanyang mga kuwadro na gawa at sa iba pang mga artistikong gawa.

Sa kanilang masining na komposisyon Paulit-ulit na hinahawakan ni Boucher ang mitolohiya kasama ng mga pastoral at alegorya. Salamat sa gayong pambihirang halo, lumilitaw ang mga imahe na lubusan na puno ng sentimentality, sensuality at kahit na isang hindi natural na tamis.

Sa kanyang mga canvases, ginusto ni Francois Boucher na ilarawan ang mga karakter na sumuko sa mga kasiyahan, o inilalarawan habang ginagawa ang kanilang pang-araw-araw na gawain. Ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay puno ng asul at malambot na kulay rosas na kulay. Ang mga makinis na paglipat ng mga anino at mga kaibahan ay umaakma sa mga komposisyon ng mga kuwadro na gawa sa kanilang kumplikadong kumbinasyon ng mga kurba, linya at dami ng mga numero. Mahusay na pinagkadalubhasaan ni Boucher ang mga diskarte ng drapery, na nagpapakita ng liwanag mula sa mga anggulo, inaayos ang kanyang mga karakter sa paraang ang isang buong serye ng iba pang mga bagay at dekorasyon ay matatagpuan sa tabi nila. Ang mga gawa ni Francois Boucher ay humanga sa kanilang relaxedness at sensuality. Si Boucher ay nagbigay ng espesyal na kagustuhan at atensyon sa diyosa na si Venus, gayundin sa pang-araw-araw na buhay sa Paris at napakasimpleng sketch mula sa buhay nayon.

Ang isang natatanging tampok ng mga pintura ni Francois Boucher ay ang magaan at mala-perlas na tono kung saan ginawa ang lahat ng mga pintura ng pintor. Sa pamamagitan ng pagbabalot sa buong plot ng pagpipinta sa isang uri ng manipis na ulap, binibigyan sila ng artist ng higit pang misteryo at transparency, na palagi niyang hinahangad na ilarawan sa kanyang mga pintura. Si Boucher ay mahilig sa mga tema ng mitolohiya. Walang katotohanan o realismo sa kanyang mga ipininta. Ang buong komposisyon ng mga kuwadro na gawa ay puno ng monotony, ngunit ito ay lubos na pinong detalyado at perpekto sa bawat stroke.

Ang pagkakaroon delved ng kaunti sa tiyak na mga katotohanan mula sa buhay ng artista, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa kanyang paglalakbay sa Roma. Ang kaganapang ito ay may espesyal na karakter, dahil hindi direktang naimpluwensyahan nito ang buong gawain ni Francois Boucher. May-akda sikat na mga painting, bumisita sa Italya para sa malalim na pag-aaral ng pagkamalikhain at landas buhay ang pinakasikat na mga artista tulad ni Albano, pati na rin si Pietro da Cortone. Si Cortone ay naging pangunahing elemento ng kasunod na gawain ni Boucher. Ang mga pintura ng may-akda ay nagsimulang maging katulad ng mga canvases na nagmula sa brush ng iginagalang at minanang Pietro. Ngunit sa kabila ng kanyang masigasig na pagnanasa at paggalang kay Cortone, hindi nawala si Francois sa kanyang pagka-orihinal, ngunit binigyang-diin lamang ang mga indibidwal na detalye ng kanyang mga canvases, na, ayon sa mga kritiko at mga kontemporaryo ng may-akda, ay naging mas malinaw na napatunayan, nakuha ang nawawalang malakas na core at tapang, pinaghalo. na may magaan na katangian ng may-akda sa hinaharap, chill.

Ang banayad na espirituwal na organisasyon ng unang pintor ng hari ay malinaw na nakikita sa bawat isa sa kanyang maalamat na mga gawa. Ang isang halimbawa ng kulay at paliwanag sa kailaliman ng mga pinaka-iba't ibang spheres ni Boucher ay maaaring tawaging gawaing "Hercules at Omphale". Ang mga connoisseurs ng pinong sining ay paulit-ulit na itinuro ang maliwanag na pagmuni-muni ng mga motif ng Flemish sa gawaing ito, at, nang naaayon, sa malalim na pang-unawa ng artist sa mundo. Mga tampok na nagpapahayag at panandalian, kung minsan ay hindi nakikita ng karaniwang tagamasid mga larawang nagpapahayag, binabanggit ng mga detalye ang kahanga-hangang kapangyarihan ni Francois sa pagmamasid. Tanging isang tagalikha ng mga pagpipinta, na puno ng kakanyahan ng mga bagay at ang kanilang pinakamaliit na mga tampok, ay nakakamit at lumikha ng natatangi at puno ng karakter na mga larawan ng mga nilalang, mga bayani ng Elliad, pati na rin ang mga marangal na tao ng mitolohiya at etnisidad.

Nakaligtas si Francois Boucher at matinding krisis ng iyong pagkamalikhain. Sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo, lubos na nadama at dinanas ng may-akda ang pagkasira ng aristokrasya. Ang aristokratikong lipunan noong panahong iyon ay nagpaalala kay Francois ng isang kalunus-lunos na parody, isang pangungutya sa dating sistema. Natagpuan ng manunulat ang kanyang sarili sa panahon ng mga labi at kapansin-pansing binago nito ang kanyang sulat-kamay. Ang mga pagpipinta ng may-akda ay naging malupit, hindi karaniwang malamig, at, sa opinyon ng ilang mga connoisseurs, "walang buhay." Tulad ng sa mga labi ng aristokrasya, nagkunwaring kalunos-lunos, malupit na elemento ng panlilibak at kataasan, at pagmamataas ay lumitaw sa mga canvases. Ang kagandahan, hina ng mga imahe at ang kanilang mga karakter - mga elemento na minamahal ng mga tagahanga ng may-akda, ay nawala sa limot, nakatago sa ilalim ng alabok ng mga karanasan ng may-akda at malabong kalungkutan tungkol sa Unang panahon at mga pundasyon kultural na buhay lipunan. Si Rococo, na likas sa Boucher, ay binaluktot nang hindi na makilala at kapangitan. Kaya, muli ang mga pagpipinta ng may-akda ay sumasalamin sa kanyang panloob sakit sa puso, mga karanasan at kahusayan ng pagiging malikhain.

Ito ay pinaniniwalaan na ang katanyagan ay darating sa sa isang magaling na artista pagkatapos lamang ng kamatayan. Si François Boucher ay isang pagbubukod sa panuntunan: siya ang "unang pintor kay King Louis XV" at direktor ng Royal Academy of Painting and Sculpture.

2. Francois Boucher. Self-portrait

Si François Boucher ay ipinanganak sa Paris noong Setyembre 29, 1703. Ang kanyang ama ay ikinabubuhay sa pamamagitan ng pagguhit ng mga pattern ng pagbuburda. Napansin ang maliit na kakayahan ni Francois, ipinadala siya ng kanyang ama upang mag-aral.

3. Francois Boucher. Larawan ni Marie-Jeanne Buzot, ang asawa ng artista

Noong una, abala si François Boucher sa paglalarawan ng "French History" ni Gabriel Daniel, sa paglalakbay sa buong Italya, pag-aaral ng mga lokal na masters ng pagpipinta, pagpipinta ng mga canvases sa mga paksang mitolohiya at bibliya, mga panloob na eksena, mga tanawin, pastoral, at maging ang paglikha ng mga tanawin para sa mga ballet. Sa isang salita, siya ay isang napakaraming nalalaman at lubhang kapaki-pakinabang sa lipunan.

4. Francois Boucher. Mill sa Sheraton

5. Francois Boucher. Lumilitaw si Apollo sa harap ng pastol sa pagkukunwari ng isang diyos

Malamang, ito ay nagpatuloy sa ganitong paraan. Si François Boucher ay naging isang ganap na matagumpay na pintor, nagpinta ng kanyang sariling mga landscape at pastoral at tiyak na magkakaroon ng pagkilala mula sa isang medyo malawak na bilang ng mga connoisseurs sining. Pero isa lang siya sa mga magagaling na artista.

6. Francois Boucher. Marquise de Pompadour

Ang paborito ng hari, ang Marquise de Pompadour, ay nagbago ng lahat. Hindi tulad ni Louis, na makitid ang pag-iisip, tamad at masama, siya ay may pinag-aralan, matalino at, gaya ng nakaugalian noong mga panahong iyon, tumangkilik sa mga manunulat, eskultor at artista. Pero masarap at hindi siya nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng proporsyon: Voltaire, halimbawa, inis siya sa kanyang burges na asal.

7. Francois-Hubert Drouet. Marquise de Pompadour

Noong 1748, nagsimulang magtrabaho si François Boucher para sa Marquise de Pompadour, naging madalas na bisita sa Versailles, at pagkaraan ng apat na taon ay pinahintulutan pa siyang manirahan at magtrabaho sa Louvre. Alam ni Francois Boucher kung paano maramdaman ang gusto ng marquise. Minahal niya lamang ang kanyang sarili kaysa sa champagne, truffle at tsokolate at nais na manatili, kahit sa mga larawan, nakasisilaw na maganda, maluho at bata.

8. Francois Boucher. Babae sa banyo

Ang pintor ay binaha ng mga pribadong order: lahat ay gustong magkaroon ng mga pintura ng paborito ng paborito ng hari.

9. Francois Boucher. Si Leda at ang sisne

10. Francois Boucher. Jupiter as Diana seducing Callisto

Matapos ang pagkamatay ng Marquise de Pompadour, ang tagumpay ay natapos. Ilang tao ang gustong bumili ng mga pintura ni Francois Boucher; inakusahan siya ng katiwalian ng kabataan, at sinabi ng moralistang si Denis Diderot: "Ano ang makukuha ng gayong pintor sa canvas? Tanging ang iyong mga maruruming pantasya. Ano ang iba pang mga pantasya para sa isang tao na gumugugol ng halos lahat ng kanyang oras sa piling ng mga patutot na may pinakamababang ranggo?”

11. Francois Boucher. Blonde odalisque

Tama si Diderot tungkol sa isang bagay: ang moral sa korte ay hindi partikular na mahigpit. Para sa pagpipinta na "The Blonde Odalisque" nag-pose si Boucher para sa maybahay ni Louis XV, na mga labinlimang taong gulang. May isang alamat na inimbitahan ni Boucher ang mga marquise at countesses bilang mga modelo, na nakahanap ng espesyal na kasiyahan sa pag-pose ng hubad.

12. Gustav Lundberg. Larawan ni Francois Boucher

Sa ngayon, hindi gaanong binibigyang halaga ng mga art historian ang mga painting ni Francois Boucher: habang kinikilala ang kasanayan, naniniwala ang maraming eksperto sa France na masining na panlasa Ang ilan sa mga pintura ay hindi naiiba.

Francois Boucher (1703-1770), pintor ng Pransya, engraver, dekorador, "ang unang pintor ng hari," isa sa mga pinakakilalang master ng istilong Rococo, ang mambabatas ng lahat ng uri ng sining sa France sa simula ng ika-18 siglo. Ang unang tagapagturo ni Boucher ay ang kanyang ama, si Nicola Boucher, isang katamtamang guro ng sining at taga-disenyo ng mga pattern ng pagbuburda. Pagkatapos si Boucher ay isang mag-aaral ni François Lemoine sa loob ng ilang panahon, pagkatapos ay pumasok siya sa pagsasanay kasama ang engraver na si Jean-François Cars, kung saan siya nagtrabaho sa pagguhit ng mga vignette, coats of arms at emblems para sa mga diploma ng Freemasonic. Noong 1722, inutusan si Boucher na ilarawan ang isang bagong edisyon ng "Kasaysayan ng Pransya" ni Honore Gabriel Daniel, at noong 1723 ay nakatanggap si Boucher ng akademikong premyo para sa pagpipinta na "Evil-merodach, anak at tagapagmana ni Nabucodonosor, na pinalaya si Haring Joachim mula sa mga tanikala. .” Noong 1725, ipinakita ni Boucher ang ilang mga pagpipinta sa isang eksibisyon ng mga batang may-akda at inanyayahan ni de Julienne na makipagtulungan sa paglalathala ng mga gawa ni Antoine Watteau. Noong 1727, nagpunta si Francois Boucher sa kanyang sariling gastos sa Roma, kung saan masigasig niyang pinag-aralan ang gawain ng mga pintor na sina Francesco Albani at Pietro da Cortona, kasama ang huli na madalas na inihambing ang artist sa hinaharap. Natagpuan ng mga kontemporaryong kritiko noong ika-18 siglo na kapansin-pansin ang mga ipinintang ipininta ni François Boucher sa kanyang pagbabalik mula sa Italya para sa kanilang kagandahan at lakas ng lalaki; nalalapat ito, marahil, sa mga kuwadro na nakuha lamang sa amin sa mga ukit na inilathala ni Lavrenty Kars, dahil ang mga orihinal ng mga kuwadro na ito ay hindi nakaligtas. Noong Nobyembre 24, 1731, ipinasok si Francois Boucher sa akademya, kung saan pininturahan niya ang mitolohiyang pagpipinta na "Venus at Vulcan na may mga sandata para sa Aeneas." Noong 1734 si Boucher ay iginawad sa pamagat ng akademiko para sa pagpipinta na "Rinaldo at Armida", at sa parehong taon ay pinalamutian ng pintor ang silid ng reyna sa Palasyo ng Versailles na may mga alegorya na mga pigura ng Habag, Kasaganaan, Katapatan at Prudence. Noong 1755-1765, pinamunuan ni Boucher ang Royal Tapestry Manufactory sa Paris; mula 1765, si Francois Boucher ay naging direktor ng Royal Academy of Painting and Sculpture.

Ang apatnapu't ng ika-18 siglo ay ang kasagsagan ng istilong Rococo sa sining ng Pransya, na sumasalamin sa mga aristokratikong mithiin ng marangal na lipunan.

Pagpaligo ni Diana, 1742 Kapanganakan ni Venus, 1740

Louvre Museum, Paris National Museum, Stockholm

Ang pinaka sikat na artista Si Rococo ay si François Boucher, na, bilang karagdagan sa pagpipinta, ay nagtrabaho sa lahat ng uri ng pandekorasyon at inilapat na sining: lumikha siya ng mga karton para sa mga tapiserya, mga guhit para sa porselana ng Sèvres, pininturahan na mga tagahanga, gumawa ng mga miniature at pandekorasyon na mga kuwadro na gawa. Ang pagpipinta ni Boucher ay ganap na sumasalamin sa pandekorasyon na mga prinsipyo ng sining ng kanyang panahon. Boucher sa simula malikhaing landas ay naimpluwensyahan ni Antoine Watteau (iniukit niya ang mga kuwadro na gawa ng artista), at kalaunan ay nagpinta ng mga lampshade, mga panel, mga pintura na may mga mitolohiko, pastoral, mga eksena sa genre, matikas at mapang-akit na mga larawan, mga idyllic na landscape, na idinisenyo sa malambot na kulay-pilak-berdeng mga tono.

Landscape sa paligid ng Beauvais Mill sa Charaton

Ang isa sa mga paboritong genre ng pagpipinta ng Rococo ay mga pastoral na motif, ang mga paksa kung saan natagpuan ng mga artista lalo na sa sinaunang mitolohiya.

Ang mahuhusay na dekorador na si Francois Boucher ay ang lumikha ng walang pag-iisip na maligaya na sining, na hindi nakabatay sa pagmamasid sa buhay kundi sa improvisasyon. "Ang unang artista" ni King Louis XV, isang paborito ng aristokrasya, direktor ng Academy, ang mga librong dinisenyo ni Boucher, lumikha ng mga pandekorasyon na panel para sa mga interior, mga pagpipinta para sa mga tapiserya, mga pabrika ng paghabi sa ulo, lumikha ng mga tanawin at kasuotan para sa Paris Opera, atbp. Sa kanyang mga kuwadro na gawa Bumaling si Boucher sa mitolohiya, alegorya at pastoral, ang interpretasyon kung minsan ay nagpapakita ng mga katangian ng sentimentality at tamis. Malandi na Venus at mga nimpa, walang ingat na mapaglarong mga kupido, mga pastoral na karakter na nagpapasaya sa kasiyahan pag-ibig - bayani ang kanyang mga eleganteng painting. Nakuha ng artista ang kanilang malambot na kulay-rosas na katawan na may mga asul at perlas na mga transition ng mga anino at mga halftone, nakakaakit na mga mukha, magagandang paggalaw, madalas na nahuhulog sa mga asal. Nagtayo si François Boucher ng mga komposisyon sa isang kumplikadong interweaving ng mga kulot na linya at figure, napakahusay na pinagkadalubhasaan ang mga anggulo, epektibong gumamit ng mga draperies, garland, bulaklak, umiikot na ulap, na nakapalibot sa mga bayani kasama nila.

Ang pag-uugnay ng mga komposisyon sa disenyo ng mga interior ng Rococo, ginusto ng artist ang isang light color scheme batay sa pink-red, white at soft blue tone. Hindi walang obserbasyon, na pinatunayan ng kanyang mga guhit at mga pagpipinta ng genre, hindi nagsikap si Boucher para sa pagiging totoo ng mga imahe, kadalasang sensually idealized at monotonous sa kanyang interpretasyon.

Toilet ng Venus, 1751

Ang "Toilet of Venus" (St. Petersburg, Hermitage) ay nagmula sa kasagsagan ng trabaho ni Boucher, isang komposisyon na puno ng parang alon na ritmo, kagalakan at katahimikan ang naghahari dito. Ang "Shepherd Scene" (St. Petersburg, Hermitage) ay nagbibigay ng ideya ng mga pastoral ni Boucher, nakakaaliw at mapaglaro, puno ng kabalintunaan.

Maagang eksena ng pastol, 1730s

Ang mga liriko na tampok ng talento ni Boucher ay ipinakita sa kanyang mga pandekorasyon na tanawin na may motif ng kalikasan sa kanayunan, na may mga matalik na sulok ng mga sira-sirang mill at kubo. Ang magaganda at magagandang pigura ng kanyang mga sinaunang bayani ay parang mga pigurin ng porselana.

Gustung-gusto ni Boucher ang light painting at mas gusto ang eleganteng kulay ng asul, rosas at berde. Sa ilan sa mga painting ni Boucher noong 1720-1730s, mainit at mayaman sa kulay ("Hercules at Omphale", Museo ng Estado Fine Arts, Moscow), ang mga dayandang ng Flemish art ay kapansin-pansin.

Sa mga susunod na gawa (“The Bathing of Diana”, 1742, Louvre, Paris; portrait of the Marquise of Pompadour, 1752, Wallace Collection, London), na may saganang kulay ng rosas at asul, sinuous na magkakaugnay na mga linya at kumplikadong mga anggulo, ang pandekorasyon, sensuality, at medyo cutesy grace na katangian ng Rococo ay pinahusay , ang impresyon ng "porselana" ng mga figure.

Larawan ng Marquise de Pompadour, 1756

Sa ikalawang kalahati ng 50s ng ika-18 siglo, ang gawa ni Boucher ay naging masyadong abstract at malamig, ang kanyang pagpipinta ay naging malupit, at ang mga maling pathos ay lumitaw sa kanyang mga komposisyon. Malikhaing krisis Sinasalamin ni Boucher ang pagkasira ng istilong Rococo na dulot ng pangkalahatang paghina ng kulturang maharlika. Namatay si Boucher noong Mayo 30, 1770.

Ang pinaka-talentadong estudyante ni Boucher, ang artist na si Jean Honore Fragonard, ay nagmana mula sa Rococo master ng kanyang biyaya sa interpretasyon ng mga figure at ang balangkas ng pagpipinta, katapangan ng kulay at kalayaan ng komposisyon. Ang namumukod-tanging talento sa dekorasyon at larawan ni Boucher ay pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Gayunpaman, ang katanyagan ni Boucher sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay ganap na nahulog sa ilalim ng impluwensya ng reaksyon ng klasisismo. Si Francois Boucher ay nagsimulang akusahan ng katiwalian ng kabataan, at ang pinakamahusay sa mga pagpipinta ng artist ay hindi nakahanap ng mga mamimili. Sa kasalukuyan, ang mga hindi patas na akusasyong ito ay nawalan ng kahulugan; ang modernong kritisismo ay nagbibigay kay Francois Boucher ng isang marangal na lugar sa mga artista ng French school of painting noong ika-18 siglo.

Si François Boucher ay isang mahusay na Pranses na pintor, pintor, at engraver. Isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan genre Bilang karagdagan sa paglikha ng mga nakamamanghang painting at mga kuwadro na gawa, ay nakikibahagi sa pagdekorasyon ng teatro, pagpipinta ng porselana, pag-ukit, at mga aklat din na may larawan ng mga klasikal na manunulat. Kabilang sa mga may-akda na ang mga aklat ay inilarawan ni Francois Boucher ay sina: Moliere, Giovanni Boccaccio, Ovid.

Si François Boucher ay ipinanganak sa Paris noong Setyembre 29, 1703. Siya ay ipinakilala sa sining ng pagpipinta at pagpipinta mula sa murang edad. Ang kanyang ama ay propesyonal na artista at isang ukit, at tinulungan siya ng batang si Francois sa kanyang pagawaan. Kasunod nito, natuklasan niya ang isang tunay na talento, na naging tanyag sa kanya sa buong France, at pagkatapos ay sa buong mundo. Ang kanyang trabaho ay perpekto at ganap na nakakabighani. Karamihan ng Ang mga gawa ng artist ay nakatuon sa mga paksang mitolohiya, pati na rin ang mga alegorya, mga larawan, mga eksena sa genre, mga tanawin, at mga pastoral. Sa kanyang buhay nakatanggap siya ng maraming karangalan at labis na hinahangad at mahalaga.

Si Francois Boucher ay ginawaran ng titulo artista ng korte, ay ang direktor ng Royal Academy of Painting and Sculpture, na itinuturing na Unang Pintor ng Hari. Ang Marquise de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson) mismo ay isang tagahanga ng kanyang sining. Ipininta niya ang mga maharlikang apartment at iba pang interior ng mga maharlikang gusali at tirahan, na itinuturing na tugatog ng tagumpay para sa isang artista sa kanyang panahon.

marami mga makabagong kritiko Naniniwala sila na ang kanyang sining ay masyadong matamis, masyadong bukas at samakatuwid ay walang muwang, ngunit ang mga kuwadro na gawa, mga guhit at mga pintura ng artist na ito ay sikat pa rin sa buong mundo at pinananatili sa karamihan mga sikat na museo , bukod sa kung saan: ang Louvre, ang Museo ng Fine Arts. A. S. Pushkin, National Gallery sa London, Charlottenburg Museum, Metropolitan Museum, Prado Museum, Hermitage at marami pang iba. Ang isa sa mga pinakatanyag na mag-aaral ng Francois Boucher ay si Jean Honore Fragonard, na hindi lamang mahusay na pinagtibay ang lahat ng mga lihim ng kasanayan ng artist, ngunit pinamamahalaang din na bumuo ng direksyon na ito, na nagdaragdag ng kanyang sariling istilo dito. Pranses na artista Namatay si François Boucher noong Mayo 30, 1770.

Gusto mo bang matuto ng mga bagong bagay at gumugol ng oras sa mga kapana-panabik na site? Ang buong katotohanan tungkol kay B. Dyusupov at Sa ngalan ng buhay. Malaking bilang ng kawili-wili at kapaki-pakinabang na materyal sa blog ni Natalia Yushkova.

Aurora at Cephalus