Ang dakilang pigura, siyentipiko at Renaissance artist na si Leonardo da Vinci ay nagsabi: "Ang pagpipinta ay tula na nakikita, at ang tula ay pagpipinta na naririnig." At ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa kanya. Ang tunay na sining ay tunay na pinaghihinalaang komprehensibo. Nakikita natin, at nagmumuni-muni, at naririnig, at sa ating mga kaluluwa ay itinatago natin ang mga gawa ng sining na gusto natin. At ang mga obra maestra ng mundo ay nananatili sa ating memorya sa loob ng maraming taon.

Mga genre at uri ng pagpipinta

Ang pagguhit ng isang larawan, ginagawa ito ng master sa isang tiyak na estado, isang espesyal na karakter. Ang gawain ay hindi magiging ganap, karapat-dapat sa pag-ibig at atensyon, kung ang anyo at kulay lamang ang itinatanghal dito. Ang artista ay obligadong bigyan ng kaluluwa ang mga bagay, mga taong may charisma, isang spark, marahil isang lihim, kalikasan na may kakaibang damdamin, at mga kaganapan na may totoong karanasan. At ang mga genre at uri ng pagpipinta ay nakakatulong sa lumikha dito. Pinapayagan ka nilang ihatid nang tama ang mood ng isang panahon, kaganapan, katotohanan, mas mahusay na makuha ang pangunahing ideya, imahe, landscape.

Ang mga pangunahing ay kinabibilangan ng:

• Pangkasaysayan- larawan ng mga katotohanan, mga sandali ng kasaysayan iba't-ibang bansa at mga kapanahunan.
• Labanan- nagpapadala ng mga eksena sa labanan.
• Domestic- Mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay.
• Tanawin Ito ay mga painting ng kalikasan. Mayroong dagat, bundok, hindi kapani-paniwala, liriko, kanayunan, urban, mga tanawin ng kalawakan.
• Buhay pa- naglalarawan ng mga bagay na walang buhay: mga kagamitan sa kusina, armas, gulay, prutas, halaman, atbp.
• Larawan- Ito ay isang imahe ng isang tao, isang grupo ng mga tao. Kadalasan, ang mga artista ay gustong magpinta ng mga self-portraits o canvases na naglalarawan sa kanilang mga manliligaw.
• makahayop- Mga larawan tungkol sa mga hayop.

Hiwalay, ang isa ay maaaring mag-isa ng isa pang plot-thematic na genre at isama dito ang mga gawa, na ang paksa ay mga alamat, alamat, epiko, pati na rin ang mga pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga uri ng pagpipinta ay nangangahulugan din ng mga hiwalay. Tinutulungan nila ang artist na makamit ang pagiging perpekto kapag lumilikha ng isang canvas, sabihin sa kanya kung saang direksyon lilipat at magtrabaho. Mayroong mga sumusunod na opsyon:

- Panorama- isang imahe ng lugar sa isang malakihang format, isang pangkalahatang view.

- Diorama- isang imahe ng mga labanan, mga kamangha-manghang kaganapan na nakakurbada sa kalahating bilog.

- Miniature- Mga manuskrito, larawan.

- Monumental at pandekorasyon na pagpipinta- pagpipinta sa mga dingding, panel, plafond, atbp.

- pagpipinta ng icon- mga kuwadro na gawa sa mga relihiyosong tema.

- pandekorasyon na pagpipinta- paglikha ng masining na tanawin sa sinehan at teatro.

- pagpipinta ng easel Sa madaling salita, mga larawan.

- Pandekorasyon na pagpipinta ng mga pang-araw-araw na bagay ng buhay.

Bilang isang patakaran, ang bawat master ng fine arts ay pipili para sa kanyang sarili ng isang partikular na genre at uri ng pagpipinta na pinakamalapit sa kanya sa espiritu, at karamihan ay gumagana lamang dito. Halimbawa, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ay nagtrabaho sa istilo ng isang seascape. Ang ganitong mga artista ay tinatawag ding mga marine painters (mula sa "marina", na sa Latin ay nangangahulugang "dagat").

Mga pamamaraan

Ang pagpipinta ay isang tiyak na paraan ng pagpapatupad ng balangkas, ang pakiramdam nito sa mundo ng mga kulay at mga stroke. At siyempre, ang naturang pagpaparami ay hindi maaaring gawin nang walang paggamit ng ilang mga diskarte, pattern at mga patakaran. Ang mismong konsepto ng "teknikal" sa visual arts ay maaaring tukuyin bilang isang hanay ng mga diskarte, pamantayan at praktikal na kaalaman, sa tulong ng kung saan ang may-akda ay pinakatumpak, malapit sa katotohanan ay nagbibigay ng ideya at balangkas ng larawan.

Ang pagpili ng pamamaraan ng pagpipinta ay depende sa kung anong uri ng mga materyales, uri ng canvas ang kukunin upang lumikha ng isang gawa. Minsan ang isang artista ay maaaring kumuha ng isang indibidwal na diskarte sa kanyang trabaho, samantalahin ang isang halo ng iba't ibang mga estilo at uso. Ang diskarte ng may-akda na ito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng tunay na natatanging mga gawa ng sining - mga obra maestra sa mundo.

Sa mga teknikal na termino, mayroong ilang mga pagpipilian para sa pagpipinta. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

Pagpipinta noong sinaunang panahon

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay nagsisimula sa mga inukit na bato primitive na tao. Sa oras na ito, ang mga pagpipinta ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kasiglahan ng mga plot, ang kaguluhan ng mga kulay, ngunit mayroong isang kakaibang damdamin sa kanila. At ang mga plot ng mga taong iyon ay malinaw na nagpapaalam sa amin tungkol sa pagkakaroon ng buhay sa malayong nakaraan. Ang mga linya ay sobrang simple, ang paksa ay predictable, ang mga direksyon ay hindi malabo.

Noong sinaunang panahon, ang nilalaman ng mga guhit ay nagiging mas magkakaibang, mas madalas na naglalarawan sila ng mga hayop, iba't ibang mga bagay, gumawa ng buong talambuhay sa buong dingding, lalo na kung ang mga larawan ay nilikha para sa mga pharaoh, kung saan sila ay lubos na naniniwala sa oras na iyon. Matapos ang halos dalawang libong taon, ang mga kuwadro na gawa sa dingding ay nagsisimulang makakuha ng mga kulay.

Ang sinaunang pagpipinta, lalo na, ang Lumang Ruso, ay mahusay na naihatid at napanatili sa mga lumang icon. Sila ay isang dambana at ang pinakamahusay na halimbawa, na naghahatid ng kagandahan ng sining mula sa Diyos. Ang kanilang kulay ay natatangi, at ang layunin ay perpekto. Ang ganitong pagpipinta ay naghahatid ng hindi katotohanan ng pagiging, mga imahe at instills sa isang tao ang ideya ng isang banal na prinsipyo, ng pagkakaroon ng isang perpektong sining, kung saan ang isa ay dapat na katumbas ng.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ay hindi pumasa nang walang bakas. sa likod matagal na panahon ang sangkatauhan ay nagawang makaipon ng mga tunay na labi at espirituwal na pamana ng maraming siglo.

Watercolor

Ang pagpipinta ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, kadalisayan ng kulay at transparency ng aplikasyon sa papel. Oo, nasa ibabaw ng papel na pinakamahusay na magtrabaho sa pamamaraang ito ng pinong sining. Ang pagguhit ay mabilis na natuyo at bilang isang resulta ay nakakakuha ng mas magaan at matte na texture.

Ang watercolor ay hindi nagpapahintulot sa iyo na makamit ang mga kagiliw-giliw na mga kulay kapag gumagamit ng madilim, solidong mga kulay, ngunit ito ay perpektong modelo ng kulay kapag ang mga layer ay nakapatong ng isa sa ibabaw ng isa. Sa kasong ito, lumiliko na makahanap ng ganap na bago, hindi pangkaraniwang mga pagpipilian, na mahirap makuha sa pamamagitan ng iba pang mga artistikong pamamaraan.

Mga paghihirap sa watercolor

Ang pagiging kumplikado ng pagtatrabaho sa naturang pamamaraan bilang pagpipinta ng watercolor, ay nakasalalay sa katotohanan na hindi nito pinapatawad ang mga pagkakamali, hindi pinapayagan ang improvisasyon na may mga pagbabago sa kardinal. Kung hindi mo nagustuhan ang inilapat na tono o nakakuha ka ng ganap na kakaibang kulay na gusto mo, malamang na hindi mo ito maaayos. Ang anumang mga pagtatangka (paghuhugas ng tubig, pag-scrape, paghahalo sa iba pang mga kulay) ay maaaring humantong sa parehong mas kawili-wiling lilim at kumpletong kontaminasyon ng larawan.

Ang pagbabago ng lokasyon ng isang pigura, isang bagay, anumang pagpapabuti sa komposisyon sa pamamaraang ito ay mahalagang imposibleng gawin. Ngunit dahil sa mabilis na pagkatuyo ng mga pintura sa pagpipinta, ito ay mainam para sa pagguhit ng mga sketch. At sa mga tuntunin ng paglalarawan ng mga halaman, portrait, urban landscape, maaari itong makipagkumpitensya sa mga oil painting.

mantikilya

Ang bawat isa sa mga teknikal na uri ng pagpipinta ay may sariling mga detalye. Nalalapat ito sa parehong paraan ng pagganap at sa masining na paghahatid ng imahe. Ang pagpipinta ng langis ay isa sa mga paboritong pamamaraan ng maraming mga artista. Mahirap magtrabaho dito, dahil nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng kaalaman at karanasan: mula sa paghahanda ng mga kinakailangang bagay, mga materyales hanggang sa huling yugto - na sumasakop sa nagresultang larawan na may proteksiyon na layer ng barnisan.

Ang buong proseso ng pagpipinta ng langis ay medyo matrabaho. Anuman ang pipiliin mong base: canvas, karton o hardboard (fibreboard), kailangan mo muna itong takpan ng panimulang aklat. Ito ay magbibigay-daan sa pintura na humiga at humawak ng mabuti, hindi upang tumayo mula sa langis. Bibigyan din nito ang background ng nais na texture at kulay. Mayroong maraming mga uri at mga recipe para sa iba't ibang mga lupa. At ang bawat artist ay mas pinipili ang kanyang sarili, tiyak, kung saan siya ay nakasanayan at kung saan siya ay isinasaalang-alang ang pinakamahusay na pagpipilian.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawain ay nagaganap sa maraming yugto, at ang pangwakas ay ang patong ng larawan na may mga sangkap na barnisan. Ginagawa ito upang maprotektahan ang canvas mula sa kahalumigmigan, ang hitsura ng mga bitak (mesh) at iba pang pinsala sa makina. Ang pagpipinta ng langis ay hindi pinahihintulutan ang trabaho sa papel, ngunit salamat sa buong teknolohiya ng paglalapat ng mga pintura, pinapayagan ka nitong panatilihing ligtas at maayos ang mga likhang sining sa loob ng maraming siglo.

sining ng china

Nais kong bigyang-pansin ang panahon ng pagpipinta ng Tsino, dahil mayroon itong espesyal na pahina sa kasaysayan.Ang direksyong Silangan ng pagpipinta ay umunlad sa mahigit anim na libong taon. Ang pagbuo nito ay malapit na konektado sa iba pang mga crafts, mga pagbabago sa lipunan at mga kondisyon na nagaganap sa buhay ng mga tao. Halimbawa, pagkatapos ng pagpapakilala ng Budismo sa Tsina pinakamahalaga nakuha mga relihiyosong fresco. Sa mga panahon (960-1127), naging tanyag ang mga makasaysayang pagpipinta, kabilang ang mga kuwento tungkol sa pang-araw-araw na buhay. pagpipinta ng tanawin itinatag ang sarili bilang isang malayang direksyon na noong ika-4 na siglo AD. e. Ang mga imahe ng kalikasan ay nilikha sa asul-berde na kulay at Chinese na tinta. At noong ikasiyam na siglo, ang mga artista ay lalong nagsimulang magpinta ng mga larawan na naglalarawan ng mga bulaklak, ibon, prutas, insekto, isda, na naglalaman ng kanilang mga mithiin at ang likas na katangian ng panahon sa kanila.

Mga tampok ng pagpipinta ng Tsino

Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay kapansin-pansin sa partikular na istilo nito pati na rin ang mga materyales na ginamit para sa pagpipinta, na nakakaimpluwensya naman sa mga pamamaraan at anyo. oriental na sining. Una, ang mga pintor ng Tsino ay gumagamit ng isang espesyal na brush upang lumikha ng mga kuwadro na gawa. Mukhang watercolor ito at may partikular na matalim na dulo. Ang ganitong tool ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga sopistikadong gawa, at, tulad ng alam mo, ang estilo ng kaligrapya ay malawak na ginagamit sa China. Pangalawa, ang tinta ay ginagamit kahit saan bilang mga pintura - Intsik na tinta (nangyayari ito kasama ng iba pang mga kulay, ngunit ginagamit din ito bilang isang independiyenteng pintura). Ito ay nangyayari sa loob ng dalawang libong taon. Kapansin-pansin din na bago ang pagdating ng papel, ang mga tao sa China ay nagpinta sa seda. Ngayon, ang mga modernong masters ng sining ay gumaganap ng kanilang trabaho kapwa sa papel at sa ibabaw ng sutla.

Ito ay hindi lahat ng mga teknikal na posibilidad ng pagpipinta. Bilang karagdagan sa nabanggit, marami pang iba (gouache, pastel, tempera, fresco, acrylic, wax, pagpipinta sa salamin, porselana, atbp.), kabilang ang mga pagpipilian ng may-akda para sa sining.

Mga panahon ng pagpipinta

Tulad ng anumang anyo ng sining, ang pagpipinta ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. At higit sa lahat, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga yugto ng pag-unlad, mga multifaceted na estilo, mga kagiliw-giliw na direksyon. Hindi ang huling papel dito ay ginampanan ng panahon ng pagpipinta. Ang bawat isa sa kanila ay nakakaapekto hindi lamang sa isang piraso ng buhay ng mga tao at hindi lamang sa oras ng ilang mga makasaysayang kaganapan, ngunit isang buong buhay! Kabilang sa karamihan kilalang mga panahon sa sining ng pagpipinta, maaaring makilala ng isa: ang Renaissance at Enlightenment, ang gawa ng mga impresyonistang artista, moderno, surrealismo at marami, marami pang iba. Sa madaling salita, ang pagpipinta ay isang visual na paglalarawan ng isang tiyak na panahon, isang larawan ng buhay, isang pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista.

Ang konsepto ng "pagpipinta" ay literal na nangangahulugang "isulat ang buhay", upang ilarawan ang katotohanan nang matingkad, dalubhasa, nakakumbinsi. Upang ihatid sa iyong canvas hindi lamang ang bawat detalye, bawat maliit na bagay, sandali, kundi pati na rin ang mood, emosyon, kulay nito o sa oras na iyon, ang estilo at genre ng buong gawa ng sining.

Gothic(mula sa Italian gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric) - isang panahon sa pag-unlad ng medyebal na sining, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng kultura at pag-unlad sa teritoryo ng Western, Central at bahagyang ng Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15 siglo. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na bumangon batay sa mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa panahon ng Renaissance, ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric". Ang Gothic art ay kulto sa layunin at relihiyoso sa paksa. Nag-apela ito sa pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. Ang Gothic sa pagbuo nito ay nahahati sa Early Gothic, Heyday, Late Gothic.

Ang mga sikat na European cathedrals, na mahilig kumuha ng litrato ang pinakamaliit na detalye mga turista. Sa disenyo ng mga interior ng Gothic cathedrals, isang mahalagang papel ang itinalaga sa mga scheme ng kulay. Ang kasaganaan ng pagtubog ay naghari sa panlabas at panloob na dekorasyon, ang ningning ng interior, ang openwork ng mga dingding, at ang mala-kristal na pagkakatay ng espasyo. Ang bagay ay walang kabigatan at impenetrability, ito ay, kumbaga, espiritwal.

Ang malalaking ibabaw ng mga bintana ay napuno ng mga stained-glass na bintana na may mga komposisyon na nagpaparami ng mga makasaysayang kaganapan, apokripal na mga alamat, pampanitikan at relihiyosong mga plot, mga larawan ng pang-araw-araw na mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka at artisan, na isang natatanging encyclopedia ng paraan ng pamumuhay noong Middle Ages. Ang Kona ay napuno mula sa itaas hanggang sa ibaba ng mga may korte na komposisyon, na nakapaloob sa mga medalyon. Ang kumbinasyon ng liwanag at kulay na simula ng pagpipinta sa stained glass technique ay nagbigay ng mas mataas na emosyonalidad sa mga artistikong komposisyon. Ang iba't ibang mga baso ay ginamit: makapal na iskarlata, maapoy, pula, granada, berde, dilaw, madilim na asul, mapusyaw na asul, ultramarine, gupitin kasama ang tabas ng pattern ... Ang mga bintana ay nagpainit tulad ng mahalagang mga hiyas, na natagos ng liwanag sa labas - binago nila ang buong loob ng templo at itinuon ang kanyang mga bisita sa isang napakagandang kalooban.

Salamat sa salamin ng kulay ng Gothic, ipinanganak ang mga bagong aesthetic na halaga, at nakuha ng mga kulay ang pinakamataas na sonority ng nagliliwanag na kulay. Ang dalisay na kulay ay nagbunga ng kapaligiran ng kapaligiran ng hangin, na pininturahan sa iba't ibang kulay dahil sa paglalaro ng liwanag sa mga haligi, sahig, mga stain-glass na bintana. Ang kulay ay naging pinagmumulan ng liwanag na nagpalalim ng pananaw. Ang makapal na baso, kadalasang hindi pantay, ay napuno ng hindi masyadong transparent na mga bula, na nagpahusay sa artistikong epekto ng stained glass. Ang liwanag, na dumadaan sa hindi pantay na kapal ng salamin, ay nadurog at nagsimulang maglaro.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng tunay na Gothic stained-glass na mga bintana ay bukas sa publiko sa mga katedral ng Chartres, Bourges at Paris (halimbawa, "The Virgin and Child"). Puno ng hindi gaanong karangyaan, pati na rin ang "Fiery wheels" at "Throwing lightning" sa Chartres Cathedral.

Mula sa kalagitnaan ng ika-1 siglo, ang mga kumplikadong kulay ay nagsimulang ipakilala sa makulay na hanay, na nakuha sa pamamagitan ng pagdoble ng salamin. Ang gayong hindi pangkaraniwang stained-glass na mga bintana sa loob estilong gothic napanatili sa Sainte-Chapelle (1250). Ang brown enamel na pintura ay inilapat sa mga contour ng salamin, habang ang mga form ay may isang planar na karakter.

Ang panahon ng Gothic ay ang kasagsagan ng sining ng miniature na libro, pati na rin ang mga artistikong miniature. Ang pagpapalakas ng mga sekular na tendensya sa kultura ay nagpatindi lamang sa kanilang pag-unlad. Kasama sa mga ilustrasyon na may mga multi-figure na komposisyon sa mga tema ng relihiyon ang iba't ibang makatotohanang detalye: mga larawan ng mga ibon, hayop, paru-paro, palamuti ng mga motif ng halaman, araw-araw na mga eksena. Ang mga gawa ng French miniaturist na si Jean Pussel ay puno ng isang espesyal na mala-tula na alindog.

Sa pagbuo ng French Gothic miniature noong ika-13 at ika-14 na siglo, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng Parisian school. Ang Psalter of St. Louis ay puno ng mga multi-figured na komposisyon, na naka-frame sa pamamagitan ng isang motif ng Gothic architecture, na ginagawang ang salaysay ay nakakuha ng isang pambihirang pagkakatugma (Louvre, Paris, 1270). ang mga pigura ng mga kababaihan at kabalyero ay kaaya-aya, ang kanilang mga anyo ay nakikilala sa pamamagitan ng mga dumadaloy na linya, na lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Juiciness at density ng mga kulay, pati na rin pandekorasyon na arkitektura ginagawa ng mga guhit ang mga miniature na ito sa mga natatanging gawa ng sining at mahalagang mga dekorasyon sa pahina.

Ang estilo ng aklat na Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng mga matulis na anyo, angular na ritmo, pagkabalisa, filigree openwork pattern at slouchness ng mga sinuous na linya. Kapansin-pansin na noong ika-14 at ika-15 siglo, inilarawan din ang mga sekular na manuskrito. Ang mga aklat ng mga oras, mga siyentipikong treatise, mga koleksyon ng mga awit ng pag-ibig at mga talaan ay puno ng mga kahanga-hangang miniature. Ang miniature, na naglalarawan ng mga gawa ng magalang na panitikan, ay naglalaman ng ideal ng chivalrous na pag-ibig, pati na rin ang mga eksena mula sa ordinaryong nakapaligid na buhay. Ang isang katulad na paglikha ay ang manuskrito ng Manes (1320).

Sa paglipas ng panahon, tumindi ang salaysay sa Gothic. Ang "Great French Chronicles" ng ika-14 na siglo ay malinaw na nagpapakita ng pagnanais ng artist na maarok ang kahulugan ng kaganapang inilalarawan niya. Kasabay nito, ang mga libro ay binigyan ng dekorasyong kagandahan sa pamamagitan ng paggamit ng mga katangi-tanging vignette at mga frame ng kakaibang hugis.

Ang Gothic miniature ay may malaking impluwensya sa pagpipinta at nagdala ng isang buhay na buhay na stream sa sining ng Middle Ages. Ang Gothic ay naging hindi lamang isang istilo, ngunit isang mahalagang link sa pangkalahatang pag-unlad ng kultura ng lipunan. Ang mga master ng istilo na may hindi kapani-paniwalang katumpakan ay nagawang kopyahin ang imahe ng kanilang kontemporaryo sa paksa at natural na kapaligiran. Ang mga maringal at espirituwal na Gothic na gawa ay napapalibutan ng isang aura ng kakaibang aesthetic charm. Ang Gothic ay nagsilang ng isang bagong pag-unawa sa synthesis ng sining, at ang mga makatotohanang pananakop nito ay nagbigay daan para sa paglipat sa sining ng Renaissance.

Ang imahe sa eroplano ng mga bagay ng materyal at espirituwal na mundo. Isa sa mga pangunahing uri ng sining. Ang pagpipinta ay nahahati sa maraming uri, genre. Pagpipinta ng langis - isang gawa na pininturahan ng mga pintura ng langis Pagpipinta sa dingding - isang pagpipinta na direktang ginawa sa isang espesyal na inihanda na ibabaw ng pagmamason ng isang dingding, kisame o vault ng isang gusali. Ang isa pang pangalan ay monumental na pagpipinta. Ang pagpipinta ng tempera ay ang pangunahing pamamaraan ng pagpipinta ng icon sa Russia. Ang batayan ng tempera na pintura ay ang pula ng itlog itlog ng manok diluted na may kvass. Ang mga pintura sa proseso ng trabaho ay pinatong nang paunti-unti, multi-layered at sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Mula noong ika-17 siglo hanggang sa kasalukuyan, ang huling layer ay minsan ay pinaandar gamit ang mga pintura ng langis. Ang icon ay nakasulat sa isang espesyal na pinrosesong board.

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Pagpipinta

Pictores at Picturera.

Ang sining ng Zh. sa mga Griyego ay malapit na nauugnay sa iskultura, na nagbabahagi ng isang perpektong pananaw sa mundo dito, at sa loob ng napakahabang panahon ay nasa ganitong kalagayang pambata. Bago ang mga digmaang Persian, ang mga pintor ay tila gumamit ng isang kulay na pintura, kung saan sila ay gumuhit ng mga balangkas, habang ang mga anino ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng pagpisa. Ang pinaka sinaunang lugar ng sining na ito sa Greece ay, sa lahat ng posibilidad, ang Dorian Peloponnese, pangunahin ang Corinth at Sicyon; ang Corinthian Cleanthes, sabi nila, ay ang unang gumuhit ng mga silhouette, pinahusay ni Ardic at Telephanes ang mga linear na guhit, si Cleophantus ay nag-imbento ng isang kulay na pagpipinta (monochrome), si Cyomn of Cleon ang unang nagbigay ng paggalaw at pagkahilig sa kanyang mga pigura, at ang unang bigyang-pansin ang tela ng mga figure. Hanggang sa ika-94 na Ol., nang ang Athenian Apollodorus ay nagpakilala ng isang brush, ang lahat ng sining ng Zh. ay binubuo sa pagguhit ng mga imahe na may stylus sa isang board na dating natatakpan ng pintura; ang mga pintura mismo ay pinatong nang maramihan at hindi kasama ng isang espongha. Sa pangkalahatan, 4 na kulay lamang ang matatagpuan sa mga pintura ng mga pinaka sinaunang pintor ( plin. 35, 7, 32): puti at itim, dilaw at pula. Kahit si Zeuxis mismo ang gumamit ng mga bulaklak na ito, pero kung may gumamit higit pa kulay, endangered, pagpapahusay ng pagiging kaakit-akit, minamaliit ang taas ng sining. Ang mga gawa ng ganitong uri ng sining ay may kasamang bahagyang mga kuwadro na gawa sa dingding (pangunahin sa alfresco), bahagyang mga kuwadro na iginuhit sa mga tabla; ang una ay pininturahan sa sariwang plaster, habang ang huli ay pininturahan sa kahoy at itinayo sa mga dingding, halimbawa, ng mga templo. Ang mga larawan ay pininturahan sa mga tabla na may mga pintura na pangkola; nang maglaon, ang mga encaustic na kuwadro ay pininturahan ng mga pintura ng waks, na pinahiran ng mga tuyong slate at pagkatapos ay tinutunaw sa pamamagitan ng isang brazier. Age of Pericles, kaya ang gitna at ika-2 kalahati ng ika-5 c. BC, ay itinuturing na oras ng pinakadakilang kasaganaan ng sining na ito, kasama ang kasaganaan ng lahat sa pangkalahatan sining, na nagsilbing tulong kay J. Ang malalaking sukat na mga kuwadro ay nabibilang din sa panahong ito; lumitaw hindi lamang pininturahan bulwagan, ngunit sa totoo lang Galleria ng sining(Pinakothek). Kinakailangang pangalanan si Pinenus, kapatid ni Phidias, at ang Thasian Polygiotus (na nakatanggap ng karapatan ng pagkamamamayan sa Athens noong 463), na kilala mula sa larawang ipininta nilang magkasama. "Labanan sa Marathon" sa??????? sa Athens. Ang huli ay sikat para sa sining ng pagpipinta ng mga kababaihan sa translucent na damit; inalis din niya ang kawalang-kilos sa ekspresyon ng mukha na hiniram mula sa mga Ehipsiyo sa pamamagitan ng pagguhit ng bibig na medyo nakabuka; ang kanyang mga kuwadro ay talagang mga larawan (sa isa, halimbawa, madaling makilala ng isa si Yelpinika, kapatid ni Kimon), ipininta, bagaman mula sa kalikasan, ngunit dinala sa perpektong mundo. Napanatili ni Pausanias (10, 25) ang isang mahusay na paglalarawan ng isa sa mga pinaka malalaking painting matatagpuan sa Leskh ( cm.?????, Lesha) sa Delphi, na naglalarawan sa nasakop at naninigarilyo na Troy at ang mga Griyego sa Hellespont, na kargado ng nadambong at napapaligiran ng mga bilanggo, sa sandaling naghahanda silang maglayag: "Nagagawang ilarawan dito ng pintor ang kaibahan sa pagitan ng mga grupo ng mga Griyego sa harapan at ang pagkawasak ng Troy, ang mga wasak na kalye kung saan makikita sa pamamagitan ng mga pader na sira sa mga lugar. Ang barko ng Menelaus ay nakatayo malapit sa baybayin, handa nang maglayag, malapit sa kanya ay si Helen, ang salarin ng digmaan, na napapaligiran ng mga sugatang Trojan; sa isa pang grupo ng mga pinunong Griyego, makikita si Cassandra; halos lahat ay nananatiling malalim na katahimikan, maliban kay Neoptolemus, na patuloy na tinutugis at pinapatay ang mga Trojan. Sa kabilang panig ng Lesha ay inilalarawan ang pasukan sa underworld, sa kaharian ng kadiliman kasama si Odysseus sa mga pampang ng Acheront, si Tartarus kasama ang kanyang kakila-kilabot na pagdurusa at si Elisius na may mga anino ng pinagpala. Sa una sa mga kuwadro na ito, higit sa 100 mga numero ang iginuhit, sa kabilang banda ay higit sa 80: ayon sa sinaunang kaugalian, isang pangalan ang itinalaga sa bawat pigura ". Bilang karagdagan, ang ama ni Polygnotus Aglaophon at ang apo ng huli na may parehong pangalan ay kilala bilang mga pintor. Ang huli ay pangunahing naiugnay sa dalawang pagpipinta, na ang isa ay naglalarawan kay Alcibiades bilang isang nagwagi sa mga laro. cf. cic. Brut. 18. cic. de o. 3,7. Quint. 12, 10. Sa pangkalahatan, Zh. complemented architecture; ang kanyang mga gawa ay nagsilbi upang palamutihan ang parehong mga pribadong gusali at mga gallery at mga templo. Habang ang sining ng plastik ay mabilis na sumulong sa pag-unlad nito, ang pagpipinta ay dahan-dahang umunlad at umabot sa taas ng pagiging perpekto sa lalong madaling panahon pagkatapos ng Peloponnesian War, iyon ay, kapag ang plastik, pagkatapos ng pinakamataas na kasaganaan, ay nagsimulang medyo humina. Ang mga kontemporaryo at tagasunod ni Polygnotus ay sina: Mikon mula sa Aegina, ang kanyang kahanga-hangang mga pintura ay: "Antinous", "Argonauts", "Asteropa", "Pelius", "Theseus", "Acast" at iba pa.; nagpinta siya ng bahagya at ??????? sa Athens, kung saan siya ay inilalarawan - ang labanan ng mga Amazon at ang Labanan ng Marathon, lalo na nagtagumpay siya sa paglalarawan ng mga kabayo; kanyang anak; karagdagang Onat mula sa Aegina at Dionysius ng Colophon; nang nakapag-iisa pagkatapos ay kumilos bilang isang pandekorasyon na pintor na si Agafarch ( cm. Agatharchus, Agafarh), na nasiyahan din sa mga kinakailangan ng karangyaan, na nagsimula nang tumagos sa pribadong buhay ng mga Griyego; ngunit higit na kilalang-kilala sa bagay na ito ay ang nabanggit na Apollodorus, na tinatawag na isang skiagrapher, dahil bilang karagdagan sa pag-imbento ng brush, siya rin ay kredito sa sining ng pamamahagi ng liwanag at anino. Ang kanyang primus species exprimere instituit, sabi ni Pliny (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Ang kanyang alagad na si Zeuxis ng Heraclea ay sumunod sa kanyang mga yapak. Greater Greece na nanirahan ca. 397, bagaman, gayunpaman, siya ay kabilang sa ibang paaralan, lalo, sa Ionian, madaling kapitan ng lambing at karangyaan, bilang laban sa paaralan ng Attic; magaling siyang mag-portray katawan ng babae. Ang katibayan nito ay ang pagsulat niya na inatasan ng mga Crotonian. "Elena"(inilagay sa sikat na templo ng Hera Lakinia), na kumakatawan sa perpektong kagandahan sa anyo ng isang makalupang babae; gayundin ay isinama niya ang pinakamataas na ideya ng malinis na kahinhinan sa anyo ni Penelope. Ang iba't ibang mga epikong komposisyon, tulad ng kay Polygnotus, ay wala sa Zeuxis, tulad ng mga pagpapahayag ng iba't ibang mental na estado ay hindi nakikita sa kanyang mga pintura; ang kanyang pangunahing atensyon ay iginuhit sa larawan, ang panlabas na bahagi ng paksa, sa ilusyon; kaugnay sa mga huling panahon, wala siyang masining at magkakaibang pagkakatugma ng mga kulay. Tungkol sa kanyang paligsahan kay Parrhasius ( cm. Parrasius). Ang huli at si Timanthes ng Sicyon ay kanyang mga kapanahon; tungkol sa mga kuwadro na gawa ng huli, sa pagitan ng kung saan ay nakatayo out "Ang Sakripisyo ng Iphigenia", kung saan inilarawan niya si Agamemnon na may takip ang mukha upang ipahayag ang labis na kalungkutan, noong unang panahon ay pinaniniwalaan na mas pinahuhulaan nila ang manonood kaysa sa kung gaano talaga nila ipinapahayag; kinukumpleto ng imahinasyon ng manonood ang hindi nasabi, hindi lamang dahil ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng isang bagay na perpekto, kundi dahil naglalaman din ang mga ito ng maraming motibo. Ang pangunahing merito ng paaralang Sikyonian, sa kabaligtaran, ay binubuo sa mahigpit na siyentipikong pagpapatupad ng pagguhit at sa pinakamaingat na pagkakaiba nito. Ang nagtatag ng paaralang ito ay si Eupomp ng Sicyon, at ang pangunahing kinatawan nito ay si Pamphilus, na siyang unang nag-aral ng sining nang may pamamaraan at inilapat ang kanyang teoretikal at geometriko na kaalaman sa mga guhit; ang kanyang mag-aaral na si Melanthius ay pinakakilala sa pamamagitan ng kanyang mahusay na pag-aayos at komposisyon ng mga larawan, at lubos na nag-ambag sa pagpapabuti ng kulay. Siya ay niraranggo, bukod sa iba pang mga bagay, sa mga 4 na pintor (Apelles, Echion, Nicomachus) na gumamit lamang ng 4 na kulay. Sa panahon ni Alexander the Great, naabot ni Zh. ang pinakamataas na antas ng pagiging kaakit-akit at kagandahan, higit sa lahat ay salamat kay Apelles, isang katutubong ng isla ng Kos, isang estudyante ng Pamphilus (356-308). Pinagsama niya ang mga pakinabang ng parehong mga paaralan, habang sinusubukang tumagos nang mas malalim tunay na halaga Zh.at huminga sa kanilang mga gawa ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng buhay; pinagsama niya ang katapatan sa kalikasan na may malikhaing kapangyarihan, na nakakuha kay Alexander ng isang espesyal na pabor; lalo na pinuri ng huli ang kanyang mga ipininta para sa kanilang biyaya, ?????; sa harapan, mayroon siyang perpektong anyo, at hindi ang ideyal ng nilalaman. Sa pamamaraan, kapwa may kaugnayan sa pagguhit mismo at may kaugnayan sa pagpili ng mga kulay para sa mga nakamamanghang eksena, siya ay isang dalubhasa sa kanyang craft. Sa templo ni Artemis sa Efeso, nagpinta siya ng isang imahe ni Alexander na naghagis ng mga kulog kay Zeus, at ang nakataas na kamay at ang kidlat na lumitaw sa ibabaw ay pumukaw ng pinakamalaking sorpresa. Ipininta din niya ang mga kumander ni Alexander sa iba't ibang posisyon, magkahiwalay man o magkakagrupo. Sa kanyang mga huwarang gawa na may perpektong nilalaman ay nabibilang "Artemis", napapaligiran ng isang koro ng mga kabataang babae na nag-aalay ng sakripisyo, at si Aphrodite Anadyomene, na lumulutang sa labas ng dagat; ang huling larawang ito, ayon sa hatol ng lahat ng mga sinaunang tao, ay itinuturing na isang modelo ng biyaya; gayunpaman, ang ibabang bahagi ng larawang ito ay nanatiling hindi natapos, ninakaw ng kamatayan si Apelles sa trabaho, at wala sa mga sumunod na artista ang nangahas na kunin ang pagkumpleto nito. Sa una, siya ay nasa templo ni Aphrodite sa isla ng Kos, kung saan inilipat siya ni Augustus sa Roma at inutusang ilagay si Caesar, na niranggo sa mga diyos, sa templo. Higit pa ang nabibilang sa paaralang Sikyonian: Euphranor, na ang katanyagan ay nasa pagiging banayad ng imahe ng mga diyos at bayani; Si Echion, mula sa kung saan ang mga gawa ay kapansin-pansin ang pagpipinta ng bagong kasal (isang libreng imitasyon kung saan, marahil, ang kasal ng Aldobrandian sa Vatican Museum sa Roma) at si Pausius mula sa Sicyon, na siyang una, sabi nila, ay nagsimulang palamutihan si J. kisame sa mga silid, karamihan ay may mga pigura ng mga lalaki, bulaklak at arabesque, at siya ay higit na sikat sa kanyang mga pagpipinta ng bulaklak ( plin. 35, 40 ay binanggit ang magandang Glyceria, bihasa sa paghabi ng mga wreath, na ang imahe ay ipinakita niya sa kumpetisyon); siya ay sikat sa pagdadala ng encaustic mode sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Sa oras na ito, i.e. approx. 370-330, ang Theban Aristides ay umunlad din, kapansin-pansin pangunahin para sa kanyang sining ng paglalarawan ng mga labanan at pagsakop sa mga lungsod at para sa kanyang mahusay na kakayahang magbigay ng buhay at pagpapahayag sa kanyang mga pintura, kahit na ang kanyang pamamahagi ng mga kulay ay hindi partikular na matagumpay. Hanggang sa 100 mga numero ang inilagay sa kanyang larawan, na naglalarawan sa labanan ng mga Macedonian sa mga Persian; ang kanyang mahusay na gawain ay itinuturing na isang malungkot na eksena sa panahon ng pagkatalo ng lungsod, at ang espesyal na atensyon ay iginuhit sa pangunahing grupo, na naglalarawan ng isang namamatay na ina at isang sanggol na sumasalo sa kanyang dibdib; ngunit isinantabi niya ito sa takot na sa halip na gatas ay dugo ang sinisipsip nito. Ang mga protogenes mula sa lungsod ng Caunus sa Caria, na hanggang sa taong 50 ng kanyang buhay ay sumuporta sa kanyang pag-iral sa pamamagitan ng pinakakaraniwang mga gawa, ay umabot ng higit na katanyagan sa panahong ito; ngunit natutunan ito ng sikat na Apelles, at pinahahalagahan ang kanyang sining, bumili ng ilang mga larawan mula sa kanya para sa isang malaking halaga ng pera, na ipinapakita sa mga ito ng kanyang mga kapwa mamamayan ang kanilang kawalan ng kakayahang pahalagahan ang mga gawa ng Protogenes at sa parehong oras ay sinusubukang pukawin sa kanila ang hinala. na gusto niyang ipasa ang mga ito bilang kanya. Nakatulong ito sa mahirap na gumawa ng pangalan para sa kanyang sarili sa kanyang mga kababayan. Sa itaas ng kanyang pinakamagandang larawan, kung saan inilarawan niya si Ialis ( cm. Ialis) bilang isang mangangaso na may asong nasasakal sa gilid, nagtrabaho siya ng 7 o kahit 11 taon. Noong kinubkob ni Demetrius Poliorcetes si Rhodes, hindi niya napigilang umatake mula sa gilid kung saan alam niyang naroon ang larawang ito, at dahil dito hindi siya nanalo. Nagpadala siya ng mga guwardiya upang protektahan ang artista, na ang pagawaan ay nasa pinaka-mapanganib na lugar sa labas ng mga pader ng lungsod, at kahit na personal na binisita siya. Ang larawang ito noong panahon ni Pliny ay nasa Roma, sa templo ng mundo, ngunit noong panahon ni Plutarch ay nawasak ito ng apoy. Ang kanyang pagpipinta "Nagpapahingang Satyr", na inilagay niya sa isang kolum, ay isinulat niya sa panahon ng pagkubkob, nang ang mga sandata ay umalingawngaw sa paligid, at itinuturing din na isang huwarang gawain. Ang pangunahing merito ng Protogenes, pati na rin si Apelles, ay hindi gaanong sa kayamanan ng pag-iisip o patula na nilalaman, ngunit sa kaakit-akit na artistikong pagpapatupad, at ang ilusyon ay dinala sa pinakamataas na antas; ngunit kay Apelles ito ang resulta ng kanyang likas na talento, habang sa Protogenes ito ay nakamit sa pamamagitan ng kanyang pinakadakilang pasensya at kahanga-hangang kasipagan. Habang ang lahat ay nagulat sa kanyang kasipagan at tiyaga sa kanyang mga gawa, sa mga gawa ng kanyang kontemporaryo, si Nicomachus, isang katutubong ng Thebes, na nabuhay sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. Si BC, ang anak at estudyante ni Aristodemus, higit sa lahat ay namangha sa bilis ng pagpapatupad, na sinamahan ng kahanga-hangang kasiningan. Sila ay isinulat - "Ang Pagdukot kay Proserpina", sa Kapitolyo, sa templo ng Minerva; "Diyosa ng Tagumpay", nakasakay sa apat, at "Skilla" sa templo ng diyosa ng kapayapaan. Ang karagdagang kapansin-pansin ay: Si Theon mula sa isla ng Samos, na nagulat sa sigla ng kanyang imahinasyon at nabuhay noong panahon ng mga haring Macedonian na sina Philip at Alexander; pagmamay-ari niya: "Mad Orestes" at kifared "Famiris", Nicias, na nagmula sa Athens (nagpinta ng mga hayop at labanan sa paraang encaustic; marami sa kanyang mga ipininta ay nasa Roma; kabilang sa pinakamahusay "Kingdom of Shadows ni Homer"; pinuri sa kanyang mga pintura ang kulay, posisyon at bilog ng mga pigura, lalo na ang babae), Antifil ( "Batang Gumagawa ng Apoy", "Workshop para sa mga gawa sa lana") at Ctesilochus (na-caricature ang kapanganakan ni Dionysus mula sa hita ni Zeus). Sa lahat ng posibilidad, ang Aetion (??????) ay kabilang sa panahon ng Alexandrian sa kanyang sikat na pagpipinta - "Kasal ni Alexander at Roxana" (cic. Brut. 18, kung saan ang ilan, gayunpaman, ay nagbabasa ng Echion; Lucian de merc. cond. 42. imagg. 7). Simula noon, ang sining ay nagsimulang bumaba at hindi na nakikilala sa pamamagitan ng biyaya at talino, ngunit sa pamamagitan lamang ng pagiging masinsinan sa dekorasyon. Kaya, inihatid ni Peyraeik ang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay gamit ang isang brush, na inilalarawan sa kahanga-hangang sining mga pagawaan ng mga tagagawa ng sapatos, barbero, kusina, pamilihan, atbp., na pinahahalagahan lalo na ng mga Romano, na hindi gaanong iginagalang ang pagkasalimuot ng komposisyon bilang ang kawastuhan at pagkakaiba ng pagguhit; kaya, siya ang naging pinakamahusay na master ng ganitong genre ng pagpipinta, ang tinatawag na riparography. Tungkol sa mga Romano, ito ay higit sa lahat upang ituro ang kanilang kakulangan ng pag-unawa sa mga gawa ng sining; kahit na ang pagkuha ng Corinth sa mahabang panahon ay hindi makabuo ng isang kapaki-pakinabang na rebolusyon sa sining. Kadalasan mayroong mga halimbawa kapag ang mga sundalo at kumander ay hindi lamang iginagalang, ngunit sinira pa ang mga mahalagang gawa ni Zh. sa paniniwalang may lihim na kapangyarihan ang nakatago sa kanya, dinala niya siya at inilagay sa templo ng Ceres. Ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ang mga Romano, sa kasong ito, ay malinaw na ipinakita ang kanilang sakim na sistema ng napakalaking akumulasyon ng mga kayamanan ng ibang tao; sinimulan nilang palamutihan ang kanilang mga tirahan, silid-kainan, dachas, atbp. na may mahalagang mga pintura. Samakatuwid, sa pangkalahatan, maaari lamang ituro ng isa ang mga indibidwal na pangalan ng mga artista, tulad ng, halimbawa, si Timomach mula sa Byzantium, na sikat sa kanyang kakayahang makabagbag-damdaming ilarawan ang mga pinigilan na mga hilig, tulad ng pinatunayan niya sa kanyang larawan. "Galit na galit na Ajax", na iniutos ni Caesar na ilagay sa Roma; Nabuhay si Timomach noong huling siglo BC. Si Ludius ay sikat noong Augustus. Samantala, sa panahon ng paghahari ng mga emperador, maraming pintor na Griego ang lumipat sa Roma, na ang talento at panlasa ay mauunawaan mula sa mga eleganteng dekorasyon sa mga sikat na paliguan ni Titus. Sa parehong paraan, sa mga layunin ng karangyaan, ang mosaic ay nabuo din; ipahiwatig lalo na ang Coca ng Pergamon, na sa sahig ng isang silid ay gumawa ng isang imahe ng isang pool na may mga kalapati, ngunit ang imahe ng buong "Iliad" sa sahig ng napakagandang barko ni Haring Hieron II ng Syracuse. Ang aming impormasyon tungkol sa mga mapagkukunan at bagay ng sinaunang Zh. Ang mga bagong natuklasang labi ng mga pagpipinta malapit sa Athens sa mga lapida ng Greek ay hindi partikular na mahalaga, habang ang maraming mga guhit sa mga sisidlang luwad ng Greek ay nagpapatotoo na sa ilang mga handicraft, at ang mga kuwadro sa dingding na natagpuan sa Herculaneum at Pompeii ay hindi nabibilang sa panahon ng pag-unlad ng sining na ito. at maaaring ituring na higit pa o hindi gaanong magaan na mga dekorasyon sa silid. Sa pangkalahatan, ang mga sinaunang tao ay nakikilala din ang kanilang sarili sa pagpipinta sa pamamagitan ng pagpili ng mga magagandang figure, ang pagiging simple ng mga eksena at komposisyon, at ang kawastuhan ng pagguhit, ngunit sa paglalapat ng mga batas ng pananaw sa mga pagpipinta na may malalaking sukat, sa mga anino na nagreresulta mula sa isang tiyak na kumbinasyon. at pagsasanib ng mga kulay, at higit sa lahat sa malalim na patula, sila ay mas mababa sa pinakabagong sining. cf. kasaysayan ng sining Schnaase, Kugler'a, L?bke at iba pa; lalo na si Brunn, Geschichte der. pagdadalamhati. Künstler, II, pahina 3-316 at W?rmann, die Malerei des Alterhums (sa Woltmann'a Gesch. der Malerei, vol.?, 1879, pahina 32-140).

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Iskultura at simponya, pagpipinta at kwento, pelikula at palasyo, dula at sayaw - lahat ito ay mga gawa ng iba't ibang uri ng sining.

Ang sining ay inuri ayon sa iba't ibang pamantayan. Sining ipakita ang panlabas na katotohanan sa masining na mga imahe, ang mga hindi graphic na sining ay nagpapahayag ng panloob na mundo. Non-fine arts: musika, sayaw at panitikan, pati na rin ang arkitektura. Meron din halo-halong (synthetic) sining: sinehan, teatro, ballet, sirko, atbp.
Sa loob ng bawat anyo ng sining ay may mga dibisyong tinatawag mga genre ayon sa mga tema at bagay ng larawan. Ito ang pag-uusapan namin sa iyo ngayon.

Mga uri ng sining

sining

Pagpipinta

Marahil ito ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng sining. Ang pinakaunang mga gawa ng pagpipinta ay nabibilang sa sinaunang panahon, sila ay natagpuan sa mga dingding ng mga kuweba ng mga sinaunang tao.
Monumental painting, na binuo sa anyo ng mosaic At mga fresco(pagpinta sa basang plaster).

St Nicholas. Fresco ni Dionysius. Ferapontov Monastery
pagpipinta ng easel- ito ay mga pagpipinta ng iba't ibang mga genre, ipininta sa canvas (karton, papel), kadalasang may mga pintura ng langis.

Mga genre ng pagpipinta

Sa modernong pagpipinta, mayroong mga sumusunod na genre: portrait, historical, mythological, battle, everyday life, landscape, still life, animalistic genre.
genre ng portrait sumasalamin sa panlabas at panloob na anyo ng isang tao o grupo ng mga tao. Ang genre na ito ay laganap hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iskultura, graphics, atbp. Ang pangunahing gawain ng genre ng portrait ay upang ihatid ang mga panlabas na pagkakatulad at ibunyag panloob na mundo, ang kakanyahan ng katangian ng isang tao.

I. Kramskoy "Larawan ni Sophia Ivanovna Kramskoy"
makasaysayang genre(larawan ng mga makasaysayang pangyayari at tauhan). Siyempre, ang mga genre sa pagpipinta ay madalas na magkakaugnay, dahil. kapag naglalarawan, halimbawa, ng ilang makasaysayang kaganapan, kailangang bumaling ang artist sa portrait genre, atbp.
mitolohiyang genre- isang paglalarawan ng mga alamat at tradisyon ng iba't ibang mga tao.

S. Botticelli "Ang Kapanganakan ni Venus"
Genre ng labanan- isang imahe ng mga labanan, pagsasamantala ng militar, mga operasyong militar, pagluwalhati sa mga labanan, ang tagumpay ng tagumpay. Ang genre ng labanan ay maaari ding magsama ng mga elemento ng iba pang mga genre - sambahayan, portrait, landscape, animalistic, still life.

V. Vasnetsov "Pagkatapos ng labanan ni Igor Svyatoslavich kasama ang mga Polovtsians"
genre ng sambahayan- paglalarawan ng mga pang-araw-araw na eksena, Personal na buhay tao.

A. Venetsianov "Sa maaararong lupain"
Tanawin- larawan ng kalikasan kapaligiran, mga tanawin ng kanayunan, lungsod, makasaysayang monumento, atbp.

At Savrasov "The Rooks Have Arrived"
Marina- tanawin ng dagat.
Buhay pa(isinalin mula sa Pranses - "patay na kalikasan") - isang imahe ng mga gamit sa bahay, paggawa, pagkamalikhain, bulaklak, prutas, patay na laro, nahuli na isda, na inilagay sa isang tunay na kapaligiran ng sambahayan.
Genre ng hayop- larawan ng mga hayop.

Mga graphic

Ang pangalan ng ganitong uri ng pinong sining ay nagmula sa salitang Griyego na grapho - nagsusulat ako, gumuhit ako.
Kasama sa mga graphic, una sa lahat, ang pagguhit at pag-ukit, kung saan ang pagguhit ay nilikha pangunahin sa tulong ng isang linya sa isang sheet ng papel o may isang pamutol sa isang matigas na materyal, kung saan ang imahe ay naka-imprinta sa isang sheet ng papel.

Mga uri ng graphics

Pag-uukit- isang pattern ay inilapat sa isang patag na ibabaw ng materyal, na pagkatapos ay natatakpan ng pintura at naka-imprinta sa papel. Ang bilang ng mga impression ay nag-iiba depende sa pamamaraan ng pag-ukit at materyal. Ang mga pangunahing materyales sa pag-ukit ay metal (tanso, sink, bakal), kahoy (boxwood, palm, peras, cherry, atbp.), Linoleum, karton, plastik, plexiglass. Ang pagproseso ng engraving board ay isinasagawa sa pamamagitan ng mekanikal na paraan, mga tool sa bakal o acid etching.
ilimbag- isang impression mula sa isang engraving board (ukit, lithography, silk-screen printing, monotype), na isang easel work art graphics. Ang ukit ay naka-print mula sa isang board na inukit mismo ng artist, madalas din siyang gumagawa ng mga print. Ang ganitong mga gawa ay karaniwang nilagdaan, mga kopya ng may-akda, itinuturing na orihinal. Ang mga kopya ay magagamit sa itim at puti at kulay.
mga graphics ng libro- ang disenyo ng aklat, ang pandekorasyon na disenyo nito, mga guhit.
Industrial graphics - ang paglikha ng mga label ng produkto, mga pangalan ng tatak, mga marka ng pag-publish, packaging, mga publikasyon sa advertising, mga letterhead at sobre. Ito ay nakikipag-ugnayan sa advertising, ay kasama sa sistema ng disenyo.
dating libris- isang palatandaan na nagpapahiwatig ng may-ari ng libro. Ang ex-libris ay nakakabit sa loob ng book binding o cover. Ang mga bookmark ay nakaukit sa mga pamamaraang kahoy, tanso, linoleum, zincographic o lithographic.

Bookplate ni Greta Garbo

Poster- isang imahe na dinisenyo para sa atensyon ng lahat nilikha para sa mga layuning pang-promosyon o pang-edukasyon.
Linocut- ukit sa linoleum.
Lithography- uri ng ukit: pagguhit ng isang larawan sa isang bato at isang impresyon mula dito.
Woodcut- gupit ng kahoy.

Katsushika Hokusai Isang malaking alon sa Kanagawa", gupit ng kahoy
Pag-ukit- uri ng pag-ukit sa metal, paraan ng pag-ukit at pag-print na nakuha sa pamamaraang ito.
Computer graphics– Ang mga imahe ay pinagsama-sama sa isang computer, ipinapakita sa dinamika o sa statics. Kapag lumilikha ng ganitong uri ng mga graphics, posible na makita kung paano nabuo ang imahe sa lahat ng mga yugto, at upang magsagawa ng walang limitasyong mga pagsasaayos.

Paglililok

Nagmula rin ang ganitong uri ng sining noong unang panahon. Maraming mga larawan ng mga hayop na nililok mula sa luwad o inukit mula sa bato ang natagpuan, medyo tumpak na naghahatid ng kanilang hitsura. Maraming babaeng pigurin ang napanatili, na naglalaman ng makapangyarihang prinsipyo ng pambabae. Marahil ito ay mga primitive na larawan ng mga diyosa. Pinalaki ng mga sinaunang eskultor ang kanilang mga mayabong na kapangyarihan, na naglalarawan sa kanila ng makapangyarihang balakang, at tinawag sila ng mga arkeologo na "Venuses".

Venus ng Willendorf, mga 23 libong taon BC e., Gitnang Europa
Ang eskultura ay nahahati sa bilog, malayang inilagay sa kalawakan, at relief, kung saan ang mga three-dimensional na imahe ay matatagpuan sa isang eroplano.
Tulad ng sa pagpipinta, may mga easel at monumental na anyo sa iskultura. monumental na iskultura dinisenyo para sa mga kalye at mga parisukat, tulad ng isang monumento ay nilikha para sa isang mahabang panahon, kaya ito ay karaniwang gawa sa tanso, marmol, granite. easel sculpture- ito ay mga portrait o maliliit na grupo ng genre na gawa sa kahoy, plaster at iba pang materyales.

Monumento sa kartero. Nizhny Novgorod

Sining at Mga Likha

Ang mga tagalikha ng mga gawa ng sining at sining ay nagtatakda ng kanilang sarili ng dalawang layunin: upang lumikha ng isang bagay na kinakailangan para sa pang-araw-araw na buhay, ngunit sa parehong oras ang bagay na ito ay dapat magkaroon ng ilang mga artistikong katangian. Ang mga item ng pang-araw-araw na buhay ay hindi lamang dapat maglingkod sa isang tao nang praktikal, ngunit palamutihan din ang buhay, mangyaring ang mata na may pagiging perpekto ng mga anyo at kulay.
Siyempre, ngayon maraming mga gawa ng sining at sining ang may pangunahing aesthetic na halaga, ngunit hindi ito palaging nangyayari.

Ang mga pangunahing uri ng sining at sining

Batik– ipininta ng kamay sa tela

Magtrabaho sa pamamaraan ng mainit na batik (gamit ang waks)
beading
Pagbuburda
Pagniniting

Paggawa ng puntas
Paghahabi ng karpet
tapiserya
quilling- ang sining ng paggawa ng flat o voluminous na komposisyon mula sa mahaba at makitid na piraso ng papel na pinilipit sa mga spiral.

Teknik ng Quilling
Mga keramika
Mosaic
Sining ng Alahas
Miniature ng Lacquer

Miniature ng Palekh lacquer
Art painting sa kahoy
Art painting sa metal

Zhostovo tray
Masining na pag-ukit
Masining na pagproseso ng katad

Art painting sa keramika

Pagproseso ng masining na metal
pyrography(nasusunog sa kahoy, katad, tela, atbp.)
Gawaing salamin

Upper half window ng Canterbury Cathedral, UK
Origami

Sining ng larawan

Ang sining ng artistikong litrato. Ang mga genre ay karaniwang kapareho ng sa pagpipinta.

Graffiti

Mga larawan sa dingding o iba pang ibabaw. Ang Graffiti ay tumutukoy sa anumang uri ng pagpipinta sa kalye sa mga dingding, kung saan makikita mo ang lahat mula sa mga simpleng nakasulat na salita hanggang sa mga magagandang guhit.

Graffiti

Komiks

Iginuhit na mga kuwento, mga kuwento sa mga larawan. Pinagsasama ng komiks ang mga katangian ng mga anyo ng sining tulad ng panitikan at sining.

Artist Winsor McKay "Little Sammy Sneezes"

Non-Visual Arts

Arkitektura

Arkitektura- ang sining ng pagdidisenyo at pagtatayo ng mga gusali. Ang mga istrukturang arkitektura ay maaaring umiral sa anyo ng magkahiwalay na mga gusali o sa anyo ng mga ensemble. Ngunit kung minsan ang mga ensemble ay nabuo sa kasaysayan: mula sa mga gusaling itinayo magkaibang panahon, bumuo ng kabuuan. Ang isang halimbawa ay ang Red Square sa Moscow.
Binibigyang-daan tayo ng arkitektura na hatulan ang mga teknikal na tagumpay at istilo ng artistikong iba't ibang panahon. Hanggang sa ating panahon, iniingatan Pyramid ng Egypt, na itinayo mga 5 libong taon na ang nakalilipas, ang mga templo ng sinaunang Greece at Roma. Ang anumang lungsod sa anumang bansa ay sikat sa mga istrukturang arkitektura nito.

Palace Square sa Saint Petersburg

Panitikan

Sa malawak na kahulugan ng salita: ang kabuuan ng anumang nakasulat na teksto.
Mga uri ng panitikan: fiction, documentary prose, memoir, siyentipiko at tanyag na agham, sanggunian, pang-edukasyon, teknikal.

Mga genre ng panitikan

Ang isang akdang pampanitikan ay maaaring maiugnay sa isang partikular na genre ayon sa iba't ibang pamantayan: ayon sa anyo (maikling kuwento, ode, opus, sanaysay, kuwento, dula, maikling kuwento, nobela, sketch, epiko, epiko, sanaysay), ayon sa nilalaman (komedya, farce, vaudeville). , interlude, sketch, parody, sitcom, comedy of characters, trahedya, drama), ayon sa kapanganakan.
epic genus: pabula, epiko, balagtasan, mito, maikling kuwento, kuwento, kuwento, nobela, epikong nobela, engkanto, epiko.
kasarian ng liriko: oda, mensahe, saknong, elehiya, epigram.
Lyro-epic genus: balad, tula.
dramatikong kasarian: drama, komedya, trahedya.

musika

musika- ito ay sining, ang paraan ng pagsasama-sama ng mga masining na imahe na kung saan ay tunog at katahimikan, sa isang espesyal na paraan organisado sa oras. Ngunit sa pangkalahatan, ibigay ang isa nang lubusan tumpak na kahulugan ang konsepto ng "musika" ay imposible. Ito ay isang espesyal na uri malikhaing aktibidad, kabilang ang craft, propesyon.
Mahusay na visual at stylistic na pagkakaiba-iba ng musika.
Klasiko (o seryoso)– propesyonal mga komposisyong musikal, ipinanganak sa kultura ng Europa pangunahin mula sa Bagong Panahon (ang pagliko ng ika-16-17 siglo) at sa Middle Ages;
Sikat- nakararami ang mga genre ng musika ng kanta at sayaw.
Non-European (non-European)- ang musika ng mga taong iyon (ng Silangan), na ang kultura ay naiiba sa kultura ng sibilisasyong Kanlurang Europa.
Etniko (katutubo)- folklore musical works ng iba't ibang mga tao, na nagbibigay-diin sa pagkakakilanlan ng pangkat etniko, bansa, tribo.
Iba't-ibang (liwanag)- musika ng isang nakakaaliw na kalikasan, na nilayon para sa pagpapahinga.
Jazz- muling naisip ng mga Europeo gumaganap ng mga tradisyon American blacks, batay sa isang synthesis ng African at European musical elements.
Bato- musika ng maliliit na vocal at instrumental na grupo ng mga kabataan, na nailalarawan sa pamamagitan ng obligadong presensya ng percussion at electric musical instruments, lalo na ang mga gitara.
Avant-garde (pang-eksperimento)- isang direksyon sa pagkamalikhain ng propesyonal na kompositor noong ika-20 siglo.
Alternatibo- mga bagong komposisyon o pagtatanghal sa musika (mga pagtatanghal ng tunog, "mga pagtatanghal"), sa panimula ay naiiba sa lahat ng uri ng musika na kilala ngayon.
Ang mga uri ng musika ay maaari ding matukoy sa pamamagitan ng pagpapaandar na ginagawa nito: militar, simbahan, relihiyon, teatro, sayaw, musika sa pelikula, atbp.
O sa likas na katangian ng pagtatanghal: vocal, instrumental, chamber, vocal-instrumental, choral, solo, electronic, piano, atbp.

Ang bawat uri ng musika ay may kanya-kanyang genre. Isaalang-alang ang halimbawa mga genre ng instrumental na musika.
Instrumental na musika- ito ay musikang tinutugtog sa mga instrumento, nang walang partisipasyon ng boses ng tao. Ang musikang instrumental ay symphonic at chamber.
Musika sa silid- mga komposisyon na inilaan para sa pagganap sa maliliit na silid, para sa bahay, "kuwarto" na paggawa ng musika. Ang chamber music ay may malaking potensyal para sa paghahatid ng liriko na mga emosyon at banayad na estado ng pag-iisip ng isang tao. Ang mga genre ng chamber music ay kinabibilangan ng: sonata, quartets, plays, quintets, atbp.
Sonata- isa sa mga pangunahing genre ng instrumental chamber music. Karaniwang binubuo ng 3 (4) na bahagi.
Etude – piraso ng musika idinisenyo upang mapabuti ang mga teknikal na kasanayan sa pagtugtog ng instrumento.
Nocturne(French "gabi") - isang genre ng isang maliit na one-part melodic lyrical piece para sa piano.
Prelude(lat. "pagpapakilala") - isang maliit na instrumental na piraso. Improvisational na panimula sa pangunahing piraso. Ngunit maaari rin itong maging isang nakapag-iisang gawain.

Quartet – komposisyon ng musika para sa 4 na performers.
Sa loob ng bawat uri ng musika, ang sarili nitong mga istilo at direksyon ay maaaring lumitaw at umunlad, na naiiba sa matatag at katangiang istruktura at mga tampok na aesthetic: classicism, romanticism, impressionism, expressionism, neoclassicism, serialization, avant-garde, atbp.

Choreography

Ang Choreography ay ang sining ng sayaw.

Mga kamangha-manghang (halo-halo o gawa ng tao) na mga anyo ng sining

Teatro

Kamangha-manghang anyo ng sining, na isang synthesis iba't ibang sining: panitikan, musika, choreography, vocals, fine arts at iba pa.

Papet na palabas
Mga uri ng mga sinehan: drama, opera, ballet, puppet, pantomime theater, atbp. Ang sining ng teatro ay matagal nang kilala: ang teatro ay isinilang mula sa mga sinaunang ritwal na pagdiriwang na nag-reproduce ng mga natural na phenomena o proseso ng paggawa sa alegorikong anyo.

Opera

Isang anyong sining na pinagsasama ang tula at dramatikong sining, vocal at instrumental na musika, ekspresyon ng mukha, sayaw, pagpipinta, tanawin at kasuotan.

La Scala Theater (Milan)

Yugto

Isang uri ng sining ng maliliit na anyo, pangunahin sa isang sikat at nakakaaliw na direksyon. Kasama sa iba't ibang direksyon ang: pagkanta, pagsasayaw, sirko sa entablado, ilusyonismo, genre ng pakikipag-usap, clowning.

Ang sirko

Isang uri ng kamangha-manghang sining, ayon sa mga batas kung saan itinayo ang isang nakakaaliw na pagtatanghal. Ang nilalaman ng mga pagtatanghal ng modernong sirko ay isang pagpapakita ng mga trick, pantomime, clowning, reprise, pagpapakita ng mga pambihirang kakayahan, kadalasang nauugnay sa panganib ( pisikal na lakas, akrobatika, paglalakad ng pisi,), mga sinanay na hayop.

Sinematograpiya

Isang uri ng kamangha-manghang sining, na isang synthesis din ng mga sining: panitikan, teatro, sayaw, sining (dekorasyon), atbp.

Ballet

Uri ng sining ng pagtatanghal; pagganap, ang nilalaman nito ay nakapaloob sa mga musikal at koreograpikong larawan. Ang isang klasikal na pagganap ng ballet ay batay sa isang tiyak na balangkas, isang dramatikong ideya. Noong XX siglo. isang ballet na walang plot ang lumitaw, ang dramaturgy na kung saan ay batay sa pag-unlad na likas sa musika.

- ito ay isa sa mga pangunahing uri ng pinong sining; ay isang masining na imahe layunin ng mundo may kulay na mga pintura sa ibabaw. Ang pagpipinta ay nahahati sa: easel, monumental at pandekorasyon.

- pangunahing kinakatawan ng mga gawang gawa sa mga pintura ng langis sa canvas (karton, kahoy na tabla o hubad). Kinakatawan ang pinaka view ng masa pagpipinta. Ito ang form na ito na karaniwang inilalapat sa terminong " pagpipinta".

ay isang pamamaraan ng pagguhit sa mga dingding sa disenyo ng mga gusali at elemento ng arkitektura sa mga gusali. Lalo na karaniwan sa Europa fresco - monumental na pagpipinta sa basang plaster na may mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pamamaraan ng pagguhit na ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Nang maglaon, ang pamamaraan na ito ay ginamit sa disenyo ng maraming mga templo ng relihiyong Kristiyano at ang kanilang mga vault.

pandekorasyon na pagpipinta - (mula sa salitang Latin mula sa decoro - to decorate) ay isang paraan ng pagguhit at paglalapat ng mga larawan sa mga bagay at mga detalye sa loob, dingding, muwebles at iba pang mga bagay na pampalamuti. Tumutukoy sa sining at sining.

Mga pagkakataon sining ng larawan Ang pagpipinta ng easel ay nagpapakita ng sarili lalo na malinaw mula sa ika-15 siglo, mula sa sandali ng malawakang paggamit ng mga pintura ng langis. Nasa loob nito na magagamit ang isang espesyal na iba't ibang nilalaman at malalim na elaborasyon ng anyo. Sa puso ng kaakit-akit masining na paraan kasinungalingan kulay (ang mga posibilidad ng mga kulay), sa hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa sa chiaroscuro, at ang linya; ang kulay at chiaroscuro ay binuo at binuo sa pamamagitan ng mga diskarte sa pagpipinta na may ganap at ningning na hindi naa-access sa iba pang mga anyo ng sining. Ito ang dahilan para sa pagiging perpekto ng volumetric at spatial na pagmomolde na likas sa makatotohanang pagpipinta, ang buhay na buhay at tumpak na paghahatid ng katotohanan, ang posibilidad ng pagsasakatuparan ng mga plot na ipinaglihi ng artist (at mga pamamaraan ng pagbuo ng mga komposisyon), at iba pang mga larawang birtud.

Ang isa pang pagkakaiba sa mga pagkakaiba sa mga uri ng pagpipinta ay ang pamamaraan ng pagpapatupad ayon sa mga uri ng pintura. Hindi laging sapat karaniwang mga tampok para sa pagtukoy. Ang hangganan sa pagitan ng pagpipinta at mga graphics sa bawat indibidwal na kaso: halimbawa, ang mga gawa na ginawa sa watercolor o pastel ay maaaring kabilang sa parehong mga lugar, depende sa diskarte ng artist at ang mga gawain na itinalaga sa kanya. Kahit na ang mga guhit sa papel ay inuri bilang mga graphics, ang application iba't ibang pamamaraan Ang pagguhit gamit ang mga pintura kung minsan ay lumalabo ang pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta at mga graphic.

Dapat itong isaalang-alang na ang semantikong terminong "pagpipinta" mismo ay isang salita ng wikang Ruso. Kinuha ito para gamitin bilang termino sa pagbuo ng sining sa Russia noong panahon ng Baroque. Ang paggamit ng salitang "pagpinta" noong panahong iyon ay inilapat lamang sa tiyak na uri makatotohanang paglalarawan ng mga pintura. Ngunit orihinal na nagmula ito sa pamamaraan ng pagpipinta ng icon ng simbahan, na gumagamit ng salitang "magsulat" (tumutukoy sa pagsulat) dahil ang salitang ito ay pagsasalin ng kahulugan sa mga tekstong Griyego (narito ang mga "kahirapan sa pagsasalin"). Ang pag-unlad sa Russia ng sarili nitong paaralan ng sining at ang pamana ng kaalamang pang-akademiko sa Europa sa larangan ng sining, ay binuo ang saklaw ng salitang Ruso na "pagpipinta", na inscribe ito sa terminolohiyang pang-edukasyon at wikang pampanitikan. Ngunit sa wikang Ruso, isang tampok ng kahulugan ng pandiwa na "sumulat" ay nabuo na may kaugnayan sa pagsulat at pagguhit ng mga larawan.

Mga genre ng pagpipinta

Sa kurso ng pag-unlad ng sining, maraming mga klasikal na genre ng mga pagpipinta ang nabuo, na nakakuha ng kanilang sariling mga katangian at panuntunan.

Larawan- Ito ay isang makatotohanang imahe ng isang tao kung saan sinusubukan ng artist na makamit ang pagkakahawig sa orihinal. Isa sa mga pinakasikat na genre ng pagpipinta. Karamihan sa mga kliyente ay ginamit ang talento ng mga artista upang mapanatili ang kanilang sariling imahe o, gustong makakuha ng isang imahe minamahal, kamag-anak, atbp. Hinahangad ng mga customer na makakuha ng pagkakahawig ng portrait (o pagandahin ito) na nag-iiwan ng visual na embodiment sa kasaysayan. mga larawan iba't ibang istilo ay ang pinaka-napakalaking bahagi ng paglalahad ng karamihan sa mga museo ng sining at mga pribadong koleksyon. Kasama rin sa genre na ito ang isang uri ng portrait bilang sariling larawan - isang imahe ng artist mismo, na isinulat ng kanyang sarili.

Tanawin- isa sa mga sikat na pictorial genre kung saan hinahangad ng artist na ipakita ang kalikasan, ang kagandahan o kakaiba nito. Ang iba't ibang uri ng kalikasan (ang mood ng panahon at panahon) ay may maliwanag emosyonal na epekto sa sinumang manonood - ito ay isang sikolohikal na tampok ng isang tao. Ang pagnanais na makakuha ng emosyonal na impresyon mula sa mga landscape ay ginawa ang genre na ito na isa sa pinakasikat sa artistikong paglikha.

- ang genre na ito sa maraming paraan ay katulad ng tanawin, ngunit may pangunahing tampok: ang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga tanawin na may partisipasyon ng mga bagay sa arkitektura, gusali o lungsod. Ang isang espesyal na direksyon ay ang mga tanawin ng kalye ng mga lungsod na naghahatid ng kapaligiran ng lugar. Ang isa pang direksyon ng genre na ito ay ang imahe ng kagandahan ng arkitektura ng isang partikular na gusali - nito hitsura o mga larawan ng interior nito.

- isang genre kung saan ang pangunahing plot ng mga painting ay isang makasaysayang kaganapan o ang interpretasyon nito ng artist. Kapansin-pansin, ang genre na ito ay nagsasama ng isang malaking bilang ng mga kuwadro na gawa sa tema ng Bibliya. Mula noong Middle Ages mga kuwento sa Bibliya ay itinuturing na "makasaysayang" mga kaganapan at ang pangunahing mga customer ng mga kuwadro na ito ay ang simbahan. Ang mga "makasaysayang" mga eksena sa Bibliya ay naroroon sa gawain ng karamihan sa mga artista. Pangalawang kapanganakan pagpipinta ng kasaysayan nagaganap sa panahon ng neoclassicism, kapag naging sikat ang mga artista mga paksang pangkasaysayan, mga pangyayari mula sa unang panahon o pambansang alamat.

- sumasalamin sa mga eksena ng mga digmaan at labanan. Ang isang tampok ay hindi lamang ang pagnanais na ipakita ang isang makasaysayang kaganapan, ngunit din upang ihatid sa manonood ang emosyonal na kadakilaan ng tagumpay at kabayanihan. Kasunod nito, nagiging pampulitika din ang genre na ito, na nagpapahintulot sa artist na ihatid sa manonood ang kanyang pananaw (kanyang saloobin) sa mga nangyayari. Makikita natin ang katulad na epekto ng isang political accent at ang lakas ng talento ng artist sa gawa ni V. Vereshchagin.

- Ito ay isang genre ng pagpipinta na may mga komposisyon mula sa walang buhay na mga bagay, gamit ang mga bulaklak, produkto, kagamitan. Ang genre na ito ay isa sa pinakabago at nabuo sa Dutch school of painting. Marahil ang hitsura nito ay dahil sa kakaiba ng paaralang Dutch. Ang kasagsagan ng ekonomiya noong ika-17 siglo sa Holland ay humantong sa isang pagnanais para sa abot-kayang luho (mga pintura) sa isang makabuluhang bilang ng populasyon. Ang sitwasyong ito ay naakit sa Holland malaking bilang ng mga artista, na nagdudulot ng matinding kompetisyon sa kanila. Ang mga modelo at workshop (mga taong may angkop na damit) ay hindi magagamit sa mga mahihirap na artista. Pagguhit ng mga ibinebentang pintura, gumamit sila ng mga improvised na paraan (mga bagay) upang bumuo ng mga pagpipinta. Ang sitwasyong ito sa kasaysayan ng paaralang Dutch ang dahilan ng pag-unlad ng pagpipinta ng genre.

Pagpipinta ng genre - ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay mga pang-araw-araw na eksena ng pang-araw-araw na buhay o pista opisyal, kadalasang may partisipasyon ordinaryong mga tao. Pati na rin ang buhay pa, naging laganap ito sa mga artista ng Holland noong ika-17 siglo. Sa panahon ng romanticism at neoclassicism, ang genre na ito ay tumatagal ng isang bagong kapanganakan, ang mga kuwadro na gawa ay hindi gaanong sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay, ngunit upang gawing romantiko ito, upang dalhin ito sa balangkas. tiyak na kahulugan o moralidad.

Marina- isang uri ng landscape na naglalarawan ng mga tanawin ng dagat, mga coastal landscape kung saan matatanaw ang dagat, pagsikat at paglubog ng araw sa dagat, mga barko o kahit na mga labanan sa dagat. Bagama't may hiwalay genre ng labanan, ngunit nabibilang pa rin ang mga labanan sa dagat sa genre ng marina. Ang pag-unlad at pagpapasikat ng genre na ito ay maaari ding maiugnay sa Dutch school noong ika-17 siglo. Siya ay sikat sa Russia salamat sa gawain ni Aivazovsky.

- isang tampok ng genre na ito ay ang paglikha ng mga makatotohanang pagpipinta na naglalarawan sa kagandahan ng mga hayop at ibon. Ang isa sa mga kagiliw-giliw na tampok ng genre na ito ay ang pagkakaroon ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga hindi umiiral o gawa-gawa na mga hayop. Tinatawag na mga artista na dalubhasa sa mga larawan ng mga hayop mga hayop.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pangangailangan para sa isang makatotohanang imahe ay umiral mula pa noong sinaunang panahon, ngunit nagkaroon ng isang bilang ng mga disadvantages dahil sa kakulangan ng teknolohiya, isang sistematikong paaralan at edukasyon. Noong sinaunang panahon, madalas kang makakahanap ng mga halimbawa ng inilapat at monumental na pagpipinta gamit ang pamamaraan ng pagpipinta sa plaster. Noong unang panahon, higit na kahalagahan ang nakalakip sa talento ng tagapalabas, ang mga artista ay limitado sa teknolohiya ng paggawa ng mga pintura at ang pagkakataong makatanggap ng isang sistematikong edukasyon. Ngunit noong unang panahon, nabuo ang dalubhasang kaalaman at gawa (Vitruvius), na magiging batayan ng isang bagong pamumulaklak ng sining ng Europa sa Renaissance. Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad sa panahon ng sinaunang Griyego at Romano (ang paaralan ay nawala sa Middle Ages), na ang antas ay naabot lamang pagkatapos ng ika-15 siglo.

Pagpipinta ng isang Romanong fresco (Pompeii, ika-1 siglo BC), isang halimbawa ng estado ng sining ng sinaunang pagpipinta:

Ang "Dark Ages" ng Middle Ages, militanteng Kristiyanismo at ang Inquisition ay humantong sa pagbabawal sa pag-aaral ng artistikong pamana ng unang panahon. Ang malawak na karanasan ng mga sinaunang masters, kaalaman sa larangan ng proporsyon, komposisyon, arkitektura at eskultura ay ipinagbabawal, at maraming mga artistikong kayamanan ang nawasak dahil sa kanilang dedikasyon sa mga sinaunang diyos. Ang pagbabalik sa mga halaga ng sining at agham sa Europa ay nangyayari lamang sa panahon ng Renaissance (revival).

Ang mga artista ng maagang Renaissance (revival) ay kailangang abutin at buhayin ang mga nagawa at antas ng mga sinaunang artista. Ang hinahangaan natin sa mga gawa ng mga artista maagang renaissance, ay ang antas ng mga masters ng Roma. Ang isang malinaw na halimbawa ng pagkawala ng ilang siglo ng pag-unlad ng European art (at sibilisasyon) sa panahon ng "madilim na edad" ng Middle Ages, militanteng Kristiyanismo at ang Inquisition - ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na ito ng 14 na siglo!

Ang paglitaw at pagkalat ng teknolohiya ng paggawa ng mga pintura ng langis at ang pamamaraan ng pagguhit sa kanila noong ika-15 siglo ay nagbibigay ng pag-unlad ng pagpipinta ng easel at isang espesyal na uri ng paggawa ng artist - mga pintura ng langis na may kulay sa primed canvas o kahoy.

Ang pagpipinta ay nakatanggap ng malaking hakbang sa pag-unlad ng husay sa Renaissance, higit sa lahat dahil sa gawa ni Leon Battista Alberti (1404-1472). Una niyang inilatag ang mga pundasyon ng pananaw sa pagpipinta (ang treatise na "On Painting" noong 1436). Sa kanya (ang kanyang trabaho sa systematization ng siyentipikong kaalaman) ang European art school ay may utang sa hitsura (revival) ng isang makatotohanang pananaw at natural na proporsyon sa mga pagpipinta ng mga artista. Ang sikat at pamilyar na pagguhit ni Leonardo da Vinci "Taong Vitruvian"(mga proporsyon ng tao) noong 1493, na nakatuon sa sistematisasyon ng sinaunang kaalaman ni Vitruvius sa mga sukat at komposisyon, ay nilikha ni Leonardo makalipas ang kalahating siglo kaysa sa treatise ni Alberti na "On Painting". At ang gawain ni Leonardo ay isang pagpapatuloy ng pag-unlad ng European (Italian) art school ng Renaissance.

Ngunit ang pagpipinta ay nakatanggap ng isang maliwanag at napakalaking pag-unlad, simula sa 16-17 siglo, nang ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay naging laganap, ang iba't ibang mga teknolohiya para sa paggawa ng mga pintura ay lumitaw at ang mga paaralan ng pagpipinta ay nabuo. Ito ay ang sistema ng kaalaman at edukasyon sa sining (drawing technique), na sinamahan ng pangangailangan para sa mga gawa ng sining mula sa aristokrasya at mga monarko, na humahantong sa mabilis na pamumulaklak ng sining sa Europa (panahon ng Baroque).

Ang walang limitasyong mga posibilidad sa pananalapi ng mga monarkiya ng Europa, aristokrasya at mga negosyante ay naging mahusay na lugar para sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta noong ika-17-19 na siglo. At ang paghina ng impluwensya ng simbahan at ang sekular na paraan ng pamumuhay (na pinarami ng pag-unlad ng Protestantismo) ay nagbigay-daan sa pagsilang ng maraming paksa, istilo at uso sa pagpipinta (baroque at rococo).

Sa kurso ng pag-unlad ng sining, ang mga artista ay nakabuo ng maraming mga estilo at pamamaraan na humahantong sa pinakamataas na antas ng pagiging totoo sa mga gawa. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (kasama ang pagdating ng mga modernong uso), nagsimula ang mga kagiliw-giliw na pagbabago sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng edukasyon sa sining, napakalaking kumpetisyon at mataas na pangangailangan sa kasanayan ng mga artista mula sa publiko (at mga mamimili) ay nagbibigay ng mga bagong direksyon sa mga paraan ng pagpapahayag. Ang pinong sining ay hindi na limitado lamang sa antas ng pamamaraan ng pagganap, ang mga artista ay nagsusumikap na magdala ng mga espesyal na kahulugan, mga paraan ng "hitsura" at pilosopiya sa mga gawa. Ang kadalasang napupunta sa kapinsalaan ng antas ng pagganap, ay nagiging haka-haka o isang paraan ng mapangahas. Ang iba't ibang mga umuusbong na istilo, masiglang mga talakayan at maging ang mga iskandalo ay nagbibigay ng pag-unlad ng interes sa mga bagong anyo ng pagpipinta.

Ang mga modernong teknolohiya sa pagguhit ng computer (digital) ay nauugnay sa mga graphics at hindi matatawag na pagpipinta, bagaman maraming mga programa at kagamitan sa computer ang nagpapahintulot sa iyo na ganap na ulitin ang anumang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura.