Veselovskaya Intersettlement Central Library. Zakharov Sergey Efimovich Zakharov Sergey Efimovich artist

Zakharov Sergey Efimovich - Ruso, Sobyet na artista. Noong 1927 nagtapos siya sa Tomsk Institute of Architecture and Civil Engineering. Mula noong 1938 - isang miyembro ng St. Petersburg Union of Artists (hanggang 1992 - LOSH).

Natitirang watercolorist. pangkalahatang pagkilala nakatanggap ng mga buhay pa rin ng artist, na ginawa sa pamamaraan ng pagpuno ng watercolor. Ang malaya, malawak na paraan ng pagsulat ay hindi naging hadlang sa artist na kumbinsihin ang paghahatid ng kagandahan at materyalidad. layunin ng mundo, na ginagawang halos kapansin-pansin ang transparency ng mga ubas o ang juiciness ng isang hiwa na hinog na melon.

Nagsulat din mga komposisyon ng genre, mga landscape, portrait, nagtrabaho sa watercolor at tempera, ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta at panloob na disenyo.Noong 1940-1950s, marami siyang nagtrabaho sa Tajikistan.

Mga personal na eksibisyon naganap ang artista sa Leningrad (1951, 1980, 1984), St. Petersburg (1996), Moscow (1961, 1965) Si Sergey Efimovich Zakharov ay namatay noong Enero 24, 1993 sa St. Ang kanyang mga gawa ay nasa State Russian Museum, sa mga museo at pribadong koleksyon sa Russia, Italy, France, Great Britain, Tajikistan, USA, Germany at iba pang mga bansa.

Mga gawa ni Sergei Zakharov

Bagong Holland. 1979 na papel, aq., 59 x 53

Mga barko sa Neva 1983 boom, aq. 40x56

Petersburg. Maagang taglamig. 1991 boom, aq. 52x48

Buhay pa rin sa pinya. 1980 na papel, aq. 49x56

Sketch para sa isang still life 1980 na papel, aqua. 30x34.5

Leningrad. pagdiriwang. 1980 boom, aq. 51x62

Leningrad. Tanawin sa gabi. 1990 boom, aq. 44x52

Patrol ng militar. 1944 na papel, tingnan ang tech. 58x40

Buhay pa rin na may mga granada

Zakharov Sergei Efimovich - Ruso, Sobyet na artista. Noong 1927 nagtapos siya sa Tomsk Institute of Architecture and Civil Engineering. Mula noong 1938 - isang miyembro ng St. Petersburg Union of Artists (hanggang 1992 - LOSH).

Natitirang watercolorist. Ang mga buhay pa rin ng artist, na ginawa sa pamamaraan ng pagpuno ng watercolor, ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala.
Nagpinta rin siya ng mga komposisyon ng genre, landscape, portrait, nagtrabaho sa watercolor at tempera, ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta at panloob na disenyo.

Ang watercolor ni S. Zakharov ay isang ganap na kakaibang kababalaghan ng pagpipinta, na nagbibigay sa manonood ng pagkakataon, kasama ang lahat ng liwanag at airiness ng pamamaraan, upang madama ang plasticity, ritmo at dami ng kulay bilang isang paraan ng artistikong impluwensya. Ang pagpipinta ng kanyang still lifes ay multi-layered, polyphonic at sa mga katangiang ito ay kahawig ng epekto ng art glass sa mga produkto ni Halle.

Mga tuyong rosas.

Ang isa pang pag-aari ng pagpipinta ni S. Zakharov ay ang pambihirang musikalidad nito, tunay at pinakabihirang symphony. Nito tema ng musika ay naroroon sa halos bawat gawa ng artista: mula sa tanawin ng kinubkob na lungsod hanggang sa oriental still life. Ang lihim ng pag-aari na ito ng pagpipinta ng artist ay nasa espesyal na regalo ng isang holistic na pananaw ng komposisyon ng bawat gawa, sa impluwensya ng pinakamayamang karanasan sa monumental na pagpipinta.

Ang Tajikistan ay higit na tinutukoy ang mga paksa ng easel painting ni S. Zakharov. Doon siya nagsimula at nagpinta sa buong buhay niya ng isang serye ng mga kahanga-hangang still lifes with makatas na prutas at mga elemento ng oriental exoticism. Ang mga banayad na liriko na landscape ay nilikha din doon, na higit na tinutukoy ang kasunod na mga gawa ng genre na ito.

Ang mga gawa ng easel painting, na ginawa sa pamamaraan ng watercolor at tempera, ay nilikha ni S. Zakharov sa buong buhay niya, nasaan man ang artist: sa studio, sa isang paglalakbay sa negosyo o sa bakasyon. Ang pinong craftsmanship, virtuoso mastery ng materyal, na sinamahan ng banayad na kahulugan ng kulay at pagpipino ng anyo, ay ginagawa silang natatangi, hindi katulad ng gawa ng ibang mga artist.

Si Zakharov Sergei Efimovich ay ipinanganak noong Nobyembre 26, 1900 sa lungsod ng Aleksandrovsk, Rehiyon ng Sakhalin, kung saan naglilingkod ang ama ng artista. Serbisyong militar bilang isang klerk sa isang ospital ng militar. Noong 1910, lumipat ang pamilya sa Novosibirsk. Sa parehong taon, pumasok si S. Zakharov sa totoong paaralan ng Novosibirsk, kung saan siya nagtapos noong 1917.

Noong 1917-1927 nag-aral siya sa Tomsk Institute of Architecture and Civil Engineering. Kasabay nito, noong 1917-1922, nag-aral siya sa Tomsk paaralan ng sining. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa institute noong 1927-1931 siya ay nanirahan sa Sverdlovsk, ay isang miyembro ng Sverdlovsk branch ng Academy of Arts. Sa parehong lugar noong 1927 nagsimula siyang lumahok sa mga eksibisyon ng Academy of Arts. Nagpinta siya ng mga buhay pa rin, komposisyon ng genre, landscape, portrait, nagtrabaho sa pamamaraan ng watercolor at tempera painting, ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta at panloob na disenyo. Nagtatrabaho sa Sverdlovsk sa Uralgiprozem at Uralzhilstroy, nakibahagi siya sa disenyo ng halaman ng Magnitogorsk at isang bilang ng mga pampublikong gusali sa Sverdlovsk. Mula noong 1931 siya ay nanirahan sa Leningrad, kung saan siya ay ipinadala ni Uralzhilstroy upang mapabuti ang kanyang mga kwalipikasyon sa research institute mga pampublikong kagamitan. Noong 1933, nagtrabaho siya sa Leningrad Regional Trade Union Council, kung saan lumahok siya bilang isang arkitekto sa disenyo ng Lenin Komsomol Theatre (1933-1935) at mga pampublikong gusali. Noong 1935, lumipat siya upang magtrabaho sa workshop No. 7 ng Lenproekt, kung saan siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga gusali ng paaralan. Sa parehong lugar, noong 1936, sumali siya sa koponan para sa pagdidisenyo ng gusali ng Opera at Ballet Theater sa Stalinabad. Noong 1938 siya ay tinanggap bilang isang miyembro ng Leningrad Union Mga artistang Sobyet.

Noong 1938-39, nagtrabaho si S. Zakharov bilang punong artista ng Cotton pavilion sa All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow. Noong 1940, may kaugnayan sa natapos na proyekto para sa panloob na dekorasyon ng gusali ng teatro sa Stalinabad, nagpunta siya sa lugar ng konstruksiyon upang kumpletuhin ang mga gumaganang guhit. Noong Mayo 1941, muli siyang nagpunta sa Stalinabad upang isagawa ang pangangasiwa ng arkitektura sa pagpapatupad ng proyekto para sa panloob na dekorasyon ng teatro at pagpipinta ng kisame. auditorium. Matapos ang pagkumpleto ng konstruksiyon noong 1942, nagpunta siya upang magtrabaho sa Union of Artists ng Tajikistan, ay isang miyembro ng board at deputy chairman ng Union. Noong 1945, dalawang tanawin ng bulubunduking Tajikistan ni S. Zakharov ang nakuha Tretyakov Gallery.

Matapos bumalik sa Leningrad noong 1945-46, lumahok siya sa pagpapanumbalik ng gusali ng Leningrad City Executive Committee (ang dating Mariinsky Palace), kung saan siya ay iginawad sa medalya na "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakila. Digmaang makabayan". Noong 1947, muling inanyayahan si Zakharov sa Tajikistan upang bumuo ng isang proyekto para sa interior decoration ng Government House sa Stalinabad, at pagkatapos ay magsagawa ng pangangasiwa sa arkitektura, pati na rin gumawa ng mga sketch at pintura ng mga pader at plafonds sa kalikasan (kasama ang artist. MA Zubreeva). Noong 1951, para sa gawaing ito, si S. Zakharov ay iginawad sa honorary title ng Honored Artist ng Tajik SSR.

Kasabay nito, si S. Zakharov ay bumuo ng mga proyekto para sa panloob na dekorasyon ng mga sasakyang de-motor na transatlantiko ng Sobyet sa mga arkitektura at artistikong workshop ng Lenizo. Noong 1954 siya ay iginawad sa Order of the Badge of Honor para sa kanyang trabaho sa pagbuo ng arkitektura at sining biswal Tajik SSR. Bilang isang easel painter, pangunahing nagtrabaho siya sa watercolor at tempera painting. Natitirang watercolorist. Ang mga buhay pa rin ng artist, na ginawa sa pamamaraan ng pagpuno ng watercolor, ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala. Ang malaya, malawak na paraan ng pagsulat ay hindi naging hadlang sa artist mula sa nakakumbinsi na paghahatid ng kagandahan at materyalidad ng layunin ng mundo, na ginagawang ang transparency ng mga ubas o ang juiciness ng isang hiwa na hinog na melon ay halos nadarama.

Kalahok sa mga eksibisyon ng watercolor sa Romania at Yugoslavia (1965), Czechoslovakia (1966), Norway (1968), Cuba (1971). Ang mga personal na eksibisyon ng artist ay ginanap sa Leningrad (1937, 1951, 1980, 1984), Kirov (1938), Moscow (1962, 1965) at St. Petersburg (1996).

Si Sergei Efimovich Zakharov ay namatay noong Enero 24, 1993 sa St. Petersburg sa siyamnapu't tatlong taon ng kanyang buhay. Ang kanyang mga gawa ay nasa State Russian Museum, mga museo at pribadong koleksyon sa Russia, Italy, France, Great Britain, Tajikistan, USA, Germany at iba pang mga bansa.

Zakharov Sergey Efimovich (11/26/1900, Alexandrovsk, Sakhalin region - 1993, St. Petersburg) - arkitekto ng sobyet muralist, pintor at watercolorist. Pinarangalan na Artist ng Tajik SSR (1951). Anak ng isang frontier hospital clerk. Mula 1917 nag-aral siya sa Tomsk Art School (hanggang 1922) at sa parehong oras - sa Tomsk Institute of Architecture and Civil Engineering (? - 1927). Pagkatapos ng pagtatapos mula sa institute, nagtrabaho siya sa mga organisasyon ng konstruksiyon at disenyo sa Tomsk at Sverdlovsk.

Lumahok sa mga eksibisyon mula noong 1927 (Krasnoyarsk - Novosibirsk - Tomsk, 1st All-Siberian), pagkatapos at hanggang 1931 - isang miyembro ng organisasyon ng Sverdlovsk ng AChR.

Noong 1932 lumipat siya sa Leningrad, patuloy na nagtatrabaho bilang isang arkitekto (1930s). Noong 1938 siya ay naging miyembro ng Leningrad Union of Artists. Mula noong huling bahagi ng 1930s, nagtatrabaho siya sa Moscow (Hlopok Pavilion, VDNKh) at Tajikistan (1936-1940, Tajik Opera at Ballet Theatre). Sa mga taon ng digmaan, isinagawa niya ang pangangasiwa ng arkitektura ng disenyo ng itinayong teatro, lumikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding, nagdisenyo ng mga pagtatanghal ng ballet. Noong 1945-1946, lumahok siya sa pagpapanumbalik ng gusali ng Leningrad City Executive Committee (ang dating Mariinsky Palace): ginampanan niya ang panel na "Salute of Victory in Leningrad" (isa pang pangalan ay "Leningrad on Victory Day") at isang bilang ng iba pang mga gawa na nakatuon sa bayani lungsod para sa reception hall. Noong 1947 - 1956, kasama si Zubreeva M.A. nagdisenyo ng interior ng Government House of Tajikistan (“Industriya, Agrikultura at pag-aanak ng baka, atbp.) at pampublikong aklatan sila. Firdousi sa Dushanbe ("Firdousi at ang mga bayani ng kanyang tula na "Shahnameh", "Motherland").

Noong ikalimampu, siya ay nakikibahagi sa panloob na disenyo (disenyo) ng mga liner ngayon ng Sobyet na "Admiral Nakhimov" na natanggap sa ilalim ng mga reparasyon ng Aleman (dating "Berlin" (1925), pagkatapos ay lumubog sa Novorossiysk noong 1986), " Uniong Sobyet"(dating Hansa" ("Albert Ballin", 1922)) at "Crimea". Kaya para sa "Admiral Nakhimov" lumikha siya ng mga larawan ng mga kumander ng hukbong-dagat ng Russia, isang panel na "The Battle of Gangut".

Mga plot ng multi-layered, polyphonic still life at landscape ni S.E. Zakharov, na ginawa sa pamamaraan ng watercolor at tempera at higit na tinutukoy ng kakaibang Tajikistan: "Sunset" (1928), "Nizhny Tagil" (1928), "Evening" (1934), "Chinar Grove" (1936), " Prospect Oktubre 25" (1937), Irises (1954), Abundance (1957), Still Life with Melon (1957, 1960, 1967), Peaches (1961), On the Volkhov (1966), Leningrad. New Holland (1970), Pineapple (1975) - lahat ng watercolor; "Logging on a mountain river" (1944, NMRT na pinangalanang Bekhzod), "Mountainous Tajikistan. Spring" (Voronezh OHM), "Petrodvorets. Samson" (1947), "Sa Belarus" (1953), "Spring on Malaya Okhta" (1959), "Industrial landscape. Tajikistan” (1961) – lahat ng tempera; "Timur Malik" (1943, m., NMRT na pinangalanang Bekhzod).

Ang mga personal na eksibisyon ng artist ay ginanap sa Leningrad - St. Petersburg (1937, 1951, 1980, 1984, 1996), Kirov (1938) at Moscow (1961 (1962?) - "Tajik impressions"; 1965).

Ang kanyang mga gawa ay nasa State Russian Museum (St. Petersburg), State Tretyakov Gallery (Moscow), NKG im. Aivazovsky (Feodosia, 10 gawa), NMR Tajikistan na pinangalanan. Kamoliddin Bekhzod (Dushanbe), Voronezh Regional Art Museum na pinangalanang V.I. SA. Kramskoy, Moscow State University, sa iba pang pampubliko at pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

Si Zakharov Sergei Efimovich ay ipinanganak noong Nobyembre 26, 1900 sa lungsod ng Aleksandrovsk, Sakhalin Region, kung saan ang kanyang ama ay naglilingkod sa militar bilang isang klerk sa isang ospital ng militar. Noong 1910, lumipat ang pamilya sa Novosibirsk. Sa parehong taon, pumasok si S. Zakharov sa totoong paaralan ng Novosibirsk, kung saan siya nagtapos noong 1917.

Noong 1917-1927 nag-aral siya sa Tomsk Institute of Architecture and Civil Engineering. Kasabay nito, noong 1917-1922, nag-aral siya sa Tomsk Art School. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa institute noong 1927-1931 siya ay nanirahan sa Sverdlovsk, ay isang miyembro ng Sverdlovsk branch ng Academy of Arts. Sa parehong lugar noong 1927 nagsimula siyang lumahok sa mga eksibisyon ng Academy of Arts. Nagpinta siya ng mga still life, komposisyon ng genre, landscape, portrait, nagtrabaho sa watercolor at tempera painting, ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta at panloob na disenyo. Nagtatrabaho sa Sverdlovsk sa Uralgiprozem at Uralzhilstroy, nakibahagi siya sa disenyo ng halaman ng Magnitogorsk at isang bilang ng mga pampublikong gusali sa Sverdlovsk. Mula noong 1931, nanirahan siya sa Leningrad, kung saan siya ay ipinadala ni Uralzhilstroy upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa Research Institute of Public Utilities. Noong 1933 nagpunta siya sa trabaho sa Leningrad Regional Trade Union Council, kung saan lumahok siya bilang isang arkitekto sa disenyo ng Lenin Komsomol Theatre (1933-1935) at mga pampublikong gusali. Noong 1935, lumipat siya upang magtrabaho sa workshop No. 7 ng Lenproekt, kung saan siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga gusali ng paaralan. Sa parehong lugar, noong 1936, sumali siya sa koponan para sa pagdidisenyo ng gusali ng Opera at Ballet Theater sa Stalinabad. Noong 1938 siya ay tinanggap bilang isang miyembro ng Leningrad Union of Soviet Artists.

Noong 1938-39, nagtrabaho si S. Zakharov bilang punong artista ng Cotton pavilion sa All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow. Noong 1940, may kaugnayan sa nakumpletong proyekto para sa panloob na dekorasyon ng gusali ng teatro sa Stalinabad, nagpunta siya sa lugar ng konstruksiyon upang kumpletuhin ang mga gumaganang guhit. Noong Mayo 1941, muli siyang nagpunta sa Stalinabad upang isagawa ang pangangasiwa ng arkitektura sa pagpapatupad ng proyekto para sa panloob na dekorasyon ng teatro at pagpipinta ng kisame ng auditorium. Matapos ang pagkumpleto ng konstruksiyon noong 1942, nagpunta siya upang magtrabaho sa Union of Artists ng Tajikistan, ay isang miyembro ng board at deputy chairman ng Union. Noong 1945, dalawang landscape ng bulubunduking Tajikistan ni S. Zakharov ang nakuha ng Tretyakov Gallery.

Matapos bumalik sa Leningrad noong 1945-46, lumahok siya sa pagpapanumbalik ng gusali ng Leningrad City Executive Committee (ang dating Mariinsky Palace), kung saan siya ay iginawad sa medalya na "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakilang Digmaang Patriotiko." Noong 1947, muling inanyayahan si Zakharov sa Tajikistan upang bumuo ng isang proyekto para sa interior decoration ng Government House sa Stalinabad, at pagkatapos ay magsagawa ng pangangasiwa sa arkitektura, pati na rin gumawa ng mga sketch at pintura ng mga pader at plafonds sa kalikasan (kasama ang artist. MA Zubreeva). Noong 1951, para sa gawaing ito, si S. Zakharov ay iginawad sa honorary title ng Honored Artist ng Tajik SSR.

Kasabay nito, binuo ni S. Zakharov ang mga proyekto para sa panloob na dekorasyon ng mga sasakyang de-motor na transatlantikong Sobyet sa mga arkitektura at artistikong workshop ng Lenizo. Noong 1954 siya ay iginawad sa Order of the Badge of Honor para sa kanyang trabaho sa pagbuo ng arkitektura at sining sa Tajik SSR. Bilang isang easel painter, pangunahing nagtrabaho siya sa watercolor at tempera painting. Natitirang watercolorist. Ang mga buhay pa rin ng artist, na ginawa sa pamamaraan ng pagpuno ng watercolor, ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala. Ang malaya, malawak na paraan ng pagsulat ay hindi naging hadlang sa artist mula sa nakakumbinsi na paghahatid ng kagandahan at materyalidad ng layunin ng mundo, na ginagawang ang transparency ng mga ubas o ang juiciness ng isang hiwa na hinog na melon ay halos nadarama. Kabilang sa mga gawa ng easel na nilikha ni Zakharov ay ang mga gawa na "Sunset", "Nizhny Tagil" (parehong 1928), "Swan Canal" (1935), "Prospect of October 25" (1937), "Timur Malik" (1943), " Leningrad. Patrol ng militar "(1944)," Taglagas. Valdai" (1946), "Petrodvorets. Samson (1947), The Shelon River (1950), Sa Belarus, Forest Stream (parehong 1953), Irises (1954), Sa Belarus, Abundance, Still Life with Melon (lahat 1957), Spring on Malaya Okhta, Still Life, On ang Msta River (1959 lahat), Factory Village, Still Life with Watermelon (parehong 1960), Spring. Tajikistan", "Peaches", "City of Dushanbe", "Industrial Landscape. Tajikistan" (lahat ng 1961), "Buhay pa rin kasama ang isang ibon" (1963), "Prutas. Still Life (1964), Pomegranates on Suzan (1969), Still Life with Pears (1972), Still Life on a Silver Tray, Still Life with Pomegranates (parehong 1980), Still Life with Cactus, Still Life with Pomegranates (parehong 1982) , Still Life with Pears, Still Life on Striped Fabric (parehong 1986) at iba pa. Kalahok sa mga eksibisyon ng watercolor sa Romania at Yugoslavia (1965), Czechoslovakia (1966), Norway (1968), Cuba (1971). Ang mga personal na eksibisyon ng artist ay ginanap sa Leningrad (1937, 1951, 1980, 1984), Kirov (1938), Moscow (1962, 1965) at St. Petersburg (1996).

Si Sergei Efimovich Zakharov ay namatay noong Enero 24, 1993 sa St. Petersburg sa siyamnapu't tatlong taon ng kanyang buhay. Ang kanyang mga gawa ay nasa State Russian Museum, mga museo at pribadong koleksyon sa Russia, Italy, France, Great Britain, Tajikistan, USA, Germany at iba pang mga bansa.

Ang tagapagtatag ng pangkat ng sining ng Murzilki, ang artist na si SERGEY ZAKHAROV ay naging malawak na kilala sa pagguhit ng mga karikatura ng pinuno ng terorista na si Igor Strelkov (Girkin), at lumikha din ng isang pag-install para sa isang militanteng Motorola sa sinasakop na Donetsk. Para dito, gumugol siya ng isang buwan at kalahating pagkabihag kasama ng mga militante. Sa isang pakikipag-usap sa mamamahayag ng "Apostrophe" na si YAROSLAV ZHARENOV, nagsalita ang artist tungkol sa kanyang pakikipag-usap sa tinatawag na "militias", kung paano niya nagawang magsagawa ng underground. digmaang pangkultura kasama ang mga mananakop sa nabihag na lungsod, at ibinahagi rin ang kanyang mga hula tungkol sa kinabukasan ng Donbass.

Sergey, sumikat ka pagkatapos mong simulan ang pagguhit ng mga karikatura ng mga pinuno ng DPR. Paano mo nagawang pagtagumpayan ang takot at simulan ang gayong lihim na pakikibaka?

May naisip ako. Kung hindi ko ginawa ito, buong buhay ko nang pinagsisisihan. nakuha mo positibong emosyon mula sa kung ano ang iyong iginuhit, at kapag inilagay mo ito sa isang lugar - ito ay karaniwang isang kumpletong kasiyahan. At pagkatapos, kapag nakakita ka ng mga review sa mga social network, nagbibigay ito ng lakas. Syempre, may takot, naintindihan ko na pwedeng mauwi sa kahit ano, lalo na kung tatakas ka at barilin ka. Sa pagkakaroon ngayon ng karanasan sa pakikibaka sa ilalim ng lupa, naiintindihan ko na sa ilang mga sandali ay kumilos ako nang walang ingat. Ngayon ay malamang na iba ang kikilos ko sa ilang mga kaso.

Paano ka eksaktong nahuli?

Pagkatapos ay naisip ko na sa panahon ng labanan ay walang mag-aalaga sa iyo, dahil walang nangangailangan nito. Naisip ko na kung hindi ka nahuli sa init, walang maghahanap sa iyo. Ngayon alam ko na na ang mga propesyonal ay nagtrabaho doon ang pinakamataas na antas mula sa FSB at GRU. Pinangungunahan ka nila sa isang signal ng telepono, lahat ay sinusubaybayan, lahat ay kasangkot. Malamang na nasubaybayan ako kapag nakausap ko sa telepono mamamahayag ng Russia galing kay Rain. Pagkatapos nun, kinuha na agad nila ako. Ang iba ay nagsasabi na siya (ang mamamahayag) ay nagalit sa akin, habang ang iba ay nagsasabi na sila ay "ginuto" lang ako. Hindi ko direktang masisisi ang mamamahayag na ito.

- Ang mga militante ay dumating sa iyong bahay?

Hindi naman. Nangyari ito noong Agosto 6, 2014. Noong araw na iyon ay umalis ako sa aking pagawaan, hindi ito kalayuan sa bahay. Malapit sa labasan, naghihintay na sa akin ang dalawang mamahaling jeep. Ang mga separatista lamang ang may ganitong mga sasakyan noong panahong iyon. Dalawang lalaki ang bumaba sa mga sasakyan, isa sa kanila ang nakatutok sa akin ng baril. Itinulak ako sa isang kotse at dinala sa gusali ng SBU, kung saan sinimulan nila akong pahirapan. Tapos may hinanap sa bahay ko. Para sa kapakanan ng naturang kaganapan, kinulong pa nga ng mga militante ang halos buong bloke - kinuha nila ang kotse, kagamitan, kinuha ang aking trabaho.

- Kailan ang pinaka mahirap na panahon sa pagkabihag?

Ang unang 10-12 araw ay ang pinakamahirap. Malubha akong binugbog at pinahirapan. Para sa unang interogasyon, dinala ako sa isa sa mga opisina, kung saan, tulad ng napansin ko kaagad, ang lahat ng mga dingding ay tumalsik ng dugo, at ang mga benda at mga stick ng goma ay nakalatag sa sahig.

Sa paghusga sa paraan ng pagsasalita ko, para sa akin ay pinahirapan ako ng mga Ruso. Mayroong isang babae sa isang balaclava, na inilatag lalo na sa "trabaho", tinawag siyang isang berdugo. Naglagay siya ng baril sa likod ng ulo ko at sinabing lagi niyang iniisip kung ano ang iniisip ng mga tao bago sila mamatay. Pinayuhan ko siyang basahin si Fyodor Dostoyevsky.

- Tila may isa pang sandali kapag sila ay naglagay ng baril sa iyong ulo?

Dinala ako sa Proletarian military commissariat at pinanatili doon. Isang gabi, nag-iinuman ang mga bilanggo, at ang isa sa mga lokal na kumander ng "milisya" ay lumabas sa amin at nagsimulang mag-ani ng pistol. At ang sandaling iyon ay isa sa pinakanakakatakot. Imposibleng makipag-usap sa kanila, nakatayo kami sa harap nila na bugbog na bugbog. Ang aking "partner" sa sandaling iyon ay asar pa sa kanyang sarili, ako mismo ay hindi alam kung paano ako nakaligtas. Sa mata ng isang terorista na may pistol ay wala kahit isang bahagi ng kasapatan. Tapos sobrang saya pala nila.

- Paano mo nagawang makaalis sa pagkabihag?

Isang araw, dinala ako sa labas at tinanong kung maaari kong ipinta ang Gazelle sa mga kulay ng camouflage. Naturally, pumayag ako, dahil ito ay naging isang pagkakataon upang tanggalin ang mga posas kahit sandali. Kanina, ako at ang aking "partner" ay nakagapos ng isang pares ng posas, sa loob ng 10 araw ay magkasama kaming pumunta kung saan-saan - sa banyo, matulog, kumain, umupo lang. Sa isang punto, ang isa sa mga bilanggo ay kaswal na nagsabi: "Tapusin mo ito - uuwi ka." Nagulat ako, pero binitawan talaga nila ako. Bukod dito, binigyan nila ako ng limang hryvnia para sa paglalakbay at isang kamiseta upang mapalitan ang aking duguang T-shirt.

- At ano ang tungkol sa mga dokumento?

Ang mga dokumento ay hindi ibinigay sa akin. Sinabihan nila akong pumunta kinabukasan sa SBU building. Tapos naisip ko na kung pinakawalan na nila ako, hindi na sila maaalis ulit, pero nagkamali ako. Pagkatapos nito, gumugol ako ng isa pang buwan sa pagkabihag. Pinayagan kaming pumunta sa palikuran dalawang beses sa isang araw at kumain ng dalawang beses. Sa pangalawang pagkakataon hindi ako nabugbog.

- Ano ang mga kondisyon sa pagkabihag?

Sa unang pagkakataon na talagang natulog kami sa isang sementadong sahig na may ilang mga karton na kahon. Ngunit ito ay hindi gaanong malamig na parang baradong. Kahit saan - dumi, amoy ng pawis. Ito ang pangalawang pagkakataon na ako ay nahuli kasama ng mga naarestong "militias". Nakilala at nakipag-usap ako sa kanila - kami ay naging mga kasama sa kamalasan.

- Ano ang pinag-usapan ninyo sa mga naarestong militante?

Naalala nila ang nakaraang mapayapang buhay. Ano ang maaaring pag-usapan ng mga taong may ganitong kaisipan? Ito ay mga kwento tungkol sa kanilang mga pakikipagsapalaran sa isang lasing na kaso. Mayroong kahit isang binata na nagawang malasing sa loob ng apat na araw habang nasa bihag. Ito ay nasa nightclub sa Liverpool Hotel (bago ang digmaan ito ay isang themed music hotel at Ang Beatles, - "Apostrophe"). Ang club ay inookupahan ng mga militanteng umalis sa Slavyansk. Nakatabi kami sa kanila. Sa pangalawang pagkakataon, sa pagsasalita, nakaramdam ako ng higit o hindi gaanong komportable, kung masasabi ko iyon tungkol sa pagiging bihag. Sa nightclub na ito mayroong mga niches kung saan nakatayo ang London Vodka sa ilalim ng salamin, kinuha namin ito mula doon, uminom ng 50 gramo pagkatapos ng trabaho at naalala ang isang mapayapang buhay. Nanood din sila ng TV, bagama't mga channel lang ng Russian at separatist.

- Paano mo nagawang makawala sa pagkabihag sa pangalawang pagkakataon?

Tinulungan ako ng aking kasintahan, na bago ang digmaan ay nagtrabaho sa serbisyo ng penitentiary, at sa pagdating ng DPR, iniwan niya ang kanyang trabaho. Nakipag-ugnayan siya sa pinuno ng bilangguan kung saan ako nakakulong. Sa oras na iyon, nagsilbi na ako ng isang buwan at kalahati sa halip na 10 araw, na dapat kong manatili doon. Binitawan nila ako.

- Ang opinyon ng artist: ano ang hitsura ng digmaan sa Donbass?

Mas madali kaysa sa mga thriller at action na pelikula. Ang isang tao ay nasasanay sa katotohanan na sa isang lugar ay maaaring magsinungaling ang isang bangkay, at sa isang lugar ang isang shell ay maaaring sumabog. Ang isang tao ay umaangkop sa sitwasyon, at hindi na ito nakakagulat. Ito ang mga araw ng digmaan. Ang sinumang residente ng Donetsk na nahaharap sa labanan ay alam na kung ano ang digmaan, at sa mga tuntunin ng kanyang estado ay hindi na siya naiiba sa isang sundalo na nakikipaglaban. Dahil nasa paligid niya ito. Hindi siya pumapatol, ngunit kinukuha niya ang lahat.

Ngunit sa isang punto ay matatapos ang digmaang ito. Ano ang iyong mga hula tungkol sa hinaharap ng Donbass?

Una, ito ay isang bahay. Hindi ko mapigilang gustong bumisita sa aking tahanan. Samakatuwid, may pag-asa na magkakaroon ng bandila ng Ukrainian, teritoryo ng Ukrainian. Siyempre, ito ay magiging isang maliit na pagkakaiba. Ngunit patuloy akong umaasa na magbabago ang sitwasyon, at may mga kinakailangan para dito.

Ang pangalawang pagpipilian ay nagbibigay na ito ay maaaring ang patrimonya ng parehong Rinat Akhmetov, ngunit sa ilalim ng bandila ng Ukrainian. Isang bagay ang malinaw, ang wakas ng labanang ito ay hindi darating sa lalong madaling panahon. Sa ngayon, sinusubukan ni Putin na ibalik sa Ukraine ang lupaing ito na disfigure ng Russia upang maibalik din natin ito.

Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng iyong paglaya mula sa pagkabihag, lumipat ka sa Kiev. Madalas mo bang makita ang iyong mga kasama sa Donetsk ngayon? Paano nagbago ang kanilang buhay?

Ang mga tao ng Donetsk na nakilala ko sa Kiev ay may trabaho, sila ay may pahinga, ang mga awtoridad ay patuloy na yumuko sa kanila, ngunit tinitiis nila ito. Mula sa mga kababayan na nakatira dito, palagi kong naririnig na bibisita sila katutubong tahanan kapag bumalik ang Donetsk sa Ukraine. Ngunit ito ay magiging nostalgia na, at sa tingin ko karamihan sa mga tao sa Donetsk ay mas gugustuhin na manatili sa mga bagong gamit na lugar.

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga paglalakbay ng mga mamamahayag sa sinasakop na Donetsk? Pinapabilis ba nila ang kapayapaan sa silangang Ukraine?

Kategorya ako sa bagay na ito: Hindi ko nakikita ang pakinabang at kahulugan sa gayong mga paglalakbay. Pagdating sa Donetsk, makikita mo ang isang malinis, maganda at mapayapang lungsod. Ngunit kung paano sila nabubuhay sa katotohanan, hindi mo malalaman. Magagawa lamang ito mula sa loob.

- Iyon ay, hindi nila makikita ang lahat ng mga tampok ng buhay sa Donetsk?

tiyak. Ito ay, una sa lahat, panlipunang kaguluhan: mga problema sa trabaho, mataas na presyo kumpara sa antas ng pre-war. Ni magbihis ng maganda, o pumunta sa mga pelikula, ngunit stupidly mabuhay - bumili ng pinaka-kinakailangang mga bagay. At bukod sa, may kaugnayan sa mga tao ay walang pagiging bukas, prangka. Ang bawat isa ay nasa kanyang sariling isip, at nauunawaan na kung ibabahagi niya ang kanyang mga iniisip at mga paghahayag, ito ay maaaring magwakas nang masama.

Ang lungsod ay ganap na naiiba. Wala sa mga bumibisitang mamamahayag ang makakapagbigay ng tamang pagtatasa sa sitwasyon, hindi lang nila ipapakita ang lahat. Ang mamamahayag ay pupunta doon sa pag-iisip na siya ay mapupunta sa impiyerno. Pero sa totoo lang, makikita niyang maayos na ang lahat. Ang rating na ito ay hindi nagsisilbing anumang tagapagpahiwatig, dahil kung gagawin mo ito nang may layunin, na ito ay "mas mahusay kaysa sa inaasahan ko" - nangangahulugan ito na subukang makita ang ilang mga positibong nuances na wala talaga.

Pagkatapos ay tingnan natin ang Crimea. Crimean Tatar kasama ng "Tamang Sektor" nagsimula ang isang commodity blockade sa peninsula. May sense ba ang mga ganyang aksyon?

Maaari akong sumagot sa halimbawa ng Donetsk. Ngayon upang makapasok sa lungsod mula sa Ukraine, kailangan mong magbayad ng nakatutuwang pera, dumaan sa Russia, lumalabag sa batas. Ngayon ang Donetsk ay isang Russian enclave. Sa mga tindahan, nagbabayad sila sa rubles, iyon ay, sa ekonomiya, ibinigay namin ang Donbass. Samakatuwid, ang blockade ng kalakal ng Crimea ay higit na naghihiwalay sa peninsula mula sa mainland ng bansa, na nagbibigay ng pagkakataon na punan ang lokal na merkado ng mga kalakal ng Russia. Sa kabilang banda, bakit pa tayo nagdadala ng pagkain doon?!

Pag-usapan natin ang tungkol sa sining. Isa sa iyong mga installation - " bahay ng mga baraha"- naging napakapopular sa ibang bansa. Ano ang kakanyahan nito?

Sa malaki Baraha inilalarawan ang mga pinuno ng mga militanteng nang-agaw ng kapangyarihan sa DPR at LPR. Ang batayan ay ang imahe. Pangulo ng Russia Vladimir Putin. Kapag na-knock out mo ang card ni Putin, na ipinapakita bilang isang joker sa deck na ito, gamit ang iyong paa, ang buong bahay ay agad na babagsak.

Ang "House of Cards" ay ginawa para sa Paris, ngunit hindi ako pumunta doon dahil opisyal na akong hinahanap bilang isang nawawalang tao. Sa pangkalahatan, hindi ko itinuturing na isang espesyal na hit ang komposisyong ito, ngunit may oras na naging kapaki-pakinabang ito.

- Ano ang sandaling iyon?

Kami (ang Izolyatsia Foundation, na dati nang gumana sa Donetsk - Apostrophe) ay naglakbay sa mga lungsod ng rehiyon ng Donetsk, halimbawa, sa Slavyansk at Kramatorsk. Ito ang dalawang lungsod kung saan nagsimula ang digmaan. Marami silang naranasan na kalungkutan at nasa malayo sila nakalahad ang kamay mula sa linya ng tunggalian. Gayunpaman, iba ang pamumuhay ng mga naninirahan sa mga lungsod na ito. Sa Kramatorsk, agad kaming nakaranas ng mga hadlang kapag ipinatupad ang ideya ng pagdaraos ng isang eksibisyon sa pangunahing kalye. Hindi inaprubahan ng Konseho ng Lungsod ang aming ideya at, sa kabila ng mga imbitasyon, hindi dumalo sa kaganapan. Nang maglaon, ang aming kasamahan na namamahala sa mga komunikasyon ay nakatanggap ng halos nagbabantang mga tawag. Sa parehong lugar, nagkaroon kami ng ideya na magsagawa ng flash mob - upang maglakad sa paligid ng lungsod gamit ang mga card na ito. Ang reaksyon ng mga tao ay kamangha-manghang: may nagtago ng kanyang mga mata, sinusubukan na hindi kami mapansin, may dumura. At minsan lang, mula sa dumaang sasakyan, nakarinig kami ng mga salita ng pagsang-ayon at busina. Hindi ko man lang maisip noon - nasa ilalim sila ng "kapangyarihan" ng mga terorista, hindi ba talaga nila nakikita kung ano ang nangyayari ngayon sa Donetsk?

- Paano napunta ang lahat sa Slavyansk?

Kahit na ang mga lungsod ay 20 km lamang ang pagitan, ang sitwasyon sa Sloviansk ay kabaligtaran. Ang mga tao ay aktibong nakikilahok sa mga kilusang maka-Ukrainian: bawat linggo ay may isang run na may mga flag ng Ukrainian, ang alkalde ay may hawak na lingguhang ulat sa mga residente ng lungsod, sa kabila ng katotohanan na ang komposisyon ng kapangyarihan ay nagbago nang kaunti pagkatapos ng mga pagtatangka na makuha ang lungsod. .

- Anong klase mga malikhaing plano para sa kinabukasan?

Ang layunin ko ay mag-sketch araw-araw para sa isang graphic novel na tatawagin ng lahat na komiks. Gusto kong matapos sa pagtatapos ng taon. Noong Oktubre 1, inanyayahan ako sa Slavyansk. Doon ay binibigyan nila ako ng anumang pader na maaaring ipinta. Malamang na hindi ko maitatanggi sa sarili ko ang kasiyahan at pumunta doon. Sa Vozdvizhenka sa Kiev ay magpapakita ng "isang silid ng pagpapahirap kung saan pinahirapan ang abstract na sining." Mukhang nakakatawa, ngunit ito ay talagang isang seryosong bagay. Dati nasa Spain. Inalok akong ikonekta ang kasaysayan, kung saan pinahihirapan ang sining, at ang ating kasaysayan, kung saan pinahihirapan ang sining. Lumikha tayo.

Nakakita ng error - i-highlight at i-click Ctrl+Enter