Ensemble ng alamat. Folklore ensemble "Krupitsa Instrumental folk group para sa isang kasal

Sinabi ng matalinong Plato na ang musika ay nagbibigay inspirasyon sa buong mundo, nagbibigay inspirasyon sa kaluluwa, nagbibigay ng paglipad sa imahinasyon, nagbibigay buhay at saya sa lahat ng bagay na umiiral.

Ang magandang musika na ginagampanan ng mga propesyonal na musikero sa isang holiday ay perpekto para sa isang kasal, party, corporate party, kaarawan o iba pang pagdiriwang.

Mga grupo ng musika para sa kaganapan

Ang mga bokalista, mga instrumental na grupo, mga musical ensemble at mga orkestra ay tutulong na lumikha ng isang mahiwagang kapaligiran sa gabi ng gala. Live na musika o isang propesyonal na ponograma, isang performer o isang buong grupo - ang pagpili ay nasa customer. Sa kaso ng mga hindi inaasahang pagbabago sa script, ang mga may karanasang musikero sa kaganapan ay magpapaayos ng sitwasyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang bloke ng sayaw o, sa kabaligtaran, magpahinga sa isang neutral na background ng tunog.

Mayroong ilang mga uri ng kolektibong pagkamalikhain:

1. Sa orihinal na pagtatanghal, kapag ang pabalat na banda mula sa Moscow ay umalis sa musika, mga salita at paraan ng pagganap nang mas malapit hangga't maaari sa orihinal o may maliliit na pagbabago.
2. Pag-aayos ng may-akda. Itinatampok ng mga creative team ang pangunahing tema ng melody, na pinupunan ito ng sarili nilang improvisasyon at bagong pagpipino.
3. Pagproseso ng instrumental. Sa kasong ito, ginagawang instrumental piece ng team ang sikat na kanta.

Upang bigyang-diin ang kahalagahan ng mga naturang pagdiriwang bilang isang anibersaryo o isang kasal, ang mga Muscovites ay lalong nag-iimbita ng mga propesyonal na cover band. Ang pagsasagawa ng iyong mga paboritong hit nang live ay nagbibigay-daan sa mga kasalan na maging kakaiba sa background ng mga karaniwang order ng DJ. Para sa sayaw ng kasal, kasama ang mga ikakasal, bubuo sila ng isang kahanga-hangang komposisyon na mag-iiwan ng mga magagandang alaala para sa mga bagong kasal at kanilang mga bisita.

Repertoire para sa holiday

Ang lahat ng mga pista opisyal ay naiiba sa bawat isa sa kalikasan at tema. Mga kasal, graduation, corporate party, anibersaryo - ang nilalaman ng mga kaganapan ay nagsasangkot ng ibang musikal na saliw. Ang 70-taong-gulang na batang kaarawan ay malamang na hindi pahalagahan ang modernong ritmo ng hip-hop, at ang batang nagtapos ay malamang na hindi pahalagahan ang serye ng mga madamdaming gawa ng panahon ng Sobyet. Ang cover band ay makakatulong sa kliyente na pumili ng isang indibidwal na senaryo ng musikal na saliw para sa holiday. Repertoire ng mga performer:

• masaya sayaw disco;
• masiglang rock and roll;
• kalmado na silid-pahingahan;
• romantikong asul;
• nakakarelaks, hindi pangkaraniwang reggae;
• ang panginoon ng improvisasyon - jazz;
• marangal na kanta at iba pang direksyon.

Saan ako makakahanap ng mga musikero?

Sa Artist.ru maaari mong tingnan ang mga portfolio, iskedyul at presyo ng lahat ng mga artist. Ang mga ipinapakitang larawan at video ay biswal na ipapakita sa iyo ang panlabas na data ng mga gumaganap, ang kanilang mga kasuotan at istilo ng trabaho, at ang mga ibinigay na pagsusuri ay lilikha kumpletong larawan tungkol sa kanilang pagganap. Sa pamamagitan ng pagpili ng artist na gusto mo o grupo ng Musika para sa kaganapan, maaari kang mag-iwan ng online na aplikasyon sa website. Sa aming site, tiyak na makakahanap ka ng isang artist na lilikha ng isang makulay, hindi malilimutang holiday para sa iyo sa isang abot-kayang presyo.

Kung ikaw ay isang makaranasang musikero at nais na pataasin ang iyong katanyagan at makahanap ng mga bagong kliyente, mangyaring bisitahin ang aming portal. Nag-aalok kami ng kumikitang kooperasyon. Upang gawin ito, magparehistro at magbigay ng impormasyon tungkol sa iyong sarili (video, mga larawan, mga presyo, format ng trabaho).

ORGANISASYON NG GAWAIN NG INDEPENDENT

FOLKLORE COLLECTIVES

para sa mga manggagawang pangkultura

Dyurtyuli, 2015

Alamat(mula sa Ingles. kuwentong-bayan- "karunungan ng mga tao") - katutubong sining, kadalasang oral. Masining, kolektibo, malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa buhay, pananaw, mithiin, prinsipyo nito; nilikha ng mga tao at sa hanay ng masa.

Ang mga makabagong institusyong pangkultura at paglilibang ay maaaring magtrabaho sa paggamit ng alamat at iba pang uri ng tradisyonal katutubong sining sa ilang direksyon.

1. Ang mga institusyong pangkultura at paglilibang ay dapat na ituon ang mga tao, lalo na ang mga kabataan, na unawain ang mga espiritwal na pagpapahalagang nakapaloob sa katutubong sining, kung saan kinakailangan na gawin ang pinakamalawak na posibleng paggamit ng alamat at katutubong sining at sining at sining sa gawaing sining ng masa. .

2. Ang mga institusyong pangkultura at paglilibang ay idinisenyo upang mapadali ang paghahanap, pagkolekta, pag-iingat at pag-aaral ng mga gawa ng tradisyonal na katutubong sining, kung saan kinakailangan upang ayusin ang paghahanap at pagsasaliksik ng mga asosasyon ng mga etnograpo, amateurs katutubong sining, mahilig sa alamat, etnograpo, mahilig sa kasaysayan.

3. Ang mga empleyado ng mga institusyong pangkultura at paglilibang ay dapat kumilos bilang mga tagapag-ayos ng direktang artistikong pagkamalikhain sa mga tradisyonal na porma ng alamat, na posible sa loob ng balangkas ng isang amateur art group na gumagamit ng folklore at folk art sa kanilang gawain.

Kapag ang alamat ay ginagamit sa gawain ng mga baguhan mga pangkat ng sining, pagkatapos ang pag-unlad nito ay napupunta sa ganitong paraan:

koleksyon - malikhaing pagproseso - pagpapatupad - paglikha.

Bilang resulta ng pag-unlad na ito, ang buong malikhaing pag-unlad ng mga miyembro ng mga amateur na grupo ay nagaganap, ang impluwensyang pang-edukasyon sa madla at mga tagapakinig na dumalo sa mga konsyerto ay isinasagawa, pati na rin ang pag-unlad ng katutubong sining mismo.

Kontemporaryong pangkat ng alamat

Ang isang modernong kolektibong alamat ay isang artistikong at malikhaing grupo, ang batayan ng repertoire na kung saan ay kinakatawan ng mga gawa ng tradisyonal na alamat, na nakikita mula sa mga tunay na gumaganap nang direkta o hindi direkta sa pamamagitan ng mga teknikal na paraan. Ensemble ng alamat kumakatawan sa isa o higit pang lokal (lokal) na pag-awit, koreograpiko, instrumental mga tradisyon ng alamat(isa sa mga ito ay basic sa ilang mga kaso). Ang mga tunay na grupo ay pangunahing mga tagapalabas sa kanayunan ng tradisyunal na katutubong musika, mga tagapagdala ng lokal na tradisyon ng katutubong kultura, paghahatid at pagdama nito nang pasalita mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong mga kadahilanan: pagpapatuloy, pagkakaiba-iba, pagpili ng kapaligiran.

Ang pagtatanghal ng isang awiting bayan sa entablado ay isa sa mabisang paraan propaganda ng mga tradisyon ng alamat. Ang paglilipat ng musikal at kantang folklore sa entablado ay palaging mahirap, dahil ang entablado na bersyon ng isang katutubong awit ay diborsiyado mula sa orihinal na kapaligiran ng kapanganakan at pag-unlad. Kapag nagre-reproduce ng musical at song folklore, kailangang isaalang-alang ang mga batas na binuo ng iba pang mga stage genre, sa partikular. dramatikong sining... Ang interpretasyon ng mga tradisyunal na ritwal at mga eksena ng mga katutubong pagdiriwang ay nangangailangan ng maraming gawaing pangdirektor; pinagsama nila ang lahat ng uri ng katutubong sining: pag-awit, pagsayaw, dramatikong aksyon. Sa gawain sa entablado na sagisag ng musikal at awit na alamat, ang parehong mga gawain ng choirmaster at ang mga kinakailangan ng kaalaman sa mga batas ng theatricalization ay iniharap sa pinuno. Ang mga batas na ito ang nagdidikta

una, ang pagbuo masining na imahe sa pamamagitan ng pagkakakilanlan ng tunggalian, na ipinahayag sa relasyon ng mga bayani tekstong patula, sa kanilang mga personal na karanasan.

Pangalawa, ang organisasyon aksyon sa entablado sa pamamagitan ng sistema nagpapahayag na paraan sining ng teatro.

Mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang pangkat ng alamat

Sa kanilang mga aktibidad, ang mga pinuno ng karamihan sa mga amateur folklore group ay nahaharap, sa isang banda, sa mga problema na may kaugnayan sa vocal technique, sa kabilang banda, sa mga problema ng isang folkloristic na plano, tulad ng pagbuo at muling pagtatayo ng folklore at etnographic na materyales, ang pagbuo ng mga kakaibang tunog at diyalekto ng isang partikular na lokal na tradisyon, ang mga detalye ng pagpapatupad ng mga elemento ng katutubong tradisyon sa modernong kultural na buhay, mga tampok ng pagpapakita ng mga sample ng alamat at mga fragment ng ritwal sa entablado, atbp.

Ang mga pagkakaiba sa mga tradisyon ng folklore ng iba't ibang rehiyon ay hindi lamang ang repertoire ng mga ensemble ng pag-awit ng nayon, ngunit pangunahin ang mga tampok ng poetic dialect (dialect), mga pattern ng musika ng mga sample ng folklore (texture, ritmo, istraktura ng intonasyon, mga diskarte sa pagganap), mga uri. kilusang koreograpiko, mga istruktura ng mga kumplikadong ritwal, atbp. Kaya naman, sa kasalukuyang yugto, ang pinakamalapit na atensyon ay dapat ituon sa pagtukoy sa mga tiyak na pattern ng mga lokal na tradisyon ng isang distrito, konseho ng nayon at kahit isang nayon.

Depende sa uri ng institusyon kung saan ito inorganisa, Ang kolektibong alamat ay maaaring malutas ang ilang mga sumusunod na gawain:

- pananaliksik: pag-aaral ng mga pattern ng estilo ng mga lokal na tradisyon ng lugar, muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga anyo ng musikal at awiting alamat, koreograpiko at ritwal-ritwal na anyo tradisyonal na kultura(mga pangkat na nilikha sa pananaliksik at mga institusyong pang-edukasyon);

- pang-edukasyon at pamamaraan: ang pagbuo ng mga pamamaraan para sa pagpapanumbalik ng tradisyonal na alamat sa mga modernong kondisyon, ang pagkakaloob ng pang-edukasyon at pamamaraan ng tulong sa mga amateur folklore na grupo sa balangkas ng mga seminar, internship, refresher na mga kurso (mga koponan na nilikha sa RDK);

- masining at malikhain: ang pagpapatupad ng mga naibalik na anyo ng tradisyonal na kultura ng musika sa isang modernong ritwal at pang-araw-araw na konteksto at masining na kasanayan (mga tradisyonal na ritwal, pista opisyal, kasiyahan, atbp., konsiyerto at lektor, mga aktibidad na pang-edukasyon) (lahat ng uri ng mga pangkat ng alamat).

Ang mga pamamaraan ng gawain ng kolektibong folklore, na itinakda bilang pangunahing gawain nito ang muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga tradisyon ng katutubong awit, ay nabuo sa proseso ng malalim na pag-aaral ng nilalaman at pagbuo ng mga batas ng mga phenomena ng folklore. Una sa lahat, sa proseso ng pag-aaral ng mga tradisyon ng kanta, ang mga miyembro ng pangkat ay binibigyan ng gawain ng pinakakumpleto pag-master ng iba't ibang "wika" tradisyonal na musika at kultura ng kanta - berbal, musikal na pagtatanghal, koreograpiko. Kapag nilutas ang problemang ito, ang pangunahing prinsipyo ng trabaho ay dapat na palaging "makipag-ugnay" sa pangunahing mapagkukunan ng etnograpiko - magtrabaho kasama ang mga ekspedisyonaryong talaan ng mga tunay na halimbawa ng alamat, pati na rin, kung maaari, ang pakikipag-usap sa mga maydala ng tradisyon mismo. Pag-aari wikang musikal ang isang katutubong awit ay nagpapahiwatig ng kaalaman sa pinakakumpletong corpus ng mga posibleng variant (melodic, rhythmic, textured, atbp.) ng parehong kanta, genre sa loob ng lokal na tradisyon at ang kakayahang malayang gamitin ang mga ito sa proseso ng pag-awit. Kasama sa pag-aaral ng koreograpikong wika ng lokal na tradisyon ang pagtukoy sa mga katangian at uri ng kilusang koreograpiko (ikot na sayaw, sayaw), plastik, "wika" ng mga kilos, atbp.

Sa isang folklore ensemble (pati na rin sa isang etnograpiko) ang nangungunang mang-aawit ay hindi isang soloista, siya ay isang "ringleader", kung saan nakasalalay ang simula ng isang kanta o maging ang bawat saknong ng kanta. Kasabay nito, ang natitirang mga miyembro ng ensemble ay pantay na "gumawa" ng kanta; ang kalidad ng pagganap at ang pagsunod nito sa isang partikular na sitwasyon (ritwal, maligaya, atbp.), Ang tono ng kolektibong tunog, ang emosyonal na estado ng buong ensemble, pati na rin ang "patlang" ng enerhiya nito at marami pa, ganap na nakasalalay sa bawat isa sa kanila.

Ang isa sa mga mahirap na problema na kinakaharap ng karamihan ng mga pangkat ng alamat ay ang pagpapakita ng mga halimbawa ng alamat sa mga kondisyon ng entablado, at higit pa kaya ang pagtatanghal ng mga fragment ng mga kumplikadong ritwal. Ang entablado na embodiment ng isang folklore phenomenon ay palaging pangalawa kaugnay sa natural na sitwasyon ng pagkakaroon nito - ritwal o maligaya. Kung ang kolektibo ay nagsusumikap para sa pagiging maaasahan ng pagganap nito, para sa pagsunod sa tradisyon, pagkatapos ay walang alinlangan, hindi bababa sa paunang yugto ng pag-master ng mga halimbawa ng alamat, dapat itong hanapin ang posibilidad na mapagtanto ang mga ito sa isang natural na ritwal at pang-araw-araw na sitwasyon - sa isang kasal , sa mga ritwal ng cycle ng kalendaryo, sa mga pista opisyal at kasiyahan sa komunidad (nayon o lungsod), sa larangan ng komunikasyon ng pamilya, atbp.

© 2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pagmamay-ari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa ng pagkakalikha ng pahina: 2016-04-11

Moskovsky Cossack ensemble na may pangalang "Russian Will" ay isang pangkat ng koro ng mga mahuhusay na musikero at mang-aawit, na kinabibilangan ng mga nagwagi ng internasyonal at all-Russian na mga pagdiriwang at kumpetisyon. Kasama sa repertoire ng ensemble ang mga paboritong kanta ng Don, Terek, Siberian, Kuban ng Cossacks, pati na rin ang mga kilalang Ukrainian at Russian folk songs ng iba't ibang genre (lyric, marching, comic, dance at iba pa), kabilang ang mga ditties at epics. Salamat sa mga pagtatanghal ng kolektibo, ang pangkalahatang publiko ay may pagkakataon na tamasahin ang pinaka-tunay na mga kanta at sayaw ng Cossack, pati na rin makilahok sa mga tradisyonal na libangan at laro, tingnan ang lumang seremonya ng kasal ng pagtubos ng nobya, makilala ang iba't ibang mga elemento ng hand-to-hand na labanan, at makita din ang mahusay na trabaho at mga trick gamit ang isang tunay na (labanan) Cossack saber. Ang Cossack ensemble mula sa Moscow "Russkaya Volya" ay ibang-iba sa karamihan ng iba pang mga ensemble. Ang pangunahing bentahe nito ay ang buong koponan ay nagsisikap na mapanatili at maihatid ang makalumang choral na tunog ng mga kanta ng mga tao, ngunit sa parehong oras ay sinusubukan nilang iakma ito para sa mga modernong tagapakinig sa pamamagitan ng paghahalo nito sa kasalukuyang ritmo at pag-aayos. . Bilang karagdagan, ang tunay na tunog ng mga kanta ay nakakamit sa pamamagitan ng malawakang paggamit ng isang malaking bilang ng mga sinaunang katutubong instrumento, kung saan mahusay na tumutugtog ang mga artista. Tumutugtog ang mga artista ng akordyon, balalaika, gitara, alpa, lira, ocarina, sungay, tamburin, tambol at iba pang instrumento.

Ang Folklore Cossack ensemble na "Russkaya Volya" ay isang pangkat ng mga malikhaing tao na kumikilos bilang mga tagadala kulturang Ruso at mga tradisyon. Ang kanilang layunin ay muling buhayin at palakasin ang mga pambansang halaga ng kultura, pangunahin ang mga tradisyon ng kanta ng alamat ng Cossack. Ang ensemble na "Russkaya Volya" ay patuloy na nakikilahok sa mga pista opisyal ng lungsod, mga pagdiriwang ng katutubong, mga araw ng lungsod, mga pribadong kaganapan at iba pang mga pista opisyal.

Ang isa sa pinakamahalagang gawain ng lipunang Ruso ngayon ay upang mapanatili at paunlarin ang pambansang kultura, ang mga ugat ng mga tao, ang gawaing ito ay nangangailangan ng isang maingat na saloobin sa mga monumento ng kultura at kasaysayan, sa katutubong sining. Pagkabuhay-muli mga ritwal ng alamat, mga pista opisyal, katutubong kaugalian at sining at sining, pati na rin sining biswal ay isang kagyat na problema ang kasalukuyang henerasyon. Ang pinakakumpleto at makabuluhang batayan ng katutubong buhay ay kinakatawan ng alamat mismo, pati na rin ang mga pamamaraan, genre at paraan nito, na nilikha nila. maliwanag na larawan ang katutubong buhay, ang espirituwalidad at moralidad nito, ay nagpapakita ng kaluluwa ng mga tao, ang mga tunay na katangian at katangian nito.

Maaari mo bang isipin ang isang holiday na walang sayawan, iba't ibang mga laro, musika at mga kanta? Marahil, napakahirap para sa iyo, lalo na kung ikaw ay isang taong Ruso. Ito ay hindi para sa wala na ang mga tao ay gumagamit ng pananalitang "upang ipagdiwang sa isang Russian scale!". Ngunit, totoo, sa Russia sa lahat ng oras, ang mga kasiyahan, pagdiriwang at mga kapistahan ay inorganisa sa napakalaking sukat. Halimbawa, magbakasyon na matagal nang gustung-gusto ng lahat - "Shrovetide", o sa halip " malawak na karnabal". At ngayon, kasunod ng lahat ng mga kaugalian at tradisyon ng ating mga ninuno, sinisikap naming gawing masaya, hindi malilimutan at napakaliwanag ang holiday na ito. Inaanyayahan namin ang mga katutubong grupo sa pagdiriwang upang magtanghal ng mga kanta, sayaw, bilog na sayaw, laro at saya sa tradisyonal na istilo. Subukang ayusin ang isang kasal sa estilo ng Cossack. Per mga nakaraang taon ang pantubos ng nobya, ayon sa lahat ng sinaunang kaugalian, ay nakakuha ng malaking katanyagan. Para lamang sa naturang pantubos, ang Russian folk Cossack folklore ensemble na "Russian Volya" ay madalas na inanyayahan. Sa katunayan, ito ay hindi kahit isang seremonya, ngunit ang pinaka-tunay na theatrical at interactive na aksyon, na kinabibilangan ng mga kanta, sayaw, biro at mga laro, kung saan ang isang malaking bilang ng mga kaibigan at mga bisita ay kasangkot. Ang kolektibong "Russian Will" ay maaaring gugulin ang buong holiday bilang ang tanging thread ng isang nakakaaliw na kuwento, na may partisipasyon ng isang host o isang toastmaster. Sa lahat ng ito, ang mga aksyon ay maaaring umunlad pareho sa entablado at sa bulwagan, kabilang sa mga inilatag na talahanayan, kung saan nakikilahok ang mga inanyayahang bisita. Ang holiday ay maaari ding gaganapin sa bukas na hangin: sa kasong ito, ang isang pampang ng ilog, isang bahay ng bansa, isang kagubatan o isang kalye ay magsisilbing maligaya na dekorasyon. Ang ensemble ng folklore na "Russkaya Volya" ay maaaring magdaos ng isang holiday pati na rin ang hindi magagawa ng iba.

Gumagamit ang grupo ng mga katutubong kanta at sayaw sa repertoire nito, lahat ng ito ay ginagawang tunay na hindi malilimutan ang holiday. Sa tulong ng mga biro at biro, ang pagdiriwang ay maglalaro ng mga kulay ng bahaghari na magpapasaya sa lahat, at ang masasayang musika, na puspos ng pambansang motibo, ay magpapasayaw sa iyong mga paa. Ang ensemble ng folklore na "Russian Will" ay gumugugol ng mga pista opisyal nang may kasiyahan at sigasig, higit pa ito sa nagbibigay ng buong arsenal ng mga kasiyahan at nakakaaliw na libangan. Ang pangkat na ito ay sasakupin ang mga panauhin, magdaraos ng isang holiday, lagyang muli ang mga puso ng mga inanyayahan ng mga kaaya-ayang impression, at mag-iiwan ng napakatingkad na imprint sa kanilang memorya. Kahit na ang isang malaking bilang ng mga bisita ay naroroon sa kaganapan, ang koponan ay magbibigay sa bawat inanyayahang bisita ng pagkakataon na lumahok sa isang kahanga-hangang interactive na pagkilos ng alamat. Ang bawat pagganap ng folklore ensemble ay may iba't ibang tagal, ang lahat ay nakasalalay sa kagustuhan ng customer. Ang koponan ay maaaring, halimbawa, batiin ang kanilang mga panauhin ayon sa isang tunay na katutubong kaugalian ng Ruso, na tradisyonal na nagpapakita ng isang baso ng tinapay at asin. Karaniwan, ang pamamaraang ito ay tumatagal ng kaunting oras para sa kanila: mga dalawampung minuto. Maaari rin silang magdaos ng corporate evening kasama ng mga empleyado ng kumpanya o ng wedding evening sa loob ng ilang oras. At kung ito ay isang holiday sa lungsod na may tradisyonal na kasiyahan, kung gayon maaari itong isagawa sa pangkalahatan sa loob ng ilang araw. Pinuno ng "Russian Will" ang buhay ng mga tao ng tunay maagang musika, binubuhay nito ang mga tradisyon ng kultura ng Russia.

Ang folklore ensemble na "Ladanka" ay nagsimulang gumana noong 1991 sa Moscow Theater "Group of Citizens", kung gayon ang direktor nito ay si AG Lyubimov, at pagkatapos ay hinirang ang artistikong direktor na si Natalya Vladimirovna Sizova. Matapos mabuwag ang teatro na "Group of Citizens", ang grupo ay natagpuan ang sarili sa Moscow Center for the Performing Arts "ApARTe". At pagkatapos na ma-liquidate ang Center na ito noong 1995, ang folklore-ethnic ensemble na "Ladanka" ay nagsimulang manguna sa isang malayang malikhaing karera. Ang folklore ensemble na "Ladanka" mga propesyonal na artista na nagtapos mula sa pangalawa at mas mataas na mga institusyong pangmusika ng lungsod ng Moscow (ang Gnessin Academy, MGUK - Unibersidad ng Kultura, pangalawang Paaralan ng Musika ipinangalan sa Gnesins at sa School of Culture, pati na rin sa mga aktor (GITIS)).

Ang creative ensemble ay kumukuha ng malikhaing materyal nito mula sa iba't ibang mga ekspedisyon, kung saan ang lahat ng mga miyembro ng grupo ay pumunta minsan o dalawang beses sa isang taon. Ang kolektibo ay nagtataglay ng isang malaking video, larawan at audio archive, na naglalaman ng pinakamahalagang materyales ng Russian folklore art. Meron sila malaking archive impormasyon tungkol sa mga katutubong awit ng Russia, katutubong sayaw, instrumental at oral na ritwal na pagkamalikhain (mga kuwento, mga alaala ng mga ritwal, mga kondisyon ng pamumuhay ng mga Ruso) sa lahat ng mga rehiyon ng Russia. Ang koponan ay nagtipon ng isang koleksyon ng mga lumang costume, ang ilan sa mga costume ay higit sa isang daang taong gulang. Sinimulan ng ensemble ang malikhaing aktibidad nito nang napakaaktibo. Noong 1991, ipinakita nila ang mga premiere ng dalawang programa-pagganap: "Ang mga kampana ay tumunog" at "Ang Dunya ay pangit", ang mga pagtatanghal na ito ay ipinakita sa CDSA at sa Central House of Arts. Noong 1993, natapos ang koponan at nagtanghal sa entablado ng Moscow Teatro ng drama pinangalanang Alexander Sergeevich Pushkin malikhaing gawain: Folk opera sa tatlong eksena na "Woman's Field" (ikalabinlima, ikalabing walong, ikadalawampu't isang Hunyo 1993). Mula noong 1992, si Ladanka ay naging madalas na panauhin sa telebisyon, halimbawa, ang programa ng Ladanka, na nagho-host ng iba't ibang mga programa ng Ladanka ensemble, higit sa lahat ayon sa katutubong kalendaryo: Luma Bagong Taon"," Christmastide "at" Nativity of Christ ", pati na rin ang" Easter "at iba pa, mula noong 1993. Ang folklore ensemble na "Ladanka" ay ang kinatawan ng lungsod ng Moscow sa internasyonal na pagdiriwang ng alamat ng Siberian sa lungsod ng Omsk, natanggap ng grupong ito ang Diploma ng Festival. Ang Ladanka folklore ensemble ay may ilang mga programa kung saan sila ay nagpapakita ng mga rehiyonal na sayaw, rehiyonal na mga tampok sa pag-awit, ito ay napakahusay, visual at praktikal na gabay para sa mga koponan na nagsisimula pa lamang na subukan ang kanilang sarili sa lugar na ito ng pagkamalikhain.

Ang kolektibo ay iginawad din sa atensyon ng mga pahayagan na "Evening Club", isyu ng Hunyo 1, 1993, "Kaligtasan" (artikulo "Ano ang pinapanatili ni Ladanka"), ang magazine na "Narodnoe creativity", isyu ng Enero 1, 1994. Noong 1995, nakatanggap ng diploma ang Ladanka folklore ensemble, at naging Laureate din ng All-Russian Festival of Folk Art na may pangalang "Victory Salute". At noong 1996, ang ensemble ay nakibahagi sa folk at ethnic festival, na ginanap sa lungsod ng St. Nagpakita sila ng maraming mga programa ng alamat ng konsiyerto para sa mga bata, at gumanap din sila sa Academy of Culture sa St. Petersburg, nagbigay ng mga pagtatanghal para sa mga guro at mag-aaral ng departamento ng musika. Pagkatapos ay nagbigay sila ng ilang mga konsyerto sa mga suburb ng St. Petersburg, lalo na sa lungsod Pinery... 1996, noong Mayo, ang folklore ensemble ay kumakatawan sa Russia sa pagdiriwang Pagsusulat ng Slavic at kultura sa Moldova.

Sa unang pagkakataon na narinig ang tungkol sa family folklore theater na "Radonitsa" sa Novosibirsk noong 1990 (noong Pebrero-Abril), ito ang naging pinakaunang family folklore ensemble sa buong Russian Union sa mga amateur folklore ensembles. Hanggang 1994, labindalawang pamilya ang lumahok sa koponan. Ang mga magulang at mga anak (may edad mula sampung buwan hanggang labindalawang taon) ay nakibahagi dito. Ang lahat ng mga kalahok ay nagsama-sama sa mga etnograpikong ekspedisyon sa mga nayon at nayon ng mga rehiyon ng Russia. Sa partikular, binisita nila ang mga rehiyon ng Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel, ngunit hindi pa ito buong listahan, binisita rin nila ang Teritoryo ng Altai. Sa mga nayon at nayon ng rehiyon ng Novosibirsk, inayos at ginanap nila ang iba't ibang mga pista opisyal sa kalendaryo, alinsunod sa mga ritwal at kaugalian ng mga lolo at lolo sa tuhod, aktibong lumahok sa lahat. all-Russian festival alamat.

Bumisita kami sa Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius at Ust-Kamenogorsk. Mula sa mga unang buwan ng malikhaing pag-unlad nito, ang grupo ng pamilya ay may mabait na suporta ng mga pinuno ng alamat ng Novosibirsk, kasama ng mga ito: Kandidato ng Philological Sciences, Propesor ng NSPU M.N. Melnikov, Kandidato ng Sining, Propesor ng N.V. Glinka Oil and Gas Complex (Academy) Leonova at bise-presidente ng RFU (Russian Folklore Union) V.V. Aksanov. Folklore ensemble "Radunitsa" - ang ninuno ng muling pagkabuhay ng tunay na kalendaryong katutubong Ruso na mga pista opisyal ng Siberia noong 1990s. Ang unang nayon ng Maslenitsa ay naging napaka-matagumpay, sila ay etnograpikong maaasahan mula sa buong taon na siklo ng "maligaya na kalendaryo ng Siberia" (noong 1990, ang nayon ng Mirny sa distrito ng Toguchinsky at noong 1991 ang nayon ng Balman, na matatagpuan sa distrito ng Kuibyshevsky ng NSO). Ang lahat ng mayroon sila ay wastong itinayo sa kasaysayan at ritwal: ang lahat ay itinayo bilang isang muling pagtatayo ng mga kapistahan ng Shrovetide, na karaniwan para sa mga nayon ng lalawigan ng Tomsk sa Siberia, mahigpit nilang sinusunod ang ritwal ng bawat araw ng Shrovetide, nagtayo ng mga slide, nag-ayos ng mga suntukan sa dingding. sa pader, kinuha ang isang maniyebe na bayan. Sumakay din sila ng "troikas" at sumakay ng mga kabayo, nagtanghal ng "nakakatawang palabas" ng Maslenitsa kasama ang Bathhouse at ang Voevoda sa niyebe, nag-ayos din ng mga douches malamig na tubig... Ito ang "modelo-programa" ng pagdiriwang ng Maslenitsa na naging pangunahing senaryo ng karamihan ng mga pangkat ng alamat ng Siberian ngayon. Noong 1994, maraming mga kabataang kalahok ang dumating sa family folklore ensemble - mga mag-aaral ng N.F. Murov. Salamat sa mga musikero-performer - pianist, violinist, entertainer at brass musician - kabataan na sigasig, interes ng musikero sa kalidad ng pagganap ng lahat ng etnograpikong materyal, propesyonal, napakalalim at seryosong saloobin sa kanta ay lumitaw sa malikhaing aktibidad ng "Radonitsa" , mga instrumental na genre at koreograpia.

Ang folklore ensemble na "Radonitsa" ay natatangi sa loob ng dalawampung taon na ito ay nagpapatuloy, at higit sa lahat, bubuo ng sarili nitong tradisyon ng pamilyang Kutafin-Borodin (mga kanta mula sa nayon ng Lokti, na matatagpuan sa distrito ng Moshkovsky ng NSO at kasal. mga ritwal). Pinag-aaralan din nila ang iba pang mga tunay na tradisyon ng Siberia, halimbawa, pinag-aaralan nila ang mga kanta ng mga pamilya ng Transbaikalia at ang square dance (isang uri ng sayaw) ng Kerzhaks (isang etnograpikong grupo ng Old Believers) ng rehiyon ng Novosibirsk. Sa loob ng dalawampung taon, labintatlong mag-asawang kasal ang sumayaw, kumanta at nagpakasal sa ensemble. Dalawang pamilya ang may tig-limang anak, na pinalaki ng kanilang mga magulang alinsunod sa lahat ng "folk at spiritual traditions ng Russian Siberians." Noong 1998, matagumpay na sumali ang mga mag-aaral ng departamento ng alamat at etnograpiya ng NOKKiI sa kolektibo ng ensemble. Noong 2004, ang "Radonitsa" ay naging isang creative workshop para sa maraming mga mag-aaral ng NSPU, na nag-aral sa Faculty of Culture at karagdagang edukasyon, at mula noong 2006 - para sa mga kabataan na lumahok sa NGI folklore studio. Ang "Radonitsa" ay ang unang kolektibo sa Siberia (at isa at iilan sa buong Russia) na masigasig na mangolekta ng maraming sample ng pambansang koreograpia ng Siberia mula noong 1990. Maingat nilang pinapanatili sa kanilang hindi nabagong repertoire ang mga paborito, naitala at natutunan na ng mga kalahok ng folklore-ethnic ensemble na ito sa panahon ng malaking bilang ng mga ekspedisyon - labinlimang Siberian quadrille, dalawampu't limang sayaw, iba't ibang ornamental round dances, tumugtog ng mga kanta sa gabi - sa kabuuan mayroon silang isang daan at labindalawang pamagat ng koleksyon ng may-akda. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon ang lahat ng mga miyembro ng kolektibo ay ang creative "core" para sa kabataan Novosibirsk club ng Russian ethnic (folk) dance "Krutukha", na lumitaw noong Mayo 2009 sa Palace of Culture na pinangalanang pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre.

Bilang resulta ng seryosong siyentipiko at praktikal, gawaing pang-edukasyon at pananaliksik, nakakuha sila ng maraming mga parangal at pinayaman ang kanilang repertoire na may malaking halaga ng materyal na etniko. Mayroon silang koleksyon (ethnographic na paglalarawan) ng labing-isang tradisyunal na laro ng Siberia, na kasama sa "Encyclopedia katutubong laro at mga laruan ng Russia "; nagdaos ng higit sa tatlong daang gabi ng kawanggawa, mga malikhaing pagpupulong at pagtatanghal sa mga ampunan, paaralan, mga ampunan, gayundin sa mga pagdiriwang ng RFU (Russian Folklore Union). Ang koponan ay inayos kasama ang bise-presidente ng Russian Folklore Union V.V. Asanov. subscription ng alamat ng mga bata na "Pambansang holiday": isang libreng konsiyerto ay ginaganap bawat buwan, na gaganapin ng mga grupo ng alamat ng mga bata ng Novosibirsk at rehiyon ng Novosibirsk. Ang mga miyembro ng ensemble kasama ang V.I. Nilikha ni Baytunganov ang una sa Novosibirsk na "School of Russian folk culture" sa Kalinin House of Culture, umiral ito nang medyo maikling panahon, isang taon lamang: mula 1992 hanggang 1993

Ang grupong bayan na "Radeya" ay nag-aaral at nagpapasikat ng Tradisyunal na kulturang Slavic sa pamamagitan ng mga kanta, sayaw, laro, ritwal, round dance at musika. Ang kanilang mga programa ay batay sa tradisyonal na alamat ng Russian at Ukrainian, kabilang ang materyal na kanilang nakolekta sa kanilang madalas na mga ekspedisyon ng alamat. Iniimbitahan ng grupong alamat na "Radeya" ang mga tao na magdaos ng anumang holiday katutubong istilo... Lumilikha at nagpo-promote sila ng mga programa sa isang tunay na istilo ng katutubong. Ang kanilang mga kaganapan-kaganapan ay idinisenyo para sa ganap na magkakaibang mga manonood, anuman ang uri ng madla (mga bata o matatanda) at kung anong espasyo ang hindi ibibigay (entablado, panloob na espasyo, bukas na lugar, natural na kapaligiran) - lahat ay magkakaroon ng magandang kalooban at totoong aksyon. Maaari silang lumahok sa isang handa na programa ng konsiyerto o mag-host ng sarili mong programa sa pagdiriwang. Ang koponan ay nakikibahagi sa mga pista opisyal ng Kolyada, Maslenitsa, Spring, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (stubble), kasal at iba pang modernong pista opisyal (kaarawan, anibersaryo, at iba pa). Mga tao Kultura ng Slavic makakuha ng mula sa pagganap ng ensemble kagalakan mula sa "mga alaala ng kanilang mga sarili", mula sa pakikilahok sa kanilang mga programa, uplifting, magandang kalooban, pati na rin ang isang pakiramdam ng pag-aari sa mga tradisyon, pagmamalaki sa kanilang bansa at para sa kanilang sarili, para sa mga tao.

Ang mga tao ng ibang mga kultura ay tumatanggap ng pambihirang pagkamangha mula sa kagandahan at lalim ng kulturang Slavic, kakilala sa isang dating hindi kilalang mundo, isang malaking bilang ng mga positibong impression, matingkad na mga alaala at damdamin. Ang mga taong nagmamahal at nag-aaral ng kulturang Slavic ay makakatanggap mula sa kanilang mga pagtatanghal ng isang mas malalim at mas senswal na pagtagos sa mundo ng mga tradisyon ng mga Slav, mabubuhay sila sa Festive Action na ito ng mga ritwal na pinag-iisa ang mundo ng Kalikasan at Tao, ang Lumikha at ang Uniberso. Sa panahon ng pagganap ng kolektibo, ang mga tagapakinig ay nakakaranas ng mga positibong damdamin: sorpresa, isang singil ng enerhiya, paghanga, galak, pag-usisa, sigasig, isang kaaya-ayang pakiramdam na umiiral ang gayong sining at marami pang iba. Ang pagiging natatangi ng kolektibo ay nakasalalay sa katotohanan na nagtataglay ito ng isang malaking bilang ng mga katutubong Ruso at Ukrainian na mga kanta (higit sa dalawang daan), na kanilang nakolekta sa mga ekspedisyon ng alamat at etnograpiko. Ang pagganap ng "Radeya" folklore ensemble ay isang magandang pagkakataon upang makilala ang kamangha-manghang kayamanan ng kulturang Slavic. Ang mga tunog ng mga katutubong awit na ginagampanan ng grupo ay mga natatanging panginginig ng boses na tumatagos sa tagapakinig mula paa hanggang ulo, mayroon silang nakapagpapagaling na epekto at nagkakasundo sa kaluluwa, espiritu at katawan ng isang tao.

Ang bawat programa ng pangkat ay natatangi at indibidwal. Ang ensemble ay may malaking repertoire at malawak na karanasan sa pagsasagawa ng mga programa, salamat sa kung saan ang koponan ay madaling makapag-improvise nang direkta sa panahon ng holiday. Ang ensemble ay nabuo noong Nobyembre 10, 2004, ngunit ang lahat ng miyembro ng grupo ay matagal nang magkakilala. Ang pakikilahok sa pangkat ng mga mag-aaral ng Donetsk National University na "Divina" ay nakipagkaibigan at pinagsama ang lahat ng mga kalahok, na pinamumunuan pa rin ng etnikong musicologist na si Elena Vitalievna Tyurikova. Siya ang nagtanim ng malaking pagmamahal para sa lahat ng miyembro ng ensemble musikal na alamat... Matapos nilang umalis sa kolektibong unibersidad, ang mga batang babae ay nagsama-sama muli pagkatapos ng ilang linggo, dahil hindi na sila mabubuhay nang walang kanta at pagkanta. Sa petsang iyon ay sinimulan nilang isaalang-alang ang kapanganakan ng grupong "Radeya", na nagbago ng higit sa isang lugar ng mga pag-eensayo nito at hindi kaagad nakatanggap ng ganoong pangalan. Ang banda ay nakabuo ng pangalan mula sa ikatlong pagkakataon, ang mga miyembro ng grupo ay tulad ng kung ano ang tunog ng pangalan sinaunang salita"Ra" na nangangahulugang "ningning sikat ng araw, "Deya" - nangangahulugang aksyon at "Ako" - nangangahulugang ako. Ang pangalan na magkasama ay nangangahulugang "Kumilos ako sa ilalim ng ningning ng liwanag ng Ra, sa ningning ng liwanag ng araw at sa ningning ng liwanag" ...

Nais ng kolektibo ang aktibidad nito bilang isang grupo ng mga alamat at, sa pangkalahatan, magtrabaho sa larangan ng pag-aaral ng alamat upang maging pagpaparami ng isang maliwanag na simula sa buhay ng bawat tao. Pinag-aaralan ng grupo ang umiiral, iyon ay, ang tunay na alamat ng kanilang lugar, nagpapatuloy sa mga ekspedisyon, nag-aaral ng alamat nang direkta mula sa mga nabubuhay na carrier - "mga lola". Napaka-generous ng mga lola, marami silang natutulungan. Anim na tao ang lumahok sa kasalukuyang komposisyon ng kolektibong "Radeya": Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko at Irina Borisenko. Ang lahat ng mga kalahok ay may iba't ibang edukasyon at iba't ibang mga pananaw sa buhay, ngunit lahat sila ay mahilig kumanta nang sama-sama, at ito ay nagbibigay sa kanila ng mga karaniwang layunin: mga pagtatanghal, mga bagong kaisipan at ideya, ang pag-aaral ng alamat.

Ang folklore ensemble na tinatawag na "Istoki" ay lumitaw noong 1978 sa sentro ng libangan na "Oktubre" sa lungsod ng Podolsk, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow, nilikha ito ni Elena Vladimirovna Bessonova. Ang pangunahing layunin ng creative team na ito ay muling likhain at makabisado ang mga kultural na tradisyon ng kanilang rehiyon. Simula noong 1980s, ang grupo ay nagsimulang pumunta sa madalas na mga ekspedisyon ng alamat sa buong Teritoryo ng Podolsk. Malikhaing aktibidad ang grupo ay lumalaki sa lahat ng oras, kasama nito ay mayroong pananaliksik, pagtuturo, pagganap ng mga aktibidad. Salamat dito, noong 1944, batay sa ensemble, nilikha ang Center for Traditional Culture ng Southern Moscow Region na may pangalang "Istoki".

Para sa lahat ng dalawampu't limang taon ng trabaho sa entablado at hindi lamang, ang folklore ensemble na "Istoki" ay talagang nakahanap ng sarili nitong istilo at isang tunay na tagadala ng kulturang Ruso sa rehiyon ng Moscow. Ang pangalan nito - "Origins" - ay sumasalamin sa mga aktibidad ng Center sa pinakamahusay na posibleng paraan, dahil ang layunin ng Center ay muling buhayin, pagsasaliksik at hanapin ang lahat ng magagandang bagay na dating pag-aari at alam ng ating mga ninuno kung paano gawin. Mayroong maraming iba't ibang mga ensemble sa Istoki Center, at lahat ng mga ito ay napaka-aktibo sa mga aktibidad sa festival at konsiyerto. Higit sa isang beses ang grupo ay naging isang laureate ng pinakamalaking internasyonal na mga kumpetisyon at festival. Noong 1920, siya ay nasa International Festival sa Italya, ang lungsod ng Ascoli Piceno, noong 1992, ang grupo ay dumalo. Pandaigdigang kompetisyon folklore ensembles sa Belarus na may pangalang "Simon-music", din noong 1992 ay nakita siya sa International Children's Folklore Festival sa Romania, ang lungsod ng Tulce. Noong 1995, ang grupo ay dumalo sa International Folk-Art Festival sa Slovenia, ang lungsod ng Maribor.

Noong 1999 at 2000 ang ensemble ay naroroon sa internasyonal na pagdiriwang na "Golden Autumn" sa lungsod ng Podolsk, noong 2002 sila ay nasa International folklore festival na "Baltika - 2002" sa Lithuania, ang lungsod ng Vilnius. Ang kolektibo ay nakibahagi din sa mga pagdiriwang ng All-Russian folklore na naganap sa mga lungsod tulad ng Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg at iba pa. Bukod sa nito mga aktibidad sa konsyerto Ang "Origins" ay nangongolekta din ng mga alamat sa iba't ibang mga ekspedisyon ng alamat. Mayroon silang maraming siyentipikong materyal tungkol sa folklore ng kanta, katutubong kaugalian at mga ritwal ng mga rehiyon ng Tula at Moscow. Maraming mga ritwal at kaugalian ng katutubong kalendaryo ang na-reconstructed: Trinity, Christmas festivities, Maslenitsa at marami pang iba. Salamat sa mga nakolektang materyales, salaysay ng mga saksi, ganap na naibalik ng grupo ang seremonya ng kasal, na naganap sa Rehiyon ng Tula(mga lugar sa gitnang abot ng Oka). Napaka-interesante ay: "crying of the bride", "girlish" na mga kanta, mga kanta "to the crown", pati na rin ang "cory" at "magnifying" na mga kanta, na naroroon sa maraming bilang, at kahit na may buong pinalawak na mga teksto. Ang mga ritwal na kanta ay malawak ding kinakatawan: "play", "walk-through", "round dance", "in the meadows", "walking", "Christmastide" at "Praise of Christ". Batay sa mga materyales na ito, sinubukan ng grupo na muling likhain ang lahat ng mga fragment ng mga ritwal. Naka-on sa sandaling ito Nakikipagtulungan si Istoki sa mga nangungunang organisasyon sa Russia na nagtatrabaho sa larangan ng etnograpiya at alamat. Ang lahat ng mga materyales na natagpuan at nakolekta ng ekspedisyon ay sumasailalim sa isang napakaseryosong pag-aaral, naitala, at pagkatapos ay na-systematize at na-decipher.

Salamat sa mga resulta ng mga unang ekspedisyon, ang nilalaman ng gawain ng pangkat ng Istoki ay nagbago ng maraming. Kasama sa repertoire ng grupo ang mga sayaw at kanta ng lokal na tradisyon. Ang hitsura ng lahat ng mga miyembro ng grupo ay nagbago din: ibinalik at itinayo nila ang mga tradisyonal na damit ng kanilang mga kamag-anak na napakalayo. Nagtahi rin sila ng mga costume para sa kanilang sarili mula sa mga tela na halos kapareho ng nakaraan, ibaba ang mga kuwintas, pagbuburda, paghabi ng mga sinturon at paggawa ng mga sumbrero. Salamat dito at sa pag-unlad ng mga artistikong sining, ang mga miyembro ng kolektibo ay talagang lumikha ng isang grupo kung saan ang lahat ay magkakasuwato na konektado kapwa sa hitsura, at sa kanta at sayaw. Iyon ay, ang ensemble ay hindi nakikibahagi sa libangan at muling pagbabangon ng isang hiwalay na gawain at uri ng katutubong sining, binubuhay nito ang pangunahing prinsipyo nito: ang pakikipag-ugnayan ng panlabas materyal na buhay at ang panloob na espirituwal na pagpapakita nito, gayundin ang organikong kalikasan ng mismong paraan ng pamumuhay. Mahigit sa dalawang daang bata ang nakikibahagi sa Istoki Center. Lahat sila ay nag-aaral: etnograpiya, ang kasaysayan ng kasuutan ng katutubong Ruso, katutubong pag-awit, katutubong instrumento, katutubong sayaw, sining at sining, at pagbuburda. Ang lahat ng mga klase ay nagaganap sa batayan at salamat sa materyal na nakolekta sa maraming mga ekspedisyon. Ang pagsasanay ay isinasagawa ayon sa programa, na binuo at batay sa 20 taong karanasan sa mga aktibidad ng "Istokov" sa larangan ng pedagogy. Sa puso ng mga kawani ng pagtuturo ay mga nagtapos ng parehong Center, kasalukuyang nagtapos ng mas mataas na kultura at pedagogical institusyong pang-edukasyon... Ang Istoki Center ay isa sa mga tagapag-ayos ng tradisyonal na International Folklore Festival na tinatawag na Golden Autumn, na nagaganap sa lungsod ng Podolsk. Ang simbolo ng pagdiriwang na ito ay isang bigkis ng trigo, na pinalamutian ayon sa isang lumang kaugalian. Maraming mga folklore ensembles mula sa lahat ng dako ng Russia ang dumating upang palamutihan ito.

Ang "Altai-Kai" ay mga birtuoso ng pag-awit ng lalamunan na mahusay na nakakabisado sa lahat ng kanyang mga estilo, pati na rin ang mga uri ng kai at ordinaryong mga instrumentong pangmusika. Mababa, makinis na mga tunog ng karykyry, hindi kapani-paniwalang khoomei at musikal na sybyt-sybysky, napaka natural na ipinadala ng mga tunog ng kalikasan - ang bulong-bulungan ng isang batis, pag-awit ng mga ibon, tinig ng mga mandaragit, at napaka banayad na babaeng lalamunan na kumakanta at babaeng kumakanta, ang himig ng isang komus, accordion at topshura - ito mismo ang lahat ng musika ng Altai-Kai. Ang mga komiks na himig, dance melodies at shamanic mysteries ay pinagsama sa tradisyonal na mga kanta tungkol sa Altai katutubong lupain, tungkol sa kanyang kagandahan, tungkol sa mga bayani at sa kanilang dating Kapangyarihan, tungkol sa mga katutubong tao. Ang mga kaichy storyteller ay gumaganap ng tradisyonal, sagrado sa Altai heroic legend at epics. Ang folklore ensemble na "Altai-Kai" ay ipinanganak noong 1977, salamat kay Urmat Yntayev, at ang layunin ng kolektibong ito ay agad na naging pag-unlad at pagpapanatili ng tradisyonal na kultura ng Altai Republic.

Ang folklore ensemble ay isang nagwagi ng mga internasyonal at all-Russian na kumpetisyon at pagdiriwang. Siya ay minarkahan sa Guinness Book of Records and Achievements para sa pinakamahabang pagganap ng throat singing noong 2003. Ang ensemble ay may gintong medalya, na napanalunan nito sa "Delphic Games" sa Moscow noong 2000. Mayroon din siyang gintong medalya, na napanalunan niya sa international throat singing festival na tinatawag na "Breath of the Earth", na ginanap sa lungsod ng Ulan-Ude noong 2005. Ang grupo ay isa ring laureate ng G.I. Choros-Gurkin ng Altai Republic. Ang Altai-Kai ay isang miyembro ng folklore union ng buong Russian Federation, isang miyembro ng internasyonal na organisasyon ng folk art IOF UNESCO. At noong 2007, ang Altai-Kai folklore ensemble ay naging bahagi ng WOMEX, isang organisasyon ng World Music na matatagpuan sa Spain. Ang grupo ay may napakalawak na mapa ng mga aktibidad sa paglilibot, naglalakbay sila: sa Russia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Uzbekistan, Ukraine, Mongolia, Poland, Czech Republic, Germany, Austria, Norway, Switzerland, Finland, Turkey at United States of America. Ang koponan ay nakibahagi din sa iba't ibang mga programa sa telebisyon, halimbawa, sa programang ORT na "Good Morning" at sa programang "Big Laundry". At sa channel na "Independent Planet" nagpakita sila ng isang live na broadcast kasama ang pagganap ng ensemble.

Gayundin ang folklore ensemble na "Altai-Kai" na ginanap sa sentral na telebisyon Czech Republic, para sa isa at kalahating oras, at kahit na mabuhay. Salamat sa organisasyon ng Urmat Yntayev, pati na rin ang Altai-Kai ensemble mismo, tatlong matagumpay na throat singing festival ang ginanap, na tinawag na "Altyn-Taiga", maraming mga kinatawan ng Khakassia, ang Tuva Republics, ang mga malayong bansa sa Japan. , nakibahagi rito ang United States of America at England. Sa kasalukuyang panahon, ang folklore ensemble ay nakikibahagi sa pagpapabuti at pag-update ng repertoire, pati na rin sa pagtataguyod ng pag-awit ng lalamunan ng Altai at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagganap ng kai.

Ang "Rusichi" ay isang grupo ng katutubong improvisasyon at sinaunang musikang Ruso, na itinatag noong 1980 bilang isang studio na "Krug", ito ay nasa pabrika na "Dukat" (pinununahan ni Boris Bazurov). Maya-maya, ang line-up ng lalaki ng "Krug" ay nabuo ang folklore ensemble na "Moskovskiye Rozhechniki" - ito ang prototype ng hinaharap na folklore ensemble na "Rusichi", ang pangalang ito ay unang narinig noong 1985. Mula sa pinakaunang araw ng pagbuo ng ensemble, si Vitaly Vladimirovich Galitsky ang palaging kalahok at pinuno nito - siya ang may-akda ng lahat ng mga pagtatanghal na isinasagawa ng grupo, ang master na muling lumikha ng pinaka-natatanging mga instrumentong pangmusika ng Russia. ng ikalabing-isa - ikalabinlimang siglo.

Lahat ng miyembro ng folklore ensemble ngayon ay nagmamay-ari ng mga instrumentong ito, kabilang sa mga instrumentong ito ay ang mga kalyuki pipe, gusli, shepherd pipe, horns, Don digs, may gulong lira, lute. Ang ensemble ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na grupo noong 1983 (pagkatapos ay nagtrabaho sila sa Moscow Philharmonic, at mula noong 1986 - sa Vladimir Philharmonic). Nakuha nila ang kanilang mahusay na katanyagan salamat sa kanilang pakikilahok sa kumpetisyon ng katutubong awit, na naganap sa lungsod ng Krasnodar, pakikilahok sa All-Russian na kumpetisyon gumaganap sa mga instrumentong bayan, na naganap sa lungsod ng Tula, pati na rin ang pakikilahok sa paggawa ng pelikula at paggawa ng pelikulang "Primordial Rus". Sa mismong oras na ito, ang unang disc, na tinatawag na "Rusichi", ay inilabas sa isang firm na tinatawag na "Melodiya". Noong 1991, ang folklore ensemble ay nakibahagi sa Cannes Festival; nilibot nito ang mga lungsod ng Germany, Italy, France, Poland, Malta, Austria, Cyprus at Israel na may malaking bilang ng mga konsyerto. At sa lahat ng dako - kapwa sa Estados Unidos ng Amerika, at sa Europa, at sa Inang-bayan - ang Ensemble ay binati bilang isang bagay na kakaiba, isang bagay na isang uri, bilang isang tunay na kababalaghan ng kulturang Ruso.

Upang lumahok sa proseso ng paggawa ng pelikula ng pelikula " Tahimik Don"Ang pinakadakilang direktor ng Russia na si Bondarchuk Sergei Fedorovich ay nag-imbita ng walang iba kundi ang" Rusich ". Ang isa pang mahalagang yugto sa pagbuo ng folklore ensemble ay ang pakikilahok sa isang malaking bilang ng mga dramatikong paggawa ng Moscow Theater sa Malaya Bronnaya (ito ang panahon mula 1993 hanggang 1998). Noong 1998, ang ensemble ay naging isang nagwagi ng premyo, na tinatawag na "The Angelic Voice of Russia". Ang pangmatagalang pananaliksik, mga ekspedisyon sa malalayong mga nayon, ang pag-aaral ng sinaunang espirituwal na kultura ng Russia - salamat dito na maibabalik ng grupo ang isang nawala na piraso ng kultura at ipakita ang mga manonood at tagapakinig nito ng mga tunay na obra maestra ng militar at makasaysayang mga kanta ng ikalabinlima -ikalabing-siyam na siglo, Old Russian ballads at epics, Cossack folk dramas na batay sa mga tradisyon ng Russian folk Orthodox chants. Ang grupo ay naglathala ng isang pares ng mga CD - "Hindi namin ikahihiya ang lupain ng Russia", "Rusichi", "Volnitsa", "Natatanging musika ng sinaunang Russia", "Nagpunta kami upang iligtas ang Inang-bayan" at "May mga maligayang araw. "

Noong Disyembre 26, dalawang libo at labing-isa, sa entablado ng Crimean Tatar Music and Drama Academic Theater, ang Crimean Tatar folklore ensemble na pinangalanang "Kyrym" ay nagpakita ng programa nito sa Bagong Taon. Ang artistikong aktibidad ng Crimean Tatar folklore ensemble na ito ay naglalaman ng mga siglong lumang tradisyon na may kaugnayan sa pagkamalikhain ng mga tao, sa pinakamataas na espirituwal na kultura nito. Sinimulan ng kolektibo ang aktibidad nito sa isang libo siyam na raan at siyamnapu sa lungsod ng Simferopol, ang direktor at artistikong direktor noon at ngayon ay pinarangalan na manggagawa ng sining ng Republika ng Tatarstan Server Kakura at Ukraine. Ang pangunahing layunin ng Kyrym folklore ensemble ay muling buhayin, paunlarin, pangalagaan at gawing popular ang pambansa, tinig at sining ng koreograpiko Crimean Tatar, at ang pangunahing gawain ay upang turuan pinakamataas na moralidad ang henerasyong lumalaki. Ang kabuuang tauhan ng ensemble ng folklore ay limampung tao, tatlumpu't anim sa kanila ay nasa malikhaing komposisyon ng kolektibo. Ang repertoire ng Crimean Tatar ensemble na ito ay medyo mayaman at iba-iba.

Ang mga pagtatanghal ng grupo ay isang matingkad na tanawin, lahat ng mga artista ay nakadamit ng makulay na kasuotan pambansang kasuotan... Sa batayan ng mga katutubong sayaw at kanta, alamat at kuwento ng Crimean Tatar, maraming napakasining na vocal at choreographic na komposisyon ang nilikha, halimbawa: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym -tym" at marami pang iba, na napakalinaw na naghahatid ng mga aesthetic na mithiin at tradisyon ng Crimean Tatars. Ang lahat ng miyembro ng folklore ensemble ay unti-unting nangongolekta ng hindi mabibili ng salapi pamanang musikal ang mga taong Crimean Tatar, isang karaniwang tampok na kung saan ay mahusay na pagkalugi, na kasunod na humantong sa isang malaking bilang ng mga puwang, sa pagkawala ng buong panahon. Ang orkestra ng ensemble ay may kahanga-hangang tunog, marahil dahil sa ang katunayan na ang mga kalahok ay gumagamit ng pambansang mga instrumento ng Crimean Tatar tulad ng: ud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - inihahatid nila ang natatanging lasa at kaakit-akit ng katutubong musika. Sa repertoire ng Kyrym folklore ensemble mayroong isang genre na kinakatawan ng propesyonal, na ngayon ay halos hindi ginalugad - ito ang espirituwal na pag-awit ng "Ilyakhi", na hindi pa naririnig sa propesyonal na yugto bago.

Ang kolektibo ay gumaganap ng mga nakalimutan nang kanta ng halos lahat, na may malaking halaga ng artistikong, nilikha sila ng mga tao sa loob ng maraming siglo, habang namumuhunan sa kanila ang kanilang pinakamamahal na damdamin. Ang grupo ay gumaganap ng maraming mga kanta ng Crimean Tatar, tulad ng: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" at marami pang iba. Ang mga awit na ito ay pinatunog mula sa mga labi ng naturang mga soloista ng ensemble bilang Pinarangalan na Artist ng Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafayev, Yunus Kakura at marami pang iba. Nagtatrabaho sa ensemble, ang pinakasikat na mang-aawit, pinarangalan na mga artista ng Autonomous Republic of Crimea Edie Ablay, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, pati na rin ang host ng mga programa at pinarangalan na artist ng ARC Resul Halli ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad. ng Kyrym folklore ensemble. Choreographers - Pinarangalan Artist ng Ukraine Dzhemile Osmanova at artist Munir Ablaev, Honored Artist ng buong Tajikistan Remzie Bakal, pati na rin ang pinakaunang pinuno ng folklore ensemble, ay gumanap din ng isang mahalagang papel sa malikhaing pag-unlad ng ensemble, mahuhusay na musikero at Pinarangalan na Artist ng Uzbekistan na si Dilyaver Bekirov. Dapat ding pansinin si Ismet Zaatov, na ngayon ay Deputy Minister of Culture ng ARC.

Noong Oktubre 14, sa alas-otso ng gabi, isang magandang konsiyerto ng Tuva folklore ensemble ang naganap sa isang tea house na tinatawag na "Yurta" - isa sila sa pinakamahusay na throat-lover sa Tuva. Mula sa mga unang minuto ng pag-iral ng grupo, ang batayan ng programa nito ay throat singing in iba't ibang pamamaraan(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), kapag ang tagapalabas ay gumagawa ng dalawa o higit pang mga tunog sa parehong oras. Ito ang pinakaunang creative team sa buong republika, ito ay nabuo sa isang libo siyam na raan at walumpu't walo, ang layunin nito ay ang muling pagkabuhay ng pambansang kultura ng Tuva, ang kultural na pagkilala sa sarili, nais nilang mapanatili gumaganap ng mga tradisyon pag-awit ng lalamunan sa Tuva, upang makagawa ng isang malaking kontribusyon sa ebolusyon ng sining ng pag-awit ng lalamunan sa Tuva. Ang mga ninuno ng mga Tuvan, na dating naninirahan sa Tuva, ay natagpuan at napanatili ang sining ng pag-awit ng lalamunan, lahat ng uri nito, pati na rin ang lahat ng uri ng mga instrumentong pangmusika ng mga nomad. Ang Tuva ay isang lugar kung saan nanirahan ang mga Scythian, Sarmatians, Turks, Huns, Uighurs at Kirghiz. Ang lahat ng ito ay naroroon sa mga kanta ng Tyva folklore ensemble. Ipinapaliwanag nito ang pinakamalawak na hanay ng mga tema ng grupong ito: gumaganap sila ng musika mula sa meditative contemplative hanggang sa mapagpanggap. Ang ensemble ay may medyo magkakaibang repertoire, kabilang dito ang ensemble at solo throat na pag-awit sa lahat ng limang istilo nito, instrumental na pagtugtog sa mga tradisyunal na instrumento, epikong tula, pati na rin ang orihinal na Tuvan folk at mga kanta ng may-akda.

Masasabi nating ang "Tyva" ay isang pundamental, pangunahing line-up kung saan lumitaw ang maraming "currency" na katutubong grupo gaya ng "Yat-ha", "Alash" at "Huun-hur-tu". Folklore ensemble "Tyva" ay ang tanging ensemble na gumaganap ng throat singing, na patuloy na naglilibot at gumaganap ng khoomei sa lahat ng malalayong sulok ng Tuva. Ang grupong ito ay kinilala ng madla hindi lamang ng Tuva o Russia, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga bansa sa mundo. Sa dalawang libo at tatlo, ang kolektibo ay iginawad sa Grand Prix sa Music Festival na "Melodies of the East" sa lungsod ng Samarkand, na ginanap sa ilalim ng patronage ng UNESCO. Sa dalawang libo at walo, ang folklore ensemble na "Tyva" ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula dokumentaryo tungkol sa pag-awit ng lalamunan sa Tuva, kinuha ng Turkish National Television Company ang paggawa ng pelikula. Dapat ding idagdag na ang Tuva folklore ensemble ay naglibot na may malaking tagumpay sa mga lungsod ng Belgium, Germany, Mongolia, Sweden at Taiwan. Ang grupo ay nagbigay din ng mga konsiyerto sa mga bansa tulad ng Norway, Estados Unidos ng Amerika, Japan at sa karamihan ng iba pang mga bansa.

Ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay isang natatanging kolektibo sa pag-awit, na nabuo noong 1937 sa lungsod ng Moscow sa ilalim ng Folklore Commission, ang tinatawag na Union of Composers ng RSFSR. Sa loob ng dalawampu't tatlong taon, ang koponan ay pinamunuan ni Dmitry Viktorovich Pokrovsky (ipinanganak noong 1944, namatay noong 1996), siya ay isang laureate. Gantimpala ng Estado USSR, tagapangulo ng sangay ng Russia ng internasyonal na organisasyong alamat na UNESCO. Siya ang una, at ngayon ang tanging tao na talagang nagawang pagsamahin ang propesyonal na pagganap ng alamat at ang siyentipikong pag-aaral nito, ang kontemporaryong kultura ng musika - kasama ang tradisyon ng katutubong musika. Sa buong pag-iral nito, ang folklore ensemble ay isang laboratoryo na pinamumunuan ni Pokrovsky, ito ay nakikibahagi sa mga aktibidad na naglalayong buhayin, mapanatili at, siyempre, pagbuo ng pambansang alamat at kultura ng Russia. Ang ensemble ay nag-aambag sa aesthetic na edukasyon ng lipunan, ang pandaigdigang pagpapalaganap at pagpapasikat ng katutubong sining, ang pagbuo ng mga kultural na relasyon sa pagitan ng mga tao, pati na rin ang pagsulong ng pambansang kultura ng Russia sa Kanluran. Ang Pokrovsky Folklore Ensemble ay nakikibahagi sa koleksyon at systematization ng mga materyales sa folklore, ang pagbuo ng mga programa sa computer; nagsagawa siya ng napakalaking pananaliksik at ekspedisyonaryong gawain.

Ngayon, kapag ang pangunahing gawain ay upang bumuo ng isang pambansang ideolohiya, ang pagbuo ng alamat sa ganap na bagong mga kondisyon ng lipunan, ang impluwensya at papel ng ganitong uri ng aktibidad ay lumalaki nang higit pa. Ang repertoire ng Pokrovsky folklore ensemble ay may kasamang higit sa 2,000 katutubong awit, ritwal na sayaw at himig; ang grupo ay nakolekta ng isang mahalagang koleksyon ng mga tunay na tradisyonal na katutubong mga instrumentong pangmusika at kasuotan - higit sa isang daan at animnapung mga item: ito ay lumikha ng isang malaking archive na may video, audio at mga pag-record ng musika ng mga mahuhusay na katutubong performer. Ang pangkat ng grupo ay nakaipon ng pinakanatatanging ekspedisyonaryo at teoretikal na materyal, nakakuha ng maraming karanasan sa entablado. Ang ensemble ay nakolekta at nag-aral ng alamat, pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga teknolohiya ng katutubong pag-awit, nagtrabaho kasama ang mga seryosong kontemporaryong kompositor - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev at iba pa. Ang mga miyembro ng ensemble ay may malawak na karanasan sa pakikipagtulungan sa mga sinehan - nakibahagi sila sa mga produksyon ni A. Vasiliev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raichelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev , N. Sheiko at L. Dodina. Ang kolektibo ng ensemble ay nakikibahagi sa pagmamarka ng higit sa tatlumpung mga cartoon at pelikula, lumahok sa paggawa ng pelikula ng D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya at S. Talanov. Ang ensemble ay nakikibahagi din sa mga aktibidad sa pananaliksik - ang pangunahing bilog ng mga interes ng folklore ensemble ay walang mga analogue. Ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay isa sa mga pinakamahalagang kontribusyon na ginawa ng Russia sa kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Ang musika na ginanap ng Dmitry Pokrovsky Ensemble ay ibang-iba: mga kanta ng iba't ibang mga tradisyon at iba't ibang estilo ng nayon ng Russia, kasama ng mga ito: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov at Smolensk na mga rehiyon, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks at iba pa . Kabilang sa mga sagradong musika - Old Believer, Church Orthodox, ang mga chants ng Molokans at Dukhobors. Ang grupo ay may mga programa na nakatuon sa mga pista opisyal ng magsasaka, mga seremonya ng kasal, tradisyonal na teatro ng Russia, mga katutubong drama at iba pa. Kasama rin sa repertoire ng kolektibo ang mga gawa ng marami mga klasikal na kompositor, kasama ng mga ito - M. Musorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Noong 1994 ang premiere ng "Les Noces" ni IF Stravinsky ay naganap sa lungsod ng New York sa bulwagan ng Brooklyn Academy of Music, na ginanap ng ensemble, ito ay naging isang tunay, tunay na sensasyon sa lahat. mundo ng musika... Ang hindi kinaugalian na vocal at stage performance ng isang napaka-komplikadong makabagong komposisyon ay suportado ng isang malaking siyentipikong pagtuklas, na nag-aalala sa mga ugat ng alamat ng avant-garde na musika sa simula ng siglong ito, pinilit ang isang bagong pagtingin sa lahat ng gawain ng I.F. Stravinsky. Ang arsenal ng Pokrovsky folklore ensemble ay may kasamang 6 na disc, na inilabas sa USSR, Europe at United States of America. Ang kolektibo ng ensemble ay naglibot na may patuloy na tagumpay sa lupang sinilangan at sa ibang bansa, lalo na, binisita niya ang mga bansa tulad ng USA, Australia, Japan, Canada, Germany, England, Switzerland, Austria, Belgium, Hungary, Finland, Bulgaria.

Ang grupo ay kumakatawan sa Russia na may dignidad sa pinakamalaking mga internasyonal na pagdiriwang- "Making Music Together", "Documenta - 9", "Womad", pati na rin sa World Environmental Forum, at iba pa. Sa Estados Unidos lamang, ang grupo ng mga alamat ay nagpatugtog ng humigit-kumulang limang daang mga konsiyerto ng iba't ibang uri. Ang grupo ay gumanap sa pinakamahusay na mga bulwagan sa bansa, nagsagawa ng iba't ibang mga kaganapan sa kawanggawa, kabilang ang mga pagtatanghal sa National Library of Congress sa Washington at sa White House, isang konsiyerto para sa Dalai Lama sa Los Angeles. Ang grupo ay nagbigay ng isang konsiyerto bilang parangal sa pagbubukas ng (hangin) tulay sa pagitan ng Alaska at Chukotka, sa loob ng balangkas ng internasyonal na kilusang pangkapaligiran - isang konsiyerto sa Grand Canyon, at iba pa. Nag-host din ang grupo ng magkasanib na pagtatanghal ng US-Russian bago ang Pasko sa Washington, San Francisco, Texas, New York, at Boston.

Gayundin, ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay nakibahagi sa mga programa sa edukasyon sa Amerika sa Pennsylvania, Connecticut, Alaska, California, Colorado at iba pang mga estado. Ipinakilala nila ang mga batang mag-aaral sa Amerika sa tunay na kulturang Ruso; nais ng kolektibo ng grupo na makamit ang mutual na pag-unawa at rapprochement sa pagitan ng mga mamamayan ng dalawang bansang ito. Ang grupo ay nagpakita ng tradisyonal na musikang Ruso sa mga tagapakinig ng Kanluran, sa gayon ginagawa itong pag-aari ng buong kultura ng musika sa mundo.