Mga obra maestra ng kultura ng mundo. Mga miniature ng Herat
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Black Square ng Malevich at ng pulang bilog ni Vasya Vatnikov na may berdeng mga gisantes? I dare to assume na wala. Totoo, sasabihin sa iyo ng anumang esthete (sa kabila ng katotohanan na nabanggit mismo ni Malevich na ang kanyang larawan ay walang ibig sabihin) tungkol sa pinakamalalim na lihim na kahulugan ng trabaho. Gayunpaman, ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa pulang bilog na may berdeng mga gisantes ni Vasya Vatnikov: ang bilog ng mga gisantes ay sumisimbolo sa isang mabisyo na bilog ng pagiging, at iba pa. Kaya bakit ang presyo ng dalawang ganap na hindi kawili-wiling mga kuwadro na gawa, iba pang mga bagay ay pantay-pantay, kaya naiiba? Ang sagot sa tanong na ito ay dapat hanapin sa larangan ng agham na kilala bilang Ethology kaysa sa sining.
1. Aesthetic na kasiyahan mula sa pagpipinta.
Ito ay lohikal na ipagpalagay na ang pagpipinta, tulad ng anumang iba pang produkto malikhaing pagpapahayag, ay idinisenyo upang maghatid ng aesthetic na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng isang obra maestra, kung saan ang mga tao ay sinasabing nagbabayad ng milyun-milyon. Gayunpaman, kung titingnan mo nang mas malalim, nagiging malinaw na ang aesthetic na kasiyahan ay ang pinakahuling bagay na nakakaapekto sa halaga ng canvas. Ito ay hindi isinasaalang-alang sa lahat. Pagkatapos ng lahat kung pangunahing halaga ang isang obra maestra ay nakasalalay sa hitsura nito at, dahil dito, nakakaapekto sa isang tao, kung gayon bakit ang mga kopya nito ay nagkakahalaga ng isang sentimos, sa kaibahan sa orihinal? Samakatuwid, ang obra maestra mismo, ang imahe mismo ay walang halaga, ito ay ang pagiging eksklusibo lamang ng canvas na nagkakahalaga. O, kapag nangongopya, may nawawala na talagang ginagawang obra maestra ang isang obra maestra? Mahirap, lalo na dahil sa mga teknolohiya sa pagkopya ngayon, pati na rin ang mataas na kasanayan ng mga artista (kung ito ay dumating tungkol sa muling pagguhit). Mayroon lamang isang konklusyon: ang presyo ng isang pagpipinta ay hindi apektado sa anumang paraan ng kung ano ang karaniwang tinatawag na artistikong halaga. Ang halaga ng masining ay nagkakahalaga ng isang sentimos. At dito ito ay malinaw na isang bagay ng pagiging eksklusibo.
2. Mayroon bang ganitong aesthetic na kasiyahan mula sa isang obra maestra, at gaano ito kalakas?
Tila, kahit na ang napaka-aesthetic na kasiyahan ng lahat ng uri ng mga itim na parisukat, ang mga tao ay nag-imbento din para sa kanilang sarili. Isang halimbawa nito ay si Van Gogh, na noong nabubuhay pa siya ay nagbenta lamang ng isang pagpipinta, at kahit iyon ay binili sa kanya dahil sa awa. Bakit ang kanyang mga ipininta ay hindi kawili-wili sa sinuman sa kanyang buhay? Marahil dahil walang nakadama ng kasiyahan, tuwa at paghanga sa kanyang "kasanayan". Oo, at walang nakakita ng kahulugan sa kanila, at kung siya ay nasa kanila, kung gayon walang sinuman ang nagbigay ng sumpa tungkol dito.
Ngunit bigla, ilang oras pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kanyang mga pagpipinta ay biglang nagsimulang magbigay sa malawak na masa ng pinakamalakas na aesthetic na kasiyahan, at nakakuha ng isang tiyak na malalim na kahulugan, na hinahangaan ng milyun-milyong aesthetes. Ito ay kakaiba! Paano ito: sa isang sandali sa oras walang may gusto sa iyong mga larawan, ngunit biglang, na parang sa pamamagitan ng magic, ang buong mundo ay umibig sa iyong mga larawan? Sa pamamagitan ng paraan, ito ay nalalapat sa karamihan ng mga artista, mayroong isang kasabihan: ang pagkilala ay dumarating sa isang artista pagkatapos ng kamatayan. Para sa ilang kadahilanan, ito ay dumating sa mga mahuhusay na makata tulad nina Pushkin at Vysotsky, at mga manunulat tulad ni Orwell at Bulgakov sa panahon ng kanilang buhay, ngunit sa mga mahuhusay na artista pagkatapos lamang ng kamatayan. May mali dito.
Kung inaakala mong nakakatakot ang isang babae 20 taon na ang nakakaraan, magiging ganoon din siya para sa iyo ngayon. Mahilig din siyang manood ng mga larawan. Ang katotohanan na sa isang pagkakataon ang mga pagpipinta ng artist ay hindi kasiya-siya sa mata, at pagkatapos ay biglang nagsimulang mangyaring, nagpapatunay lamang sa puntong inilarawan sa itaas: ang artistikong halaga ng canvas ay hindi kawili-wili sa sinuman at hindi gumaganap ng anumang papel sa gastos ng pagpipinta, gayundin sa pagkilala nito bilang isang obra maestra. Sa karamihan ng mga kaso, ang aesthetic na kasiyahan ay inimbento lamang ng madla. Ang isang propesyonal na artista lamang ang may kakayahang masuri ang kalidad ng isang canvas, at ito ay isang napakalimitadong kategorya ng populasyon, at tiyak na hindi sila bumili ng mga naturang painting para sa ganoong uri ng pera.
Mark Rothko, "Kahel, Pula, Dilaw". Ang presyo ng pagpipinta ay 86.9 milyong dolyar.
Nakakuha ka ba ng aesthetic na kasiyahan mula sa pagpipinta? Kahit na nakuha mo ito; kahit na ang ilang mga super-complex na estilo ng pagguhit ay ginamit upang likhain ang muiini na ito, hindi ito nagkakahalaga ng libu-libong dolyar, gaano man kalalim, diumano, ang kahulugan ay namuhunan dito. Ang presyo ng pagpipinta na ito ay katumbas ng presyo ng mga materyales na ginamit sa paggawa nito + ang dagdag na bayad para sa trabaho. Totoo, sa gayong gawain, malinaw na nagkakahalaga ito ng isang sentimos. Ang aking pintor sa pasukan sa paanuman ay ginawa ang kanyang trabaho nang walang ingat - ito ay naging isang muling pagtatayo ng gawa ni Rothko. Tanging ang pintor lamang ang binabayaran ng mas mababa.
Mula sa unang dalawang punto ay lumalabas na alinman sa aesthetic na kasiyahan mula sa pagtingin sa larawan, o ang artistikong halaga sa pagbuo ng presyo ay hindi gumaganap ng anumang papel. Para sa mga kopya ng mga pagpipinta ay nagkakahalaga ng isang sentimos. Samakatuwid, ang buong punto ay nasa pagiging eksklusibo at limitadong edisyon - ito ay isa, at dalawa - ang punto ay kung kaninong brush ang pag-aari. Sa mga araw ni Van Gogh, walang isang karapat-dapat na artista? Bakit milyon-milyon ang halaga ng kanyang mga painting, at ang iba ay hindi kailangan ng sinuman para sa wala? Bakit sa Russia ngayon, ang mga painting ni Nikos Safronov ay libu-libong beses na mas mahal kaysa sa parehong mataas na kalidad (at madalas na higit pa) na mga gawa ng libu-libong iba pang mga artist?
3. Ang pagiging eksklusibo ng canvas.
Ang tao, tulad ng alam mo, ay isang panlipunang hayop, at para sa lahat ng mga hayop na magkasamang naninirahan sa anumang komunidad, ang isyu ng katayuan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel, dahil ang katayuan ay nakasalalay sa kung paano makikipag-ugnayan ang ibang mga miyembro ng komunidad sa indibidwal na ito. Gumagamit ang bawat komunidad ng hayop ng iba't ibang instrumento para ipakita ang katayuan — laki ng ari, laki ng buntot, laki ng mane, dami ng ungol, at higit pa. Dahil ang isang tao ay medyo malayo sa mga hayop sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng komunidad kung saan siya nakatira, kung gayon mayroong higit pang mga tool para sa pagpapakita ng katayuan ng isang tao. Ang katayuan ay mahalaga sa ganap na bawat panlipunang stratum ng populasyon at sa bawat grupo nito, anuman ang bilang ng mga indibidwal. Kahit na ang mga taong ganap na tumatanggi sa konsumerismo (halimbawa, mga skinhead o punk) ay ganap na umaasa sa instinct na ito. At ang katayuan sa unang lugar ay maaaring makamit nang tumpak dahil sa consumerism. Halimbawa, ang bawat skinhead ng 90s ay pinangarap ng mga reptilya na may puting laces - ipinakita ng sangkap na ito ang kanyang mataas na katayuan sa mga primata sa paligid niya. At para sa mga punk, na nasusukat sa pagiging matarik ng Iroquois, ang tampok na ito ng pagpapakita ng katayuan ay karaniwang inalis mula sa ligaw sa ilalim ng tracing paper.
Para sa mas mayayamang tao, halimbawa, ang mga mamahaling kotse, yate at eroplano ay nagsisilbing pagpapakita ng katayuan. Hindi sapat para sa isang napakayamang tao na bilhin ang kanyang sarili ng isang cool na yate - ito ay dapat na ang pinakamalaking sa mundo. Bakit niya kakailanganin ang pinakamalaking pribadong yate sa mundo, na karamihan ay hindi niya gagamitin? Ang yate ay tinatawag tumayo ka lang at ipakita ang katayuan nito. Lahat!
Ngunit ang pinakamahal na bagay sa mundo ay eksklusibo o limitadong mga edisyon. Ang isang napakayamang tao ay hindi na sapat na Mercedes upang ipakita ang kanyang katayuan, dahil marami ang may Mercedes. Maaari mong obserbahan ang isang pinasimple na bersyon ng mekanismong ito sa halimbawa ng pagbabago ng mga babae ng tao: kung paano siya nagagalak kapag bumili siya ng mamahaling, magagandang damit, ngunit kung gaano siya kagalit kung biglang dumating ang kanyang kasamahan sa trabaho sa eksaktong parehong blusa. Nawalan siya ng pagiging eksklusibo, at sa pagkawalang ito, at nag-average sa katayuan, na naging dahilan ng kalungkutan. Upang maiwasan ang mga ganitong insidente, ang isang napakayamang tao ay bumili ng isang limitadong edisyon na relo para sa nakakabaliw na pera, na sa katunayan ay hindi naiiba sa iba pang mga cool na relo, maliban sa pagiging eksklusibo nito. Yung. nagbabayad siya para sa pagiging eksklusibo. Ang mga relo ng Rolex, halimbawa, ay nagsisilbi rin sa mismong layuning ito. Kung bibigyan mo ng libre ang mga Rolexes sa lahat, mawawalan sila ng halaga at walang mangangailangan ng mga ito, dahil sa sandaling hindi na kailangan ang mga relo ng Montana.
Kaya't ang mga iskandalo sa sobrang mahal na mga relo ni Peskov. Ginagamit nila ang mga asul na ito bilang isang paraan ng pagpapakita ng katayuan. Kung ang mga relo ni Peskov ay lumabas sa isang walang limitasyong serye, ang mga ito ay nagkakahalaga ng isang libong beses na mas mura. Ang mga obra maestra ng sining ay ginagamit sa parehong paraan. Ang pangunahing bagay ay hindi kung ano ang iginuhit - kahit na ito ay isang lantad na parasha. Ang pangunahing bagay ay magkaroon ng eksklusibong wala sa iba! Kaya ang mataas na presyo para sa mga orihinal at mababang presyo para sa mga kopya. Dumating si Peskov upang bisitahin ang Patriarch, hitsura - at ang kanyang relo ay mas cool. Ano pa ang dapat gawin para sa kapus-palad na si Peskov sa kanyang kalungkutan? Bumili para sa iyong pribadong koleksyon pagpipinta para sa 50 milyong dolyar. Sa bagay na ito, ang sining ang pinaka mabisang paraan mga pagpapakita ng katayuan: ang relo ay maaaring ilabas sa limitadong edisyon, ngunit mayroon pa rin nito sa mundo. Ngunit walang sinuman ang may orihinal ng naturang larawan. At ano ang ipininta nito? Oo, mauunawaan ng impiyerno, ang pangunahing bagay ay mayroon lamang ako!
Tila partikular na kawili-wili na ang lahat ng mga kumplikadong alituntunin na dapat sundin ng produkto ay nilikha ng mga eksperto mismo kasama ng mga tagagawa ng produkto at hindi maaaring masuri ng mamimili, dahil ang functionality ng naturang produkto ay pangalawang criterion - alisin mula sa maraming eksklusibong produkto ang halaga na nilalaman ng mga ito sa anyo ng mga tatak - at karamihan sa kanila ay agad na mawawala ang kanilang mataas na halaga.
Ito ay nananatiling lamang upang maunawaan sa pamamagitan ng kung anong pamantayan ang mga kandidato para sa hinaharap na mga obra maestra ay pinili? Bakit eksakto ang daub ni Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon, at hindi ang pintor mula sa aking balkonahe? Bakit eksaktong si Nikas Safronov, at hindi isang artista mula sa Arbat?
4. Ang pagiging eksklusibo ng artist.
Isaalang-alang ang halimbawa ng parehong Rothko. Noong nagsimula pa lang magpinta si Rothko, wala man lang art market. Ito ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan, ang Europa ay nasira, ang unang bahagi ng sigasig ng mga unang parokyano ng simula ng siglo ay nahugasan na ng Great Depression, at ang mga artistang Amerikano ay iniwang ganap sa kanilang sarili - sa isang bansa na , para sa kanilang mga kadahilanan, ay walang sariling tradisyon, o sariling mitolohiya, o kultura. Walang mga gallery, walang curator, walang collectors, walang kritiko. Hindi man lang posible na maipahayag nang nakakumbinsi kung ano ang kailangang isulat ngayon: ang mga lumang paradigma ay matagal nang umalis, na nagbibigay-daan sa European avant-garde, ngunit ang avant-garde ay hindi rin nagawang bigyang-katwiran ang sarili. At pagkatapos ay lumitaw si Rothko kasama ang kanyang dolbanina - ang tagapagtatag ng abstract field painting. Ano ang paborableng nakikilala si Rothko mula sa libu-libong iba pang mga artista, bukod pa rito, mga NORMAL na artista? Siya ang unang nagsimulang magpakita nito dito. Yung. eksklusibo. Dagdag pa, ang trahedya ng buhay ng artista ay nakakaapekto rin sa halaga ng mga pagpipinta. At pinutol ni Rothko ang kanyang mga ugat gamit ang isang labaha. Kaya, mga taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, at ang halaga ng mga pagpipinta. Ito ay eksklusibo sa pagiging tiyak nito. Ang pagtitiyak hindi bilang isang artista (ang kanyang trabaho para sa sining walang magawa), ngunit bilang isang tao.
Marahil ay napansin mo na ilang tao ang interesado sa mga normal na artista? Ang pangunahing hype sa paligid ng mga tapat na pumunta, tulad ng Frida, Van Gogh, atbp.
Siyanga pala, narito si Van Gogh! Para sa lahat nito mahirap na buhay hindi niya ipinagbili ang alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa (mas tiyak, isa, at kahit na ang isa ay binili dahil sa awa). Ngunit gayunpaman, nagpatuloy siya sa pagsusulat at pagpinta sa siklab ng galit ng isang panatiko. At kung nahaharap siya sa isang dilemma - upang magutom o gumuhit, pagkatapos ay pinili niya ang pagguhit ... Sa isa sa mga psychoses ay pinutol pa niya ang kanyang tainga. Ang kanyang talambuhay ay malinaw na nakatayo laban sa background ng maraming iba pang mga kontemporaryo. Siya ay isang mahusay na kandidato para sa mga celestial mula sa sining. Siya ay pinalaki, pinili mula sa masa ng mga artista para sa kanyang pagdurusa at pagkahilig sa pagpipinta, at lahat ng iba pa para sa paglabo ng mga mata at isip ng mga naninirahan.
Yung. sa halos pagsasalita, sa mahabang panahon sa mundo ng sining ay may isang bilog ng mga tao na nagbebenta ng mga taong-bayan ng katayuan ng isang "obra maestra" na may kaugnayan sa halos anumang larawan ng sinumang artista, at ang mga taong-bayan, sinisisi sila para dito. lola. Sa katunayan, hindi ang mga pagpipinta mismo ang nagkakahalaga ng pera, ngunit ang mga talambuhay ng mga napiling artista. At isa pang nuance: on tagumpay sa hinaharap artist at ang halaga ng kanyang mga painting ay naiimpluwensyahan din ng kung sino ang unang bibili ng kanyang painting. Kung isang bilyunaryo, pagkatapos ay awtomatikong itataas nito ang katayuan ng may-akda at, nang naaayon, ang halaga ng kanyang mga pagpipinta. Si Nikas Safronov ay isang mahusay na halimbawa nito.
5. Ang katalinuhan ng artist, o karampatang marketing.
Imposibleng mag-isip ng isang mas makinang na halimbawa kaysa kay Nikas Safronov! Ang pinaka mamahaling pagpipinta ang "Dreams of Italy" ng artist na ito ay nagkakahalaga ng 106,000 dollars. Walang espesyal sa mga pagpipinta ni Safronov, may mga ganoong panaginip ng Italya - libu-libo ang nakahiga sa mga gallery. Ngunit ang isang daang libong dolyar ay nagkakahalaga lamang ng isa. Bakit? Gaya ng isinulat ko sa huling talata, isa sa pinakamahalagang salik sa katayuan ng mga canvases ng isang artista ay kung sino ang nagmamay-ari ng kanyang mga painting. Si Safronov noong dekada 90 ay nagtrabaho sa teatro ng may awtoridad na pigura sa palabas na negosyo na si Donatas Bonionis, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makipag-ugnay sa mga pop star ng Russia at sikat na mga pampulitikang figure, na ginamit niya upang magbigay ng mga self-portraits. Kaya ang kanyang mga kuwadro ay napunta sa mga tahanan ng mga elite. At para sigurado sila, pininturahan niya ang mga kilalang tao bilang mga maharlika, hari, atbp.
At pagkatapos ay ganito: "Wow. Sa bahay ni Pugacheva mayroong isang larawan ng ilang Safronov. Malamang ang cool niya. Hanapin mo sa akin ang kanyang numero - bibili din ako ”- hinangaan ang oligarch, o ang politiko. Ito ay kung paano naging "Mahusay" na artista si Safronov.
Maaari mong obserbahan ang pinakamalinaw na halimbawa ng naturang tampok sa panahon ng isang eksibisyon ng isang artista sa Moscow (hindi ko maalala kung sino ang eksaktong). Walang sinuman ang nagbigay ng damn tungkol sa kanya mula sa mataas na bell tower, nang biglang ... binisita siya ni Putin. Kinabukasan, isang dambuhalang linya ng mga tao ang nagnanais na sumali sa mataas na artistikong halaga na nakahanay sa gallery. Kaya lang, si Putin, kasama ang kanyang kampanya, ay nagpakita ng isang kawan ng mga primata na ang eksibisyon ng mga pagpipinta ng artist na ito ay isang kaganapan sa katayuan, iyon lang.
6. Picture Stock Exchange
"Masterpieces" para sa kanilang mga pribadong may-ari, bilang karagdagan sa show-off - ang kakanyahan perang papel napakalaki (at tulad ng inaasahan ng may-ari - lumalaki) denominasyon. Ito ay isang partikular na instrumento sa pananalapi kung saan inilalagay ang pera kapag marami ang dagdag na pera na ito. Halimbawa, maaalala ng isa ang mga Japanese collectors na nagsimulang bumili ng mga gawa ng sining at mga bihirang bagay lamang sa buong mundo nang ang CBY rate ay naging malaswa.
Well, maaari mong i-trade ang mga ito tulad ng sa stock exchange: bumili ka ng isang painting at maghintay para sa pagtaas ng presyo nito. At kung gaano ito lalago ay depende sa kung gaano ito ipo-promote at ang may-akda nito, kung magkano malalim na kahulugan sila ang magbuo nito para sa kanya. Sa pamamagitan ng paraan, ang presyo ay lumalaki hindi lamang dahil sa mahirap na buhay ng may-akda, tulad ng nabanggit sa itaas, ngunit dahil din sa mahirap na kasaysayan ng larawan mismo. Kaya, paminsan-minsan, ang ilang mga baliw na tao ay umaatake sa mga kuwadro na gawa, nagbubuhos ng pintura sa kanila. Sa parehong Louvre, ito ang karaniwang pamantayan. Ang kabalintunaan ay na pagkatapos ng gayong mga pag-atake, ang pintura ay, siyempre, nabura, ngunit ang mga kuwadro na gawa ay mabilis na lumalaki sa presyo, dahil mayroon silang ganoong kuwento: ang pagpipinta ay sinalakay, binuhusan ng pintura, mahimalang naligtas. Sa personal, hilig kong maniwala na ang mga naturang pag-atake ay direktang inayos ng mga may-ari ng mga painting (pisikal, o legal), para patuloy na tumaas ang halaga ng asset na ito.
Kung ang hindi kapani-paniwala ay biglang nangyari at ang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang bumagsak sa presyo, tinitiyak ko sa iyo na ang lahat ng kanilang mga may-ari ay makakalimutan ang tungkol sa kanilang hindi maunahan na makasaysayang halaga na may bilis ng kidlat, at magsisimulang ibenta ang mga ito nang baliw, tulad ng kaso sa mga illiquid securities sa merkado.
Hindi ko sinasabing masama ang ilan sa mga artistang ito: hindi, lahat sila ay may talento sa kanilang sariling paraan. Kahit na si Nikas Safronov, na kabilang sa mga eksperto ay napapailalim sa pinakamatinding pagpuna. Ako, sa anumang kaso, sa aking buhay ay hindi gumuhit sa paraan ng pagguhit niya. Ito ay tungkol sa ibang bagay. Ito ay tungkol sa mga dahilan para sa hindi sapat na halaga ng pagpipinta. At tila sa akin ay inilarawan ko ang buong proseso ng pagbuo ng presyo, at higit sa lahat, ang mga dahilan na nag-uudyok sa mamimili na bumuo ng gayong mga presyo, higit pa sa nakakumbinsi! At ang kalidad ng larawan, ang artistikong halaga at aesthetic na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ay walang kinalaman sa halaga. At kung ang isang tao ay nagsimulang kuskusin ka tungkol dito, kung gayon siya ay isang starball lamang.
Ang sining ay halos kasing edad ng sangkatauhan mismo, at sa paglipas ng mga siglo ng ating pag-iral, hindi mabilang na mga natatanging gawa ang nalikha.
Marahil ay masyadong matapang na mag-compile ng isang listahan ng pinaka mga natatanging obra maestra, dahil ang pamantayan para sa pagsusuri ng pagkamalikhain ay masyadong subjective. Iyon ang dahilan kung bakit ang aming rating ay naglalaman ng mga pagpipinta at eskultura na tiyak na pinakakilala sa mundo, na hindi nangangahulugang kahit papaano ay mas mahusay sila kaysa sa iba pang makikinang na mga gawa.
Ano ang mga pinakasikat na likha? Tuklasin ngayon! Marahil ay hindi ka pamilyar sa lahat, at oras na upang subukan ang iyong kaalaman at abot-tanaw.
25.Bathers ni Paul Cézanne
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isang tunay na obra maestra ng modernong sining. "Bathers" ay isa sa mga pinaka mga tanyag na gawa Paul Cézanne. Sa unang pagkakataon, ang gawain ay ipinakita sa pangkalahatang publiko sa isang eksibisyon noong 1906. Pagpipinta ng langis Naghanda si Cezanne ng daan para sa mga artista ng hinaharap, na nagpapahintulot sa kanila na lumayo sa mga tradisyonal na pattern, at nagtayo ng tulay sa pagitan ng Post-Impresyonismo at sining ng ika-20 siglo. 24. Tagahagis ng diskusyon ni Miron 
"Discobolus" - maalamat estatwa ng greek pinatay ng sikat na Griyegong iskultor na si Myron ng Eleutherae sa pagitan ng mga 460 at 450 BC. e. Ang obra ay labis na hinangaan ng mga Romano, at gumawa pa sila ng ilang kopya ng iskulturang ito bago nawala ang orihinal nito nang walang bakas. Kasunod nito, ang "Discobolus" ay naging simbolo ng Olympic Games. 23. Apollo at Daphne ni Bernini 
Ang Apollo at Daphne ay isang life-size na iskultura na nilikha ng Italian artist na si Gian Lorenzo Bernini noong 1622-1625. Ang obra maestra ay naglalarawan ng isang babaeng kalahating hubad na sinusubukang tumakas mula sa kanyang humahabol. Ang eskultura ay malinaw na nagpapakita ng mataas na kasanayan ng lumikha nito, na muling lumikha ng kasukdulan sikat na kasaysayan Ovid tungkol kay Daphna at Phoebus. 22. Night Watch, ni Rembrandt
Isang obra maestra ng kinikilalang internasyonal na Danish na artist na si Rembrandt, ang Night Watch ay isa sa pinaka sikat na mga painting siglo XVII. Nakumpleto ang gawain noong 1642 at inatasan na magpakita ng larawan ng grupo ng isang rifle company nina Captain Frans Banning Coc at Tenyente Frans Banning Cocq (Willem van Ruytenburgh). Ngayon, pinalamutian ng pagpipinta ang isang eksibisyon sa Rijksmuseum sa Amsterdam. 21. Massacre of the Innocents ni Rubens
Ang "The Massacre of the Innocent" ay isang larawan na nagsasabi tungkol sa kakila-kilabot na utos ng haring Hudyo na si Herodes, kung saan ang utos ay pinatay ang lahat ng mga sanggol ng Bethlehem at ang mga paligid nito hanggang sa 2 taong gulang. Naniwala ang malupit sa hula na darating ang araw na aalisin siya ng Hari ng Israel sa trono, at umaasa na ang kanyang magiging karibal ay kabilang din sa mga pinatay na bata. Isang kinatawan ng Flemish Baroque, nagsulat si Rubens ng dalawang bersyon ng sikat na kuwento sa Bibliya na 25 taon ang pagitan. Ang unang bersyon ng pagpipinta ay nasa harap mo na ngayon, at ito ay ipininta noong panahon mula 1611 hanggang 1612. 20. Campbell - Beef Onion Soup ni Warhol
Ipininta ng American artist na si Andy Warhol noong 1962, ang Campbell's Beef Onion Soup ay isa sa mga pinakatanyag na halimbawa ng kontemporaryong sining. Sa kanyang trabaho, mahusay na ipinakita ni Warhol ang monotony ng industriya ng advertising sa pamamagitan ng paggawa ng maraming kopya ng parehong produkto sa kanyang higanteng canvas. Inihayag din ni Warhol na kinakain niya ang mga sopas na ito araw-araw sa loob ng 20 taon. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang lata ng sabaw ng sibuyas ay naging object ng kanyang tanyag na obra. 19. Starry Night, ni Van Gogh
Pagpipinta ng langis " Starlight Night"Pag-aari ng sikat ng Danish na post-impressionist na si Vincent Van Gogh, na nakatapos ng maalamat na gawaing ito noong 1889. Na-inspirasyon ang pintor na ipinta ang larawan, tinitingnan ang kalangitan sa gabi sa pamamagitan ng bintana ng kanyang silid sa Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, Southern France (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Doon na ang sikat na manlilikha minsan ay humingi ng lunas mula sa emosyonal na pagdurusa na bumabagabag sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. 18. Mga painting sa kuweba ng kuweba ng Chauvet
Ang mga guhit, na natuklasan sa timog ng France sa Chauvet Cave, ay ilan sa mga pinakasikat at pinakamahusay na napanatili na sinaunang mga obra maestra ng sining sa mundo. Ang edad ng mga gawang ito ay humigit-kumulang 30,000 - 33,000 taon. Ang mga dingding ng kuweba ay mahusay na naglalarawan ng daan-daang mga sinaunang hayop, kabilang ang mga oso, mammoth, cave lion, panther at hyena. 17. Ang Halik, ni Rodin 
Ang Halik ay isang marble statue na nilikha ng kilalang French sculptor na si Auguste Rodin noong 1889. Ang may-akda ay inspirasyon ng balangkas ng obra maestra malungkot na kwento Sina Paolo at Francesca, mga tauhan mula sa maalamat na gawa ni Dante Alighieri na "Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ang magkasintahan ay pinatay ng asawa ni Francesca, na biglang nakakita ng mga kabataan nang ang isang lalaki at isang babae, na ginayuma ng bawat isa, ay nagpalitan ng kanilang unang halik. 16. Manneken Pis, hindi kilala ang may-akda
Ang "Mannequin Peace" o "Manneken Pis" ay isang maliit na bronze sculpture na naging isang tunay na landmark ng fountain sa gitna ng Brussels. Ang orihinal na may-akda ng gawain ay hindi alam, ngunit noong 1619 ito ay tinapos ng Belgian sculptor na si Jerome Duquesnoy. Business card lungsod, ang "Manneken Peace" ay ipinapalagay na itinayo sa memorya ng mga kaganapan ng Grimbergen War, kung saan ang umiihi na sanggol, ayon sa isang bersyon, ay umihi sa mga sundalo, at ayon sa isa pa, pinatay ang mga bala ng kaaway na nagbabanta sa pagkawasak ng kabuuan. lungsod. Sa mga pista opisyal, ang iskultura ay nakasuot ng mga costume na may temang. 15. The Persistence of Memory, ni Salvador Dali
Ipininta noong 1931 ng sikat na Espanyol na pintor na si Salvador Dali, Ang Persistence of Memory ay isa sa mga pinakakilalang obra maestra ng surreal art sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang gawain ay naglalarawan ng isang madilim Mabuhangin na dalampasigan nagkalat sa mga natutunaw na orasan. Para sa gayong hindi pangkaraniwang balangkas, si Dali ay naging inspirasyon ng teorya ng relativity ni Albert Einstein. 14. Ang Pieta o Panaghoy ni Kristo, ni Michelangelo
Ang Pieta ay isang sikat na Renaissance sculpture na nilikha ng Florentine artist na si Michelangelo sa pagitan ng 1498 at 1500. Ang gawain ay naglalarawan ng isang eksena sa Bibliya - hinawakan ni Maria ang katawan ni Hesus na kinuha mula sa krus sa kanyang mga bisig. Ngayon ang eskultura ay nasa St. Peter's Basilica sa Vatican. "Pieta" ang tanging akda ni Michelangelo na kanyang pinirmahan. 13. Water Lilies ni Claude Monet
Ang Water Lilies ay isang serye ng humigit-kumulang 250 oil painting ng sikat na French impressionist na si Claude Monet. Ang koleksyon ng mga gawang ito ay kinikilala bilang isa sa mga pinaka natitirang mga tagumpay sining ng unang bahagi ng XX siglo. Pagsasama-sama ng lahat ng mga painting, lumilikha ito ng ilusyon ng isang walang katapusang tanawin na puno ng mga water lily, mga puno at mga ulap na sumasalamin sa tubig. 12. The Scream, ni Edvard Munch 
Ang Scream ay ang iconic na obra maestra ng Norwegian expressionist na si Edvard Munch. Sumulat siya ng 4 na magkakaibang bersyon ng kuwentong ito sa pagitan ng 1893 at 1910. Ang sikat na gawain ng artist ay inspirasyon ng mga tunay na karanasan ng may-akda na nauugnay sa isang paglalakad sa kalikasan, kung saan si Munch ay inabandona ng kanyang mga kasamahan (sila ay inilalarawan din sa larawan sa background). 11. Moai, hindi kilala ang awtor
Ang mga estatwa ng Moai ay napakalaking monolith na bato na matatagpuan sa Easter Island sa Karagatang Pasipiko, Western Polynesia. Ang mga eskultura ay kilala rin bilang Easter Island Heads, ngunit sa katunayan lahat sila ay may mga katawan na nakatago sa ilalim ng lupa. Ang mga estatwa ng Moai ay nagsimula noong mga 1400-1650 at malamang na inukit mula sa bato ng mga aborigin na dating nanirahan sa isla ng Rapa Nui (Rapa Nui, lokal na pangalan Easter Island). Sa kabuuan, humigit-kumulang 1000 tulad ng mga dambuhalang obra maestra ng unang panahon ang natuklasan sa lugar na ito. Ang misteryo ng kanilang paggalaw sa paligid ng isla ay nananatiling hindi nalutas, at ang pinakamabigat na pigura ay tumitimbang ng mga 82 tonelada. 10. The Thinker ni Rodin 
Ang Thinker ay ang pinakasikat na gawa ng French sculptor na si Auguste Rodin. Natapos ng may-akda ang kanyang obra maestra noong 1880 at orihinal na pinangalanan ang iskultura na "The Poet". Ang estatwa ay bahagi ng isang komposisyon na tinatawag na "The Gates of Hell" at pinakilala mismo si Dante Alighieri, ang may-akda ng sikat na " Divine Comedy". Tulad ng orihinal na ipinaglihi ni Rodin, yumuko si Alighieri sa mga bilog ng Impiyerno, na sumasalamin sa kanyang gawa. Kasunod nito, inisip muli ng iskultor ang karakter at ginawa siyang isang unibersal na imahe ng lumikha. 9. Guernica, ni Pablo Picasso
Oil painting ang laki ng isang buong fresco, "Guernica" ay isa sa mga pinaka mga tanyag na gawa tanyag artistang Espanyol Pablo Picasso. Black and white painting - Reaksyon ni Picasso sa pambobomba ng Nazi sa bayan ng Basque ng Guernica noong digmaang sibil sa Espanya. Ang obra maestra ay nagpapakita ng lahat ng trahedya, kakila-kilabot ng digmaan at pagdurusa ng lahat ng mga inosenteng mamamayan sa katauhan ng ilang mga karakter lamang. 8. Ang Huling Hapunan, ni Leonardo da Vinci
Ngayon ay maaari mong humanga ang pagpipinta na ito habang bumibisita sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Ang maalamat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci, " Ang huling Hapunan"- isa sa pinaka mga sikat na obra maestra sa mundo. Ang artist ay nagtrabaho sa fresco na ito mula 1494 hanggang 1498, at inilalarawan dito ang sikat na eksena sa Bibliya ng huling hapunan ni Jesu-Kristo na napapalibutan ng kanyang mga alagad, na inilarawan nang detalyado sa Ebanghelyo ni Juan. 7. Statue of Liberty, ni Eiffel, Bartholdi (Eiffel, Bartholdi)
Matatagpuan ang iconic sculpture sa Liberty Island sa New York at dating regalo ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao ng France at United States. Ngayon, ang Statue of Liberty ay itinuturing na isang internasyonal na simbolo ng kalayaan at demokrasya. Ang may-akda ng komposisyon ay ang Pranses na iskultor na si Bartholdi, at ito ay dinisenyo at itinayo ng arkitekto na si Gustave Eiffel. Ang regalo ay iniharap noong Oktubre 28, 1886. 6. Hermes kasama ang batang si Dionysus o Hermes Olympic, ni Praxiteles 
Ang "Hermes with the Child Dionysus" ay isang sinaunang eskultura ng Greek na natuklasan sa mga paghuhukay noong 1877 sa gitna ng mga guho ng templo ng diyosa na si Hera sa Greece. Kanang kamay Nawala si Hermes, ngunit naniniwala ang mga arkeologo na ayon sa balangkas, ang diyos ng kalakalan at mga atleta ay nag-iingat ng isang puno ng ubas sa loob nito, na ipinapakita ito sa sanggol na si Dionysus, ang diyos ng alak, orgies at relihiyosong ecstasy. 5. Paglikha ni Adan ni Michelangelo
Ang Paglikha ni Adan ay isa sa mga pinakatanyag na fresco ni Michelangelo. Ito ay nilikha sa panahon mula 1508 hanggang 1512 at itinuturing na pinakasikat na komposisyon ng kisame ng Sistine Chapel, isang kultong Katolikong sentro na matatagpuan sa Vatican. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sandali ng pagkakalikha sa Bibliya ng unang tao sa kasaysayan, na inilarawan sa aklat ng Genesis sa Lumang Tipan. 4. Venus de Milo, o Aphrodite mula sa isla ng Milos 
Ang "Venus de Milo" ay isinilang humigit-kumulang sa pagitan ng 130 at 100 BC at isa sa pinakatanyag mga eskultura ng sinaunang greek... Ang estatwa ng marmol ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos, bahagi ng Cyclades Archipelago sa Dagat Aegean. Ang pagkakakilanlan ng pangunahing tauhang babae ay hindi pa tiyak na naitatag, ngunit iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang may-akda ng obra maestra ay inukit si Aphrodite mula sa bato, diyosang Griyego pag-ibig at kagandahan, na kadalasang inilalarawan bilang kalahating hubad. Bagaman mayroong isang bersyon na ang estatwa ay hinulma sa imahe ng diyosa ng dagat na si Amphitrite, na lalo na iginagalang sa isla kung saan natagpuan ang artifact. 3. Ang Kapanganakan ni Venus, ni Sandro Botticelli
Ang Birth of Venus ay isang gawa ng Italian artist na si Sandro Botticelli, na ipininta sa pagitan ng 1482 at 1485, at itinuturing na isa sa pinakasikat at pinakamahalagang obra maestra ng sining sa mundo. Ang larawan ay naglalarawan ng isang eksena mula sa sikat na tula Ang "Metamorphoses" ni Ovid, kung saan unang dumating sa pampang ang diyosa na si Venus mula sa bula ng dagat. Ang gawa ay ipinapakita sa Uffizi Gallery sa Florence. 2. David, may-akda ng Michelangelo 
Ang maalamat na Renaissance sculpture ay nilikha sa pagitan ng 1501 at 1504 ng mapanlikhang lumikha na si Michelangelo. Ngayon si "David" ay itinuturing na pinakasikat na estatwa sa mundo. Ang kasiya-siyang obra maestra na ito - nakaukit sa bato bayani sa Bibliya David. Ang mga artista at eskultor ng nakaraan ay tradisyonal na naglalarawan kay David sa panahon ng labanan, ang nanalo sa mabigat na Goliath, isang mahilig makipagdigma na asawa at bayani, ngunit pinili ni Michelangelo para sa kanyang trabaho ang imahe ng isang kaakit-akit na kabataan na hindi pa natuto ng sining ng digmaan at pagpatay. 1. Mona Lisa ni Leonardo da Vinci
Marahil ang ilan sa mga gawa mula sa listahang ito ay hindi alam sa iyo, ngunit ang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci ay tiyak na kilala. Ito ang pinakasikat, pinakapinag-uusapan, pinakatanyag at pinakabinibisitang pagpipinta sa mundo. Henyo master ipininta ito noong 1503-1506, at nag-pose para sa canvas na si Lisa Gherardini, ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo ( Lisa gherardini, Francesco del Giocondo). Sikat sa kanyang misteryosong ekspresyon sa kanyang mukha, si Mona Lisa ang ipinagmamalaki ng Louvre, ang pinakamatanda at pinakamayamang museo sa France at sa mundo.
ANG RUSSIAN FEDERATION
"INAPRUBAHAN":
Pangalawang Rektor para sa Academic Affairs
_______________________ //
__________ _____________ 2011
MGA MASTERPIECES NG KULTURANG MUNDO
(Full-time na edukasyon)
INIHANDA PARA SA PUBLIKASYON:
"_ 8 __" _ 04___2011
Isinasaalang-alang sa isang pulong ng departamento banyagang panitikan Protocol No. 10
Sumusunod sa mga kinakailangan para sa nilalaman, istraktura at disenyo.
Dami ng 30 na pahina
Pinuno ng departamento ______________________________ //
"11"
Isinasaalang-alang sa isang pulong ng CMD ng Institute of Law, Economics and Management
d. Minutong Blg. 1
Naaayon sa Federal State Educational Standard of Higher Professional Education at sa kurikulum ng programang pang-edukasyon.
"SANG-AYON":
Tagapangulo ng CMB ________________________ //
"______" _____________ 2011
"SANG-AYON":
Ulo metodolohikal na departamento ng UMU _____________ //
"______" _____________ 2011
ANG RUSSIAN FEDERATION
MINISTERYO NG EDUKASYON AT AGHAM
Institusyong pang-edukasyon ng estado
mas mataas na propesyonal na edukasyon
TYUMEN STATE UNIVERSITY
Institute para sa Humanities
Department of Foreign Literature
MGA MASTERPIECES NG KULTURANG MUNDO
Pagsasanay at metodology complex. Working programm
para sa mga mag-aaral ng direksyon 020400.62 "Biology"
(Full-time na edukasyon)
Pamantasan ng Estado ng Tyumen
2011
Schweibelman ng Kultura ng Daigdig. Pagsasanay at metodology complex. Programa ng trabaho para sa mga mag-aaral ng direksyon 020400.62 "Biology" (full-time na edukasyon) Tyumen, 2011, 30 mga pahina.
Ang programa sa trabaho ay iginuhit alinsunod sa mga kinakailangan ng Federal State Educational Standard of Higher Professional Education, na isinasaalang-alang ang mga rekomendasyon at PROP HPE sa direksyon at profile ng pagsasanay.
RESPONSIBLENG EDITOR:pinuno ng departamento ng dayuhan
panitikan, Ph.D. n.,
Propesor
© Tyumen State University, 2011.
©, 2011.
1. PALIWANAG TALA
1.1. MGA LAYUNIN AT LAYUNIN NG DISIPLINA
Elective na kurso Mga obra maestra ng kultura ng mundo ay mahalagang isang synthesizing kurso malaking bilog humanitarian disciplines: history, art history, cultural studies, philosophy, psychology, literature. Ito ay nagbibigay ng impormasyon at nagbibigay-malay, panoramic, pangkalahatang-ideya, at kalikasan ng pag-install. Ang kursong ito ay nagbibigay ng ideya tungkol sa mga pangkalahatang uso ng kultura ng daigdig at tungkol sa mga partikular na gawa (mga monumento, obra maestra) ng kultura, na sa iba't ibang siglo at sa konteksto ng iba't ibang pambansa mga kultural na tradisyon ang mga pangkalahatang uso at pattern na ito. Ang kultura, na malapit na nauugnay hindi lamang sa pang-araw-araw na praktikal na pangangailangan, ngunit nagpapakita rin ng antas ng emosyonal at intelektwal na pag-unlad ng sangkatauhan, ay sumasalamin sa buong hanay ng magkakaibang mga phenomena sa buhay, partikular na nagpapatotoo sa mga pangunahing pagbabago sa lipunan ng tao sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad nito. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pag-aaral ng mga phenomena na may mahalagang papel sa pagbuo at pag-unlad ng mga pangunahing anyo ng genre. masining na paglikha pati na rin ang nangungunang mga aesthetic system at artistikong uso.
Ang kurso sa panayam ay nakatuon sa sunud-sunod na pag-aaral ng mga pangunahing panahon ng pag-unlad ng kultura ng mundo: mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan (pangunahin sa modelong European nito). Ang prinsipyo ng pag-aayos ng materyal sa panayam ay kronolohikal. Katangian mga tagumpay sa kultura ang isang partikular na panahon ay nauugnay sa pagsusuri ng pagkamalikhain ng mga pinakakilalang kinatawan nito. Masining na nangingibabaw bawat panahon ay nagpapahintulot sa iyo na ilipat ang pokus mula sa kasaysayan patungo sa kasaysayan pilosopikal na kaisipan, ang kasaysayan ng kultura, sikolohiya, panitikan, teatro, pagpipinta, atbp. Ang nangingibabaw na katangian ng kursong panayam, na nagbibigay-daan sa higit pa o hindi gaanong may layuning pagbubuo ng gayong malawak na materyal, ay ang konsepto ng tao.
Ang historiographic na aspeto ng kurso sa panayam ay higit na binuo sa mga praktikal na pagsasanay. Ang pagkakaroon ng natanggap sa kurso ng panayam ng isang pangkalahatang ideya ng mga metamorphoses ng konsepto ng tao sa mga nakaraang panahon, ang mag-aaral ay may pagkakataon na magsalita nang mas detalyado, mula sa isang makasaysayang punto ng view, tungkol sa konsepto ng tao sa kultura XX siglo (pagpinta, panitikan, teatro, sinehan, virtual na mundo). Sa mga phenomena masining na kultura isang holistic, typological na diskarte ay inilapat, na ginagawang posible upang magbigay ng isang larawan ng pag-unlad ng sining sa pagkakaisa ng mga nangungunang artistikong tendensya, na ipinakita sa iba't ibang direksyon, genre at estilo ng sining at panitikan.
Targetkursong "Mga Obra Maestra ng Kultura ng Daigdig" - upang mabuo ang sistema ng pag-orient ng kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng kultura ng mundo sa halimbawa ng mga pinaka makabuluhang phenomena nito (arkitektura, pagpipinta, sinehan, panitikan, iskultura, teatro). Ang FSES HPE ay nagbibigay ng kaalaman ng mga nagtapos sa mga pangunahing yugto ng kasaysayan ng kultura, batay sa pare-parehong pag-aaral ng mga natitirang tagumpay sa larangan ng artistikong pagkamalikhain sa iba't ibang rehiyon ng mundo, mga pambansang paaralan.
Mga pangunahing gawain- pag-aaral ng kasaysayan ng kultura ng iba't ibang bansa at rehiyon ng mundo, malalim na kaalaman makasaysayang mga proseso sa mga pambansang kultura, ang kanilang interpretasyon ng mga domestic at foreign art historian, philosophers, historians, culturologists; pagkilala sa mga pattern ng pakikipag-ugnayan ng mga pangkalahatang uso sa sining; ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa pagbuo ng konsepto ng isang tao sa iba't ibang panahon at ang masining na sagisag nito; pag-unlad ng pangunahing katawan ng pamana ng sining ng mundo; sistematisasyon ng pangkalahatang makataong kaalaman.
Mga pangunahing yunit ng didactic : may-akda, pamantayan, tradisyon, pagbabago, pagpapatuloy, teorya at kasaysayan ng kultura, teorya at kasaysayan ng sining, artistikong uso at mga direksyon, isang sistema ng mga pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining, mga kategorya ng aesthetic, mga pattern ng pakikipag-ugnayan ng mga pangkalahatang uso sa larangan ng kultura at, sa partikular, sa artistikong globo, sunud-sunod na mga tampok sa ebolusyon ng mga estilo, masining na pamamaraan, mga obra maestra, wika ng kultura.
Materyal ng kurso maglingkod gawa ng sining, pananaliksik sa literatura, monograpiya at mga artikulo sa mga problema ng pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang iminungkahing listahan ng siyentipikong kritikal na panitikan sa pananaliksik ay dapat makatulong sa mag-aaral na mas malalim at sistematikong makilala ang mga pangkalahatang uso sa pag-unlad ng kultura ng mundo.
Ang kursong "Mga Obra Maestra ng Kultura ng Daigdig" ay itinuro sa unang semestre. Isang mahalagang bahagi ng paksa ay ang kasaysayan ng mga aesthetic na pagtuturo at pagpuna sa sining, na kumakatawan sa metodolohikal at teoretikal na batayan disiplina. Ang kursong ito ay isang mahalagang elemento sa sistema ng pagbuo ng mga disiplinang makatao, na nagbibigay-daan upang makakuha ng isang ideya ng mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng proseso ng kultura ng mundo.
Pagsusulit Ito ay ipinakita batay sa mga resulta ng trabaho sa mga praktikal na klase, pagsulat ng isang semestre na nakasulat na gawain (abstract para sa ALC, pagsubok na gawain para sa OZO), na nagbibigay ng isang glossary at abstract ng mga siyentipikong papel sa mga paksang isyu ng pag-unlad ng kultura.
1.2. ANG LUGAR NG DISIPLINA SA ISTRUKTURA NG OOP BACHELOR
Disiplina "Mga Obra Maestra ng Kultura ng Daigdig" ay kasama sa seksyon “Humanitarian and Social Cycle. Ang bvariate na bahagi (mga disiplina na pinili ng mag-aaral) ". Pagbuo at pagpapalalim ng makataong elemento sa edukasyon ng isang mag-aaral na nakakakuha ng di-makatao na espesyalidad, ang disiplinang ito ay, sa sarili nitong paraan, isang kinakailangang elemento. bokasyonal na pagsasanay habang pinalalawak nito ang pangkalahatang abot-tanaw ng kultura. Ang kursong ito ay bumubuo ng isang sistema ng kaalaman na nag-aambag sa pag-unlad ng mga pangunahing paksang humanitarian ("Kasaysayan", atbp.). Ang pag-master ng materyal na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang ideya ng mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng kultura ng sining ng mundo. Ang mga pambihirang phenomena ng aesthetic sphere, na nagtataglay ng pangmatagalang kultura at makasaysayang halaga, ay pinag-aralan na malapit na nauugnay sa kasaysayan ng pilosopiya, panitikan at wika, mga problema ng istrukturang sosyo-politikal. Ang inaalok na kurso ay nakakatulong upang bumuo ng mga kasanayan sariling pag-aaral ang pinaka makabuluhang phenomena sa kasaysayan ng artistikong pananaw sa mundo, kung maaari, matutong gamitin ang nakuhang kaalaman upang mapabuti ang iyong personalidad.
1.3. Ang mga kakayahan ng isang nagtapos ng Bachelor's Degree OOP, na nabuo bilang resulta ng pag-master ng disiplinang ito.
Bilang resulta ng pagkabisado sa disiplina "Mga Obra Maestra ng Kultura ng Daigdig" ang nagtapos ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na pangkalahatang kakayahan sa kultura:
ang kakayahang pagbutihin at paunlarin ang kanilang intelektwal, pangkalahatang kultura at moral-sikolohikal na antas (OK-1).
Bilang resulta ng pagkabisado ng disiplina, ang mag-aaral ay dapat:
Alam: mga pangunahing konsepto at tuntunin ng teorya at kasaysayan ng kultura; maunawaan ang kakanyahan at kahalagahan ng impormasyon sa pagbuo ng isang modernong lipunan ng impormasyon.
Kayanin: isabuhay ang mga pangunahing kasanayan sa pagkolekta mga espesyal na katotohanan gamit ang mga tradisyonal na pamamaraan at modernong teknolohiya ng impormasyon.
Pag-aari: mga pangunahing pamamaraan, pamamaraan at paraan ng pagkuha, pag-iimbak, pagproseso ng impormasyon, mga kasanayan sa pagtatrabaho sa isang computer bilang isang paraan ng pamamahala ng impormasyon; mga kasanayan sa pagtatrabaho sa impormasyon sa mga pandaigdigang network ng computer.
2. ISTRUKTURA AT EMPLOYMENT NG DISIPLINA
3. THEMATIC PLAN
Talahanayan 1.1
Thematic na plano para sa full-time na edukasyon
№ |
Paksa | linggo ng semestre | Mga uri gawaing pang-edukasyon at pansariling gawain, ng Ala una. | Kabuuang oras sa paksa | Sa mga ito, sa isang interactive na anyo, bawat oras | Ang kabuuang puntos |
|||||||||
Mga lektura | Pansariling gawain | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
Mga obra maestra ng kultura ng mundo |
|||||||||||||||
Modyul 1 |
|||||||||||||||
Ang kultura ay isang mundo ng mga kahulugan | 0-11 |
||||||||||||||
Ang kultura ang sinaunang mundo (Sinaunang Greece, Sinaunang Roma) | 0-11 |
||||||||||||||
Kultura ng Middle Ages | 0-12 |
||||||||||||||
Kultura ng Renaissance | 0-12 |
||||||||||||||
Kabuuan | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
Modyul 2 |
|||||||||||||||
Kultura ng sining ika-17 siglo | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Mga tampok ng kultura ng Europa siglo XVIII | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
kultura ng ika-19 na siglo | 13-14 |
1. Panimula. Sa loob ng millennia, nabuo ang isang makulay na kultura sa China. Ang kultura ng Tsina ay naiimpluwensyahan ng saloobin sa kalikasan bilang isang organikong kabuuan, na namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas. Ito ay tiyak na likas at mga batas ng pag-unlad nito na naging sentro ng mga malikhaing paghahanap, na sa mahabang panahon ay tinutukoy ang mga tampok ng pag-unlad ng lahat ng uri ng sining nang walang pagbubukod. Ang buhay ng tao sa China ay sinusukat laban sa buhay ng kalikasan, mga cycle nito, ritmo, estado. Sa Greece, ang tao ang “sukat ng lahat ng bagay,” samantalang sa Tsina siya ay isang maliit na butil lamang ng kalikasan. Ang Confucianism at Buddhism ay nakaimpluwensya sa kulturang Tsino. Maraming mga nagawang Tsino ang nagmula pa noong Middle Ages.
2. Mga obra maestra ng arkitektura ng Tsino. Ang kakaiba ng arkitektura ng Tsino ay ang mga arkitekto ay makakahanap ng pinakakaakit-akit at natural na lugar para sa arkitektura. Ang mga monasteryo ay tumataas sa tuktok ng mga bundok, ang mga templo at pagoda ng Tsino ay itinayo sa mga lugar na mahirap maabot, ang mga stele ng bato ay tumataas sa mga gilid ng mga kalsada, ang mga mararangyang palasyo ng mga emperador ay itinayo sa gitna ng maingay na mga lungsod. Kasama ang hilagang-kanlurang hangganan para sa 5 km na umaabot Ang Great Wall of China. Itinayo ang pagtatayo nito noong ika-4-3 siglo, na natapos noong ika-15 siglo. Ang layunin nito ay protektahan ang estado ng China mula sa mga pagsalakay ng mga nomadic na tribo mula sa hilaga. Isang kalsada na 5-8 metro ang lapad ay inilatag sa tuktok nito para sa pagsulong ng mga tropa. Ang istrukturang ito ay inilaan upang protektahan ang kapangyarihan ng estado ng China. Isa sa mga pinakakaraniwang gusali ay naging pagoda - memorial tower, na itinayo bilang parangal sa mga gawa ng mga dakilang tao. Ang pagoda ay kapansin-pansin sa engrande nitong sukat at umabot sa taas na 50 metro.Ang panlabas na anyo ng pagoda ay simple, halos walang pandekorasyon na palamuti ang ginagamit dito. Ang isang natatanging katangian ng pagoda ay ang matulis na mga gilid ng bubong. Ginagawa nitong mas magaan ang gusali at binibigyang-diin ang pataas na hangarin. Ang 64 metrong taas na Dayanta Pagoda (Big Wild Goose Pagoda) ay isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng arkitektura ng Tsino. Ang pangalan ng pagoda ay bumalik sa alamat ng sikat na pilgrim, na tinulungan ng mga ligaw na gansa sa isang paglalakbay mula sa India hanggang China. Ipinahiwatig din nila ang lugar para sa pagtatayo ng pagoda. Si Dayant, sa likod ng isang malawak na hanay ng bundok, ay tumataas sa labas ng Xi'an, ang dating kabisera ng estado ng China. Pitong palapag, na pinaghihiwalay ng mga cornice sa isa't isa, lumiliko patungo sa tuktok ng pagoda, na binibigyang-diin ang hangarin nito sa kalangitan. Iyon ang dahilan kung bakit mula sa malayo ay nagbibigay ito ng impresyon ng kabigatan at kalakhan. Dahil sa pahabang sukat nito, ang pagoda ay tila magaan at maganda. Ang ilusyon ng taas ay nilikha ng mga bintanang bilugan sa itaas. Sa simple at tuwid na mga linya ng pagoda, naipahayag ng arkitekto ang kahanga-hangang espirituwal na salpok at kadakilaan ng kanyang panahon. Ang mga templo ng kweba ng Buddhist na matatagpuan sa mga bundok ay naging isang hindi pangkaraniwang kababalaghan sa arkitektura. Budhistang kuweba monasteryo Yungang nabibilang sa mga obra maestra ng arkitekturang mundo. Ang isang 60 m mataas na bato ay umaabot ng halos 2 km, kung saan mayroong higit sa 20 mga kuweba sa iba't ibang taas. Ang ilan sa kanila ay umabot sa taas na 15 m. At sila ay pinalalim ng 9-10 m sa lalim ng bato. Ang bawat isa sa mga kuweba ay nakatuon sa isang partikular na diyos ng Budismo. Sa loob ay maraming larawan ng mga eskultura at mga relief sa mga tema ng mga kuwento at alamat ng Budista. Sa labas, ang bato ay pinalamutian ng mga monumento ng eskultura, mga bas-relief, mga estatwa. Ang templo ng kuweba ay kapansin-pansin sa kadakilaan nito. Ang pangunahing anyo ng mga relihiyoso at tirahan na mga gusali sa China ay isang hugis-parihaba na pavilion, ang pangunahing tampok nito ay ang mga inukit na bracket na sumusuporta sa bubong. Ang mataas na 2, 3, 4 na bubong na bubong ay isang katangiang elemento ng arkitektura ng Tsino. Ang loob ng gusali ay nahahati sa 2 o 3 nave, at mula sa labas ay mayroon itong gallery na may mga haligi na sumusuporta din sa bubong. Ang isang katulad na bubong na protektado mula sa snow at ulan. Ang mga slope ng bubong ay may mahigpit na hubog na hugis, ang mga dulo nito ay nakayuko paitaas. Ang mga ceramic figurine na naglalarawan ng mga kamangha-manghang hayop at dragon ay naayos sa gulod ng bubong, at kalaunan ay isinabit ang mga kampana. Ang sagisag ng Tsina ay naging Templo sa Langit sa Pekin. Ang 2-tiered na conical na bubong, na makintab na may asul na tiled conical na bubong, ay nagpapakita ng nakakasilaw na tuktok ng bundok. Ang engrandeng complex ay nakatuon sa mga pinaka sinaunang relihiyosong kulto na nauugnay sa pag-aani. Kung saan iginagalang ang langit at lupa. Ang pangyayaring ito ang nagpasiya sa orihinalidad ng disenyo ng arkitektura. May pader, may kasama itong 3 pangunahing dambana: isang bilog na kahoy na templo ng Panalangin para sa Pag-aani, ang Templo ng Langit na Vault at isang puting marmol na altar kung saan ang mga sakripisyo ay ginawa sa mga espiritu ng Langit. Mayroong maraming simbolismo sa templo ng arkitektura na ito: ang parisukat sa mga tuntunin ng teritoryo ng palasyo ay sumasagisag sa Earth, mga gusali ng mga templo at altar. Naka-frame sa pamamagitan ng isang bilog na terrace - ang tanda ng Araw, ang mga matulis na tuktok ng conical na bubong ay nagpapakilala Isang tuluy-tuloy na cycle ng paggalaw ng mga natural na elemento. Ang manonood ay dahan-dahang naglalakad sa pagitan ng mga arko, umaakyat sa maraming hakbang, unti-unting nasasanay sa ritmo ng grupo, na nauunawaan ang kagandahan at kadakilaan nito. Ang sining ng paghahalaman ng Tsina ay naging tanyag sa buong mundo. Isang tunay na obra maestra ng landscape art - Benhai complex sa Beijing. Kasama sa simetriko na layout ng Imperial Garden ang mga slide na gawa sa malalaking boulder, bamboo grove, plantings ng mga pambihirang puno at shrub. mga pavilion na may goldpis. Ang mga pangalan ng mga pabilyon ay sumasalamin sa pinakamahalagang panahon ng siklo ng agrikultura (sampung libong taglagas, sampung libong bukal) - pag-aararo at pag-aani. Humigit-kumulang 700 mosaic panel, na inilatag mula sa maraming kulay na mga pebbles, pinalamutian ang hardin at parke kumplikado. Inilalarawan nila ang mga nakamamanghang tanawin, magagandang halaman, mga bayani sa mitolohiya, mga eksena mula sa mga palabas sa teatro at opera. Ang Imperial Garden ay naglalaman ng isang koleksyon ng mga bato ng pinaka-kakaibang mga hugis na dinala mula sa iba't ibang bahagi ng China. Sa tabi ng mga hindi pangkaraniwang exhibit na ito, ang mga pine ay nagiging berde sa taglamig at walang kupas na mga kaluskos ng kawayan, at sa tagsibol ang ligaw na meihua plum at white-pink na peonies ay namumulaklak nang malago. Sa simula ng taglagas, ang puno ng kanela ay nagpapalabas ng isang aroma, ang mga chrysanthemum ay nakakaakit sa kanilang kagandahan. 3. Paglililok ng Tsina. Ang eskultura ay palaging sikat sa China. Ipinahayag nito ang ideya ng kapangyarihan at walang limitasyong kapangyarihan, noong ika-3 siglo. BC, noong nabuo ang estado ng Qin. Sa panahon ng archaeological site Sa lalawigan ng Shaanxi, sa mga underground corridor ng mga libingan, natuklasan ang isang 10,000-malakas na hukbo na gawa sa terakota. Ang mga sundalo at opisyal, mamamana at infantrymen, karwahe at mangangabayo sa laki ng buhay, na may buong kagamitang militar, ay nagpakita ng kapangyarihan ng emperador na lumikha ng unang estado ng China. Ang lahat ng mga pigura ay puno ng pagpapahayag, kapani-paniwala at iba't ibang galaw. Ang mga kumander ay inilalarawan na nagyelo sa mga solemne na pose, ang mga mamamana ay humihila ng mahigpit na pisi, ang mga sundalo, na nakaluhod sa isang tuhod, ay naghahanda upang patayin ang isang hindi nakikitang kaaway. Isang hierarchy ng mga ranggo ang lumitaw sa pangkulay. Gayundin, natuklasan ang 130 karwaheng luwad, 500 nililok na kabayo. Ang hukbong luwad na binuo sa pormasyong pangdigma ay matapat na binantayan ang kapayapaan ng pinuno nito. Ang libing na plastik ay higit na binuo sa sining noong ika-7-13 siglo. Ang grupo ng libing malapit sa Xi'an, ang kabisera ng Imperyo ng Tsina, ay pinalamutian ng mga eskultura na naglalarawan ng mga eksena ng buhay sa korte: magagaling na mananayaw sa mga ritmo ng sayaw, mga fashionista sa matingkad na damit, mga juggler at musikero, mga tagapaglingkod at mga nomad. Ang isang tampok na katangian ay ang koneksyon ng iskultura sa relihiyong Budista Dito makikita mo ang mga kakila-kilabot na tagapag-alaga ng pasukan, yumuyurak sa mga dragon, Bodtsattva Buddhist saints, isang monumental na imahe ng Buddha. Buddha Vairochanna.(Lords of the cosmic light), inukit sa mga bundok sa Lunmen cave. 4. Genre ng Chinese painting. Ang pagnanais na maunawaan sa pamamagitan ng partikular na mga unibersal na batas ng pagiging at ang pagkakaugnay ng mga phenomena ay isang katangian ng pagpipinta ng Tsino. Pangunahin itong kinakatawan ng patayo at pahalang na mga balumbon ng seda at papel. Ang mga patayong balumbon ay isinabit sa mga dingding at hindi lalampas 3 m. Ang mga pahalang na scroll ay inilaan para sa pangmatagalang panonood at umabot ng ilang metro. Sa pamamagitan ng pag-unroll ng naturang scroll, ang manonood, kumbaga, ay nagsimulang maglakbay. Ang mga larawan ay karaniwang pininturahan ng tinta, o mga pinturang mineral, na sinamahan ng mga inskripsiyon ng calligraphic. Ang pintor ay maaaring sumipi ng tula o sumulat ng tula mismo. Ang pagpipinta ng Tsino ay kinakatawan ng iba't ibang genre: landscape, araw-araw na buhay, portraiture, makasaysayang at pang-araw-araw na buhay. Ang partikular na interes ay mga larawan ng uri ng "bundok-tubig", "mga bulaklak-ibon". Naipahayag ng mga artistang Tsino ang ideya ng kawalang-hanggan ng mundo. Sa marilag na paglalarawan ng mundo ng mga bundok, kagubatan at ilog, makikita mo ang maliliit na pigura ng mga manlalakbay na hindi nagmamadali, pagnilayan lamang ang kagandahan.
Ganito ipinahayag ng makatang Tsino na si Li Bo ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang landscape painting ng China ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga kulay. Kadalasan ito ay monochrome, ngunit may napakaraming shade at kumbinasyon dito. Ang mga artista ay nakamit ang napakalaking kasanayan sa paghahatid ng aerial perspective. Ang format at komposisyon na solusyon ng larawan ay maingat na pinag-isipan. Para sa imahe ng kadena ng mga bundok, ang pahalang na format ng scroll ay pinili, para sa bulubunduking lupain na may matulis na tuktok ng mga pine tree, ang vertical na format. "Hindi ka maaaring magbigay ng mga puno nang walang bilang: mas mahalaga na ipakita kung gaano payat at kaibig-ibig ang mga bundok. Sa gitna ng mga bato, nakaumbok at mapanganib na mga matarik, makabubuting magkubli ng kakaibang puno. Kailangang ibaba ang malalayong kabundukan at ilatag, habang ang mga kalapit na kakahuyan ay dapat hayaang lumabas nang husto." Mayroong maraming mga simbolo sa mga tanawin ng mga artistang Tsino: isang pares ng mga itik na sumasagisag sa kaligayahan ng pamilya, isang ibon na ibon - isang matagumpay na karera, isang bulaklak ng lotus - isang simbolo ng kadalisayan, nababaluktot na kawayan - karunungan at paglaban sa mga kahirapan sa buhay, isang pine - isang alegorya ng mahabang buhay, isang namumulaklak na meihua plum - isang simbolo ng maharlika at katatagan. Isa sa mga madamdaming artista ng liriko na tanawin ay si Guo Xi. Nasa pagkakaiba-iba ng kalikasan ang kagandahan nito. Ang monochrome painting na "Ducks, Rocks and Meihua" ni Ma Yun ay napakasimple at laconic. Ang portrait genre ay isa sa pinakaluma sa Chinese painting, na kilala mula noong ika-5 siglo. BC e., ay nauugnay sa kulto ng mga ninuno. Ang imahe ng makata na si Li Bo ay nakapaloob sa larawan ni Liang Kai. Kinailangan kong maghukay at mag-scan upang ipakita ang ilan sa mga obra maestra na pangunahing nakaimbak sa British Museum. Ito ay mga miniature mula sa mga manuskrito ng mga workshop ng Herat at Tabriz noong huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. Kaya, ang oras ng huling paghahati sa pagitan ng Sunnis at Shiites. Ang oras ng pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Persia, Afghanistan at Gitnang Asya. Sa gitna ng mundo - Herat (Afghanistan), isang napakatalino na paaralan ng mga miniaturista ay unti-unting umuusbong, sa una ay mahigpit at geometriko, tuyo. Narito si Ben Hur sa Black Palace:
Ngunit siya ay naging isang tunay na henyo sikat na artista Mundo ng Muslim - Behzad Behzad, nakipagpulong si Alexander (Macedonian) sa isang ermitanyo:
Ang kanyang kamangha-manghang ningning at katapangan ng mga kaibahan ng kulay ay pinagsama sa ilang mga pagtatangka upang maihatid ang mga katotohanan ng buhay: Behzad, eksena sa pampublikong paliguan:
at mga eksperimento na maaaring humantong sa pananaw:
Ngunit kung hindi siya nagtagumpay dito, malakas niyang isinulong ang colorism:
Kaugnay ng paglipat ng kabisera, lumipat si Behzad sa Tabriz. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, umunlad ang paaralan ng miniature na umiiral na doon. Ang mga artista ay kinikilala ng kanilang mga paboritong kulay at pamamaraan. Sultan Muhammad:
Ang miniature na ito, na iniuugnay sa maalamat na Aqa Mirak, ay higit na humahanga sa akin. Ang mga nested na parihaba na may lumiliit na palamuti, at ang pangwakas na puno sa pagbubukas ng gazebo, na tumatawid kahit sa frame ng larawan, ay nakakabighani.
Siyempre, umunlad din ang miniature sa ibang mga lungsod. At mga kalapit na bansa. Suriin ang kumbinasyon ng kulay - Qazvin, manipis. Sheikh Muhammad, "Ang makata na si Lagari at ang matabang maharlika", "Tukhfat-Al-Ahrar"
Sa artist na ito, tatapusin natin ang ...
Ito ay nananatiling sabihin na sa Russia mayroong isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng mga manuskrito na ito - ang Estado. aklatan na pinangalanan Saltykov-Shchedrin, St. Petersburg. ngunit karamihan ng mga miniature na ipinakita dito - British Museum, London. Pinili ng Editor
| |||||||||||||
